Gogol oli juba ammu unistanud teose kirjutamisest, "milles ilmuks kogu Venemaa". See pidi olema suurejooneline kirjeldus 19. sajandi esimese kolmandiku Venemaa elust ja tavadest. Selline teos oli 1842. aastal kirjutatud luuletus “Surnud hinged”.
Miks nimetas Gogol oma teost luuletuseks?Žanri määratlus sai kirjanikule selgeks alles viimasel hetkel, sest veel luuletuse kallal töötades nimetas Gogol seda kas luuletuseks või romaaniks. Romaani žanr ei rahuldanud N. V. Gogolit, kuna romaan on eepiline teos, mis paljastab konkreetse inimese saatuse ajaloo ja autori eesmärk oli näidata "kogu Venemaad".Žanri ainulaadsus" Surnud hinged"Kas see on üsna suur teos - luuletus proosas.
Luuletuse "Surnud hinged" žanri tunnuste mõistmiseks võite seda teost võrrelda renessansiajastu luuletaja Dante "Jumaliku komöödiaga". Selle mõju on tunda Gogoli luuletuses. Jumalik komöödia koosneb kolmest osast. Esimeses osas ilmub poeedile Vana-Rooma poeedi Vergiliuse vari, mis saadab lüüriline kangelane põrgusse, nad läbivad kõik ringid, nende silme eest läheb terve galerii patuseid. Süžee fantastiline iseloom ei takista Dantel paljastamast oma kodumaa - Itaalia - teemat ja selle saatust. Tegelikult plaanis Gogol näidata samu põrgu ringe, aga põrgu Venemaal. Pole asjata, et luuletuse pealkiri “Surnud hinged” kordab ideoloogiliselt Dante luuletuse “Jumalik komöödia” esimese osa pealkirja, mida nimetatakse “Põrguks”. Gogol koos satiirilise eitusega tutvustab ülistavat, loovat elementi - Venemaa kuvandit. Selle kujundiga seostub “kõrge lüüriline liikumine”, mis luuletuses kohati asendab koomilist narratiivi.
Luuletuses “Surnud hinged” on olulisel kohal lüürilised kõrvalepõiked ja episoodide sisestamine, mis on luulele kui kirjandusžanrile omane. Gogol puudutab neis Venemaa kõige pakilisemaid sotsiaalprobleeme. Autori mõtted inimese kõrgest eesmärgist, kodumaa ja rahva saatusest vastanduvad siin süngetele piltidele vene elust.
Lüüriline kõrvalepõige- teose krundiväline element; kompositsiooniline ja stilistiline seade, mis seisneb autori taandumises vahetust süžeejutustus; autoriõigus arutluskäik, mõtisklus, avaldus, mis väljendab suhtumist kujutatavasse või omab sellega kaudset seost. See võib esineda mälestuste või autori pöördumiste kujul. Kasutatakse eeposes või lüürikas eepilised teosed.
Lüürilised kõrvalepõiked annavad autorile võimaluse lugejaga vahetult suhelda. Nende põnevusel ja siirusel on eriline veenmisjõud. Samas ei tähenda kõrvalepõikede lüürilisus seda, et kirjanik tõmbub üksi oma “mina” maailma: need annavad edasi mõtteid, tundeid ja meeleolusid, mis on kõigile olulised. Üldjuhul väljendub neis tähenduslik sisu tavaliselt jutustaja või lüürilise kangelase nimel, kes kehastab kaasaegsele tüüpilist positsiooni, tema vaateid ja tundeid.
“Surnud hingedes” ühendab Gogol lüürilisi ja eepilisi põhimõtteid. Teose poeesia annavad luuletuse igas peatükis esinevad lüürilised kõrvalepõiked. Need tutvustavad autori kuvandit, andes teosele sügavust, laiust ja lüürilisust. Lüüriliste kõrvalepõigete teemad on mitmekesised. Autor mõtiskleb “keskklassi” härrasmeeste, “nooruse ja nooruse”, linnainimeste ja kirjaniku saatuse üle Venemaal. Eriti huvitavad on mõtted kasvatusest, mis on tabav vene sõna, Venemaa kohta, "paks ja õhuke".
Teises peatükis, kus räägitakse Manilovist ja tema naisest, kirjutab N. V. Gogol eelkõige sellest, millist haridust saavad tüdrukud internaatkoolides. Narratiivi irooniline toon (“... pansionaatides... kolm peamist teemat moodustavad inimlike vooruste aluse: prantsuse keel vajalik õnnelikuks pereeluks; klaver, tuua abikaasale meeldivaid hetki ja... tegelik majanduslik osa: rahakottide kudumine ja muud üllatused) annab lugejale mõista, et autor ei pea seda kasvatusmeetodit õigeks. Sellise kasvatuse mõttetusest annab tunnistust Manilova kujutlus: nende majas „alati oli midagi puudu: elutoas oli ilus mööbel, mis oli kaetud nutika siidkangaga... aga kahele tugitoolile ei jätkunud, ja tugitoolid olid lihtsalt mattidega polsterdatud...”, “õhtul serveeriti lauale tumepronksist kolme antiikse graatsiga väga edev küünlajalg, millel oli dändilik pärlmutterkilp ja selle kõrvale. pandi mingi lihtne vaskinvaliid, lonkav, ühele poole kõverdunud ja rasvaga kaetud...” Abikaasad veedavad oma aega pikkade ja lõdvate suudlustega, valmistades ette sünnipäevaüllatusi jne.
Viiendas peatükis sõna “lapitud”, mida lihtne mees Pljuškiniks nimetas, paneb autori mõtlema venekeelse sõna täpsuse üle. Autor mängib hästi tuntud vanasõnaga: "See, mis on täpselt öeldud, on sama, mis on kirjutatud, seda ei saa kirvega maha raiuda." Mõeldes teiste keelte eripäradele, teeb Gogol kokkuvõtte: “...pole sõna, mis oleks nii laiahaardeline, elav, purskaks südame alt välja, viriseks ja vibreeriks nii hästi kui tabavalt öeldud venekeelne sõna».
Autori mõtisklused ravi peensusest paljastavad süükopandid kellel on fantastiline võime määrata kindlaks oma käitumisjoon, erineva sotsiaalse staatusega inimestega suhtlemise viis (ja ta märgib seda omadust eranditult venelaste seas). Ilmekas näide sellisest kameeleonist on "kantselei valitseja" Ivan Petrovitši käitumine, kes "oma alluvate hulgas ei saa hirmust lihtsalt sõnagi lausuda!" uhkus ja õilsus... Prometheus, otsustav Prometheus! Näeb välja nagu kotkas, tegutseb sujuvalt, mõõdetult. Kuid ülemuse kabinetile lähenedes on tal juba "kiire nagu nurmkanal, paberid kaenla all...". Ja kui ta on ühiskonnas ja peol, kus inimesed on temast pisut kõrgemal tasemel, siis "Prometheus teeb sellise muutumise, mida isegi Ovidius ei leiaks: kärbes, isegi kärbsest väiksem, hävitatakse teraks. liivast!"
Pärast külastamist Nozdreva Tšitšikov Teel kohtab ta ilusat blondiini. Selle kohtumise kirjeldus lõpeb tähelepanuväärse autori kõrvalepõikega: „... Igal pool puutub inimene vähemalt korra kokku nähtusega, mis on erinev kõigest, mida ta varem näinud on, mis vähemalt korra äratab temas tunde, mis ei sarnane neile, mida ta on määratud kogu oma elu tundma. Kuid see kõik on Tšitšikovile täiesti võõras: tema külma ettevaatlikkust võrreldakse siin inimlike tunnete otsese avaldumisega.
