Liibanoni seedritele
See juhtus tagasihoidliku ungari apteekriga Tivadar Kostka Csontvary nimega, mida meil on raske meeles pidada. Ta istus väikeses Karpaatide külakeses nimega Iglo oma apteegis, sorteeris välja loetamatud retseptid, jagas tilku ja pille ning kuulas vanamuttide kurtmist, et pulbrid ei aita. Ta istus kaua, üle tosina aasta. Ja äkki nägi ta ühel 1881. aasta soojal suveööl und...
Kostka ei rääkinud oma unenäost kellelegi, kuid sõna otseses mõttes üüris ta järgmisel päeval välja apteegi, kogus kokku sularaha, ostis pintsleid ja värve ning läks otse Liibanoni Liibanoni seedrit maalima.
Äsja vermitud kunstnik enam oma apteeki ei ilmunud. Ta reisis Kreekasse, Itaaliasse, reisis läbi Põhja-Aafrika ja lõi selle aja jooksul üle saja maali.
Enda kohta kirjutas ta järgmist: “Mina, Tivadar Kostka, ütlesin maailma uuendamise nimel lahti oma noorusest. Kui võtsin initsiatsiooni nähtamatust vaimust, olin kindlas olukorras, elasin jõukuses ja mugavuses. Aga lahkusin oma kodumaalt, sest tahtsin seda oma elu lõpus rikka ja kuulsusrikkana näha. Selle saavutamiseks reisisin palju mööda Euroopat, Aasiat ja Aafrikat. Tahtsin leida mulle ennustatud tõe ja muuta selle maaliks.
"Vana kalur"
Paljud kriitikud on seadnud kahtluse alla tema teoste väärtuse. Neid eksponeeriti Euroopas (kuigi ilma suurema eduta), kuid nende kodumaal Ungaris nimetati Csontvaryt lõplikult hulluks. Alles oma elu lõpus tuli ta Budapesti ja tõi sinna oma maalid. Üritasin neid kohalikule muuseumile pärandada, kuid kellelgi polnud neid vaja. 1919. aastal läks Tivadar Kostka Chontvari tõeliselt hulluks ja suri vaena, üksikuna, naeruvääristatuna ja kellelegi kasutuna.
Olles õnnetu mehe matnud, asusid lähedased kaupa jagama. Aga kõik, mis hea oli, olid pildid. Ja nii otsustasid nad pärast “ekspertidega” konsulteerimist lõuendid nagu tavalised lõuendid ära visata ja raha omavahel jagada, et kõik oleks aus.
Sel ajal läks täiesti juhuslikult mööda noor arhitekt Gedeon Gerlotsi. Just tema päästis kunstniku loomingu, makstes selle eest veidi rohkem, kui rämpsumüüja pakkus.
Nüüd hoitakse Tivadar Csontvari maale Pecsi linna muuseumis (Ungari).
Ja just hiljuti tekkis ühel muuseumitöötajal Kostka 1902. aastal maalitud maali “Vana kalur” vaadates mõte panna sellele peegel. Ja siis nägi ta, et lõuendil pole mitte üks pilt, vaid vähemalt kaks! Proovige lõuend ise peegliga poolitada ja näete kas rahuliku, võiks öelda, taevase maastiku taustal paadis istuvat jumalat või kuradit ennast, kelle taga möllavad mustad lained. Või võib-olla on Chontvari teistel maalidel varjatud tähendus? Ju selgub, et Iglo küla endine apteeker polnudki nii lihtne.
Natuke kunstnikust.5. juuli 1853 Kisseben (praegu Sabinov, Slovakkia) – 13. oktoober 1919 Budapest
Ungari iseõppinud kunstnik.
Chontvari otsus saada maalikunstnikuks sündis kunstiajaloolaste sõnul skisofreenia mõjul. Ta töötas neliteist aastat apteekrina, et saada rahaliselt iseseisvuda, ja asus neljakümne ühe aastaselt maalima õppima.
Aastal 1880 koges ta epifaaniat, mis nägi ette tema kui suure maalikunstniku saatust. Ta otsustas saada maailmakuulsaks maalikunstnikuks, kelle kuulsus ületab isegi Raphaeli.
