KUNSTIKONVENTSIOON- V laiemas mõttes kunsti algne omadus, mis avaldub teatud erinevuses, ebakõlas kunstiline maalimine maailm, üksikud pildid objektiivse reaalsusega. See mõiste viitab teatud distantsile (esteetiline, kunstiline) tegelikkuse ja kunstiteos, mille teadvustamine on teose adekvaatse tajumise hädavajalik tingimus. Mõiste “konventsioon” on kunstiteoorias juurdunud, sest kunstiline loovus toimub peamiselt "eluvormides". Keeleline, sümboolne väljendusvahendid kunstid esindavad reeglina nende vormide ümberkujundamise üht või teist astet. Tavaliselt eristatakse kolme tüüpi konventsioone: konventsioon, mis väljendab kunsti spetsiifilist eripära, mis on määratud selle keelelise materjali omadustega: värv - maalis, kivi - skulptuuris, sõna - kirjanduses, heli - muusikas jne. , mis määrab iga kunstiliigi võimaluse reaalsuse erinevate aspektide ja kunstniku eneseväljenduse kuvamisel - kahemõõtmeline ja tasane pilt lõuendil ja ekraanil, staatiline kaunid kunstid, “neljanda seina” puudumine teatris. Samal ajal on maalil rikkalik värvispekter, kinos on kõrge pildidünaamilisuse määr, kirjandus kompenseerib tänu verbaalse keele erilisele võimekusele täielikult sensoorse selguse puudumise. Seda tingimust nimetatakse "primaarseks" või "tingimusteta". Teist tüüpi konventsioonid on kollektsiooni kanoniseerimine kunstilised omadused, jätkusuutlikud tehnikad ja läheb kaugemale osalisest aktsepteerimisest ja vabast kunstilisest valikust. Selline konventsioon võib olla kunstiline stiil terve ajastu (gootika, barokk, impeerium), väljendamaks konkreetse ajaloolise aja esteetilist ideaali; avaldada talle survet tugev mõju etnorahvuslikud omadused, kultuurilised ideed, rahva rituaalsed traditsioonid, mütoloogia. Vanad kreeklased varustasid oma jumalaid fantastiliste jõudude ja muude jumaluse sümbolitega. Keskaja konventsioone mõjutas religioosne-askeetlik suhtumine tegelikkusesse: selle ajastu kunst isikustas teispoolsust, salapärane maailm. Klassitsismikunstilt nõuti tegelikkuse kujutamist koha, aja ja tegevuse ühtsuses. Kolmandat tüüpi kokkulepped on tegelikult kunstiline tehnika, olenevalt autori loomingulisest tahtest. Sellise konventsiooni ilmingud on lõpmatult mitmekesised, eristuvad nende väljendunud metafoorilisuse, ekspressiivsuse, assotsiatiivsuse, "eluvormide" tahtliku avatud taasloomise - kõrvalekalded traditsioonilisest kunstikeelest (balletis - üleminek tavalisele sammule). , ooperis - kõnekeeles). Kunstis ei ole vaja, et kujundavad komponendid jääksid lugejale või vaatajale nähtamatuks. Oskuslikult teostatud avatud kunstiline konventsioon ei häiri teose tajumise protsessi, vaid vastupidi, sageli aktiveerib selle.
1. Tavapärane tüpiseerimine kunstis.
Erinevalt elutruu, täpselt vastupidine omadus kunstiline pilt on konventsioon .
Reaalsuse ja selle kuvandi lahknevust kirjanduses ja teistes kunstiliikides nimetatakse esmane konventsioon . See hõlmab kunstiline kõne ja kangelaste kujutised, mis erinevad prototüüpidest, kuid säilitavad elutruud omadused. Ionych Tšehhovist, Šarikov Bulgakovist või vanaisa Štšukar Šolohhovist on elutruud, kuid päris elu sellised arvud on vaevalt võimalikud.
Teisene konventsioon kutsus seda allegoorilisel viisil nähtuste ja tegelaste üldistused, mille aluseks on elureaalsuse moondumine ja elusarnasuse eitamine. (Gogoli Viy, Tšehhovi must munk, A. Tolstoi Aelita, S. Lemi mõtlemisookean jne).
