Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Postitatud http://www.allbest.ru/
Postitatud http://www.allbest.ru/
MAAILMA MODELLEERIMISE MEETODID L. ANDREEVI LOOSIS “GRAND SLM”: ŽANRIASPEKTA
Kirjandusteose žanri kõrge semiootika tase võimaldab kasutada žanrianalüüsi teksti terviklikkuse mõistmise viisina. Formaalse koolkonna teoreetikute jaoks on žanri tunnused domineerivad 1. See omakorda viitab sellele, et kirjandusteose struktuuri saab mõista žanri kaudu. Töödes M.M. Bahtin räägib žanri tihedast seosest teose temaatika ja autori maailmavaatega 2. Mõiste “žanrisisu”, mille tutvustas G.N. Pospelov, osutub oluliseks žanrianalüüsi jaoks, mille eesmärk on mõista tekstis kätketud reaalsuse esteetilist kontseptsiooni.
Žanrianalüüsi võimalustest on teine arusaam. Seega analüüsi soo ja žanri osas A.B. Esin oma monograafias “Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja tehnikad” viitab analüüsi abiliikidele. maailma modelleeriv poeetika karakteržanr
Meile näib, et kõige produktiivsem žanrianalüüs põhineb ontoloogilisel aspektil, mis võimaldab käsitleda žanrit kui „teatud tüüpi maailmaloomet, mille käigus tuuakse kunstilise Universumi keskmesse teatud suhted inimese ja tegelikkuse vahel ja on esteetiliselt mõistetav ja hinnatav universaalse eluseaduse valguses” 5.
Eelnev keskendub meie tähelepanu mitte kirjeldavale, vaid funktsionaalsele käsitlusele kirjandusteose žanri probleemist, mis omakorda viib selleni, et põhiülesanne pole mitte teose žanriline tuvastamine, vaid teose žanri tuvastamine. uurib, kuidas žanristruktuur suhestub teoses kehastunud maailmamudeliga, kuidas erinevad žanristrateegiad ühes tekstis interakteeruvad.
Seda ülesannet on meie arvates kõige järjekindlamalt ellu viidud
N.L. Leiderman 6, kes teeb ettepaneku siduda teksti žanriline analüüs žanrikandjate süsteemiga. Tema väljatöötatud žanri teoreetiline mudel pani aluse L. Andrejevi jutustuse “Suur slämmi” analüüsile.
Lugu “Suur slämmi” avaldati esmakordselt Moskva ajalehes “Kuller” 14. detsembril 1899. aastal. Seda teksti on tava käsitleda ka mitmetes teistes kirjaniku varastes lugudes, mis keskenduvad peamiselt realistlikule traditsioonile. L. Andrejevi tekste analüüsides tuleks aga arvesse võtta kirjanik L.A loomingut käsitleva monograafia autori seisukohta. Jesuitova: „L. Andrejevi loomingu jagunemine traditsiooniliseks realistlikuks ja filosoofiliseks või mõneks muuks (mitterealistlikuks, poolrealistlikuks, modernistlik, ekspressionistlik, sümboolne, eksistentsialistlik) on kohati õiguspärane, kuid sagedamini on see lihtsalt esitlemiseks mugav skeem. materjali. Andrejevi loomingu mõlemad ebavõrdsed pooled eksisteerivad ühtse organismina, vastastikuses ühenduses ja läbitungimises ei saa neid mõista üksteiseta, väljaspool nende loodud üldist konteksti. See märkus on meie arvates otseselt seotud “Grand Slami” looga. Žanr, mida iseloomustavad teatud reaalsuse modelleerimise viisid, peegeldab seda teksti duaalsust.
Loost võime leida kolm maailma modelleerimise viisi – metafoorse (sümboolse), metonüümilise ja assotsiatiivse. Loos kui lühiproosa žanris on domineerivaks printsiibiks metonüümiline printsiip. Selle olemus seisneb selles, et juhus, elu oluline aspekt, võimaldab meil saada aimu eksistentsi universaalsest tähendusest, maailmast tervikuna. Selle põhimõtte toimimist võib võrrelda lahknevate ringide süsteemiga. Neli whisti mängijat on suletud ruumis “surnud” 8. ruumis. Selle ringi piirid tunduvad “ärevale ja võõrale” 9 elule läbimatud. Selle kujundiga haakub teema juhtumitaolisest eksistentsist inimestest, kes on end teadlikult reaalsusest eraldanud. See teema lähendab A.P.-d. Tšehhovi ja L. Andrejevi sõnul pole juhus, et lugu “Suur slämmi” on nimetatud kirjaniku loomingu üheks “tšehhovalikumaks” 10. Aga väljaspool tuba on teine elu alati eksisteerinud, eksisteerib ja jääb olema. Toas voolab aeg sujuvalt ringi (“Nii mängisid nad suve ja talve, kevadet ja sügist” 11), seekord on see oma puhtaimas väljenduses minetanud konkreetsuse. Sellest annavad tunnistust sellised ajutised valemid nagu “korraga”, “kohati”. Meie ees on idüllilise kronotoobi vormilised märgid: eraldatus muust maailmast, tsükliline aeg, sündmuste kordumisest tingitud staatilisus. Idüllist saab aga L. Andrejevi tekstiga seoses rääkida vaid iroonilises võtmes. Tuleb märkida, et loo esimesel avaldamisel oli žanri alapealkiri "idüll". Aja idülliline kulgemine on aga omane vaid loo esimesele osale, teine osa algab täpse kuupäeva fikseerimisega, narratiiv muutub dünaamiliseks ja lugejat haarab pingeline ootus, et juhtub midagi erakordset.
Väljaspool ruumi voolab aeg biograafilistes ja ajaloolistes mõõtmetes. Saame teada, et kahel mängijal - Eupraxia Vasilievnal ja tema vennal Prokopiy Vasiljevitšil - oli minevik: "Ta kaotas oma naise teisel aastal pärast pulmi ja veetis pärast seda tervelt kaks kuud vaimuhaiglas; ta ise oli vallaline, kuigi tal oli kunagi suhe ühe õpilasega. Nikolai Dmitrijevitšil on kingitus - "vanim poeg arreteeriti millegi pärast ja saadeti Peterburi" 13. Ja ainult Yakov Ivanovitši elu piirab täielikult ajaring, millega vint-mäng on seotud. Eelkõige viitab sellele järgmine portree detail: “. väike, kuiv vanamees, kes kandis talvel ja suvel keevitatud jope” 14 (meie kursiiv - L.S.). Välismaailm on tekstis kohal suuresti tänu Nikolai Ivanovitšile, kes tõi “sellest murettekitavast ja võõrast elust nõrgad kajad” 15 koos vestlustega ilmast, Dreyfuse afäärist, ta mahub kõige vähem piiridesse; kaardimäng. Pange tähele, et see on ainus kangelane, kellel on perekonnanimi (Maslennikov). See on märk kuulumisest kaardiringist väljapoole jäävasse maailma ja märk kangelase kaotamata individuaalsusest. Lõpuks on loo tekstis kolmas ring, mis on korrelatsioonis jutustaja kõnetsooniga, see hämmastab oma kosmilise ulatuse ja ajatute omadustega. Kolmandast isikust juhitud jutustus on eraldatud ja võimendab võõrandumise mõju. Alles finaalis avaneb see ring Jakov Ivanovitši jaoks hetkeks, kui ta mõistab, mis on surm, nutab abitult ja mõistab, et kõik katsed saatusest "mööda minna" on mõttetud.
Maailma modelleerimise assotsiatiivne printsiip on seotud kaardimängu motiiviga. Lugeja teadvusse on ehitatud terve rida kirjanduslikke assotsiatsioone, eeskätt neid, kus seostuvad kaardimängu ja surma motiivid: “The Queen of Spades”, autor A.S. Puškin, M.Yu “Maskeraad” ja “Shtoss”. Lermontov, “Ivan Iljitši surm” L.N. Tolstoi. Animeerivate, humaniseerivate kaartide motiiv paneb meid meenutama mitte ainult A.S. Puškin, aga ka N.V. “Mängijad”. Gogol ja lugu
A.P. Tšehhovi "Kruvi", kus see teema on esitatud humoorikas, vähendatud võtmes. Juhtumielu teemaga seotud assotsiatiivne seeria tõmbab meid ka A.P. Tšehhov.
Assotsiatsioonide sünteesist kasvav pilt ulatub tagasi metafoorini "elu on mäng". Samal ajal ei räägi me elu võrdlemisest mänguga, nagu näiteks M.Yu draamas. Lermontovi "Maskeraad". L. Andrejevi metafoor teadvustab ja viib oma loogilisele järeldusele kaartide humaniseerimise motiivi. Just metafooriline printsiip võimaldab tuvastada L. Andrejevi loos loodud maailmamudeli eripära. Kirjanik kujutab asendusmomenti, reaalsuse asendamist teatud konventsionaalse, fantastilise skeemiga. Groteskne deformatsioon kui maailma modelleerimise printsiip on ekspressionismile omane. Mida rohkem kaarte mängivad inimesed mängu olukorras isoleerivad, seda rohkem nad kaartide võimu alla jäävad. Lõpuks saab selgeks: kaarte ei mängi inimesed, vaid inimesed. Selline metafoor osutub ekspressionistide poeetikale väga iseloomulikuks. Piisab, kui meenutada mikroromaani kuningast, kes “mängis inimestega”, ja nüüd on ta ise muutunud mängukaardiks Sigismund Kržižanovski loos “Rändav “Kummaline””.
