25. ja 26. oktoobril toimusid Moskva Rahvusvahelises Muusikamajas Toulouse'i Kapitooliumi rahvusorkestri kontserdid., mille peadirigent ja kunstiline juht on meie kaasmaalane - maestro Tugan Sokhiev. Mainekas bänd esines festivali “Vladimir Spivakov kutsub...” raames.
Olete juba 2009. aastal esinenud koos Toulouse'i orkestriga Moskvas maailma sümfooniaorkestrite koosseisus, seekord kutsus teid Vladimir Spivakov...
Teame Vladimir Spivakovit ja tegime isegi laval koostööd. Ta tuli Toulouse'i ja mängis meie orkestriga imeliselt harvaesitatud teist Mozarti kontserti. Ka kaks aastat tagasi kutsuti meid tema festivalile Colmarisse. Kõik sujus suurepäraselt, suure eduga. Ja sel aastal saimegi kutse sellele festivalile. Niisiis, tulime Moskvasse suure rõõmuga ja oleme talle selle võimaluse eest tänulikud.
Tugan, teie juhtimisel on kaks Euroopa orkestrit - Rahvusorkester Toulouse'i kapitoolium ja viimasel ajal ka Saksa Sümfooniaorkester. Esinete kõige kuulsamas kontserdipaigad maailm... Kuidas sa oma edukust tajud, kuidas sa end tunned?
Ma isegi ei tea, mida sulle vastata... Ma lihtsalt teen seda, mida teen. Tuleb lihtsalt püüda oma tööd hästi teha. See on kõik.
Vaatasin filmi “Tugan Sokhiev, Crescendo subtito”, kus ütlete, et otsustasite seitsmeaastaselt kindlalt muusikuks hakata. Kas olete sellest ajast peale alati oma valikule truuks jäänud?
Alati, alati. Olin oma valikus väga kindel ja otsustav.
Tagasi tulles teismeea juurde: Sa harjutasid osseetia suupilli, siis klaverit... Aga kuidas täpselt sai “tumeast ärist” kogu sinu elu töö?
Üldiselt on Osseetia rahvas väga muusikalised inimesed. Esimene asi, mis lapsele alati ette tuleb, on mingi rahvuslik suupill või midagi muud. See on igas kodus, ehk mille pealt saab mingeid hääli teha... Minu vanemad ei olnud professionaalsed muusikud. Meil polnud kodus klaverit ja nõukogude korterite suurus ei võimaldanud meil sel ajal isegi klaverit omada. Kui sellest väikesest kastist mulle ei piisanud, hakkasin õppima muusikakool nii klaveril kui ka teoreetilises osakonnas. Lõpetasin kaks osakonda, sest tahtsin astuda Peterburi konservatooriumi ja seal oli nõutav teatud baas. Üldiselt oli ooperi- ja sümfooniadirigendiks sisseastumise tase ja alus väga tõsine, vajasin teadmisi teoreetilised ained, kuigi olin juba kaks aastat Vladikavkazis dirigeerimist õppinud oma esimese õpetaja Anatoli Arkadjevitš Briskini juures. See oli Ilja Aleksandrovitš Musini õpilane. Tegelikult nii ma siis Peterburi sattusin või oleksin võinud Moskvasse tulla... Minu tutvus Briskiniga mõjutas seda otsust. Olen saatusele väga tänulik. Kui ma poleks tema juurde jõudnud, poleks ma Musiniga kunagi kohtunud. Ma arvan, et need olulised kohtumised määras muidugi kogu mu karjääri kulgemise.
Teie töögraafik on väga tihe, hoolimata sellest olete endiselt Mariinski teatri dirigent. Kas teie jaoks on oluline mitte kaotada sidet teatri ja linnaga, kust teie loominguline tee alguse sai?
Jah, kindlasti. Sest ma tulin Peterburi õppima, sain seal esimese ooperikogemuse, võtsin ette mõned sammud ja katsetused. Minu ooperikogemus algas Mariinski teatris. Veel konservatooriumis õppides jooksin igal õhtul üle tee Mariinski teatrisse, et vaadata proove, etendusi ja üldiselt aru saada, mis on ooperiteater. Seetõttu on mul täna seal töötades suur au, rõõm ja õnn tulla iga kord sellesse teatrisse, seista juhtpuldi taga ja juhatada seda imelist orkestrit. Teatris, nii süvendis kui ka juhtpuldi juures, olid vahvad inimesed nagu Tšaikovski, Rahmaninov jt. Seetõttu on minu jaoks väga oluline naasta sinna, kus ma põhimõtteliselt sain kõike, mida saan täna kasutada ja mille üle uhke olla.