Tüüpiliste nähtuste olemuse sügavamaks mõistmiseks kasutavad paljud sõnakunstnikud grotesk - kokkusobimatu kombinatsioonile. (F. Rabelais’ romaan “Gargantua ja Pantagruel”, “N. V. Gogoli Peterburi lood”, M. E. Saltõkov-Štšedrini “Linna ajalugu” jne).
Samuti on märke sekundaarsest konditsioneerimisest kujundlikud ja ekspressiivsed tehnikad (troobid) : allegooriad, hüperbool, metafoor, metonüümia, personifikatsioon, sümbol, embleem, litoodid, oksüümoron jne. Teed omakorda on üles ehitatud üldisele otseste ja kujundlike tähenduste tingliku suhte põhimõte.
Teisese konventsiooni alla kuuluvad ka kõige iidsemad eeposed. žanrid : müüdid, muinasjutud, legendid, muinasjutud, mõistujutud ja sellised kaasaegse kirjanduse žanrid nagu ballaadid, brošüürid, teaduslik ja sotsiaalpoliitiline ilukirjandus, utoopia ja düstoopia.
F.M. Dostojevski määratles oma loominguline meetod fantastilise realismina vältisid realistlikud kirjanikud aga tavavormide laialdast kasutamist. Ja alles kahekümnendaks sajandiks. toimus groteski "uus sünd": modernistlik ja realistlik.
Eksistentsialismifilosoofia mõjul arenev modernistlik grotesk (sürrealism, ekspressionism ja absurditeater) jätkas renessansi romantilise groteski (F. Rabelais) traditsioone.
Realistliku groteski juured on grotesksest realismist ja rahvakultuur(aja ja ruumi nihkumine mõnes A. France'i, B. Brechti, T. Manni, B. Shaw jt teoses).
Modernismi kirjanduses tekib eritüüp müüdiromaan, mida iseloomustab ambivalentsus kangelaste kujutistes, tegelaste süsteem - paarismängud; süžee mütologeemid ; Sümbolid vihjavad müüdile või mitu müüti üheaegselt, sageli erinevatest mütoloogilised süsteemid; müütide kasutamine funktsioonis "igavene" maailmakirjanduse teosed, rahvaluuletekstid jne; kompositsiooni juhtmotiiv ; dekoratiivne stiil .
Vene kirjanike (E. I. Zamjatin, A. P. Platonov, A. N. Tolstoi, M. A. Bulgakov, V. A. Kaverin, I. G. Erenburg) loomingus teaduslik neomütologiseerimine , kuid reeglina ateistliku maailmapildi tõttu.
Mittereligioosne müüt kahekümnendal sajandil. viitab teaduslikule, poliitilisele sfäärile ja kunstilisele loovusele ning iidse suhtes on see teisejärguline ja sõltumatu (Bulgakovi teadlaste müüdid " Koera süda", "Saatuslikud munad").
Ulmekirjanduses kasutatakse kogu ülaltoodud süžeeseadmete, teemade, trendide ja suundade komplekti ja valikut.
2. Kunstiliikide klassifikatsioon .
Igal kunstiliigil on oma materiaalsed ja vaimsed vahendid kunstilise kuvandi loomiseks: arhitektuuris ja skulptuuris - kivi, metall, puit, savi ja plastik, vormikeel; tantsus ja pantomiimis - inimkeha ja selle liikumine; muusikas - heli ja selle harmoonia; kirjanduses - rahvuskeel, sõna ja selle tähendus, sisu jne.
Inimkonna kunstiline areng, vastavalt Yu.B. Borev, esindab kahte vastuprotsessi: 1) sünkretismist kuni üksikute kunstiliikide kujunemiseni ja 2) alates individuaalsed kunstid- nende sünteesiks. Pealegi arenguks kunstikultuurÜldiselt on mõlemad protsessid võrdselt viljakad.
Hegel tuvastas viis suurt kunsti - arhitektuur, skulptuur, maal, muusika ja kirjandus , jagades kõik kunstiliigid esinemine (muusika, näitlemine, tants) ja mittetoimiv. Seda klassifikatsiooni toetavad ka tänapäeva kirjandusteadlased, kuid hiljem lisandusid neile muud tüübid.
