Üritus on lõppenud
Uus vokaalõhtute tsükkel “Solistid” Mariinski teater V Kultuurikeskus Jelena Obraztsova” avab ühe andekama noore baritoni, finalisti ja maineka kammerliku esituse lauluauhinna võitja esituse. Rahvusvaheline võistlus BBC Cardiffis Andrey Bondarenko “Maailma laulja” ja rahvusvaheliste konkursside võitja Eleanor Windau, sopran.
Kavas on Maurice Raveli “Don Quijote kolm laulu”, Jacques Iberti “Don Quijote laulud”, vokaaltsükkel Georgi Sviridov Sergei Yesenini värssidele “Vene, mis purjetas”, “Kuus laulu M.I. Tsvetajeva" Dmitri Šostakovitšilt, vokaaltsükkel "Lapsed" Modest Mussorgskilt.
Lüüriline bariton Andrei Bondarenko alustas oma karjääri 2005. aastal, saades Ukraina Riikliku Filharmoonia solistiks. 2009. aastal lõpetas laulja Rahvusliku Muusikaakadeemia. P.I. Tšaikovski Kiievis. Viimastel aastatel on Andrey teinud aktiivselt koostööd selliste meistritega nagu Valeri Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Michael Schade, Christa Ludwig, Mariana Lipovšek ja Thomas Quasthoff.
2006. aastal sai Andrei Bondarenko rahvusvahelise noorte konkursi laureaadiks ooperilauljad neid. N.A. Rimski-Korsakov Peterburis ja 2010. aastal - nimelise rahvusvahelise konkursi võitja. Stanislawa Moniuszko (Varssavi). 2010. aastal debüteeris esineja Salzburgi festivalil ooperis "Romeo ja Julia" koos Anna Netrebkoga aastal. juhtivat rolli. 2011. aastal pääses Andrey Cardiffis BBC rahvusvahelise konkursi "Maailma laulja" finalist. autasustati diplomiga Ukraina konkursil “Ukraina uued hääled” (Kiiev) ja võitis auhinna ka rahvusvahelisel vokaalikonkursil Vorzelis “ Kunst XXI sajandil" (Kiiev).
2012. aastal debüteeris Andrei Bondarenko Kölni ooperiteatris (Saksamaa) ja Glyndebourne’i ooperifestivalil (Suurbritannia) Jevgeni Onegini rollis. Jaanuaris 2014 on koos Andrei Bondarenko debüütetendus ooperisopran Catherine Broderick Wigmore Hallis (Ühendkuningriik). Hiljuti osales Andrei kuulsa Mehhiko tenori Rolando Villansoni saate “Tähed” jõulusaates. homme“, mis oli eetris elada Prantsusmaal ja Saksamaal.
2013. aastal tegi Andrei Bondarenko nimiosa B. Britteni ooperi Billy Bad Venemaa esietendusel laval. Mihhailovski teater, mille eest ta sai kõrgeima teatripreemia Peterburi "Kuldne soffit". Aastal 2014/15 on kavas Andrey debüütetendused Kuninglik teater Madridis, Dallase ooperiteatris (USA), Zürichi ooperiteatris (Šveits), samuti teeb ta kaasa mitmes lavastuses Peterburi Mariinski ja Mihhailovski teatrites.
Eleonora Windau on lõpetanud Ukraina Riikliku Muusikaakadeemia. P.I. Tšaikovski 2009. aastal (professor V. Buimisteri klass). Stuudioteatri laval muusikaakadeemia tegid rollid Suzanne (Figaro abielu), Lauretta (Gianni Schicchi), Ksana (Kasakas Doonau taga), Lucy (Telefon). Alates 2007. aastast on ta Mariinski noorte lauljate teatriakadeemia solist. Diplom IV Ülevenemaaline võistlus nimelised noored ooperilauljad. Nadežda Obuhhova (Lipetsk, 2008). nimelise VIII rahvusvahelise noorte ooperilauljate konkursi diplomi võitja. N.A. Rimski-Korsakov (Peterburi, 2008).
21. novembril kell 19:00 Ukraina Riikliku Muusikaakadeemia ooperistuudios. P.I. Tšaikovski juhib meie aja ühe andekama noore baritoni Andrei Bondarenko suurkontserti "O FORTUNA!" Üritus toimub osalevad maailma ooperilava staarid ja fenomenaalne Khreštšatõki koor Kiievi Fantastis Orkestri saatel. Kontserdil kõlavad valitud ooperihitid ja klassikalised heliloomingud.
