Tretjakovi galerii asutaja, kuulus vene kaupmees ja filantroop Pavel Mihhailovitš Tretjakov oli maalikunsti suur asjatundja, hoolimata sellest, et ta ise kunagi ei maalinud. Nooruses külastas ta sageli Moskva kuulsat Suhharevski turgu, kust ostis graveeringuid ja raamatuid.
Ja 20-aastaselt külastas noor ettevõtja Peterburi reisi ajal Ermitaaži. Siis tekkiski tal mõte koguda maalikogu Tretjakovi biograafid arvavad, et esimesed maalid tema kollektsioonis olid kunstnik N. Schilderi “Kiusatus” ja V. Hudjakovi “Skirmish with Finland smugglers”. Lõuendid osteti 22. mail 1856, kui Pavel Mihhailovitš oli kahekümne nelja aastane. Seda kuupäeva peetakse asutamispäevaks kunstigalerii. A pidulik avamine toimus alles 11 aastat hiljem – 4. juunil 1867. aastal. Selleks ajaks oli kogus juba üle tuhande maali.
Kahekümne kaheksa-aastaselt kirjutab Pavel Tretjakov oma elu esimese testamendi. Ja mitte sellepärast, et ta kartis surma, ta lihtsalt läks välisreis, ja töösturite seas kehtis reegel - jätta teele surma korral testament. Just selles dokumendis deklareerib Tretjakov esimest korda ametlikult soovi kinkida kollektsioon oma armastatud linnale - Moskvale.
1892. aastal viidi galerii üle Moskvasse. Tretjakov ise, kes ei soovinud tseremoonial osaleda ja arvukaid tänusõnu kuulata, läks mõneks ajaks välismaale. Huvitav on see, et maalikoguja oli ka Vene keiser Aleksander Kolmas, kes samuti plaanis oma kollektsiooni linnale kinkida. Tretjakovi teost teada saades ütles monarh: "Moskva kaupmees oli suveräänist ees!"
Tänutäheks nii helde kingituse eest andis keiser talle aadli. Tõsi, Tretjakov ise keeldus, öeldes: "Ma sündisin kaupmeheks, kaupmeheks ja ma suren." Huvitav on see, et Tretjakovi testament nägi ette ühe tingimuse - sissepääs tasuta galeriisse.
Pärast Aleksander III surma algas tema pärija Nikolai II ja Tretjakovi vahel "lahing" V. I. Surikovi maali "Siberi vallutamine Ermaki poolt" pärast. Noor keiser mäletas oma isa soovi see maal osta ega jäänud hinna taha, nimetades tolle aja suurejoonelise hinna - 40 000 rubla. Tretjakovil polnud võimalust rohkem maksta. Tõsi, kunstnik andis talle moraalseks kompensatsiooniks selle maali ühe visandi.
16. jaanuaril 1913 tormas 29-aastane Abram Balašov, suure vanausulise töösturi poeg, noaga I. Repini maali “Ivan Julm ja tema poeg Ivan” juurde. Balašov tabas lõuendile kolm lööki. Vandaal tunnistati vaimuhaigeks ja maali taastamiseks kulus kuus kuud. Ja galerii kuraator E. Hruslov sooritas enesetapu, visates end rongi alla.
“Ivan Julma” teine katse toimus üsna hiljuti, selle aasta kevadel. Purjus külastaja lõhkus kaitseklaasi, kahjustades mitmest kohast lõuendit. Ta ei osanud kunagi oma tegu seletada.
Suure ajal Isamaasõda Galerii lahkus mõneks ajaks pealinnast. 1941. aasta suvel, kui fašistlikud väed jõudsid kiiresti Moskvale läheneda, laaditi maalid 17 vagunisse ja saadeti Novosibirskisse. Koosolek toimus hoones Ooperimaja. 17. mail 1945 avati Moskvas taas Tretjakovi galerii.
"Moskva linnagalerii Pavel Ja Sergei Mihhailovitš Tretjakov"On olnud külastajate seas tohutult edukas alates selle loomisest ja paljudel selle 180 000 eksponaadist on ajalugu täis saladusi ja saladusi. E.G.. RU kogus mitu vähetuntud faktid Tretjakovi galerii kohta.
