Edu eriti suures mastaabis. Mashkov eemaldas Tabakovi poja etendustelt. Millises teatris Mashkov töötab?

Venemaa rahvakunstnik Vladimir Mashkov on Venemaa kino üks populaarsemaid näitlejaid. "Tõeliselt suurepärane meister, kes jätkab vene näitlejakooli parimaid traditsioone, on Mashkov kõrgeima klassi professionaal." Režissöör kirjeldas Mashkovit

Biograafia

Vladimir Mashkov päris oma tormilise temperamendi ja särava välimuse itaallasest vanaemalt, kes tuli Venemaale õpetama. Siin ta abiellus ja sünnitas tütre Natalja, Vladimiri tulevase ema. Natalja Ivanovna sünnitas oma esimeses abielus poja Vitali. Vladimir sündis, kui tema ema oli abielus võluva ja energilise näitleja Lev Petrovitš Maškoviga.

1960. aastate keskel kolis Maškovi perekond Novokuznetskisse. Vanemad said tööd Novokuznetski nukuteatris: isa näitlejana, ema lavastajana. Suurem osa Volodja lapsepõlvest möödus teatri kulisside taga. Volodya oli alati seltskonna elu, mängis suurepäraselt kitarri ning talle meeldisid Paul McCartney ja Suzi Quatro. Aga koolis: "Vovka õppis vastikult."

Kuid pärast kooli lõpetamist, kui Maškovid 1970. aastate lõpus Novosibirskisse kolisid, kandideeris Vladimir ülikooli bioloogiaosakonda. Pärast aastat ülikoolis õppimist katkestas ta ja astus Novosibirski teatrikooli. Siis oli Moskva Kunstiteatrikool, kus alguses samuti ei vedanud - Mashkov visati kakluse pärast välja ja jätkas teatriõpinguid Moskva Kunstiteatris dekoraatorina. Pärast aastast puudumist lõpetas Mashkov stuudiokooli Tabakovi kursusel. Kohtumine temaga sai Vladimiri saatuses otsustavaks.

Teater

1990. aastal võeti Vladimir Mashkov vastu teatritruppi Oleg Tabakovi juhtimisel. Tema esimene suur roll oli Abram Schwartz Galichi näidendil põhinevas näidendis "Meremehe vaikus". Pärast seda tööd ütles Moskva Kunstiteatri juht Oleg Tabakov, et näitleja sündis. Vladimir Maškovi teistest rollidest: linnapea näidendis "Kindralinspektor", Don Juan - "Don Juani müüt", Platonov - "Mehaaniline klaver", Ivanovitš ja Ugarov - "Anekdoodid".

1992. aastal tekkis Maškovil huvi lavastaja vastu. Lavastajana lavastas ta Tabakovi teatris etendused "Kohaliku aja parim tund" ja "Bumbarashi passioon" (näidend Yuli Kim) ning kaks aastat hiljem - "Surmav number" (Oleg Antonov). Ja 1996. aastal lavastas ta Satyriconi teatri laval näidendi “Kolmepenniline ooper”.

"Teater on minu elu ja nüüd naudin oma kolleegide ja sõpradega proove. Miski ei saa olla ilusam kui see," rääkis Mashkov RIA Novostile.

Film

Vladimir Mashkov debüteeris filmis 1989. aastal filmis "Kitse roheline tuli". Kokku mängis Mashkov umbes viiekümnes filmis. Näitleja parim tund saabus 1994. aastal, kui ta mängis rolle Denis Evstignejevi filmides "Limita" ja "Varas", mis said Oscari nominatsiooni. 2000. aastal mängis ta ajaloolises filmis Emelyan Pugatšovi rolli

"Venemaa 1"

Jevgeni Mironov on Maškovi kõige olulisem partner Venemaal. Mõlemad Tabakovi õpilased tulid Tabakerkast välja. Nende duetid filmides “Idioot”, “Piraajaht” ja telesarjas “Tuhk” äratavad vaatajate ja professionaalide seas alati erilist huvi. Mironovi sõnul saab Maškov alati aidata, soovitada, mis suunas liikuda.

2015. aasta märtsis nägid televaatajad psühholoogilise põneviku žanris filmitud seriaali. Film räägib paljude aastate pikkusest vangistusest vabanenud ohvitseri Aleksei Bragini tragöödiast. Ohvitser varjab midagi: võib-olla värvas ta vaenlase poolt. Film sai väga kõrgeid hinnanguid. Bragini rolli mängis suurepäraselt Vladimir Mashkov. "See asunik avaldas mulle muljet, et ta muutub nii sageli, et ma ei saa temaga sammu pidada," ütles Mashkov saates "Vesti". sari.