Ukraina laulja Andrei Bondarenko vallutas kuulsaima ooperi ja kontserdisaalid maailmas, sai erinevate rahvusvaheliste konkursside ja festivalide laureaadiks ja võitjaks, esitas nimiosasid tuntuimates ooperites.
Tema repertuaari kuuluvad: peamised rollid filmis “Jevgeni Onegin” (Kölni ooperiteater, Mariinski teater, Zürichi ooperiteater, Dallase ooper, Berliini ooperiteater, Sao Paulo linnateater, Leedu rahvusooper, Stuttgart riigiteater), “Billy Budde” (Mihhailovski teater, Kölni ooperiteater), “Pelleas et Mélisande” (Mariinski teater, Glasgow Šoti ooper), krahv Almaviva filmis “Figaro abielu” (Mariinski teater, Madridi kuninglik teater, Bolshoi teater, Austraalia ooperiteater ), Marcel lavastuses "La Bohème" (Baieri Riigiooper Münchenis, Zürichi ooperiteater), Andrei Bolkonsky lavastuses "Sõda ja rahu" (Mariinski teater), Belcore lavastuses "Armastuse eliksiir" (Baieri Riigiooper München). Laulja osalemine Salzburgi ja Glyndebourne'i lavastustes tõi talle tohutu populaarsuse. ooperifestivalid, soolokontserdid Carnegie Hallis (New York) ja Wigmore Hallis (London), samuti S. Rahmaninovi kantaadi “Kevade” esitus Londoni Filharmooniaorkestri saatel.
Andrey Bondarenkol oli õnn töötada aktiivselt koos Valeri Gergijevi, Ivor Boltoni, Yannick Nézet-Séguini, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabitsi, Andrew Littoni, Teodor Currentzise, Michael Sturmingeri, Omer Meir Wellberi, Mihhail Tatarnikovi ja Vladimir Jurovskiga.
Andrei Bondarenko sündis Hmelnitski oblastis Kamenets-Podolski linnas. 2009. aastal lõpetas ta Ukraina Riikliku Muusikaakadeemia vokaaliosakonna. P.I. Tšaikovski, aastatel 2005-2007. oli Ukraina Riikliku Filharmoonia solist, seejärel 8 aastat - Peterburi Mariinski noorte ooperilauljate akadeemia solist.
Kontserdil kuulete ka säravamaid ooperivokaliste, sealhulgas:
Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandon (sopran)
Võistluse võitja. Kathleen Ferrier 2009, kuulus inglise laulja Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandonõppis Internatsionaalis ooperikool neid. Benjamin Britten. Ta oli 2011. aasta Salzburgi festivali projektis “Noor laulja” üks andekamaid osalejaid. Sarah-Jane Brandoni kirevas repertuaaris torkab silma krahvinna roll filmis "Figaro abielu", mida ta esitas suure eduga Dresdeni Semperoperi etendustel. Riigiooper), Inglise rahvusooper, Palm Beachi ooper Floridas, ooperimajad Dijon, Saint-Etienne, Kaplinn ja Rahvusteater Bahreinis, aga ka Glyndebourne'i ja Savolinna populaarsete ooperifestivalide lavastustes;
Andrei Gonyukov (bass)
Suurepärane Ukraina laulja, rahvusvaheliste konkursside laureaat Andrey Gonyukov on lõpetanud Ukraina Rahvusliku Muusikaakadeemia. P.I. Tšaikovski 2008. aastal. Ukraina Rahvusooperi solist. T. Ševtšenko, Moskva külalissolist Bolshoi teater ja Mihhailovski teater Peterburis. Kunstniku ooperirepertuaari kuuluvad Varlaami ja Pimeni rollid lavastuses "Boriss Godunov", Raimondo rollides "Lucia di Lammermooris", Don Basilio lavastuses "Sevilla habemeajaja", Don Mannifico rollides "Tuhkatriinus", kuningas René rollides "Iolantas", printses. Galitski ja Kontšak filmis "Vürst Igor", Timur filmis "Turandot", Maljuta Skuratov ja Sobakin filmis "Vürst Igor". Tsaari pruudile", Monterone "Rigolettos", Egiptuse kuningas ja Ramfis "Hadeses", Dulcamara "Armastuse eliksiiris" jt.
Laulja töötas sellistega kuulsad dirigendid ja režissöörid nagu Antonio Pappano, Maris Jansons, Tugan Sokhiev, Maxim Šostakovitš, Mihhail Tatarnikov, Daniel Rustioni, Andrey Žoldak, Fabio Sparvoli.
