Saate lugeda ja alla laadida Mihhail Aleksandrovitš Vrubeli.
Esitlus sisaldab 16 slaidi.
Iga klassi esitlusi saab tasuta alla laadida. Kui teile meeldis materjal ja meie esitlussait, jagage seda oma sõpradega sotsiaalsete nuppude abil ja lisage see oma brauseris järjehoidjatesse.
Selle esitluse slaidid ja tekst
Slaid 1
Selle esitluse slaidid ja tekst
Slaidi kirjeldus:
Selle esitluse slaidid ja tekst
Slaid 2
Selle esitluse slaidid ja tekst
Slaid 3
Selle esitluse slaidid ja tekst
Slaid 4
Selle esitluse slaidid ja tekst
Slaid 5 Slaid 6 Vrubelil oli anne avastada mis tahes looduse killustikus loodust " kogu maailm lõputult ühtlustades imelisi detaile." Ta nägi loodust osakeste hinnalise mosaiigina. Välismaa kaasaegsetest avaldas talle suurimat mõju M. Fortuny. Esimene akadeemilised tööd Vrubeli töid eristasid kujunduse originaalsus ja erakordne tõlgendus (akvarellid "Sissejuhatus templisse" ja "Pidu roomlased"). M.A. Vrubelit huvitas alati antiik: inülikooliaastad , akadeemias viibimise ajal ja hiljem, leides oma loomingus ainulaadse tõlgenduse. Lõpetamata akvarellis “Pidulikud roomlased” (1883, Vene muuseum), kus kogu stseeni teatav teatraalsus ja kirg aksessuaaride vastu, on kahtlemata kunstniku kavatsus edasi anda konkreetse inimese elu.
ajalooline periood
Selle esitluse slaidid ja tekst
. Kujutis eakast roomlasest, kes on sukeldunud raskesse unne, on ilmekas. Tema iseloomulik pea sarnaneb ilmselt Rooma portreedega kunstnikule teada valanditest või reproduktsioonidest. On märkimisväärne, et Vrubelit ei köitnud mitte Kreeka, vaid selle languse ajal Rooma. Ilmselt tundis kunstnik selles midagi oma meeleolude ja ajastuga kooskõlas olevat. Slaid 7 (1891, "Stseen aastast) on iidsel teemal piltlik fantaasia. Taas on kujutatud Vana-Rooma. Viimast ja antiikajast meenutavad aga vaid männid taustal - marmorkuju, muusiku kuju, mis tekitab kaugeid assotsiatsioone Sappho kujuga, ja tema kõrval istuv Sokratese näojoontega mees; ülejäänud tegelased on täiesti eksootilise välimusega ning neist ühe tüübis ja näoilmes avaldub ootamatult sarnasus Deemoniga. Ruum graviteerub tasapinna poole ja esiplaani mahulised kujundid, mis on projitseeritud tausta tasapinnale, on valmis muutuma oivaliseks mustriks. Triptühhon "Pariisi kohtuotsus" (1893; Tretjakovi galerii), kuhu kuuluvad tahvlid "Juno", "Veenus, Cupido ja Pariis" ning pannoo "Minerva", on taas romantiline fantaasia iidsel teemal. märkimisväärne kogus teatraalsust. Maastikku tajutakse puhtalt dekoratiivsena ja delfiinid tunduvad olevat mingid papier-mâché tooted. Omamoodi animatsiooni toovad poolreaalsed, poolfantastilised tegelased, mis kujutavad ilmselt vesikondi ja on loodud mitte ilma Böcklini teoste mõjudeta. Vrubeli loomingut iseloomustab vaieldamatu poeesia ja peen esteetiline tunnetus; kuid samas iseloomustab tema kujundlikku ülesehitust teatav ebaorgaanilisus, mis on moodsa kunstilise kontseptsiooni alus koos sellele iseloomuliku mõtlemise keerukuse, esteetiliste assotsiatsioonide ja vahenduste rohkusega – suund, mis Vrubeli loomingut oluliselt mõjutas.
Slaid 8
Selle esitluse slaidid ja tekst
XIX sajandi 80ndatel. Vrubel liitub kunstipärand Venemaa ja Bütsants. 1884. aastal osales ta professor A. V. Prakhovi kutsel Kiievi Püha Cyrili kiriku maalide ja freskode restaureerimisel, lõi selle seintele hulga kompositsioone, millest keerukaimad olid „Püha laskumine. Vaim” ja „Hauakivi itk”. 1887. aastal usaldati talle Kiievi Vladimiri katedraali freskode teostamine, kuid Vrubeli esitatud visandid “Matusenutt” ja “Ülestõusmine”, “Ingel suitsutusmasina ja küünlaga” (Kiiev, Vene kunsti muuseum) ja teised oma range piduliku kompositsiooniga, joonistuse meloodilisus räägib iidse Vene ja Bütsantsi monumentaalkunsti sügavast loomingulisest tajust. Nende koloriit ja kogu pildiline ülesehitus väljendavad piltide dramaatilisust, väljendust ja vaimsust, mis ei takistanud kirikukomisjonil neid religioossuse puudumise tõttu rahuldavateks tunnistamast. Vrubel oli Bütsantsi kunstile sisemiselt lähemal kui. Kuid mõlemal juhul oli tema arusaam stiilist palju tõsisem kui mitmel tema eakaaslasel, kes töötasid tema kõrval Kiievi kirikutes.