Huvitav lähenemine kunsti liigitamise probleemile Saksa kirjanik ja haridusteadlane G.E. Lessing, kes tegi ettepaneku jagada lihtsad kunstid formaalsete tunnuste järgi ruumiline Ja ajutine. Lessingu järgi on sõnadega ajas kujutatud reaalsuse jada poeetilise loovuse sfäär ja jada ruumis on sfäär. maalikunstnik. Lessingu järgi koosneb maaliaine kehadest nende nähtavate omadustega ja luule teemaks tegevused.
Kunstide klassifikatsioon klassikalises esteetikas:
Lihtne , või ühekomponendiline kunst:
Kaunid kunstid : skulptuur, maal, pantomiim – kujutama eluobjektid ja -nähtused
Ekspressiivne kunst : muusika, arhitektuur, ornament, tants, abstraktne maal – väljendadaüldistatud maailmavaade
Kirjanduse võib lisada esimesse rühma, kuna selle juhtiv element on visuaalne põhimõte. On ka nö sünteetilised liigid kunst (näiteks erinevat tüüpi maaliline loovus, kino jne)
Kaasaegne kunst (Yu.B. Borevi järgi):
Tarbekunst
dekoratiivkunstid
Muusika
Kirjandus
Maal ja graafika
Arhitektuur
Skulptuur
Teater
Tsirkus
Koreograafia
Foto
Film
TV.
Vene kirjanduskriitikas puudub konsensust mis puudutab kunstide üldist ja täielikku klassifikatsiooni, ja see pole üllatav: seisukohti on sama palju, kui on seda probleemi uurivaid teadlasi. Niisiis, V.V. Kožinov liigitab eepose ja draama kauniks kunstiks ning lüürika ekspressiivseks kunstiks, viidates asjaolule, et sõnakunst hõivab eriline koht inimese tajumises. Sõnu ei tajuta nägemisega, vaid need ahvatlevad inimese kui terviku intellekti, lähtudes temast. rahvuslik mentaliteet. G.N. Pospelov seostas eepikat kujutava kunstiga, lüürikat ekspressiivse kunstiga ning pidas draamat teisejärguliseks perekonnaks, mis tuleneb võimalusest sünteesida sõnakunsti pantomiimi-, maali-, muusika- jne kunstiga. Kunstide klassifikatsioon Yu.B. Boreva põhineb opositsioonil - "esinevad" - "mitteesinevad". Esimesena hõlmab ta muusikat, koreograafiat, teatrit, tsirkust ja varieteekunsti ning teisena skulptuuri, maalikunsti ja graafikat.
3. Kirjandus kui sõnakunst.
Kuna kunstilised kujundid kirjanduses on immateriaalsed, ei ole võimalik vältida sõnade, märkide ja nende tähenduste meelevaldsust ja kokkuleppeid, millega see tegelikkust peegeldab. Veelgi raskem on ette kujutada selle või teise kunstiteose ühemõttelist tõlgendust.
Siiski on korduvalt püütud taandada “näod ja üldilme” ühele lähenemisele, ühtseks süsteemiks, mis annab aluspõhimõtted ja paljastab kunstide põhilised arengumustrid. Väljapaistva vene filoloogi A.A. Potebny aitab mõista, kuidas märkidest-sümbolitest saavad märgid-kujutised.
Oma töödes rõhutas ta sõnas sisemine kuju , st. sõna sisu lähim etümoloogiline tähendus või viis. Kuid sõna ise on ka kunstivorm. Teadlane väitis, et pilt tekib nende sõnade kasutamise põhjal kujundlik tähendus, ja otsustanud luule kui allegooria .
Kunstilise sisu ja tähenduse ülekandmine
pilt verbaalse kunsti teoste abil
kunsti nimega verbaalne plastilisus .
Selline kaudne kujundlikkus on nii lääne kui ida kirjanduse lüürika, eepika ja draama omadus. See on eriti laialt levinud islamimaades tänu sellele, et pilt maalis inimkeha ja Koraaniga keelatud isikud.
Sõnakunst on ainus sfäär või kunstiliik, kus on võimalik tabada "teine", nagu Lessing ütleb, nähtamatuks , st. sellised teadvuses ja alateadvuses sündinud pildid, millest näiteks maal ja muud kunstiliigid keelduvad kujutav kunst. Need on mõtted, aistingud, kogemused, uskumused – ühesõnaga kõik aspektid sisemaailma mees, tema vaimne tegevus. Seda saab teha ainult kirjandus.