Pavel Tretjakov: ettevõtja, filantroop ja kollektsionäär
Pavel Mihhailovitš Tretjakov sündis 15. detsembril 1832 aastal kaupmehe perekond. Eakaaslastega suhtlemine ei õnnestunud, nii et tulevane vene legend veetis oma lapsepõlve enamus vaba aega lugemiseks.
IN vaba aeg noormees armastas käia Sukharevski turu “kirbuturul”. Teda tõmbasid maalid vanad meistrid ja 20. eluaastaks sai temast enam kui tosina sellise maali omanik. Siis oli ta esimest korda "lahutatud", olles hoopis libisenud originaalmaaling see on odav koputus.
Tulevane ettevõtja mõistis kohe, et kui ta ei taha tulevikus vigu teha, peaks ta ostma oma kollektsiooni ainult maalid kaasaegsed kunstnikud. Kõige parem on neil endil.
Hobi, millest on saanud elu mõte
23-aastaselt otsustas Pavel Tretjakov mitte ainult maale koguda, vaid ka neid avalikuks vaatamiseks eksponeerida. Kaasaegsed teadlased avastasid kviitungi, mille Pavel Tretjakov väljastas kunstnikule 22. mail 1856. Vassili Hudjakov maalile “Sõdlus Soome salakaubavedajatega” (1853), nimetades seda päeva Tretjakovi galerii asutamise alguseks.
Tasapisi haaras hobi noore ettevõtja meeled täielikult. Ta valis ja hankis isiklikult Vene meistrite maalid, usaldades oma Euroopas elanud vennale Sergeile osta parimate lääne kunstnike maalid.
Kui Moskva Paveli ja Sergei Tretjakovi linnagalerii avalikkusele kättesaadavaks sai, koosnes selle näitus 1276 maalist, 471 joonistusest ja 10 vene kunstnike skulptuurist ning 84 välismaiste meistrite maalist.
“Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. november 1581”
Vähesed inimesed teavad, et pilt Ilja Repin, mida tuntakse paremini kui “Ivan the Terrible tapab oma poja” (1885), oli näitustel näitamine mitu aastat rangelt keelatud. Tsensuur arvas, et see andis tsarismile ja õigeusule ränga hoobi.
Pavel Tretjakov saavutas keelu tühistamise ja riputas lõuendi oma galeriisse. Tõsi, see ei kaitsnud teda rünnaku eest. 1913. aastal vanausuline ikoonimaalija Abram Balašov lõikas seda noaga, kuulutades, et selle on kuradi enda kirjutatud. Õnneks oli Ilja Repin sel ajal veel elus ja parandas kahju oma kätega.
Rünnakut korrati selle aasta mais. 37 aastane Igor Podporin lõhkus metallist aiaposti kasutades maali klaasi ja lõi sellega mitu korda lõuendit. Ta ütles politseile, et tegutses spontaanselt "ülalt tulevate häälte" juhtimisel, kuid korrakaitsjad peavad seda rünnakut sihipäraseks ja hästi ettevalmistatud tegevuseks.
Täna on maal restaureerimisel. Eksperdid rõõmustavad vähemalt selle üle, et kompositsiooni põhielementideks peetud tegelaste näod ja käed vandaali tegevusest kahju ei saanud.
"Noor maalikunstnik"
Pavel Tretjakov ostis selle imelise lõuendi isiklikult, allkirjastatud nimega Anton Losenko, keda peetakse vene ajaloolise maalikunsti rajajaks.
Kuid eksperdid märkasid, et selle kirjutamisstiil erineb Losenko teostest tõsiselt. Tretjakovi eluajal püüdsid nad sellest avalikult mitte rääkida, kuid 1910. aastatel otsustas galerii hoolekogu esitada selle sõltumatule läbivaatamisele.
Milline üllatus oli, kui Anton Losenko mahapestud initsiaalide alt avastati teise kunstniku signatuur! Täna" Noor maalikunstnik", kirjutatud aastatel 1765-1768, on tõelise autori - vene kunstniku Ivan Firsovi - allkiri.
"Karud" ilma autorita
Üks Tretjakovi galerii meistriteoseid on „Hommik sisse männimets"(1889). See pilt vaatab meid siltidelt šokolaadid“Teddy karu”, mida Einemi kondiitrivabrik hakkas tootma revolutsioonieelsel ajal.
Lõuendil töötas kaks kunstnikku. Ivan Šiškin maalis maastikku haldjamets, A Konstantin Savitski- karud.