Slaid 9
Selle esitluse slaidid ja tekst
Vrubelile on väga iseloomulik lugu, kuidas ta kirjutas Püha Cyrili kirikus iseseisva kompositsiooni – “Hauakivi itku”. Olles teinud neli visandit, kirjutas Vrubel neist ühe, tema arvates kõige edukama, ja Prahov tunnistas selle visandi "valmis tööks". "Hauakivi itku" kompositsioon on kirjutatud poolringikujulisse raami, millele alluvad kõik figuurid. Kristuse näo tüüp ja tema kõhn, kõhn keha tekitavad assotsiatsioone Bütsantsi originaalidega. Sama võib öelda ka kolme suurte silmadega ingli kohta, kes leinavalt tema kohale kummardasid. Kujutiste tasane olemus, mida annavad edasi selged üldistatud siluetid, voltide muster, figuuride ja kõigi kontuuride väga väljendusrikas rütm, rikkalik ja samal ajal vaoshoitud soe värv - kõik see leidis kunstnik väga peenelt. Seekord järgis Vrubel ürgse joont, näiliselt ei üritanudki oma tööd keerulisemaks teha, tutvustades intellektuaali maailmavaate elemente. XIX lõpus sajandil; hetkeks tundus ta end iidse isograafina, kes unustas kõik enda ümber: võimalik, et see oli tingitud tema loomupärasest transformatsiooniandest. Kürillose kiriku "Bütsantsi ikonostaasi" ikoone - "Kristus", "Jumalaema", "Püha Cyril" ja "Püha Athanasius" - maalis Vrubel mitte ainult väljaspool Cyrili kiriku seinu, vaid isegi mitte Venemaal, aga Itaalias: 1885. aastal läks kunstnik Veneetsiasse iidset uurima Bütsantsi mosaiigid. Ta uuris San Marco katedraali kuulsaid mosaiike ja kuulsate renessansi veneetslaste maale. Vrubelit köitsid eriti tihedalt seotud meistrid
keskaegne traditsioon
- Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Veneetsia rikastas tema paletti.
Slaid 10
slaid 1
Mässumeelses iluotsingutes(M. A. Vrubel)
Muusika "Albinoni"
slaid 2
- Härra istub pingile. Ta tunneb kevadpäikesest sooja. Ta kujutab ette, kuidas see läbi okste sasipuntra särab nagu vitraaž. Samuti tunneb ta sooja õhust, milles hõljub arglik ärkamislootus. Kuid varblaste siristades tema jalge ees kujutleb ta - "vaevu elus... vaevu elus... vaevu elus..."
- Vrubel. Vrobel. Varblane.
Muusika vaibubslaid 3
– See geniaalne ja originaalne kunstnik töötas 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse keerulisel pöördelisel ajastul. Maal ja skulptuur, teatri maastik Ja raamatu illustratsioon, sisekujundus, tavaliste majapidamistarvete arhitektuur ja disain, riiete modelleerimine ja värvimine muusikainstrument, vitraažid, monumentaalne fresko ja isegi arhitektuurne disain – need on üldised piirjooned Vrubeli kunstiterritoorium.
“Ta lõi alati, võib öelda, et pidevalt ja loovus oli tema jaoks sama lihtne ja vajalik kui hingamine. Kui inimene on elus, siis ta ikka hingab, samal ajal kui Vrubel hingas, lõi ta kõik.
– Vrubeli tulekuga kunsti, vene maalikunstis selle rahuliku, koduse suhtumisega inimmaailma sai alguse midagi uut ja enneolematut.
V. Brjusov. Vrubel
"Elust pettusest ja kuulsusest
Sinu unistus tõmbab sind ligi
Taevasinise taeva avarustesse
Või safiirivete sügavustesse.
Ja kell üks tulise päikeseloojangu ajal
Sa nägid igaveste mägede vahel,
Nagu suur ja neetud vaim
Kukkus kõrgelt vahedesse"
– Vrubel püüdles võimatu poole: ühendada unistus ilusast, uhkest, taltsutamatust inimesest ja tegelikkus.
– Oma loomingulise elu aastate jooksul ei loonud Vrubel ühtegi kooli ega saanud seda luua, sest tema kunst oli liiga ainulaadne ja keeruline. Kuid ainuüksi Vrubelist sai terve ajastu - “Vrubeli ajastu” kunstnik.
slaid 4
– Lühike, kõhn, hoolikalt raseeritud, reserveeritud, rahulik, õhukeste tugevate kätega. Peaaegu kõigile jättis ta mulje mittevene mehest, "ülbest härrasmehest", kuid mitte sellepärast, et ta oleks tõesti seganud. erinevat verd: tema isa on vene poolakas ja ema pooleldi taanlanna ja tatari verd. Pigem paljastasid tema laitmatud kombed, lakk, armastus kaunite ja stiilsete riiete vastu, eriline sarm, peen ja rafineeritud gurmaan, et ta on pigem eurooplane kui vähenõudlik vene inimene. Ega asjata ütles Serov teda restoranis imetledes Korovinile: "Vaata, milline däpp. Jah, vend, sina ja mina oleme rauad..."