Julia Zasimova (sopran)
Paljutõotav Ukraina lüüriline sopran, mis köidab oma tämbriga! Ainus Ukraina esindaja ühel mainekamal vokaalikonkursil Neue Stimmen(New Voices) Saksamaal. Poolfinalist Le Grand Prix de l'Opera(Bukarest). Õppis Ukraina nimelises riiklikus muusikaakadeemias. P.I. Tšaikovski, Maria Stefiuki klass.
Õhtu tipphetkeks on Hreštšatõki kammerkoori esinemine, mis on laialt tuntud oma mitmežanriliste showprogrammide, professionaalsuse ja esituse graatsi poolest – kollektiiv, mis avab pidevalt uusi tahke. koorilaul ja väga edukalt katsetades, väljudes tavapärasest akadeemilisest stiilist.
Suur kontsert "O FORTUNA!!" toimub “Kyiv Fantastiс Orchestra” osalusel – kõrgetasemeliste muusikute orkester, mis on tuntud oma mitmekülgsuse poolest. Bändi repertuaar hõlmab peaaegu kogu moodsa muusika žanrispektri: erinevate stiilide džässi, popkompositsioone, klassikalisi sümfoonilisi ja kammerlikke formaate, populaarne muusika, kinematograafilised heliribad, rokihittide sümfoonilised kaverversioonid. Kunstiline juht ja orkestrijuht on Nikolai Lõssenko. Koos grupiga esinesid kuulsad maailmatähed: helilooja ja pianist Michel Legrand, ooperilauljad Jose Carreras, Montserrat Caballe, Alessandro Safina, Dmitri Hvorostovski, populaarse prantsuse muusikali “Notre Dame de Paris” ja rokkooperi “Mozart” solistid. Orkester on korduvalt osalenud Ukraina kaasaegsete interpreetide - Ruslana Lyzhychko, Jamala, Aleksandr Ponomarjovi, Tina Karoli, Assia Akhati ja Pianoboy - kontsertidel ja stuudiosalvestustel.
Esimest korda üle pika aja saabub maailmarahu Kiievisse tagasi klassikaline muusika. Ära jäta kasutamata võimalust nautida kahetunnist kontserti parimast vokaali- ja kooriteosed kogu maailmast kuulsad esinejad, kes oma häälega vallutasid planeedi peamised ooperilavad ja miljonid kuulajad!
Dirigendid: Alla Kulbaba, Pavel Struts.
Kontserdi korraldab Akadeemiline Kammerkoor "Hreštšatyk" Ukraina Klassikalise Kunstiagentuuri abiga.
Üritus on pühendatud väärikuse ja vabaduse päevale.
Ainult elav heli!
2006 - rahvusvahelise noorte ooperilauljate konkursi laureaat. N.A. Rimski-Korsakov (Peterburi; III auhind).
2008 - laureaat III ülevenemaaline nimeline ooperilauljate konkurss. Nadežda Obuhhova (Lipetsk).
2010 - nimelise VII rahvusvahelise konkursi laureaat. Stanislawa Moniuszko (Varssavi; III auhind).
2011 - Cardiffis toimunud BBC rahvusvahelise konkursi "Singer of the World" finalist / BBC Cardiffi laulja Maailm, kammerliku esituse preemia laureaat / Lauluauhind.
2013 - Peterburi kõrgeima teatriauhinna “Kuldne Sofit” laureaat (peaosa esitamise eest B. Britteni filmis “Billy Budd”).
Biograafia
Sündis 1987. aastal Kamenets-Podolskis (Ukraina).2009. aastal lõpetas ta Ukraina Riikliku Muusikaakadeemia. P.I. Tšaikovski (V. Buimisteri klass).
Aastatel 2005-2007 - Ukraina Riikliku Filharmoonia solist.
Alates 2007. aastast - Mariinski noorte ooperilauljate akadeemia solist. Ta debüteeris Papagenona (W.A. Mozarti võluflööt).
Repertuaar
Mariinski teatris:
Jevgeni Onegin(P. Tšaikovski "Jevgeni Onegin")
Prints Andrei Bolkonski(S. Prokofjevi "Sõda ja rahu")
ulatub(S. Nesterova "Kohtuvaidlus")
3. vanemohvitser(V. Krugliku “Käru”)
Podkolesin(M. Mussorgski "Abielu")
Minski (« Jaamaülem» A. Smelkova) - Mariinski teatri rolli esimene esitaja
Silvano(G. Verdi "Un ballo in maschera")
Guglielmo(W.A. Mozarti "See on see, mida kõik teevad")
Krahv Almaviva(W.A. Mozarti "Figaro abielu")
Papageno(W.A. Mozarti "Võluflööt")
Arlekiin(R. Straussi "Ariadne auf Naxos")
Pelleas(C. Debussy "Pelléas et Mélisande")
2010. aastal debüteeris ta Salzburgi festivalil C. Gounod ooperis Romeo ja Julia Gregorio rollis (Bartlett Sheri lavastus; nimiosas Anna Netrebko).
