Oma 225. aastapäeva tähistava Suure Teatri ajalugu on nii majesteetlik kui ka keeruline. Sellest saab ühtviisi hästi luua apokrüüfi ja seiklusromaani. Teater põles mitu korda maha, taastati, ehitati ümber, selle trupp liideti ja eraldus.
Kaks korda sündinud (1776-1856)
Lugu Bolshoi teater 225. aastapäeva tähistav , on sama suursugune kui ka segane. Sellest saab ühtviisi hästi luua apokrüüfi ja seiklusromaani. Teater põles mitu korda maha, taastati, ehitati ümber, selle trupp liideti ja eraldus. Ja isegi Bolshoi Teatril on kaks sünnikuupäeva. Seetõttu ei lahuta tema sajandat ja kahesajandat juubelit mitte sajand, vaid kõigest 51 aastat. Miks? Esialgu luges Bolshoi Teater oma aastaid alates päevast, mil Teatri väljak kerkis uhke kaheksasambaline teater jumal Apolloni vankriga portiku kohal - Bolshoi Petrovski teater, mille ehitamine oli Moskva jaoks tõeline sündmus XIX algus sajandil. Ilus hoone sees klassikaline stiil, seest punastes ja kuldsetes toonides kaunistatud, kaasaegsete sõnul oli parim teater oli Euroopas ja mastaabis Milano La Scala järel teine. Selle avamine toimus 6. (18.) jaanuaril 1825. aastal. Selle sündmuse auks esitati M. Dmitrijevi proloog “Muusade triumf” A. Aljabievi ja A. Verstovski muusikaga. See kujutas allegooriliselt, kuidas Venemaa geenius loob muusade abiga Medoxi teatri varemetel uue kauni kunsti - Bolshoi Petrovski teatri.
Trupp, mille väed esitasid üleüldist imetlust tekitanud Muusade triumfi, oli aga selleks ajaks eksisteerinud juba pool sajandit.
Selle algatas provintsi prokurör vürst Pjotr Vassiljevitš Urusov 1772. aastal. 17. (28.) märtsil 1776 järgnes kõrgeim luba „toetada teda igasuguste teatrietendustega, samuti kontsertide, vauxhall’ide ja maskeraadidega ning peale tema ei tohi kellelgi lubada sellist meelelahutust igal ajal, mille on määranud privileeg, et teda ei kahjustataks."
Kolm aastat hiljem taotles ta keisrinna Katariina II-le kümneaastase privileegi Moskvas vene teatri ülalpidamiseks, lubades ehitada trupile alalise teatrihoone. Paraku põles esimene vene teater Moskvas Bolšaja Petrovskaja tänaval maha juba enne avamist. See tõi kaasa printsi asjade allakäigu. Ta andis asjaajamise üle oma kaaslasele, inglasele Mihhail Medoxile – aktiivsele ja ettevõtlikule mehele. Just tänu temale kasvas Neglinka poolt regulaarselt üleujutatud tühermaal kõigist tulekahjudest ja sõdadest hoolimata teater, mis aja jooksul kaotas oma geograafilise eesliite Petrovski ja jäi ajalukku lihtsalt Bolshoi nime all.
Ja ometi alustab Bolshoi Teater oma kronoloogiat 17. (28.) märtsil 1776. aastal. Seetõttu tähistati 1951. aastal Venemaa Suure Teatri 175. aastapäeva, 1976. aastal 200. aastapäeva ja ees ootab Venemaa Suure Teatri 225. aastapäeva.
Bolshoi teater sisse 19. keskpaik sajandil
1825. aastal Bolshoi Petrovski teatri avanud etenduse sümboolne nimi "Muusade triumf" määras ette selle järgmise veerandsajandi ajaloo. Kõrgeima esinemistaseme seadis osalemine silmapaistvate lavameistrite - Pavel Mochalovi, Nikolai Lavrovi ja Angelica Catalani - esmaesitlusel. 19. sajandi teine veerand on vene kunsti ja eriti Moskva teatri rahvusliku identiteedi teadvustamine. Selle erakordsele tõusule aitas kaasa mitukümmend aastat Suure Teatri eesotsas olnud heliloojate Aleksei Verstovski ja Aleksandr Varlamovi looming. Tänu nende kunstilisele tahtele tekkis Moskva keiserlikul laval vene ooperirepertuaar. See põhines Verstovski ooperitel “Pan Tvardovski”, “Vadim ehk kaksteist magavat neidu”, “Askoldi haud” ja Aljabjevi ballettidel “Võlutrumm”, “Sultani lõbu ehk orjamüüja”. Varlamovi "Tom pöial".
Balletirepertuaar ei jäänud oma rikkalikkuse ja mitmekesisuse poolest alla ooperirepertuaarile. Trupi juht Adam Gluškovski on Peterburi balletikooli vilistlane, C. Didelot’ õpilane, kes juhtis Moskva balletti juba varem. Isamaasõda 1812, lõi originaallavastused: "Ruslan ja Ljudmila ehk Tšernomori kukutamine, kuri võlur", "Kolm vööd ehk Vene Cendrillon", "Must rätik ehk karistatud truudusetus", kanti üle Moskva lavale. parimad esitused Didlo. Nad näitasid korpuse balleti suurepärast väljaõpet, millele pani aluse koreograaf ise, kes oli ka balletikooli eesotsas. Etenduste peaosades mängisid Gluškovski ise ja tema abikaasa Tatjana Ivanovna Gluškovskaja, aga ka prantslanna Felicata Gyullen-Sor.