Viienda peatüki lõpus“lüüriline kõrvalepõige” on hoopis teist laadi. Siin ei räägi autor enam kangelasest, mitte suhtumisest temasse, vaid vägevast vene mehest, vene rahva talendist Väliselt tundub sellel “lüürilisel kõrvalepõikel” vähe seost kogu senise arenguga tegevusest, kuid see on väga oluline luuletuse põhiidee paljastamiseks: ehtne Venemaa- need pole koerad, ninasõõrmed ja kastid, vaid inimesed, rahva element.
Esimese köite lõpus kõlavad autori sõnad Venemaa kohta koos hümniga kodumaa auks. Pilt mööda teed tormavast pidurdamatust kolmikust kehastab Venemaad ennast:
SÜDAMEGA:
„Kas sinu jaoks pole nii, Rus, et sa tormad kaasa nagu reipas, pidurdamatu kolmik? Tee su all suitseb, sillad ragisevad, kõik jääb maha ja jääb maha. Jumala imest üllatunud mõtiskleja peatus: kas see välk visati taevast? Mida see hirmutav liikumine tähendab? ja millist tundmatut jõudu peituvad need valgusele tundmatud hobused? Oh, hobused, hobused, millised hobused! Kas teie lakates on keeristormid? Kas teie igas veenis põleb tundlik kõrv? Nad kuulsid ülevalt tuttavat laulu, koos ja pingutasid korraga oma vaskseid rindu ja muutusid peaaegu kabjadega maad puudutamata lihtsalt õhus lendlevateks piklikeks joonteks ja kõik tormab Jumalast inspireerituna!.. Rus', kus kas sa kiirustad? anna mulle vastus. Ei anna vastust. Kelluke heliseb imelise helinaga; Tükkideks rebitud õhk müriseb ja muutub tuuleks; "Kõik, mis on maa peal, lendab mööda ja viltu vaadates astuvad teised rahvad ja riigid kõrvale ja annavad sellele teed."
Analüüsides Gogoli “Surnud hingi”, märkis Belinsky luuletuse “sügavat, kõikehõlmavat ja humaanset subjektiivsust”, subjektiivsust, mis ei lase autoril “apaatse ükskõiksusega olla tema kujutatavale maailmale võõras, vaid sunnib teda elunähtusi juhtima. läbi tema hinge välismaailma, ja selle kaudu hingan neile hinge...”
Pole juhus, et Gogol pidas oma teost luuletuseks. Nii rõhutas kirjanik narratiivi avarust ja eepilisust, lüürilise printsiibi tähtsust selles. Sama märkis ka kriitik K. Aksakov, kes nägi luuletuses "iidset Homerose eepost". “Mõnedele võib tunduda kummaline, et Gogoli näod muutuvad ilma mingi erilise põhjuseta... Just eepiline mõtisklus võimaldab üht nägu rahulikult ilma välise seoseta, samal ajal kui üks maailm neid omaks võtab, ühendades nad sügavalt ja lahutamatult sisemise ühtsusega. ,” kirjutas kriitik.
Narratiivi eepiline olemus, sisemine lüürika - kõik see oli Gogoli loominguliste ideede tagajärg. On teada, et kirjanik plaanis luua suure luuletuse nagu " Jumalik komöödia» Dante. Esimene osa (1. köide) pidi vastama “Põrgule”, teine (2. köide) “Puhastustule”, kolmas (köide 3) “Paradiisile”. Kirjanik mõtles Tšitšikovi vaimse taassünni võimalusele, tegelaste ilmumisele luuletuses, kes kehastasid "vene vaimu lugematut rikkust" - "jumalike voorustega kingitud abikaasa", "imeline vene neiu". Kõik see andis loole erilise sügava lüürilisuse.
Luuletuse lüürilised kõrvalepõiked on oma teemade, paatose ja meeleolu poolest väga mitmekesised. Nii juhib kirjanik Tšitšikovi teekonda kirjeldades meie tähelepanu paljudele detailidele, mis iseloomustavad suurepäraselt Venemaa provintsi elu. Näiteks hotell, kus kangelane peatus, oli „teatud tüüpi, st täpselt samasugune, mis hotellid provintsilinnad, kus reisijad saavad kahe rubla eest päevas vaikse toa, kus prussakad piiluvad nagu ploomid igast nurgast.
“Ühissaal”, kus Tšitšikov käib, on kõigile möödujatele hästi teada: “samad seinad, värvitud õlivärv, pealt piibusuitsust tumenenud”, “sama suitsutatud lühter paljude rippuvate klaasitükkidega, mis hüppas ja kõlises iga kord, kui põrandamees kulunud õliriide peale jooksis”, “samad kogu seina katvad maalid, maalitud õlivärvidega” .
Kuberneriparteid kirjeldades räägib Gogol kahte tüüpi ametnikest: “paksud” ja “õhukesed”. Autori arvates on "õhukesed" daamide ümber rippuvad dandid. Tihti kipuvad nad ekstravagantsema: "kolme aasta jooksul ei jää kõhnale hinge, kes poleks pandimajas panditud." Paksud inimesed pole mõnikord kuigi atraktiivsed, kuid nad on "solid ja praktilised": nad ei võta kunagi "kaudseid kohti, vaid on kõik sirged ja kui nad kuskil istuvad, istuvad nad kindlalt ja kindlalt ...". Paksud ametnikud on "ühiskonna tõelised tugisambad": "teeninud Jumalat ja suverääni", lahkuvad nad teenistusest ning saavad kuulsateks Vene baarideks ja maaomanikeks. Autori satiir on selles kirjelduses ilmne: Gogol mõistab suurepäraselt, milline see "ametlik teenistus" oli, mis tõi inimesele "üldise austuse".
Autor saadab narratiivi sageli üldiste irooniliste märkustega. Näiteks Petruškast ja Selifanist rääkides märgib Gogol, et tal on ebamugav hõivata lugejat madalama klassi inimestega. Ja edasi: “Vene inimene on selline: tugev kirg muutuda ülemeelikuks kellegagi, kes oleks temast vähemalt ühe järgu võrra kõrgem, ja juhuslik tutvus krahvi või printsiga on talle parem kui kõik lähedased sõbralikud suhted. ”
Lüürilistes kõrvalepõigetes räägib Gogol kirjandusest, kirjutamisest ja erinevatest kunstilised stiilid. Need argumendid sisaldavad ka autori irooniat, võib märgata realistliku kirjaniku varjatud poleemikat romantismiga.
Niisiis märgib Gogol Manilovi tegelast kujutades irooniliselt, et tegelasi on palju lihtsam kujutada suur suurus, loopides heldelt lõuendile värvi: “mustad kõrvetavad silmad, rippuvad kulmud, kortsus otsaesine, üle õla visatud mantel must või helepunane nagu tuli – ja portree ongi valmis...”. Kuid seda on palju keerulisem kirjeldada romantilised kangelased, A tavalised inimesed, "mis näevad üksteisega väga sarnased välja, kuid tähelepanelikult vaadates näete paljusid kõige tabamatumaid funktsioone."
Mujal räägib Gogol kahte tüüpi kirjanikest, mille all mõeldakse romantilist kirjanikku ja realistlikku satiirist kirjanikku. “Imeline saatus on kadestusväärne” esimesele, kes eelistab kirjeldada ülevaid tegelasi, kes demonstreerivad “inimese kõrget väärikust”. Kuid see ei ole teise saatus, „kes julges välja tuua kogu kohutava, vapustava pisiasjade muda, mis meie elu mässib, kogu külma sügavuse, killustatud, igapäevased tegelased, millega meie maised, mõnikord kibedad ja kibedad. igav tee" "Tema põld on karm," ja ta ei pääse tänapäeva kohtust, mis peab tema teoseid "inimkonna solvamiseks". Pole kahtlust, et Gogol räägib siin oma saatusest.
