Võid rääkida armastusest kaua ja tüütult, võid vaielda, kuni oled kähedaks jäänud ja veenda vastast, et sinu seisukoht on “õigem”, või ei või üldse midagi öelda. Kuid fakt jääb faktiks, et igal küpsel isiksusel on oma ettekujutus tõelisest armastusest. Ma ei näe mõtet neid loetleda – nagu öeldakse, on nii palju inimesi, nii palju arvamusi. Kuid selgub, et see pole täiesti tõsi.
19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses elas meie maal kaks suurt prosaisti - Ivan Aleksejevitš Bunin ja Aleksandr Ivanovitš Kuprin. Need isiksused pakuvad erilist huvi üsna lihtsa fakti tõttu – nende arusaamad armastusest olid nii sarnased, et ma ei karda neid samadeks nimetada. Pealegi on need nii identsed, et ühe kirjaniku mõtted võivad väljenduda teise sõnadega ja vastupidi.
Võtame näiteks Kuprini “Granaatkäevõru” imelised read (need peegeldavad suurepäraselt autori selle tunde mõistmise olemust) - pidage meeles, kus kindral Anosov küsib Veralt: “Kus on armastus? Kas armastus on isetu, isetu, ei oota tasu? See, kelle kohta öeldakse "tugev nagu surm"? Armastus, mille nimel teha mis tahes vägitegu, anda oma elu, läbida piinamine, ei ole üldse töö, vaid puhas rõõm. Ta isegi ei küsi, vaid pigem põhjendab, kuid Vera mõistis kõike - "armastus, millest iga naine unistab, läks temast mööda." Ta möödus vaikselt ja tahtlikult märkamatult. Vera Nikolaevna isegi ei püüdnud sellest kinni haarata. Miks? Vastus on üsna lihtne – süüdi on meie inimeste mentaliteet. Kui Želtkov hakkas oma armastatule kirju kirjutama, oli Veral juba kihlatu. Siis sai peigmehest abikaasa, kuid kirju jätkus. Ja Veral, nagu igal "truul naisel", oli lihtsalt kaitsereaktsioon - ignoreerida. Ta isegi ei püüdnud selle mehega kohtuda, teda kuulata ja võib-olla isegi mõista. Vera lihtsalt ignoreeris teda ja kui ta lõpuks kõigest aru sai, oli juba hilja...
Bunini “Pimedates alleedes” on olukord sarnane. Nadežda armastas kogu oma elu ainult ühte inimest - Peterburi ohvitseri Nikolai Aleksejevitšit. Ta mitte ainult ei armastanud teda, vaid andis talle endast kõik: "Ükskõik kui palju aega möödas, elas ta üksi. Ma teadsin, et sa pole pikka aega olnud endine, et sinuga poleks justkui midagi juhtunud, aga... Nüüd on liiga hilja sulle etteheiteid teha. Kuid ohvitseri jaoks oli Nadežda minevikust vaid meeldiv mälestus. Ja miks kõik? Jah, sest ta oli pärisorja. Mida ütleks avalikkus, kui Nikolai Aleksejevitš temaga abielluks? See oli kõik, millest ta hoolis. Isegi tema võõrastemajast lahkudes mõtles ta: „Aga issand, mis saab edasi? Mis siis, kui ma poleks teda maha jätnud? Milline jama! See sama Nadežda ei ole kõrtsmik, vaid minu naine, minu Peterburi maja armuke, minu laste ema?” väljendab Bunin oma seisukohta ühe lausega: “Kõik armastus on suur õnn, isegi kui seda ei jagata. ”
Nagu näha, viis realismiiha need autorid ühele järeldusele – tõeline armastus on olemas, aga kui see on vastastikune, siis see ei kesta, kui see on vastuseta, on see määratud elama palju kauem...
I. Sissejuhatus……………………………………………………………3
II Põhiosa
1.Eluloolised andmed. I.A. Bunin. 4
A.I.Kuprini 6
2. Armastuse filosoofia A.I Kuprini mõistmisel………………….9
3.Armastuse teema I. A. Bunini loomingus.
14
4.Armastuse kujund kaasaegsete autorite loomingus. 19
III Järeldus.
26 IV. Kirjandus……………………………………………………………..27
I. Sissejuhatus Armastuse teemat nimetatakse
igavene teema. Aastasadade jooksul on paljud kirjanikud ja luuletajad pühendanud oma teosed suurele armastustundele ning igaüks neist leidis selles teemas midagi kordumatut ja individuaalset: V. Shakespeare, kes laulis Romeo ja Julia kauneima, traagilisema loo A.S. Puškin ja tema kuulsad luuletused: "Ma armastasin sind: armastus võib ikka olla...", M. A. Bulgakovi teose "Meister ja Margarita" kangelased, kelle armastus ületab kõik takistused teel nende õnne poole. Seda loetelu võivad jätkata ja täiendada tänapäeva autorid ja nende kangelased, kes unistavad armastusest: G. Štšerbakova Roman ja Yulka, L. Ulitskaja lihtne ja armas Sonechka, L. Petruševskaja, V. Tokareva lugude kangelased.
Minu essee eesmärk:
uurige armastuse teemat 20. sajandi kirjanike I. A. Bunini, A. I. Kuprini ja kaasaegsete kirjanike, 21. sajandi autorite L. Ulitskaja, A. Matveeva loomingus.
2) paljastada armastuse filosoofia A. I. Kuprini mõistmises (loo põhjal Granaatkäevõru" ja lugu "Olesya");
3) tuvastab I. A. Bunini lugude armastuse kujutamise tunnused;
4) esitleb L. Ulitskaja ja A. Matvejeva loomingut traditsioonide jätkamise seisukohalt armastuse teema vene kirjanduses.
IIPõhiosa
1.Eluloolised andmed. I.A.Bunin (1870 – 1953).
Ivan Aleksejevitš Bunin on suurepärane vene kirjanik, luuletaja ja prosaist, suur mees ja raske saatus. Ta sündis Voronežis vaesuses aadlisuguvõsa. Lapsepõlve veetsin külas. Juba varakult õppis ta vaesuse kibeduse, leivatüki pärast muretsemise.
Nooruses proovis kirjanik paljusid ameteid: töötas ekstra, raamatukoguhoidjana ja töötas ajalehtedes.
Seitsmeteistkümneaastaselt avaldas Bunin oma esimesed luuletused ja sellest ajast alates sidus ta oma saatuse igaveseks kirjandusega.
Bunini saatust iseloomustasid kaks asjaolu, mis ei jäänud tema jaoks märkamata: olles sünnilt aadlik, ei saanud ta isegi keskkooliharidust. Ja pärast koduvarjupaigast lahkumist ei olnud tal kunagi oma kodu (hotellid, erakorterid, elamine külalisena ja soosingust, alati ajutised ja teiste inimeste varjupaigad).
1895. aastal tuli ta Peterburi ja eelmise sajandi lõpuks oli ta juba mitme raamatu autor: “Maailma lõppu” (1897), “Under vabas õhus"(1898), G. Longfellowi "Hiawatha laulu" kirjanduslik tõlge, luuletused ja lood.
Bunin tundis sügavalt ilu põline loodus, tundis suurepäraselt küla elu- ja tavasid, kombeid, traditsioone ja keelt. Bunin on laulusõnade autor. Tema raamat “Vabaõhu all” on lüüriline päevik aastaaegadest esimestest kevademärkidest talvemaastikeni, mille kaudu avaldub südamelähedane kodumaa kuvand.
19. sajandi realistliku kirjanduse traditsioonides loodud Bunini 1890. aastate lood avavad külaelu maailma. Autor räägib ausalt intellektuaali - proletaarlase elust oma vaimsete segadustega, "ilma pere ja hõimuta" inimeste mõttetu taimestiku õudusest ("Halt", "Tanka", "Uudised kodumaalt", " Õpetaja“, „Perekonna või hõimuta“, „Hilisõhtul“) Bunin usub, et ilu kaotamisega elus on selle tähenduse kadu vältimatu.
Oma pika elu jooksul rändas kirjanik paljudesse Euroopa ja Aasia riikidesse. Nendelt reisidelt saadud muljed olid materjaliks tema reisivisandite (“Linnu vari”, “Judeas”, “Päikese tempel” jt) ja lühijuttude (“Vennad” ja “Meister San Franciscost”) jaoks.
Bunin ei aktsepteerinud Oktoobrirevolutsiooni otsustavalt ja kategooriliselt, lükates “verise hullusena” ja “üldise hullusena” tagasi kõik vägivaldsed katsed inimühiskonda uuesti üles ehitada. Ta kajastas oma tundeid oma pöördeliste aastate päevikus "Neetud päevad", paguluses avaldatud revolutsiooni raevuka tagasilükkamise teos.
1920. aastal läks Bunin välismaale ja koges täielikult emigreerunud kirjaniku saatust.
