Sergiev Posad Zahharova Vsevolod 15. keskkooli 10. klassi õpilane 1) Kutselise teatri tekkimine 2) Vana-Vene muusikakultuur 3) Teabeallikad 1) Avaldage professionaalse teatri tekkimise tunnuseid Venemaal, 2) Avaldada muusikakultuuri kujunemise tunnuseid iidsest Venemaast kuni Venemaani, 3) aidata kaasa õpilaste vaimse kultuuri kujunemisele, huvi ja lugupidamise kujunemisele meie riigi kultuuri vastu. TSAAR ALEKSEI MIHAILOVITŠ Kutselise vene teatri alused pandi paika 17. sajandi teisel poolel. Selle päritolu peetakse tavaliselt 1672. aastaks, mil tsaar Aleksei Mihhailovitšile, rahvaliku “lõbu” tagakiusajale ning suurepäraste etenduste ja meelelahutuse armastajale, esitleti õukonnateatri esimest etendust. Euroopa teatriga sarnase teatri loomise algatajaks oli valgustatud bojaar Artamon Sergejevitš Matvejev. Näitekirjanikuks määrati Moskva luterliku kiriku saksa pastor Johann Gottfried Gregory, laialdaselt haritud, kirjanduslikult andekas ja vajalikke teadmisi valdav saksa ja hollandi teatriteadmised. Teater ehitati kiiruga Moskva lähedale, Preobraženskoje külla tsaari residentsi. Amfiteatri moodi paikneva “komöödiamõisa” auditoorium oli lavast väiksem, kuid rikkalikult kaunistatud: seinad ja põrand olid polsterdatud karmiinpunase, punase ja rohelise riidega puidust pingid, oli polsterdatud punase riidega, millele pealtvaatajate sõnul istusid vastavalt oma "järgule ja auastmele" mõned neist seisid laval. Kuninganna ja printsesside jaoks paigutati spetsiaalsed kastid - traditsioonide kohaselt eraldati auditooriumist võrega "puurid". Esimene etendus "komöödiamõisa" laval oli näidend "Ester ehk Artaxerxese tegevus". Näidendi süžee põhines piibellikul lool Esterist, alandlikust kaunitarist, kes pälvis Pärsia kuninga Artaxerxese tähelepanu ja päästis oma rahva surmast, saades oma naiseks. Etendus kestis kümme tundi, kuid kuningas vaatas selle kõik lõpuni ja jäi väga rahule. “Komöödiasaalis” lavastati veel kümme näidendit: “Judit”, “Kametuskomöödia Aadamast ja Eevast”, “Joosep” jt religioossetel ja ajaloolistel teemadel. Õukonnaetendusi korraldati mastaapselt ja luksuslikult, kuna need pidid peegeldama kuningliku õukonna pompsust ja rikkust. Ülikonnad valmistati kallitest kangastest. Etendustes kasutati laialdaselt muusikat, laulu ja tantsu. Tihti sai kuulda orelit, trompeteid ja muid pille. Igal etendusel olid tõstvad maastikud ja kõrvalstseenid. Lavatehnoloogia abil rakendati erinevaid efekte. Õukonnateatri näidendite esmaesitlejad olid peamiselt Saksa asuala näitlejad ja ainult mehed. IN XVII lõpp sajandil asendati “riiklik lõbustus” kooliteatriga (mis korraldati mõne õppeasutuse juures), tuginedes Poola ja Ukraina teatrite rikkalikule kogemusele. Selle päritolu seostati Kiievi-Mohyla Akadeemia üliõpilase, pedagoogi, luuletaja ja näitekirjaniku Simeoni Polotski nimega. Ta kirjutas spetsiaalselt kooliteatri jaoks kaks näidendit - "Tähendamissõna komöödia kadunud poeg" ja "Kuningas Nekadnetsarist, kuldsest kehast ja kolmest noorukist, keda koopas ei põletatud." 17. sajandi õukonna- ja kooliteatrid panid aluse teatrikunsti arengule Venemaal ja määrasid suuresti selle tuleviku. Vana-Vene muusikakultuuri päritolu ulatub tagasi paganlikesse traditsioonidesse idaslaavlased, mis kujunes ammu enne kristluse vastuvõtmist. Vana-Vene muusikariistad olid üsna mitmekesised. Harfi, nuusutamist, torusid ja flööti kasutati laialdaselt. Venemaal oli eriti lugupeetud gusli, vanim kitkutud keelpill, mida mainiti 10. sajandil "Möödunud aastate muinas". Pikka aega on arvatud, et harf on inimhinge sarnasus ning selle helin ajab minema surma ja haigused. Guslit mängisid rahvajutuvestjad ja kangelased: prohvetlik Boyan filmis “Igori