Inimesed kaotavad oma individuaalsuse, kuid kaardid hakkavad omandama üha enam individuaalsust, muutuvad inimestest olulisemaks ja omandavad "oma tahte, oma maitse, sümpaatiad ja kapriisid" 16. Sellega seoses võib Nikolai Dmitrijevitši surma pidada nii tema haiguse (stenokardia, südamehalvatus) tagajärjel kui ka saatuse ja saatuse motiividega seotud kaartide tahte väljenduseks. Miks Nikolai Dmitrijevitšist saab kaartide ohver? Ta erineb oma partneritest selle poolest, et pole kaotanud oma elumaitset, pole õppinud oma tundeid varjama isegi kaardimänguga näidatud piirides, pole kaotanud võimet unistada ja kogeda tugevaid kirgi. Märkimisväärne koht on loos pühendatud kangelase ja kaartide suhete kirjeldusele. Kõigi mängijate jaoks on kaardid juba ammu kaotanud oma "hingetu aine tähenduse" 17 . Nikolai Dmitrijevitš Maslennikov on teistest kangelastest suuremal määral teadlik oma sõltuvusest kaartide tahtest, ei suuda leppida nende kapriisse meelelaadiga ja püüab neid üle mängida. Seoses Nikolai Dmitrijevitši kaartidega oli tunda "midagi saatuslikku, midagi saatuslikku" 18.
Nikolai Dmitrijevitši erinevust ja võõrapärasust rõhutab autor igal võimalikul viisil. Võõrandus ekspressionismikirjanduses kujundab suhete olemust ja eripära eranditult kõigis valdkondades, moodustades võõrandumise mõiste tuuma. Vistmängijate eksistentsi segadus, maailmast eraldatus on üks võõrandumise aspekte. Tegelaste eraldatus, kes ei tea midagi ega taha üksteisest teada, on teine võõrandumise tase. Nikolai Dmitrijevitši surma tõttu vabanenud võõra koht loos ei jää tühjaks. Kelle kaardid järgmisena valivad? Jakov Ivanovitš? Eupraxia Vasilievna? Tema vend, kes kartis „liiga palju õnne, millele järgnes sama suur kurbus” 19? Loo lõpus tunneme selgelt surma hingust kui igaviku hingust, see on ekspressionistide domineeriv tunne. Kuid isegi surm ei suuda murda kangelaste tavapärast eksistentsi ringi.
Seega näeme, kuidas ekspressionism toimib omamoodi teise kihina, mis on asetatud realistlikule alusele.
Ekspressionismile omane nihke- ja alogismitehnika ei avaldu veel nii selgelt kui näiteks L. Andrejevi hilisemas jutustuses “Punane naer”, “Suures slämmis” leiame aga kombinatsiooni spetsiifilisest naturalistlikust detailist (“iiris”. paber” surnud mehe saapa tallas) ning müstiliselt kõlavad saatuse ja surma motiivid. Motivatsioonipuudus üleminekuteks lõpmata väikeselt lõpmata suurele: „Nii mängiti suve ja talve, kevadet ja sügist. Mandunud maailm kandis kuulekalt lõputu eksistentsi rasket iket ja kas punastas verest või valas pisaraid, kuulutades oma teed kosmoses haigete, näljaste ja solvunud oigamiste saatel,” 20 – see on ka ekspressionismi poeetika eripära. . Võib-olla on kõige ilmekam näide motiveerimatusest ja kummalisusest Eupraxia Vasilievna ootamatu küsimus lõpus:
"Ja sina, Jakov Ivanovitš, olete endiselt samas korteris?" Küsimus, millega lugu lõpeb, saab erilise tähenduse ka seetõttu, et see ei nõua vastust.
L. Andrejevi lugu, alguses staatiline ja teises osas dünaamiline, võimaldab seda korreleerida kahe žanristrateegiaga – novelistliku ja etoloogilise (moraalkirjeldusega). Sel juhul osutub esimene ilma oma olulistest omadustest ja säilitab vaid mõned vormilised tunnused. Nii võime leida tekstist ootamatu väljundi, kujundi salapärasest saatusemängust inimesega, näeme, kuidas kirjanik toob novellile omaselt ühe sündmuse fookusesse elumaterjali. Samas ei saa me nimetada ootamatut lõppu novelistlikuks pointe’iks, olukorra vastupidiseks pöördumiseks või tegelaste tegelaskujude lugejale uute omaduste tuvastamiseks. Maslennikovi surm ei muuda midagi, kaardimängus näidatud eluring ei katke. Isegi oma reeglitest kõrvale kaldunud Jakov Ivanovitš teeb seda esimest ja viimast korda.
Keskkonna mõõdetud, detailne kirjeldus selle suhteliselt stabiilses olekus, tegelaste staatiliste tegelaste kujutamine võimaldab esile tuua selle - loo loogilise komponendi. Samas pole pildi objektiks mitte kangelaste sotsiaalsed rollid, vaid mängijate psühholoogia, kes näevad inimest mitte kui inimest, vaid kui mängupartnerit. See komponent moodustab realistliku aluse, millesse on kootud ekspressionistliku poeetika elemendid.
Märkmed
1 Vt: Tomashevsky B.V. Kirjanduse teooria. Poeetika / B.V. Tomaševski. - M., 2 1996.
2 Vaata: Bahtin M.M. Verbaalse loovuse esteetika / M.M. Bahtin. - M., 1979; Medvedev, P.N. (Bakhtin M.M.) Formaalne meetod kirjanduskriitikas / P.N. Medvedev (M.M. Bahtin). - L., 1927.
3 Vt: Pospelov G.N. Poeetiliste žanrite küsimusest / G.N. Pospelov // Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna aruanded ja teatised. - 1948. - Väljaanne. 5. - lk 59-60.
4 Vt: Esin A.B. Kirjandusteose analüüsimise põhimõtted ja võtted: õpik. toetus / A.B. Jahin. - M., 1999. Mõnel juhul võib žanr autori sõnul analüüsimisel abiks olla, näidata, millistele aspektidele teoses tähelepanu pöörata. Žanrianalüüsi võimalusi piirab asjaolu, et kõigil teostel ei ole selget žanriloomust ja kui žanr on üheselt defineeritud, siis see „ei aita alati analüüsile kaasa, kuna žanristruktuurid tunneb sageli ära sekundaarne tunnus. mis ei loo erilist sisu ja vormi originaalsust” (lk 221). Siiski seostab autor selle märkuse suuremal määral lüürikažanrite analüüsiga. Kui rääkida eepiliste teoste, eelkõige lugude analüüsist, tundub žanriline aspekt märkimisväärne (lk 222).
5 Kirjandusteose žanrianalüüsi töötuba / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky, N.V. Barkovskaja ja teised - Jekaterinburg: Uural. olek ped. ülikool, 2003. -S. 24.
6 Ibid. lk 15-24.
7 Jesuitova L.A. Leonid Andrejevi loovus. 1892-1906 / L.A. Jesuitova. - L., 1975. - Lk 65.
8 Andreev L.N. Grand Slam / L.N. Andrejev // Lemmikud. - M., 1982. - Lk 59.
9 Ibid. Lk 59.
10 Bezzubov V.I. Leonid Andrejev ja vene realismi traditsioonid / V.I. Bezzubov. - Tallinn, 1984.
11 Andreev, L. N. dekreet. op. Lk 59.
12 Ibid. Lk 58.
13 Ibid. Lk 62.
14 Ibid. Lk 58.
15 Ibid. Lk 59.
Postitatud saidile Allbest.ru
...Sarnased dokumendid
L. Andrejevi loomingulise individuaalsuse kujunemine. Jumalat trotsivad teemad lugudes "Judas Iskariot" ja "Teeba Basiiliku elu". Psühholoogiaprobleemid ja elu mõte lugudes “Suur slämmi”, “Kunagi ammu”, “Mõte”, “Sergei Petrovitši lugu”.
kursusetöö, lisatud 17.06.2009
V. Nabokovi elu peamised etapid, tema loomingulise stiili tunnused. Vladimir Nabokovi romaani "Lužini kaitsmine" ja Leonid Andrejevi jutustuse "Grand Slam" võrdlus, peategelase emotsionaalne seisund malemängu ajal.