Olite vaid kahekümne kolmeaastane, kui saite Walesi muusikaliseks juhiks ooperimaja. Oli küll kasulik kogemus?
See oli väga rahuldust pakkuv ja valus kogemus. Kolm aastat hiljem lahkusin sealt... Juba siis paistis ooperiteatri mudel, mis tänapäeval kahjuks eksisteerib kõikjal maailmas. Kui ooperis domineerib lavastaja, kes ei saa muusikast midagi aru, kes ei oska isegi ooperiklaverit lugeda, kes lihtsalt ei tunne noote. Ja siis tekkis konflikt, ma ütlesin, et ma ei tee seda enam, ma ei osale selles. Sellest ajast peale pole ma põhimõtteliselt läänes ooperit eriti juhatanud - ainult neil juhtudel, kui olen režissiga rahul, kui olen rahul lauljatega ja muude hetkedega. Ma ei aktsepteeri kõiki neid metsikuid esinemisi.
- Juri Khatuevitš Temirkanov on samal arvamusel...
Ma ei arva, et kõik peab olema ilusti lavastatud, nagu Temirkanovi oma. Kaks tema vapustavat lavastust Mariinski teatris - “ Potikuninganna" ja "Jevgeni Onegin". Saate seda lavastada kaasaegsel viisil, kui see ei kahjusta muusikat, kui kuulaja saalis ei veeda kolm tundi, et mõista lavastaja kavatsust, vaid lihtsalt naudib helilooja kirjutatud vapustavaid aariaid. Selleks võib minna tavalisse teatrisse aru saama ja vaatama, aga ooperisse tullakse muusikat kuulama. Tänapäeva ooperijuhid ei saa sellest aru. Juri Khatuevitš arvab ilmselt samamoodi, ma tean seda, olen temaga põhimõtteliselt nõus.
Kuna me mainisime Temirkanovit, siis väidab ta, et "tõeline kunst eeldab, et see huvitab ühiskonna parimat osa." See tähendab, et klassikaline muusika ei pruugi olla massiline, kuid publiku arv saalides jääb iga korraga väiksemaks. Millist trendi võib Euroopas näha? Ja kuidas seda nii teha klassikalised kontserdid sai rohkem külastatud?
Euroopas oleneb see riigist. Saksamaal on kõik väga halb, kui te seda ei võta suuremad linnad. Publik on eakas, üle 55-60-aastane, noori on saalis väga vähe. Publikut on, aga seda pole kahekümne-kolmekümne aasta pärast enam ja kes selle asemele tuleb, on väga raske öelda. Prantsusmaal on see asi parem: nad loovad projekte lastele, koolidele ja pedagoogikaprogrammidele. Aga üldiselt tasub sellele muidugi rohkem tähelepanu pöörata. Üldiselt algab kõik alati lapsepõlvest, haridusest. Kui tänapäeval koolides pole enam sellist ainet nagu muusika... See muidugi ei tähenda, et siis peavad muusikuks saama kõik lapsed, vaid iga normaalne keskkooliõpilane. hariduskool peaks teadma, et on olemas selline helilooja Bach, on Mozart ja Tšaikovski, et nad kirjutasid mingit muusikat, et peale Lady Gaga on veel muusikuid ja seda peaks tegema kool, vanemad... Siis on meil mõned võimalus tulevikus.
- See tähendab, et riik ei võta selles viimast kohta?
No muidugi riik, aga kes veel? Täna, kui nad ei suuda otsustada, mida ajalooõpikutega peale hakata, on neid 350 ja ükski neist pole see, millest sa räägid...
Sa ütled seda peamine ülesanne dirigent on võime esitada, näidata impulssi, mille helilooja ise teosesse pani. Ja mida inimlikud omadused peaks dirigendil olema?
Ma arvan, et see on veenmise kingitus. Sada kuni sada kakskümmend inimest tuleb veenda, et see on ainuõige variant, selleks peab dirigent kõigepealt aru saama, mida helilooja tahtis. See on raske, aga kui saate aru või teile tundub, et saate aru, siis peate proovima selles veenda - see on raske, see pole lihtne, aga ...
- Sa saad hakkama.