2016. aastal toimus uue esilinastus - ühe populaarseima vene filmi uusversioon. Peamised rollid läksid Vladimir Mashkovile. Filmi produtsent Leonid Vereštšagin ei varjanud, et populaarseimate näitlejate tööle meelitamine mõjuks kassadele positiivselt. Filmi monteerimisel kasutati kõikvõimalikke eriefekte, kvaliteetset graafikat, 3D-vormingut.

28. detsembril 2017 ilmus märulidraama. Selles filmis mängis jäljendamatu Vladimir Mashkov 1972. aasta Müncheni olümpiamängudel "võitmatut" USA koondist võitnud Nõukogude korvpallimeeskonna treenerit.

Meeskonnamängijaid mängisid noored andekad näitlejad - Kirill Zaitsev, Aleksander Rjapolov.

Hollywood

Mashkov oli üks esimesi vene näitlejaid, kes hakkas Hollywoodis näitlema ja seda väga edukalt. Tema partneriteks olid sellised staarid nagu Robert De Niro, Nastassja Kinski, Tom Cruise, Gerard Depardieu. Filmis "Rasputin" mänginud Fanny Ardant ütles, et talle oli suur rõõm mängida Venemaal, eriti Peterburis, mida tutvustas talle "imeline näitleja Maškov".

Psüühilised võimed

Näitleja Vladimir Maškovil on selgeltnägijad, ta ennustab tulevikku ja ravib puudutustega. Sarja “Rasputin” filmimise ajal tulid tema kolleegid kunstniku juurde peavalukaebustega ja ta aitas neil haigusest lahti saada. See tõestab, et Maškovil on võimas energia.

Armastus loomade vastu

Lapsest saati jumaldas Vladimir loomi. Tema majas elasid pidevalt kassid ja koerad, linnud ja hamstrid, rotid ja oravad ning küülikud ja kilpkonnad.

Tõsi, näitlejaameti ühendamine armastusega lemmikloomade vastu on üsna keeruline: pikkade võtete ajal tuleb nad paigutada sõprade või tuttavate juurde. Üllatusi juhtub. Näiteks Austraalia kakaduu nimega Jack, kes elas näitlejaga koos mitu aastat, külastas Durovi loomateatri asenduskodu ja kohtus seal oma armastusega – suure kauni roosa harjaga papagoiga. Vladimir Lvovitš otsustas Jacki tundeid austada ega viinud papagoi koju.

Isiklik elu

Esimesel teatrikooliaastal armus Mashkov klassivenna Jelena Ševtšenkosse. Algas keeristorm ja 1983. aastal noored abiellusid. Kuid suhe hakkas üsna kiiresti halvenema. Mõlemad olid temperamentsed, kunstilised inimesed. Varsti pärast tütre sündi paar lahutas.

Pärast lahutust Ševtšenkost abiellus Mashkov Moskva Kunstiteatri näitlejanna Alena Khovanskajaga. Abielu lagunes kahe aasta pärast. Seejärel abiellus näitleja moekunstnik Ksenia Terentjevaga. Ja see abielu ei osutunud püsivaks.

2005. aastal abiellus 42-aastane Mashkov neljandat korda. Tema valitud oli Ukraina päritolu Ameerika näitlejanna Oksana Shelest. Nende suhe tundus ideaalne. Isegi Oksana poeg hakkas Vladimirit kohtlema kui oma isa. Kuid 2008. aastal sai Mashkov taas vallaliseks.

Siis ilmusid kuulujutud, et Mashkov otsustas oma endise naise Ksenia Terentjevaga uuesti kokku saada. Näitleja ise aga eitas sellist infot. Tema sõnul pole talle võõrad ajakirjanike väljamõeldised tema isiklikust elust. Muide, näitleja ise väidab, et ta oli abielus vaid kaks korda - Ševtšenko ja Terentjevaga. Ja ülejäänud olid ainult vabaabielunaised. Üldiselt kaitseb Mashkov oma isiklikku elu hoolikalt uudishimulike pilkude eest.