Kunstniku missiooniks oli oma kunsti kaudu legitimeerida ungari rahvuse ajalooline eksistents. Tema eriline maailmapilt ja kutsumuse tunnetus, mis koondas kõik tema jõupingutused ühele eesmärgile, rõhutavad tema töö hiilgust.
Ta kinnitas kunsti suveräänsust, eirates kõiki kunstireegleid, oma maalidega trotsides katseid liigitada teda naiivseks maalijaks.
Kostka õppis algul Münchenis Szymon Holloshi erakunstikoolis, seejärel Karlsruhes Kallmorgeni juures.
1895. aastal sõitis ta Dalmaatsiasse ja Itaaliasse maastikke maalima.
Ta reisis ka Kreekas, Põhja-Aafrikas ja Lähis-Idas.
1900. aastal muutis ta oma perekonnanime Kostka pseudonüümiks Chontvari.
Kuigi ta suri kuuekümneaastaselt, jäi tema loomeperiood väga lühikeseks.
Chontvari alustas maalimisega 1890. aastate keskel. Talle kuulub üle saja maali ja kahekümne joonistuse. Peamised, stilistiliselt ekspressionismile lähedased, loodi aastatel 1903-1909.
Tema individuaalne stiil – mida illustreerisid kõige paremini maalid "Puud muna elektrivalguses" ja "Torm" - kujunes täielikult välja 1903. aastaks.
Aastatel 1904–1905 maalitud maal "Taormina Kreeka teatri varemed" sündis tema Kreeka-reisidel.
1907. aastal näitas Chontvari oma töid esmalt Pariisis, seejärel läks ta Liibanoni.
Tema sümboolsed salapärase atmosfääriga maalid on maalitud Liibanonis: “Üksik seeder”, “Palverännak” ja “Maarja Naatsaretis”.
Tema järgmised näitused toimusid 1908. ja 1910. aastal, kuid need ei toonud talle tunnustust, mida ta nii siiralt lootis.
Tema maalid ei pälvinud tunnustust ka Ungaris, kus nende autor elas askeetlikku elustiili, eristus veidra käitumisega ja oli suhtlemisel kalduvus prohvetlikule toonile ning omas hullumaine.
Viimane suurem maal "Ride Along the Shore" on maalitud Napolis 1909. aastal.
Pärast seda viisid üksindus ja mõistmatuse puudumine kunstniku selleni, et ta ei suutnud maalida, vaid joonistas vaid visandeid oma sürreaalsetest visioonidest.
Kunstniku põhitööd on kogutud Pesti muuseumis.
Üks selle kunstniku maalidest, mis kunstikriitikute tähelepanu köidab, on "Vana kalur". Maal on maalitud 1902. aastal.
Ära kaota seda. Liituge ja saate oma e-postiga artikli linki.
Kuni viimase ajani teadsid ungari kunstniku Tivadar Kostka Csontvary nime vaid vähesed maalihuvilised, eriti ekspressionismist ja primitivismist. Paljud on viimasel ajal hakanud rääkima ligi 100 aastat tagasi vaesuses surnud maalikunstnikust, keda samuti hulluks peeti (mõned tema eluloo uurijad arvavad, et Tivadar oli skisofreeniasse haige).
Fakt on see, et üks Pechi linnamuuseumi töötajatest avastas Tivadar Chontvari maali “Vana kalur” vaadates, et kui lõuend peegliga pooleks jagada, saad kaks erinevat pilti! See detail huvitas mitte ainult paljusid kunstikriitikuid, vaid ka tavalisi inimesi. Hakati rääkima teose salajasest müstikast ning vaadati üle suhtumist ungari iseõppija loomingulisse pärandisse. Venemaal kasvas huvi selle fakti vastu pärast saate „Mis? Kuhu? Millal?" 1. oktoobrist 2011 dateeritud, mille käigus suutis vaatajal, kellel oli küsimus maali “Vana kalamees” kohta, asjatundjatele üle trumbata.