Jah, ma tean, aitäh! (naerab)
Lugesin teie intervjuud, kus te ütlete, et Toulouse, Prantsusmaa on teie teine kodu. Kas te ei tunne veel sama sidet Berliini ja Saksamaaga?
Kus ma seda ütlesin? See oli vist kontekstis öeldud, aga jah, peale Venemaad... Berliin ei saanud mu kolmandaks koduks, sest seal on hoopis teised kohustused, kuigi olen seal peadirigent, olen seal seni vaid ühe hooaja veetnud, Ma pean veel natuke töötama, vaata. Nüüdseks olen Toulouse'i orkestris olnud kaheksa aastat. Mõnikord pole vaja isegi midagi öelda, me mõistame üksteist vaid ühe pilguga. Kui Berliinis on nii palju aega möödas, kui ma olen nii kaua töötanud, siis võib-olla oleme kolmandad, aga ma ei tea, eks me näe...
- Kas mõtlete Venemaal töötamisele?
Töötan Venemaal...
- Nagu näiteks Toulouse'is, kui orkester juhendab...
Kuid siiani pole keegi Venemaal pakkunud mulle sellist mastaapi, loomingulist vabadust, mis on olemas, ütleme Toulouse'is või Berliinis. Seetõttu töötan suure rõõmuga Mariinski teatris, kus peadirigent ja kunstiline juht Ja peadirektor- Valeri Abisalovitš Gergiev, kes muide annab mulle teatris täieliku kunstilise vabaduse, olen talle selle eest väga tänulik. Et ma ootan Venemaal kümme-viisteist aastat, kuni keegi pakub mulle mingit orkestrit? Kuidagi peab muusikat tegema...
Muidugi, aga mida on teie arvates vaja Venemaal luua, et loomeinimesed lõpetaksid väljarände? Selgub, et peaaegu kõike parimad jõud välismaal.
Kui mul oleks vaid samad tingimused loominguline töö nagu Toulouse'is... Muide, minu muusikute palgad Toulouse'is on palju väiksemad kui Moskva või Peterburi orkestrantide palgad. Lihtsalt inimesed tulevad sinna tööle, et tööd teha, ja seal on kõik väga hästi korraldatud. Kui inimesed kontserti mängivad, on erinevus järgmine: vaatad neile näkku, näed, et nad naudivad seda, mida nad mängivad, vaatad vene orkestrante – nagu oleks neid nagu lodjavedajaid sisse lohistatud, neile anti viiulid. nende käes ja nüüd istuvad nad nende õnnetute nägudega laval.
- Võib-olla pole dirigente, kes suudaksid orkestrit oma entusiasmiga "nakatada" ja neid juhtida...
Ma ei tea, lisaks tööle peaks ka elus entusiasmi olema ja kui ümberringi on kõik juba kõikuv ja ebakindel ja mitte stabiilne... Kõigil on pered, lapsed ja midagi on vaja teenida... Siin ka Moskvas elatakse väga korralikult, aga provintsides... Küsite, kui palju saab mõnes provintsilinnas mõni filharmoonia kunstnik - siin ei saa isegi uksehoidja nii palju. Teisest küljest on Moskva kallis linn.
- Selgub, et entusiasmi pole kuskil...
- See kõlab kurvalt, kuid loodame parimat. Tänan teid väga intervjuu jaoks.
Tugan Sokhiev. Foto – Vladimir Suvorov
Peadirigent Bolshoi teater Tugan Sokhiev – teatridespootidest ja muusikalisest ökosüsteemist.
Suure Teatri sümfooniaorkester avab kontserditellimuse.
Mainekale ansamblile algab hooaeg reedel, 6. aprillil 2018 Suure Teatri orkestri ja koori ühisesinemisega kontserdimajas. P.I. Tšaikovski.
Selle eelõhtul tähtis sündmus V kultuurielu pealinna peadirigent ja muusikaline juht BT Tugan Sokhiev sisse eksklusiivne intervjuu rääkis portaalile iz.ru teatridespootidest ja etenduse hindamise reeglitest.
Teil on tohutu kogemus muusikutega töötamisel erinevad riigid. Mille poolest Bolshoi orkester neist täpselt erineb?
Ta säilitab traditsioone, mida mu suured kolleegid enne sõda panid. Need on Pazovsky ja Golovanov ja Samosud, ja Rozhdestvensky ja Svetlanov. Kõik jätsid oma jälje.