Auhinnad ja auhinnad

1994. aastal sai Mashkov filmis Limita kolm parima näitleja auhinda.
1997 – "Kajaka" auhind näidendi "Kolmepenniline ooper" lavastamise eest.
1997 - "Kajaka" auhind näidendi "Anekdoodid" eest
1997 - Kuldse Jäära auhind kategoorias "Parim meesnäitleja" filmis "Varas"
1998 – Nika auhind parimale meesnäitlejale filmis "The Thief"
1998 - filmifestival "Balti pärl" - auhind kiire karjääri eest
2001 – Moskva rahvusvaheline filmifestival – Silver George’i auhind parimale meesnäitlejale filmis "Teeme ära kiiresti"
2004 - Filmifestival "Aken Euroopasse" - auhind parimale meesnäitlejale filmis "Papa"
2004 – Venemaa Juudi Kogukondade Föderatsiooni auhind “Aasta inimene”
2008 – Golden Eagle'i auhind parima telenäitleja eest telesarjas "Likvideerimine"
2008 – TEFI auhind parimale meesnäitlejale filmis "Likvideerimine"
2008 - Oleg Tabakovi heategevusfondi auhind David Gotsmani rolli eest telesarjas "Likvideerimine"
2008 — FSB auhind kategoorias "Näitlemine" kolonelleitnant David Gotsmani rolli eest mängufilmis "Likvideerimine".
2010 – Kuldse Kotka auhind parima meespeaosa eest filmis "The Edge"
2010 - Vene Föderatsiooni rahvakunstnik - suurepäraste teenete eest kunsti valdkonnas
2015 — Filmi- ja Televisioonitootjate Ühenduse kutseauhind telekino valdkonnas kategoorias "Parim näitleja telefilmis/seriaalis" Rasputini rolli eest sarjas "Grigory R."
2019 - Kuldse Kotka auhind rolli eest filmis "Liikumine üles"

Põhineb saitide materjalidel: KinoPoisk, Vesti.ru, Russia1, StarAndStar.ru, RIA Novosti.

Filmograafia: näitleja

Odessa aurulaev (2020)
Kangelane (2019)
Miljard (2019)
Copper Sun (2018), telesari
Raid (2017), telesari
Liikumine üles (2017)
Meeskond (2016)
Duelist (2016)
Armastusest (2015)
Kodumaa (2014), telesari
Gregory R. (2014), telesari
Rasputin (2013)
Ashes (2013), telesari
Armastus armastuse vastu (2013), telesari
Mission: Impossible: Ghost Protocol (2011)
Kandahar (2010)
The Edge (2010)
Brownie (2008)
Likvideerimine (2007)
Piranha Hunt (2006)
Peter FM (2006)
Riiginõunik (2005)
Isa (2004)
Idioot (2003)
Punane Ameerika (2003)
Oligarh (2002)
American Rhapsody (2001)
Teeme kiireks (2001)
Vaenlase liinide taga (2001)
15 minutit kuulsust (2001)
Russian Riot (2000)
Tantsimine sinises iguaanis (2000)
Ema (1999)
Kaks kuud, kolm päikest (1998)
Essee võidupühaks (1998)
Kaasani orb (1997)
Thief (1997)
Kakskümmend minutit ingliga (1996)
Ameerika tütar (1995)
Limita (1994)
Moskva õhtud (1994)
Mina olen Ivan, sina oled Abram (1993)
Alaska, söör! (1992)
Casus improvisus (1991)
Armastus surmasaarel (1991)
Ha-Bi-Assy (1990)
Tee seda üks kord! (1990)
Beast Exulting (1989)
Green Goat Fire (1989)

Vladimir Mashkov, Oleg Tabakovi teatri kunstiline juht

Oleg Tabakovi teatri kunstiline juht räägib legendaarse näidendi “Meremehe vaikus” uusversioonist, tema elust osaks saanud rollist, Stanislavski süsteemist ja professionaali omadustest.

Oleg Tabakovi teatri uue hooaja esimene esietendus oli "Matrosskaja vaikus" Alexander Galichi näidendi ainetel juudi linnast pärit viiuldaja David Schwartzi elust, armastusest, suhtest isaga ja surmast rindel. 1956. aastal kirjutatud draama on ammu olnud keelatud. Alles 1980. aastate lõpus õnnestus Oleg Tabakovil see lavastada Moskva Kunstiteatrikoolis ja seejärel 1990. aastal Tšaplõgina tänava teatrikeldris.