2011. aastal edukas esinemine BBC rahvusvahelisel konkursil Cardiffis "Singer of the World", mille eest ta pälvis kammerliku esituse preemia (Song Prize), avas talle tee ka suurimatele. kontserdipaigad. Samal aastal andis ta Carnegie Hallis (New York) oma esimese soolokontserdi saali 120. aastapäevale pühendatud kavaga P. Tšaikovski teostest.
Hooajal 2011/2012 mängis ta Glyndebourne'i festivalil Malatesta (G. Donizetti Don Pasquale) ja Marceli (G. Puccini La Bohème) rolli, kus järgmistel hooaegadel astus ta üles Oneginina (Jevgeni Onegin, P. Tšaikovski) ja Guglielmo (W.A. Mozarti "See on see, mida kõik naised teevad"). Ta debüteeris Kölni ooperis Jevgeni Onegini rollis. Salzburgi festivalil osales ta I. Stravinski "Ööbiku" lavastuses (keisrina). Ta debüteeris Pelléasena Mariinski teatris C. Debussy esiettekandes Pelléas ja Mélisande (dirigent Valeri Gergijev, lavastaja Daniel Kreimer).
2013. aastal tegi ta Mihhailovski teatri laval nimiosa B. Britteni ooperi „Billy Budd“ (dirigent Mihhail Tatarnikov, lavastaja Willy Decker) Venemaa esietendusel, mille eest sai ta kõrgeima teatripreemia. Peterburi “Kuldne Sofit”.
Hooajal 2013/2014 esines ta krahv Almaviva (W.A. Mozarti Figaro abielu) rollis Mariinski teatris ja Madridi Kuninglikus Teatris / Teatro Realis, laulis Kölni Ooperis ja Stuttgardi Riigiooperis nimiosa lavastuses Jevgeni Onegin. . IN uus lavastus Ta laulis Mariinski teatris prints Andrei rolli S. Prokofjevi lavastuses “Sõda ja rahu” (dirigent Valeri Gerigev, lavastaja Graham Vick).
2014. aastal debüüt soolokontsert Wigmore Hallis (London) koos pianist Gary Matthewmaniga. Etenduste hulgas kl ooperi lava- krahv Almaviva ("Figaro abielu" Madridi Teatro Realis ja Austraalia ooperis Permi osariigis akadeemiline teater nime saanud ooper ja ballett. P.I. Tšaikovski, Robert (P. Tšaikovski "Iolanta") Dallase ooperis, Marcel ("La Bohème") Baieri Riigiooperis Münchenis ja Zürichi ooperis. Ta osales S. Rahmaninovi kantaadi “Kevade” ettekandel Londoni Filharmooniaorkestri saatel (dirigent Vladimir Jurovski).
nimelises Permi Riiklikus Akadeemilises Ooperi- ja Balletiteatris. P.I. Tšaikovskit esitas Guglielmo ("Seda teevad kõik"), Mariinski teatris Pelléas (C. Debussy "Pelléas et Mélisande").
2015. aastal astus ta üles Iisraeli Ooperis G. Donizetti lavastuses L'elisir d'amore, Dallase ooperis aga Roberti rolli P. Tšaikovski lavastuses Iolanta.
Hooajal 2015/16 osales ta Zürichi ooperis lavastustes “La Bohème” (Marseille) ja “Don Pasquale” (Doktor Malatesta), G. Rossini (Dandini) “Tuhkatriinu” ja “Nii teevad kõik naised ” (Guglielmo) Kölni ooperis, kus ta tegi ka nimiosa B. Britteni filmis “Billy Budd”. Esitas nimiosa lavastuses Jevgeni Onegin Vilniuse ooperi- ja balletiteatris ning Sao Paulo linnateatris (Brasiilia).
Hiljutised kaasamised hõlmavad järgmist: pealkirja osa lavastuses "Jevgeni Onegin" Dallase Ooperis, Belcore lavastuses "Le l'elisir d'amore" Baieri Riigiooperis, nimiosa lavastuses "Pelléas et Mélisande" Šoti Ooperis (Glasgow).