Neid traditsioone säilitavad muusikud ise. Meil on mitu dünastiat ka praeguste orkestrantide vanaemad ja vanavanaemad, kes mängisid Bolšois.
Suure Orkestri juures eriline heli, ta teab, kuidas reprodutseerida iseloomulikku vene musikaalsust. Teda iseloomustab eriline fraseeritus, ta kordab ja laulab laval olevate imeliste lauljate järgi. Püüan selle muusikalise maailmapildi rikkust suurendada.
- Ja kuidas sa töötad sellise orkestriga – kas võrdväärse või türanni ja despootina?
Türann ja despoot ei ole seotud dirigendiga. See puudutab puhtalt heliloojat. Dirigent peab vastutama oma tahte täitmise eest. Suure Teatri muusikalise juhina vastutan esituse kvaliteedi eest. Muusikaline kvaliteet ei tohiks langeda alla teatud taseme.
- Kas juhtub, et see latt langeb?
Tuletan endale pidevalt meelde, et olen sees repertuaariteater. See süsteem on kasutusele võetud Venemaal ja Saksamaal. Teistes riikides lavastavad nad näidendeid: üks näitleja harjutab lavastust kuus nädalat ja esitab seda 8–10 korda.
Repertuaarisüsteemis naaseb veebruaris ilmunud näidend lavale mais-juulis ja uuesti septembris. Kuid me kõik oleme elavad inimesed ja lauljad pole erand. Nad puutuvad kokku ilmastikuga ja mõnikord haigestuvad.
Juhtub ootamatuid koosseisumuutusi ja vahel tekib tunne, et miski on raputanud. Aga just see on teatris hea: iga sisend võib rikastada etenduse kangast uute varjundite ja värvidega. See võib teatud esinemisviisiga harjunud vaatajaid ja muusikuid pingestada, kuid just uued tõlgendused toovad värskust näiteks Violetta osa La Traviatas lugemisse.
Sul on repertuaarivalikul otsene mõju. Millised on teie kriteeriumid selles protsessis ja mis meid lähiajal ees ootab?
Neid on palju. Üks neist on see, millises koordinaatsüsteemis meie teater asub. Täna teeb Bolshoi koostööd maailma juhtivate ooperitega – Metropolitan, La Scala, Pariisi ooper, on nendega samas teatri- ja muusikaökosüsteemis.
Lisaks keskendume oma vaatajale. Mõned käivad vaatamas 1946. aastal lavastatud “Boriss Godunovit”, see on meie pärand. Teistel on hea meel Weinbergi "Idiooti" nägemise üle. Barokset osa repertuaaris esindab Händeli Alcina. Publikut on nii ooperil “Carmen” kui ka balletil “Anna Karenina”.
Meil on nii mitmekesine publik ja Bolšoi repertuaaris peab olema suur palett. See ja Itaalia ooper, ja Vene ja Mozarti oopereid. Meil on esinemisi, kus kasvatame tulevasi atlandove ja eeskujusid.
Noored artistid vajavad kooli, neil on vaja lavale minna. Selleks on meil Mozarti etendused “See on see, mida kõik teevad” ja Donizetti “Don Pasquale”. Alles pärast sellist kooli saab noor sopran väita, et ta on “labidakuninganna”.
Tulevikku vaadates ütlen, et koostöös Metropolitan Operaga ootab meid ees kolm väga olulist projekti. Need on Verdi Aida, Richard Straussi Salome ja Wagneri Lohengrin. Üldiselt on Lohengrin tõeline Moskva ooper, mida laulab suur Kozlovski. Nendes kahes projektis laulab Anna Netrebko.
Reedel, 6. aprillil esitate Mahleri II sümfoonia sopranile, kontralt, segakoor ja orkester. Miks valisite selle teose Suure Teatri orkestri debüüdiks väljaspool selle koduseinu?
Sellist võimsat sümfooniat nagu "Ülestõusmine" tuleb esitada võimsalt ja dramaatiliselt, peab olema suur kompositsioon orkester ja koor, mis on Suures Teatris. Selle ooperi esitamise kogemusega ja balleti repertuaar, mis meil on, on meie jaoks oluline ka kontserdielamus. Teatris saaksime seda teha, aga lavale minnes Kontserdisaal Tšaikovski annab artistidele ja muusikutele kohe teise meeleolu.