Peasündmuseks Moskva Suure Teatri tegevuses möödunud sajandi esimesel poolel olid Mihhail Glinka kahe ooperi esietendused. Mõlemad lavastati esmakordselt Peterburis. Vaatamata sellele, et ühest Venemaa pealinnast teise oli juba võimalik rongiga pääseda, pidid moskvalased uusi tooteid ootama mitu aastat. “Elu tsaarile” etendati esmakordselt Suures Teatris 7. (19.) septembril 1842. aastal. “...Kuidas väljendada tõeliste muusikasõprade imestust, kui nad olid esimesest vaatusest peale veendunud, et see ooper lahendas kunstile üldiselt ja eriti vene kunstile olulise küsimuse, nimelt vene keele olemasolu. ooper, vene muusika... Glinka ooper on midagi, mida on ammu otsitud ja mida Euroopast pole leitud, uus element kunstis ja saab alguse selle ajaloost uus periood- vene muusika periood. Selline vägitegu, ütleme käsi südamel, pole mitte ainult andekuse, vaid ka geniaalsuse küsimus! - hüüdis silmapaistev kirjanik, üks vene muusikateaduse rajajaid V. Odojevski.
Neli aastat hiljem toimus “Ruslani ja Ljudmilla” esimene etendus. Kuid vaatamata kriitikute positiivsetele hinnangutele ei püsinud Glinka mõlemad ooperid repertuaaris kaua. Neid ei päästnud isegi osalemine külalisesinejate - Osip Petrovi ja Jekaterina Semenova esinemistel, keda Itaalia lauljad Peterburist ajutiselt lahkuma sundis. Kuid aastakümneid hiljem said just “Elu tsaarile” ja “Ruslan ja Ljudmila” Venemaa publiku lemmiklavastused, mis olid määratud võitma sajandi keskel tekkinud Itaalia ooperimaania. Ja traditsiooni kohaselt avas Bolshoi Teater iga teatrihooaja ühe Glinka ooperiga.
Balletilaval tõrjusid sajandi keskpaigaks välja ka Isaac Abletzi ja Adam Gluškovski loodud veneteemalised etendused. Lääne romantism valitses öömaja. “La Sylphide”, “Giselle” ja “Esmeralda” ilmusid Moskvas peaaegu kohe pärast Euroopa esilinastusi. Taglioni ja Elsler hullutasid moskvalasi. Kuid vene vaim elas Moskva balletis edasi. Mitte ükski külalisesineja ei suutnud silma paista Jekaterina Bankskajat, kes esines samadel etteastetel kui külastavad kuulsused.
Selleks, et enne järgmist tõusu jõudu koguda, pidi Bolshoi Teater taluma palju vapustusi. Ja esimene neist oli tulekahju, mis hävitas Osip Bove'i teatri 1853. aastal. Hoonest oli järel vaid söestunud kest. Hävisid maastik, kostüümid, haruldased instrumendid ja muusikakogu.
Võistluses pärast parim projekt Teatri taastamise võitis arhitekt Albert Kavos. 1855. aasta mais algasid ehitustööd, mis lõpetati 16 (!) kuu pärast. 1856. aasta augustis avati uus teater V. Bellini ooperiga “Puritaanid”. Ja selles, et see avanes itaalia ooperiga, oli midagi sümboolset. Suure Teatri tegelik rentnik oli varsti pärast selle avamist itaallane Merelli, kes tõi Moskvasse väga tugeva itaalia trupi. Publik eelistas pöördunute rõõmuga itaalia ooperit vene keelele. Kogu Moskva kogunes kuulama Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti ja teisi Itaalia ooperijumalaid. Nende etenduste saal oli alati rahvast täis.
Vene trupil oli nädalas jäänud vaid kolm päeva – kaks balleti ja üks ooper. Vene ooper, millel puudus materiaalne toetus ja mille avalikkus hülgas, oli kurb vaatepilt.
Ja ometi, vaatamata raskustele, laieneb vene ooperirepertuaar pidevalt: 1858. aastal esitleti A. Dargomõžski “Rusalkat”, A. Serovi kaks ooperit – “Judith” (1865) ja “Rogneda” (1868) esimest korda jätkatakse M. Glinka “Ruslan ja Ljudmila”. Aasta hiljem debüteeris P. Tšaikovski Suure Teatri laval ooperiga “Voevoda”.
Pöördepunkt avalikkuse maitses toimus 1870. aastatel. Vene ooperid ilmuvad üksteise järel Suures Teatris: A. Rubinsteini “Deemon” (1879), P. Tšaikovski “Jevgeni Onegin” (1881), M. Mussorgski “Boriss Godunov” (1888), “ Potikuninganna"(1891) ja P. Tšaikovski "Iolanta" (1893), N. Rimski-Korsakovi "Lumetüdruk" (1893), A. Borodini "Vürst Igor" (1898). Ainsa Venemaa primadonna Jekaterina Semenova järel astub Moskva lavale terve galaktika silmapaistvaid lauljaid. Need on Alexandra Alexandrova-Kochetova ja Emilia Pavlovskaja ja Pavel Khokhlov. Ja nad juba on, mitte Itaalia lauljad, saanud Moskva avalikkuse lemmikuteks. 70ndatel nautis publiku erilist kiindumust kaunima kontralto omanik Eulalia Kadmina. "Võib-olla pole Venemaa avalikkus kunagi varem ega hiljem tundnud nii ainulaadset esinejat, mis on täis tõelist traagilist jõudu," kirjutasid nad temast. M. Eikhenwaldi nimetati ületamatuks Snow Maideniks, avalikkuse iidoliks oli bariton P. Hokhlov, keda Tšaikovski kõrgelt hindas.
Sajandi keskel esinesid Suure Teatri balletis Marfa Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeštšanskaja ning Bogdanovat käsitlevates artiklites rõhutasid ajakirjanikud "Vene baleriini paremust Euroopa kuulsustest".
Pärast nende lavalt lahkumist sattus Bolshoi Ballet aga keerulisse olukorda. Erinevalt Peterburist, kus domineeris koreograafi üksik kunstiline tahe, jäi ballett Moskva sajandi teisel poolel ilma andeka juhita. A. Saint-Leoni ja M. Petipa (kes lavastas 1869. aastal Suures Teatris "Don Quijote" ja debüteeris Moskvas enne tulekahju, 1848. aastal) külaskäigud jäid üürikeseks. Repertuaari täitsid juhuslikud ühepäevaetendused (erandiks oli Sergei Sokolovi Fernnik ehk jaaniöö, mis repertuaaris kaua püsis). Isegi tootmine lõppes ebaõnnestumisega " Luikede järv"(koreograaf - Wenzel Reisinger) P. Tšaikovski, kes lõi oma esimese balleti spetsiaalselt Suure Teatri jaoks. iga uus esilinastusärritas ainult avalikkust ja ajakirjandust. Auditoorium sisse lülitatud balleti etendused, mis sajandi keskel andis soliidset sissetulekut, hakkas tühjenema. 1880. aastatel tõstatati tõsiselt küsimus trupi likvideerimisest.
