Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

See salapärane parsuna

Inimene on objekt
inimestele igavesti huvitav.

V. Belinski

Kuninga jumalikku väge rõhutavad tema pea ümber olev halo ja ülaosas mitte kätega tehtud Päästja kujutis. Erilist võlu on arglikes, saamatutes Parsunites, kelles näeme aja märki.

17. sajandil, kui Venemaal intensiivistusid ilmalikud suundumused ning tekkis elav huvi euroopalike maitsete ja harjumuste vastu, hakkasid kunstnikud pöörduma Lääne-Euroopa kogemuste poole. Sellises olukorras, kui otsitakse portreepilti, on parsuna välimus üsna loomulik. prestiiž. Vene aadel pidi kohanema uute kultuurisuundadega, mis tungisid traditsioonilistesse igapäevaelu vormidesse. Parsuna sobis hästi vürsti-bojaarlikus keskkonnas kultiveeritud piduliku õukonnaetiketi tseremoniaalseteks rituaalideks ja modelli kõrge positsiooni demonstreerimiseks. Pole juhus, et parsuneid võrreldakse poeetilise panegüürikaga. Parsuna rõhutas eelkõige kujutatava kõrgesse auastmesse kuulumist. Kangelased ilmuvad lopsakas riietuses ja rikkalikus interjööris. Eraisikut ja isikut neis peaaegu ei avaldata. Parsunis on põhiline alati olnud alluvus klassinormidele: tegelaskujudes on nii palju tähenduslikkust ja imposantsust. Kunstnike tähelepanu ei koondu näole, vaid kujutatava poosile, rikkalikele detailidele, aksessuaaridele, vapipiltidele ja pealdistele. Esimest korda annab nii täieliku ja mitmekülgse arusaama Venemaa esimesest ilmaliku kunsti žanrist – parsunast, selle tekkest, modifikatsioonidest – mastaapne, hariv ja suurejooneline näitus „Vene keel. ajalooline portree. Parsuna ajastu." Rohkem kui sada eksponaati (ikoonid, freskod, parsunid, näotikandid, mündid, medalid, miniatuurid, gravüürid) 14 Venemaa ja Taani muuseumist näitavad, kui erinevalt kaasati portreekunst 17.–18. sajandil Venemaa ellu. Siin näete huvitavat galeriid ajaloolised isikud ajastu. Ja see polegi nii oluline selle nimel, mille nimel need salapärased parsunid loodi. Need on endiselt hindamatud tõendid aja kohta. Üks varasemaid eksponaate on õlgadeni ulatuv “Ivan Julma portree”. Rahvusmuuseum Taani (1630) – silmatorkavad ilmekad silmad ja kulmud, mida ääristavad tume kontuurid ning näo üldistatud tõlgendus.

Just ikoonimaalimise keskkonnas tekkis Relvakambri meistritel uus arusaam inimesest. Kuulsatelt Moskva meistritelt Simon Ušakovilt ja Jossif Vladimirovilt kunstilised nõuded ikooni ja kuninga või kuberneri portree suhtes on tasakaalus. Ušakovil õnnestus pühakute kujundites edasi anda materiaalsust, kehalisuse tunnet, maist: ta ühendas ikooni