Selle kontserdiga avame Suure Teatri orkestri tellimuse. Mõte ei ole esitada populaarset sümfoonilist repertuaari nagu Brahmsi ja Tšaikovski hitte, vaid minna lavale millegagi, mida esitatakse harva. Meil on kavas kontserdid Šostakovitši kaheksanda sümfooniaga ning huvitav kava Rahmaninovi teostest koos II sümfooniaga ning vähetuntud ja harva esitatava kantaadiga "Kevade".
Nad kõlavad selles ja " Polovtsi tantsud", sest me ei saa unustada oma ooperipärandit. Aga mis on oluline: kaevust lavale tulevad orkestrimuusikud esitavad ebatavalist repertuaari, vaatavad muusikale teistmoodi ja ma loodan, et seda on publikul huvitav kuulda.
Kas muusikud ise on selle idee vastu kirglikud või, nagu Mahler oma teise sümfoonia proovides ütles, peavad nad "taevaarmeed välja õpetama"?
Bolshoi orkester töötab võib-olla rohkem kui keegi teine Moskvas. Meie esinemiste ja esiettekannete arvu juures esinevad muusikud 2-3 korda päevas. Ja sellise hõivatuse juures säilib neil suur huvi paralleelprojektide vastu.
Meil on Beethoveni saalis kontserdikava, kus orkestrimuusikud valmistavad ette ja esitavad oma kavasid, annavad soolokontserdid. Ja kui me jõuame sellise tõsise materjalini nagu Mahler, siis kõik on sellest huvitatud, sealhulgas sellepärast, et see pole kõige kuulsam muusika.
- Mis juhtub teiega kolmanda kõne ajal? Kas su süda peksab?
Minu ajakava on nii tihe, et kolmanda kõne ajal ma tavaliselt ikka muutun. Kuid ma ei jää kunagi juhtpaneeli juurde hiljaks. Muidugi on põnevust. Mul on alati meeles, et käisin suures teatris kuulsa orkestri ees, mille laval nad laulsid parimad artistid maailm - Del Monaco, Pavarotti. See annab sulle alati soovi mitte alt vedada.
Me võtame etenduste tootmist nii tõsiselt, et ma ei muretse etenduse pärast. Minu jaoks on oluline, et etendus õnnestuks. Minu jaoks tähendab see seda, et vaataja jälgib vaikselt etendust, ta on kaasatud; Tunnen kuklas saali energiat. Minu jaoks on oluline kontakt vaataja ja kunstnike vahel ning nende kaudu helilooja, koreograafi, lavastaja ja inimestega tuli pärast etendust veidi teistsugune välja.
Muusika võib kindlasti teie meeleolu mõjutada. Kuid kas see võib muuta inimest ja mõjutada tema tegemisi?
Märkan igal pool muusikat. Poes, restoranis, kohvikus, koosolekul. Muusika on lõbus. Mõned lõõgastuvad Mozarti sümfooniate saatel, teised lõõgastuvad ABBA saatel. Meie vestlus on ka omamoodi muusika. Isegi teksti muusikat on raamatut lugedes kuulda sisekõrvaga.
Muusika peaks, ükskõik kui pretensioonikalt see ka ei kõlaks, osalema isiksuse kujunemises – lapsepõlve mõjust sisemaailm, nagu kirjandus ja maalikunst. Muusika võib olla romantiline, pehme, kurb, kuid mitte kunagi vihane ja agressiivne. Paljud maailma probleemid saaksid lahendatud, kui inimesed kuulaksid üksteist samamoodi nagu nad kuulavad muusikat.
Tugan Sokhiev fotograafia
Laureaat III Rahvusvaheline nimeline võistlus S.S. Prokofjev
Tugan Sokhiev on 2005. aastast Mariinski teatri dirigent, mille laval toimusid tema käe all ooperite “Reis Reimsi”, “Carmen” ja “Tsaar Saltani lugu” esietendused. 2008-09 hooaja alguses. Tugan Sokhiev sai Toulouse'i kapitooliumi rahvusorkestri muusikaliseks juhiks; enne seda oli ta kolm aastat selle orkestri peadirigent ja kunstiline konsultant. Grupi esimesed salvestused stuudios Naive Classique (Tšaikovski neljas sümfoonia, Mussorgski pildid näitusel, Prokofjevi Peeter ja hunt) hindasid arvustajad kõrgelt.