– Jah, Vrubel oli mitmes mõttes ebatavaline inimene. Konstantin Korovin meenutab: "Ma ei näinud kunagi rohkem haritud inimene... Vrubel rääkis kaheksat keelt; ta on lõpetanud Peterburi ülikooli - kaks teaduskonda: õigus- ja ajalugu ja filoloogia, mõlemad kuldmedaliga, ja Kunstiakadeemia ... "
– Vrubeli kultuur, tema ulatuslik eruditsioon, armastus antiikaja ja klassika vastu tundus tol ajal midagi veidrat ja eksootilist, mingi haruldane ja kasutu luksus. Isegi lootusetult haige Vrubel luges Iliast ja Odüsseiat kreeka keeles, Vergiliust ladina keeles, Fausti saksa keeles, Hamletit inglise keeles ja Dante itaalia keeles. Kõik see segati hämmastavate prantslaste kommentaaridega.
– Vrubel võlgneb selle kunstniku jaoks üliharuldase kultuuri ja eruditsiooni tõsisele ja põhjalikule haridusele.
– Kõik algas nii... Mihhail Aleksandrovitš Vrubel sündis 17. märtsil 1856 Omskis sõjaväeadvokaadi peres, kus nad armastasid ja mõistsid kunsti. Hoolimata isa sagedastest kolimistest, mis olid tingitud töökoha üleviimisest, hoolitses isa selle eest kunstiline haridus poeg. Poiss õppis mitu kuud Peterburi Kunstnike Ergutamise Seltsi koolis, seejärel eraõpetaja juures Saratovis ja hiljem Odessa joonistuskoolis.
– Gümnaasiumiõpilane Vrubel oli täis ahne uudishimu ning õppis entusiastlikult ajalugu, keeli ja kunsti. Ta lõpetas keskkooli auväärse kuldmedaliga.
slaid 5
– Isa soovis oma pojale usaldusväärset ja kindlat tulevikku, edukas karjäär ja seetõttu astus noor Vrubel pärast Odessa gümnaasiumi Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Õigusteadused jätsid ta aga ükskõikseks, kõik tema põhihuvid on koondunud väljapoole ülikooli seinu. Ta on Kantist tõsiselt huvitatud, armub ooperinäitlejatesse, vaidleb kunsti üle ja joonistab palju.
slaid 5 klõpsamisel
– Pärast ülikooli lõpetamist ja lühikest värvitut teenistust astus Mihhail Vrubel Kunstiakadeemiasse. Tal vedas ja ta sattus töötuppa, mida juhtis professor Tšistjakov, kellest sai pikka aega tema iidol, absoluutne ja vaieldamatu autoriteet.
"Nüüd on ta tundmatu." Hajameelsest ja kergemeelsest õpilasest, targast, kuid ilma kuningata peas, muutub ta tööfanaatikuks, kes töötab väsimatult 10–12 tundi päevas.
"Ma olen tööga nii hõivatud," kirjutab ta oma õele, "et minust sai Akadeemias peaaegu vanasõna. Kui ma ei töötanud, siis mõtlesin tööle... minu huvi ja oskus töö järjepidevuse vastu kasvas nii palju, et need panid mind täiesti unustama kõik kõrvalise: ilma midagi teenimata, elasin "nagu lind, kingitus jumala toit,” ei seganud see rasvase jopega ühiskonda ilmumine, ei morjendanud kuudepikkune kuivus.
taskus, kaotas igasugune isu pidusöökide järele ja lõpetas joomise üldse..."
– Ootamatult lahkub väljalangenud üliõpilane Vrubel Kiievisse. Ta võttis vastu kuulsa kunstiajaloolase A. V. Prakhovi pakkumise ja juhtis iidse Cyril kiriku maalide restaureerimist.
slaid 6
– Mihhail Aleksandrovitš tegi seda – peaaegu uuesti! - mitme seinaga maalid Cyril kirikus ja loonud selle altarile lauad. Vrubel pidi üles võtma põhitöö– maalige ikonostaasi jaoks neli pilti. Teades kunstniku rahutut olemust, soovitab Prahhov tal minna Veneetsiasse ja tutvuda vanade veneetslaste kuulsate iidsete mosaiikide ja maalidega. Vrubel veedab terve talve Veneetsias, saabub valmis proovidega ja jätkab kõvasti tööd, mõeldes kõige vähem "söötmisele".
- Tema isa, kes teda Kiievis külastas, teatas alati leina ja ärevusega kirjades: "Ja kui kaugele Miša on elanud oma annetega... peaaegu ilma elatusvahenditeta."
slaid 7
– Vrubel valmistus osalema Kiievi Vladimiri katedraali maalimisel, kuid talle keelduti. See oli kunstnikule esimene tõsine löök. Tema loodud visandid tundusid komisjonile liiga ebakanoonilised. Nende draama, emotsionaalne intensiivsus ja Vrubeli maalimisstiil olid väljakutsuvalt individuaalsed.
– Kiievi aastate tulemused on ebatavaliselt rikkalikud, poleks liialdus öelda, et just need aastad kujundasid Vrubeli kunstnikuna, siit said alguse kunstniku suured plaanid.
– 1889. aastal lahkus Mihhail Vrubel Kiievist. Moskvas esineb ta koos sõprade - tsirkuseartistidega, kelle hulgast leidis ta oma muusa - Veneetsia ratsutaja Anna Gappe. Koos nendega elab kunstnik pimedas vaeses toas, magab põrandal, õhukesel madratsil. Ja diivanil, nagu molbertil, on lõuend.
– Vrubeli elu Moskvas algas tsirkusekausist, kus kirju karussell kihutas mööda areeni põhja. kummaline elu nagu puhkus.
slaid 8
- Kuid juhuslikult kohtub ta ühel õhtul tuttava näoga - Konstantin Koroviniga ja asub elama oma töökotta. Ja Kiievi üksinduse asemel - Moskva kunstielu kiire pulss.