2017. aasta jaanuaris debüteeris ta Suures Teatris krahv Almaviva (W.A. Mozarti Figaro abielu) rollis.
Ta on teinud koostööd silmapaistvate dirigentidega, sealhulgas Valeri Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabits, Andrew Litton, Theodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber ja Mihhail Tatarnikov.
Osalenud ooperite: "Don Giovanni" (nimiroll) ja "Figaro abielu" V.A. Mozart (krahv Almaviva; mõlemad koos MusicAeterna orkestriga, dirigent Teodor Currentzis, Sony Classics, vastavalt 2016 ja 2014), P. Tšaikovski Iolanta (Robert; Gürzenich Orchestra, Köln, dirigent Dmitri Kitajenko, Oehmsi klassika, 2015). Ta salvestas ka Sergei Rahmaninovi romansse pianist Ian Burnside’iga Queens Hallis (Delphian Records, 2014), S. Prokofjevi süidi “Leutenant Kizhe” (Bergeni Filharmooniaorkester, dirigent Andrew Litton, BIS, 2013).
Prindi
John Malkovich luges meile monolooge, - Andrei Bondarenko 2015-12-16 14:25 5670
16. detsembril etendub Ukraina Rahvusooperi laval Tšaikovski üks kaunimaid oopereid “Jevgeni Onegin”. Peaosa teeb Andrei Bondarenko. Pjotr Tšaikovski Riikliku Muusikaakadeemia lõpetanud, Rahvusliku Filharmoonia endine solist Andrei Bondarenko on teinud hiilgav karjäär välismaal. Omades kaunist lüürilist baritoni, teeb ta koostööd juhtivate plaadifirmadega, sealhulgas Sony Classics ja BIS. Bondarenko võitis esikohti arvukatel vokaalikonkurssidel, millest prestiižseim on BBC rahvusvaheline konkurss Cardiffis “Singer of the World”. Nüüd on Andrey Bondarenko Deutsche Oper Berlin (Berliin), Mariinski Teatri (Peterburi), Teatro Real de Madrid (Madrid), Dallase Opera (Dallas), Israel Opera (Tel Aviv) külalissolist. Laulja rääkis, kuidas tal õnnestus välismaal sellist edu saavutada ja milliste maailma staaridega ta koos töötas.
- Tema debüüdi eest Rahvusooper valisite Jevgeni Onegini. Kas see on sinu lemmikmäng?
- Pigem üks mu lemmikuid. Samuti meeldib mulle laulda Pelléase osa Debussy ooperist "Pelléas et Mesalind" ja Billy Buddi Britteni samanimelisest ooperist. Mulle meeldivad ka Mozarti ooperid. Hea meelega täidan “Figaro abielu” krahv Almaviva rolli ning järgmise aasta alguses laulan ka Don Giovanni rolli.
- Mis teid nende mängude juures konkreetselt köidab?
- Esiteks muusika, mis täidab hinge ja teiseks tegelase iseloom. Ma ei laula negatiivseid tegelasi...
- Kuid kõik kunstnikud, vastupidi, unistavad kurikaelte rollidest!
-Neid on lihtsam laulda... Kuigi igaühel on oma arusaam heast ja kurjast. Näiteks pärast Londonis esinemist küsisid ajakirjanikud minult: kuidas ma saan nii negatiivses rollis laulda? (naerab) Ma ei usu, et Onegin on üldse halb inimene. Täpselt sama lugu võib juhtuda ka minuga minu elus.
-Kas sa oled sama isekas kui sa oled?
- Isekus on igale inimesele omane. Aga Oneginil lihtsalt ei vedanud, et ta sündis nii tuimal ajal, et selles ühiskonnas oli igav elada.
- Sa ei vali aegu. Kas teile meeldib aeg, milles elate?
- Absoluutselt! Ma ei tahaks rännata järjekordsesse ajalooperioodi. Tänapäeval on meil palju võimalusi, mis veel paarkümmend aastat tagasi inimkonnale kättesaamatud olid. Me saame hõlpsasti maailmaga ühendust võtta, kiiresti liikuda ükskõik millisesse punkti maa peal, me ei sõltu kellestki, elame vabalt ja täielikult.
- Vaevalt, et kunstnik teatris nii vaba on.
- Nii et sellises teatris pole vaja töötada.
- Kas sa saad seda endale lubada?
- Igal juhul püüan ma väga kõvasti.
Kuid te alustasite oma lauljakarjääri mainekas Riikliku Filharmoonia solisti staatuses. Mis ajendas teid välismaale minema?
- Huvitav oli näha maailma, õppida ametit teistes teatrites.