Tugan Sokhiev juhatas mitmeid kontserte Viinis, Ljubljanas, Zagrebis, San Sebastianis ja Valencias, samuti erinevad linnad Prantsusmaa, Saksamaa, Austria, Horvaatia, Hispaania, Hiina ja Jaapan. 2002. aastal debüteeris Tugan Sokhiev Walesi rahvusooperi (La Boheme) laval ja 2003. aastal Metropolitani ooperiteatri laval (Jevgeni Onegin). Samal aastal esines dirigent esmakordselt koos Londoni Filharmooniaorkestriga, esitades Rahmaninovi teise sümfoonia. Kontsert pälvis kriitikute kõrge hinnangu ning sellest sai Tugan Sokhievi ja selle grupi tiheda koostöö algus.
2004. aastal tõi dirigent Aix-en-Provence'i festivalile publikut köitnud ooperi “Armastus kolme apelsini vastu”, mida hiljem esitati hiilgavalt Luksemburgis ja Madridis (Teatro Real) ning 2006. aastal Houstonis. Grand Opera esitas ta ooperit “Boriss Godunov”, mis oli samuti suur edu.
2009. aastal debüteeris dirigent Viini Filharmooniaorkestriga, saades kriitikutelt kiitvaid hinnanguid.
Viimasel ajal kontserdihooajad Tugan Sokhiev juhatas oopereid “Kuldne kukk”, “Iolanta”, “Samson ja Delila”, “ Tule ingel" ja "Carmen" Mariinski teatris, samuti "The Queen of Spades" ja "Iolanta" Toulouse'i Capitol Theatre'is.
Praegu tuuritab dirigent aktiivselt Euroopas, esinedes külalisdirigendina Strasbourgis, Montpellier's, Frankfurdis ja paljudes teistes linnades. Ta teeb koostööd selliste orkestritega nagu Rootsi Raadioorkester, Viini Raadioorkester, Frankfurdi Raadioorkester, Stockholmi Kuninglik Filharmooniaorkester, Oslo Filharmooniaorkester, Müncheni Filharmooniaorkester, Kuninglik Concertgebouw Orkester, Radio France Orchestra, Rahvusorkester Prantsusmaa, Soome Raadio orkester, Deutsche Symphonie orkester (Berliin), Bournemouthi Sümfooniaorkester ja Baieri Riigiooperi orkester (München). Tugan Sokhiev debüteeris hiljuti Rotterdami ja Berliini Filharmooniaorkestrite ees, pälvides kriitikutelt tiitli “Dirigentenwunderwaffe” (“imedirigent”). Viimaste hooaegade saavutuste hulka kuuluvad ka edukad debüüdid Hispaania Rahvusorkestri, RAI Orkestriga (Torino) ja mitmed kontserdid La Scalas. Lisaks on Tugan Sokhiev esinenud külalisdirigendina Santa Cecilia (Rooma) Riikliku Akadeemia orkestri, Arturo Toscanini sümfooniaorkestri, Jaapani NHK orkestri ja Venemaa Riikliku Filharmooniaorkestri ees.
Päeva parim
Sokhijevi plaanid hooajaks 2010-2011 ja pärast seda on “Padikuninganna” Viini Riigiooperis, esinemised Berliini Sümfooniaorkestri, Soome Raadio orkestri ja Accademia di Santa Cecilia orkestriga Roomas, samuti kontserdid. ja Euroopa turneed koos Londoni Filharmooniaorkestriga (millega ta igal aastal tuuritab) ja Kammerorkestriga. Mahler, projektid koos Mariinski teater, stuudiosalvestused Toulouse'is, ringreisid ja mitmed ooperilavastused Toulouse'i teatris Théâtre du Capitole.
Tugan Sokhiev sündis 1977. aastal Vladikavkazis. 1996. aastal lõpetas ta Vladikavkazi muusikakolledži (praegu Valeri Gergijevi nimeline), 2001. aastal - Peterburi ooperi- ja sümfooniadirigeerimise osakonna. Riiklik Konservatoorium(professorite Ilja Musini ja Juri Temirkanovi klass). Ta juhatas Ilja Musini mälestuskontsertidel Peterburi konservatooriumi ja Mariinski teatri orkestreid (1999 - 2000). 1999. aastal pälvis ta II preemia III Rahvusvaheline võistlus Prokofjevi nimelised dirigendid Peterburis, jagades seda Aleksandr Sladkovskiga (1. auhind jäi välja andmata).