– Tema sõbrad tutvustavad teda Mamontovi perekonnale. Savva Ivanovitš - suurtööstur ja ärimees ise oli heldelt kunstiliste võimetega. Ta laulis ilusti ja joonistas väga hästi. Ja ka vallatud haruldane kingitus eristada kellegi teise annet ammu enne, kui see kõigile nähtavaks sai.
slaid 9
– Mamontovi majja kogunes pimedus huvitavad inimesed, kunstnikud, andekad noored, neil oli oma teater. Tundub, et Vrubel naudib seda rumalat ja kergemeelset sagimist. Ta kolib juurde luksuslik kodu Mamontov ja iga nädal läheb ta Abramtsevosse - see on kuulus Mamontovi dacha, kus loominguline elu, kuhu kogunevad kõik, kes armastavad vene keelt rahvuslik kunst. Vrubel on selles keskkonnas asendamatu, sest ta teadis, kuidas kõike kerge vaevaga teha, ja siin ilmnesid tema ainulaadsed võimed.
– Vrubel oli romantik ja unistaja, kes teadis, kuidas näha "fantastilist" ja vapustavat tegelikkuses. Ta suutis ja tahtis elada unistuste maailmas. Pidage meeles Vrubeli paleti lemmikvärve: sinine, lilla, sinakasroosa, lilla, sametmust. Me ei leia seda üheltki Vrubeli eelkäijalt ega kaasaegselt. Tema silm näib paljastavat planeeditaguse maailma avaruse ja pimeduse.
– Pole üllatav, et tema kaasaegsed vajasid aega, et harjuda kunstiga, mis oli neile arusaamatu ja uus. Seetõttu ei kuulunud Vrubel kunagi nende õnnelike inimeste hulka, kelle töösse suhtub ühiskond armastuse ja mõistmisega.
– Kui Savva Mamontov esimest korda Vrubeli maale nägi, oli ta kohkunud: „Kas olete tema maale näinud?... mis see on?.. Õudus! Ma pole kunagi kuskil midagi sellist näinud... ma
Ma ei saa aru, mis maal see on või kas see on maalimine. Talle külla tulnud linnapea oli täiesti hämmingus: “Mis see sinuga on?.. Missugune imelikud pildid, see on jube..."
– Vrubeli kunst jõudis üldsuseni väga aeglaselt ja suurte raskustega. Ja see on mõistetav. Vrubel rääkis avalikkusega uues, võõras keeles ning andis neile teemasid ja pilte, milleks nad polnud valmis. Avalikkus oli harjunud nägema objekti pildil ja oli kohutavalt nördinud, kui objekti enda asemel anti neile selle "hing".
slaid 10
– Kui tsaar esimest korda Djagilevi näitusel Vrubeli “Sirelit” nägi, ütles ta: “Kui ilus. Mulle meeldib". Aga lähedal seistes Suurhertsog Hakkasin talle kohe seletama, et "see on dekadents".
slaid 11
– Sama juhtus Vrubeli illustratsioonidega Lermontovile. Ilusate, õrnade, tunnustatud klassikaliste asjade pärast sõimati ja löödi nagu kirjaoskamatut algajat.
slaid 12
– Ja kuulus skandaalne lugu kogu Venemaal Nižni Novgorodi messi paneeliga? Vrubel valmistas Mamontovi tellimusel kunstipaviljoni kaks pannoo: ühe vene eeposte “Mikula Seljaninovitš” teemal ja teise Rostandi näidendi “Unistuste printsess” järgi. Kunstiakadeemia žürii kukkus aga mõlemad tööd haledalt läbi. Vrubeli paneelide küsimus otsustati rahandusminister Witte tasemel. Kunstnikud susisesid: "Tõesti, see "geeniuse" paljastamine on õiglane." Lõpuks ehitas Mamontov eraldi paviljoni ja eksponeeris selles demonstratiivselt Vrubeli töid. Kuid "milline kibestunud vandumine ja needused sadas Mihhail Aleksandrovitši vaesele pähe."
- Ja nii peaaegu kõik kunstielu: igale uuele teosele suhtutakse vaenulikkuse, ärrituse ja vihkamisega. Kui palju on vaja vastupidavust, ausust, pühendumist kunstile, sellele inimesele, kes pole üldse õige inimese moodi, et mitte murda, mitte alla anda, mitte muutuda samasuguseks nagu kõik teised. Ta kõndis oma erilist rada teistele nähtamatu eesmärgini.
slaid 13
– Vrubeli stiili eripära ilmneb juba Kiievi perioodi maalidel “Tüdruk Pärsia vaiba taustal”, “Idamaine muinasjutt”. Suurepärane dekoratiivne kingitus kõlas neis täies jõus - igasugune inimese kujutis lõuendil oli ühtlasi ka muster, vormide ornament. Pilt luksuslikust vaibast, millel on erksates värvides ja mustrites maalid päris maailm, on paljude tema maalide ja paneelide olemus.
slaid 14
– Kiievis lõi ta maagilisi akvarelle, millel on kujutatud orhideesid, iirised, asalead, rõhutatult elus, justkui jätkaks õitsemist paberilehel. Vrubel imetleb lillede puhtust, talle on ligipääsetav kroonlehtede peen kahin, ta tunneb õie “hingust”.
– Moskvas algas Vrubeli jaoks uus viljakas periood. Ta saab mitmeid dekoratiivpaneelide tellimusi. Üks neist, “Veneetsia”, loodi uue Itaalia reisi mulje all.