- Kas vahetasite ka kodakondsust?
- Ei, mul on Ukraina pass ja välismaal töötan külalissolistina erinevates Euroopa teatrites.
Teie lepingud tulevasteks etendusteks on eelkõige Saksamaa teatritega. Mis on selles riigis atraktiivne?
- Tõepoolest, pärast Kiievit esinen ma Kölnis, Münchenis ja seejärel Berliinis. Seejärel teatrid Šveitsis ja Austrias. Need on ka saksa keelt kõnelevad riigid. Nad armastavad seal traditsiooniliselt ooperit. Kuigi esinen ka Inglismaal ja USA-s ning saalid on alati täis.
- Kuidas te esimest korda välismaale tööle sattusite?
- Nagu kõik lauljad, käisin ma prooviesinemisel. Kui mulle meeldis, siis kutsuti. Minu elu suurim sündmus oli Suurbritannias Cardiffis toimunud võistlus. Sinna tulevad lauljaid kuulama kunstijuhid üle maailma. Siis läksin teisele prooviesinemisele ja castingu direktor kutsus mind laulma esmalt Inglismaal Gleinborne'i festivalile ja seejärel Münchenisse. Samuti suur väärtus on, millist teavet teie kohta levitatakse teatrite lavastajate ja castingujuhtide seas. Alati käiakse teatris ja kuulatakse erinevaid esinejaid.
- Kas suust suhu toimib?
- Midagi sellist
- Millises Euroopa riigis tunnete end kõige mugavamalt?
- Ilmselt Inglismaal. Ma ei tea, miks. Ma lihtsalt tulen sinna, satun teatrisse ja tunnen end hästi. Kuid kahjuks ei saa ma seal väga sageli käia. Tavaliselt ei kesta töö rohkem kui kaks nädalat ja seejärel kolitakse uude teatrisse.
-Sul on nii ilmekas välimus. Kas teid kutsutakse filmidesse esinema?
– Ei, selliseid ettepanekuid pole veel olnud (naerab). Kuid umbes kolm aastat tagasi töötasin koos John Malkovichiga. Austria autor kirjutas spetsiaalselt Malkovitšile näidendi-ooperi Casanova elust. Selle nimi on "Variatsioonid Casanova teemal". Esilinastus toimus Viinis. John Malkovich luges monolooge ja mina ja laulja laulsime ooperiaariaid. Lavastuse edenedes rääkis vana Casanova publikule omast eelmine elu. Ja me illustreerisime tema seikluste lugusid aariate ja duettidega Mozarti ooperitest "Figaro abielu", "Don Giovanni" ja "Seda teevad kõik naised". Mul oli väga huvitav Malkovitšiga vestelda, sest tema pöörasetest rollidest on midagi tabamatut.
- Millise lauljaga tunnete end kõige mugavamalt koos lauldes?
- Ma ei taha kedagi esile tõsta, kuna iga partner on omal moel ilus.
-Kas olete kunagi koostööd teinud Maria Guleghinaga, kes on kuulus oma karmi temperamendi poolest?
- Jah, soojenduseks (naeratab) ühel kontserdil. Kõigepealt laulsin aariaid ja romansse ning siis tuli ta välja. Pärast seda olen jälle tagasi, et laulja puhata. Hea kogemus! Gulegina on suurepärane laulja, kuid me ei puutunud temaga tihedalt kokku. Kuidagi juhtus nii ooperidiivad Ma ei laulnud peaaegu üldse. Mul oli väike osa ooperis, kus osales Anna Netrebko, ja isegi varem ooperistuudio esinesime koos Ljudmila Monastõrskajaga. See on ilmselt kõik, mida ma mäletan.
- Kuidas teie kohtumised Ukraina lauljatega välismaal kulgevad?
- Vennalik! Välismaal laulab nii palju imelisi Ukraina lauljaid, keda kodumaal ei tunta! Ja kui sellised kohtumised töö ajal toimuvad, siis tunnen, et tahan pikemalt rääkida, arutada kõiki uudiseid ja sündmusi Ukrainas. Töötasin Brasiilias koos bassi Vitali Kovaljoviga. Ta on pärit Tšerkassõ piirkonnast ja nüüd läheb tal väga hästi edukas karjäär teatrites üle maailma. Nüüd elab ta Šveitsis. Teine bariton, Odessast pärit Vitali Bily, laulab Euroopas. Ta on tänapäeval üks kuulsamaid Ukraina lauljaid maailmas. Kui me ukrainlastega kokku saame, on meil koosviibimised borši ja searasvaga. Ühesõnaga austame rahvuslikke traditsioone.