20-40ndatel kirjutati vähe luuletusi, kuid nende hulgas oli lüürilisi meistriteoseid - “Ja lilled ja kimalased, rohi ja maisikõrvad...”, “Mihhail”, “Linnul on pesa, metsalisel on auk...”, “ Kukk kirikuristil.” 1929. aastal Pariisis ilmunud luuletaja Bunini raamat “Valitud luuletused” kinnitas autori õigust ühele esikohale vene luules.
Paguluses kirjutati kümme uut proosaraamatut - “Jeeriko roos” (1924), “Päikesepiste” (1927), “ Jumala puu"(1930) jne, sealhulgas lugu "Mitya armastus" (1925). See lugu räägib armastuse väest, selle traagilisest kokkusobimatusest lihaliku ja vaimse vahel, kui kangelase enesetapust saab ainsaks “vabastuseks” igapäevaelust.
Aastatel 1927–1933 töötas Bunin oma suurima teose "Arsenjevi elu" kallal. Selles "väljamõeldud autobiograafias" rekonstrueerib autor Venemaa minevikku, lapsepõlve ja noorust.
1933. aastal pälvis Bunin Nobeli preemia"tõelise kunstilise ande eest, millega ta end uuesti lõi kunstiline proosa tüüpiline vene tegelane."
30. aastate lõpuks tundis Bunin Suure Isamaasõja ajal üha enam koduigatsust, ta rõõmustas Nõukogude ja liitlasvägede õnnestumiste ja võitude üle. Tervitasin võitu suure rõõmuga.
Nende aastate jooksul lõi Bunin kogusse kuuluvaid lugusid " Pimedad alleed", lood ainult armastusest. Autor pidas seda kollektsiooni oskuste poolest kõige täiuslikumaks, eriti lugu " Puhas esmaspäev».
Paguluses revideeris Bunin pidevalt oma juba avaldatud teoseid. Vahetult enne oma surma palus ta, et tema teosed avaldataks ainult viimase autoriväljaande järgi.
Aleksander Ivanovitš Kuprin (1870-1938) – andekas kirjanik 20. sajandi alguses.
Kuprin sündis Penza oblastis Narovchatovo külas vaimuliku peres.
Tema saatus on üllatav ja traagiline: varane orvuks jäämine (isa suri, kui poiss oli aastane), pidev seitseteist aastat eraldatus riigiasutustes (lastekodu, sõjaväegümnaasium, kadetikorpus, kadetikool).
Kuid tasapisi küpses Kuprini unistus saada "luuletajaks või romaanikirjanikuks". Säilinud on tema 13-17-aastaselt kirjutatud luuletused. Aastaid sõjaväeteenistus provintsides andsid nad Kuprinile võimaluse õppida tundma tsaariarmee igapäevaelu, mida ta hiljem paljudes töödes kirjeldas. Loos “Pimeduses”, neil aastatel kirjutatud lood “Psüühika” ja “Kuuvalgel ööl” domineerivad endiselt kunstlikud süžeed. Üks esimesi töid, mis põhines isiklikult kogetud ja nähtud, oli lugu aastast sõjaväe elu"Kaugest minevikust" ("Uuring") (1894)
"Uurimisega" algab Kuprini teoste ahel, mis on seotud Vene armee eluga ja viib järk-järgult lugudeni "Duell" "Üleöö" (1897), "Öine vahetus" (1899), "Armee lipnik" (1897). , “Kampaania” (1901) ) jne Augustis 1894 läks Kuprin pensionile ja läks rännakule läbi Lõuna-Venemaa. Ta laadib Kiievi muulidel maha arbuusidega praame ja korraldab Kiievis spordiseltsi. Aastal 1896 töötas ta mitu kuud ühes Donbassi tehases, Volõnis töötas metsainspektorina, mõisnikuna, psalmilugejana, tegeles hambaraviga, mängis provintsi trupis, töötas maamõõtjana. , ja sai lähedaseks tsirkuseartistidega. Kuprini tähelepanekute varu täiendab visa eneseharimine ja lugemine. Just nendel aastatel sai Kuprinist professionaalne kirjanik, avaldades järk-järgult oma teoseid erinevates ajalehtedes.
1896. aastal ilmus Donetski muljete põhjal lugu “Moloch”. Selle loo peateema – Vene kapitalismi teema Moloch – kõlas ebatavaliselt uue ja tähendusrikkana. Autor püüdis allegooria abil väljendada ideed tööstusrevolutsiooni ebainimlikkusest. Peaaegu loo lõpuni näidatakse töölisi Molochi kannatlike ohvritena, neid võrreldakse sageli lastega. Ja loo tulemus on loogiline - plahvatus, must töötajate sein leekide taustal. Need pildid olid mõeldud rahva mässu idee edasiandmiseks. Lugu “Moloch” sai märgiliseks teoseks mitte ainult Kuprini, vaid kogu vene kirjanduse jaoks.
1898. aastal ilmus lugu “Olesya”, mis on üks esimesi teoseid, milles Kuprin ilmus lugejatele suurepärase armastuse kunstnikuna. Varem talle lähedane olnud kauni, metsiku ja majesteetliku looduse teema on kirjaniku loomingus kindlalt sees. Metsa "nõia" Olesja õrn, helde armastus vastandub tema armastatu, "linna" mehe argusele ja otsustusvõimetusele.
Peterburi ajakirjades avaldas Kuprin jutte “Raba” (1902), “Hobusevargad” (1903), “Valge puudel” (1904) jt. Nende lugude kangelastes imetleb autor tavaliste inimeste visadust, lojaalsust sõpruses ja äraostmatut väärikust 1905. aastal ilmus M. Gorkile pühendatud lugu “Duell”. Kuprin kirjutas Gorkile: "Kõik julge ja vägivaldne minu loos kuulub teile."
Tähelepanu elusolendite kõikidele ilmingutele, tähelepanelikkuse valvsust eristavad Kuprini lood loomadest “Smaragd” (1906), “Starlings” (1906), “Zaviraika 7” (1906), “Yu-Yu”. Armastusest, mis valgustab inimelu, kirjutab Kuprin lugudes “Sulamith” (1908), “Granaatõuna käevõru” (1911), kujutades piibelliku kaunitari Sulamithi helget kirge ning väikese ametniku Želtkovi õrna, lootusetut ja ennastsalgavat tunnet.
Teemade mitmekesisust soovitas Kuprinile tema elukogemus. Ta tõuseb kuumaõhupalliga, 1910. aastal läheb lendu Venemaa ühe esimese lennukiga, õpib sukeldumist ja laskub merepõhja ning on uhke oma sõpruse üle Balaklava kaluritega. Kõik see kaunistab tema teoste lehti erksate värvide ja eluterve romantika vaimuga. Kuprini romaanide ja lugude kangelasteks on erinevatest klassidest ja sotsiaalsetest gruppidest pärit inimesed Tsaari-Venemaa, alustades miljonärist kapitalistidest ja lõpetades trampide ja kerjustega. Kuprin kirjutas "kõigi kohta ja kõigile"...
Kirjanik veetis aastaid paguluses. Ta maksis selle vea eest elus kõvasti – ta maksis ränga koduigatsuse ja loomingulise allakäiguga.
"Mida andekam on inimene, seda raskem on tal ilma Venemaata," kirjutab ta ühes oma kirjas. 1937. aastal naasis Kuprin aga Moskvasse. Ta avaldab essee “Põhiline Moskva”, tal on valmimas uued loomingulised plaanid. Kuid Kuprini tervis oli õõnestatud ja augustis 1938 ta suri.
2. Armastuse filosoofia A. I. Kuprini arusaamas
“Olesya” on kunstniku esimene tõeliselt originaalne lugu, mis on kirjutatud julgelt ja omal moel. "Olesya" ja palju muud hiline lugu Kuprin pidas "Elu jõge" (1906) üheks oma parimaks teoseks. "Siin on elu, värskus," ütles kirjanik, "võitlus vana, aegunud, impulssidega uue, seda parema nimel."
“Olesya” on üks Kuprini inspireeritumaid lugusid armastusest, mehest ja elust. Siin on intiimne tundemaailm ja looduse ilu ühendatud igapäevapiltidega maapiirkondadest, tõelise armastuse romantika Perebrodi talupoegade julma moraaliga.
Kirjanik tutvustab meile karmi külaelu õhkkonda koos vaesuse, teadmatuse, altkäemaksu, metsikuse ja purjutamisega. Kunstnik vastandab selle kurjuse ja teadmatuse maailma teisele tõelise harmoonia ja ilu maailmale, mis on maalitud sama realistlikult ja täielikult. Pealegi inspireerib lugu suure tõelise armastuse helge õhkkond, nakatades impulssidega "uue, parema poole". “Armastus on minu Mina kõige eredam ja arusaadavam reprodutseerimine. See ei seisne ei jõus, ei osavuses, mitte intelligentsuses, mitte andekuses... individuaalsus ei väljendu loovuses. Aga armastuses,” – nii, selgelt liialdades, kirjutas Kuprin oma sõbrale F. Batjuškovile.