– Maali “Hispaania” sisu võis olla inspireeritud ooperist “Carmen”, mida Vrubel väga armastas ja mida pidas “ajastuks muusikas”. Tegelaste põnevus, värvide intensiivsus, lämbe päikese kiirte voog tekitab konflikti ja draama tunde. Tundub elav riik, kus kirglikud tunded keevad, nii armastus kui vihkamine on tugevad.
slaid 15
– Variatsiooni “Carmen” tajutakse kui “Ennustajat”, sügavalt psühholoogilist teost. Vaiba ja siidkangaste lillakasroosa virvenduse seas kujutab Vrubel meisterlikult nägu, millel on võimsalt ahvatlev põlevate silmade pilk.
– Vrubel on lummatud rändur, ta kutsus inimesi järgima teda tema unistuste maailma. Ta tahtis, et inimesed näeksid maailma läbi tema silmade, olles läbi imbunud usust oma metsikuimatesse fantaasiatesse.
“Ta võis kinnitada, et nägi märgade sirelipõõsaste vahel haldjatüdrukut ja Lumetüdrukut ning tarka talupojapoega ja eepilise jõuga muinasjutukangelast.
– Vrubel oli eriti tundlik muusika ja laulu suhtes. Tema õde meenutas, kuidas ta võis lapsena tunde seista, klaveri külge “aheldatud” ja mängu kuulates. Meeldiva tenoriga Vrubel armastas laulda ja ümises sageli töötamise ajal.
– Vrubel oli kindlalt veendunud, et muusika ja värvi elemendid on omavahel tihedalt seotud. See väljendub tema ooperikomplektides " Tsaari pruut", "Mozart ja Salieri", "Tsaar Saltani lugu", mida ta on kirjutanud alates 90ndate lõpust, töötades teatris kunstnikuna eraooper S.I. Mamontova.
– Muusika määras paljud tema teoste teemad. Temaga on seotud ka Mihhail Aleksandrovitši abielu.
slaid 16
«Ta armus tema häälsse, mis kostis pimedaks jäänud lava sügavusest. See oli hääl “võrreldamatu, ühtlane, ühtlane, kerge, hellalt toruline... Tundus, et loodus ise, nagu põhjakarjus, mängib või laulab sellel eluta muusikariistal...”.
"Ta armus kohe – mitte niivõrd naisesse, vaid oma kujutlusvõimesse: hääl, peenikesed sõrmed, parfüümi lõhn, häbelikult naermise viis...
slaidi 16 klõps
– Imeline hääl kuulus Vene Eraooperi noorele solistile Nadežda Ivanovna Zabelale. Ta oli omal moel noor ja ilus: aristokraatlikult raske lõug, kitsas nägu, suur nina, helesinised pilkavad silmad.
– Nii sai alguse romanss 27-aastase Nadežda Zabela ja 39-aastase kunstniku Mihhail Vrubeli vahel. Ta tegi ettepaneku peaaegu esimesel kohtumise päeval. Näib, et alles nüüd sai ta tõeliselt õnnelikuks ja rahulikuks: nüüdsest oli tema kõrval tema kallis, lähedane hing, ja see on seda enam rõõmustav, et Nadežda Ivanovna ise oli kunstnik, kunstnik ja muusik.
slaid 17
– Selle hindamatu saatuse kingituse hindamiseks peate teadma Vrubeli jumaldamist muusika vastu. Zabela meenutas, et Vrubel oli kohal peaaegu kõikidel mängudel, mida ta harjutas, ja tal ei hakanud kunagi igav.
slaid 18
"Ta käis üksi ooperis "Sadko" umbes 90 korda ja kui ta naine lõpuks küsis, kas ta ikka ei väsi sedasama kuulamast, vastas ta: "Ei, ma võin orkestrit kuulata lõputult, eriti meri. Iga kord, kui leian selles uut võlu, näen ma fantastilisi toone.
"Ja tundub, et inimene, kes teadis, kuidas sel viisil muusikat kuulata, jäädvustas Zabela hääle ja laulu pintsliga kuulsale maalile "Luigeprintsess".
slaid 19
– Vaadake tähelepanelikult ühe värvi mängu: sinakas-pärlmutter, sinakasvalge, lilla-hõbehall. Luik kerkib välja päikeseloojanguhalli mere elementidest, äkilisest loksumisest mere laine. Ja siin kujutatud imelise mehe, üksildase ja kurva, vaid vabasse põhjamaale kuuluva mehe “muinasjutu hing sulandub hingega”.
"Seal on printsess mere taga,
Et te ei saa silmi maha võtta;
Päeval on Jumala valgus varjutatud,
Öösel valgustab see maad."
- See imeline pilt, ta kujutas oma armastust mitu korda teistes kehades. Ja sageli said nad inspiratsiooni lavakangelannadest, kelle kuvandi lõi tema naine.
slaid 20
– Kunstniku jaoks on tema armastatu kuvand õitsva looduse elementidest lahutamatu. Ta kujutas teda kaskede ja liiliate taustal Vrubeli leiutatud ampiirstiilis kleidis, kus ta ise nägi välja nagu lill.