Pavel Tretjakovile meeldis pilt nii väga, et ta maksis kõhklemata autoritele neli tuhat rubla. Kuid koju naastes pesi ta Savitski allkirja tärpentiniga isiklikult maha.
Tema arvates seostus ühe kunstniku Šiškini signatuur palju paremini maali pealkirjaga “Hommik männimetsas”.
"Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja"
1890. aastal maalis Ilja Repin maali “Kasakad”, mille Pavel Tretjakov otsustas kohe osta. Aga mul polnud aega. Keiser oli temast eespool AleksanderIII, millest kunstnik lihtsalt ei saanud keelduda.
1930. aastatel nõukogude valitsus viis läbi mõnede Tretjakovi meistriteoste ümberjagamise provintsimuuseumide vahel. “Kasakad” läksid Harkovi kunstimuuseumi, kus neid eksponeeritakse tänapäevani.
"Tüdruk virsikutega" ja "Tundmatu"
Tretjakovi galerii kaasaegne näitus sisaldab maale, mille looja keeldus kategooriliselt oma eluajal omandamast.
Maaliti maal “Tundmatu naine” või, nagu seda tänapäeval tavaliselt nimetatakse, “Tundmatu naise portree”. Ivan Kramskoi aastal 1883. Sellega tutvunud Pavel Tretjakov nentis, et lõuendil kujutatud tüdruk on liiga ilus ning pilt ise kannatab realismi puudumise all.
Ta keeldus maali ostmast, kuid pärast tema surma omandas selle Tretjakovi hoolekogu, saades selle üheks meistriteoseks. Nõukogude ajal saadi “Tundmatu naise portree” reproduktsioone ja koopiaid laialt levinud, ja neid võis näha tuhandete nõukogude korterite seintel.
Maaliga sarnane lugu. Valentina Serova“Tüdruk virsikutega” (1887), mida Pavel Tretjakov oma galeriis nähes ei kahetsenud, kuid see on alles.
Kunsti mõistmine pole nii raske, kui tundub. Selleks pole vaja mitu aastat kunstikriitikuks õppida. Piisab rääkida asjatundjatega, kes räägivad teile kuulsatest maalidest, et hiljem muuseumis saaks neid ootamatust küljest näha.
Haridusprojekti Level One lektor, diplomeeritud kunstiajaloolane Natalja Ignatova paljastas viie kõige enam saladused. salapärased maalid Tretjakovi galerii.
Uudised ja faktid avaldab selle hämmastava materjali oma lugejale.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov pühendas olulise osa oma elust maalile kolme eepose ja muinasjutu kangelasega. Lõuend on selle loomisele kulutatud aastate arvu poolest üks Tretjakovi rekordiomanikest. Esimese visandi tegi kunstnik 1871. aastal ja oma meistriteose valmis alles 1898. aastal.
Vastupidiselt levinud arvamusele, et kangelased läksid põllule lihtsalt jalutama ja ümbrust uurima, on nad valmis lahingusse tormama. Vaenlane seisab kauguses, otsekui vaataja selja taga, tema kohalolekust annavad tunnistust kogunevad pilved, saaki ennetavad kullid, kuid peamine on Dobrõnja Nikitichi väljavenitatud mõõk ja laskmisvalmis vibu Aljoša Popovitši käes.
Keisrist sai Ilja Murometsa prototüüp Aleksander III, Kunstnik maalis Dobrynya Nikititši iseendast, kuid Aljosa Popovitši prototüüp pole usaldusväärselt teada, ta võis olla tavainimene - Vasnetsov maalis maali kallal töötades palju portreesid talupoegadest, taksojuhtidest ja seppadest, kes , tundus talle, sarnanesid mõneti kuulsate muinasjututegelastega.
“Ebavõrdne abielu”, Vassili Pukirev, 1862
Maali süžee pakkus Vassili Pukirevile tema sõber, kunstnik Pjotr Šmelkov. Ta tundis hästi jõukate ja mõjukate inimeste kombeid, kelle jaoks olid korraldatud abielud igapäevased. Pukirev tänas oma sõpra idee eest, kujutades teda paremal pruudi selja taga. Pildil on ka maalikunstnik ise: ta maalis end profiilis ristis kätega pruudi parima mehe kujutisele. Esialgu ei plaaninud kunstnik end lõuendile panna: tema asemel oli sõber, kelle armuke oli abielus eaka mehega. Pealegi oli Pukirevi sõber perekondlike asjaolude tõttu sunnitud osalema selles ebameeldivas pulmas parima mehena.