Ajapikku legendiks saanud etendus paljastas vaataja ette mitte ainult keelatud näidendi, vaid ka nime Vladimir Mashkov. Noor näitleja mängis peategelase Abram Schwartzi isa. Täna naaseb Maškov, kes juhtis Oleg Tabakovi teatrit pärast oma õpetaja surma, selle etenduse juurde taas – mitte ainult näitlejana, vaid ka kui näitlejana. direktor. Ta rääkis saidile antud intervjuus oma versioonist “Matrosskaja vaikusest”, teatri elust ilma Oleg Tabakovita ja superülesandest, mis auditooriumis sünnib.

— Kas “Matrosskaja Tišina” juurde tagasipöördumine on täna fundamentaalne?

— See etendus on Oleg Pavlovitš Tabakovi mõtted ja tunded, mida kandis läbi pool tema elu, alustades sellest etendusest Sovremennikus. See oli tema unistus, ta armastas seda etendust väga. Töötasime väga palju ja kaua. Ja kui nüüd juhtus, et mul oli vaja teatri juhtimine üle võtta ja õpetajatööd jätkata, tahtsin selle etenduse tagastada sellisel kujul, nagu meister selle ette nägi.

“Matrosskaja Tishina” lavastajaid on kaks - mina ja Aleksander Marin. Väga raske on olla laval ja lavastada korraga. See, näete, on meeskonnatöö. Lavastuses teevad kaasa suurepärased näitlejad, nii noored kui väga noored – meil on siin esindatud kõige laiem läbilõige kunstnikest – teismelistest kuni väga täiskasvanuteni. Töö on väga pingeline, kõik töötavad ennastsalgavalt ja mul on selle üle tohutult hea meel.

1958. aastal oli Moskva Kunstiteatrikooli lõpetanute ja õpetaja Oleg Efremovi poolt just moodustatud Noorte Näitlejate Stuudio, millest hiljem sai Sovremennik, ning Moskva Kunstiteatri laval lavastas “Meremehe vaikuse”. Lavastas Efremov, David Schwartzi kehastas Igor Kvaša, tema isa Abramit Jevgeni Evstignejev. Peaproov, kuhu oli kutsutud mitusada pealtvaatajat, oli üliedukas, kuid esilinastus jäi ära. Tundlikku juutide teemat puudutav lavastus ei pääsenud kunstinõukogust läbi. Noored näitlejad ja ennekõike Oleg Tabakov palusid Galichil komisjoni otsust mõjutada, kuid sellest ei tulnud midagi välja.

— Kas seadsite endale ülesandeks taastada 1990. aasta legendaarne lavastus või teha midagi uut?

- Midagi ei saa taastada. Saate täita ainult superülesannet – üks kõigi eest. Mäletan superülesannet, mille Tabakov püstitas ja mis ajapikku ära läks. See näidend ei räägi surmast, vaid elust. Kas saate aru erinevusest? Laval on inimesed, kes ei muretse oma elu pärast, inimesed, kellel on unistus. Lavastus on lugu segasetest aegadest: 1929 - industrialiseerimine, mil kõik olid erinevas maailmas, püstitati suuri ülesandeid ja paljud läksid nende ülesannetega minema; 1937, kui kõiki peeti relva ähvardusel; ja 1944, kui osa riigist hävis. Ja ikka elu läks edasi. Alati. Inimesed jätkasid elamist, armastust ja liikumist oma eesmärkide poole. Teha lavastus sellest, sellest elust – see on ülim ülesanne. Kuidas seda tehakse, on teine küsimus. Oleg Pavlovitši esitust on võimatu korrata. Meie teater on otse-eetris.

— Milliste mõtetega võtate täna Abram Schwartzi rolli?

— See roll on osa minu elust. Ta on üks neist asunikest, kes elab minu sees ja muutub koos minu kogemusega. Olen nüüdseks jõudnud Aabrami vanusesse. Olin 24-aastane, kui proove alustasime. “Matrosskaja vaikus” sai alguse etendusest Moskva Kunstiteatrikoolis ammu enne seda, kui Oleg Pavlovitš selle teatrilavale viis. Olin kolmanda kursuse tudeng ja see oli ekstreemne. Roll nõudis tohutut elukogemust ja minul seda kogemust ei olnud.

Tabakov oleks võinud ise Abrami rolli mängida ja ta oleks sellega suurepäraselt hakkama saanud. Kuid ta nägi oma õpilases Aabramit ja oli rahul sellega, kuidas see välja tuli. Aabram on kartmatute roll, nagu ütles Oleg Pavlovitš. See on pilt, mis võimaldab kunstnikul leida end tundmatusse, kõige paradoksaalsematesse, mõnikord üksteist välistavatesse sisekonfliktidesse ja erksamatesse värvidesse.