test, lisatud 23.12.2010
Vene kirjaniku V. Nabokovi loo "Kevad Fialtas" analüüs. Nina prototüübiks loos on Vene emigrant Irina Guadagnini, kes elas Pariisis koeri hooldades. Tekstiehituse põhiprintsiibid, jutustuse poeetika põhiprintsiibid.
abstraktne, lisatud 13.11.2013
Naishinge psühholoogia loos "Hüppaja". Anna kujutis loos "Anna kaelas". Hingelisus ilma vaimsuseta. Nadya Shumilina elu loos "Pruut". Elu Prozorovide majas. Naise tragöödia näidendis "Kirsiaed". Kaks kuningriiki "India kuningriigis".
sertifitseerimistööd, lisatud 13.10.2008
Paulo Coelho teose "Kolm seedrit" sisu sotsiaalne tähtsus. Autori maailmavaateline seisukoht. Tegevuse motivatsioon ja arenguloogika, tegelaste iseloom. Teose keel ja stiil, arvestades žanritunnuseid. Loo emotsionaalne võimekus.
raamatu analüüs, lisatud 08.07.2013
Kangelase ateistlik mäss loos "Fiveiski Vassili elu". Surematuse teema loo "Eleazar" piibliloos. Reeturi kuvandi ümbermõtestamine loos "Judas Iskariot". Kangelaste religioossed otsingud L. Andrejevi draamades “Mehe elu”, “Savva”.
kursusetöö, lisatud 10.01.2015
Peamine ajalooline verstapost poeetika arengus. Kirjandusteksti keele ja poeetika tunnused. Ajastu kujund Solženitsõni proosas. Tema poeetika kunstiliste põhimõtete roll, nende tunnuste analüüs allegoorilise miniatuuri “Tuli ja sipelgad” põhjal.
kursusetöö, lisatud 30.08.2014
19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene realistliku kirjanduse uurimine. Kirjaniku, publitsisti ja ühiskonnategelase M. Gorki loomingu tähtsus realismiajastu kirjanduses. Lavastuse “Sügavuses” problemaatika ja žanrilise originaalsuse tunnuste määramine.
kursusetöö, lisatud 11.03.2011
Kirjandusteksti tegelane ja jutustaja kui keelelised isiksused. Tegelaste kõne esitamise viisid. Tegelaste ja jutustaja keelelised isiksused romaanis "Prantsuse leitnandi naine". Frederick Cleggi ja Miranda kõneomadused.
lõputöö, lisatud 25.04.2015
V. Pelevini elulugu. Pelevini müstiline kirjandus. Õuduse juht... Mis see on? Meediaarvustused Pelevini loole "Õuduste kiiver". Soov seista vastu hallile, inimliku tegelikkuse suhtes ükskõiksele. V. Pelevini mõistatused ja vastused.
Neli mängijat mängivad “vint” kolm korda nädalas: Evpraksiya Vasilievna koos oma venna Prokopiy Vasilievichiga Maslennikovi ja Jakov Ivanovitši vastu. Jakov Ivanovitš ja Maslennikov on partneriteks täiesti sobimatud: kuiv vanamees Jakov Ivanovitš on harjumatult ettevaatlik ja pedantne, erinevalt kuumast ja entusiastlikust Maslennikovist ei riski ta kunagi. Mängu ajal on õhtud äärmiselt üksluised, mängijad on kaartidest täielikult sisse võetud, kõige elavam vestlus, mis nende vahel tekib, on sõnavahetus hea ilma kohta.
"Kaardid olid juba ammu kaotanud nende silmis hingetu mateeria tähenduse ja iga mast ja masti sees iga kaart eraldi oli rangelt individuaalne ja elas omaette elu." Ühel päeval on aga mängijate regulaarne elukäik häiritud: Maslennikov kaob kaheks nädalaks. Pärast naasmist teatab ta, et poeg on arreteeritud ja Peterburi saadetud. Ülejäänud on üllatunud, kuna varem ei huvitanud kedagi, kas Maslennikovil on lapsi.
Neljapäeval, 26. novembril võtab mäng ebatavalise pöörde: Maslennikovil on tavatult õnne. Ja lõpuks kuulutab ta välja “suure slämmi”, mille mängimisest on ta juba pikka aega kirglikult unistanud. Ostu jaoks kätt sirutades kukub Maslennikov ootamatult põrandale ja sureb südamehalvatusse. Ülejäänud kolm on juhtunust šokeeritud, nad ei tea isegi, kuhu oma sõbra surmast teatada. Jakov Ivanovitš küsib segaduses, kust nüüd mängu neljandat partnerit otsida. Mõtetega hõivatud maja perenaine hakkab ühtäkki huvi tundma, kus elab Jakov Ivanovitš ise.
M. Gorki pidas “Suurt slämmi” parimaks L.N. Andreeva. Tööd hindas kõrgelt L.N. Tolstoi. Kaardimängus on “grand slam” positsioon, kus vastane ei saa võtta ühtegi oma partneri kõrgeima kaardi või trumbiga kaarti. Kuue aasta jooksul mängivad kolm korda nädalas (teisipäeviti, neljapäeviti ja laupäeviti) Nikolai Dmitrijevitš Maslennikov, Jakov Ivanovitš, Prokopi Vassiljevitš ja Evpraksiya Vasilievna kruvi. Andrejev rõhutab, et mängu panused olid tühised ja võidud väikesed. Evpraxia Vasilievna hindas võidetud raha aga tõesti ja pani selle eraldi hoiupõrsasse.
Tegelaste käitumine kaardimängu ajal näitab selgelt nende suhtumist ellu üldiselt. Eakas Jakov Ivanovitš ei mängi kunagi rohkem kui neli, isegi kui tal oli hea mäng. Ta on ettevaatlik ja kaalutletud. "Sa ei tea kunagi, mis võib juhtuda," kommenteerib ta oma harjumust.
Tema partner Nikolai Dmitrijevitš, vastupidi, võtab alati riske ja kaotab pidevalt, kuid ei kaota südant ja unistab järgmisel korral tagasi võita. Ühel päeval hakkas Maslennikov Dreyfuse vastu huvi tundma. Alfred Dreyfus (1859-1935) oli Prantsuse kindralstaabi ohvitser, keda süüdistati 1894. aastal salajaste dokumentide edastamises Saksamaale ja mõisteti seejärel õigeks. Partnerid vaidlevad esmalt Dreyfuse juhtumi üle, kuid lähevad peagi mängust vaimustusse ja vaikivad.
Kui Prokopiy Vasilievich kaotab, rõõmustab Nikolai Dmitrijevitš ja Jakov Ivanovitš soovitab järgmisel korral mitte riskida. Prokopiy Vassiljevitš kardab suurt õnne, kuna sellele järgneb suur kurbus.
Evpraksiya Vasilievna on nelja mängija seas ainus naine. Suure mängu ajal vaatab ta paluvalt oma vennale, oma pidevale partnerile. Teised partnerid ootavad tema käiku rüütelliku kaastunde ja alandliku naeratusega.
Loo sümboolne tähendus seisneb selles, et tegelikult saab kogu meie elu kujutada kaardimänguna. Sellel on partnerid ja on rivaalid. "Kaarte saab kombineerida lõpmatult erinevatel viisidel," kirjutab L.N. Andrejev. Kohe tekib analoogia: elu toob meile ka lõputult üllatusi. Kirjanik rõhutab, et inimesed püüdsid mängus saavutada oma ning kaardid elasid oma elu, mis trotsis kas analüüsi või reegleid. Mõned inimesed lähevad elus vooluga kaasa, teised tormavad ringi ja üritavad oma saatust muuta. Näiteks Nikolai Dmitrijevitš usub õnne ja unistab mängida “suurt slämmi”. Kui lõpuks jõuab Nikolai Dmitrijevitšini kauaoodatud tõsine mäng, määrab ta, kartes sellest ilma jääda, "suure löögi ilma trumpideta" - kaardihierarhia kõige raskema ja kõrgeima kombinatsiooni. Kangelane võtab teatud riski, kuna kindla võidu nimel peab ta loosimisel saama ka labidaässa. Kõigi üllatuseks ja imetluseks sirutab ta käe ostu järele ja sureb ootamatult südamehalvatusse. Pärast tema surma selgus, et saatusliku juhuse läbi oli viigis seesama labidaäss, mis oleks taganud mängu kindla võidu.
Pärast kangelase surma mõtlevad partnerid, kuidas Nikolai Dmitrijevitš selle mängitud mängu üle rõõmustaks. Kõik inimesed siin elus on mängijad. Nad püüavad kätte maksta, võita, õnne sabast kinni püüda, end kinnitades, väikseid võite loevad ja ümbritsevatele väga vähe mõtlevad. Aastaid kohtusid inimesed kolm korda nädalas, kuid haruharva rääkisid muust kui mängust, ei jaganud probleeme ega teadnud isegi, kus nende sõbrad elavad. Ja alles pärast ühe surma saavad ülejäänud aru, kui kallid nad üksteisele olid. Jakov Ivanovitš üritab kujutleda end oma partneri asemel ja tunda seda, mida Nikolai Dmitrijevitš pidi tundma, kui ta mängis "suurt slämmi". Pole juhus, et kangelane muudab esimest korda oma harjumusi ja hakkab mängima kaardimängu, mille tulemusi tema surnud kamraad kunagi ei näe. On sümboolne, et kõige avatum inimene lahkub esimesena teise maailma. Ta rääkis oma partneritele endast sagedamini kui teistel ega olnud teiste probleemide suhtes ükskõikne, mida tõendab tema huvi Dreyfuse juhtumi vastu.