Ja siiski, tänu sellistele silmapaistvatele meistritele nagu Lydia Gaten ja Vassili Geltser, säilis Suure Teatri ballett.
Uue sajandi eelõhtul XX
Sajandivahetusele lähenedes elas Bolshoi teater kirglik elu. Sel ajal Vene kunst oli lähenemas ühele oma hiilgeaja tipust. Moskva oli möllu keskmes kunstielu. Teatralnaja väljakust kiviviske kaugusel avati Moskva Avalik Kunstiteater, kogu linn ihkas venelaste etendusi vaatama. eraooper Mamontovi ja Vene sümfoonia kohtumised muusikaline seltskond. Tahtmata maha jääda ja vaatajaid kaotada, tegi Suur Teater kiiresti tasa varasematel aastakümnetel kaotatud aja, soovides ambitsioonikalt sulanduda Venemaa kultuuriprotsessi.
Sellele aitasid kaasa kaks kogenud muusikut, kes sel ajal teatrisse tulid. Orkestrit juhatas Hippolyte Altani, koori juhatas Ulrich Avranek. Nende kollektiivide professionaalsus, mis oli märkimisväärselt kasvanud mitte ainult kvantitatiivselt (igaühes oli umbes 120 muusikut), vaid ka kvalitatiivselt, äratas alati imetlust. Suure Teatri ooperitrupis särasid silmapaistvad meistrid: karjääri jätkasid Pavel Hohlov, Elizaveta Lavrovskaja, Bogomir Korsov, Peterburist oli pärit Maria Deiša-Sionitskaja, juhtivaks tenoriks sai Kostroma talupoegade põliselanik Lavrenti Donskoi, just Margarita E. alustades oma karjääri.
See võimaldas kaasata praktiliselt kõik maailma klassikud- G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, S. Gounod, J. Meyerbeeri, L. Delibesi, R. Wagneri ooperid. P. Tšaikovski uued teosed ilmusid regulaarselt Suure Teatri lavale. Uue vene koolkonna heliloojad tegid vaevaliselt, kuid siiski oma teed: 1888. aastal esietendus M. Mussorgski “Boriss Godunovi”, 1892. aastal “Lumetüdruk”, 1898. aastal “Jõulude eel. ” autor N. Rimski - Korsakov.
Samal aastal ilmus Moskva keisrilavale A. Borodini “Vürst Igor”. See taastas huvi Suure Teatri vastu ja aitas mitte vähe kaasa sellele, et sajandi lõpuks liitusid trupiga lauljad, tänu kellele järgmisel sajandil Suure Teatri ooper jõudis tohututesse kõrgustesse. Suurepärases professionaalses vormis jõudis 19. sajandi lõppu ka Suure Teatri ballett. Moskovskoje töötas segamatult draamakool, millest sündisid hästi koolitatud tantsijad. Söövitavad feuilletoni arvustused, näiteks 1867. aastal postitatud: "Millised on balletisülfide korpus praegu? .. kõik nii lihavad, nagu nad vääriksid pannkooke sööma ja jalad lohisevad, nagu tahavad" - on muutunud ebaoluliseks . Särav Lydia Gaten, kellel polnud kaks aastakümmet rivaale ja kes kandis kogu baleriinide repertuaari oma õlul, asendati mitme maailmatasemel baleriiniga. Üksteise järel debüteerisid Adelina Žüri, Ljubov Roslavleva ja Jekaterina Geltser. Vassili Tihhomirov viidi Peterburist Moskvasse, temast sai paljudeks aastateks Moskva balleti esietendus. Tõsi, erinevalt ooperitrupi meistritest polnud nende annetele seni väärilist rakendust: laval valitsesid Jose Mendese teisejärgulised, mõttetud ekstravagantsed balletid.
On sümboolne, et 1899. aastal debüteeris Marius Petipa balleti “Uinuv kaunitar” ülekandega koreograaf Aleksandr Gorski, kelle nime seostatakse Moskva balleti õitsenguga 20. sajandi esimesel veerandil. Bolshoi Teater.
1899. aastal liitus trupiga Fjodor Chaliapin.
Suures Teatris see algas uus ajastu, mis langes kokku uue algusega, XX sajand
On aasta 1917
1917. aasta alguseks ei ennustanud Bolshoi teatris pöördelisi sündmusi miski. Tõsi, juba oli ka omavalitsusorganeid, näiteks orkestrantide korporatsioon, mille eesotsas oli 2-viiulirühma saatja Y. K. Korolev. Tänu korporatsiooni aktiivsele tegevusele sai orkester õiguse paigaldada Bolshoi teatrisse sümfooniakontserdid. Viimane neist toimus 7. jaanuaril 1917 ja oli pühendatud S. Rahmaninovi loomingule. Autor viis läbi. Esitati "Kalju", "Surnute saar" ja "Kellad". Kontserdil osalesid Suure Teatri koor ja solistid - E. Stepanova, A. Labinski ja S. Migai.
10. veebruaril esietendus teatris G. Verdi “Don Carlos”, millest sai selle ooperi esimene lavastus Venemaa laval.