— Kuidas kompenseerisite oma vanuserolli jaoks vajaliku elukogemuse puudumise? Kas mõtlesite Aabramile mõeldes mõnele konkreetsele inimesele?

— Veel 1980. aastatel, kui lavastusega tegelema hakkasime, hakkasin ma sünagoogis käima ja inimesi palvetamas vaatama. Jalutasin turgudel ringi, otsisin Aabrami vanuseid mehi ja muutsin nähtut kuidagi enda jaoks ümber. Oleg Pavlovitš aitas mul leida rolli välise kujunduse. Ta ütleb, pange jalga neljakümne viie või neljakümne seitsme suurused saapad (ja mu jalad pole eriti suured) ja rasked riided. Ja see ebamugav ülikond tundus kohe murdvat mu selgroo ja ajavat jalad maha.

Kuid lisaks väliskujundusele oli vaja ka sisemist sisu. Ja siin on paradoks. Tead, ma kaotasin varakult oma vanemad. Mu isa ei olnud juudi isa, ta oli venelane. Ta oli tugev, suur, nägus, särav – ühesõnaga, üldse mitte Aabrami moodi. Kuid tema armastus minu vastu – naiivne, tingimusteta – oli absoluutselt sama, mis Abram Iljitš Schwartzi oma. Isaarmastus, soov oma poja üle uhke olla - kõik see oli lihtsalt lähedal.

Vladimir Mashkov kasvas üles teatriperes. Tema isa Lev Maškov oli Novokuznetski nukuteatri näitleja ja ema Natalja Nikiforova töötas seal 1970. aastatel pealavastajana. Natalja Nikiforova suri 1986. aastal, surma põhjuseks oli südameatakk. Lev Mashkov elas oma naise üle vaid paar kuud. Vladimir Mashkov oli siis 23-aastane.

— See Aleksander Galichi tekst mängib teie loomingulises elus üldiselt suurt rolli. 2000. aastate alguses filmisite "Matrosskaja Tišinat", näitlesite filmis "Papa" nii režissööri kui ka sama rolli esitajana. Miks see juhtus?

— Ei, ma ei nimetaks “Matrosskaja Tišinat” tekstiks. See on liiga moekas sõna. Need on mõned tekstid, mida praegu kirjutatakse , ja siis... Aleksandr Arkadjevitš kirjutas selle ajal, mil sellest polnud võimalik rääkida. See oli erilise keele otsimine, mis võiks jõuda kõige tundetumate inimesteni. Seetõttu pole see tekst, vaid loits. Loits: armasta, ole tähelepanelik, ära igatse elu, ela siin ja praegu, hoolitse oma lähedaste eest, inimeste eest, kes armastavad sind mitte millegi ja kõige eest, vaid selle eest, et sa oled, hellita neid. See on mulle lähedane.

— Sügisel teatasite oma otsusest arusaadavatel põhjustel Oleg Tabakovi Moskva teatrikooli tänavu õpilasi mitte võtta. Kas täna on uudiseid neile, kes plaanisid sel aastal registreeruda?

“Lõpetasime töölevõtmise, sest oli vaja reformida kogu teatri struktuur – võtta kasutusele uus repertuaar, seada suured ambitsioonikad eesmärgid. Üldiselt kool töötab ja töötab üsna aktiivselt. Septembris oli meil Jevgeni Evstignejevi nimeline trummariorkester, millele Pavel Brun mõtles välja suurepärase nime “Drumtheater”. Oleme toonud neli diplomilavastust, praegu valmistame ette “Biloxi Bluesi”, lavastajaks on meie suurepärane näitleja ja õpetaja Mihhail Khomyakov. Kool on liikvel - nagu Konstantin Sergejevitš Stanislavski pärandas, astuvad poisid kohe lavale. Oleg Tabakovi teatri etendustele kaasati üle 30 õpilase. Hiljuti oli näiteks Alla Sigalova “Katerina Ilvovna” tutvustus - esimeses vaatuses näitasid poisid end suurepäraselt.

Ja sel aastal toimub uus vastuvõtt, juba veebruaris hakkame vaatama üheksanda klassi õpilasi peaaegu kogu riigis. Meie suur ringreis algab Tulast, seejärel külastame Kemerovot, Vladivostokki, Sevastopoli, Kaliningradi ja läheme Oleg Pavlovitši kodumaale Saratovisse.

— Kuidas saab iseloomustada Oleg Tabakovi teatri ja tema kooli praegust elu?