Loos on filosoofilist sügavust ja psühholoogilise analüüsi peenust. Selle süžee on nii originaalne kui ka "hõbedaaja" ajastu teostele iseloomulik. Sel ajal saab erilise tähenduse eksistentsi katastroofilisuse teema, inimsaatuse kohal rippuv kurjakuulutav saatus. Pole juhus, et äkksurma motiiv koondab loo L.N. Andrejevi “Grand Slam” koos I.A. Bunini "Härra San Franciscost", milles kangelane samuti sureb just sel hetkel, kui ta lõpuks pidi nautima seda, millest oli terve elu unistanud.
Kujutlusvõimet rabas tugevus ja siirus autori soovis jagada erakordse, mõnikord valusa temperamendiga inimese kannatusi oma lemmik - mõnikord kangelasliku, mõnikord sünge dekadentliku - ideede kaitsmisel, soov efektide ja dramaatiliste - sageli melodramaatilised – olukorrad. Tema teosed erinesid “traditsioonilisest” kirjandusest: need köitsid või tõrjusid, kuid ei jätnud kunagi ükskõikseks.
Noore hinge purunemine
Orjoli aadlijuhi ja talunaise pojapoeg, vaese maamõõtja poeg, kirjanik koges äärelinna õudusi, poolnälginud tudengielu, valusat lahkheli iseendaga, vihkamist maarahva mõttetu olemasolu vastu. "rahvahulk". Kuueteistkümneaastase keskkooliõpilasena kirjutas ta oma päevikusse: "Tuleb aeg, maalin inimestele nende elust hämmastava pildi." Ta koges tõsise vaimse meeleheite rünnakuid, katsetas mitu korda enesetapu (vasaku käe peopesa läbistas kuul, sõrmed olid väänatud) ning samal ajal valdasid teda põletavad, söövitavad, ambitsioonikad mõtted, kuulsusejanu ja kuulsus. Tunnistasin kord Gorkile: "Isegi neljateistkümneaastasena ütlesin endale, et saan kuulsaks, muidu pole elamist väärt."
Varajane loovus
Leonid Andrejev astus kirjandusse päris eelmise sajandi lõpus (5. aprillil 1898 ilmus ajalehes “Kuller” esimest korda tema täieliku allkirja all ülestõusmispühade lugu “Bargamot ja Garaska”). Ja tema varased lood - “Kunagi ammu”, “Grand Slam”, “Petka Dachas”, “Kummitus”, “Staabikapten Kablukovi elust” jne – näitasid meile traditsioonilist realismi, demokraatlikke püüdlusi, märgatavaid. mõjutada Tšehhovit ja Gorkit. Näitena võib tuua jutustuse “Petka suvilas” (1898), mis äratab kaastunnet räpase ja allakäinud juuksuri “poisi” vastu, kes ei näe välja nagu kümneaastane laps, vaid nagu “eakas kääbus”. Tšehhovi “Vanka Žukovist” tuttavad motiivid teeb siin aga keeruliseks autori demonstratiivne sekkumine oma kangelaste saatusesse. Isegi nendes realistlikes, tugeva tekstuuriga lugudes on märgata midagi teistsugust ja uut. "See juhtub; see võib nii olla,” kinnitasid 19. sajandi kirjanikud oma teostes. "Olgu nii," näib Andrejev ütlevat. Juba neis varajastes töödes on tunda algust sellele, mida Gorki nimetas "inimese sees olevate mässude kujutamiseks". Aja jooksul hakkasid Andrejevi loomingus üha enam domineerima “sotsiaalse pessimismi” motiivid, tõmme inimpsüühika “kuristiku” poole ja sümboolsed üldistused inimeste kujutamisel. See oli erinevus Andrejevi ja traditsioonilise realismi kirjanike vahel. Ta ei lähtunud vahetutest elumuljetest, vaid tõi hämmastava kunstioskusega materjali etteantud skeemi alla.
Siin on varajane lugu “Suur slämmi” (1899), mille kangelane on Nikolai Dmitrijevitš. Maslennikov sureb kaardilauas oma kõrgeima “mänguri” õnne hetkel. Ja siis – ennekuulmatu asi – selgub, et Maslennikovi elukaaslased, kellega ta pikki õhtuid väikelinnas veetis, ei tea temast midagi, isegi mitte aadressi... Siin on kõik allutatud (ehkki usutavuse kahjustamine) inimeste traagilise lahknevuse ideele.
Ronimine
Leonid Andrejevi kirjanduslik karjäär oli ebatavaliselt õnnelik. Tundmatu kaasvandeadvokaat, ajalehe Kurier eilne kohtukroonik, tõuseb kiiresti vene kirjanike etteotsa ja temast saab lugeva avalikkuse mõtete valitseja. Tema jaoks tähendas palju tutvus Gorkiga (1898. aastal), mis kujunes peagi pikaks, ehkki ebaühtlaseks, kuid tema jaoks väga kasulikuks sõpruseks. "...Kui me räägime inimestest, kes tõesti mõjutasid minu kui kirjaniku saatust," ütles Andrejev, "siis saan osutada ainult ühele Maksim Gorkile, erakordselt ustavale kirjandussõbrale ja kirjanikule."
Pärast Gorkit liitus Andrejev Teleshovi kirjandusringiga "Sreda" ja demokraatliku kirjastusega "Znanie". Tema 1901. aastal ilmunud lugude kogumikku müüdi kaheteistkümnes tiraažis nelikümmend seitse tuhat eksemplari, mis oli tolle aja kohta erakordne. Sel ajal oli ta üks juhtivaid "teadmiste" kirjanikke, võib-olla säravaim täht "Suure Maximi" tähtkujus. Kuid seesama jõud - sõltuvus ajast, selle mõõn ja mõõn -, mis tegi Andrejevist Gorki võitluskaaslase, võõrandas teda, viies ta kirjanduse teisele poolusele.
Leonid Andrejev reageeris kõigile muutustele ühiskondlikus ja poliitilises elus mingisuguse, tahaks öelda, seismograafilise tundlikkusega. Ühiskondlikust tõusust haaratuna tunneb ta elujaatavat novelli “Kevadel” (1902) ja “La Marseillaise” (1903) – lugu kangelaslike tunnete ärkamisest seltsimeheliku solidaarsuse mõjul arglikus. ja apoliitiline mees tänaval. Kui Vene-Jaapani sõda puhkes, vastas ta sellele süüdistava "punase naeruga", mis oli läbi imbunud patsifistlikust protestist mõttetu tapmise vastu. Ja kui 1905. aasta revolutsioon lahvatas, kirjutas ta V. V. Veresajevile: "Uskuge mind, mu pähe pole jäänud ainsatki mõtet peale revolutsiooni, revolutsiooni, revolutsiooni..." Ja see ei olnud tühi lause Andrejevilt, kes pakkus. tema korterisse RSDLP Keskkomitee koosoleku pidamise eest Moskvas, nad on vangis Taganski vanglas. Ta esitab näidendit “Tähtedele”, kus ta loob Gorki “Kodanlasest” Neilile lähedase revolutsioonitöötaja Treichi kuvandi. Siis tuleb reaktsioon ja seesama Andrejev osutub revolutsioonivastase loo “Pimedus” (1907) autoriks, mille ilmumine süvendas tema erimeelsusi Gorkiga. Andrejev ise ütles kord: "Täna olen ma müstik ja anarhist - olgu; homme kirjutan revolutsioonilisi märke... ja ülehomme lähen ehk Iverskajasse palveteenistusega ja sealt erafoogti juurde pirukale.
Realismi ja modernismi ristteel
Kuid kõigi nende pendli võnkumiste taga - vasakule, paremale, jälle vasakule jne - ilmnes Andrejevi kunstiliste otsingute üldine suund üha selgemalt. Ühiskondlike vastuolude suhtes tundlik kirjanik saab kiiresti üle sentimentaalse ja mõneti lepliku humanismi illusioonidest ning, alustades “Punasest naerust”, püüab üldistatud kujundites ja sümbolites väljendada kõiki inimühiskonna elu vastuolusid selle peamistel võtmehetkedel. . "Üksikisiku küsimus on kuidagi ammendatud, kadunud," tunnistab Andrejev kirjas V. V. Veresajevile 1906. aastal, "tahan ühendada kõik need kirjud isikud ühel või teisel viisil, sõja või rahu kaudu, kindraliga. inimesega." Tema tähelepanu köidab inimene “üldiselt”, kes satub erandlikku olukorda. "Minu jaoks pole vahet, kes "ta" on minu lugude kangelane: preester, ametnik, heatujuline inimene või jõhkard, jagab ta kirjas "Mulle on oluline ainult üks asi - et ta on mees ja sellisena kannab samu eluraskusi.