2000. aastal alustas dirigent koostööd Mariinski teatri noorte ooperilauljate akadeemiaga. 2001. aasta detsembris debüteeris ta Mariinski teatris kontserdikavas “Läbi Rossini ooperite lehekülgede”. Alates 2005. aastast sai temast Mariinski teatri alaline dirigent. Tema eestvedamisel toimusid ooperite “Carmen”, “Tsaar Saltani lugu”, “Reis Reimsi” lavastuste esietendused. Rahvakunstnik Põhja-Osseetia-Alania Vabariik. Praegu on ta Toulouse'i Kapitooliumi rahvusorkestri kunstiline juht, olles pärinud selle ametikoha kuulsa meistri Michel Plassoni järgi.
2002. aastal debüteeris Tugan Sokhiev Walesi rahvusooperi (La Bohème) laval ja 2003. aastal Metropolitani ooperiteatri laval (Jevgeni Onegin). Samal aastal esines ta esmakordselt koos Londoni Filharmooniaorkestriga, esitades Rahmaninovi teise sümfoonia. Kontsert pälvis kriitikute kõrge hinnangu ning sellest sai Tugan Sokhievi ja selle grupi tiheda koostöö algus. 2004. aastal tõi dirigent Aix-en-Provence'i festivalile ooperi “Armastus kolme apelsini vastu”, mida hiljem korrati Luksemburgis ja Madridi Teatro Realis ning 2006. aastal esitas ta ooperi “Armastus kolme vastu. Kolm apelsini” Houstoni suures ooperis Boriss Godunov”, mis oli samuti suur edu. 2009. aastal debüteeris dirigent Viini Filharmooniaorkestriga, saades kriitikutelt kiitvaid hinnanguid. Viimastel kontserdi- ja teatrihooaegadel juhatas Tugan Sokhiev Mariinski teatris oopereid “Kuldne kukk”, “Iolanta”, “Samson ja Delilah”, “Tuline ingel” ja “Carmen”, aga ka “Padikuninganna”. ja "Iolanta" Toulouse'i Capitol Theatre'is.
Samal ajal tuuritab dirigent aktiivselt Lääne-Euroopa riikides, olles külalisdirigendina mitmetes suurtes orkestrites. Nende nimekiri on nii muljetavaldav, et isegi lihtne loetlemine nõuaks palju tinti ja paberit: sellel on peaaegu kõik juhtivad Euroopa orkestrid. Hiljuti tegi Tugan Sokhiev debüüdi Rotterdami ja Berliini Filharmooniaorkestrite ees, pälvides kriitika eest “imedirigendi” tiitli. Tema viimaste tegevuste hulka kuuluvad ka edukad debüüdid Hispaania rahvusorkestri, Torino RAI orkestri ja mitmete filharmooniakontsertide sari Milanos La Scalas. Lisaks esineb Tugan Sokhiev külalisdirigendina koos Santa Cecilia Rahvusakadeemia Rooma orkestriga, Baieri orkestriga. Riigiooper, Kuninglik Concertgebouw Orkester, Müncheni Filharmooniaorkester, Arturo Toscanini Sümfooniaorkester, Jaapani NHK Orkester ja Venemaa Riiklik Filharmooniaorkester. Järgmiste hooaegade dirigendi plaanides on Viini Riigiooperis "Padikuninganna", projektid Mariinski teatriga ja tema juhitava meeskonnaga – stuudiosalvestused, ringreisid ja mitmed ooperilavastused Toulouse'i Théâtre Capitole'is.
2010. aastal sai Sokhiev Berliini Saksa Sümfooniaorkestri peadirigendiks.
20. jaanuaril 2014 kuulutati ta Venemaa Suure Teatri peadirigendiks ja muusikaliseks juhiks.
Sündis 1977. aastal Ordzhonikidzes (praegu Vladikavkaz).1997. aastal astus ta Peterburi Riikliku Konservatooriumi dirigeerimisosakonda. N.A. Rimski-Korsakov (professor Ilja Musini klass), lõpetas 2001. aastal Juri Temirkanovi klassis.
Esimene esinemine as ooperi dirigent toimus Islandil (G. Puccini ooperi “La Bohème” lavastus).