— Teater on meie kodu, mida me väga armastame. Oleg Pavlovitš armastas korrata üht lauset: "Töö tuleb ära teha, härrased." Ja me püüame selle põhimõtte järgi elada. Keerulises olukorras, kuhu teater sattus, aitas linn meid palju. Tšaplõgina tänava, millel meie teater asub, naabruses asuva Makarenko tänava, millel asub kool ja mis avaneb Chistye Prudyle ja Sovremennikule, ning Bolšoi Kharitonjevski tänava heakorrastamine on esimene samm teatrikvartali tekke suunas. linnas.

Meie kelder (stseen Chistye Prudyst. - Märkusmos. ru) suurendasime seda 70 kuupmeetri võrra, selle rekonstrueerimine veel käib. Chaplygina tänavale kerkis ilus teatrihoov. Mis puudutab Suhharevskaja lava - siia tekkis hiljuti peegelfuajee ja saal on muutunud... Arvan, et Oleg Pavlovitš oleks dünaamikaga rahul.

— Peegelfuajee — kas see oli teie või Oleg Pavlovitši idee?

— See oli minu idee, aga kõik ideed, mis me oleme tulnud oma kogemusest, teadmistest. Vaataja läheb teatrisse äratundmisrõõmu pärast, kohtudes iseendaga - sellest rääkisid nii Oleg Pavlovitš kui ka Stanislavski. Toetusin sellele ideele. Inimene vajab peeglit.

Meie fuajee põrandad ("Tähelepanu", "Kujutlusvõime", "Tunne") ja "Hinnamiste ja tegevuste" saal - see on Stanislavski süsteem. Seetõttu tundub mulle, et meie filosoofia on selge. Ma võin selle muidugi lahti mõtestada, aga mulle tundub, et vaatajal on huvitavam mõne asjani ise jõuda. Enamasti sünnib superülesanne auditooriumis.

— Olete korduvalt rõhutanud, et kunagine “Tabakerka” on traditsioonideta teater. Miks see teile oluline on?

— See on lause Konstantin Sergejevitš Stanislavskilt: elavas teatris ei saa olla traditsioone. Väga oluline detail. Elusolenditel pole traditsioone. Traditsiooniliselt ei oska öelda, kui palju õunu ühel puul peaks olema. Üheksa? sada? Või äkki mitte ükski?

Mis on traditsioon teatris? Ütleme nii, et otsustasime, et räägime oma teatris sõnu väga valjult ja selgelt. Või tehke kogu aeg midagi sellist kätega. Ei, see on võimatu. Teater on elusolend, see ei ole film, kus ma võiksin öelda: "Stopp, võta veel kord." Iga kord peavad artistid leidma elava suhtluse partneriga. Iga etendus on avastus. Kas teha avamisest traditsioon? See on absurdne. Meil on üks traditsioon – elav teater. Ja elav teater on võimalik ainult ilma traditsioonideta.

— Oleg Tabakovi teatris ühendate kunstilise juhi ja lavastaja funktsioonid. Kas see on raske? Kas sa lähed endaga tülli?

- Ei, ma ei vaidle endaga. Ja ma ei vaidle üldse vastu. Aastatega on mul välja kujunenud see omadus, mida endas arendan. Kui tuleb mõni ettepanek või juhtub mingi sündmus, siis ma ei võta seda vastu ega lükka tagasi. Vaatan seda hoolikalt. Ma ei haara mallist, templist - ei, see pole vajalik! — aga ma püüan sellest aru saada ja kellegi teise vaatenurka arvesse võtta.

Meie teater on professionaalne teater. Meie stseen ei salli amatööri, see muserdab ta. Oleme välja selgitanud professionaali omadused ja toon välja olulisemad. Tähelepanelikkus, vastutustundlikkus, tulemuslikkus, pühendumus, õppimisvõime, ettevõtlikkus, pingetaluvus, enesekontroll, viisakus, uudishimu, seltskondlikkus, teadlikkus, koostöötahe. Iga professionaal ja professionaalne meeskond peaksid neid omadusi kontrollima. Kui nad on kohal, on töö tehtud.