- “Kallis Nadežda Ivanovna, “Nadya”, “Nadyushechka” said tema uue teose alaliseks objektiks. Ta tuli naisega 2 tundi enne etenduse algust vastavalt vajadusele kõikidele etendustele, kus ta naine oli hõivatud, ning riietas ta alati oma kätega “sukkpükstest peakatteni”, et saaks siis naise laulmist ja laulmist nautida. imetleda teda ise. Teatri kostüümikunstnike vastu polnud Vrubeli tegemistes umbusaldust. Kuid ta ei osanud isegi ette kujutada, et keegi imbub tema töösse – naise riietamisse teatrikostüüm oli tema jaoks sama loominguline protsess, nagu tema kostüümide kujundus. Selles jumaldamises ja pühendumises on midagi väga liigutavat. See oli nagu püha tseremoonia.
– Tema ja ta naine ei loonud kunagi oma maja – nad üürisid Moskvas kortereid korterite järel ja iga kord, kui paigaldasid uut elektrit, paigaldasid lifti, sisustasid end kalli mööbliga – mõnikord tegi Mihhail ise mõne peened, võõrapärased kapid või polsterdatud toolid. ainulaadses idamaise stiilis - tema talent oli üllatavalt mitmetahuline.
- Perekond valitses täielik harmoonia. Kunstnikul ja tema naisel oli seda lugu nautida mitu aastat. Ja kunstniku enda jaoks oli see hämmastavalt viljakas periood.
slaid 21
– 1901. aastal juhtus Vrubelite perekonnas midagi õnnelik sündmus- ilmus esmasündinu - Savochka. Tal olid ema sinised silmad ja kole huulelõhe. Vrubelile, kõige elegantse ja ilusa austajale, oli see kohutav löök. Tema isa maalitud portree jääb alles. Lapse silmad on silmatorkavad: säravad, pärani avatud, murelikud. Vrubel oli perekonna saatuse ja selle ülalpidamise pärast väga mures. Seetõttu töötasin kõvasti.
slaid 22
– Aastatel 1899 ja 90 juhtis ta Abramtsevos majoolikatöökoda. Mis ruum kunstilised ideed annab mitmevärvilise kunstilise glasuuri. Seal sündis Vrubeli kaunis särav majoolika. Seal valmisid tema skulptuurid “Berendeya”, “Lelja”, “Kupava”, “Sadko”, “Mereprintsess” jt.
– Praegu töötab Mihhail Vrubel palju portreede kallal. Tema portreeägedalt psühholoogiline. Kunstnikku köidab tema kujutatavas inimeses kõige rohkem tema sisemaailma. Ta püüab vaadata oma hinge sügavustesse, mõista oma sisemisi tundeid ja mõtteid. Vrubelil on vähe portreesid ja need on peamiselt tema lähedased inimesed.
slaid 23
– Portreedest paistab silma üks, milles on tunda Vrubeli pintsli võlu. See on Savva Mamontovi portree. Keegi ei kirjutanud Savva Ivanovitšile nii: ei Repin, Serov ega Zorn. Vrubeli lõuend on eriline - selles on väljendus viidud piiridesse, portree on karm, peaaegu skulptuurne, see paljastab Savva Mamontovi võimukat, alistamatut iseloomu, kes ei peatu oma plaanide elluviimiseks.
– Vrubeli 19. sajandi lõpu teoste hulgas on neid, milles ta jutuvestjana meelt lahutab. See on tema maal “Öö poole”, millel on valgustatud lillede vahel karjatatavad hobused.
slaid 24
“Tema “Pannis” on seesama, luuratud, kunstniku tundliku kõrvaga pealtkuulatud saladus, seesama muinasjutulisus, mis hiilib välja ja keerleb vaikses suvehämaruses udustest rabadest, udust sirelitaevast.
– On olemas versioon, et maalil “Pan” olev maastik on võetud elust: see on vaade printsess Tenisheva Khotylevski palee terrassilt.
– Mihhail Vrubel oli kogu oma elu kinnisideeks deemoni kuvandist. Ta, otsekui nõudes enda kehastust, jälitas lakkamatult kunstnikku, tõmbas teda pildi tabamatusega ja sundis ikka ja jälle enda juurde tagasi pöörduma.
– Mingi kummaline, müstiline suhe sidus Vrubeli tema lemmikkangelasega: tundus, et deemonit ei kirjutanud mitte Vrubel, vaid deemon, kes tuli tema juurde eriliselt vajalikul hetkel ja kutsub ta enda juurde. Esimest korda ilmus ta kunstnikule Kiievis Vladimiri katedraalis töötamise ajal.
slaid 25
– Vrubel näitas oma esimest “Istuvat deemonit” juba Moskvas. Noort titaani on kujutatud päikeseloojangu kiirtes kivi otsas. Võimas ilus keha ei paista kaadrisse mahtuvat, käed on väändunud, nägu liigutavalt ilus, silmis ebainimlik kurbus.
„Teie meeletus närbuses
Senitundmatu kevade melanhoolia
Põleb mulle kauge kiirega
Ja zurna laul venib välja.
– Ükskõik kui suur on “Istuva deemoni” tähendus Mihhail Vrubeli enda jaoks, on see tema jaoks vaid tõelise deemoni lävi. Talle järgnesid maalid "Lendav deemon", mis jäid pooleli, ja "Lüütud deemon".
slaid 26
- Kui näete "Lendavat deemonit", tulevad meelde Bloki read:
„Suitsuslillade mägede poole
Tõin selle tala ja heli juurde
Väsinud huuled ja silmad
Ja katkiste käte ripsmed."
slaid 27
- "Deemon võidetud" - heitunud, kuid katkematu ja tapmata: murtud keha, tumenenud näo haletsusväärne ja kohutav grimass kaljudele laiali puistatud muinasjutuliste paabusulgede taustal. Igas katkise keha kurvis ja igas majesteetlike ligipääsmatute mägede murdes võib kuulda äsja lõppenud lahingu võimsaid "pidulikke akorde".