2001. aastal kutsuti ta Walesi muusikajuhi ametikohale rahvusooper. 2002. aastal debüteeris ta Walesi Rahvusooperi (La Bohème) laval ja 2003. aastal Metropolitan Operas (Jevgeni Onegin P. Tšaikovski Mariinski teatris). Samal aastal esines ta esimest korda koos Londoni Filharmooniaorkestriga, esitades S. Rahmaninovi II sümfoonia.
Ta tegi koostööd Mariinski teatriga, mille laval esietendusid tema käe all G. Rossini ooperid “Reis Reimsi”, J. Bizet’ “Carmen” ja N. “Tsaar Saltani lugu”. Toimus Rimski-Korsakov. Selles teatris juhatas ta ka N. Rimski-Korsakovi oopereid “Kuldne kukk”, P. Tšaikovski “Iolanta”, C. Saint-Saënsi “Samson ja Delila” ning S. Prokofjevi “Tuline ingel”. .
2005. aastal sai temast Toulouse'i Kapitooliumi rahvusorkestri peakülalisdirigent ja 2008. aastal muusikaline juht.
Ansambli Naive Classique'i välja antud salvestustest: P. Tšaikovski IV ja Viies sümfoonia, M. Mussorgski “Pildid näitusel”, S. Rahmaninovi “Sümfoonilised tantsud”, S. Prokofjevi “Peeter ja hunt”, “Kevadriitus”. ” ja I. Stravinski „Kuumus” lind.
Aastatel 2010-2016 oli ta ka Berliini Saksa Sümfooniaorkestri peadirigent, kellega koos andis mitmeid kontserte Viinis, Ljubljanas, Zagrebis, San Sebastianis ja Valencias ning teistes linnades Austrias, Horvaatias, Hispaanias ja nagu Prantsusmaa, Saksamaa, Hiina ja Jaapan.
2004. aastal tuuritas ta S. Prokofjevi ooperiga "Armastus kolme apelsini vastu" festivalidel Aix-en-Provence'is, Luksemburgis ja Madridis. Kuninglik teater/ Teatro Real). 2006. aastal esitles Houston Grand Opera M. Mussorgski ooperit “Boriss Godunov”. 2009. aastal debüteeris dirigent Viini Filharmooniaorkestriga. Tugan Sokhiev juhatas Toulouse’i Capitol Theatre’is P. Tšaikovski oopereid “Padikuninganna” ja “Iolanta”. 2011. aastal juhatas ta G. Verdi ooperit “Aida” (kaastegev Toulouse’i Kapitooliumi rahvusorkester) kl. ooperifestival oranžis.
Praegu tuuritab dirigent aktiivselt Euroopa riikides, tehes koostööd selliste suurte orkestritega nagu Rootsi, Prantsuse, Soome, Viini orkestrid, Frankfurdi raadio, Stockholmi Kuninglik Filharmooniaorkester, Oslo ja Müncheni Filharmooniaorkester, La Scala Teatri orkester. , Kuninglik Concertgebouw orkester, Rahvuslik Prantsusmaa orkester, Bournemouthi Sümfooniaorkester ja Baieri Riigiooperi orkester (München).
Ta on juhtivate Euroopa orkestrite, näiteks Berliini Filharmoonikute, Viini Filharmoonikute ja Londoni Sümfooniaorkestrite külalisdirigent.
Viimaste hooaegade saavutuste hulka kuuluvad edukad debüüdid Chicago sümfooniaorkestri, Leipzigi Gewandhausi orkestri ja Philadelphia orkestriga, ringreisid Londoni filharmooniaorkestriga ja Mahleri orkestriga. kammerorkester, esinemised koos Rotterdami Filharmooniaorkestriga, Venemaa Riikliku Filharmooniaorkestriga, Santa Cecilia Rahvusakadeemia orkestriga (Rooma), RAI orkestriga (Torino), rida kontserte La Scalas.
Hooajal 2015/16 esines ta koos Viini Filharmooniaorkestriga Salzburgi festivalil Mozart Week, samuti sümfooniaorkester Soome raadio ja Jaapani NHK orkester.
Alates veebruarist 2014 - Bolshoi teatri peadirigent ja muusikajuht.
Suures Teatris juhatab ta G. Puccini oopereid “La Bohème” ja G. Verdi “Traviata”. Dirigendi-produtsendina töötas ta P. Tšaikovski ooperite “Orleansi neiu” kallal. kontsertetendus), J. Bizet’ “Carmen”, D. Šostakovitši “Katerina Izmailova”.
Foto: © Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Frank Eidel.