Ühes oli kirjanikul õigus: armastuses avaldub kogu inimene, tema iseloom, maailmavaade, tunnete struktuur. Suurte vene kirjanike raamatutes on armastus lahutamatu ajastu rütmist, aja hingusest. Alates Puškinist katsetasid kunstnikud oma kaasaegse iseloomu mitte ainult sotsiaalsete ja poliitiliste tegude, vaid ka tema isiklike tunnete sfääri kaudu. Tõelisest kangelasest ei saanud mitte ainult inimene - võitleja, aktivist, mõtleja, vaid ka suurte tunnetega inimene, kes on võimeline sügavalt kogema, armastama inspiratsiooni. Kuprin jätkab "Oles" vene kirjanduse humanistlikku joont. Ta kontrollib kaasaegne inimene- sajandi lõpu intellektuaal - seestpoolt, kõrgeima astmeni.
Lugu on üles ehitatud kahe kangelase, kahe olemuse, kahe maailmasuhte võrdlusele. Ühest küljest on Ivan Timofejevitš haritud intellektuaal, linnakultuuri esindaja, teisalt on Olesja “looduselaps”, inimene, keda linnatsivilisatsioon ei mõjuta. Looduse tasakaal räägib enda eest. Võrreldes Ivan Timofejevitšiga, lahke, kuid nõrga, “laisa” südamega mehega, tõuseb Olesja aadli, aususe ja uhke enesekindlusega oma jõusse.
Kui suhetes Yarmola ja külarahvaga näeb Ivan Timofejevitš vapper, inimlik ja üllas välja, siis Olesjaga suhtlemises ilmnevad ka tema isiksuse negatiivsed küljed. Tema tunded osutuvad pelglikuks, hinge liigutused on piiratud ja ebajärjekindlad. “Pisarukas ootus”, “peen kartus”, kangelase otsustamatus tõstavad esile Olesja hingerikkust, julgust ja vabadust.
Vabalt, ilma eriliste trikkideta joonistab Kuprin Polesie kaunitari välimuse, sundides meid järgima tema varjundite rikkust. vaimne maailm, alati originaalne, siiras ja sügav. Vähe on vene ja maailmakirjanduses raamatuid, kus sellised maised ja poeetiline pilt tüdruk, kes elab kooskõlas looduse ja oma tunnetega. Olesya – kunstiline avastus Kuprina.
Tõeline kunstiinstinkt aitas kirjanikul paljastada looduse poolt heldelt kingitud inimliku isiksuse ilu. Naiivsus ja autoriteet, naiselikkus ja uhke iseseisvus, “paindlik, vilgas mõistus”, “primitiivne ja elav kujutlusvõime”, liigutav julgus, delikaatsus ja kaasasündinud taktitunne, kaasatus looduse sisimatesse saladustesse ja vaimne suuremeelsus – need omadused on kirjaniku poolt esile tõstetud, joonistades Olesja võluva välimuse, tervikliku, originaalse, vaba looduse, mis välgatas haruldase pärlina ümbritsevas pimeduses ja teadmatuses.
Avaldades Olesja originaalsust ja annet, puudutas Kuprin neid salapäraseid inimpsüühika nähtusi, mida teadus tänini lahti harutab. Ta räägib intuitsiooni tundmatutest jõududest, eelaimdustest ja tuhandete aastate pikkuse kogemuse tarkusest. Olesja nõia võlusid realistlikult mõistes väljendas kirjanik õiglast veendumust, „et Olesjal oli juurdepääs juhuslikult saadud teadvuseta, instinktiivsetele, udustele, kummalistele teadmistele, mis, olles sajandeid täppisteadusele eelnenud, elavad segamini naljakate ja metsikute uskumustega. , pimedas, suletud rahvamassis, mida antakse edasi nagu suurim saladus põlvest põlve.
Loos on esimest korda nii täielikult väljendatud Kuprini hellitatud mõte: inimene saab olla ilus, kui ta arendab, mitte ei hävita talle looduse poolt antud füüsilisi, vaimseid ja intellektuaalseid võimeid.
Seejärel ütleb Kuprin, et ainult vabaduse võidukäiguga saab armunud inimene õnnelikuks. “Oles” paljastas kirjanik selle võimaliku vaba, piiramatu ja pilvitu armastuse õnne. Tegelikult on armastuse õitseng ja inimlik isiksus loo poeetilise tuuma.
Loo helge muinasjutuline atmosfäär ei tuhmu ka pärast traagilist lõppu. Kõige ebaolulise, väiklase ja kurja üle võidutseb tõeline, suur maise armastus, mida mäletatakse ilma kibeduseta - "kergelt ja rõõmsalt". Loo viimane lihv on tüüpiline: punaste helmeste jada aknaraami nurgal kiiruga mahajäetud “kanajalgadel onni” räpase korratuse vahel. See detail annab teosele kompositsioonilise ja semantilise terviklikkuse. Punaste helmeste nöör on viimane austusavaldus Olesja heldele südamele, mälestus "tema õrnast, heldest armastusest".
Armastust käsitlevate teoste tsükkel aastatel 1908–1911 lõpeb teosega "Granaatkäevõru". Loo loomelugu on uudishimulik. 1910. aastal kirjutas Kuprin Batjuškovile: "Kas mäletate, see on kurb lugu väikesest telegraafiametnikust P. P. Želtkovist, kes oli nii lootusetult, liigutavalt ja ennastsalgavalt armunud Ljubimovi naisesse (D. N. - praegu Vilno kuberner). ” Edasine dekodeerimine tõelisi fakte ja loo prototüübid leiame Lev Ljubimovi (D.N. Ljubimovi poja) memuaaridest. Oma raamatus "Võõral maal" ütleb ta, et "Granaatkäevõru" joonistas Kuprin nende "perekonnakroonikast". "Mõnede jaoks prototüübid tegelased minu pereliikmed teenisid eelkõige prints Vassili Lvovitš Šeini - minu isa, kellega Kuprin oli sõbralikes suhetes. Kangelanna - printsess Vera Nikolaevna Šeina - prototüübiks oli Ljubimovi ema - Ljudmila Ivanovna, kes sai tõepoolest anonüümseid kirju ja seejärel temasse lootusetult armunud telegraafiametnikult granaadist käevõru. Nagu märgib L. Ljubimov, oli tegemist „kuri kurioosse juhtumiga, suure tõenäosusega anekdootliku iseloomuga.
Kuprin kasutas anekdootlikku lugu, et luua lugu tõelisest, suurest, ennastsalgavast ja ennastsalgav armastus, mis "kordub ainult üks kord tuhande aasta jooksul". Kuprin valgustas "veidruslikku juhtumit" oma ideede valguses armastusest kui suurest tundest, mis on inspiratsiooni, ülevuse ja puhtuse poolest võrdne ainult suure kunstiga.
Paljuski elutõdesid järgides andis Kuprin neile siiski erineva sisu, tõlgendas sündmusi omal moel, tutvustades traagiline lõpp. Elus lõppes kõik hästi, enesetappu ei juhtunud. Kirjaniku väljamõeldud dramaatiline lõpp andis Želtkovi tunnetele erakordse jõu ja kaalu. Tema armastus võitis surma ja eelarvamused, see tõstis printsess Vera Sheina kõrgemale asjatust heaolust, armastus kõlas suurepärane muusika Beethoven. Pole juhus, et loo epigraafiks on Beethoveni teine sonaat, mille helid kõlavad finaalis ja toimivad hümnina puhtale ja ennastsalgavale armastusele.
Ja ometi ei jäta “Granaatkäevõru” nii säravat ja inspireeritud muljet kui “Olesya”. K. Paustovsky märkas delikaatselt loo erilist tooni, öeldes selle kohta: "Granaatkäevõru kibe võlu." Tõepoolest, “Granaatkäevõru” on läbi imbunud kõrgest unenäost armastusest, kuid samas sisaldab see kibedat, leinavat mõtet kaasaegsete võimetusest omada suuri tõelisi tundeid.
Loo kibedus on ka Želtkovi traagilises armastuses. Armastus võitis, kuid möödus mingi eeterliku varjuna, elavnes ainult kangelaste mälestustes ja lugudes. Võib-olla liigagi reaalne – loo igapäevane alus segas autori kavatsust. Võib-olla ei kandnud Želtkovi prototüüp, tema olemus endas seda rõõmsalt majesteetlikku jõudu, mis oli vajalik armastuse apoteoosi, isiksuse apoteoosi loomiseks. Lõppude lõpuks ei varjanud Želtkovi armastus mitte ainult inspiratsiooni, vaid ka alaväärsust, mis oli seotud telegraafiametniku isiksuse piiratusega.