traditsioonid koos realistlikul viisil kasutades uusi vahendeid. Tema pilt Päästjast, kes pole kätega tehtud, kelle nägu on maalitud mustvalge modelleerimisega, on nii ikoon kui ka teatud inimliku välimusega portree. Nii toimus jumaliku laskumine inimeseni. Kuninglikud ikoonimaalijad olid kuningliku õukonna portreemaalijad, kes lõid ikoone ja portreid. JA kokkupuude suurendab veelgi parsunide kummalist atraktiivsust. Laest rippuvad portreed on kujutatud läbipaistvatel klaastaustadel, mille kaudu on näha telliskivi. Ja punase kangaga kaetud püloonidel ilmuvad mõnikord pühakute kombel kuningad, patriarhid ja aristokraadid (kuningas Saalomoni kujutisel printsess Sophia). Poolpikk “Alleksei Mihhailovitši portree” (1680. aastad, Riigi Ajaloomuuseum) on ülimalt hea. Kuningat on kujutatud pidulikus ülikonnas, tikitud pärlitega ja vääriskivid, kõrge karusnahaga ääristatud mütsiga. Nägu tõlgendatakse tõepärasemalt kui varajastes parsunites. Tundub, et kõik on loodud emotsionaalse mõju avaldamiseks. Vaataja tunnetab kõrgel positsioonil oleva kujutatava isiku olulisust, nagu näiteks filmis „Portree V.F. Ljutkin" (1697, Riiklik Ajaloomuuseum). Laiade varrukate ja kõrgete kätistega sinises kaftanis täispikk figuur parem käsi toetub mõõga käepidemele, hoiab vasakuga riideäärest kinni.

Tema enesehinnang ja enesekindlus on hästi edasi antud. Lihtsus ja kokkuvõtlikkus plastilised omadused, Nägu on kombineeritud esemete valguse ja varju modelleerimisega ning võimega edasi anda kangaste tekstuuri. Kuid nagu ka varasematel parsunidel, on aksessuaaridel suur tähtsus. Eriti tugevad ja võimsad on Peeter I 1694. aastal kiriku diskrediteerimise eesmärgiga loodud portreed kuulsast Transfiguration sarjast “Kõige naljakam prints-paavsti kirikukogul” osalejatest. Väljendatakse portreedes

loominguline otsimine iseloomuomadused tugevate emotsioonidega varustatud, kuid selline grotesksus pole tüüpiline. Preobraženskaja sarja portreedel kujutatuid peeti narrideks, kuid pärast uurimist ja tegelaste nimede täpsustamist selgus, et portreedel on kujutatud kuulsate vene suguvõsade esindajaid: Apraskinid, Narõškinid... Peetri kaaslasi. “Jakov Turgenevi portree” (1695) torkab silma oma isiksuse äärmise alastuse poolest. Eaka mehe väsinud, kortsus nägu. Tema kurbades, vaatajale fikseeritud silmades, näojoontes on midagi traagilist, mis oleks justkui kibedast grimassist moonutatud. Ja tema saatus oli traagiline. Noore Peetruse üks esimesi seltsimehi “katedraalis” kandis tiitlit “vana sõdalane ja Kiievi kolonel”. Ta juhtis kompaniid Peetri lõbusate vägede manöövrites. Kuid aastast 1694 hakkas ta mängima klounipidudel ning Peetri lõbustused olid julmad ja

metsik tegelane. Varsti pärast oma paroodiat ja jumalateotuslikku pulma Turgenev suri. Ebatavalised portreed Preobraženskaja sari, milles ikoonimaali ja parsunide traditsioone ühendati Lääne-Euroopa kunsti groteskse joonega, ei saanud. edasine areng vene keeles

portree maalimine kes valisid teise tee. Parsuna(moonutatud lat.

isik - "isik", "inimene" - varane "primitiivne" portreežanr Vene kuningriigis, mis oma pildilises mõttes sõltus ikoonimaalist. Algselt sünonüüm kaasaegne kontseptsioon

portree

olenemata stiilist, pilditehnikast, kirjutamise kohast ja ajast, moonutus sõnast “persona”, mida 17. sajandil kasutati ilmalike portreede kirjeldamiseks. Tähtaeg 1851. aastal ilmus rikkalikult illustreeritud väljaanne Vanavarast. Vene riik" Selle väljaande IV osas, mille on koostanud I. M. Snegirev, on essee, mis on esimene katse võtta kokku materjale Venemaa portreeloo ajaloost. E. S. Ovtšinnikova sõnul tutvustas selles essees 17. sajandi portreedest rääkides Snegirev.

teaduslik ringlus

Parsuna ilmub Venemaa ajaloo üleminekuperioodil, keskaegse maailmapildi muutumise ja uute kunstiideaalide kujunemise ajal. Esimesed vene parsunid lõid tõenäoliselt 17. sajandil Moskva Kremli relvasalga käsitöölised. 17. sajandi teisel poolel maaliti parsuna tehnikas sageli lõuendile õlimaal, kuigi teostusviis sisaldab jätkuvalt ikonograafilisi traditsioone.