Pärast valju skandaali Dostojevskiga Tšehhovi Moskva Kunstiteatris saabus lõpuks kõlava edu pööre – kõige ilmsem ja täiesti absoluutne. Kaugetelt reisidelt naasnud Vladimir Mashkov esitles legendaarse näidendi “Nr 13” uut versiooni “No 13D”. Kamergersky Lane värises Homerose naerust. Ja Maškovi uuslavastuse piletid kadusid kassast juba enne esietendust järgmiseks kümneks aastaks, näib: öiste teatrite esietenduste poolest rikkas Moskvas pole nii palju teatrisündmusi, mis annavad tõelise puhkuse tunde ja nagu tugev dope, tõstab oma tuju ja elutooni uskumatutesse kõrgustesse.

Selle on aeg juba proovile pannud: kümme aastat on Vladimir Maškovi „Nr. "Nr. 13" kinkepilet oli kui võrrelda nõukogude väärtuste skaalal nagu boonusreis välismaale ja viimaste regulatsioonide kontekstis - nagu eriti suures mahus altkäemaks. Ilma hüperboolita, sest kõige raskem on komöödiat lavastada, et see oleks tegelikult naljakas. Ja samasse teatrijõkke kaks korda siseneda on peaaegu võimatu. Fakt: Vladimir Maškovil õnnestus mõlemad. Ja pärast kaheaastast pausi säras “Nr 13D” Moskva Kunstiteatri plakatitel uue esinejate koosseisuga.

Jevgeni Mironovi, Avangard Leontjevi ja Igor Zolotovitski, kelle hiilgavad rollid vanas etenduses saalis naeruhüsteerikutesse viidi, asendasid Sergei Ugrjumov, Igor Vernik ja Stanislav Dužnikov. Sellel "valamisel" olid objektiivsed põhjused: Jevgeni Mironov langes välja pärast jalavigastust ja "Nr 13" nõudis näitlejatelt peaaegu olümpiavõitlust ja ta ei naasnudki - ilmselt oli teatri juhtkond. Rahvad kogunesid kogu aeg. Igor Zolotovitskist sai Näitlejate Maja kunstiline juht ja Moskva Kunstiteatrikooli rektor. Võib öelda, et ka Sergei Ugrjumov läks ametikõrgendusele, kuid etenduse raames - mängides peaministri abi sekretäri uues versioonis ja kelneri rollis vanast "Nr. 13" kanti üle Andrei Burkovskile (ka tema perekonnanimi väärib meeldejätmist – peagi paneb ta endast rääkima kui Moskva Kunstiteatri ühest orgaanilisemast koomilisemast noorest näitlejast). Seega tähendab pealkirjas olev ladina D vähemalt "teistsugust" esitust ja maksimaalselt uute emotsionaalsete ja isegi puutetundlike aistingute kaskaadi. Ray Cooney dramaturgia, mille meile avas - ja ärgem seda unustagem - just Vladimir Mashkovi poolt, ei ole suuri muudatusi läbi teinud, kui välja arvata “hiinlastest” toatüdrukute lisarollid – peaaegu sõnatu, kuid heliliselt ja intonatsiooniliselt nii veenev, et telesaadete esilinastusest ei ilmunud ühtegi uudist ilma nende osaluseta. Situkomöödia süžee jäi muidugi samaks: teatud peaministri abi Richard Willey otsustas parlamendi alamkojas peetud debattide asemel pensionile jääda koos sekretäriga viietärnihotelli 13. toas, kuid oli ka üllatusi. Alustuseks takistas neil kirgedele alla andmast ruumist avastatud “keskealise mehe teadvuseta keha”. Ja nüüd peamisest. Nii vanas kui ka uues lavastuses kuulus lõviosa edust näitlejale ja plastilisele lavastajale Leonid Timtsunikule, kes kujutab seda kõige tundetumat keha nii, nagu poleks näitleja kehas ainsatki luu ning gravitatsiooniseadused ei kehtinud. sellele. Tema miimiline ja plastiline soolo (oli ja on) on inimese võimaliku füsioloogia piiride seisukohalt nii fantastiline ja seletamatu, et võrdlused Marcel Marceauga, mida Leonid Timtsunik pidi pärast esietendust kaasnäitlejatelt tohutul hulgal kuulama. , kõlas pigem komplimendina Marcel Marceaule. Ometi ei teadnud ta, kuidas Leonid Timtsuniku kombel ühe nimetissõrmega diivani seljatoele toetudes mööda seina kõndida ja lülisamba olemasolu looduses täielikult unustada. Ja ei mingeid arvuti- ega kinoefekte "D" – ainult reaalajas näitlejate ümberkujundamise imed.