Tundmatu artist
Tivadar Kostka Csontvari sündis 1853. aastal väikeses Ungari külas Kissebenis. Tema isa oli arst ja proviisor, tundis huvi teaduse vastu ning oli alkoholi ja tubaka vankumatu vastane ning pooldas tulihingeliselt nende keelustamist. Tivadar sai siin alghariduse, kuid pärast 1866. aasta tulekahju kolis ta ema sugulaste juurde Uzhgorodi. Pärast keskkooli lõpetamist töötas ta Presovis abikaupmehena.
Noor Tivadar Csontvary päris oma isalt Laszlolt huvi farmakoloogia vastu. Selle tulemusel omandas ta Budapesti ülikoolis farmaatsiahariduse, õppis hiljem õigusteadust ja töötas pealinna abilinnapea ametnikuna. Õpingute ajal tundis ta teiste üliõpilaste lugupidamist, valiti üliõpilasorganisatsiooni juhiks ja osales 1879. aasta streikides.
Kunstnikukarjääri alustas Tivadar aastal 1880. Ühel sügispäeval apteegis töötades vaatas ta aknast välja, võttis mehaaniliselt kätte pliiatsi ja retseptilehe ning hakkas joonistama. See ei olnud midagi abstraktset – see oli möödasõitev käru, mis jäädvustati paberile. Apteegi omanik kiitis maali nähes Chontvarit, öeldes, et alles täna sündis kunstnik. Hiljem, oma elu lõpus, ütles Tivadar ise oma elulooraamatus, mis oli kirjutatud talle iseloomulikus müstilises ja prohvetlikus maneeris, kirjeldades juhtunut, et tal on nägemus. Just see andis Tivadarile mõista tema saatust – saada suureks maalikunstnikuks.
Sellest ajast hakkas Tivadar Kostka suurkujude loominguga tutvuma rändama. Ta reisis Vatikanis ja Pariisis. Seejärel naasis ta Ungarisse, avas oma apteegi ja pühendus täielikult tööle, et saavutada rahaline iseseisvus ja teha seda, milleks ta enda arvates sündis. Tivadar maalis oma esimese pildi 1893. aastal. Aasta hiljem läks ta Saksamaale (München, Karlsruhe, Düsseldorf) ja Prantsusmaale (Pariis). Värskelt vermitud kunstnik tüdines sellest aga kiiresti ning 1895. aastal käis ta reisil Itaalias, Kreekas, Lähis-Idas ja Aafrikas kohalikke maastikke maalimas. Aja jooksul hakkas ta oma maale allkirjastama mitte perekonnanimega Kostka, vaid pseudonüümiga Chontvari.
Tivadar Chontvari tegeles maalimisega kuni 1909. aastani. Sel ajal hakkas tema haigus progresseeruma (arvatavasti skisofreenia, millega kaasnesid suursuguluspetted) ja haruldased maalid hakkasid peegeldama sürreaalseid nägemusi. Kunstnik kirjutas ka mitmeid allegoorilisi filosoofilisi traktaate. Elu jooksul ei müünud Tivadar kordagi ühtegi oma maali – näitused Pariisis ei olnud eriti populaarsed ja tema kodumaal neid peaaegu polnudki. Maalikunstnik suri 1919. aastal, saamata oma ande eest tunnustust.
Jumal ja kurat filmis "Vana kalur"
Viimasel ajal on kunstikriitikute teravdatud tähelepanu all olnud Tivadar Kostka Chontvary maal “Vana kalur”, mille ta maalis aastal 1902. Pildi vasakut ja paremat osa vaheldumisi peegeldades tekib kaks täiesti erinevat kujundit – Jumal. paadis vaikse järve taustal või kurat vulkaanil ja taga tormine vesi.
Pärast selle fakti avastamist läheneti maali autori tunnustamisele teisiti. Mida aga tahtis Tivadar Chontvari oma loominguga öelda? Paljud kahtlustasid kunstniku loomingu seost müstikaga ja asusid suure innuga uurima Ungari maalikunstniku pärandit.
Maali idee kõige usutavam versioon on idee inimloomuse dualistlikkusest, mida Tivadar soovis edasi anda. Inimene veedab kogu oma elu pidevas võitluses kahe põhimõtte vahel: mees ja naine, hea ja kurja, intuitiivne ja loogiline. Need on eksistentsi komponendid. Nagu Jumal ja kurat Chontvari maalil, täiendavad nad üksteist, ilma üheta pole teist.