Vene Parsuna on lähedal Ukraina, Valgevene, Poola, Leedu 14.-17. sajandi portreetöödele, mida sageli liigitatakse ka Parsuna alla.

Parsunis antakse portree sarnasus edasi väga tinglikult ning kujutatava isiku tuvastamiseks kasutatakse sageli allkirja.

Kunstiajaloo doktor Lev Lifshits märgib, et: “Parsunide loojad ei püüdnud reeglina paljastada portreteeritava isikupäraseid omadusi, vaid pidid täpselt tabatud näojooned seostama trafareti ja muutumatu kujutamisskeemiga. auastmele või auastmele vastav kuju - bojaar, korrapidaja, kuberner, suursaadik. Erinevalt 17. sajandi "realistlikust" Euroopa portreest ei kuulu mees parsunis, nagu ka ikoonil, iseendale, ta on igaveseks ajavoolust eemaldunud, kuid samal ajal on tema nägu pööratud mitte. Jumal, aga reaalsusele.

Tüübid

Tänapäeval võib parsunud nendel kujutatud isiksuste ja maalimistehnikate põhjal jagada järgmistesse kategooriatesse:

hauakivi portreed, tempera pardal(Skopin-Shuisky, Fjodor Ivanovitš, Fjodor Aleksejevitš jne)
Parsunid õlis lõuendil:
- kuningate kujutisega(Aleksei Mihhailovitš, Fjodor Aleksejevitš, Ivan Aleksejevitš jne)
- printside, stolnikide, aadlike jne kujutistega.(Repnini galerii, Narõškin, Ljutkin jne)
- kirikuhierarhide kuvandiga(Nikon, Joachim)

Venemaa Feodor I (parsuna, 1630. aastad, Moskva ajaloomuuseum).jpg

Fedor Ivanovitš

Aleksis I Venemaalt (1670-1680ndad, GIM).jpg

Aleksei Mihhailovitš

Ivan Borisovitš repnin.jpg

Patriarxi portree Nikon.jpg

Kõigepealt mainigem rühma "ikoonilisi" parsuneid - tsaaride Ivan Julma ja Fjodor Ivanovitši, aga ka vürst M.V. Selle rühma tuvastas E. S. Ovtšinnikova oma põhjapanevas töös „Portree vene keeles kunst XVII I sajand." Lõuendil oleva parsuna puhul on oluline selle omistamine vene või välismaa meistrile. Vene parsuna uurimine nõuab kunstiajaloolaste, ajaloolaste ja restauraatorite ühiseid jõupingutusi. Ainult kõigi meetodite kombineeritud kasutamine võib selles veel väheuuritud vene kunsti valdkonnas uusi tulemusi tuua.

Ikoon "Parsun" ("maaliline").

“Parsun” (“maaliline”) on ikoonid, millel vähemalt värviliste kihtidena õlivärvid, ning pildiliste detailide vormimise tehnika on lähedane ühele “klassikalisele” Euroopa tehnikale.