Pärast Veebruarirevolutsiooni ja autokraatia kukutamist jäi Peterburi ja Moskva teatrite juhtimine ühiseks ning koondus nende endise direktori V. A. Teljakovski kätte. 6. märtsil määrati Riigiduuma ajutise komitee voliniku N. N. Lvovi korraldusel A. I. Južin Moskva teatrite (Bolshoi ja Maly) juhtimise volitatud volinikuks. 8. märtsil valiti kõigi endiste keiserlike teatrite töötajate - muusikute, ooperisolistide, balletitantsijate, lavatöötajate - koosolekul L. V. Sobinov ühehäälselt juhiks Bolshoi teater, ja need valimised kiitis heaks Ajutise Valitsuse ministeerium. 12. märtsil saabus läbiotsimine; kunstiline osa majandus- ja teenindusosast ning L. V. Sobinov juhtis Suure Teatri tegelikku kunstilist osa.
Peab ütlema, et “Tema Majesteedi solist”, “Keiserlike teatrite solist” L. Sobinov rikkus keiserliku teatriga lepingu juba 1915. aastal, suutmata täita kõiki juhtkonna kapriise, ning esines seejärel teatrietendustel. Muusikaline draama Petrogradis, seejärel Moskvas Zimini teatris. Kui toimus Veebruarirevolutsioon, naasis Sobinov Bolshoi Teatrisse.
13. märtsil toimus Bolshoi teatris esimene “tasuta galaetendus”. Enne selle algust pidas L. V. Sobinov kõne:
Kodanikud ja kodanikud! Tänase etendusega avab meie uhkus, Suur Teater, oma uue esilehe vaba elu. Helged meeled ja puhtad soojad südamed ühinesid kunsti lipu all. Kunst inspireeris vahel ideevõitlejaid ja andis neile tiivad! Seesama kunst, kui kogu maailma värisema pannud torm vaibub, ülistab ja laulab rahvakangelased. Nende surematust saavutusest ammutab see eredat inspiratsiooni ja lõputut jõudu. Ja siis ühinevad inimvaimu kaks parimat kingitust – kunst ja vabadus – üheks võimsaks vooluks. Ja meie Bolshoi Teater, see imeline kunstitempel, muutub oma uues elus vabaduse templiks.
31. märts L. Sobinov määratakse Suure Teatri ja Teatrikooli volinikuks. Tema tegevuse eesmärk on võidelda keiserlike teatrite endise juhtkonna kalduvustega segada Bolshoi tööd. See tuleb streigini. Protesti märgiks teatri autonoomia riivamise vastu peatas trupp etenduse “Vürst Igor” etenduse ning palus Moskva Tööliste ja Sõjaväesaadikute Nõukogul toetada teatritöötajate nõudmisi. Järgmisel päeval saadeti Moskva nõukogust teatrisse delegatsioon, kes tervitas Suurt Teatrit võitluses oma õiguste eest. Teatritöötajate lugupidamist L. Sobinovi vastu kinnitab dokument: „Kunstnike korporatsioon, valides teid direktoriks, kui parimat ja kindlat kunstihuvide kaitsjat ja väljendajat, palub veenvalt teil need valimised vastu võtta. teavitama teid oma nõusolekust."
6. aprilli käskkirjaga nr 1 pöördus L. Sobinov meeskonna poole järgmise üleskutsega: „Teen eripalve oma kamraadidele, ooperi-, balleti-, orkestri- ja kooriartistidele, kogu tootmis-, kunsti-, tehnika- ja teeninduspersonalile, kunstilist, pedagoogilist teatrikooli personali ja liikmeid tegema kõik endast oleneva teatrihooaja edukaks lõpuleviimiseks ja õppeaasta koolidele ning valmistuda vastastikuse usalduse ja seltsimeheliku ühtsuse alusel eelseisvaks tööks järgmisel teatriaastal.
Samal hooajal, 29. aprillil, tähistati 20 aasta möödumist L. Sobinovi debüüdist Suures Teatris. Esitati J. Bizet’ ooperit “Pärlipüüdjad”. Seltsimehed laval võtsid päevakangelase soojalt vastu. Meiki maha võtmata pidas Nadiri kostüümis Leonid Vitalievitš vastusekõne.
„Kodanikud, kodanikud, sõdurid! Tänan teid südamest tervituse eest ja tänan teid mitte enda, vaid kogu Suure Teatri nimel, raske hetk sa pakkusid sellist moraalset tuge.
Vene vabaduse sünni rasketel päevadel sulas meie teater, mis seni esindas organiseerimata kogumit Suures Teatris “teeninud” inimestest, ühtseks tervikuks ja rajas oma tuleviku valikuliselt ise- valitsev üksus.
See valikprintsiip päästis meid hävingust ja puhus meisse uue elu hingamise.
Näib, et elaks ja oleks õnnelik. Ajutise Valitsuse esindaja, kes oli määratud likvideerima kohtu ja Appanage'i ministeeriumi asju, tuli meile poolel teel vastu - ta tervitas meie tööd ja andis kogu trupi palvel mulle, valitud juhile, õigused. komissar ja teatrijuht.
Meie autonoomia ei seganud ideed ühendada kõik riigiteatrid riigi huvides. Selleks oli vaja autoriteetilist inimest ja teatri lähedal. Selline inimene leiti. See oli Vladimir Ivanovitš Nemirovitš-Dantšenko.
See nimi on Moskvale tuttav ja kallis: see oleks kõiki ühendanud, aga... ta keeldus.
Tulid teised inimesed, väga lugupeetud, lugupeetud, kuid teatrile võõrad. Nad tulid kindlustundega, et need on inimesed väljaspool teatrit, kes annavad reforme ja uusi algusi.
Möödus vähem kui kolm päeva, enne kui algasid katsed meie omavalitsust lõpetada.
Meie valitud ametid on edasi lükatud ja meile lubatakse ühel neist päevadest uus määrus teatrite juhtimise kohta. Me ei tea siiani, kes ja millal see välja töötati.
Telegrammis on ähmaselt kirjas, et see vastab teatritöötajate soovidele, milliseid me ei tea. Me ei osalenud, meid ei kutsutud, kuid teame, et hiljuti vabastatud käsuliinid püüavad meid jälle segadusse ajada, jälle vaidleb väejuhatuse diskreetsus organiseeritud terviku tahtega ja vaikne käsuauaste tõstab häält, karjumisega harjunud.
Ma ei saanud selliste reformide eest vastutust võtta ja lahkusin direktori kohalt.