-Deemon on hing. Hing ja keha. Suurepärane keha Sest elage imeline elu. Kõik muu on taustal. Milline ootamatu lõuend! Näete kahte suurt sinist silma. Näete parim nägu maailmas, mida pole elus ega kunstis varem nähtud.
– Nendel päevadel hakkasid tema lähedased märkama drastilisi muutusi tema iseloomus ja käitumises. Ta muutus liiga jutukaks, ärevaks ja ärrituvaks. Igasugune lahkarvamus ajas ta raevu. Lõpuks sai tema käitumise ebanormaalsus kõigile nii ilmseks, et 1902. aasta aprilli lõpus paigutati ta psühhiaatriahaiglasse. Veebruaris 1903 lahkus ta sealt nõrgenenud, masenduses, kuid paranes nii palju, et sai juba perega koos elada.
– Kevade alguses läheb ta arstide nõuandel Krimmi. Ja mais läks ta koos oma naise ja Savvochkaga oma sõbra Kiievi mõisasse. Paraku reis tõi suur šokk. Ühel päeval jäi väike Savvochka haigeks ja suri ootamatult. Ootamatu lein murdis Vrubeli sedavõrd, et ta ise palus end kliinikusse toimetada.
– Ja jälle peaaegu aastaks sukeldumine hulluse kuristikku.
– Põgus valgustus saabus alles 1904. aasta augustis. Sel helgel perioodil, vaid kuue kuuga, teeb Vrubel hämmastavalt palju: mitu suurepärast portreed oma naisest, pannoo Morozovile, mitu autoportreed.
slaid 28
- Siis kirjutas ta oma kuulsa “Pärli”. Asi on jällegi fantastiline ja vapustav. Vrubeli jaoks pole see lihtsalt pärl, ilus kest teie peopesas, vaid terve maailm, tohutu, vapustav.
– Alates 1905. aasta märtsist paigutati Vrubel uuesti dr Usoltsevi Moskva kliinikusse. Siin ta kirjutab oma viimane töökoht"Luuletaja Brjusovi portree." Haige, poolhull, õnnetu kunstnik lõi! Ja ta töötas enesekindlalt ja meisterlikult.
– Portreetöö lõpuks selgus, et ka Vrubel oli nägemist kaotamas. Pime, hull, ta elas veel mitu pimedat, valusalt kasutut aastat.
- IN viimastel kuudel Vrubel ütles pidevalt, et on elamisest väsinud. Ta kurtis oma naisele: "Varblased siristavad mu kallal, ma olen vaevu elus, ma olen vaevu elus!" Teade, et ta edutati akadeemikuks, ei erutanud Mihhail Aleksandrovitšit sugugi.
slaid 29
– 1910. aasta veebruaris haigestus Vrubelil kopsupõletik ja 1. aprilliks oli kunstnik surnud. Ta maeti Peterburi Novodevitši kalmistule.
slaid 30
– Vrubel hõljus oma kolleegi, kunstnik Mihhail Nesterovi sõnul pidevalt oma unenägudes, "ootamatutes, ootamatutes, ilusates elunägemustes", ta oli "teispoolsete maade" kunstnik.
"Mälestusteenistusel olid kõige liigutavamad Aleksander Bloki sõnad: "Ma ei olnud Vrubeliga tuttav, kuid kõik, mida ma temast kuulsin, oli nagu muinasjutt."
——————–
Stsenaariumi valmistas ette juht. keskraamatukogusüsteemi metoodiline ja bibliograafiline osakond E. V. Pinina
——————–
Laadi alla esitlus M.A. Vrubel on võimalik.
Vorming: .zip (.ppt). Suurus: 10 MB.
Ettekanne toob esile elu- ja loominguline tee Sajandivahetuse vene kunstnik, kes ülistas oma nime peaaegu kõigis kujutava kunsti tüüpides ja žanrites: maalikunstis, graafikas, dekoratiivskulptuuris ja teatrikunstid. Võib kasutada peal MHC tunnid, kirjandus, kujutav kunst.
Laadi alla:
Eelvaade:
Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
Mihhail Aleksandrovitš sündis 5. märtsil 1856 Omskis lahinguohvitseri peres. Kunstniku ema oli taanlanna.
Tema isa soovis Mihhailile usaldusväärset ja kindlat tulevikku ning seetõttu astus 18-aastane Mihhail pärast keskkooli Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Ta oli õigusteaduste suhtes täiesti ükskõikne. Ta tundis tõsist huvi filosoofia vastu, armus ooperinäitlejatesse, vaidles kunsti üle ja joonistas palju. 23-aastaselt lõpetas Mihhail ülikooli kuldmedaliga. Pärast seda teenis ta ajateenistust ja sai reservpommisti auastme.
"Pidu roomlased" "Sissejuhatus templisse"
Lendav deemon Istuv deemon
Kunstniku naine (1898)
1902. aasta alguses ilmnesid kunstnikul psüühika- ehk nagu tollal öeldi - vaimuhaiguse tunnused. 11. märtsil pani kuulus psühhiaater Vladimir Bekhterev diagnoosi, öeldes, et haigus on ravimatu. Tema naine viis Vrubeli oma suvilasse Rjazani provintsis. Aprillist augusti lõpuni oli ta ravil Moskvas. Ta oli nii vägivaldses seisundis, et neli korrapidajat suutis teda vaevalt ohjeldada. 1905. aastal haigus süvenes. 1906. aastal transporditi Mihhail Vrubel Dr. Bari kliinikusse Vassiljevski saarel, kus ta veetis viimastel aastatel elu. Matusenutul. Ennustaja.