Ikoonid "parsun" ("maaliline") hõlmavad üleminekuperiood, mille puhul võib seostada klassikalise õlimaali kahe peamise tehnikaga:

Vaata ka

Kirjutage arvustus artikli "Parsuna" kohta

Märkmed

Kirjandus

Portree vene keeles maal XVII- esiteks 19. sajandi pool sajandil. Album. / Autor-koostaja A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 lk, ill.
Vene ajalooline portree. Parsuna M. epohh, 2004.
Vene ajalooline portree. Parsuna ajastu. Konverentsi materjalid. M., 2006
Ovchinnikova E. S. Portree 17. sajandi vene kunstis. M., 1955.
Mordvinova S. B. Parsuna, selle traditsioonid ja päritolu. Diss. kandidaadi kraadi saamiseks. kunstiajalugu M.: Kunstiteaduse Instituut, 1985.
Sviatukha O.P. Autokraatliku võimu kujutamine 17. sajandi vene portreedel. Väitekiri ajalooteaduste kandidaadi kraadi saamiseks; Kaug-Ida osariik Ülikool, 2001
Grabar I., Uspensky A. “Välismaa Maalijad Moskvas” // VENEMAA KUNSTI AJALUGU. Toimetanud I. E. Grabar. T.6,-M., 1913
Komashko N. I.. Maalikunstnik Bogdan Saltanov kontekstis kunstielu 17. sajandi teise poole Moskva) // Vana-Vene. Keskaja uurimise küsimusi. 2003, nr 2 (12), lk. 44-54.
Patriarh Nikoni parsuna uurimine ja taastamine., M., 2006
Bryusova V. G. Simon Ušakov ja tema aeg // GMMK: materjalid ja uuringud. Vol. 7. Vene kunst kultuur XVII sajandil. M., 1991:9-19
Chernaya L.A. Vene kultuur üleminekuperioodil keskajast tänapäevani. - M.: Keeled slaavi kultuur, 1999
I. L. Buseva-Davõdova

Lingid

Parsunimaali näitusest Riigi Ajaloomuuseumis.
. Aruande kokkuvõtted.
Illustreeritud ikoonimaali sõnastik.

Parsuni iseloomustav katkend

Üks meeleheitlik, hirmunud hüüe esimeselt prantslaselt, kes nägi kasakaid – ja kõik laagris viibijad, riieteta ja unised, hülgasid oma kahurid, vintpüssid, hobused ja jooksid kuhugi.
Kui kasakad oleksid prantslasi jälitanud, pööramata tähelepanu sellele, mis oli nende taga ja ümber, oleksid nad võtnud Murati ja kõik, mis seal oli. Ülemused tahtsid seda. Kuid saagi ja vangide juurde jõudes oli kasakaid võimatu oma kohalt teisaldada. Keegi ei kuulanud käske. Tuhat viissada vangi, kolmkümmend kaheksa relva, plakatid ja, mis kõige tähtsam kasakate jaoks, hobused, sadulad, tekid ja erinevaid esemeid. Selle kõigega tuli tegeleda, vangid ja relvad kinni võtta, sõjasaak jagada, karjudes, isegi omavahel võideldes: seda kõike tegid kasakad.
Prantslased, keda enam ei jälitata, hakkasid tasapisi mõistusele tulema, kogunesid meeskondadesse ja hakkasid tulistama. Orlov Denisov ootas kõiki kolonne ega jõudnud kaugemale.
Vahepeal, vastavalt dispositsioonile: "die erste Colonne marschiert" [esimene kolonn on tulemas (saksa)] jne, asusid Bennigseni juhitud ja Tolli juhitud hiliste kolonnide jalaväeüksused teele nii nagu nad peavad ja nagu ikka, jõudsid kuhugi, aga mitte sinna, kuhu nad määrati. Nagu ikka, hakkasid rõõmsalt välja läinud inimesed peatuma; Oli kuulda rahulolematust, segaduse tunnet ja liikusime kuhugi tagasi. Mööda galoppinud adjutandid ja kindralid karjusid, vihastasid, tülitsesid, ütlesid, et olid vales kohas ja jäid hiljaks, sõimasid kedagi jne ning lõpuks andsid kõik alla ja lahkusid ainult selleks, et mujale minna. "Me tuleme kuhugi!" Ja tõepoolest, nad tulid, aga mitte õigesse kohta ja mõned läksid sinna, aga jäid nii hiljaks, et tulid ilma tuluta, ainult selleks, et nende pihta tulistati. Toll, kes selles lahingus Austerlitzis Weyrotheri rolli mängis, kappas usinalt ühest kohast teise ja leidis, et kõikjal oli kõik segane. Nii ta galoppis metsas Baggovuti korpuse poole, kui oli juba päris valge ja see korpus oleks pidanud juba ammu seal olema, koos Orlov Denisoviga. Põnevuses, ebaõnnestumisest ärritununa ja uskudes, et keegi on selles süüdi, kihutas Tol korpuse ülema juurde ja hakkas talle karmilt ette heitma, öeldes, et ta tuleks selle eest maha lasta. Baggovut, vana, sõjakas, rahulik kindral, samuti kurnatud kõigist peatustest, segadustest, vastuoludest, kõigi üllatuseks, täiesti vastupidiselt oma iseloomule, lendas raevu ja rääkis Toljale ebameeldivaid asju.
"Ma ei taha kelleltki õppust võtta, kuid ma tean, kuidas surra oma sõduritega mitte halvemini kui keegi teine," ütles ta ja läks ühe diviisiga edasi.
Olles prantslaste laskude all platsile astunud, läks elevil ja vapper Baggovut, saamata aru, kas tema nüüd asjasse astumine oli kasulik või kasutu, ning ühe diviisiga läks otse ja viis oma väed laskude alla. Oht, kahurikuul, kuul oli just see, mida ta oma vihases tujus vajas. Üks esimesi kuulidest tappis ta, järgmised kuulid paljud sõdurid. Ja tema diviis seisis mõnda aega tule all, ilma et sellest kasu oleks saanud.