Seejärel palus sõber kunstnikul ta lõuendilt eemaldada, et ühised sõbrad ja sugulased ei mäletaks veel kord see lugu. Siis kirjutas Pukirev tema asemel ise. Kui jagate lõuendi visuaalselt diagonaalselt paremast ülanurgast vasakpoolsesse alaossa, ilmuvad paremale küljele pruut ja tema kaks sõpra. Vasakul aga peigmehe sugulased ja sõbrad, keda on meelega kujutatud ebameeldivate inimestena. Seega jaguneb lõuend kaheks semantiliseks osaks, justkui personifitseerides head ja kurja. Pealegi satub preester kurjuse poolele. See tehnika annab tunnistust kunstniku pühendumusest realismi põhimõtetele, tõstatades seeläbi küsimuse kiriku rollist ühiskonnas.
"Hommik sisse männimets", Ivan Šiškin, Konstantin Savitski, 1889
Mitte kõik magusasõbrad ei tea, et kaks kunstnikku töötasid kuulsa maali kallal, mida seejärel šokolaadikommipaberitele kopeeriti. Šiškin juhtis metsa ja Savitski karude eest. Veelgi enam, Savitsky mõtles välja filmi süžee. Algselt oli karusid kaks, kuid siis nende arv kasvas. Kollektsionäär Pavel Tretjakov ostis maali 4 tuhande rubla eest.
Samas arvatakse, et Savitski töö kollektsionäärile ei meeldinud. Legendi järgi ütles Tretjakov: "Millised kohutavad karud!" Ja Savitski nimi oli lõuendil udune: ühe versiooni järgi tegi seda Tretjakov ja teise versiooni järgi solvus kunstnik ise, kes ei talunud galerii omaniku kriitikat. Šiškini oskus väljendub metsavalgustuses: mändide latvadele on meisterlikult maalitud esimesed päikesekiired, mida karude kujudest hajutatud vaataja tavaliselt ei märka.
“Kristuse ilmumine rahvale”, Aleksander Ivanov, 1857
Esimene märkimisväärne maal peal piibli lugu Aleksandr Ivanov kirjutas 1834. aastal. See oli "Ülestõusnud Kristuse ilmumine Maarja Magdaleenale". Ja kõigest kolm aastat hiljem, 1837. aastal, hakkas ta looma oma elu põhiteost - epohhiloovat lõuendit "Kristuse ilmumine rahvale". Kunstnik töötas maali kallal 20 aastat Itaalias. Lõuendi loomise käigus tegi ta üle 500 uurimuse ja visandi. Kõik Venemaa maalikunsti tundjad teadsid, et Ivanov töötas monumentaalse lõuendi kallal. 1858. aasta mais otsustas maalikunstnik saata maali Peterburi. Legendi järgi tabas laeva reisi ajal tugev torm. Kunstnik veeretas lõuendi toruks ja tõstis selle pea kohale – ta otsustas mitte näha oma loomingu surma, vaid uputada ennast, kui laev vee alla läheb.
Lõuend jõudis aga siiski Peterburi, kus seda eksponeeriti ühes kunstiakadeemia saalis. Avalikkus võttis pildi külmalt vastu - kurdeti liiga väikese Kristuse figuuri ja vee kohta, mis on kujutatud mitte akadeemiliselt, vaid vabade löökidega. On kurioosne, et Ivanov oli selles mõttes oma ajast ees, sest hiljem töötasid impressionistid samamoodi. Lisaks osutus lõuend lõpetamata. Vasakul pool on näha valges niues vanameest, mis peegeldub vees punase laiguna. Visanditel oli side tõepoolest punane ja ilmselt unustas kunstnik selle lihtsalt üle värvida. Kuu aega pärast teose esitlemist Ivanov suri ja paar tundi pärast tema surma ostis keiser Aleksander II maali 15 000 rubla eest. Vaatamata sellele, et summa oli märkimisväärne, lootis sellele tööle poole oma elust pühendanud kunstnik esialgu palju suurema tasuga, kuid kahjuks ei õnnestunud isegi seda raha saada.