- Kas lauljad saavad kõike süüa?
- Jah, kindlasti! See ei sõltu häälest, vaid kõhust! (naerab) Aga oma figuuri eest tuleb hoolt kanda!
- Kas vastab tõele, et mida paksem laulja, seda paremini tema hääl kõlab?
- Ei, ma ei usu. Kõik on individuaalne. Kuigi tunnistan, et end vormis hoida on päris raske, sest kõige suurem inimlik probleem- see on laiskus. Ja ometi sunnin end jõusaali minema.
- Kuidas olete igapäevaelu mõttes välismaal elama asunud?
- Mitte mingil juhul. Elan hotellides. Nüüd olen kodus Kiievis, siis lähen Zürichisse ja siis naasen uuesti Kiievisse. Ja kui ma esimest korda Peterburi lahkusin, elasin seal 7 aastat. Sai korteri. Aga aasta tagasi lahkusin Marinski teatrist ja läksin vabakutselisena Euroopasse tööle. Peterburis on imeline teater ja me tegime Valeri Gergijeviga kolmel etendusel suurepäraselt koostööd. Aega oli vähe, tal oli pidevalt kiire, aga töötasime tõhusalt. Ja ometi palusin ma trupist lahkuda tasuta leiva pärast. Linnas on kohutav kliima ja seal elamine on muutunud lihtsalt talumatuks: külm ja niiske.
Intervjueeris Liliana Fesenko.
Lüüriline bariton Andrei Bondarenko sai avalikkusele ja kriitikutele ilmutuseks pärast edukat debüüti Pelléase rollis Debussy lavastuses Pelléas ja Mélisande Daniel Krameri esietendunud lavastuses Mariinski teatris eelmisel hooajal ning nüüd on ta Billy rolli esitamisega tekitanud emotsioonide tormi. Budd.Nimetatud Ukraina Riikliku Muusikaakadeemia lõpetas. P.I. Tšaikovski Andrei on täna Mariinski Teatri Noorte Lauljate Akadeemia solist, kuigi tema kunstiedu on juba tuntud nii Salzburgis kui ka Glyndebourne'is, kus ta esines Donizetti, Puccini ja Mozarti ooperites. 2011. aastal pääses Bondarenko BBC Cardiffi rahvusvahelise maailma laulja konkursi finalisti ja võitis lauluauhinna kammerliku esituse eest. Ta ei aja taga osade arvu, eelistades lihvida täiuseni väikest repertuaari, milles peab teadma iga noodi tähendust.
— Tõenäoliselt kutsuti teid Billy Buddi rolli mängima muusikajuht etendused?
— Jah, Mihhail Tatarnikov kutsus mind. Ta hellitas kauaaegset unistust selle ooperi lavaletoomisest. Ja mul oli ammune unistus seda osa laulda. Juba konservatooriumis huvitas mind, mis osasid baritonile peale tuntud traditsioonilise baritonirepertuaari veel kirjutatud on. Kaevasin välja “Pelleas” ja “Billy Budd” ning unistasin mõlema osa laulmisest. Nüüd on need kaks säravat teost mu lemmikooperid. Need on väga sügavad dramaatilised lood. Ühe aastaga täitus kaks unistust korraga: laulsin Pelleast ja Billyt. Ma arvan, et mul poleks kuskil Euroopas nii vedanud. Olen õnnelik, et mul oli võimalus seda esimest korda lavastada Peterburis - Mariinski ja Mihhailovski teatris.
— Willie Decker tuli Peterburi vaid nädalaks. Kas tal õnnestus oma ideed teile nii lühikese ajaga edastada?
— Decker on suurepärane lavastaja, kes veenis mind, et lavastamine ei ole midagi, mida saab õpetada, vaid kutsumus, anne Jumalalt. Selgus, et taaselustamise assistent Sabine Hartmannschenn valmistas meiega etenduse väga hästi ette, nii et Willie pidi tegelasi süvendama ja täiuslikkuseni viima. Temaga oli väga huvitav töötada. Meie vestlustes ooperi peategelasest Billyst tõmbas ta paralleele budismiga. Rääkisime sellest, et surmanähtus on Billy jaoks täiesti loomulik: ta ei karda seda, ta ei värise selle mainimisest. Sellest, kui puhas Billy oma mõtetes on, ei räägi mitte ainult tema valge särk, vaid ka mitmete tema osalusel olevate stseenide valguslahendused. Ühes neist, kui kapten Vere ukse avab, langeb lavale valguskiir nagu jumaluselt. Režissöör tõmbas Billyst ja Claggartist rääkides paralleele ingli ja kuradiga.