Vahepeal pidi prantslasi rindelt ründama veel üks kolonn, kuid Kutuzov oli selle kolonniga. Ta teadis hästi, et sellest vastu tema tahtmist alanud lahingust ei tule välja muud kui segadust, ja hoidis vägesid tagasi nii palju kui see oli tema võimuses. Ta ei liigutanud.
Kutuzov ratsutas hääletult oma halli hobuse seljas, vastates laisalt rünnakuettepanekutele.
"Sa tahad rünnata, kuid te ei näe, et me ei tea, kuidas keerulisi manöövreid teha," ütles ta Miloradovitšile, kes palus edasi liikuda.
"Nad ei teadnud, kuidas Murat hommikul elusalt võtta ja õigel ajal kohale jõuda: nüüd pole enam midagi teha!" - vastas ta teisele.
Kui Kutuzovile teatati, et prantslaste tagalas, kus kasakate andmetel polnud varem kedagi olnud, on nüüd kaks poolakat pataljoni, heitis ta pilgu Jermolovile (ta polnud temaga eilsest saati rääkinud). ).
- Nad küsivad solvavat, nad pakuvad erinevaid projekte, kuid niipea, kui asja kallale asute, pole midagi valmis ja ette hoiatatud vaenlane võtab oma meetmed.
Ermolov tõmbas neid sõnu kuuldes silmad kitsaks ja naeratas kergelt. Ta mõistis, et torm on tema jaoks möödas ja Kutuzov piirdub selle vihjega.
"Ta lõbutseb minu kulul," ütles Ermolov vaikselt, nügides põlvega kõrval seisnud Raevskit.
Varsti pärast seda liikus Ermolov edasi Kutuzovi juurde ja teatas lugupidavalt:
- Aeg pole kadunud, teie isand, vaenlane pole lahkunud. Mis siis, kui tellite rünnaku? Vastasel juhul ei näe valvurid isegi suitsu.
Kutuzov ei öelnud midagi, kuid kui talle teatati, et Murati väed taganevad, andis ta käsu pealetungile; kuid iga saja sammu järel peatus ta kolmveerand tundi.
Kogu lahing seisnes ainult selles, mida tegid Orlov Denisovi kasakad; ülejäänud väed kaotasid asjata vaid mitusada inimest.
Selle lahingu tulemusena sai Kutuzov teemantmärgi, Bennigsen samuti teemante ja sada tuhat rubla, teised said vastavalt oma auastmetele samuti palju meeldivat ja pärast seda lahingut tehti staabis isegi uusi liigutusi.
"Nii me alati teeme asju, kõik on segane!" - ütlesid Vene ohvitserid ja kindralid pärast Tarutino lahingut, - just nagu praegu öeldakse, tekitades tunde, et keegi loll teeb seda nii, väljastpoolt, aga me ei teeks seda nii. Kuid inimesed, kes seda ütlevad, kas ei tea, millest nad räägivad, või petavad end meelega. Iga lahingut – Tarutino, Borodino, Austerlitz – ei peeta läbi nii, nagu selle juhid kavatsesid. See on hädavajalik tingimus.
Lahingu suunda mõjutab lugematu hulk vabu vägesid (sest mitte kusagil pole inimene vabam kui lahingu ajal, kus on elu ja surma küsimus) ning seda suunda ei saa kunagi ette teada ja see ei lange kunagi suunaga kokku. ühestki jõust.
Kui mõnele kehale mõjuvad paljud, samaaegselt ja erinevalt suunatud jõud, siis ei saa selle keha liikumissuund ühegi jõuga kokku langeda; aga alati on keskmine, lühim suund, mida mehaanikas väljendatakse jõudude rööpküliku diagonaaliga.
Kui ajaloolaste, eriti prantslaste kirjeldustes leiame, et nende sõdu ja lahinguid peetakse eelnevalt kindla plaani järgi, siis ainuke järeldus, mida sellest saame teha, on see, et need kirjeldused ei ole õiged.