“Moskva hoov”, Vassili Polenov, 1878
Rändur Vassili Polenovi maal on tihedalt seotud teise tema teosega "Vanaema aed". Mõlemal lõuendil on kujutatud sama maja Arbati piirkonnas, ainult erinevatest külgedest. Polenov kirjutas oma kuulus teos, olles kolinud Peterburist Moskvasse ja asunud elama Durnovski ja Trubnikovski tänavate ristumiskohas asuvasse maja ühte korterisse Liivakiriku lähedal.
Maalil kujutatud vaade oli tema aknast. Pealegi kulus Polenovil meistriteose loomiseks väga vähe aega: tegelikult on see elust maalitud visand. Esimest korda vene maalikunsti ajaloos ühendas kunstnik kaks žanrit - igapäevaelu ja maastiku. Rändajate süngetest ja depressiivsetest maalidest väsinud avalikkus võttis rõõmsad vastu päikeseline pilt rõõmuga. Kellelegi ei tekitanud piinlikkust isegi vasakus alanurgas kujutatud prügimägi, mida enamik vaatajaid ekslikult kaevuks peab.
Art
152177
Riiklik Tretjakovi galerii on üks suurimaid kunstimuuseumid vene keel kaunid kunstid. Tänapäeval on Tretjakovi kollektsioonis umbes sada tuhat eset.
Nii paljude eksponaatidega saate näitusel mitu päeva ringi seigelda, nii et Localway on koostanud marsruudi läbi Tretjakovi galerii, läbides muuseumi olulisemad saalid. Ärge eksige!
Ülevaatus algab peasissekäigust, kui seista näoga piletikassa poole, siis vasakul on trepp, mis viib teisele korrusele. Saali numbrid on kirjutatud sissepääsu juurde, ukseava kohale.
10. saal on peaaegu täielikult pühendatud Aleksandr Andrejevitš Ivanovi maalile “Messia ilmumine” (rohkem kuulus nimi- “Kristuse ilmumine rahvale”). Lõuend ise võtab enda alla terve seina, ülejäänud ruumi täidavad visandid ja visandid, mida on kahekümne aasta pikkuse tööga maalil kogunenud väga palju. Kunstnik maalis "Messia ilmumise" Itaalias, seejärel transportis lõuendi ilma vahejuhtumiteta Venemaale ning pärast kriitikat ja maali mittetunnustamist kodumaal suri ta ootamatult. Huvitav on see, et lõuendil on teiste seas kujutatud Nikolai Vassiljevitš Gogolit ja Ivanovi ennast.
Loe edasi Ahenda
Ruumis 16, sõidusuunas paremal, on Vassili Vladimirovitš Pukirevi liigutav maal “Ebavõrdne abielu”. Käivad kuulujutud, et see maal on autobiograafiline: Pukirevi ebaõnnestunud pruut abiellus rikka printsiga. Kunstnik jäädvustas maalile iseennast - taustal noormees, käed risti rinnal. Tõsi, faktilist kinnitust neil versioonidel pole.
Loe edasi Ahendasaal nr 16
Samas ruumis vasakul on Konstantin Dmitrijevitš Flavitski lõuend “Printsess Tarakanova”. Maalil on kujutatud legendaarset petturit, kes üritas pidada end keisrinna Elizabeth Petrovna tütreks. Printsess Tarakanova (pärisnimi teadmata) surmast on palju versioone, ametlik on surm tarbimisest. Teine aga läks “rahva juurde” (sealhulgas tänu Flavitski tööle): seikleja suri üleujutuse ajal Peterburis, Peeter-Pauli kindluse vangikongis.
Loe edasi Ahendasaal nr 16
17. ruumis on Vassili Grigorjevitš Perovi maal “Jahimehed puhkamas”. Lõuend esitab terviku süžee kompositsioon: Vanem tegelane (vasakul) räägib mingisuguse väljamõeldud loo, mida noor jahimees (paremal) siiralt usub. Keskealine mees (keskel) suhtub loosse skeptiliselt ja muigab ainult.
Eksperdid tõmbavad sageli paralleeli Perovi maali ja Turgenevi "Jahimehe märkmete" vahel.
Loe edasi AhendaSaal nr 17
18. saalis elab kõige rohkem kuulus maal Aleksei Kondratjevitš Savrasov “Vanrad on saabunud”, kirjutatud aastal Kostroma piirkond. Pildil kujutatud Ülestõusmise kirik on olemas tänaseni – praegu asub seal Savrasovi muuseum.