Sõna otseses mõttes

Moskva Kunstiteatris pealkirjade "Nr 13" ja "Nr 13D" all lavastatud Ray Cooney näidendi esialgne pealkiri – "Riirust väljas" ("Korrastus"). Kunagi nimetati seda aasta parimaks inglise komöödiaks ja võitis Laurence Olivier’ auhinna.

Vladimir Maškovi lavastajatöid on alati näidatud teatrites pidevatele täissaalidele. Tema nimi plakatil on märk esituse kõrgeimast kvaliteedist. Nende hulgas olid Oleg Tabakovi teatristuudio laval “Bumbarash Passion” ja “The Deadly Number” ning “Satyriconis” “Kolmepenni ooper”. Esimesena lavastas ta Venemaal Ray Cooney. Moto all: "teha sitcomist improvisatsiooniline džässilavastus, kus igal kümnel artistil on oma osa ning ründav, agressiivne režii kombineeritakse ereda näitlejatööga." Mis ma oskan öelda – see õnnestus kaks korda ja kaks korda suurepäraselt.

Oleg Tabakovi Teatri (TOT) uus kunstiline juht Vladimir Mashkov avas teatrihooaja trupi kokkutulekuga, mille käigus tekkis väike skandaal. Tabakovi lesk näitlejanna Marina Zudina lahkus koosolekult pisarates ja äsja ametisse nimetatud direktor eemaldas poja kõigist teatrirollidest.

“Snuffbox” avas oma 33. hooaja. Trupi koosolekul teavitati teatrikunstnikke eelseisvatest töömuudatustest. Niisiis otsustas Mashkov jagada Moskva Kunstiteatri kunstnikud. Tšehhov ja "Tabakerki", mida Tabakovi juhtimisel kasutati kahes teatris korraga.

Marina Zudina ei tulnud Moskva Kunstiteatri hooaja avamisele, vaid viibis TOT-is toimunud kohtumisel. Võimalik, et näitleja lahkus Moskva Kunstiteatrist, kolides lõpuks Tabakerkasse. Kaadritaguste vestluste kohaselt hakati teda väidetavalt pärast uue kunstilise juhi saabumist teatris ahistama. Tšehhov. Kuid pole tõsiasi, et näitlejanna üleminek tegelikult toimub, kuna Mashkov eemaldas Pavel Tabakovi kõigilt etendustelt.

Näitlejanna ei oodanud kohtumise lõppu ja lahkus varakult. Zudina on ajakirjanduses antud intervjuus juba jaganud muljeid Tabakerka uue kunstilise juhi otsusest.

“Isegi kui teatrit nimetatakse Oleg Tabakovi teatriks, ei tähenda see, et Marina Zudina või Pavel Tabakov oleks alati kaasatud. Pavel filmib aktiivselt ja tal on huvitavaid projekte. Lõpetasin ka sarjaga töötamise, see on Ameerika seriaali “The Good Wife” adaptsioon,” rääkis kunstnik.

Kultuuriringkond on pikka aega arutanud uuendusi, mida Mashkov kavatses teatris tutvustada. Veel hiljuti arvasid paljud, et ideed jäävad realiseerimata, kuid teatri uus juht ilmselt otsustas need ellu viia.

Teatri tulevaste muudatuste hulgas on Tabakovi teatrikooli trupi ja õpilaste ühendamine. Uue kunstilise juhi sõnul on see vajalik selleks, et praegused artistid tunneksid ühtsust nendega, kes lähiaastatel trupiga liituvad. Lisaks määratakse sellest aastast koolis igale kursusele kuraatorid, kellest igaüks vastutab isiklikult oma õpilaste eest.

Muuhulgas ütles Mashkov trupi koosolekul, et “Tabakerka” moderniseerimine jätkub. Eelkõige nimetas ta Moskva valitsuse panust teatri arengusse. Näiteks sisse novembril avab teater ainulaadse ruumi - peegelfuajee Sukharevskaja hoones, mille lähedal seda korraldatakse. Päikese väljak, kus asub hiiglasliku aatomi skulptuur ja selle kõrval Oleg Tabakovi skulptuur.

„Me tegeleme täies hoos Suhharevka, meie ajaloolise keldri Tšaplõgina moderniseerimisega ja ma poleks hakkama saanud, kui poleks olnud Sobjaninit ja Petšatnikovi. Sinul ja minul on ainulaadne võimalus – meil on impeerium, mille lõi Meister – Oleg Pavlovitš. Oleme isemajandavad, oleme täiskasvanud ja meie eesmärk on üks - edu! Ja meil pole muud ülesannet kui paremaks saada,” ütles Mashkov.