alates lat. persona – isiksus, nägu), üleminek ikooni ja vahel ilmalik töö portreevorm, mis tekkis vene kunstis keskajal (17. sajand). Esimesed parsunid loodi ikoonimaali tehnikas. Üks varasemaid on vürst Skopin-Shuisky hauakivi portree (17. sajandi esimene kolmandik), mis on paigutatud Moskva Kremli peaingli katedraali vürsti sarkofaagile. Enamiku parsunidest on loonud Relvakambri maalijad (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov jt), aga ka Lääne-Euroopa meistrid kes töötas Venemaal. Parsuna esindas Ušakovi sõnul "mälu elu, kunagi elanute mälestust, möödunud aegade tunnistust, vooruste kuulutamist, võimu väljendamist, surnute taaselustamist, kiitust ja au, surematust, elavate põnevust jäljendada, meeldetuletus mineviku tegudest.

Teisel poolajal. 17. sajandil parsuna kogeb oma hiilgeaega, mida seostati elementide üha aktiivsema tungimisega Venemaale Lääne-Euroopa kultuur ja kõrgendatud huvi konkreetse asja vastu inimese isiksus. Con. 17. sajandil - bojaari-vürsti portree suurima leviku aeg. Muljetavaldavad pildid, dekoratiivsus kujundlik keel parsunid vastasid suurepärasele iseloomule õukonnakultuur seekord. Korrapidaja G. P. Godunovi (1686) ja V. F. Ljutkini (1697) portreed on maalitud “elust” (elust). Selle aja parsunipiltide pooside jäikus, värvide lamedus ja dekoratiivsed rõivamustrid on mõnikord kombineeritud ägeda psühhologismiga (“Prints A. B. Repnin”).

Peetri reformide ajastul kaotab parsuna oma domineeriva tähtsuse. Esirinnast välja tõrjutuna eksisteerib see aga vene kunstis veel ühe sajandi, taandudes järk-järgult provintsikihtidesse. kunstikultuur. Parsuna traditsioonide kaja oli jätkuvalt tuntav 18. sajandi vene suuremate portreemaalijate loomingus. (I. N. Nikitina, I. Ja. Višnjakova, A. P. Antropova).

Parsuna kui kunstinähtus eksisteeris mitte ainult vene kultuuris, vaid ka Ukrainas, Poolas, Bulgaarias ja Lähis-Ida riikides, omades igas piirkonnas oma eripära.