Aga valitud teatrijuhina protesteerin meie teatri saatuse vastutustundetutesse kätesse püüdmise vastu.
Ja meie, kogu meie kogukond, pöördume nüüd esindajate poole avalikud organisatsioonid ning tööliste ja sõdurite saadikute nõukogud toetama Suurt Teatrit ja mitte andma seda Petrogradi reformaatoritele halduseksperimentideks.
Las nad hoolitsevad talliosakonna, apanaaži veinivalmistamise ja kaardivabriku eest, aga nad jätavad teatri rahule.
Mõned selle kõne sätted nõuavad selgitamist.
7. mail 1917 anti välja uus teatrite juhtimise määrus, mis nägi ette Maly ja Suure teatri eraldi juhtimise ning Sobinovi nimetati Suure Teatri ja Teatrikooli volinikuks, mitte aga volinikuks, s.t. tegelikult direktor, vastavalt 31. märtsi korraldusele.
Telegrammi mainimisel peab Sobinov silmas telegrammi, mille ta sai Ajutise Valitsuse volinikult esimese osakonna jaoks. F.A. Golovini hoov ja valdused (sealhulgas talliosakond, veinivalmistus ja kaardivabrik).
Ja siin on telegrammi enda tekst: „Mul on väga kahju, et te arusaamatuse tõttu tagasi astusite. Kutsun teid üles jätkama tööd, kuni asi on selgunud. Ühel neist päevadest tuleb uus üldine seisukoht Južinile tuntud teatrite juhtimisest, teatritöötajate soovidele vastamisest. Volinik Golovin."
L.V Sobinov ei lakka aga Suure Teatri juhtimisest ja töötab kontaktis Moskva tööliste ja sõdurite saadikute nõukoguga. 1. mail 1917 osales ta ise Suures Teatris Moskva nõukogu kasuks peetud etendusel ja esitas katkendeid Jevgeni Oneginist.
Juba eelõhtul Oktoobrirevolutsioon, 9. oktoober 1917. Sõjaministeeriumi poliitiline direktoraat juhib järgmine kiri: “Moskva Suure Teatri volinikule L. V. Sobinovile.
Moskva Tööliste Saadikute Nõukogu avalduse kohaselt määratakse teid Moskva Tööliste Saadikute Nõukogu teatri komissariks ( endine teater Zimina)".
Pärast Oktoobrirevolutsiooni pandi kõigi Moskva teatrite etteotsa E. K. Malinovskaja, keda peeti kõigi teatrite komissariks. L. Sobinov jäi Suure Teatri juhiks, tema abistamiseks loodi (valitud) nõukogu.
Kahtlemata Bolshoi teater- See on Moskva üks äratuntavamaid vaatamisväärsusi. Piisab, kui meenutada, et tema pilt oli lisatud pangatähed Venemaa Föderatsioon. 1776. aastal asutatud sai kiiresti keiserliku teatri staatuse, kujunedes tollase lavaelu keskuseks. Teater pole seda staatust kaotanud tänaseni. Väljend "Bolshoi Theater" on pikka aega muutunud kaubamärgiks, mida teavad ja mõistavad kunstisõbrad üle kogu maailma.
Bolshoi teatri ajalugu
Suure Teatri asutamispäev on 13. märts 1776. aastal. Sel päeval sai vürst Peter Urusov keisrinna Katariina II-lt loa teatri loomiseks. Tänavu hakati ehitama Neglinka paremal kaldal, kuid teater ei avatudki – kõik hooned hävisid tulekahjus. Uus teater ehitati Arbati väljakule Itaalia päritolu vene arhitekti Karl Ivanovitš Rossi juhtimisel. Seekord põles teater maha Napoleoni sissetungi ajal. 1821. aastal ilmusid arhitekt Osip Bove juhtimisel Suure Teatri hooned, millega oleme nii harjunud. Suure Teatri avamine toimus 6. jaanuaril 1825. aastal. Seda kuupäeva peetakse teatri teiseks sünnipäevaks. Suure Teatri repertuaar algas M. Dmitrijevi kontserdiga “Muusade triumf” (muusika A. Aljabjev ja A. Verstovski).
Suurel Teatril on väga raske ja edasine saatus. Selle hoone põles maha, lagunes, sinna langesid Saksa pommid... Järgmine, 2005. aastal alanud ümberehitus peaks andma ajaloolisele teatrihoonele algse ilme, paljastades pealtvaatajatele ja turistidele kogu iidse hoone hiilguse. Väga vähe aega jäänud: varsti fännid kõrge kunst saab nautida maailmamuusika meistriteoseid imelises ja ainulaadses atmosfääris põhilava Bolshoi teater. Bolshoi Teater on pikka aega spetsialiseerunud kunstiliikidele, mis on aastaid olnud rahvuskultuuri uhkuseks – ooperile ja balletile. Vastavad teatritrupid, aga ka Suure Teatri orkester, koosnevad erakordselt andekatest kunstnikest. Raske on nimetada klassikalist ooperit või balletti, mida Bolshoi laval pole kunagi lavastatud. Bolshoi Teatri repertuaar koosneb eranditult suurte heliloojate teostest: Glinka, Mussorgski, Tšaikovski, Stravinski, Mozart, Puccini!
Osta piletid Bolshoi teatrisse
Moskva teatritesse piletite ostmine pole põhimõtteliselt lihtne. Bolshoi teater on loomulikult ka kõige prestiižsem ja pileteid on seal väga raske saada, vaatamata nende kõrgele hinnale. Seetõttu peaksite Bolshoi teatri piletid eelnevalt ostma. Kassas müüvad piletid väga kiiresti läbi ning kohtade valik teatris on piiratud. Kasutage moodsamat ja mugavamat viisi -
Venemaa Bolshoi Teater on alati olnud ja jääb meie riigi ja selle kultuuri üheks peamiseks sümboliks. See on Venemaa peamine rahvusteater, vene traditsioonide kandja ja maailma keskpunkt muusikaline kultuur arengu edendamine teatrikunstid riigid.