— Mil määral tajusite Claggarti suhtumises Billysse homoseksuaalset elementi?
— Seda on tunda isegi libreto tasemel. Kuid Claggart kardab väga oma tundeid Billy vastu.
— Millest ooper “Billy Budd” teie arvates räägib?
«Minu jaoks oli algusest peale, kui selle ooperiga tuttavaks sain, selge, et see puudutab eelkõige aega, milles kõik toimub. Kui poleks olnud tolleaegseid olusid - sõda, seadusi, poleks seda kõike juhtunud.
— Aga ooperil on tugev semantiline kiht, mis on seotud enamaga kõrgel tasemelüldistused, mitte ainult koos ajalooline aeg, mis lähendab selle tähendamissõnale.
— See ooper räägib ajast — mustvalgest. Lõpliku vastuse otsustab lõpuks Vir. Proovides esitasid kõik, ka lavastaja, vastust leidmata sama küsimuse: miks Vir nii tegi? Ta oleks võinud pidada Billy kohut lähimas sadamas, oodata paar päeva, mitte nii rutakalt hukkamist läbi viia, kuna nende laev sõitis La Manche'i väina, polnud see maast nii kaugel. Viri kohtumist Billyga varjab samuti mõistatus, sest pole selge, millest nad rääkisid. Ooperis peegeldub see hetk orkestri vahepalas. See episood ilmub ka Melville'i romaanis ja on samuti varjatud saladustega. Aga mulle meeldib selline alahinnang, kui vaataja küsimustega teatrist lahkub.
- Kui raske on teil laulda? kaasaegne muusika? Kas dissonantsid on keerulisemad kui kaashäälikud?
"Aga mingil põhjusel on nad mulle lähedasemad." Võib-olla tema nooruse tõttu. Traditsioonilise baritonirepertuaariga alustan ilmselt kümne aasta pärast. Nüüd proovin end selleks ette valmistada, sest sa pead olema valmis traditsiooniliseks repertuaariks – sinu isiksus peab kujunema. Kui 30-aastased laulavad Rigolettot või Mazepat, tundub see naljakas – elukogemust on vaja.
— Olite ilmselt suurepärane solfedžoõpilane?
- Ei, ma lihtsalt vihkasin solfedžot. Võib-olla on see minu kuulmise olemus, minu psühhofüüsika omadus – laulda dissonantse kergusega. Igal juhul tunnen end väga hästi nii Billy Buddi kui ka Pelleast lauldes. Tõsi, rütmiraskusi oli, aga sain neist üle.
— Kelle käest sa näitlemist õpid?
— Muidugi lugesin ma Stanislavskit, omal ajal oli mul Kiievis hea õpetaja. Käin teatris, vaatan filme ehk palju toimub läbi eneseharimise. Mind huvitab kõik, mis maailmas toimub.
— Kuidas sa inglise keeles laulsid?
"Billyga oli lihtsam, sest ma oskan inglise keelt – õppisin seda kuus kuud Inglismaal elades, osaledes kaks korda Glyndebourne'i festivali lavastustes," laulis Malatesta Donizetti "Don Pasquale" ja Marcel Puccini "La bohème". Aastal 2014 laulan seal Oneginit. Pelleasega oli keerulisem. Iga sõna selgeksõppimine ja selle tähenduse meeldejätmine ei olnud lihtne, kuna Debussyl on teadaolevalt deklamatiivne stiil.
— “Pelléas et Mélisande” lavastus Mariinskys kujunes väga süngeks, peaaegu õudusfilmi stiilis. Kas etendus avas teile ooperidramaturgias midagi uut?
“Etendus avas minu jaoks Pellease kuvandit rohkem kui sulges. Režissööriga oli huvitav töötada, kuigi tema versioon osutus muusikaga risti.
- Mis on selle versiooni tähendus?
«Esimesel kohtumisel solistidega ütles ta, et etendus tuleb mustast, mitte valgest, millest sain aru mõistvalt. Krameri lavastus räägib oludest, milles kõik juhtub. Kuid isegi Maeterlinckis, kui vaadata, on Pellease sündmuste toimumiskohad kohutavad. Mulle ei meeldi, kui inimesel on väljakujunenud rollikontseptsioon, mida ei saa kahtluse alla seada. Olen avatuse poolt. Lisaks osaleme me, lauljad, täna erinevates lavastustes, seega on väga huvitav ühte rolli erinevalt teha.