“Vana kalamees” kui elatud elu ja inimliku tarkuse kehastus näitab lihtsa tehnika abil, kuidas meis igaühes harmoneeruvad hea ja halb, hea ja kuri, jumal ja kurat. Ja nende tasakaalustamine on iga inimese ülesanne.
Eluajal kellelegi tundmatu kunstnik Tivadar Kostka Chontvary sai sajand pärast surma ootamatult kuulsaks tänu maalile “Vana kalur”. Meister ise oli oma messialikus saatuses kindel, kuigi tema kaasaegsed nimetasid seda skisofreeniaks. Nüüd otsitakse tema maalidelt peidetud sümboleid ja looritatud vihjeid. Kas nad on seal? Üks neist põhjaliku analüüsi läbinud töödest on maal “Vana kalur”.
Tundmatu artist
1853. aastal sündis tulevane maalikunstnik Ungari külas Kissebenis. Tivadari ja tema viie venna saatus oli lapsepõlvest saadik ette määratud. Nad olid valmis jätkama isa tööd. Ja vanem oli apteeker ja arstipraksis. Kuid enne farmakoloogiale asumist jõudis noormees lõpetada keskkooli, töötada müügiesindajana ja õppida õigusteaduskonnas. Ja pärast kõike seda pöördus ta pereettevõtte poole. Apteeki jõudes töötas Tivadar siin neliteist pikka aastat.
Ühel päeval, kui ta oli 28-aastane, haaras ta tavalisel tööpäeval retseptilehe ja pliiatsi ning visandas süžee: sel hetkel aknast mööda sõitnud käru, mille küljes olid pühvlid. Enne seda polnud ta üles näidanud kalduvust joonistamise vastu, kuid kirjutas hiljem oma autobiograafias, et sel päeval oli tal nägemus, mis ennustas suure maalikunstniku saatust.
1881. aasta kevadeks avas Tivadar Kostka Põhja-Ungaris oma apteegi ja säästis piisavalt raha, et Itaaliasse sõita. Nagu kõik noored kunstnikud, unistas ka tema vanade meistrite meistriteoste nägemisest. Eriti köitsid teda Raffaeli maalid. Peab ütlema, et hiljem pettus ta oma iidolist, ei leidnud oma lõuenditelt looduses vajalikku elavust ja siirust. Pärast Roomat läheb Kostka Pariisi ja sealt edasi kodumaale.
Chontvari (kunstnik võttis selle pseudonüümi 1900. aastal) hakkas maalimisega tõsiselt tegelema 1890. aastate keskel. Ta jätab oma apteegi vendadele ja tuleb Münchenisse maali õppima. Paljudes allikates nimetatakse Kostkat iseõppijaks, kuid vahepeal õppis ta oma kuulsa kaasmaalase, kunstivaldkonnas edukama Shimon Hollosy kunstikoolis. Õpetaja oli oma õpilasest ligi kümme aastat noorem.
Münchenis loob Chontvari mitu portreed. Kurbuse tempel modellide nägudel eristab neid tema ülejäänud rõõmsamatest töödest. Loodusportreesid maalis ta alles õpingute ajal, hiljem kaotas selle vastu huvi. Pärast Münchenist lahkumist läks kunstnik Karlsruhesse, kus jätkas õppetundide võtmist, nüüd Kallmorgenist. Kunstniku biograafid ütlevad, et ta elas sel ajal mugavalt, ostes oma töö jaoks parimad Belgias valmistatud lõuendid.
Viimased aastad
Õppimine ei pakkunud Chontvarile rahulolu. Tundus, et ta mõistis maalimise seadusi ainult selleks, et neid murda. 1895. aastal läks ta taas Itaaliasse, et oma lemmikmaastiku žanris õues töötada. Kunstnik ei külasta mitte ainult Itaaliat, vaid ka Prantsusmaad, Kreekat, Lähis-Ida ja Liibanoni.
Aastatel 1907-1910 toimusid mitmed tema isikunäitused Pariisis, Budapestis ja kodus. Need ei too talle erilist kuulsust, kuigi mõned kriitikud räägivad väga tunnustavalt. Ungaris räägitakse isegi kunstnikust nagu hullust. Pole saladus, et ta kannatas skisofreeniahoogude käes, kuid lootis siiski kaasmaalaste tunnustust.