Vene meistriteosed muusikaline teater 19.-20. sajand on repertuaaris domineerival kohal, selle kujunemise põhimõtted võib jagada kolme kategooriasse. Bolshoi pakub oma vaatajatele vene klassikat, sealhulgas 20. sajandist, lääne klassikat, sealhulgas 20. sajandi tunnustatud meistriteoseid, ja spetsiaalselt tellimustöid. Viimane lähiajalugu Suures Teatris teatakse juba palju: see on Leonid Desjatnikovi ooper “Rosenthali lapsed”, Christopher Wheeldoni lavastatud balletid “Miserikordid”, Aleksei Ratmanski lavastatud Leonid Desjatnikovi “Kadunud illusioonid”, tantsulavastus “Ja siis a aastatuhande rahu” Angelin Preljocaj lavale toonud Laurent Garnier ja tema trupi osavõtul.
Teater püüab tagada põlvkondade järjepidevust, kasvatades noori andekaid noori (seega eriline Noor ooperi programm, mis on mõeldud tulevaste ooperilava tähtede koolitamiseks ja oskuste täiendamiseks).
Bolshoi trupp on pidevalt heas loomingulises vormis, kuna peab lahendama erinevaid loomingulisi probleeme ja pakkuma oma “lahendusi” publiku ette nii oma kuulsal laval kui ka maailma juhtivate muusikateatrite lavadel. Tutvustada kodumaist avalikkust nende teatrite saavutustega ja kutsuda üksikuid artiste oma teatris osalema loominguline protsess– veel üks asi oluline suund teatritegevus.
Teater ei rahulda mitte ainult ühiskonna vajadust klassikaline kunst, vaid kujundab ka publiku maitset, võimaldab publikul tutvuda parimad saavutused maailma muusikateater. Selle kontekstiga avalikkusele tutvustamine on Suure Teatri üks peamisi ülesandeid, mille kaudu riik täidab oma sotsiaalset missiooni kultuurivaldkonnas.
Teater tegeleb haridustegevusega, esitades kodumaiste teatrite repertuaaris haruldasi teoseid, kutsudes külla silmapaistvaid soliste ja lavastajaid. Teatris on juba töötanud lavastajad Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, koreograafid Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor.
Teatri tegevuse lahutamatuks osaks on kammer- ja sümfooniakontsertide, ooperite toimumine kontsertlavastuses, mis võimaldab avalikkusele tutvustada kõikide muusikažanride teoseid.
Nüüd, kus Suurel Teatril on kaks lava ja üks neist on selle legendaarne ajalooline stseen, naastes lõpuks teenistusse, loodab ta seda missiooni veelgi edukamalt täita, laiendades pidevalt oma mõjusfääri nii kodus kui ka kogu maailmas.
Venemaa Suure Teatri peadirektor Vladimir Urin
Muusikaline juht - peadirigent- Tugan Sokhiev
Juht loomingulised meeskonnad ooperid – Makvala Kasrašvili
Kunstiline juht balleti trupp- Sergei Filin
Venemaa kuulsaim teater ja üks kuulsad teatrid maailm on Bolshoi teater. Kus on peateater riigid? Noh, muidugi, pealinnas - Moskvas. Tema repertuaari kuuluvad ooperi- ja balleti etendused Vene ja välismaised klassikalised heliloojad. Lisaks klassikalisele repertuaarile katsetab teater pidevalt uuenduslikkust kaasaegsed lavastused. Suure Teatri ajalugu on väga rikas ja seotud meie riigi jaoks oluliste inimeste nimedega. 2015. aasta märtsis saab teater 239-aastaseks.
Kuidas see kõik algas
Vürst Pjotr Vassiljevitš Urusovit peetakse Suure Teatri asutajaks, ta oli provintsi prokurör ja tal oli samal ajal oma teatritrupp. Ta oli ainuke, kellel lubati korraldada esinemisi, maskeraade, kontserte ja muud meelelahutust. Keegi teine ei tohtinud sellise tööga tegeleda, et printsil konkurente ei tekiks. Kuid see privileeg pani talle ka kohustuse – ehitada trupile ilus hoone, milles toimuksid kõik etendused. Printsil oli kaaslane nimega Medox, kes oli välismaalane, ta õpetas tulevasele Venemaa keisrile suurvürst Paulile matemaatikat. Olles armunud teatriärisse, jäi ta Venemaale ja osales tihedalt teatri arendamisel. ei suutnud teatrit ehitada, kuna läks pankrotti, teatripidaja privileeg, samuti hoone ehitamise kohustus läks Medoxile, mille tulemusena ehitas just tema Suure Teatri. Iga teine Venemaa elanik teab, kus asub Medoxi loodud teater, mis asub Teatralnaja väljaku ja Petrovka ristumiskohas.
Teatri ehitus
Teatri ehitamiseks valis Medox vürst Rostotskile kuulunud krundi, kes selle temalt ostis. See oli tänav nimega Petrovskaja, selle päris algus ja siia ehitati Suur teater. Teatri aadress on praegu Teatralnaja väljak, maja 1. Teater ehitati rekordajaga, kõigest 5 kuuga, mis isegi meie aja kohta koos kogu omaga. kaasaegsed tehnoloogiad Ja ehitusmaterjalid on hämmastav ja hämmastav. Teatrihoone ehitusprojekti töötas välja Christian Rosberg. Teater oli seest uhke, auditoorium hämmastas oma iluga, aga vastupidi, tagasihoidlik, tähelepanuta ja praktiliselt dekoreerimata. Teater sai oma eesnime - Petrovski.
Teatri avamine
Suure Teatri hoone avati 1780. aastal, 30. detsembril. Sel päeval toimus teatritrupi päris esimene etendus oma majas. Kõik ajalehed kirjutasid ainult avamisest, teatrimeistrid ja kuulsad arhitektid jagasid hoonele komplimente, iseloomustades seda kui vastupidavat, hiiglaslikku, tulusat, ilusat, ohutut ja igas mõttes enamust paremat. kuulsad teatrid Euroopas. Linnakuberner oli ehitusega nii rahul, et Madoxile meelelahutuse korraldamise õiguse andnud privileegi pikendati veel 10 aasta võrra.