Gogol kirjeldab satiiriliselt eluviisi Vene maaomanikud. Nii märgib Gogol Manilovi ja tema naise ajaveetmisest rääkides justkui möödaminnes: «Muidugi võis märgata, et majas on peale pikkade suudluste ja üllatuste ka palju muud teha... Miks, sest Näiteks kas köögis süüa teha on rumal ja mõttetu? Miks on sahver üsna tühi? Miks on varas majahoidja? ...Aga need kõik on madalad teemad ja Manilovat kasvatati hästi.
Korobotškale pühendatud peatükis räägib kirjanik vene inimese “erakordsest oskusest” teistega suhelda. Ja siit tulebki autori otsene iroonia. Märkides Tšitšikovi üsna tseremooniatut kohtlemist Korobotškast, märgib Gogol, et vene mees ületas suhtlemisoskuses välismaalast: "Meie kohtlemise kõiki varjundeid ja peensusi on võimatu üles lugeda." Veelgi enam, selle suhtluse iseloom sõltub vestluspartneri varanduse suurusest: "meil on nii tarku mehi, kes räägivad kahesaja hingega maaomanikuga täiesti teisiti kui kolmesaja hingega ...".
Nozdrevi peatükis puudutab Gogol sama teemat "Vene suhtlus", kuid selle teises, positiivsemas aspektis. Siin märgib kirjanik vene inimese ainulaadset iseloomu, tema head olemust, kergemeelsust ja leebust.
Nozdrjovi tegelaskuju on üsna äratuntav - ta on "katkine mees", hoolimatu autojuht, nautija, mängur ja käratseja. Tal on kombeks kaarte mängides petta, mille eest teda korduvalt peksa antakse. "Ja mis kõige kummalisem," märgib Gogol, "mis saab juhtuda ainult Venemaal üksi, on see, et mõne aja pärast kohtus ta juba uuesti nende sõpradega, kes teda kiusasid, ja nad kohtusid, nagu poleks midagi juhtunud, ja ta, nagu öeldakse, mitte midagi ja nad pole midagi."
Autori kõrvalepõikedes räägib kirjanik ka vene aadliklassist, näitab, kui kaugel need inimesed on kõigest venelikust, rahvuslikust: neist “ei kuule ühtki korralikku venekeelset sõna”, aga neile antakse prantsuse keel, Saksa, inglise keelt sellistes kogustes, et sa isegi ei taha." Kõrgseltskond kummardab kõike võõrast, unustades oma algsed traditsioonid ja kombed. Nende inimeste huvi rahvuskultuur piirdudes suvilasse “vene maitse järgi onni” ehitamisega. Selles lüürilises kõrvalepõiges on ilmne autori satiir. Gogol kutsub siin oma kaasmaalasi üles olema oma riigi patrioodid, armastama ja austama emakeel, kombed ja traditsioonid.
Aga põhiteema lüürilised kõrvalepõiked luuletuses - see on Venemaa ja vene rahva teema. Siin muutub autori hääl erutuks, toon muutub pateetiliseks, iroonia ja satiir taanduvad tagaplaanile.
Viiendas peatükis ülistab Gogol "elavat ja elavat vene meelt", inimeste erakordset annet ja "tabavalt räägitavat vene sõna". Tšitšikov, küsides kohatud mehelt Pljuškini kohta, saab ammendava vastuse: “... lapitud, lapitud! - hüüdis mees. Ta lisas ka nimisõna sõnale “patched”, mis on väga edukas, kuid seltskondlikus vestluses sageli kasutamata...” "See on tugevalt väljendatud vene inimesed! - hüüatab Gogol, "ja kui ta premeerib kedagi sõnaga, siis see läheb tema perekonnale ja järglastele, ta tõmbab ta endaga teenistusse ja pensionile ja Peterburi ja maailma otstesse .”
Kogu teost läbiv teepilt on lüürilistes kõrvalepõigetes väga oluline. Teeteema ilmneb juba teises peatükis, Tšitšikovi reisi Manilovi valdusse kirjelduses: „Niipea, kui linn tagasi läks, hakati meie kombekohaselt mõlemale poole teed kirjutama lollusi ja mängu. : kühmukesed, kuusemets, madalad peenikesed noorte mändide põõsad, vanad söestunud tüved, metsik kanarbik jms jama. IN antud juhul See pilt on taust, millel tegevus toimub. See on tüüpiline vene maastik.
Viiendas peatükis tuletab tee kirjanikule meelde rõõme ja muresid inimelu: “Igal pool, üle mis tahes kurbuse, millest meie elu on kootud, tormab rõõmsalt särav rõõm, nii nagu mõnikord kihutab ootamatult mööda mõnest seiskunud vaesest külast hiilgav vanker kuldsete rakmete, maaliliste hobuste ja sädeleva klaasisäraga... ”
Pljuškini peatükis käsitleb Gogol erinevas vanuses inimeste vastuvõtlikkust elumuljetele. Siinkirjutaja kirjeldab oma lapsepõlve- ja noorusaegseid tundeid, mis on seotud tee, reisimisega, mil kõik ümbritsev tekitas temas elavat huvi ja uudishimu. Ja siis võrdleb Gogol neid muljeid oma praeguse ükskõiksusega, jahtudes elunähtuste poole. Autori mõtisklus lõpeb siin kurva hüüatusega: „Oh mu noorusaeg! oh mu värskust!
See autori peegeldus muutub märkamatult ideeks, kuidas inimese iseloom ja sisemine välimus võivad vanusega muutuda. Gogol räägib sellest, kuidas inimene võib vanaduses muutuda, millise “ebatähtsuse, väikluseni, vastikuni” ta võib ulatuda.
Mõlemad autori kõrvalepõiked kajastavad siin Pljuškini kuvandit ja tema elulugu. Ja seetõttu lõpeb Gogoli mõte siira, elevil pöördumisega lugejate poole, et nad säilitaksid endas parima, mis noorusele omane: “Võtke see reisile kaasa, jättes pehme. teismelised aastad ahtrisse, kibedasse julgusesse, võta endaga kaasa kõik inimlikud liigutused, ära jäta neid teele, sa ei võta neid hiljem üles! Ees ootav vanadus on kohutav, kohutav ja miski ei anna tagasi ja tagasi!
"Surnud hingede" esimene köide lõpeb kiiresti edasi lendava kolmiku kirjeldusega, mis on tõeline Venemaa ja vene iseloomu apoteoos: "Ja millisele venelasele ei meeldi kiiresti sõita? Kas tema hing, kes püüdleb uimaseks minna, võib vahel laiali minna, öelda: "Kurat kõik!" - Kas tema hing on teda mitte armastada? ...Oh, kolm! lind-kolm, kes sind välja mõtles? tead, sa oleksid võinud sündida elava rahva hulka, sellel maal, mis nalja ei armasta, kuid on sujuvalt levinud üle poole maailma... Rus', kuhu sa tormad? anna mulle vastus. Ei anna vastust. Kelluke heliseb imelise helinaga; Tükkideks rebitud õhk müriseb ja muutub tuuleks; kõik, mis on maa peal, lendab mööda ja viltu vaadates lähevad teised rahvad ja riigid kõrvale ja annavad sellele teed.