“Parsuna”: kontseptsioon, omadused

"Parsuna" (moonutatud "isik") on ladina keelest tõlgitud kui "inimene", mitte "mees" (homo), vaid teatud tüüpi - "kuningas", "aadlik", "saadik" - rõhuasetusega mõistel soost. .

Parsunid - ilmalikud tseremoniaalsed portreed interjööris - peeti prestiiži märgiks. Vene aadel pidi kohanema uute kultuurisuundadega, mis tungisid traditsioonilistesse igapäevaelu vormidesse. Parsuna sobis hästi vürsti-bojaarlikus keskkonnas kultiveeritud piduliku õukonnaetiketi tseremoniaalseteks rituaalideks ja modelli kõrge positsiooni demonstreerimiseks.

Parsun rõhutas ennekõike, et kujutatud isik kuulub kõrgesse auastmesse. Kangelased ilmuvad lopsakas riietuses ja rikkalikus interjööris. Eraisikut ja isikut neis peaaegu ei avaldata.

Parsunis on põhiline alati olnud alluvus klassinormidele: tegelaskujudes on nii palju tähenduslikkust ja imposantsust. Kunstnike tähelepanu ei koondu näole, vaid kujutatava poosile, rikkalikele detailidele, aksessuaaridele, vapipiltidele ja pealdistele.

17. sajandi "parsunide" kunst

Juba 11.–13. sajandil ilmusid katedraalide seintele ajalooliste tegelaste - templiehitajate kujutised: vürst Jaroslav Tark koos perega, vürst Jaroslav Vsevolodovitš esitlemas Kristusele templi maketti. Alates 16. sajandi keskpaigast ilmusid ikoonid endiselt väga konventsionaalsete kuningliku perekonna elavate liikmete kujutistega.

17. sajandi teise poole ikoonide portreepildid leidsid end ristteel, kus inimene tõuseb jumaliku juurde ja jumalik laskub inimese juurde. Relvakambri ikoonimaalijad lõid omaenda esteetilistele kaanonitele toetudes uut tüüpi Päästja nägu, mis pole kätega tehtud, mida eristab inimliku välimuse kindlus. Selle suuna programmiks võib pidada Simon Ušakovi 1670. aastate pilti “Päästja, mis pole kätega tehtud”.

Õukonnakunstnikena ei suutnud ikoonimaalijad ette kujutada "taevakuninga" ilmumist, jättes mööda "maa kuninga" tuntud tunnustest. Paljud meile tuntud selle suundumuse meistrid (Simon Ušakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitski) olid kuningliku õukonna portreemaalijad, mida nad ise oma traktaatides ja palvekirjades uhkusega kirjeldasid.

Kuninglike portreede ja seejärel kirikuhierarhia ja õukonnaringkondade esindajate portreede loomine sai Venemaa kultuuris põhimõtteliselt uueks sammuks. 1672. aastal loodi “Pealkirjaraamat”, mis kogus terve seeria portree miniatuurid. Need on pildid nii Vene tsaaridest, patriarhidest kui ka välisesindajad kõrgeim aadel, surnud ja elavad (nad olid maalitud elust).

Vene vaatajal oli esimest korda võimalus näha Venemaale toodud kuulsat Ivan Julma portreed, mis sattus Taani tagasi aastal. XVII lõpp sajandil.

Kollektsioonis Riigimuuseum kaunid kunstid(Kopenhaagenis) hoitakse neljast ratsanike portreest koosnevat seeriat. Kahte Vene tsaari – Mihhail Fedorovitšit ja Aleksei Mihhailovitšit – ning kahte legendaarset ida valitsejat esindav sari jõudis Taani hiljemalt 1696. aastal; portreed kuulusid algselt kuninglikule Kunstkamerale, harulduste ja kurioosumite kogule. Kaks neist - Mihhail Fedorovitš ja Aleksei Mihhailovitš - on näitusel esitletud.