Siseviimistlus
See oli ehitatud etenduste jaoks ümmargune saal, nn rotunda. Saali kaunistasid arvukad peeglid ja valgustasid nelikümmend kaks kristalllühtrit. Saali kujundas Medox ise. Lava kõrval oli ootuspäraselt orkestriauk. Lavale kõige lähemal olid taburetid teatri auväärsetele külalistele ja tavalistele pealtvaatajatele, kellest enamik olid pärisorjatruppide omanikud. Nende arvamus oli Madoxile oluline, seetõttu kutsuti nad kleidiproovidesse, misjärel kaasati tulevase lavastuse üle arutlema.
Teater näitas aastas umbes 100 etendust. Teatrikülastuseks ühele etendusele pileteid osta oli võimatu, vaatajad ostsid aastatellimuse.
Aja jooksul teatri külastatavus halvenes, kasum vähenes, näitlejad hakkasid teatrist lahkuma ja hoone lagunes. Selle tulemusena on Suur ooperimaja sai osariigiks ja sai uue nime - Imperial.
Ajutine päikeseloojang
Suure Teatri ajalugu ei olnud alati nii ilus, oli ka traagilisi hetki. 1805. aastal põles teater pärast 25-aastast eksisteerimist maha. Säilinud on vaid kandeseinad ja siis ainult osaliselt. Ülesehitustööd algasid alles 1821. aastal, kui Moskvat hakati rekonstrueerima pärast Napoleoni vägede sissetungi. Peaarhitekt, kelle ülesandeks oli linna keskosa, sealhulgas teatri taastamine, oli Osip Bove. Ta oli oma projekti järgi uuendaja, tänavaid hakati ehitama teisiti, nüüd hakkasid häärberid olema tänava poole, mitte hoovi sees. Bove juhendas Aleksandri aia, teatri lähedal asuva väljaku taastamist. Tema edukaimaks projektiks sai Bolshoi teatri rekonstrueerimine. Uus hoone ehitati ampiirstiilis. Arhitekti kaasaegsete sõnul tõusis Suur Teater nagu fööniks tuhast.
Metroo asub teatrile väga lähedal, nii et teatrisse jõudmine on kõikjal Moskvas väga mugav.
Teatrihoone rekonstrueerimine
Teatri taastamine algas 1821. aastal ja kestis mitu aastat. Esialgu töötas renoveeritud teatrihoone plaani Peterburis välja kuulus arhitekt Andrei Mihhailov, mille Moskva kuberner kinnitas. Mihhailov kavandas teatrihoone ristkülikukujulisena, samuti kaheksast sambast koosneva portikuse ja Apolloni ülaossa vankris, mis mahutab kuni kaks tuhat pealtvaatajat. Osip Bove töötas ümber Mihhailovi kavandi, kus Suur Teater muutus madalamaks ja muutusid hoone proportsioonid. Beauvais otsustas ka esimesel korrusel paiknemisest loobuda, kuna pidas seda ebaesteetiliseks. Saal muutus mitmetasandiliseks, saali kaunistus sai rikkalik. Nõutav hooneakustika oli täidetud. Beauvaisil oli isegi väga originaalne idee- teha peegelkardinat, kuid sellise idee ellu äratamine on muidugi ebareaalne, kuna selline kardin oleks uskumatult raske.
Teine sünnitus
Teatri rekonstrueerimine lõppes 1824. aasta lõpuks ja 1825. aasta jaanuaris pühitseti sisse renoveeritud teatrihoone. Toimus esimene etendus, mille kavas oli Aljabjevi ja Verstovski spetsiaalselt teatri avamiseks kirjutatud proloog “Cendrillon” ja proloog “Muusade triumf”. Tähelepanu keskpunktis oli Beauvais ja publik tervitas teda tänu märgiks äikese aplausiga. Uus teater oli lihtsalt hämmastav oma ilus. Nüüd sai teater nime "Bolshoi Petrovski teater". Kõik teatri lavastused saatsid pidevat edu. Nüüd on Bolshoi teater muutunud veelgi säravamaks.
Metroo on kõige mugavam viis Suure Teatri juurde jõudmiseks. Teatrile lähimad jaamad on Teatralnaja, Ploštšad Revoljutsi, Okhotny Ryad ja Aleksandrovsky Sad. Millist jaama valida, sõltub sellest alguspunkt marsruut.
Ja jälle tuli
1853. aasta kevadel oli teatris taas tulekahju, mis oli väga tugev ja kestis kaks päeva. Taevas oli nii musta suitsuga kaetud, et seda oli näha kõigis linnanurkades. Teatri väljakul on kogu lumi sulanud. Hoone põles peaaegu täielikult maha, alles jäid vaid kandeseinad ja portikus. Tules hävis maastik, kostüümid, muusikakogu, muusikariistad, mille hulgas leidus haruldasi isendeid. Suur teater sai taas tulekahjustusi.
Teatri asukohta on lihtne leida Teatralnaja väljakul ja selle kõrval on palju vaatamisväärsusi: Maly draamateater, Noorteteater, Shchepkini teatrikool, Metropoli kabaree, ametiühingute maja, Okhotny Ryad, keskkaubamaja, teatri vastas on Karl Marxi monument.
Restaureerimistööd
Arhitekt, kes teatri taaselustamisega tegeles, oli Albert Kavos ja see ehitati tema projekti järgi. Mariinski teater Peterburis. Kahjuks on selle arhitekti kohta tänaseni vähe teavet säilinud. Teatri taastamiseks raha ei jätkunud, kuid tööd edenesid kiiresti ja kestsid veidi üle aasta. Teater avati 20. augustil 1856, nüüd kandis see nime "Bolshoi Imperial Theater". Taastatud teatri esietendus oli ooper “Puritaanid” Itaalia helilooja Uude teatrisse suhtuti erinevalt. Linlased pidasid seda suurejooneliseks ja olid selle üle uhked, kuna inseneride ja arhitektide arvates oli Cavose teostatud rekonstrueerimine liiga erinev Mihhailovi ja Bove teatri ideedest, eriti fassaadide ja arhitektide osas. mõned interjöörid. Arhitektile tasub anda tänu saali ümberehitusele, sai Suure Teatri akustika üheks parimaks maailmas.