4. Koha kohta ilukirjandus kunstide ringis.
Erinevatel perioodidel kultuuriline areng inimühiskond anti kirjandust erinev koht kunstides - juhtivast ja esmasest sekundaarsest ja abistavast.
Näiteks olid renessansiajastu iidsed mõtlejad ja kunstnikud veendunud skulptuuri ja maalikunsti eelistes kirjanduse ees. Seda seletatakse eelkõige sellega, et maal ja skulptuur annavad oma edasi kunstiväärtusi inimese nägemisorganite kaudu, s.o. koheselt ja selgelt, üksikasjalikult ja kõikehõlmavalt ("parem on näha kui kuulda"). Selleks, et hinnata kirjanduslik töö, peate kulutama veidi vaeva ja aega selle lugemiseks või kõrva järgi tajumiseks. Prantsuse kasvataja J.-B. Dubose sõnul on maalil suurem võim vaataja üle kui luulel kuulaja üle tänu kunstiliste kujundite heledusele ja selgusele esimeses ning märkide (sõnade ja helide) tehislikkusele teisel.
Romantikud, vastupidi, andsid kõige olulisema koha luulele ja muusikale, pidades neid konkreetseid kunstiliike "ideede loojateks" (Schelling).
Sümbolistid pidasid muusikat kultuuri kõrgeimaks vormiks.
Kirjandus hakkas juhtrolli võtma alates 16. sajandist, mil see trükiti kunstiline sõna sai kättesaadavaks peaaegu igale kirjaoskajale. Selle lähenemisviisi aluse pani Lessing ning hiljem toetasid tema ideid Hegel ja Belinsky. Näiteks Hegel väitis oma esteetikaloengutes, et "verbaalsel kunstil on nii sisu kui ka esitusviisi poolest mõõtmatult laiem valdkond kui kõigil teistel kunstidel".
Samas arvas Hegel, et luulega “hakkab kunst ise lagunema”, liikudes kas religioosse müüdiloome või teadusliku mõtlemise proosa poole.
V.G määratles oma positsiooni veelgi selgemalt. Belinsky: “Luule on kõrgeim kunst... Luule väljendub vabas inimsõnas, mis on heli ja pilt ning kindel, selgelt öeldud idee. Seetõttu sisaldab luule kõiki teiste kunstide elemente...”
Vastupidine oli N.G. Tšernõševski: "...subjektiivse mulje tugevuse ja selguse poolest on luule palju madalam mitte ainult tegelikkusest, vaid ka kõigist teistest kunstidest."
Kaasaegne kirjandusteoreetik Yu.B. Borev hindab kirjandust üsna kõrgelt: see on kunst "esimene võrdsete seas".
Eelneva põhjal võime järeldada, et ilukirjandusteos on kõrgelt hinnatud vaid siis, kui sellel on oluline mõju mitte ainult kaasaegsetele ja lugejatele. riigikeel, kuid elab üle ka palju ajastuid ja on tõlgitud paljudesse maailma keeltesse. See on kirjandusklassika.
Kunstiline konventsioon- üks kunstiteose loomise aluspõhimõtteid. Tähistab kunstilise kujutise mitte-identsust kujutise objektiga. Olemas kahte tüüpi kunstiline konventsioon. Esmane kunstiline konventsioon on seotud materjali endaga, mida seda tüüpi kunstis kasutatakse. Näiteks sõnade võimalused on piiratud; see ei võimalda näha värvi ega lõhna, see võib kirjeldada ainult neid aistinguid:
Aias helises muusika
Sellise kirjeldamatu leinaga,
Värske ja terav merelõhn
Austrid jääl vaagnal.