Kui Olesja jaoks on armastus osa olemisest, osa teda ümbritsevast kirjust maailmast, siis Želtkovi jaoks kitseneb kogu maailm vastupidi armastuseks, mida ta tunnistab oma enesetapukirjas printsess Verale. "Juhtus," kirjutab ta, "et mind ei huvita elus miski: ei poliitika, teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast - minu jaoks on kogu mu elu ainult sinus." Želtkovi jaoks on armastus vaid üksiku naise vastu. On täiesti loomulik, et tema kaotamisest saab tema elu lõpp. Tal pole enam midagi, mille nimel elada. Armastus ei laiendanud ega süvendanud tema sidemeid maailmaga. Selle tulemusena väljendas traagiline lõpp koos armastushümniga ka teist, mitte vähem olulist mõtet (kuigi võib-olla ei olnud Kuprin ise sellest teadlik): ainult armastusest ei saa elada.
3.Armastuse teema I. A. Bunini loomingus
Armastuse teemas paljastab Bunin end hämmastava andeka mehena, peene psühholoogina, kes teab, kuidas armastusest haavatud hingeseisundit edasi anda. Kirjanik ei väldi keerulisi, avameelseid teemasid, kujutades oma lugudes kõige intiimsemaid inimkogemusi.
1924. aastal kirjutas ta loo “Mitya armastus”, järgmisel aastal “Cornet Elagini juhtum” ja “Päikesepiste”. Ja 30ndate lõpus ja Teise maailmasõja ajal lõi Bunin 38 novelli armastusest, millest moodustas tema 1946. aastal ilmunud raamat "Dark Alleys". Bunin pidas seda raamatut oma " parim töö lakoonilisuse, maalikunsti ja kirjandusliku oskuse mõttes.
Armastus Bunini kujutamisel hämmastab mitte ainult kunstilise esituse võimsusega, vaid ka allutamisega mõnele inimesele tundmatule sisemisele seadusele. Nad tungivad harva pinnale: enamik inimesi kogeb nende surmavat mõju alles oma päevade lõpus. Selline armastuse kujutamine annab Bunini kainele, “halastamatule” talendile ootamatult romantilise sära. Armastuse ja surma lähedus, nende konjugatsioon olid Bunini jaoks ilmsed faktid ja nendes ei kahelnud kunagi. Kuid eksistentsi katastroofiline olemus, inimsuhete ja eksistentsi haprus - kõik need Bunini lemmikteemad pärast Venemaad raputanud hiiglaslikke sotsiaalseid kataklüsme täitusid uue hirmuäratava tähendusega, nagu võib näha näiteks loost. Mitya armastus”. “Armastus on ilus” ja “Armastus on hukule määratud” - need mõisted, mis lõpuks kokku said, langesid kokku, kandes iga loo sügavuses, väljarändaja Bunini isiklikku leina.
Bunini armastussõnad pole kvantiteedi poolest suured. See peegeldab luuletaja segaseid mõtteid ja tundeid armastuse müsteeriumi kohta... Üks peamisi motiive armastuse laulusõnad– üksindus, õnne kättesaamatus või võimatus. Näiteks “Kui helge, kui elegantne on kevad!..”, “Rahulik pilk, nagu metskonna pilk...”, “Hillisel tunnil olime temaga põllul...”, “Üksindus ”, “Ripsmete kurbus, särav ja must...” jne.
Bunini armastussõnad on kirglikud, sensuaalsed, armastusejanust küllastunud ja alati täis tragöödiat, täitumatuid lootusi, mälestusi möödunud noorusest ja kadunud armastusest.
I.A. Buninil on ainulaadne vaade armusuhetele, mis eristab teda paljudest teistest tolle aja kirjanikest.
Tolleaegses vene klassikalises kirjanduses oli armastuse teemal alati oluline koht ja eelistati vaimset, “platoonilist” armastust sensuaalsusele, lihalikule, füüsilisele kirglikkusele, mida sageli laitati. Turgenevi naiste puhtus sai igapäevaseks sõnaks. Vene kirjandus on valdavalt "esimese armastuse" kirjandus.
Armastuse kujutis Bunini loomingus on eriline vaimu ja liha süntees. Bunini sõnul ei saa vaimu mõista ilma liha tundmata. I. Bunin kaitses oma teostes puhast suhtumist lihalisse ja kehalisse. Tal puudus naiste patu mõiste, nagu L.N. filmis “Anna Karenina”, “Sõda ja rahu”, “Kreutzeri sonaat”. Tolstoi sõnul puudus N.V-le omane ettevaatlik, vaenulik suhtumine naiselikkusse. Gogol, kuid armastuse vulgariseerimist ei olnud. Tema armastus on maapealne rõõm, ühe soo salapärane tõmme teise poole.
Armastuse ja surma temaatikale pühendatud teosed (Bunini teostes sageli puudutavad) on “Armastuse grammatika”, “Lihtne hingamine”, “Mitya armastus”, “Kaukaasia”, “Pariisis”, “Galja Ganskaja”, “ Henry", "Natalie", " Külm sügis” jne. On juba ammu ja väga õigesti märgitud, et armastus Bunini loomingus on traagiline. Kirjanik püüab lahti harutada armastuse ja surma müsteeriumi, miks need elus sageli kokku puutuvad, mis on selle mõte. Miks läheb aadlik Hvoštšinski pärast oma armastatu, talunaise Luška surma hulluks ja jumaldab seejärel peaaegu tema kuvandit (“Armastuse grammatika”). Miks sureb noor keskkooliõpilane Olja Meštšerskaja, kellel, nagu talle tundus, hämmastav kingitus, alustades just õitsemist? kerge hingamine"? Autor neile küsimustele ei vasta, kuid annab oma teoste kaudu mõista, et sellel on maises inimelus teatud tähendus.
“Pimedate alleede” kangelased ei seisa looduse vastu sageli täiesti ebaloogilised ja lähevad vastuollu üldtunnustatud moraaliga (selle näiteks on kangelaste äkiline kirg loos “Päikesepiste”). Bunini armastus "äärel" ületab peaaegu normi, väljudes igapäevaelu piiridest. Bunini jaoks võib selle ebamoraalsuse kohta isegi öelda, et see on teatav märk armastuse autentsusest, kuna tavaline moraal osutub, nagu kõik inimeste poolt kehtestatud, konventsionaalseks skeemiks, millesse loomuliku, elava elu elemendid ei sobi.
Kehaga seotud riskantsete detailide kirjeldamisel peab autor olema erapooletu, et mitte ületada habrast piiri, mis eraldab kunsti pornograafiast. Bunin, vastupidi, muretseb liiga palju – kuni krambini kurgus, kuni kirgliku värinani: “... tema silmad läksid lihtsalt tumedaks, nähes tema roosakat keha koos päevitusega läikivatel õlgadel. .. ta silmad muutusid mustaks ja laienesid veelgi, huuled läksid kirglikult lahku "("Galja Ganskaja"). Bunini jaoks on kõik sooga seonduv puhas ja tähenduslik, kõike varjab salapära ja isegi pühadus.
“Pimedate alleede” armastuse õnnele järgneb reeglina lahkuminek või surm. Kangelased naudivad intiimsust, kuid see viib lahkumineku, surma ja mõrvani. Õnn ei saa kesta igavesti. Natalie "suri Genfi järvel enneaegse sünnituse tagajärjel". Galya Ganskaya mürgitati. Loos “Tumedad alleed” hülgab meister Nikolai Aleksejevitš talutüdruku Nadežda - tema jaoks on see lugu vulgaarne ja tavaline, kuid ta armastas teda “kogu sajandi”. Loos "Rusja" lahutab armastajaid hüsteeriline Rusja ema.
Bunin lubab oma kangelastel ainult keelatud vilja maitsta, seda nautida – ja siis jätab nad ilma õnnest, lootustest, rõõmudest ja isegi elust. Loo “Natalie” kangelane armastas kahte inimest korraga, kuid ei leidnud kummagagi pereõnne. Loos “Henry” on küllus naiste kujutised igale maitsele. Kuid kangelane jääb üksikuks ja vabaks "meeste naistest".
Bunini armastus ei lähe perekanalisse ja seda ei lahenda õnnelik abielu. Bunin jätab oma kangelased ilma igavesest õnnest, jätab nad ilma, sest nad harjuvad, ja harjumus viib armastuse kaotamiseni. Armastus harjumusest ei saa olla parem kui välkkiire, kuid siiras armastus. Loo “Tumedad alleed” kangelane ei saa end perenaise Nadeždaga peresidemetega siduda, kuid teise naisega abiellununa ei leia ta oma ringi perekondlik õnn. Naine pettis, poeg oli kulukas ja lurjus, perekond ise osutus “kõige tavalisemaks labaseks jutuks”. Vaatamata oma lühikesele kestusele jääb armastus siiski igaveseks: kangelase mällu jääb see igaveseks just seetõttu, et elus on ta põgus.