Näituse põhiosa on maaliline portree 17. sajandi viimasest kolmandikust – 1700. aastatest. Maaliline parsuna on samal ajal vaimse ja pilditraditsioon Vene keskaeg ja ilmaliku portree esivanem, uue aja nähtus.

Märkimisväärsed on õpikumälestised, näiteks Aleksei Mihhailovitši pilt "suures riietuses" (1670. aasta lõpp - 1680. aastate algus, osariik Ajaloomuuseum), OK. Narõškina (17. sajandi lõpp, Riiklik Ajaloomuuseum), V.F. Ljutkina (1697, Riiklik Ajaloomuuseum) jt.

Eriti huvitav on hiljuti avastatud, põhjalikult uuritud ja restaureeritud patriarh Joachim Karp Zolotarevi portree (1678, Tobolski ajaloo- ja arhitektuurimuuseum-kaitseala). Ta on peal hetkel varaseim signeeritud ja dateeritud teos parsunide seas, enamasti anonüümne.

Kuigi parsunid esindavad põhimõtteliselt ainulaadset materjali, leidub nende hulgas ka erilisi haruldusi. Üks neist on patriarh Nikoni taftportree (1682, State Historical Museum). Portree on siidkangast ja paberist aplikatsioon ning maalitud on vaid nägu ja käed.

Vene meistrite jaoks olid erakordse tähtsusega nende väliskunstnike portreed, kes töötasid kuninglikus õukonnas ajal, mil Venemaa tutvustas uue ajastu kunstikultuuri väärtusi, kui eeskujusid, mida nad püüdsid jäljendada.

Selles rühmas maalilised portreed sellel on oma haruldus - kuulus portree Patriarh Nikon koos vaimulikkonnaga, kirjutatud 1660. aastate alguses (riigiajaloolis-arhitektuuri- ja kunstimuuseum"Uus Jeruusalemm") See on varaseim meile teadaolev 17. sajandi maaliportree, mis on loodud Venemaa pinnal, ainus säilinud eluaegne portree Patriarh Nikon ja ainus meieni jõudnud grupiportree sellest ajastust. Patriarh Nikoni grupiportree koos vaimulikkonnaga on terve visuaalne entsüklopeedia tolleaegsest patriarhaalsest ja kiriklik-kloostrielust.

Suurt huvi pakub eksponeeritud monumentide kompleks, mida ühendab nimi Preobrazhenskaya seeria. See sisaldab rühma portreepildid, mille tellis Peeter I oma uue Preobraženski palee jaoks. Sarja loomine pärineb aastatest 1692-1700 ja autorlus on omistatud relvakambri tundmatutele vene meistritele. Sarja põhituumiku tegelased osalevad Peeter I loodud satiirilises institutsioonis “Kõige purjus, ekstravagantsema naljaga prints-paavsti nõukogu”. “Katedraali” liikmed koosnesid aadliperekondadest pärit inimestest. tsaari siseringist. Võrreldes puhta parsunaga eristuvad sarja portreed suurema emotsionaalse ja näo lõdvestuse, maalilisuse ja muu hingelise laengu poolest. Neis võib näha seost groteskse vooluga Lääne-Euroopa 17. sajandi barokkmaalis. Pole juhus, et teadlased ei nimeta seda rühma enam Parsunaks, vaid räägivad alles 17. sajandi lõpu Parsuna traditsioonidest.

Ikoonimaali traditsiooni järgi valminud suurele parsunale “Tsaar Fjodor Aleksejevitši portree” (1686, Riiklik Ajaloomuuseum) on omane kummaline kahesus. Noore kuninga nägu on maalitud kolmemõõtmeliselt, rüüd ja kartušid on kujundatud tasaselt. Kuninga jumalikku väge rõhutavad tema pea ümber olev halo ja ülaosas mitte kätega tehtud Päästja kujutis. Erilist võlu on arglikes, saamatutes Parsunites, kelles näeme aja märki.