Kui rääkida Andrejevi teoste edust lugejate seas, siis kogu 1900. aastatel. see ainult kasvab. Vastus revolutsionääride veresaunale on kuulus "Lugu seitsmest poomist mehest" (1908). Siin on aga kirjaniku tähelepanu koondunud ka surmamõistetute “üldistele” kogemustele, kui nad läbivad märtrisurma etappe: kohtuprotsess, kongis viibimine, viimane kohtumine lähedastega, hukkamine. Kõik konkreetne on eemaldatud, jättes alles vaid seitsme inimese valulikud aistingud, mis lähenevad vääramatult lähenevale surmale. Inimene ja surm - see on filosoofiline probleem, mille Andrejev esitab raamatus "Jutus seitsmest poomist". Kuritöö ja kättemaks on loo “Kuberner” (1905) olemus, kus relvastamata inimeste pihta tulistamise käsu andnud kuninglik aukandja mõistab ise tehtu eest kättemaksu vältimatust ja ootab kuulekalt terroristi musta revolvrisilma. .
Leonid Andrejevi protest sisaldas kogu oma maksimalismist vaatamata sügavat sisemist vastuolu. Schopenhaueri sünge filosoofia ja Dostojevski “maa-aluse inimese” psühholoogia kütkestatuna mõistab kirjanik kirglikult hukka moodsa kultuuri, moodsa linna, moodsa ühiskonna ning näib, et läheb religiooni, moraali ja mõistuse kritiseerimisel viimase piirini. Tema kangelaste seda omadust kohtab aga skepsis, uskmatus, ettekujutus kannatuste paratamatusest ja õnne võimatusest. Isa Vassili ("Teeba Basiiliku elu") paljastab ootamatult, et seal pole midagi, ja heidab needuse Jumalale, keda tema jaoks enam ei eksisteeri: "Miks sa siis hoidsid mind vangis, orjuses, ahelates kogu mu elu? Pole mõtteid, pole vabadust! Ei mingeid tundeid! Mitte hingegi!” Aga mis ootab teda nüüd, uskmatuse vabaduses? Mõttetu elu meeleheide, armukadeduse tõttu mõrva toime pannud doktor Keržentsev (“Mõte”) mõistab inimliku mõistuse ja moraali mõttetust nietzscheliku impulsiga ühiskonnast kõrgemale: “Te ütlete, et te ei saa varastada, tappa, aga ma ütlen teile, et võite tappa ja röövida, ja see on väga moraalne. Ent mõistuse nõrkus pöördub tema vastu, kui psühhiaatriahaiglasse paigutatuna jääb Keržentsev üksi “oma haletsusväärse, jõuetu, kohutavalt üksildase minaga”. Anarhist Savva (samanimeline draama) tunnistab sotsiaalse struktuuri absurdsust ja unistab ühiskonna, kultuuri õhkulaskmisest ja “alasti mehe” jätmisest “paljale maale”. Kuid Sava esimene katse murda ühiskonna alustalasid (ta laseb kloostris õhku ikooni) viib ainult nende aluste tugevdamiseni ja usu tugevnemiseni “rahvahulga” seas.
Revolutsioonilised ülestõusud viivad Andrejevi idee rüütlite mandumiseni röövliteks, "metsavendadeks" (romaan "Saška Zhegulev", 1911), põhjustavad ürgsete instinktide lõbustamist, mõttetute mõrvade orgiat, kultuuriväärtuste hävitamist, enesehävitamist (näidend “Tsaari nälg”) ja selle tulemusena lõppevad need despootliku võimu taastamisega, rõhujate võidukäiguga (lugu “See oli nii”, näidend “Tsaari nälg”). Anarhistlik protest, kodanliku ühiskonna maksimalistlik eitamine muutub uskmatuseks inimesesse, tema tervesse, loovasse algusse.
L. Andrejev ja sümboolika
Nagu sümbolistid, lükkas Andrejev tagasi argipäeva, "lame kirjelduse". Ta tormas, jättes tähelepanuta reaalsuse, "sügavalt" - asjade metafüüsilise olemuse juurde, et avastada ihaldatud "saladus". Kuid täielik usu puudumine viis ta elu mõtte ja inimese kui sellise väärtuse täieliku eitamiseni. Nagu üks sümboolika meistreid Vjatš sedapuhku märkis. Ivanov, "sümboolika kombinatsioon ateismiga mõistab inimese sunnitud üksindusse tema ümber olevate lõputute lõhede vahel olematuse õuduses. "Minu märkmete" (1908) kangelase jaoks, kes veetis kohtuvea tõttu aastaid vangis, tundub vabadus vangistusest hullem: ta näeb kogu maailma tohutu "surematu vanglana". Ja Andrejevi sõnul pole sellest vanglast väljapääsu ega vabanemist.
„Kes ma olen? - Andrejev kajastas 1912. aastal, - üllaste dekadentide jaoks - põlastusväärne realist; pärilike realistide jaoks - kahtlustav sümbolist. Mõistes oma ideoloogilise positsiooni ja kunstimeetodi teatud duaalsust, koges kirjanik seda teravalt inimesena, kannatades sügavate erimeelsuste all oma hiljutise sõbra Gorkiga.
Ekspressionistlik kirjanik
Kes oli Leonid Andrejev? Millisesse suunda tema looming kuulub Ta oli üks esimesi, varasemaid ekspressionismi ja kirjanduse (prantsuse väljendist - väljendus, ekspressiivsus) esindajaid – suund, mis tekkis Esimese maailmasõja ja sellele järgnenud revolutsiooniliste murrangute ajal? kriisitunne kodanlikus maailmas. "Vene modernistid," märgib kirjandusteoreetik P. V. Palievsky, "kõnnisid oma lääne kolleegidest puhtalt ette, kuid rahvusvahelise tunnustusega neil ilmselgelt ei vedanud..."
Esmakordselt Saksamaal maaliliikumisena esile kerkinud ekspressionism on asendunud impressionismiga: “pilt” asendub “ekspressiooniga”, kunstniku karjuv “mina” nihutab subjekti; varasema kunstiga võrreldes “ego ei ole silmad, vaid suu” (Austria kirjaniku Hermann Bahri kirjelduse järgi). See kõrgeimal noodil hüüdmine, ratsionalistlik sümboolika, tahtlik skemaatiline tegelaste ülesehitamine kõigest mittespetsiifilisest "vabanenud", salapäraste ja kohutavate sündmuste kuhjumine on Andrejevi teostele äärmiselt iseloomulik.
Hõljuva küünla all, mida hoiab Kellegi hallis, möödub Mehe mõttetu elu, mida saadavad kurjakuulutava arutleja ükskõiksed sõnad: “Tühise öös süttib lamp ja põleb, kuni nägemisega piiratud inimene kui ta ei näe järgmist eluetappi, läbib need kõik ja naaseb selle juurde samal õhtul, kust see tuli, ja kaob jäljetult. Ja inimeste julm saatus saab tema saatuseks” (draama “Mehe elu”). Hertsog Lorenzo suurejoonelisel karnevalil ilmuvad sõprade asemel kohutavad kummitused. Ja ümbritsetuna temale tungivatest mustadest maskidest, läheb noor hertsog hulluks ja sureb hulluks tuleleekides (“Mustad maskid”, 1908).
Leonid Andrejev töötas aga peaaegu samaaegselt abstraktse-sümboolse iseloomuga ja realistliku suunitlusega teoste kallal. Samal 1908. aastal ilmusid süvapsühholoogilised “Lugu seitsmest poomist mehest” ja 1910. aastal fantastiline draama “Mustad maskid”, ilmusid igapäevanäidend õpilastest “Gaudeamus” ja puhtsümbolistlik “Anatema”. Pealegi kohtame abstraktsest sümboolikast küllastunud teostes ka puhtalt realistlikke stseene (“Mehe elu”) otsib Andrejev uusi kujutamisvorme ja püüab avardada kirjanduse võimalusi.