Armastuse eripäraks Bunini kujutamisel on näiliselt kokkusobimatute asjade kombinatsioon. Armastuse ja surma kummalist seost rõhutab Bunin pidevalt ja seetõttu pole juhus, et kogumiku pealkiri “Dark Alleys” ei tähenda siinkohal sugugi “varjulist” - need on tumedad, traagilised, sassis armastuse labürindid.
Tõeline armastus on suur õnn, isegi kui see lõpeb lahkumineku, surma ja tragöödiaga. Sellele järeldusele, ehkki hilja, jõuavad paljud Bunini kangelased, kes on ise oma armastuse kaotanud, kahe silma vahele jätnud või hävitanud. Selles hilises meeleparanduses, hilises vaimses ülestõusmises, kangelaste valgustumises peitub kõike puhastav meloodia, mis räägib inimeste ebatäiuslikkusest, kes pole veel õppinud elama. Tunnistage ja hellitage tõelisi tundeid ning elu enda ebatäiuslikkust, sotsiaalseid tingimusi, keskkonda, asjaolusid, mis sageli segavad tõeliselt inimlikke suhteid, ja mis kõige tähtsam, neid kõrgeid emotsioone, mis jätavad kustumatu jälje vaimsest ilust, suuremeelsusest, pühendumusest ja puhtus. Armastus on salapärane element, mis muudab inimese elu, andes tema saatusele tavapäraste argilugude taustal unikaalsust, täites tema maise olemise erilise tähendusega.
Sellest eksistentsi mõistatusest saab Bunini loo “Armastuse grammatika” (1915) teema. Teose kangelane, teatav Ivlev, olles peatunud teel hiljuti surnud mõisniku Hvoštšinski majja, mõtiskleb "arusaamatu armastuse üle, mis muutis kogu inimelu mingiks ekstaatiliseks eluks, mis võib-olla oleks pidanud olema olnud kõige tavalisem elu,” kui mitte neiu Lushki kummaline võlu. Mulle tundub, et mõistatus ei seisne mitte Lushka välimuses, kes "ei olnud üldse hea välimusega", vaid maaomaniku enda iseloomus, kes oma armastatut jumaldas. “Aga mis inimene see Hvoštšinski oli? Hull või lihtsalt mõni uimane, keskendunud hing? Naabermaaomanike sõnul. Hvoštšinskit tunti rajoonis kui haruldast nutikat meest. Ja äkki tabas teda see armastus, see Lushka, seejärel tema ootamatu surm - ja kõik läks raisku: ta sulges end majja, tuppa, kus Lushka elas ja suri, ja istus üle kahekümne aasta oma voodil...” Kuidas seda kahekümneaastast eraldatust nimetada? Hullumeelsus? Bunini jaoks pole vastus sellele küsimusele sugugi selge.
Hvoštšinski saatus paelub Ivlevit kummaliselt ja paneb muretsema. Ta mõistab, et Lushka astus tema ellu igaveseks, äratades temas "keerulise tunde, mis sarnaneb sellega, mida ta koges kunagi ühes Itaalia linnas pühaku säilmeid vaadates." Mis pani Ivlevi ostma Hvoštšinski pärijalt “kalli hinnaga” väikese raamatu “Armastuse grammatika”, millest ta kunagi lahku ei läinud? vana maaomanik, kalliks mälestusi Lushkast? Ivlev tahaks aru saada, millega täitus armunud hullu elu, millega toideti tema orvuks jäänud hing pikki aastaid. Ja loo kangelast jälgides püüavad selle saladuse paljastada "lapselapsed ja lapselapselapsed", kes on kuulnud "meeldivat legendi nende südametest, kes armastasid", ja koos nendega ka Bunini teose lugeja. seletamatu tunne.
Autori katse mõista armutunde olemust loos “Päikesepiste” (1925). “Kummaline seiklus” raputab leitnandi hinge. Pärast lahkuminekut ilus võõras, ta ei leia rahu. Mõeldes sellele, et selle naisega on võimatu uuesti kohtuda, „tundis ta kogu oma valu ja kasutust. hilisemat elu ilma temata, et teda haaras meeleheite õudus." Autor veenab lugejat loo kangelase kogetud tunnete tõsiduses. Leitnant tunneb end "selles linnas kohutavalt õnnetuna". „Kuhu minna? Mida teha?" - arvab ta eksinud. Kangelase vaimse taipamise sügavus väljendub selgelt loo lõpulauses: "Leitnant istus tekil varikatuse all, tundes end kümme aastat vanemana." Kuidas seletada, mis temaga juhtus? Võib-olla puutus kangelane kokku selle suure tundega, mida inimesed nimetavad armastuseks, ja kaotuse võimatuse tunne viis ta mõistma eksistentsi traagikat?
Armastava hinge piin, kaotusekibedus, mälestuste magus valu – sellised paranemata haavad jätab Bunini kangelaste saatustesse armastus ja ajal pole selle üle võimu.
Mulle tundub, et kunstniku Bunini eripära seisneb selles, et ta peab armastust tragöödiaks, katastroofiks, hullumeelsuseks, suureks tundeks, mis on võimeline inimest nii lõpmatult ülendama kui ka hävitama.
4.Armastuse kujund kaasaegsete autorite loomingus.
Armastuse teema on kaasaegse vene kirjanduse üks olulisemaid teemasid. Meie elus on palju muutunud, kuid inimene oma piiritu sooviga leida armastust ja tungida selle saladustesse jääb samaks.
Kahekümnenda sajandi 90ndatel asendati totalitaarne režiim uue demokraatliku valitsusega, mis kuulutas välja sõnavabaduse. Selle taustal toimus seksuaalrevolutsioon kuidagi loomulikult, mitte liiga märgatavalt. Venemaal tekkis ka feministlik liikumine. Kõik see viis selle tekkimiseni aastal kaasaegne kirjandus nn "naiste proosa". Naiskirjanikud tegelevad peamiselt sellega, mis lugejaid enim puudutab, s.t. armastuse teema juurde. "Naisteromaanid" on "naistesarja" magusad-sentimentaalsed melodraamad, mis on kirjanduskriitik V. G. Ivanitski sõnul muinasjutud, mis on ümber maalitud tänapäevastesse oludesse. folkloorilood, võimalikult silutud ja lihtsustatud. See on see, mida nõutakse! See kirjandus põhineb tõestatud klišeedel, traditsioonilistel klišeedel ja stereotüüpidel "naiselikkusest" ja "mehelikkusest" - stereotüüpidest, mis on iga maitsega inimese jaoks nii vihkavad.
Lisaks sellele ebakvaliteetsele kirjandustoodangule, mis on kahtlemata lääne mõju, on imelisi ja säravaid autoreid, kes kirjutavad tõsiseid ja sügavaid armastuse teemalisi teoseid.
Ljudmila Ulitskaja kuulub perekonda, millel on oma traditsioonid, oma ajalugu. Tema mõlemad vanaisad, juudi käsitöölised, olid kellassepad ja sattusid pogrommide alla rohkem kui üks kord. Kellassepad – käsitöölised – andsid oma lastele hariduse. Üks vanaisa lõpetas 1917. aastal Moskva ülikooli õigusteaduskonna. Teine vanaisa - kommertskool, konservatoorium, teenis 17 aastat laagrites mitmes etapis. Ta kirjutas kaks raamatut: demograafiast ja muusikateooriast. Ta suri paguluses 1955. aastal. Vanemad olid uurimisassistendid. L. Ulitskaja astus nende jälgedes ja lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli bioloogiateaduskonna bioloogia ja geneetika erialal. Ta töötas üldgeneetika instituudis, pani KGB ees toime kuriteo - luges ja trükkis mõned raamatud. See oli tema teadusliku karjääri lõpp.
Ta kirjutas oma esimese loo "Vaesed sugulased" 1989. aastal. Ta hooldas haiget ema, sünnitas poegi ja töötas Juudi Teatris lavastajana. Ta kirjutas 1992. aastal lood “Sonechka”, “Medea ja tema lapsed”, “Rõõmsad matused”, viimastel aastatel on temast saanud üks eredamaid nähtusi. moodne proosa, meelitades nii lugejat kui ka kriitikuid.
"Medea ja tema lapsed"- perekonna kroonika. Lugu Medeast ja tema õest Alexandrast, kes võrgutas Medea mehe ja sünnitas talle tütre Nina, kordub järgmises põlvkonnas, kui Nina ja tema õetütar Maša armuvad samasse mehesse, mis lõpuks viib Maša enesetapuni. Kas lapsed vastutavad oma isade pattude eest? Ühes oma intervjuus räägib L. Ulitskaja armastuse mõistmisest kaasaegses ühiskonnas:
"Armastus, reetmine, armukadedus, enesetapp armastuse põhjustel - kõik need asjad on sama iidsed kui inimene ise. Need on tõeliselt inimlikud teod – loomad ei tee minu teada õnnetu armastuse pärast enesetappu, äärmisel juhul rebivad nad rivaali laiali. Kuid igal ajal on üldtunnustatud reaktsioone - kloostris kinnipidamisest duellini, kividega loopimisest tavalise lahutuseni.