1910. aastaks hakkas haigus progresseeruma. Rünnakud muutusid aina ägedamaks, töö oli raske. Chontvari peaaegu ei kirjuta enam, tehes vaid väikseid visandeid. Ta ei lõpetanud kunagi ühtegi tööd, kuigi ta tegi katseid. Kuuekümneaastaselt suri kunstnik Budapestis, kuhu ta maeti.
Loominguline pärand
Tivadar Kostka Chontvarist jäi maha üle saja viiekümne maali ja joonistuse. 1902. aastal maalitud maal “Vana kalur” on ehk kõige kuulsam, “ikooniline”. Enamik teoseid on loodud lühikese ajavahemiku jooksul 1903–1909. See oli kunstniku loominguline õitseng, geniaalsuse sähvatus. Oma stiililt sarnanevad nad ekspressionismiga. Tema teostele omistatakse ka sümbolismi, postimpressionismi ja isegi sürrealismi jooni.
Postuumne äratundmine
Pärast Chontvari surma jäid tema teosed ellu vaid ime läbi. Õde pöördus hindajate poole, et uurida, kui palju ta maalide eest saaks. Nad kinnitasid talle, et nende kunstiline väärtus on null. Siis arutles naine, et kui maalid on kehvad, siis on lõuenditest vähemalt kellelegi kasu. Ja pange need hulgi müüki. Arhitekt Gedeon Gerlotsi võttis kogu töö enda peale, pakkudes üle rämpsumüüja. Hiljem eksponeeris ta maale Budapesti Kaunite Kunstide Koolis ning 1949. aastal Belgias ja Prantsusmaal.
Enne surma andis arhitekt oma kollektsiooni üle Csontvari muuseumi tulevasele direktorile Zoltan Fülepile. See oli juba edukas. Kuid kunstnik oleks jäänud kodumaa vaid kitsale fännide ringile tuntuks, kui ligi sajand pärast tema surma poleks üks muuseumitöötajatest avastanud teatud saladust, mida maal “Vana kalur” ikka veel hoiab. Sellest ajast peale on kogu maailmas tuntuks saanud Chontvari nimi, kes ei müünud oma elu jooksul ühtegi maali.
“Vana kalur”: maali kirjeldus
Peaaegu kogu lõuendi ruumi hõivab eaka mehe kuju. Tormituul sasib ta juukseid ja vanu kulunud riideid. Kalamehel on seljas must pluus, seljas hall barett ja mantel. Ta toetub oma kepile ja vaatab otse vaatajale otsa. Tema näol on kare nahk ja see on kaetud sagedase kortsude võrgustikuga. Taustal pani kunstnik merelahe. Lained löövad kaldal kokku ja kaldal asuvate majade korstnatest tuleb paksu suitsu. Silmapiiril on mäed, õigemini nende siluetid, mida varjab piimjas udu. Kaluri figuuri suhtes on maastik teisejärguline ja mängib tausta rolli.
Chontvari maal “Vana kalur” on tehtud vaoshoitud värvilahenduses, kus domineerivad vaoshoitud pehmed värvid: tuvi, hall, liiv, pruunid varjundid.
Maali "Vana kalur" mõistatus
Millise avastuse muuseumitöötaja tegi? Avaldame intriigi: ta avastas, et kui katta pool lõuendist ja ülejäänud osa sümmeetriliselt peegeldada, saad täiesti valmis kunstiteose. Pealegi töötab see mõlemal juhul: nii pildi parema kui ka vasakpoolse osaga. See on saladus, mida maal “Vana kalur” hoidis ligi sada aastat. Paigaldatud poolte fotod on nüüd hõlpsasti Internetis leitavad. Parema poole peegelduseks on merepinna taustal hallide juustega valgeks tõmbunud nägus vanamees. Kui peegeldate vasakut külge, näeme terava mütsiga meest, kellel on viltused silmad ja selja taga märatsevad lained.