Teater ei võõrustanud mitte ainult etendusi, vaid ka balle ja maskeraadi. Selliseks sai Bolshoi teater. Teatri aadress on Linnaväljak, maja 1.
Meie päevad
Teater astus 20. sajandisse üsna lagunenud seisukorras, vundament oli longus ja seintel olid praod. Kuid mitmed 20. sajandil teatris tehtud ümberehitused, millest üks valmis üsna hiljuti (kestis 6 aastat), tegid oma töö - ja nüüd särab teater kõigi oma tahkudega. Teatri repertuaaris on lisaks ooperitele ja ballettidele ka operetid. Võite teha ka ringkäigu teatris – vaadake saali ja mitmeid teisi väga huvitavaid ruume. Külastajal, kes soovib külastada Suurt Teatrit, kus see asub, võib olla raskusi selle leidmisega, kuigi tegelikult asub see linna keskel ja selle leidmine ei ole sellest kaugel pealinnast, mis on tuntud kogu maailmas - Punane väljak.
“19. sajandi lõpus, kui Suure Teatri kioskidesse paigaldati toolid, hakkas auditooriumi mahutavus olema 1740 istekohta. Just see number oli märgitud 1895. aastal ilmunud Keiserlike Teatrite Aastaraamatus,” märkis peatöövõtja ametlik esindaja, Summa kapitaliinvesteeringute grupi avalike suhete osakonna direktor Mihhail Sidorov.
IN nõukogude aeg Bolshoi teater ei olnud mitte ainult riigi peamine teater, vaid ka kõige olulisemate poliitiliste sündmuste toimumispaik. Siin toimusid ülevenemaalised nõukogude kongressid, ülevenemaalise kesktäitevkomitee koosolekud, Kominterni kongressid ja Moskva töörahvasaadikute nõukogu koosolekud. Just Suure Teatri hoones kuulutati 1922. aastal üleliidulisel nõukogude kongressil välja NSV Liidu moodustamine. Partei ridade laius nõudis ridade arvu suurendamist Suures saalis. Senised toolid asendati teiste, kompaktsemate ja kitsamate toolidega. Tänu sellele sai saali mahutavus 2185 istekohta.
Suure Teatri rekonstrueerimise ja restaureerimise projekti väljatöötamise käigus otsustati naasta ajaloolise kohtade arvu juurde. Eksperdid uurisid istmete paigutust kastides, kasutades arhiiviandmeid, sealhulgas kunstnik Luigi Primazzi joonistusi, kes reprodutseeris Suure Teatri interjöörid fotograafi täpsusega oma kuulsas albumis “Grand Theater de Moscou...”. “Toolid ja tugitoolid muutuvad mugavamaks, suureneb ka külgmiste vahekäikude laius, mida kioskite külastajad mõistagi hindavad,” rõhutas M. Sidorov.
Bolshoi teatri mööbel on loodud kaasaegsed materjalid, kordades täpselt välimust ajaloolised esemed interjöörid. Näiteks toolide ja tugitoolide kanga kujundus taastati täielikult. Moodsa kanga väljatöötamise eeskujuks olid 19. sajandi lõpu ajaloolise mööblipolstri fragmendid Suure Teatri arhiivist ja kangatükid, mille restauraatorid avastasid interjööre uurides.
«Toolide ja tugitoolide toppimiseks kasutati 19. sajandil hobusekarvu ja kookospalmi laaste. See andis pinnale jäikuse, kuid sellisel mööblil istumine polnud kuigi mugav. Nüüd kasutati toolide ja tugitoolide taasloomisel kaasaegseid täiteaineid. Ja tuleohutusnõuete täitmiseks kaeti kõik Suure Teatri kangad spetsiaalse immutusega, muutes materjali mittesüttivaks,” rääkis M. Sidorov.
Suure Teatri rekonstrueerimise üks peamisi ülesandeid oli selle legendaarse akustika taastamine. Auditooriumi interjööride taastamise ja akustikute töö oli tihedalt läbi põimunud. Kõik restaureerimistööd kavandati hoolikalt koos Saksa firmaga Müller BBM, mis on teatri- ja arhitektuuriakustika valdkonna liider. kontserdisaalid. Selle ettevõtte eksperdid tegid regulaarselt akustilisi mõõtmisi ja andsid tehnilisi soovitusi, mille abil korrigeeriti taastamistööde kulgu.
Isegi mööbel peaks ekspertide sõnul aitama parandada auditooriumi akustikat. Seetõttu kooskõlastati akustikaga täiendavalt ka toolide ja tugitoolide kangaste koostis ja immutamine ning kardinate ja arlekiinikarpide mustrid.
Auditooriumi mahtu on võimalik suurendada. Kontsertide ajal on teatril võimalus lava kõrgemale tõsta orkestri auk auditooriumi tasemele ja paigaldada sellele lisaistmed pealtvaatajatele.
“Poleks üleliigne meelde tuletada, et pärast rekonstrueerimist muutub Suur Teater vaatajatele mugavamaks. puuetega tervist. Seega on luu- ja lihaskonna vaevustega inimestele amfiteatri esimeses reas kakskümmend kuus istekohta. Bokside viimases reas on kümme eemaldatavat istet, mis võimaldab korraldada kuus istet ratastoolikasutajatele. Nägemispuudega inimeste majutamiseks on bokside kahes esimeses reas kakskümmend istekohta. Kavas on trükkida programme ja brošüüre spetsiaalset punktkirja fonti kasutades. Kuulmispuudega kodanike majutamiseks on kavas amfiteatri teise ritta eraldada kakskümmend kaheksa kohta. Esirea istmete seljatugedele on plaanis paigutada infokilp,” rõhutas M. Sidorov.