1. aprillil 1910 Vrubel suri. 3. aprillil toimus surnuaial matus Novodevitši klooster Peterburis. Alexander Blok pidas matustel inspireeriva kõne, nimetades kunstnikku "teiste maailmade sõnumitoojaks". A. Blok ütles Vrubeli haua kohal: „Ta jättis meile oma deemonid, loitsijateks purpurse kurjuse vastu, öö vastu. Ma võin ainult väriseda selle ees, mida Vrubel ja tema sarnased kord sajandis inimkonnale avaldavad. Me ei näe maailmu, mida nemad nägid." Luigeprintsess
1913. aastal maeti tema abikaasa N.I Zabela-Vrubel. Aastatel 1935–1936 kavatseti Vrubeli haud kolida Aleksander Nevski Lavra muuseumi nekropoli, kuid seda plaani ei rakendatud. 2000. aasta paiku leidis fotograaf Valeri Plotnikov Mihhail Vrubeli mahajäetud haua ning hakkas seda hooldama ja korda tegema. Daam lillas. N. I. Zabela portree – Vrubeli hommik (1897)
Omskis, Omi vasakul kaldal, asub Vrubeli väljak. Monument Omskis kaunite kunstide muuseumi lähedal. Kiievis on mälestustahvel M. A. Vrubeli auks. Moskvas Sokoli külas on Vrubeli tänav. Voronežis on Vrubeli tänav. Moskvas on lasteaed kunstikool neid. M.A. Vrubeli kaunite kunstide muuseum. Vrubel. Omsk
Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed
Lermontovi ja Vrubeli deemon.
See esitlus aitab õpilastel paremini mõista deemoni kujutist samanimeline luuletus M.Yu.Lermontova....
kirjanduse ja kunsti integreeritud tund "Deemon Lermontovi ja Vrubeli loomingus" 9.kl.
Luuletaja ja kunstnik pöördusid kirjanduses sama, “igavese” teema poole. Tunnis räägitakse ühistest joontest Lermontovi ja Vrubeli Deemoni kujutamisel ning räägitakse ka loomemeetodite erinevustest...
nime saanud Omski kunsti- ja tööstuskolledži ajalugu. M.A. Vrubel
Päritolu kunstiharidus Omskis pakuvad huvi mitte ainult kohalikele ajaloolastele ja kunstnikele....
“Hõbedaajastu kunst” - Pavel Petrovitš Trubetskoy (1866-1938) skulptuur. Töötas Moskvas. Vasnetsov Apollinar Mihhailovitš (1856-1933). Andrejev Nikolai Andrejevitš (1873-1932). Malevitš Kazimir Severinovitš (1878-1935), Vene kunstnik. Venemaa hariduskirjastus. Kirjandus. Vahtangov. Kirjandus Tolstoi Lev Nikolajevitš 1828-1910.
“Hõbeaeg” – õppige üks enda valitud luuletustest; Esitluste koostamine. Kõik tunnistati andekateks ja säravateks. "Hõbedaaeg". Rühmatöö. “Hõbeajastu” poeetide nimede kirjus kaleidoskoobis on: Luules plahvatas eriti suurejooneline pall. A. Blok “Gamayun, prohvetlik lind” (leia peamised semantilised read).
“Hõbedaaja vaimne elu” - Istusime ja jõime õhtul. "Tsentrifuug". Ei 19. ega sellele järgnenud 20. sajand ei toonud nii suurt hulka suuri nimesid. N. Gumilev. 1910 Boulevard Capucines" 1906 Kubofuturism. Must melanhoolia heliseb ja nutab minu sõnades päikesest ja õnnest! Pavel Filonov “Laua taga” (“Lihavõtted”) 1912-1913. Aristarkh Lentulov "Rahu, triumf, vabanemine" 1917.
“Venemaa kultuur 19. sajandil” – Puškini aega nimetatakse vene kultuuri “kuldajastuks”. Seejärel algas linna regulaarne areng. Positiivne roll V kultuurielu mänginud riigid rahvaraamatukogud ja muuseumid. Puškin on vene keele looja kirjakeel. Ettekanne teemal "Vene kultuur 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses."
"Hõbedaajastu kunstnikud" - Benois A. N. Bakst L. S. Lanseray E. E. Roerich N. K. Realism. " Hõbedaaeg" Kaks tüdrukut. Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsov V. M. ja A.M. Ja avangardist. Õnnistatud Basiilik. Originaalsete, uuenduslike väljendusvahendite kasutamine, eksperimentaalne lähenemine kunstilisele loovusele.
“19.–20. sajandi vene kunst” – üleminek. Kirjanikud on realistid. Sisepoliitiline olukord Venemaal. V.I. Surikov. Maalimine. Sümbolil on palju tähendusi. Traagiline lugu 20. sajandi alguse kirjandus. Venemaa kirjandus 19. ja 20. sajandi vahetusel. M. Vrubel. Realistlikud kirjanikud. Uusi rütme luuakse silpide vahelejätmisel ja rõhu pööramisel.
Kokku on 12 ettekannet