Seega on luuletuse lüürilised kõrvalepõiked mitmekesised. Need on satiirilised visandid Gogolist ja pildid vene elust ja kirjaniku mõtted kirjandusest ning iroonilised tähelepanekud vene inimese psühholoogiast, vene elu iseärasustest ja haletsusväärsed mõtted riigi tulevikust, talentidest. vene rahvast, vene hinge laiusest.
Õnnelik on reisija, kes pärast pikka igavat teed külma, lörtsi, pori ja unepuudusega jaamateenindajad, kellade kõlisemise, remondi, tülide, kutsaride, seppade ja kõikvõimalike teekahjude saatel näeb ta lõpuks tuttavat katust, mille poole kihutavad tuled, ja tema ette ilmuvad tuttavad toad, inimeste rõõmus karje, kes talle vastu jooksevad. , laste müra ja jooksmine ning rahustavad vaiksed kõned, mida katkestavad leegitsevad suudlused , millel on jõud hävitada kõik kurb mälust. Õnnelik on pereisa, kellel selline kant, aga häda poissmehele!Õnnelik on kirjanik, kes möödub igavatest, vastikutest tegelastest, rabades oma kurva reaalsusega, läheneb tegelastele, kes demonstreerivad inimese kõrget väärikust, kes valis igapäevaselt pöörlevate piltide hulgast vaid üksikud erandid, kes ei muutnud kunagi ülevat. oma lüüra ülesehitust, ei laskunud tipust oma vaeste, tähtsusetute vendade juurde ning maapinda puudutamata sukeldus ta täielikult oma kujunditesse, eemale sellest ja ülendatuna. Tema imeline saatus on kahekordselt kadestamisväärne: ta on nende hulgas nagu oma peres; ja ometi levib tema hiilgus kaugele ja valjult. Ta suitsetas inimeste silmi joovastava suitsuga; ta meelitas neid imeliselt, varjates kurbaid asju elus, näidates neid imeline inimene. Kõik tormavad aplodeerides talle järele ja tormavad tema pidulikule vankrile järele. Nad kutsuvad teda suureks maailmaluuletajaks, kes hõljub kõrgel kõigist teistest maailma geeniustest, nagu kotkas, kes hõljub teistest kõrgelennulistest. Juba tema nimel on noored, tulihingelised südamed täis värisemist, vastastikused pisarad säravad kõigi silmis... Tal pole jõus võrdset - ta on jumal! Kuid see pole saatus ja teistsugune on kirjaniku saatus, kes julges välja kutsuda kõik, mis on iga minut silme ees ja mida ükskõiksed silmad ei näe - kogu kohutava ja vapustava pisiasjade muda, mis meie elu mässib. , kogu sügavus külmast, killustunud, argistest tegelastest, millest meie oma kubiseb maisest, kohati kibedast ja igavast teest, ning vankumatu peitli jõuga, kes julges neid silmapaistvalt ja eredalt inimeste silme ette tuua. ! Ta ei suuda koguda rahvalikku aplausi, ta ei talu temast erutatud hingede tänulikke pisaraid ja üksmeelset rõõmu; kuueteistaastane uimane pea ja kangelasliku entusiasmiga tüdruk ei lenda tema poole; ta ei unusta end väljastatavate helide magusas võlus; ta ei pääse lõpuks tänapäeva õukonnast, silmakirjalikult tundetust kaasaegsest õukonnast, mis nimetab olendeid, keda ta hellitas tähtsusetuks ja alatuks, määrab talle põlastusväärse nurga inimkonda solvavate kirjanike seas, annab talle kangelaste omadused kujutatud, võtab talt südame, nii hinge kui ka jumaliku talendileegi. Sest tänapäeva õukond ei tunnista, et klaas, mis vaatab päikest ja annab edasi märkamatute putukate liikumist, on sama imeline; sest tänapäeva õukond ei tunnista, et põlastusväärsest elust võetud pildi valgustamiseks ja loomingu pärliks tõstmiseks on vaja palju vaimset sügavust; sest kaasaegne õukond ei tunnista, et kõrge entusiastlik naer on väärt kõrge lüürilise liikumise kõrval seisma ja et selle ja pättide naljade vahel on terve kuristik! Kaasaegne kohus ei tunnista seda ja muudab kõik tunnustamata kirjaniku etteheiteks ja etteheiteks; ilma jagunemiseta, ilma vastuseta, ilma osavõtuta, nagu peretu rändur, jääb ta üksi keset teed. Tema põld on karm ja ta tunneb kibedalt oma üksindust.
Ja pikka aega määrab minu jaoks imeline jõud kõndida käsikäes oma kummaliste kangelastega, vaadata ringi kogu tohutult kiirustavas elus, vaadata seda läbi maailmale nähtava ja nähtamatu, talle tundmatu naeru. pisarad! Ja veel on kaugel aeg, mil teises võtmes tõuseb peast püha õuduse ja säraga riietatud hirmuäratav inspiratsiooni tuisk, ning segaduses vappudes tajuvad nad teiste kõnede majesteetlikku äikest...
Lüüriline kõrvalepõige on teose süžeeväline element; kompositsiooniline ja stiililine seade, mis seisneb autori taganemises otsesest süžee narratiivist; autori arutluskäik, mõtisklus, seisukoht, mis väljendab suhtumist kujutatavasse või omab sellega kaudset seost. Lüüriliselt toovad kõrvalepõiked Gogoli luuletuses “Surnud hinged” sisse eluandva, värskendava elemendi, tõstavad esile lugeja ette ilmuvate elupiltide sisu ja paljastavad idee.
Laadi alla:
Eelvaade:
N.V. luuletuse lüüriliste kõrvalepõigete analüüs. Gogoli "Surnud hinged"
Lüüriline kõrvalepõige on teose süžeeväline element; kompositsiooniline ja stiililine seade, mis seisneb autori taganemises otsesest süžee narratiivist; autori arutluskäik, mõtisklus, seisukoht, mis väljendab suhtumist kujutatavasse või omab sellega kaudset seost. Lüüriliselt toovad kõrvalepõiked Gogoli luuletuses “Surnud hinged” sisse eluandva, värskendava elemendi, tõstavad esile lugeja ette ilmuvate elupiltide sisu ja paljastavad idee. Lüüriliste kõrvalepõigete teemad on mitmekesised.
“Paksatest ja kõhnadest ametnikest” (1 peatükk); autor kasutab riigiteenistujate kuvandi üldistamist. Omakasu, altkäemaksu võtmine, auastme austamine on neile iseloomulikud jooned. Esmapilgul näiv paksu ja õhukese kontrast näitab tegelikult ühist negatiivseid jooni mõlemad.
“Meie käsitluse varjunditest ja peensustest” (ptk 3); räägib rikaste kiindumisest, auastmest lugupidamisest, ametnike enesealandamisest ülemuste ees ja üleolevast suhtumisest alluvatesse.
“Vene rahvast ja nende keelest” (ptk. 5); autor märgib, et rahva keel ja kõne peegeldavad selle rahvuslikku iseloomu; Vene sõna ja vene kõne eripära on hämmastav täpsus.
“Kahte tüüpi kirjanikest, nende saatusest ja saatustest” (ptk. 7); autor vastandab realistliku kirjaniku ja kirjaniku romantiline suund, näitab iseloomulikud tunnused romantilise kirjaniku loovus, räägib selle kirjaniku imelisest saatusest. Gogol kirjutab kibedusega realistliku kirjaniku osast, kes julges kujutada tõde. Realistlikku kirjanikku mõtiskledes määras Gogol oma teose tähenduse.