(A. A. Akhmatova, "Õhtul")
See kunstiline konventsioon on iseloomulik kõikidele kunstiliikidele; teost ei saa ilma selleta luua. Kirjanduses sõltub kunstilise kokkuleppe eripära kirjanduslik laad: tegude väline väljendus sisse draama, tunnete ja kogemuste kirjeldus in laulusõnad, toimingu kirjeldus eepiline. Esmane kunstiline konventsioon on seotud tüpiseerimisega: kujutades isegi päris isik, püüab autor esitada oma tegusid ja sõnu tüüpilistena ning muudab sel eesmärgil mõningaid oma kangelase omadusi. Seega on G.V. Ivanova“Peterburi talved” kutsus esile palju kriitilisi vastuseid kangelastelt endilt; näiteks A.A. Ahmatova ta oli nördinud, et autor oli tema ja N.Si vahel välja mõelnud dialoogid, mida kunagi ei juhtunud. Gumilev. Kuid G.V Ivanov ei tahtnud mitte ainult paljuneda tõelised sündmused, vaid taasluua need kunstilises reaalsuses, luua Ahmatova kuju, Gumiljovi kuju. Kirjanduse ülesanne on luua reaalsusest selle teravate vastuolude ja joonte tüüpiline kujutluspilt.
Teisene kunstiline konventsioon ei ole iseloomulik kõigile teostele. See eeldab teadlikku tõepärasuse rikkumist: Major Kovaljovi nina, mis on ära lõigatud ja elab omaette, N. V. filmis "Nina". Gogol, topitud peaga linnapea filmis "Linna ajalugu", autor M.E. Saltõkova-Štšedrin. Luuakse teisene kunstiline konventsioon hüperboolid(kangelaste uskumatu tugevus rahvaeepos, needuse skaala N. V. Gogoli “Kohutavas kättemaksus”, allegooriad (Leina, hoogne vene muinasjuttudes). Teisese kunstilise kokkuleppe võib luua ka esmase rikkumine: pöördumine vaataja poole viimane stseen N. V. Gogoli “Kindralinspektor”, üleskutse tähelepanelikule lugejale N. G. romaanis. Tšernõševski“Mida teha?”, narratiivi varieeruvus (vaadatud on mitu võimalust sündmuste arendamiseks) teoses “Tristram Shandy, Gentleman elu ja arvamused”, autor L. Stern, loos H.L. Borges"Hargnevate teede aed", põhjuse ja tagajärje rikkumine ühendused lugudes D.I. Kharms, mängib E. Ionesco. Sekundaarset kunstilist kokkulepet kasutatakse selleks, et juhtida tähelepanu tegelikule, panna lugeja mõtlema tegelikkuse nähtuste üle.
Kunstiline konventsioon
Kunstiline konventsioon
Üks kunstiteose loomise aluspõhimõtteid. Tähistab kunstilise kujutise mitte-identsust kujutise objektiga. Kunstikonventsioone on kahte tüüpi. Esmane kunstiline konventsioon on seotud materjali endaga, mida seda tüüpi kunstis kasutatakse. Näiteks sõnade võimalused on piiratud; see ei võimalda näha värvi ega lõhna, see võib kirjeldada ainult neid aistinguid:
Aias helises muusika
Sellise kirjeldamatu leinaga,
Värske ja terav merelõhn
Austrid jääl vaagnal.
(A. A. Akhmatova, "Õhtul")
See kunstiline konventsioon on iseloomulik kõikidele kunstiliikidele; teost ei saa ilma selleta luua. Kirjanduses sõltub kunstilise kokkuleppe eripära kirjanduslikust tüübist: tegude välisest väljendusest draama, tunnete ja kogemuste kirjeldus in laulusõnad, toimingu kirjeldus eepiline. Esmane kunstiline konventsioon on seotud tüpiseerimisega: isegi reaalset inimest kujutades püüab autor esitada oma tegusid ja sõnu tüüpilistena ning selleks muudab oma kangelase mõningaid omadusi. Seega on G.V. Ivanova“Peterburi talved” kutsus esile palju kriitilisi vastuseid kangelastelt endilt; näiteks A.A. Ahmatova ta oli nördinud, et autor oli tema ja N.Si vahel välja mõelnud dialoogid, mida kunagi ei juhtunud. Gumilev. Kuid G. V. Ivanov ei tahtnud mitte lihtsalt reprodutseerida reaalseid sündmusi, vaid taasluua need kunstilises reaalsuses, luua Ahmatova kuvandit, Gumiljovi kuvandit. Kirjanduse ülesanne on luua reaalsusest selle teravate vastuolude ja joonte tüüpiline kujutluspilt.