Kahjuks jäi kunstnik vaatamata paljudele imelistele töödele rahva mällu “ühe pildi autorina” ja suri vaesuses. Kuid just “Rooks” sai Venemaal uue maastikukooli žanri - lüürilise maastiku - lähtepunktiks. Seejärel maalis Savrasov maali mitu koopiat.
Loe edasi Ahendasaal nr 18
19. ruumis on Ivan Konstantinovitš Aivazovski maal “Vikerkaar”. Üllataval kombel jäi kunstnik, kes maalis oma elu jooksul umbes kuus tuhat lõuendit, alati truuks valitud žanrile - marinismile. Esitatud pilt ei erine süžee poolest enamikust Aivazovski teostest: lõuendil on kujutatud laevahukku tormis. Erinevus seisneb värvides. Tavaliselt erksaid värve kasutades valis kunstnik "Vikerkaare" jaoks pehmemad toonid.
Loe edasi Ahendasaal nr 19
Ruumis 20 on Ivan Nikolajevitš Kramskoi kuulus maal “Tundmatu” (seda nimetatakse sageli ekslikult “Võõraks”). Maalil on kujutatud kuninglikku šikki daami, kes reisib vankris. Huvitav on see, et naise identiteet jäi mõistatuseks nii kunstniku kaasaegsetele kui ka kunstikriitikutele.
Kramskoy oli üks maalikunsti akadeemilise kunsti esindajatele vastandanud kunstnike ühenduse „Rändurid“ asutajaid ja korraldanud nende teostest rändnäitusi.
Loe edasi AhendaSaal nr 20
Paremal, sõidusuunas, ruumis 25 on Ivan Ivanovitš Šiškini maal “Hommik männimetsas” (mõnikord nimetatakse lõuendit ekslikult “Hommik männimetsas”). Hoolimata asjaolust, et nüüd kuulub autorlus ühele kunstnikule, töötas maali kallal kaks inimest: maastikumaalija Šiškin ja žanrimaalija Savitsky. Karupojad maalis Konstantin Apollonovitš Savitski, lisaks omistatakse talle mõnikord ka maali loomise idee. Selle kohta, kuidas Savitski allkiri lõuendilt kadus, on mitu versiooni. Neist ühe sõnul eemaldas Konstantin Apollonovitš ise valmis teosest oma perekonnanime, loobudes sellega autorlusest, teise sõnul kustutas kunstniku allkirja pärast maali ostmist kollektsionäär Pavel Tretjakov.
Loe edasi AhendaSaal nr 25
Ruumis 26 ripub korraga kolm vapustavad maalid Viktor Mihhailovitš Vasnetsov: “Aljonuška”, “Ivan Tsarevitš edasi Hall hunt" ja "Bogatyrs". Kolm kangelast - Dobrinja Nikititš, Ilja Muromets ja Aljoša Popovitš (pildil vasakult paremale) - on ehk kõige rohkem kuulsad kangelased Vene eeposed. Vasnetsovi lõuendil otsivad vaprad kaaslased, kes on igal hetkel valmis lahingusse astuma, silmapiiril vaenlast.
Huvitav on see, et Vasnetsov polnud mitte ainult kunstnik, vaid ka arhitekt. Näiteks Tretjakovi palligalerii peasaali juurdeehitus on tema projekteeritud.
Loe edasi Ahendasaal nr 26
27. ruumis on Vassili Vassiljevitš Vereštšagini maal “Sõja apoteoos”, mis kuulub maalide sarja “Barbarid”, mille kunstnik on kirjutanud muljet avaldanud sõjategevusest Turkestanis. Selle kohta, miks sellised koljupüramiidid laotati, on palju versioone. Ühe legendi järgi kuulis Tamerlane Bagdadi naistelt lugu nende truudusetutest abikaasadest ja käskis igal oma sõduril tuua ära reeturite maharaiutud pea. Selle tulemusena moodustus mitu koljumäge.
Loe edasi Ahendasaal nr 27
Ruumis 28 on Tretjakovi galerii üks kuulsamaid ja tähtsamaid maale - Vassili Ivanovitš Surikovi “Boyaryna Morozova”. Feodosia Morozova on ülempreester Avvakumi kaaslane, vanausuliste pooldaja, kelle eest ta maksis oma eluga. Lõuendil tsaariga tekkinud konflikti tagajärjel - Morozova keeldus uut usku vastu võtmast - viiakse aadliproua läbi ühe Moskva väljaku oma vangistuspaika. Theodora tõstis kaks sõrme märgiks, et tema usk pole murtud.