Pärast suurt seksuaalrevolutsiooni üles kasvanud inimesed arvavad vahel, et kõiges võib kokku leppida, eelarvamustest loobuda ja aegunud reegleid põlata. Ja vastastikku antud seksuaalvabaduse raames päästa abielu ja kasvatada lapsi.
Olen oma elus kohanud mitmeid selliseid ametiühinguid. Kahtlustan, et sellistes lepingulistes suhetes on üks abikaasadest endiselt salaja kannatav pool, kuid ei jää muud üle, kui pakutud tingimustega nõustuda. Sellised lepingulised suhted lagunevad reeglina varem või hiljem. Ja mitte iga psüühika ei suuda taluda seda, millega "valgustatud meel on nõus"
Anna Matveeva– sündinud 1972. aastal Sverdlovskis. Ta on lõpetanud Uurali Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonna. Kuid vaatamata oma noorusele on Matveeva juba kuulus romaanikirjanik ja esseist. Tema lugu “Djatlovi pass” jõudis finaali kirjandusauhind nime saanud Ivan Petrovitš Belkini järgi. Sellesse kogusse kuuluv lugu “Püha Helena saar” pälvis 2004. aastal rahvusvahelise kirjandusauhinna “Lo Stellato”, mida antakse Itaalias välja parima loo eest.
Ta töötas Oblastnaja Gazetas pressisekretärina (kuld – plaatina – pank).
Ta võitis kahel korral ajakirja Cosmopolitan novellivõistluse (1997, 1998). Ta on avaldanud mitmeid raamatuid. Avaldatud ajakirjades "Ural", " Uus maailm" Elab Jekaterinburgi linnas.
Matveeva lood on nii või teisiti üles ehitatud “naisteema” ümber. Väliste parameetrite järgi otsustades tundub, et autori suhtumine sellesse teemasse on skeptiline. Tema kangelannad on meheliku mentaliteediga noored naised, tahtejõulised, iseseisvad, kuid paraku õnnetud isiklikus elus.
Matveeva kirjutab armastusest. "Ja see esitab süžeed mitte mingil metafoorilisel või metafüüsilisel viisil, vaid üks ühele, vältimata melodraama elemente. Tal on alati uudishimulik konkurente võrrelda – kuidas nad välja näevad, kuidas riietuvad. Huvitav on hinnata ka rivaalitsemise teemat ja seda pigem naise kui kirjaniku pilguga. Tema lugudes tuleb sageli ette, et tuttavad inimesed kohtuvad pärast elu esimese distantsi läbimist - noorusest nooruseni. Siin huvitab autorit, kellel õnnestus ja kellest ebaõnnestus. Kes on “vananenud” ja kes mitte nii väga, kes on omandanud turustatava välimuse ja kes vastupidi – allakäinud. Näib, et kõik Matveeva kangelased on tema endised klassikaaslased, kellega ta "kohtub" omaenda proosas.
Veel üks iseloomulik tunnus. Anna Matveeva kangelased erinevad kaastundlike traditsioonilistest "väikestest inimestest". Vene proosa asjaolu, et nad pole sugugi vaesed, vaid, vastupidi, teenivad raha ja juhivad vastavat elustiili. Ja kuna autor on detailides täpne (kallid riidejooned, ekskursiooniatraktsioonid), omandavad tekstid teatud läike
Kuid "professionaalse korrektsuse" puudumisel on Anna Matveeva proosas loomulikkuse korrektsus. Tegelikult on melodraama kirjutamine väga raske, raske tööga ei saa midagi saavutada: see peab olema eriline kingitus jutustaja, oskus kangelast "elustada" ja teda õigesti edasi provotseerida. Noorel kirjanikul on selline võimete bukett täielikult olemas. Väike lugu “Pas de Trois”, mis andis kogu raamatule nime, on puhas vesi melodraama.
Kangelanna nimega Katya Shirokova, üks pas de trois'i esinejatest Itaalia antiigi ja kaasaegsete maastike taustal, hõljub oma armastuse taevas abielumehe vastu. Pole juhus, et ta sattus samasse reisigruppi tema valitud Miša Idolovi ja tema naise Ninaga. Ootus kerget ja lõplikku võitu vana üle - ta on juba 35! - naine peaks lõppema Roomas, armastatud linnas - isa rahaga. Üldiselt A. Matveeva kangelased ei tea materiaalsed probleemid. Kui nad oma kodumaisest tööstusmaastikust tüdivad, lahkuvad nad kohe mõnele välisriigile. Istuge Tuileries's - "õhukesel toolil, mis toetub jalad liivale, vooderdatud tuvijalgadega" - või jalutage Madridis või veelgi parem (vaese Katya variant, kelle vana naine võitis) - loobuge Capri, ela seal kuu aega - teine .
Katya, ta on kena – rivaali määratluse järgi – intelligentne tüdruk ja ka tulevane kunstikriitik, kes kallist Mišat oma eruditsiooniga pidevalt kiusab. ("Ma ikka tõesti tahan teile näidata Caracalla vanne." - "Caracal mida?"). Aga vanadest raamatutest noorele pähe raputatud tolm ei matnud loomulikku mõistust. Katya suudab inimesi õppida ja mõista. Ta tuleb toime ka keerulise olukorraga, millesse sattus nooruse isekuse ja vanemliku armastuse puudumise tõttu. Vaatamata kogu oma materiaalsele heaolule on Katya vaimses mõttes, nagu paljud uute venelaste lapsed, orb. Ta on täpselt see kala, kes taevas hõljub. Miša Idolov “andis talle selle, mida ema ja isa olid talle keelanud. Soojus, imetlus, austus, sõprus. Ja alles siis – armastus.
Ta otsustab aga Miša maha jätta. "Sa oled minust ja temast, muide, nii palju parem, et see oleks vale..." - "Kui kaua aega tagasi olete hakanud tegevusi sellest vaatenurgast hindama?" - matkis Nina.
"Kui mul on lapsed," mõtles Katya hotelli Pantaloni voodis lamades, "pole vahet, kas nad on poiss või tüdruk, ma armastan neid. Nii lihtne see ongi."
Kellegi teise mehes otsib ta isa ja naises kui mitte ema, siis vanema sõbra. Kuigi, nagu selgub, aitas Nina tema vanuses kaasa ka Katya perekonna hävitamisele. Katya isa Aleksei Petrovitš on tema esimene väljavalitu. "Mu tütar, arvas Nina, saab varsti täiskasvanuks, ta kohtub kindlasti abielus mees, hakkab teda armastama ja kes saab garanteerida, et see mees ei osutu Katja Širokova abikaasaks?.. See pole aga kõige hullem variant...”
Kenast tüdrukust Katyast saab ootamatu ja seetõttu tõhusam kättemaksuvahend. Ta keeldub Iidolist, kuid tema impulss (sama üllas ja isekas) ei päästa enam midagi. "Teda vaadates tundis Nina äkki, et ta ei vaja nüüd Miša Idolovit - isegi Dashka nimel. Ta ei saa tema kõrval istuda, nagu varem, teda ärkvel kallistada ja tuhat rohkem aja sepistatud rituaali ei kordu enam kunagi. Tempokas tarantella lõpeb, kõlavad viimased akordid ja ühistest päevadest liidetud trio laguneb säravateks sooloesinemisteks.
“Pas de Trois” on väike elegantne lugu tunnete kasvatamisest. Kõik tema kangelased on üsna noored ja äratuntavalt kaasaegsed uued vene inimesed. Selle uudsus seisneb emotsionaalses toonis, milles otsuseid tehakse igavesed probleemid armukolmnurk. Ei mingit ülendamist, ei tragöödiaid, kõik on igapäevane – asjalik, ratsionaalne. Nii või teisiti tuleb elada, töötada, sünnitada ja lapsi kasvatada. Ja ärge oodake elult pühi ja kingitusi. Pealegi saab neid osta. Nagu reis Rooma või Pariisi. Aga kurbus armastuse pärast – alandlikult – summutatult – kõlab loo lõpus siiski. Armastus, mis juhtub pidevalt, hoolimata maailma visa vastuseisust. Lõppude lõpuks on ta tema jaoks nii täna kui ka eile omamoodi liialdus, vaid põgus ja piisav sähvatus uue elu sünniks. Armastuse kvantloomus ei pea muutuma pidevaks ja mugavaks soojusallikaks.