„Palju on juhtunud vigade maailmas” (ptk. 10); lüüriline kõrvalepõige inimkonna maailmakroonikast, selle vigadest on kirjaniku kristlike vaadete ilming. Kogu inimkond on sirgelt teelt minema eksinud ja seisab kuristiku serval. Gogol juhib tähelepanu kõigile, et inimkonna sirge ja helge tee seisneb järgimises moraalsed väärtused, mis on põimitud kristliku õpetusega.
"Venemaa avarustest, rahvuslik iseloom ja linnust kolm"; “Surnud hingede” lõpuread on seotud Venemaa teemaga, autori mõtetega vene rahvuslikust iseloomust, Venemaast kui riigist. IN sümboolne pilt linnud-kolm väljendas Gogoli usku Venemaale kui riiki, mis on ülalt määratud suurele ajaloolisele missioonile. Samal ajal on ettekujutus Venemaa tee originaalsusest, aga ka idee konkreetsete vormide ettenägemise raskusest. paljutõotav areng Venemaa.
“Surnud hinged” on lüürilis-eepiline teos – proosaluuletus, milles on ühendatud kaks põhimõtet: eepiline ja lüüriline. Esimene põhimõte sisaldub autori plaanis maalida “kogu Venemaa” ja teine põhimõte autori lüürilistes kõrvalepõigetes, mis on seotud tema plaaniga, mis moodustavad teose lahutamatu osa. “Surnud hingede” eepilist narratiivi katkestavad pidevalt autori lüürilised monoloogid, mis hindavad tegelase käitumist või mõtisklevad elu, kunsti, Venemaa ja selle rahva üle, aga puudutavad ka selliseid teemasid nagu noorus ja vanadus, elu eesmärk. kirjanik, mis aitavad rohkem teada saada O vaimne maailm kirjanik oma ideaalidest. Kõrgeim väärtus omavad lüürilisi kõrvalepõikeid Venemaa ja vene rahva kohta. Läbi luuletuse autori ettekujutus sellest positiivne kuvand vene rahvast, mis sulandub kodumaa ülistamise ja tähistamisega, mis väljendab autori tsiviil-patriootilist positsiooni.
Nii kiidab kirjanik viiendas peatükis “elavat ja elavat vene meelt”, tema erakordset verbaalse väljendusvõimet, et “kui ta premeerib kallaku sõnaga, siis läheb see tema perekonnale ja järglastele, ta võtab seda temaga nii teenistusse kui ka pensionile, Peterburi ja maailma otstesse." Tšitšikovi ajendas sellisele mõttekäigule tema vestlus talupoegadega, kes nimetasid Pljuškinit “lapitud” ja tundsid teda ainult seetõttu, et ta ei toitnud oma talupoegi hästi.
Gogol tundis elav hing Vene inimesed, nende julgus, julgus, töökus ja armastus vaba elu. Sellega seoses on sügava tähendusega autori Tšitšikovi suhu pandud mõttekäik pärisorjade kohta seitsmendas peatükis. Siin ei kuvata üldistatud kujutluspilti vene meestest, vaid konkreetsetest tegelike joontega inimestest, mida on üksikasjalikult kirjeldatud. See on puusepp Stepan Probka - "kangelane, kes sobiks valvuriks", kes Tšitšikovi sõnul kõndis mööda Venemaad, kirves vööl ja saapad õlgadel. See on kingsepp Maxim Teljatnikov, kes õppis sakslase juures ja otsustas kohe rikkaks saada, tehes kahe nädalaga lagunenud mädanahast saapad. Sel hetkel jättis ta oma töö pooleli, hakkas jooma, süüdistades kõiges sakslasi, kes ei lubanud vene inimestel elada.
Järgmisena mõtiskleb Tšitšikov paljude Pljuškinilt, Sobakevitšilt, Manilovilt ja Korobotškalt ostetud talupoegade saatuse üle. Kuid idee "inimeste elu lõbustamisest" ei ühtinud niivõrd Tšitšikovi kuvandiga, et autor ise võtab sõna ja jätkab oma nimel lugu, lugu sellest, kuidas Abakum Fyrov kõnnib. viljamuul lodjate vedajate ja kaupmeestega, kes on töötanud "ühe laulu all, nagu Rus". Abakum Fyrovi pilt näitab vene rahva armastust vaba, metsiku elu, pidustuste ja lõbu vastu, hoolimata pärisorjuse raskest elust, maaomanike ja ametnike rõhumisest.
Lüürilistes kõrvalepõigetes ilmneb traagiline saatus orjastatud inimesed, alla surutud ja sotsiaalselt alandatud, mis kajastus onu Mitya ja onu Minja, tüdruku Pelageja piltidel, kes ei suutnud vahet teha paremal ja vasakul, Pljuškini Proshka ja Mavra. Nende kujundite ja rahvaelu piltide taga peitub vene rahva sügav ja lai hing. Armastus vene rahva, kodumaa vastu, isamaaline ja ülevad tunded Kirjanikud väljendasid end Gogoli loodud kolmiku kujundis, mis tormas edasi, kehastades Venemaa võimsaid ja ammendamatuid jõude. Siin mõtiskleb autor riigi tuleviku üle: “Rus, kuhu sa tormad? «Ta vaatab tulevikku ja ei näe seda, vaid kuidas tõeline patrioot usub, et tulevikus ei ole Maniloveid, Sobakevitšeid, Nozdrevse, Pljuškineid, et Venemaa tõuseb ülevusele ja hiilgusele.
Teepilt lüürilistes kõrvalepõigetes on sümboolne. See on tee minevikust tulevikku, tee, mida mööda toimub iga inimese ja Venemaa kui terviku areng. Teose lõpetab hümn vene rahvale: “Eh! troika! Lind-kolm, kes sind välja mõtles? Oleksite võinud sündida elavale rahvale... "Siin täidavad lüürilised kõrvalepõiked üldistavat funktsiooni: nende eesmärk on laiendada. kunstiline ruum ja luua täielik pilt Venemaa. Need paljastavad autori positiivse ideaali – rahvaliku Venemaa, mis vastandub maaomanik-bürokraatlikule Venemaale.
Kuid lisaks lüürilistele kõrvalepõikele, mis ülistavad Venemaad ja selle rahvast, sisaldab luuletus ka peegeldusi lüürilise kangelase kohta filosoofilised teemad, näiteks noorusest ja vanadusest, tõelise kirjaniku kutsumusest ja eesmärgist, saatusest, mis on teoses kuidagi seotud teepildiga. Niisiis hüüatab Gogol kuuendas peatükis: „Võtke endaga reisile kaasa, tõustes pehmetest noorusaastatest karmi, kibedasse julgusesse, võtke kaasa kõik inimlikud liigutused, ärge jätke neid teele, te ei vali neid. hiljem üles! ..” Seega tahtis autor öelda, et kõik parimad asjad elus on seotud just noorusega ja seda ei tasu unustada, nagu tegid romaanis kirjeldatud maaomanikud, staas “ surnud hinged" Nad ei ela, vaid eksisteerivad. Gogol kutsub üles säilitama elavat hinge, värskust ja tunnete täiust ning jääma selliseks võimalikult kauaks.