Teisene kunstiline konventsioon ei ole iseloomulik kõigile teostele. See eeldab teadlikku tõepärasuse rikkumist: Major Kovaljovi nina, mis on ära lõigatud ja elab omaette, N. V. filmis "Nina". Gogol, topitud peaga linnapea filmis "Linna ajalugu", autor M.E. Saltõkova-Štšedrin. Teisene kunstiline konventsioon luuakse religioossete ja mütoloogilised pildid(Mefistofeles I. V. "Faustis" Goethe, Woland filmis "Meister ja Margarita", autor M.A. Bulgakov), hüperboolid(rahvaeepose kangelaste uskumatu tugevus, needuse ulatus N. V. Gogoli “Kohutavas kättemaksus”), allegooriad (lein, tormiline vene muinasjuttudes, rumalus filmis “Rumaluse kiituseks” Erasmus Rotterdamist). Teisese kunstilise kokkuleppe võib luua ka esmase rikkumine: pöördumine vaataja poole N. V. Gogoli filmi “Valitsuse inspektor” viimases stseenis, pöördumine tähelepaneliku lugeja poole N. G. romaanis. Tšernõševski“Mida teha?”, narratiivi varieeruvus (vaadatud on mitu võimalust sündmuste arendamiseks) teoses “Tristram Shandy, Gentleman elu ja arvamused”, autor L. Stern, loos H.L. Borges"Hargnevate teede aed", põhjuse ja tagajärje rikkumine ühendused lugudes D.I. Kharms, mängib E. Ionesco. Sekundaarset kunstilist kokkulepet kasutatakse selleks, et juhtida tähelepanu tegelikule, panna lugeja mõtlema tegelikkuse nähtuste üle.
Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. - M.: Rosman. Toimetanud prof. Gorkina A.P. 2006 .
Vaadake, mis on "kunstikonventsioon" teistes sõnaraamatutes:
KUNSTILINE KONVENTSIOON laiemas tähenduses on kunsti algne omadus, mis väljendub teatud erinevuses, lahknevuses kunstilise maailmapildi, üksikkujutiste ja objektiivse reaalsuse vahel. See mõiste viitab omamoodi...... Filosoofiline entsüklopeedia
kunstiline konventsioon- iga teose lahutamatu tunnus, mis on seotud kunsti enda olemusega ja seisneb selles, et kunstniku loodud pilte tajutakse tegelikkusega mitteidentsetena, millegi, mis on loodud autori loomingulisel tahtel. Igasugune kunst......
TINGIMUSLIKKUS- kunstiline, mitmetahuline ja polüsemantiline kontseptsioon, kunstilise esituse põhimõte, mis üldiselt tähistab kunstilise kujutise mitte-identsust reprodutseerimisobjektiga. Kaasaegses esteetikas tehakse vahet esmasel ja sekundaarsel...
konventsioon kunstis- 1) reaalsuse ja selle kuvandi mitteidentsus kirjanduses ja kunstis (esmane konventsioon); 2) teadlik, avatud usutavuse rikkumine, illusoorsuse tuvastamise tehnika kunstimaailm(teisene konventsioon). Kategooria: Esteetiline…
kunstiline tõde- elu eksponeerimine kunstiteostes vastavalt oma loogikale, tungimine kujutatu sisemisse tähendusse. Pealkiri: Esteetilised kategooriad kirjanduses Antonüüm/korrelatiiv: subjektiivne kunstis, konventsioon kunstis... ... Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus
TINGIMUSLIKKUS- üks kunsti olulisi omadusi, mis rõhutab kunsti erinevust. prod. neis taastoodetud tegelikkusest. Epistemoloogilises mõttes peetakse U-d kunstniku üldiseks tunnuseks. peegeldus, mis näitab kujutise ja selle objekti mitteidentsust .... ... Esteetika: sõnavara
fantaasia- (kreeka fantastikist kujutluskunst) erilisel fantastilisel kujunditüübil põhinev ilukirjandus, mida iseloomustab: suur konventsionaalsus (vt kunstiline konventsioon), normide rikkumine, loogilised seosed... Kirjandusterminite sõnastik
ILMEKITSIOON- KUNSTILINE FIKTSIOON, kirjaniku kujutlusvõime tegevus, mis toimib kujundava jõuna ja viib süžeede ja kujundite loomiseni, millel pole otsest vastavust varasemale kunstile ja tegelikkusele. Loomeenergia avastamine...... Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik
Kirjanduses ja teistes kunstides ebausutavate nähtuste kujutamine, fiktiivsete kujutiste sissetoomine, mis ei kattu tegelikkusega, selgelt tajutav loomulike vormide, põhjuslike seoste ja loodusseaduste rikkumine kunstniku poolt. Tähtaeg F...... Kirjanduslik entsüklopeedia
Kuzma Petrov Vodkin. “Komissari surm”, 1928, Riiklik Vene muusika... Vikipeedia
Raamatud
- Kahekümnenda sajandi Lääne-Euroopa kirjandus. Õpik, Shervashidze Vera Vakhtangovna. IN õpik tõstab esile 20. sajandi Lääne-Euroopa kirjanduse võtmenähtused – kunstikeele radikaalne uuenemine, uus reaalsuskäsitus, skeptiline suhtumine...