Kui loos triumfeerib igapäevaelu tõde, tavalised madalad tõed, siis lugudes on ülendav pettus. Juba esimene neist on Puškini kangelaste nimedel mängiv “Supertanya”, kus Lenski (Vova) loomulikult sureb ja Jevgeni, nagu peab, lükkab oma väljavalitu alguses tagasi. abielus tüdruk– lõpeb armastuse võiduga. Tatjana ootab oma rikka ja laheda, kuid mitte armastatud abikaasa surma ning ühineb oma südamele kalli Jevgenikuga. Lugu kõlab irooniliselt ja kurvalt, nagu muinasjutt. "Eugenik ja Tanya näivad olevat kadunud suurlinna niiskesse õhku, nende jäljed kaovad Peterburi hoovidesse ja nende aadress on nende sõnul ainult Larinal, kuid võite olla kindlad, ta ei räägi seda kellelegi. .”
Kerge iroonia, leebe huumor, alandlik suhtumine inimlikud nõrkused ja puudujäägid, võime kompenseerida igapäevase eksistentsi ebamugavust mõistuse ja südame jõupingutuste abil – see kõik muidugi köidab ja tõmbab ligi kõige laiemat lugejat. Anna Matveeva ei olnud algselt gildikirjanik, kuigi tänapäeva kirjandus eksisteerib peamiselt tänu sellistele ilukirjanikele, kes on põgusalt seotud oma ajaga. Probleem on muidugi selles, et selle potentsiaalne massilugeja ei osta tänapäeval raamatuid. Need, kes loevad pehmes köites kaasaskantavaid romantilisi romaane, ei vasta Matvejeva proosale. Nad vajavad karmimat ravimit. Lood, mida Matveeva räägib, on juhtunud varem, toimuvad praegu ja juhtuvad alati. Inimesed armuvad, petavad ja on alati armukadedad.
III.Järeldus
Analüüsides Bunini ja Kuprini ning kaasaegsete autorite - L. Ulitskaja ja A. Matvejeva töid, jõudsin järgmistele järeldustele.
Armastust vene kirjanduses kujutatakse ühe peamisena inimlikud väärtused. Kuprini sõnul „individuaalsus ei väljendu jõus, ei osavuses, ei intelligentsuses ega loovuses. Aga armunud!
Bunini ja Kuprini lugude kangelastele on iseloomulik erakordne tugevus ja tunde siirus. Armastus näib ütlevat: "Seal, kus ma seisan, ei saa see olla räpane." Ausalt öeldes sensuaalse ja ideaali loomulik sulandumine loob kunstilise mulje: vaim tungib lihasse ja õilistab seda. See on minu arvates armastuse filosoofia selle tõelises tähenduses.
Nii Bunini kui Kuprini loomingulisust köidavad nende armastus elu vastu, humanism, armastus ja kaastunne inimeste vastu. Kujundi kumerus, lihtne ja selge keel, täpne ja peen joonistus, konstruktsiooni puudumine, tegelaste psühholoogilisus - kõik see toob nad lähemale vene kirjanduse parimale klassikalisele traditsioonile.
Kaasaegse proosa meistrid L. Ulitskaja ja A. Matvejeva
didaktilisele otsekohesusele võõras, sisaldavad nende lood ja lood pedagoogilist laengut, mida tänapäeva ilukirjanduses nii harva kohtab. Need ei meenuta mitte niivõrd tõsiasja, et "oskavad hellitada armastust", vaid elu keerukust vabaduse ja näilise kõikelubavuse maailmas. See elu nõuab suurt tarkust, oskust asjadele kainelt vaadata. See nõuab ka suuremat psühholoogilist turvatunnet. Lood, millest tänapäeva autorid on meile rääkinud, on kindlasti ebamoraalsed, kuid materjal on esitatud ilma vastiku naturalismita. Rõhk pigem psühholoogial kui füsioloogial. See tuletab meile tahtmatult meelde suure vene kirjanduse traditsioone.
Kirjandus
1. Agenosov V.V. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus - M.: Drofa, 1997.
2. Bunin I.A. Luuletused. Lood. Lood - M.: Bustard: Veche, 2002.
3 Ivanitski V.G. Naistekirjandusest “naiste romaanini” – Ühiskonnateadused ja modernsus nr 4, 2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin - Leningrad., 1971.
5. Kuprin A.I. lood. Lood. – M.: Bustard: Veche, 2002.
6.Matveeva A Pa – de – trois. Lood. Lood. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.
8. Slavnikova O.K. Keelatud vili – Uus Maailm nr 3, 2002. .
9. Slivitskaja O.V. Bunini "välise kujutamise" olemusest. – Vene kirjandus nr 1, 1994.
10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaja ja tema maailm - Neva nr 7, 2003 (lk 183-188).
Armastuse teema oli 20. sajandi kirjanike loomingus üks peamisi teemasid. Nad on armastusest kirjutanud läbi sajandite ja isegi uusaja tulekuga ei jää see märkamatuks. See probleem tegi muret kõigile kirjanike põlvkondadele, kelle hulgas olid ka A. Kuprin ja I. Bunin. A. Kuprini, I. Bunini ja teiste ajastu suurte kunstnike proosa väljendas ainulaadselt ühist püüdlust. Kirjanikke ei köitnud mitte niivõrd armastava paari suhete ajalugu või nende psühholoogilise duelli areng, vaid kogemuse mõju kangelase arusaamale iseendast ja kogu maailmast.
Inimese piiritud vaimsed võimalused ja suutmatus neid realiseerida – see tegi A. Kuprini murelikuks ja oli jäädvustatud juba tema varastes lugudes. Kuprin seostas isiksuse ärkamist tihedalt igavese armastuse tundega.
Kuprini 1890. aastate ja 1900. aastate alguse proosas on palju lugusid armastuse surmast ja armuliitude haprusest. Esialgne tõmme ilu ja eneseohverduse vastu on autori jaoks väga oluline. Kuprinile meeldisid eriti kindlad, tugevad isiksused.
“Granaatkäevõru” on üks tähelepanuväärsemaid teoseid Kuprini loomingus.
Naise õnnetu kummardamise haruldasemast kingitusest - Vera Sheinast - sai "tohutu õnn", ainus sisu, Želtkovi elu luule. Tema kogemuste fenomenaalsus tõstab pilti noormeesüle kõigi teiste. Mitte ainult ebaviisakas, kitsarinnaline Tuganovski, Vera vend, tema õde, kergemeelne kokett, vaid ka tark, kohusetundlik Shein, kangelanna abikaasa, kes peab armastust “suurimaks saladuseks” Anosov, ilus ja puhas Vera Nikolajevna ise. on selgelt vähendatud igapäevakeskkonnas.
Juba esimestest ridadest on tuhmumise tunne. Seda on näha sügismaastikul, sisse kurb väljanägemine mitteeluruumidega suvilad purustatud klaas. Kõik see on seotud Vera üksluise eluga, mille rahu rikub Želtkov.
Vastuarmastust leidmata otsustab Želtkov ilma loata surra. Loo psühholoogiline haripunkt on Vera hüvastijätt Želtkovi tuhaga, nende ainus "kohting" on pöördepunkt tema vaimses seisundis. Alles tema surmaga saab Sheina teada tõelisest armastusest, mida tal kunagi polnud.
Bunini proosa peegeldab pigem vastumeelsust kui armastust. Sellest hoolimata on tõmme selle tunde vastu täidetud poeesia ja kirgliku jõuga.
Ta lõi imelise loo "Mitya armastus". Selle süžee on väga lihtne. Katya, keda Mitya kirglikult armastas, eksis valesse, boheemlaslikku keskkonda ja pettis teda. Noormehe kannatused kujundavad loo sisu, kuid see lõpeb enesetapuga.
Mõlemas teoses on traagiline lõpp, mis oli vältimatu.
Inimene ei saa elada ainult oma südamega ja leida kogu elu mõtet ainult naises või mehes: nii võib ta jõuda hoopis vastupidise. tõeline armastus- kuni isekuseni.
Mõlemad kirjanikud kujutasid oma teostes armastust tohutu jõu vastu, millele on raske vastu seista. Inimene võib teatud tegudest hoiduda, kuid ta ei saa seda tunnet välja tõrjuda.
Nii Buninis kui ka Kuprinis seisavad kangelased silmitsi asjaoludega, mis takistavad armastust ja muudavad nad õnnetuks. See on umbes umbes suhtekorraldus. Bunini "Pimedate alleede" ohvitser ei saa taluperenaisega abielluda ilma hukkamõisteta avalik arvamus, mis paratamatult mõjutab teie karjääri. Bunini päikesepiste leitnant armub ootamatult abielunaisesse, kellega koges põgusat romantilist seiklust. Sama võib öelda ka Kuprini “Granaatkäevõru” kangelase Želtkovi kohta, keda haaras samuti tunne abielus printsessi vastu, mis tõrjus tema elust välja kõik muu.
Mõlemad kirjanikud näitasid armastust kui midagi, mis võtab inimese tema tahte vastaselt enda valdusesse. Kõige rohkem parim võrdlus sellega kaasnes päikesepiste, millest sai Bunini teose pealkiri.