Kunstiline originaalsus
Protest isiksuse allasurumise vastu on Andrejevi loovuse probleem. Sellele eesmärgile on allutatud kõik kunstilised vahendid - kõrgendatud retoorika näidendis ja proosas, erandlikud olukorrad, ootamatud mõttepöörded, paradokside rohkus, ülestunnistuse vorm, märkmed, päevik, kui "dissotsialiseerunud inimese" hing puutub kokku piir. Gorki kurtis oma memuaarides, et Andrejev, kes kaaslastes teadis, kuidas "paindlikult ja kaunilt huumorit kasutada", oma lugudes "kahjuks kaotas selle võime". Kuid isegi seda seostati Andrejevi ebaisikulise isiku kontseptsiooniga, mis tuleneb isegi koomilistest ja näiliselt kahjututest olukordadest. Väike arglik teise osakonna ametnik Kotelnikov, kergelt purjus, pahvatab: "Ma tõesti armastan mustanahalisi naisi", kutsudes esile kolleegide ja ülemuste naeru ("Original Man"). Igapäevane nali? Kuid Andrejev muudab selle tragikomöödiaks. Väljend "märgib" ametnikku nii tugevalt, et allutab kogu tema saatuse. Tema näota kolleegid ja näotu ülemus on tema üle uhked.
Enamikus Andrejevi töödes arenevad välismaailmast "puhastatud" keskkonnas väga dramaatilised mõtte- ja tahtepõrked, millest saab kangelase rahutu hing. Inimeste depersonaliseerimise idee sisaldub maskides, millel puuduvad spetsiifilised ja individuaalsed tunnused: mees, inimese isa, naabrid, arst, vanad naised jne (draama "Mehe elu"). Samuti ilmuvad tegelased, kes väljendavad meeleseisundit või abstraktseid ideid, nagu: Kurjus, saatus, mõistus, vaesus jne. Depersonaliseeritud inimesed alistuvad nõrgalt väljaspool neid tegutsevate salapäraste jõudude võimule. Siit tuleneb ka fantaasia märkimisväärne osa Andrejevi loomingus, kes viitab Edgar Allan Poe pärandile (“Punase surma mask”, “Surnute pidu”, “Kaev ja kell”) või mõtleb otse tema ümber. novell “Escheri maja langemine” jutustuses “Ta” (1912) . Ideedraama, mis on kogu Andrejevi looming, viib ta kire Dostojevski vastu, mille mõju on tunda nii närvilises, pingelises keeles kui ka kangelase valikul, enesessetõmbunud fanaatikuna, kinnisideeks supermaailmast. - idee "maa-alusest inimesest". Ammu enne saksa ekspressioniste (E. Geller, G. Kaiser, L. Frank), aga ka neile lähedast F. Kafkat väljendas Andrejev erakordse, traagilise jõuga üksildase inimese kannatusi, kes kannatas 1. "masinamaailm".
Viimased aastad
Esimene maailmasõda tekitas enamiku vene kirjanike seas isamaaliste püüdluste tõusu. Andrejev leidis end selle hulluse esirinnas. "Oleme alustanud sõda," kuulutas ta 1914. aasta septembris New York Timesile antud intervjuus, "viime selle lõpuni, et saavutada täielik võit Saksamaa üle; ja siin ei tohiks olla kahtlusi ega kõhklusi. Ta kirjutas kümneid artikleid, osales ajakirja Isamaa toimetamises ja juhtis 1916. aastal suurkodanluse oreli Vene Willi kirjandusosakonda. Lavastuses “Seadus, kuningas ja vabadus” ülistab Andrejev oma liitlast võitluses Saksamaaga - Belgia kuningat Albertit. 18. oktoobril 1915 avaldas ta artikli “Ärgu luuletajad vaiki”, milles kutsub üles sõda ülistama. Tegelikkus pettis Andrejevi ootusi. Veebruari revolutsioon, kokkuvarisemine rinnetel, laastamine, nälg, streigid ja meeleavaldused, lähenev uus revolutsioon - kõik see ainult tugevdas Andrejevi varem puhkenud segaduse ja isegi meeleheite tunnet. „Ma kardan! - hüüatab ta ühes artiklis, mis avaldati 15. septembril 1917 ajalehe “Vene tahe” (kus Andrejev juhtis kirjandusosakonda) lehekülgedel. - Nagu pime, torman ma pimedas ringi ja otsin Venemaad. Kus on minu Venemaa? ma kardan. Ma ei saa elada ilma Venemaata. Andke mulle Venemaa! Ma olen põlvili ja palun teid, kes te Venemaa varastate: andke mulle Venemaa, andke tagasi, andke tagasi. Revolutsiooniliste sündmuste haripunktis kolib ta Soome, oma suvilasse Raivolosse ja leiab end Venemaast ära lõigatud, mille järele ta hirmsasti igatseb.
Bolševike revolutsionäärides nägi ta ainult "gojiidi nägusid ja madalaid otsmikuid", kuid Leonid Andreevil polnud aega Vene tragöödiat kunstiliselt kajastada ja ilmselt ka ei saanud. Ta vaid protesteeris: „Ei tohi üldse tunda vahet tõe ja vale, võimaliku ja uskumatu vahel, nagu hullud ei tea seda, et mitte tunda bolševike sotsialistlikku hooplemist, nende ammendamatut valet, mõnikord loll ja surnud, nagu purjus mehe möired, nagu Lenini dekreedid, vahel valjud ja virtuoossed, nagu verise narri Trotski kõned.
Soomes töötab Andrejev romaani “Saatana päevik” kallal, mis kujutab satiiriliselt imperialistlikku Euroopat Esimese maailmasõja eelõhtul. Ta on meeleheite ja hirmu küüsis. Tema teadvus näeb tuttava, stabiilse Venemaa surma ja ees – ainult kaos ja häving. “Nagu telegraaf uppuval laeval saadab öösel, kui ümberringi on pimedus, viimase kõne: “Appi! Kiiremini! Me oleme uppumas! Säästa!" - nii ma, ajendatuna usust inimese headusesse, viskan kosmosesse ja pimedusse oma palve uppujate eest... Öö on pime... Ja meri on hirmus! Kuid telegraaf usub ja helistab kangekaelselt – ta helistab viimase minutini, kuni viimane tuli kustub ja tema juhtmevaba telegraaf jääb igaveseks vait,” kirjutab ta ühes oma viimases töös “Päästke! (SOS)."
- Küsimused
1. Mis on põhimõtteline erinevus loo “Grand Slam” ja realismi traditsioonide vahel? Miks saab vile mängimisest neljale üksildasele inimesele elu ainsaks tähenduseks? Kas see tegevus ühendab või lahutab kangelasi veelgi?
2. Kuidas iseloomustab teda Maslennikovi hellitatud unistus võita suure slämmi turniir?
3. Kuidas mängijad suhtuvad nende suletud maailma sissetungimisse (Dreyfuse juhtum, uudis Maslennikovi poja vahistamise kohta)?
4. Mis on kangelaste peamine kurbus pärast Nikolai Dmitrijevitši surma?
5. Kirjelda lavastust “Tsaari nälg” kui sümbolistliku teatri fenomeni.
6. Millised kangelassümbolid selles näidendis esinevad ja milline on peamise sümboli - Tsaari-nälja - ideoloogiline sisu?
7. Selgitage selle näidendi näitel kirjaniku nägemust ühiskonna vägivaldsest ümberkujundamisest. Millised hävitavad jõud on L. Andrejevi arvates võimelised äratama rahva ülestõusu?
8. Kuidas avaldus kirjaniku sügav pessimism?
9. Milline on elu ja suhtumise mõiste L. Andrejevi proosas?
M. Gorki pidas “Suurt slämmi” parimaks L.N. Andreeva. Tööd hindas kõrgelt L.N. Tolstoi. Kaardimängus on “grand slam” positsioon, kus vastane ei saa võtta ühtegi oma partneri kõrgeima kaardi või trumbiga kaarti. Kuue aasta jooksul mängivad kolm korda nädalas (teisipäeviti, neljapäeviti ja laupäeviti) Nikolai Dmitrijevitš Maslennikov, Jakov Ivanovitš, Prokopi Vassiljevitš ja Evpraksiya Vasilievna kruvi. Andrejev rõhutab, et mängu panused olid tühised ja võidud väikesed. Evpraxia Vasilievna hindas võidetud raha aga tõesti ja pani selle eraldi hoiupõrsasse.
Tegelaste käitumine kaardimängu ajal näitab selgelt nende suhtumist ellu üldiselt. Eakas Jakov Ivanovitš ei mängi kunagi rohkem kui neli, isegi kui tal oli hea mäng. Ta on ettevaatlik ja kaalutletud. "Sa ei tea kunagi, mis võib juhtuda," kommenteerib ta oma harjumust.
Tema partner Nikolai Dmitrijevitš, vastupidi, võtab alati riske ja kaotab pidevalt, kuid ei kaota südant ja unistab järgmisel korral tagasi võita. Ühel päeval hakkas Maslennikov Dreyfuse vastu huvi tundma. Alfred Dreyfus (1859-1935) oli Prantsuse kindralstaabi ohvitser, keda süüdistati 1894. aastal salajaste dokumentide edastamises Saksamaale ja mõisteti seejärel õigeks. Partnerid vaidlevad esmalt Dreyfuse juhtumi üle, kuid lähevad peagi mängust vaimustusse ja vaikivad.