Poolteist aastat hiljem suri Morozova kloostri muldvanglas nälga.
Loe edasi Ahendasaal nr 28
Siin, 28. toas, on veel üks Surikovi eepiline maal - "Streltsy hukkamise hommik". Streltsy rügemendid mõisteti hukkamisele raskustest põhjustatud ebaõnnestunud mässu tõttu sõjaväeteenistus. Maal ei kujuta meelega hukkamist ennast, vaid ainult seda ootavaid inimesi. Siiski on legend, et algselt olid lõuendi visandid kirjutatud ka juba poomise teel hukatud vibulaskjatest, kuid ühel päeval kunstniku ateljeesse sisenedes ja visandit nähes neiu minestas. Surikov, kes ei tahtnud avalikkust šokeerida, vaid edasi anda süüdimõistetute vaimset seisundit viimased minutid nende eludest eemaldati maalilt ülespoonute kujutised.
Kunsti mõistmine pole nii raske, kui tundub. Selleks pole vaja mitu aastat kunstikriitikuks õppida. Piisab rääkida asjatundjatega, kes räägivad teile kuulsatest maalidest, et hiljem muuseumis saaks neid ootamatust küljest näha.
Haridusprojekti Level One lektor, diplomeeritud kunstiajaloolane Natalja Ignatova paljastas Tretjakovi galerii viie kõige salapärasema maali saladused.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov pühendas olulise osa oma elust maalile kolme eepose ja muinasjutu kangelasega. Lõuend on selle loomisele kulutatud aastate arvu poolest üks Tretjakovi rekordiomanikest. Esimese visandi tegi kunstnik 1871. aastal ja oma meistriteose valmis alles 1898. aastal.Vastupidiselt levinud arvamusele, et kangelased läksid põllule lihtsalt jalutama ja ümbrust uurima, on nad valmis lahingusse tormama. Vaenlane seisab kauguses, otsekui vaataja selja taga, tema kohalolekust annavad tunnistust kogunevad pilved, saaki ennetavad kullid, kuid peamine on Dobrõnja Nikitichi väljavenitatud mõõk ja laskmisvalmis vibu Aljoša Popovitši käes. Ilja Murometsa prototüübiks oli keiser Aleksander III, kunstnik maalis Dobrynya Nikitichi iseendast, kuid Aljosa Popovitši prototüüp pole usaldusväärselt teada, ta võis olla tavainimene - Vasnetsov maalis pildi kallal töötades palju portreesid. talupoegadest, taksojuhtidest ja seppadest, kes, nagu talle tundus, sarnanesid mõneti kuulsate muinasjututegelastega.
“Ebavõrdne abielu”, Vassili Pukirev, 1862
Maali süžee pakkus Vassili Pukirevile tema sõber, kunstnik Pjotr Šmelkov. Ta tundis hästi jõukate ja mõjukate inimeste kombeid, kelle jaoks olid korraldatud abielud igapäevased. Pukirev tänas oma sõpra idee eest, kujutades teda paremal pruudi selja taga. Pildil on ka maalikunstnik ise: ta maalis end profiilis ristis kätega pruudi parima mehe kujutisele. Esialgu ei plaaninud kunstnik end lõuendile panna: tema asemel oli sõber, kelle armuke oli abielus eaka mehega. Pealegi oli Pukirevi sõber perekondlike asjaolude tõttu sunnitud osalema selles ebameeldivas pulmas parima mehena.Seejärel palus sõber kunstnikul ta lõuendilt eemaldada, et ühised sõbrad ja sugulased seda lugu enam ei mäletaks. Siis kirjutas Pukirev tema asemel ise. Kui jagate lõuendi visuaalselt diagonaalselt paremast ülanurgast vasakpoolsesse alaossa, ilmuvad paremale küljele pruut ja tema kaks sõpra. Vasakul aga peigmehe sugulased ja sõbrad, keda on meelega kujutatud ebameeldivate inimestena. Seega jaguneb lõuend kaheks semantiliseks osaks, justkui personifitseerides head ja kurja. Pealegi satub preester kurjuse poolele. See tehnika annab tunnistust kunstniku pühendumusest realismi põhimõtetele, tõstatades seeläbi küsimuse kiriku rollist ühiskonnas.