Tõlgendamine
Maaliga “Vana kalur” sai alguse müstiliste vihjete otsimine Chontvari loomingus. Õli lisas tulle see, et kunstnik võttis oma eluajal sageli prohvetliku tooni. Seda lõuendit tõlgendatakse tavaliselt kahesuguse inimloomuse sümbolina: ühes inimeses eksisteerivad koos nii hele kui ka tume pool, hea ja kuri. Teda nimetatakse mõnikord ka "Jumalaks ja kuradiks", mis peegeldab taas tema dualismi.
Tõesti, Tivadar Kostka Chontvari edulugu on näide õnnelike õnnetuste jadast (või suurest saatusest, mis talle nägemustes ilmus, kes teab?). Maal "Vana kalur" - geenius ja hullus - sai irooniliselt tema maailmakuulsuse võtmeks. Paraku tunnustus talle eluajal ei tulnud. Kuid tänapäeval peetakse Csontváryt Ungari üheks parimaks ja originaalsemaks kunstnikuks.
Mandliõis (Itaalia maastik), 1902
Tivadar Kosztka Tivadar (ungari keeles Csontváry Kosztka Tivadar, 5. juuli 1853, Kisseben, Austria impeerium, praegu Sabinov, Slovakkia – 20. juuni 1919, Budapest, Ungari) on ungari iseõppinud kunstnik. Tema töid võib liigitada postimpressionismi ja ekspressionismi alla.
1865. aastal kolis perekond Chontvari Sredne külla (praegune Taga-Karpaatia piirkond) ja Tivadar suunati õppima Uzhgorodi kommertskooli. Ta töötas apteekrina, nagu tema isa. Aastal 1881 koges ta epifaaniat, mis nägi ette tema kui suure maalikunstniku saatust, "märkimisväärsem kui Raphael ise". 1883. aastal kohtus ta Pariisis Mihaly Munkacsiga, keda peetakse Ungari suurimaks maalikunstnikuks. Reisinud Dalmaatsiasse, Itaaliasse, Kreekasse, Põhja-Aafrikasse ja Lähis-Idasse. 1900. aastal muutis ta oma perekonnanime Kostka pseudonüümiks Chontvari.
Chontvari alustas maalimisega 1890. aastate keskel. Talle kuulub üle saja maali. Enamik neist, stiililiselt ekspressionismile lähedased, on loodud aastatel 1903–1909. Ka tema maalidel oli maagilise realismi, sümbolismi, müütilise sürrealismi ja postimpressionismi jooni.
Chontvary maale eksponeeriti Pariisis (1907, 1910) ja teistes Euroopa linnades, kuid need ei pälvinud kodumaal tunnustust. Ungaris oli kunstnik hullumeelse maine oma veidra käitumise, askeetliku elustiili ja kalduvuse tõttu langeda suhtlemisel prohvetlikku tooni. Viimastel aastatel kirjutas ta raamatuid - brošüüri "Energia ja kunst, tsiviliseeritud inimese vead" ja uurimuse "Geenius. Kes saab ja kes ei saa olla geenius." Kunstnik ei müünud oma elu jooksul ühtegi maali. Kunstniku põhiteosed on kogutud Pécsi linna muuseumis.
Autoportree
Röövlind
Vana naine koorib õunu
Naine istub akna all
Noor kunstnik
Päike vaatab tagasi Traule
Päikeseloojang Napoli lahe kohal
Mandliõied Taurminas
Castellammare di Stabia
Armastajate kohting
Linn mere ääres
Vaade Selmetsbanya linnale
Zrinjyi (Zrinjyi – Horvaatia komandör) läbimurre
Elektrijaam Jajices öösel
Pompei (Chirurguse maja Vesuuviga)
Palvetav Päästja
Huvitavat peegliefekti võib täheldada maalil “Vana kalur”. On teada, et inimese nägu on asümmeetriline, st parem ja vasak pool ei lange üksteisega kokku.
Raske öelda, kas kunstnik tahtis midagi öelda sellega, et maalil kujutatud vanamehe parem ja vasak näoosa on nii erinevad, kuid efekt oli väga huvitav.
Vana kalur
Vasakul on portree, mis koosneb näo paremast küljest ja selle peegelpildist, paremal - vasakust küljest ja selle peegelpildist.