Mõnikord ilmub elu kaduvuse, muutuvate ideaalide üle mõtiskledes autor ise rändajana: „Varem, ammu, noorusuvel... oli minu jaoks lõbus sõita võõrasse kohta. esimest korda... Nüüd sõidan ükskõikselt ükskõik millisesse võõrasse külla ja vaatan ükskõikselt tema labast välimust; See on minu jahtunud pilgu jaoks ebameeldiv, see pole minu jaoks naljakas... ja mu liikumatud huuled hoiavad ükskõikset vaikust. Oh mu noorus! Oh mu värskust! "Autori kuvandi terviklikkuse taastamiseks on vaja rääkida lüürilistest kõrvalepõikest, milles Gogol räägib kahte tüüpi kirjanikest. Üks neist „ei muutnud kordagi oma lüüra ülevat struktuuri, ei laskunud selle tipust oma vaeste, tühiste vendade juurde ja teine julges välja hüüda kõike, mis iga minut silme ees on ja mida ükskõiksed silmad ei näe. ” Tõelise kirjaniku, kes julges tõepäraselt taasluua inimeste silme eest varjatud reaalsust, on niisugune, et erinevalt romantilisest kirjanikust on ta haaratud oma ebamaisest ja ülevad pildid, siis pole määratud saavutama kuulsust ja kogema rõõmsaid tundeid, kui sind tunnustatakse ja kiidetakse. Gogol jõuab järeldusele, et tunnustamata realistlik kirjanik, satiirist kirjanik jääb osalemata, et "tema valdkond on karm ja ta tunneb kibedalt oma üksindust". Autor räägib ka "kirjanduse tundjatest", kellel on kirjaniku eesmärgist oma ettekujutus ("Esita meile parem ilusat ja põnevat"), mis kinnitab tema järeldust kahte tüüpi kirjanike saatuse kohta.
Kõik see taasloob autori lüürilise kuvandi, mis käib käsikäes kummaline kangelane, vaadata ringi kogu tohutult tormaval elul, vaadata seda läbi maailmale nähtava naeru ja nähtamatute, talle tundmatute pisarate! »
Niisiis hõivavad lüürilised kõrvalepõiked Gogoli luuletuses “Surnud hinged” olulise koha. Need on poeetilisest vaatenurgast tähelepanuväärsed. Need näitavad uusi algusi kirjanduslik stiil, mis hiljem võidab helge elu Turgenevi proosas ja eriti Tšehhovi loomingus.
Kozak Nadežda Vasilievna, vene keele ja kirjanduse õpetaja
MBOU "Keskkool nr 2" Tarko-Sale, kõrgeim kategooria.
Jamalo-Neenetsi autonoomne ringkond, Purovski rajoon, Tarko-Sale.
Lüürilised kõrvalekalded N. V. Gogoli luuletuses “Surnud hinged”.
Eesmärgid: arendada kommenteerimis- ja analüütilise lugemise oskust;
parandada oskusi mõista lüüriliste kõrvalepõigete ideoloogilist ja kunstilist tähendust kui süžee- ja kompositsioonielementide lahutamatuid, väljendusvahendeid autori kujundi kujutamisel, tema positsiooni väljendamisel;
arendada vilunud lugemisoskust;
kasvatada armastust ja huvi kirjanduse vastu.
Varustus: portree N. V. Gogol, ettekanne, tabelid põllumajandusliku ladustamise kallal töötamiseks.
Surnud hingede taga on elavad hinged.
A. I. Herzen
(1 slaid)
TUNNI EDU
I. Organisatsioonimoment.
1. Õpetaja tervitus.
(2. slaid) Tere poisid. Täna lõpetame klassis N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” uurimise. See ei tähenda, et me lõpetame oma tutvumise kirjaniku loomingu ja isiksusega. Millise märgiga me vestluse lõpetame, otsustatakse tunni lõpus.
Tuletame meelde, kuidasN.V. Gogol alustas "Surnud hingede" loomisega 1835. aastal.
(3. slaid) Kuid varsti pärast peainspektori lavastust lahkus Gogol reaktsioonilise ajakirjanduse tagakiusamisel Saksamaale. Seejärel reisib ta Šveitsi ja Prantsusmaale, jätkates tööd
"Surnud hinged."Aastatel 1839–40 Venemaal käies luges ta sõpradele peatükke 1840–41 Roomas valminud Surnud hingede esimesest köitest.. (
4 slaid) On teada, et kirjanik plaanis luua suure luuletuse, mis sarnaneb Dante "Jumaliku komöödiaga". Esimene osa (1. köide) pidi vastama “Põrgule”, teine (2. köide) “Puhastustule”, kolmas (köide 3) “Paradiisile”. Kirjanik mõtles Tšitšikovi vaimse taassünni võimalusele.
2. Kirjuta vihikusse tunni kuupäev, teema, epigraaf.
Võtmesõnad on meie tänases vestlusessõnad tunni teema pealkirjast.
II. Tunni põhiosa.
(5 slaidi) Gogoli raamatut “Surnud hinged” võib õigustatult nimetada luuletuseks. Selle õiguse annab teose eriline poeesia, musikaalsus, väljendusrikkus, mis on sellisest küllastunud. kujundlikud võrdlused ja metafoorid, mida leidub vaid poeetilises kõnes. Ja mis peamine, autori pidev kohalolek muudab selle teose lüürilis-eepiliseks.
(6 slaidi) Lüürilised kõrvalepõiked läbivad kogu “Surnud hingede” kunstilise lõuendi. Just lüürilised kõrvalepõiked määravad ära ideoloogilise, kompositsioonilise ja žanri originaalsus Gogoli luuletused, selle poeetiline algus, mis on seotud autori kuvandiga. Süžee arenedes ilmnevad uued lüürilised kõrvalekalded, millest igaüks täpsustab eelmise ideed, arendab uusi ideid ja selgitab üha enam autori kavatsust.
On tähelepanuväärne, et " surnud hinged"on ebaühtlaselt küllastunud lüüriliste kõrvalepõikega. Kuni viienda peatükini on ainult väikesed lüürilised lisad ja alles selle peatüki lõppu teeb autor esimese suurema lüürilise kõrvalepõike "kirikute arvukuse arvust" ja sellest, kuidas "vene rahvas end tugevalt väljendab".
III. Uurimuslik vestlus, mis põhineb üksikisiku rakendamisel kodutöö
1. Kiire küsitlus
Õpilased räägivad lüüriliste kõrvalepõigete teemal.
(7 slaidi) Lüüriline kõrvalepõige on teose süžeeväline element; kompositsiooniline ja stiililine seade, mis seisneb autori taganemises otsesest süžee narratiivist; autori arutluskäik, mõtisklus, seisukoht, mis väljendab suhtumist kujutatavasse või omab sellega kaudset seost. Lüüriliselt toovad kõrvalepõiked Gogoli luuletuses “Surnud hinged” sisse eluandva, värskendava elemendi, tõstavad esile lugeja ette ilmuvate elupiltide sisu ja paljastavad idee.
2. Võrdlustöö võrdlustabeliga
(8 slaidi) Lüürilised kõrvalepõiked luuletuses n. V. Gogol "Surnud hinged"
1. peatükk "paksu" ja "õhuke" kohta.
2. peatükk Selle kohta, milliseid tegelasi on kirjanikul lihtsam kujutada.
3. peatükk Venemaa ringluse erinevatest varjunditest ja peensustest.
4. peatükk Suure ja keskmise käega härrasmeestest; ninasõõrmete ellujäämise kohta.
5. peatükk "Pühkivast, elavast venekeelsest sõnast".
6. peatükk mööduvast elust, noorusest, kadunud “noorusest ja värskusest”; “kohutav”, “ebainimlik” vanadus.
7. peatükk Kahest tüüpi kirjanikest ja satiirikirjaniku saatusest; Tšitšikovi ostetud talupoegade saatust.