Nii Kuprin kui ka Bunin näitavad kõikehõlmavat armastust kui midagi, mis ei kuulu meie maailma ja on selle suhtes vaenulik. Sellest haaratud inimene võib täielikult armastusele alistuda ja selles lahustuda, mis paratamatult hävitab ta. Veel ühte võimalust näitab Bunin. “Pimedate alleede” taluperenaine armastas teda 35 aastat hüljanud ohvitseri jätkuvalt, kuid jäi selle maailma osaks: kuigi ta ei abiellunud, pidas ta edukalt võõrastemaja ja tegeles isegi liigkasuvõtmisega. Leitnant ühest teisest, juba mainitud Bunini tööst suutis samuti peatuda ja mitte tormata teise linna, et taasühinemist otsida. abielus naine. Kuid isegi nende tegelaste jaoks, kes suutsid, kuigi osaliselt, end ületada, ei saanud tõeline armastus jäljetult mööduda. Kogenud kõikehõlmav armastus muutis need erinevaks. See kogemus mõjutab nende elu ka edaspidi ja sellest on võimatu vabaneda.
Mõlemad kirjanikud ei rääkinud armukeste tagakiusamisest mingite vaenulike jõudude poolt. Teised inimesed, isegi kui neid mainitakse (nagu printsess Vera Nikolaevna abikaasa ja sugulased filmis "Granaatõuna käevõru"), ei saa nad tragöödia põhjuseks. Tegelased ise mõistavad, et nende tunded ei sobi kokku sotsiaalsete normide ja teiste inimeste huvidega ning annavad tegelikult hinnanguid iseendale. Nii Bunini kui ka Kuprini kangelastel, keda tabab armastus, puudub isekus (isegi ohvitseri poolt hüljatud talunaine hoidub kättemaksust ja üritab teda tagasi saata, kuigi ta ei andesta, kuigi ta ei andesta). Armastust näidatakse pigem enesehävitamisena kui pimedana omamise soovina.
Essee 2. variant
Armastust on aegade algusest peetud kõige imelisemaks tundeks, mida iga inimene kogeda võib. Ta inspireerib kauni muusikali loomist, kirjandusteosed, annab õnnetunde, muudab inimesi paremaks.
Armastus jätab südamesse erilise jälje loomingulised inimesed, eriti kirjanikud. Just nemad suudavad seda tunnet oma lugudes ja romaanides meisterlikult näidata.
Ivan Aleksejevitš Bunin ja Aleksander Ivanovitš Kuprin andsid kirjandusmaailmale tohutu hulga teoseid, mille põhiteema on armastus.
Ivan Aleksandrovitš Bunini töödes on armastus tavaliselt traagiline ja õnnetu. Selliste teoste hulka kuuluvad "Olesya", "Granaatkäevõru", "Duel" ja paljud teised.
Teoses "Olesya" peategelane on tüdruk, kes on tundlik, õrn, lahke ja naiivne, nagu laps, ja kes usub tõeline armastus. Kui lärmaka linna esindaja Ivan Timofejevitš on tüdruku vastand. Hoolimata asjaolust, et nende kahe inimese vahel tekkis armastustunne, täiesti erineva iseloomu ja ellusuhtumisega, oli see määratud läbikukkumisele. Ivan Timofejevitš armastas Olesjat ja oli isegi valmis temaga abielluma, kuid teda piinasid kahtlused, kuidas tüdruk käitub tema metsikust metsast toodud kolleegide naiste seltskonnas, mis kõik olid nii “veidrad” ja ebatavalised. Aleksander Ivanovitš Kuprin näitab oma teoses “Olesya” kaunil kujul julma elu tõde: kaks täiesti erinevat materiaalne seisund inimesed ei saa koos olla.
Ivan Aleksejevitš Bunin lõi ka palju suurepäraseid armastusele pühendatud teoseid. Mitmeid lugusid sisaldav kogumik “Tumedad alleed” on laiemale avalikkusele tuntud. Armastuse tunnet esitab Ivan Aleksejevitš Bunin tavaliselt millegi ilusa ja kohutavana. Lood “Natalie”, “Puhas esmaspäev”, “Päikesepiste” näitavad kurva tulemusega traagilist armastust. Samal ajal näitab Bunin oma isiklikku, uus välimus sellele tundele.
Arengus mängis tohutut rolli I. Bunini ja A. Kuprini loovus kirjanduslik teema armastus.
`Armastusel on arutluses piiramatu tähendus. Paljud inimesed väljendavad seda omal moel. Muutumise oskus erutab meelt. Millised on Kuprini ja Bunini tunnete üleminekud ja väljendused nende teostes. Sõna ilu, mis korraga lummab, tungib selliste ridadesse kuulsad teosed, nagu "Granaatkäevõru" ja "Tumedad alleed".
Mõlemad luuletajad iseloomustavad armastust kui ohverdavat, kerget, heitlikku, hüppelist ja haavatavat tunnet "sõnast" kuri keel ja kõne rikutus." Teoste peategelased kogevad oma loojate tundeid, nad on üksildase ja ohjeldamatu armastuse, külgetõmbe- ja tõrjumise meeletu jõu, vaieldamatute otsuste, hulluse ja samas kerguse kehastus. Mis on Kuprini ja Bunini järgi armastus? Ja mis on nende roll?
Paljud Kuldse Venemaa 18-19 sajandi luuletajad, nagu Puškin, M.V. Lermontov ja teised tolleaegsed luuletajad ehitasid sarnase tähenduse armastuse, lootuse ja rahulikkuse valge linnu kehastusele.
Selle "luuletajate kasti" meeldetuletus pole juhuslik. Sest palju aastaid suurimad luuletajad Vene luule ja lüürikud püüdsid oma teostes luua teatud algoritmi armastuse avaldumiseks, ükskõik kui ebaviisakas see ka ei kõlaks. Kuprin ja Bunin ei kartnud ohjeldamatut armastust näidata ja seda ilma piiranguteta avalikkuse ette tuua, lugeja võtab selle tunde vastu ja kogeb seda koos luuletaja ja teoste kangelastega; Bunini ja Kuprini teoste armastuse teemal on oma stiilis 3 aspekti:
- Eeskujulik import
- Teoreetiliselt tekstureeritud
- Allegoorilis-matemaatiline;
Kõiki neid aspekte ühendab üks sarnane asi - neil kõigil on omal moel üks eesmärk, nad seovad teoses ainulaadse armastustunde ohverdustunde, kiindumuse, läbitungimise soojusega. Kuid erinevusi on ka armastuse avaldumisstiilide ja selle lugeja kaudu kulgemise vahel. Selle mõistmiseks meenutagem Kuprini teost "Granaatkäevõru", kus kangelanna mõistab, et igatses armastuse tunnet. Ja Kuprini karm armastus, mille all kangelane kannatab, ohverdab end, kuid jääb täielikult oma tundele truuks, ei loobu kunagi oma positsioonist ja püüab analüüsida oma kire aspekti, objekt on alati kõrgendatud südamesse, strateegiline asend. kuller ja artroopia allegoorilises kirjelduses.
Buninis avaldub pealiskaudne armastuse teema samamoodi nagu Kuprinis, kuid sisemine tähendus ei avaldu nii nagu “Kuprini lugude” kangelastel. Tuuline sensuaalsus ja piiramatus on näha pea igas töös. Kuid “Tumedad alleed” on omamoodi erand armastuse ilmingute teemast.
Tundub, et luuletaja püüab näidata nii valgust kui tume pool"armastuse lõbu" ilmingud. Mõnes kohas puudutab armastuse teema lugeja hinge, teisal aga keha. Bunini ja Kuprini jaoks oli oluline, et nende kangelased ja lugejad ei tunneks ohvriarmastuse piina mitte ainult hinges, vaid ka kehas. Et kogu see tunne meie ajal sarnane tunduks. Seetõttu on armastuse avaldumine mõlema autori loomingus aktuaalne teema tänaseni.
“Armastus on sama, mis enne: ohverdav, proosaline, traagiline, tõeline, ärevusest ja emotsioonidest läbi imbunud, südantlõhestav keha ja hinge maagia. Ja valetamisel on õnnelik lõpp,” ütles 19. sajandi vene publitsist Arsentiy Gudelman Banshtorden. Just Kuprini ja Bunini armastuse teema proosas ja laulutekstides aitas inimesel tollest ajast arusaamist saada, kangelast läbi ja lõhki tunda, tundeid lõhki rebimas nii keha kui hinge.
"Allegoorilise armastuse tunnete ja nende õrna hoolitsuse võrdsus, ebausaldusväärsuse tunne, ärevus ja lapselik muljetavaldamine, kaotus, eraldamine ja taastamine" - see on Kuprini ja Bunini armastuse väljendus. “Percurte adre as ad aspra” – armastuse läbimine nagu valgus on nende suurimate vene lüürikakirjanike teoste tõde.