KUNSTIKONVENTSIOON - laias tähenduses kunsti algne omadus, mis väljendub teatud erinevuses, lahknevuses maailma kunstilise pildi, üksikute piltide ja objektiivse reaalsuse vahel. See mõiste viitab teatud distantsile (esteetiline, kunstiline) tegelikkuse ja kunstiteose vahel, mille teadvustamine on teose adekvaatse tajumise hädavajalik tingimus. Mõiste "konventsioon" on juurdunud kunstiteoorias, kuna kunstiline loovus toimub peamiselt "eluvormides". Kunsti keelelised, sümboolsed väljendusvahendid esindavad reeglina nende vormide üht või teist transformatsiooniastet. Tavaliselt eristatakse kolme tüüpi konventsioone: konventsioon, mis väljendab kunsti spetsiifilist eripära, mis on määratud selle keelelise materjali omadustega: värv - maalis, kivi - skulptuuris, sõna - kirjanduses, heli - muusikas jne. , mis määrab iga kunstiliigi võimalikkuse reaalsuse erinevate aspektide ja kunstniku eneseväljenduse eksponeerimisel – kahemõõtmelised ja tasapinnalised kujutised lõuendil ja ekraanil, kujutavas kunstis staatilised, “neljanda seina” puudumine. teater. Samal ajal on maalil rikkalik värvispekter, kinos on kõrge pildidünaamilisuse määr, kirjandus kompenseerib tänu verbaalse keele erilisele võimekusele täielikult sensoorse selguse puudumise. Seda tingimust nimetatakse "primaarseks" või "tingimusteta". Teist tüüpi konventsioonid esindavad kunstiliste omaduste, stabiilsete tehnikate kogumi kanoniseerimist ning väljuvad osalise vastuvõtu ja vaba kunstilise valiku raamidest. Selline konventsioon võib esindada terve ajastu kunstistiili (gootika, barokk, impeerium), väljendada konkreetse ajaloolise aja esteetilist ideaali; seda mõjutavad tugevalt etnorahvuslikud omadused, kultuurilised ideed, rahva rituaalsed traditsioonid ja mütoloogia. Vanad kreeklased varustasid oma jumalaid fantastiliste jõudude ja muude jumaluse sümbolitega. Keskaja konventsioone mõjutas religioosne-askeetlik suhtumine tegelikkusesse: selle ajastu kunst personifitseeris teispoolset, salapärast maailma. Klassitsismikunstilt nõuti tegelikkuse kujutamist koha, aja ja tegevuse ühtsuses. Kolmas konventsioon on kunstiline seade ise, mis sõltub autori loomingulisest tahtest. Sellise konventsiooni ilmingud on lõpmatult mitmekesised, eristuvad nende väljendunud metafoorilisuse, ekspressiivsuse, assotsiatiivsuse, "eluvormide" tahtliku avatud taasloomise - kõrvalekalded traditsioonilisest kunstikeelest (balletis - üleminek tavalisele sammule). , ooperis - kõnekeeles). Kunstis ei ole vaja, et kujundavad komponendid jääksid lugejale või vaatajale nähtamatuks. Oskuslikult teostatud avatud kunstiline konventsioon ei häiri teose tajumise protsessi, vaid vastupidi, sageli aktiveerib selle.