11. peatükk Apellatsioon Venemaale”; mõtisklused teel, miks autor ei võiks kangelaseks võtta vooruslikku inimest; "Rus on kolmiklind."
“Paksatest ja kõhnatest ametnikest” (1ch); autor kasutab riigiteenistujate kuvandi üldistamist. Omakasu, altkäemaksu võtmine, auastme austamine on neile iseloomulikud jooned. Esmapilgul näiv paksu ja õhukese vastandus paljastab tegelikult mõlema ühised negatiivsed jooned.
“Meie käsitluse varjunditest ja peensustest” (ptk 3); räägib rikaste kiindumisest, auastmest lugupidamisest, ametnike enesealandamisest ülemuste ees ja üleolevast suhtumisest alluvatesse.
4. Lüürilise kõrvalepõige ideoloogiline ja temaatiline analüüs.
"Pühkivast, elavast venekeelsest sõnast"
Mida näitab “laiuv, elav venekeelne sõna”?
Kuidas see inimesi iseloomustab?
Miks asetab Gogol selle kõrvalepõike Sobakevitšile pühendatud viienda peatüki lõppu?
Järeldus. Keel ja sõnad paljastavad iga rahva iseloomu põhiomadused. “Lahtine” venekeelne sõna paljastab rahva elava ja elava meele, tähelepanelikkuse, oskuse ühe sõnaga täpselt ja täpselt iseloomustada kogu inimest. See on tõend rahva elavast hingest, keda rõhumine ei tapnud, tema loominguliste jõudude ja võimete pant.
“Vene rahvast ja nende keelest” (5. peatükk); autor märgib, et rahva keel ja kõne peegeldavad selle rahvuslikku iseloomu; Vene sõna ja vene kõne eripära on hämmastav täpsus.
“Kahte tüüpi kirjanikest, nende saatusest ja saatustest” (7. peatükk); autor vastandab realistlikku kirjanikku ja romantilist kirjanikku, osutab romantilise kirjaniku loomingu iseloomulikele joontele ja räägib selle kirjaniku imelisest saatusest. Gogol kirjutab kibedusega realistliku kirjaniku osast, kes julges kujutada tõde. Realistlikku kirjanikku mõtiskledes määras Gogol oma teose tähenduse.
„Palju on juhtunud vigade maailmas” (ptk. 10); lüüriline kõrvalepõige inimkonna maailmakroonikast, selle vigadest on kirjaniku kristlike vaadete ilming. Kogu inimkond on sirgelt teelt minema eksinud ja seisab kuristiku serval. Gogol juhib tähelepanu kõigile, et inimkonna sirge ja helge tee seisneb kristliku õpetuse aluseks olevate moraalsete väärtuste järgimises.
“Venemaa avarustest, rahvuslikust iseloomust ja linnutroikast”; “Surnud hingede” lõpuread on seotud Venemaa teemaga, autori mõtetega vene rahvuslikust iseloomust, Venemaast kui riigist. Linnukolmiku sümboolne kujund väljendas Gogoli usku Venemaale kui riiki, mis on määratud täitma suurt ajaloolist missiooni ülalt. Samas on nii ettekujutus Venemaa tee ainulaadsusest kui ka Venemaa pikaajalise arengu konkreetsete vormide ettenägemise raskusest.
3. Probleemse küsimuse avaldus.
Õpetaja. Miks vajas kirjanik lüürilisi kõrvalepõikeid?
Mis põhjustas nende vajaduse proosas kirjutatud eepilise teose järele?
Lüürilised kõrvalepõiked väljendavad autori kõige laiemat meeleolu.
Imetlus venekeelse sõna täpsuse ja vene vaimu elavuse üle 5. peatüki lõpus asendub kurva ja eleegilise mõtisklusega nooruse ja küpsuse möödumisest, „elava liikumise kadumisest” (algus kuues peatükk).
(9 slaidi) Selle kõrvalepõike lõpus pöördub Gogol otse lugeja poole: „Võta kaasa teekonnale, tõustes pehmest noorusaastast karmi, kibedasse julgusesse, võta endaga kaasa kõik inimese liigutused, ära jäta neid teele. , te ei tule neile hiljem järele! Ees ootav vanadus on kohutav, kohutav ja miski ei anna tagasi ja tagasi!
(10 slaidi) 4. Ilmekas ettevalmistatud lugemine lõigust Venemaast - "kolm lind" ja selleteemaline analüüsiv vestlus.
Kogu teost läbiv teepilt on lüürilistes kõrvalepõigetes väga oluline.
(11 slaidi) - Mida tähendavad väljendid “lauluhäälega”, “hobused ärganud”, “kerge lamamistool”?
Kuidas ilmneb vene hinge laius, soov kiireks liikumiseks? Mida visuaalsed vahendid Kas see liikumine on kirjaniku poolt edasi antud, pigem nagu lend?
Mida tähendab troika võrdlus linnuga? Tehke assotsiatiivne seeria sõnale "lind".
(Lind – lend, kõrgus, vabadus, rõõm, lootus, armastus, tulevik...)\
Kas laiendada tee metafoorset pilti? Millistel piltidel on veel metafooriline tähendus?
Miks vastas Gogol tema küsimusele: "Rus, kuhu sa kiirustad?" - ei saa vastust?
Mida Gogol mõtleb, kui ta ütleb: "...teised rahvad ja riigid astuvad kõrvale ja annavad oma teed"?
Järeldus. Nii et kaks olulisemad teemad Autori mõtted – Venemaa teema ja tee teema – ühinevad lüürilises kõrvalepõikes, mis lõpetab luuletuse esimese köite. "Vene troika", "kõik Jumalast inspireeritud" esineb selles autori nägemusena, kes püüab mõista selle liikumise tähendust; „Rus, kuhu sa lähed? anna mulle vastus. Ei anna vastust."
(12 slaidi) Lüürilised kõrvalepõiked mitte ainult ei laienda ja süvenda selle tähendust, paljastades “kogu Venemaa” suurejoonelise välimuse, vaid aitavad ka selgemalt esitada selle autori – tõelise patrioodi ja kodaniku – kuvandit. Just lüüriline paatos rahva suurte loomejõudude jaatusest ja usust kodumaa õnnelikku tulevikku andis talle aluse oma loomingut luuletuseks nimetada.
Harjutus. Nüüd jagame teid paarideks, iga paari ees laual on laud ülesandega. Sinu ülesandeks on lisada tabelisse 3-5 minutiga väljendusvahendid, mida autor teatud kõrvalepõikes kasutas.
See tegevus aitab teil mõju üle vaadata ja selle üle järele mõelda kunstilised vahendid mitte ainult poeetilistes, vaid ka eepilistes teostes. Sina ja mina valmistume GIA formaadis eksamiks A-osas on väljendusvahendi leidmisega seotud ülesanne. Tänane töö aitab loodetavasti paremini ja selgemalt leida ja eristada radu ja kujundeid.
Vaatame, mis sa välja mõtlesid. Lugege läbi oma kirjakohad, tooge näiteid teile pakutud väljendusvahenditest.
Mida siis Gogol meile oma kõrvalepõikes öelda tahtis? Küsimus, nagu kõik küsimused, millele teie ja mina ilmselt otsest vastust ei anna, nagu Gogol ei osanud vastata paljudele luuletuses püstitatud küsimustele.
Gogoli mõtted rahva saatusest on lahutamatud mõtetest tema kodumaa saatusest. Traagiliselt kogedes "surnud hingede" võimu alla antud Venemaa olukorda, pöörab kirjanik oma helged ja optimistlikud lootused tulevikku. Kuid oma kodumaa suurde tulevikku uskudes ei kujutanud Gogol selgelt ette teed, mis peaks viima riigi võimule ja õitsengule.