Kui Prokopiy Vasilievich kaotab, rõõmustab Nikolai Dmitrijevitš ja Jakov Ivanovitš soovitab järgmisel korral mitte riskida. Prokopiy Vassiljevitš kardab suurt õnne, kuna sellele järgneb suur kurbus.
Evpraksiya Vasilievna on nelja mängija seas ainus naine. Suure mängu ajal vaatab ta paluvalt oma vennale, oma pidevale partnerile. Teised partnerid ootavad tema käiku rüütelliku kaastunde ja alandliku naeratusega.
Loo sümboolne tähendus seisneb selles, et tegelikult saab kogu meie elu kujutada kaardimänguna. Sellel on partnerid ja on rivaalid. "Kaarte saab kombineerida lõpmatult erinevatel viisidel," kirjutab L.N. Andrejev. Kohe tekib analoogia: elu toob meile ka lõputult üllatusi. Kirjanik rõhutab, et inimesed püüdsid mängus saavutada oma ning kaardid elasid oma elu, mis trotsis kas analüüsi või reegleid. Mõned inimesed lähevad elus vooluga kaasa, teised tormavad ringi ja üritavad oma saatust muuta. Näiteks Nikolai Dmitrijevitš usub õnne ja unistab mängida “suurt slämmi”. Kui lõpuks jõuab Nikolai Dmitrijevitšini kauaoodatud tõsine mäng, määrab ta, kartes sellest ilma jääda, "suure löögi ilma trumpideta" - kaardihierarhia kõige raskema ja kõrgeima kombinatsiooni. Kangelane võtab teatud riski, kuna kindla võidu nimel peab ta loosimisel saama ka labidaässa. Kõigi üllatuseks ja imetluseks sirutab ta käe ostu järele ja sureb ootamatult südamehalvatusse. Pärast tema surma selgus, et saatusliku juhuse läbi oli viigis seesama labidaäss, mis oleks taganud mängu kindla võidu.
Pärast kangelase surma mõtlevad partnerid, kuidas Nikolai Dmitrijevitš selle mängitud mängu üle rõõmustaks. Kõik inimesed siin elus on mängijad. Nad püüavad kätte maksta, võita, õnne sabast kinni püüda, end kinnitades, väikseid võite loevad ja ümbritsevatele väga vähe mõtlevad. Aastaid kohtusid inimesed kolm korda nädalas, kuid haruharva rääkisid muust kui mängust, ei jaganud probleeme ega teadnud isegi, kus nende sõbrad elavad. Ja alles pärast ühe surma saavad ülejäänud aru, kui kallid nad üksteisele olid. Jakov Ivanovitš üritab kujutleda end oma partneri asemel ja tunda seda, mida Nikolai Dmitrijevitš pidi tundma, kui ta mängis "suurt slämmi". Pole juhus, et kangelane muudab esimest korda oma harjumusi ja hakkab mängima kaardimängu, mille tulemusi tema surnud kamraad kunagi ei näe. On sümboolne, et kõige avatum inimene lahkub esimesena teise maailma. Ta rääkis oma partneritele endast sagedamini kui teistel ega olnud teiste probleemide suhtes ükskõikne, mida tõendab tema huvi Dreyfuse juhtumi vastu.
Loos on filosoofilist sügavust ja psühholoogilise analüüsi peenust. Selle süžee on nii originaalne kui ka "hõbedaaja" ajastu teostele iseloomulik. Sel ajal saab erilise tähenduse eksistentsi katastroofilisuse teema, inimsaatuse kohal rippuv kurjakuulutav saatus. Pole juhus, et äkksurma motiiv koondab loo L.N. Andrejevi “Grand Slam” koos I.A. Bunini "Härra San Franciscost", milles kangelane samuti sureb just sel hetkel, kui ta lõpuks pidi nautima seda, millest oli terve elu unistanud.
- Edasi >
Vene kirjanduse teoste analüüs, 11. klass
.C. Võssotski teose "Mulle ei meeldi" analüüs
Vaimult optimistlik ja sisult väga kategooriline luuletus B.C. Võssotski "Ma ei armasta" on tema loomingus programmiline. Kaheksast stroofist kuus algavad fraasiga "Ma ei armasta" ja kokku kõlab see kordus tekstis üksteist korda, lõpetades veelgi teravama eitusega "Ma ei armasta seda kunagi".
Millega ei suuda luuletuse lüüriline kangelane kunagi leppida? Mida...
Laulu “Meie mällu maetud sajandeid...” kirjutas B.C. Võssotski 1971. aastal. Selles pöördub luuletaja taas Suure Isamaasõja sündmuste poole, mis on juba ajalooks saanud, kuid nende otsesed osalised ja tunnistajad on endiselt elus.
-
Luuletaja looming pole suunatud mitte ainult tema kaasaegsetele, vaid ka tema järeltulijatele. Peamine idee selles on soov hoiatada ühiskonda ajaloo ümbermõtestamise vigade eest. "Ole ettevaatlik...
Luuletus B.C. Võssotski “Siin värisevad kuuskede käpad õhus...” on ilmekas näide poeedi armastuslauludest. See on inspireeritud tunnetest Marina Vladi vastu. Juba esimeses stroofis on selgelt kuulda takistuste motiive. Seda rõhutab eriline kunstiline ruum – lummatud metsik mets, milles armastatu elab. Selle muinasjutumaailma juhtlõngaks on armastus.
Teose kujundlik sari...
B.C. Võssotski “Päikeseloojang väreles nagu tera sära...” teose analüüs
Sõjaline teema on eKr loomingus üks kesksemaid. Võssotski. Luuletaja mäletas sõda lapsepõlvemälestuste järgi, kuid ta sai sageli rindesõduritelt kirju, milles nad küsisid, millises rügemendis ta teenib, nii et realistlikult suutis Vladimir Semenovitš joonistada visandeid sõjaväeelust.
Laulu “Päikeseloojang virvendas nagu tera sära...” (tuntud ka kui “Sõjalaul” ja...
B.C. Võssotski “Laul sõbrast” teose analüüs
“Laul sõbrast” on üks silmatorkavamaid teoseid B.C. loomingus. Võssotski, mis on pühendatud autorilaulu kesksele teemale - sõpruse kui kõrgeima moraalse kategooria teemale.
Luuletuses “Õhtutunnid enne lauda...” autor A.A. Ahmatova kergitab loovuse müsteeriumi eesriide. Lüüriline kangelanna üritab oma elumuljeid paberil edasi anda, kuid on samal ajal sellises meeleseisundis, et ta ise ei saa veel oma tunnetest aru. Pilt parandamatult valgest lehest annab tunnistust loominguliste piinade ja emotsionaalsete kogemuste sügavusest...
A.A. Ahmatova “Tulin poeedile külla...” teose analüüs
Luuletus A.A. Ahmatova “Tulin poeedile külla...” on autobiograafiline alus: ühel 1913. aasta pühapäeval A.A. Akhmatova tõi A.A. Blok saatis oma luuletused aadressile Ofitserskaya tänav 57, mis asub Neeva suudme lähedal, et ta neile alla kirjutaks. Luuletaja tegi lakoonilise pealdise: "Akhmatova - Blok."
Teose esimene stroof annab peenelt edasi selle külaskäigu atmosfääri. A.A. Ahmatova jaoks on oluline rõhutada...
A.A. Plokk “Kaksteist” teose analüüs
Luuletuse “Kaksteist” kirjutas A.A. Blok aastal 1918 ja inspireeritud revolutsioonilistest sündmustest. Juba luuletuse talvisel maastikul on rõhutatud musta ja valge kontrasti, tuule mässumeelne element annab edasi sotsiaalse muutumise hõngu. Teose esimese peatüki rida kõlab kahemõtteliselt: "Inimene ei seisa jalgadel." Luuletuse kontekstis võib seda tõlgendada sõna-sõnalt (tuul lööb ränduri jalust, jää all...
A.A. Ploki “Kulikovo väljal” teose analüüs
Tsükli “Kulikovo väljal” süžeel on ajalooline alus - Venemaa sajanditepikkune vastuseis tatari-mongoli sissetungile. Lüürilis-eepiline süžee ühendab endas konkreetse ajaloosündmuse kontuuri: lahingud, sõjalised kampaaniad, pilt oma tulega kaetud sünnimaast - ja lüürilise kangelase kogemuste ahel, mis on võimeline mõistma kogu Venemaa sajanditepikkust ajalooteed. Tsükkel loodi 1908. aastal. on aeg...