“Hommik männimetsas”, Ivan Šiškin, Konstantin Savitski, 1889
Mitte kõik magusasõbrad ei tea, et kaks kunstnikku töötasid kuulsa maali kallal, mida seejärel šokolaadikommipaberitele kopeeriti. Šiškin juhtis metsa ja Savitski karude eest. Veelgi enam, Savitsky mõtles välja filmi süžee. Algselt oli karusid kaks, kuid siis nende arv kasvas. Kollektsionäär Pavel Tretjakov ostis maali 4 tuhande rubla eest.Samas arvatakse, et Savitski töö kollektsionäärile ei meeldinud. Legendi järgi ütles Tretjakov: "Millised kohutavad karud!" Ja Savitski nimi oli lõuendil udune: ühe versiooni järgi tegi seda Tretjakov ja teise versiooni järgi solvus kunstnik ise, kes ei talunud galerii omaniku kriitikat. Šiškini oskus väljendub metsavalgustuses: mändide latvadele on meisterlikult maalitud esimesed päikesekiired, mida karude kujudest hajutatud vaataja tavaliselt ei märka.
“Kristuse ilmumine rahvale”, Aleksander Ivanov, 1857
Aleksander Ivanov maalis 1834. aastal piibliloo põhjal esimese märkimisväärse maali. See oli "Ülestõusnud Kristuse ilmumine Maarja Magdaleenale". Ja kõigest kolm aastat hiljem, 1837. aastal, hakkas ta looma oma elu põhiteost - epohhiloovat lõuendit "Kristuse ilmumine rahvale". Kunstnik töötas maali kallal 20 aastat Itaalias. Lõuendi loomise käigus tegi ta üle 500 uurimuse ja visandi. Kõik Venemaa maalikunsti tundjad teadsid, et Ivanov töötas monumentaalse lõuendi kallal. 1858. aasta mais otsustas maalikunstnik saata maali Peterburi. Legendi järgi tabas laeva reisi ajal tugev torm. Kunstnik veeretas lõuendi toruks ja tõstis selle pea kohale – ta otsustas mitte näha oma loomingu surma, vaid uputada ennast, kui laev vee alla läheb.Lõuend jõudis aga siiski Peterburi, kus seda eksponeeriti ühes kunstiakadeemia saalis. Avalikkus võttis pildi külmalt vastu - kurdeti liiga väikese Kristuse figuuri ja vee kohta, mis on kujutatud mitte akadeemiliselt, vaid vabade löökidega. On kurioosne, et Ivanov oli selles mõttes oma ajast ees, sest hiljem töötasid impressionistid samamoodi. Lisaks osutus lõuend lõpetamata. Vasakul pool on näha valges niues vanameest, mis peegeldub vees punase laiguna. Visanditel oli side tõepoolest punane ja ilmselt unustas kunstnik selle lihtsalt üle värvida. Kuu aega pärast teose esitlemist Ivanov suri ja paar tundi pärast tema surma ostis keiser Aleksander II maali 15 000 rubla eest. Vaatamata sellele, et summa oli märkimisväärne, lootis sellele tööle poole oma elust pühendanud kunstnik esialgu palju suurema tasuga, kuid kahjuks ei õnnestunud isegi seda raha saada.
“Moskva hoov”, Vassili Polenov, 1878
Rändur Vassili Polenovi maal on tihedalt seotud teise tema teosega "Vanaema aed". Mõlemal lõuendil on kujutatud sama maja Arbati piirkonnas, ainult erinevatest külgedest. Polenov kirjutas oma kuulsaima teose pärast seda, kui kolis Peterburist Moskvasse ja asus elama ühte korterisse Durnovski ja Trubnikovski tänavate ristumiskohas asuvas majas Liivakiriku lähedal.Maalil kujutatud vaade oli tema aknast. Pealegi kulus Polenovil meistriteose loomiseks väga vähe aega: tegelikult on see elust maalitud visand. Esimest korda vene maalikunsti ajaloos ühendas kunstnik kaks žanrit - igapäevaelu ja maastiku. Rändajate süngetest ja depressiivsetest maalidest väsinud avalikkus võttis rõõmsa päikeselise pildi rõõmuga vastu. Kellelegi ei tekitanud piinlikkust isegi vasakus alanurgas kujutatud prügimägi, mida enamik vaatajaid ekslikult kaevuks peab.