(13 slaid) Ta esineb lüürilistes kõrvalepõikedes prohvetina, kes toob inimesteni teadmiste valgust: "Kes, kui mitte autor, peaks rääkima püha tõde?"
Kuid nagu öeldud, nende maal pole prohveteid. Luuletuse “Surnud hinged” lüüriliste kõrvalepõikete lehekülgedelt kõlanud autori häält kuulsid vähesed tema kaasaegsed ja veel vähem mõistsid nad. Hiljem püüdis Gogol oma ideid edasi anda kunstilises ja ajakirjanduslikus raamatus “Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega” ja “Autori pihtimuses” ja - mis kõige tähtsam - luuletuse järgmistes köidetes. Kuid kõik tema katsed jõuda oma kaasaegsete mõistuse ja südameni olid asjatud. Kes teab, võib-olla alles nüüd on kätte jõudnud aeg avastada Gogoli tõeline sõna ja see on meie ülesanne.
Sinu kodu. Ülesandeks on vastata küsimusele: kuidas ma kujutan ette N. V. Gogolit pärast luuletuse “Surnud hinged” lugemist?
1 rühm. Lüüriline kõrvalepõige 6. peatükis, mis algab sõnadega: “Enne, ammu, suvel... imestasin...”
millegi järgi
(sõnad lauses, süžeeelemendid).
2 Kordused (sõnade kordused või
sugulussõnad, juured).
3 Pöördumised, hüüatused.
4Parcellation (fraasi jagamise tehnika
osad või isegi üksikud sõnad vormis
iseseisev mittetäielik lause.
Selle eesmärk on anda kõne intonatsioon
väljendus
5 Nimetage laused.
6 Sünonüümid
7Antonüümid (vastupidise tähendusega sõnad).
8 homogeenset liiget (süntaktilised vahendid:
sõnad, mis tähendavad faktide loetlemist,
sündmused).
9 Võrdlused (võrdletakse üht eset
teisega).
10 metafoorilist epiteeti (metafoor -
teema juurde).
11 Helikirjutus: alliteratsioon (kordus
identsed või homogeensed kaashäälikud).
12Häälikuline kirjutamine: Assonants (vokaalihelide konsonants).
2. rühm. Lüüriline kõrvalepõige 5. peatükis sõnadega: "Vene rahvas väljendab end tugevalt!"
Ekspressiivne tähendab Näiteid
1Inversioon – tavapärase järjekorra muutmine
süžeeelemendid).
2 Kordused (sõnade kordused
või sugulassõnad, juured).
3 Pöördumised, hüüatused.
4 Gradatsioon.
5Sünonüümid (tähenduselt lähedased sõnad).
kunstiline meedium,
sõna kasutamine sisse kujundlik tähendus
mis tahes objekti määratlemiseks või
teatud tunnuste poolest sellega sarnane nähtus
või
suhtumine teemasse).
8 Kõnekeelne kõne.
9Fraseoloogilised ühikud.
3. rühm. Lüüriline kõrvalepõige 11. peatükis sõnadega: "Ja millisele venelasele ei meeldi kiiresti sõita!... kuu aega tundub mõni liikumatuna."
Ekspressiivne tähendab Näiteid
1Inversioon – tavapärase järjekorra muutmine
millegi järgimine (sõnad lauses,
süžeeelemendid).
2 Kordused (sõnade kordused või
sugulussõnad, juured).
3 Pöördumised, hüüatused.
4Sünonüümid (tähenduselt lähedased sõnad).
5 Gradatsioon.
6Persoonid (elutu objekt
eluliste omadustega).
7 Metafoorilised epiteedid (metafoor -
kunstiline meedium,
kasutades sõna kujundlikult
mis tahes objekti määratlemiseks või
teatud tunnuste poolest sellega sarnane nähtus
või poolte poolt; epiteet – värvikas omadussõna,
suhtumine teemasse).
8 Kõnekeelne kõne.
9Retoorilised küsimused.
10 Antonüümid.
11 Kruntimine (jagamisviis
tema järsk hääldus).
4. rühm. Lüüriline kõrvalepõige 11. peatükis sõnadega: „Oh, kolm! Lind on troika ja puurib õhku.
Ekspressiivne tähendab Näiteid
1Inversioon – tavapärase muutmine
millegi (sõnade) järjekord
lauses, süžeeelemendid).
2 Kordused (sõnade kordused või
sugulussõnad, juured).
3 Pöördumised, hüüatused.
4 Hüperbool.
5 Gradatsioon.
6Persoonid (elutu objekt
eluliste omadustega).
7 Metafoorilised epiteedid (metafoor -
kunstiline meedium,
kasutades sõna kujundlikult
mis tahes objekti määratlemiseks või
teatud tunnuste poolest sellega sarnane nähtus
või poolte poolt; epiteet – värvikas omadussõna,
suhtumine teemasse).
8 Kõnekeelne kõne.
9Retoorilised küsimused.
10 Ütlused, lööklaused.
11 Kruntimine. (Fraasi jagamise meetod
osadeks või isegi üksikuteks sõnadeks
iseseisva mittetäieliku lausena.
Selle eesmärk on anda kõne intonatsiooni väljendus
selle järsu häälduse järgi).
12Anaphora (sama lausete algus).
5 rühm. Lüüriline kõrvalepõige 11. peatükis sõnadega: "Kas sina ka, Rus, pole nii elav..."
Ekspressiivne tähendab Näiteid
1 Kordused (sõnade kordused või
sugulussõnad, juured).
2 Apellatsioonid, hüüatused.
3 Sünonüümid.
4 Metafoorilised epiteedid (metafoor -
kunstiline meedium,
kasutades sõna kujundlikult
objekti määratlemiseks
või mõnes mõttes sellega sarnane nähtus
omadused või küljed; epiteet – värviline
väljendamiseks kasutatav omadussõna
5 retoorilised küsimused.
fraasid osadeks või isegi eraldi osadeks
sõnad iseseisva mittetäielikuna
pakkumisi. Selle eesmärk on kõne pidada
intonatsiooniväljendus poolt
järsk hääldus.)
7 Anafora (sama algus
ettepanekud).
6 rühm. Lüüriline kõrvalepõige 11. peatükis sõnadega: „Rus! Venemaa!…”
Ekspressiivne tähendab Näiteid
1 Isikupärasused.
2 Apellatsioonid, hüüatused.
3 Kordust.
4 Metafoorilised epiteedid
peod; epiteet – värvikas omadussõna,
suhtumine teemasse).
5 retoorilised küsimused.
6 Kruntimine. (Lahkumise meetod
fraasid osadeks või isegi eraldi osadeks
sõnad iseseisva mittetäielikuna
pakkumisi. Selle eesmärk on kõne pidada
intonatsiooniväljendus poolt
tema järsk hääldus).
7 Anafora (sama algus
ettepanekud).
7. rühm, 1. peatükk "Paks ja õhuke".
Ekspressiivne tähendab Näiteid
1 Kordused (sõnade kordused või
sugulussõnad, juured).
2Metafoorilised epiteedid
(metafoor on kunstiline vahend
kujundlikkus, sõnakasutus
ülekantud tähenduses defineerida
mis tahes objekt või nähtus,
sellele sarnane teatud omaduste poolest või
peod; epiteet – värvikas omadussõna,
suhtumine teemasse).
3 Pöördumised, hüüatused.
4 Sünonüümid, antonüümid
5 retoorilised küsimused,
Hüüded.
6. Antitees (opositsioon)