SUUR SLAM
(Lugu, 1902)
Maslennikov Nikolai Dmitrijevitš - üks neljast osalejast
kaardimäng ja vastavalt üks neljast loo kangelasest
"Grand Slam", mis on pühendatud igavesele küsimusele "elu ja surm". M.
ainus kangelane, kellel on mitte ainult nimi ja isanimi, vaid ka
perekonnanimi "Nad mängisid kruvi kolm korda nädalas: teisipäeviti,
Neljapäev ja laupäev” – nii see lugu algab. Koguneti kl
"mängijatest noorim," nelikümmend kolm aastat vana Evpraksiya Vasilievna,
kes kunagi ammu armastas õpilast, kuid "keegi ei teadnud ja isegi tema,
Näib, et ta on unustanud, miks ta ei pidanud abielluma. Temaga paaris
aasta pärast pulmi ja tervelt kaks kuud pärast seda veetis ta haiglas
vaimuhaigetele." M. (vanim) elukaaslane oli Jakov
Ivanovitš, kelles võib näha sarnasusi Tšehhovi „mees sisse
juhtum" - "väike kuiv vanamees, kes kõndis talvel ja suvel
seljas kulunud jope ja püksid, vaikne ja karm. Rahulolematu
paaride jaotus ("jää ja tuli", Puškini sõnadega), M.
kurdab, et "ta peab tegema<...>lõpeta suurelt unistamast
trumpless kiiver." «Nii mängiti suve ja talve, kevadet ja sügist.
Mandunud maailm kandis kuulekalt lõputu olemasolu rasket iket ja
mõnikord punastas verest, mõnikord valas pisaraid, kuulutades oma teed
ruum haigete, näljaste ja solvunud inimeste oigadega. Ainult M.
tõi hoolikalt tarastatud väikesesse maailma “kajasid sellest
murettekitav ja võõras elu. Teistele tundus see imelik
peeti "kergemeelseks ja parandamatuks inimeseks". Mõned
mõnda aega ta isegi rääkis Dreyfuse afäärist, kuid "nad vastasid talle vaikides".
“Kaardid on juba ammu kaotanud nende silmis hingetu tähenduse
asja<...>Kaarte kombineeriti lõpmatult erineval viisil ja
see mitmekesisus trotsis kas analüüsi või reegleid, kuid nii see oli
aeg on loomulik." See on mõeldud M. "Grand slam trumpides"
sai minu suurimaks sooviks ja isegi unistuseks. Ainult vahel liigub
kaardimängu segasid väljast tulnud sündmused: M. kadus kaheks-kolmeks
nädalat tagasi, vana ja hall, teatas ta, et tema
poeg arreteeriti ja saadeti Peterburi. Ta ei ilmunud ühte neist
Laupäeviti ja kõik olid üllatunud, kui said teada, et ta oli pikka aega kannatanud valu rinnus
kärnkonn."
Kuid ükskõik kui palju kruvimängijad välismaailma eest varjasid, ta lihtsalt ja
ta tungis ebaviisakalt nende juurde. Saatuslikul neljapäeval, 26. novembril naeratas M.
õnne. Ent napilt jõudis hääldada hellitatud “Grand Slam in
ei mingeid trumpe!”, suri õnnelik ootamatult “südamehalvatusesse”. Millal
Jakov Ivanovitš vaatas lahkunu kaarte ja nägi siis: M. “käes
<...>toimus kindlasti suur slämmi. Ja siis Yakov Ivanovitš sai aru,
et lahkunu ei saa sellest kunagi teada, ehmus ja taipas, „mis on
surm". Ent hetkeline šokk möödub peagi ja kangelased
nad ei mõtle surmale, vaid elule: kust saada neljas mängija? Niisiis
Andrejev mõtles kuulsa küsimuse irooniliselt ümber
peategelane L. N. Tolstoi loost “Ivan Iljitši surm”:
"Kas ma tõesti suren?" Tolstoi andis Andreevale oma loo eest "4".
M. Gorki pidas “Suurt slämmi” parimaks L.N. Andreeva. Tööd hindas kõrgelt L.N. Tolstoi. Kaardimängus on “grand slam” positsioon, kus vastane ei saa võtta ühtegi oma partneri kõrgeima kaardi või trumbiga kaarti. Kuue aasta jooksul mängivad kolm korda nädalas (teisipäeviti, neljapäeviti ja laupäeviti) Nikolai Dmitrijevitš Maslennikov, Jakov Ivanovitš, Prokopi Vassiljevitš ja Evpraksiya Vasilievna kruvi. Andrejev rõhutab, et mängu panused olid tühised ja võidud väikesed. Evpraxia Vasilievna hindas võidetud raha aga tõesti ja pani selle eraldi hoiupõrsasse.
Tegelaste käitumine kaardimängu ajal näitab selgelt nende suhtumist ellu üldiselt. Eakas Jakov Ivanovitš ei mängi kunagi rohkem kui neli, isegi kui tal oli hea mäng. Ta on ettevaatlik ja kaalutletud. "Sa ei tea kunagi, mis võib juhtuda," kommenteerib ta oma harjumust.
Tema partner Nikolai Dmitrijevitš, vastupidi, võtab alati riske ja kaotab pidevalt, kuid ei kaota südant ja unistab järgmisel korral tagasi võita. Ühel päeval hakkas Maslennikov Dreyfuse vastu huvi tundma. Alfred Dreyfus (1859-1935) oli Prantsuse kindralstaabi ohvitser, keda süüdistati 1894. aastal salajaste dokumentide edastamises Saksamaale ja mõisteti seejärel õigeks. Partnerid vaidlevad esmalt Dreyfuse juhtumi üle, kuid lähevad peagi mängust vaimustusse ja vaikivad.
Kui Prokopiy Vasilievich kaotab, rõõmustab Nikolai Dmitrijevitš ja Jakov Ivanovitš soovitab järgmisel korral mitte riskida. Prokopiy Vassiljevitš kardab suurt õnne, kuna sellele järgneb suur kurbus.
Evpraksiya Vasilievna on nelja mängija seas ainus naine. Suure mängu ajal vaatab ta paluvalt oma vennale, oma pidevale partnerile. Teised partnerid ootavad tema käiku rüütelliku kaastunde ja alandliku naeratusega.
Loo sümboolne tähendus seisneb selles, et tegelikult saab kogu meie elu kujutada kaardimänguna. Sellel on partnerid ja on rivaalid. "Kaarte saab kombineerida lõpmatult erinevatel viisidel," kirjutab L.N. Andrejev. Kohe tekib analoogia: elu toob meile ka lõputult üllatusi. Kirjanik rõhutab, et inimesed püüdsid mängus saavutada oma ning kaardid elasid oma elu, mis trotsis kas analüüsi või reegleid. Mõned inimesed lähevad elus vooluga kaasa, teised tormavad ringi ja üritavad oma saatust muuta. Näiteks Nikolai Dmitrijevitš usub õnne ja unistab mängida “suurt slämmi”. Kui lõpuks jõuab Nikolai Dmitrijevitšini kauaoodatud tõsine mäng, määrab ta, kartes sellest ilma jääda, "suure löögi ilma trumpideta" - kaardihierarhia kõige raskema ja kõrgeima kombinatsiooni. Kangelane võtab teatud riski, kuna kindla võidu nimel peab ta loosimisel saama ka labidaässa. Kõigi üllatuseks ja imetluseks sirutab ta käe ostu järele ja sureb ootamatult südamehalvatusse. Pärast tema surma selgus, et saatusliku juhuse läbi oli viigis seesama labidaäss, mis oleks taganud mängu kindla võidu.
Pärast kangelase surma mõtlevad partnerid, kuidas Nikolai Dmitrijevitš selle mängitud mängu üle rõõmustaks. Kõik inimesed siin elus on mängijad. Nad püüavad kätte maksta, võita, õnne sabast kinni püüda, end kinnitades, väikseid võite loevad ja ümbritsevatele väga vähe mõtlevad. Aastaid kohtusid inimesed kolm korda nädalas, kuid haruharva rääkisid muust kui mängust, ei jaganud probleeme ega teadnud isegi, kus nende sõbrad elavad. Ja alles pärast ühe surma saavad ülejäänud aru, kui kallid nad üksteisele olid. Jakov Ivanovitš üritab kujutleda end oma partneri asemel ja tunda seda, mida Nikolai Dmitrijevitš pidi tundma, kui ta mängis "suurt slämmi". Pole juhus, et kangelane muudab esimest korda oma harjumusi ja hakkab mängima kaardimängu, mille tulemusi tema surnud kamraad kunagi ei näe. On sümboolne, et kõige avatum inimene lahkub esimesena teise maailma. Ta rääkis oma partneritele endast sagedamini kui teistel ega olnud teiste probleemide suhtes ükskõikne, mida tõendab tema huvi Dreyfuse juhtumi vastu.
Loos on filosoofilist sügavust ja psühholoogilise analüüsi peenust. Selle süžee on nii originaalne kui ka "hõbedaaja" ajastu teostele iseloomulik. Sel ajal saab erilise tähenduse eksistentsi katastroofilisuse teema, inimsaatuse kohal rippuv kurjakuulutav saatus. Pole juhus, et äkksurma motiiv koondab loo L.N. Andrejevi “Grand Slam” koos I.A. Bunini "Härra San Franciscost", milles kangelane samuti sureb just sel hetkel, kui ta lõpuks pidi nautima seda, millest oli terve elu unistanud.