sõjaretk”, eepilised kangelased Volga ja Dobrinja Nikititš Kiievis, Sadko Novgorodis. Kui Dobrynya võtab need helisevad väikesed hanepojad oma valgetesse kätesse, tõmbab ta need kullatud nööridesse, Juudi salm hakkab kurvalt mängima, Kurval viisil ja liigutaval viisil kuulanud. Dobrynya hakkas lõbusalt mängima, Ta alustas mängu Erusolimist, teise mängu Tsar-gradist, kolmanda pealinnast Kiievist - Ta tõi kõik pidusöögile. Sõjaretkedel kasutati löök- ja puhkpille: trumme, tamburiine, trompetit, kõristeid. Nad säilitasid lahingute ajal sõdurite moraali, leevendasid emotsionaalset stressi ja sisendasid usaldust võidu vastu. Kristluse vastuvõtmine ei suutnud täielikult muuta rahva traditsioonilist eluviisi ja muusikalisi eelistusi. Bütsantsi ristimisega kandusid paljud kunstipõhimõtted Venemaa pinnale, laenati kaanon ja žanrisüsteem. Siin mõeldi need loominguliselt ümber ja töötati ümber, mis võimaldas hiljem kujundada originaalseid rahvuslikke traditsioone. Vana-Vene kirikumuusika eksisteeris koorilauluna ilma instrumentaalse saateta. Muusikariistad sisse õigeusu kirik olid keelatud. Lisaks instrumentaalmuusika peeti patuseks, deemonlikuks. Sellel vastasseisul oli vaimne tähendus. Tollal usuti, et õigeusu kirikus tohib kõlada ainult inglite laul, mis on taevase muusika kaja. Selline laulmine kehastas iluideaali ja andis inimestele armu-, puhastus-, lohutustunde ning õpetas armastama Jumalat ja ligimesi. Ainus erand oli kellade mängimise kunst, mida arendati lihtsa helina, kella, trezvoni jne erinevates vormides. Mitmed erineva tooniga kellad moodustasid kellatorni, mis võimaldas esitada terveid muusikateoseid. Kirikulaul oli näide kõrgeimast professionaalsusest, mis väljendus mitmesugustes vormides praktilises ja teoreetilises süsteemis, mida nimetati osmoglassüsteemiks, st helirühmade vaheldumisi kaheksa nädala jooksul. Rahvamuusikat anti tol ajal traditsiooniliselt edasi põlvest põlve suuliselt, "suust suhu". Sellel ajastul salvestati kultusmuusikat spetsiaalsete siltidega, mida nimetatakse bänneriteks, millest kõige levinumad olid konksud. Seetõttu nimetati iidseid muusikalisi käsikirju znamennyks või konksuks. 17. sajandil jõudis muusikakultuur Venemaal, eriti koorikultuur, väga kõrgel tasemel. See oli aeg, mil koos traditsiooniliste žanritega muusikaline kunst sündisid uued vormid ja žanrid. Enne seda koorimuusika oli monofooniline. Nüüd on see asendunud polüfooniaga. Ja konksud asendusid noodikirjaga ja tekkis parteilaulu stiil. Nii nimetati tollal kanti ja koorikontsertide nootidest laulmist. Need kontserdid olid oluline üleminekuetapp kirikust ilmaliku professionaalse muusika juurde. Vana-Vene muusikakultuur oli kindel alus, millele hiljem kasvas kaunis hoone, mis pani aluse professionaalse loovuse arengule. Vana-Vene muusika parimatest näidetest on õigustatult saanud vene muusikakultuuri kõige väärtuslikum vara. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Maailma kunstikultuur. Algusest kuni 17. sajandini. 10 klassi Algtase: õpik haridusasutustele / G.I. – 7. väljaanne, muudetud. – M.: Bustard, 2009
KIRJANDUS Märkimisväärne roll arengus kristlik kultuur Vana-Vene mängis käsitsi kirjutatud raamat. Koos kristlusega võttis Vana-Vene omaks olemasoleva Bütsantsis välja töötatud kirikukirja žanrite süsteemi. Esiteks olid need Vana Testamendi piibliraamatud, kuhu kuulusid: “Seadus”, “Prohvetid”, “Pühakiri”, ka hümnograafia ja “Pühakirja” tõlgendamisega seotud “sõnad” ning kirikupalved ja laulud.
Ajaloožanrid põhinesid folklooril, kuid arendasid välja jutuvestmise raamatuvorme. Nad ei lubanud ilukirjandus; kõige sagedamini kroonikates. Kroonika on üks esimesi vene kirjanduse originaalžanre. See ajaloolised narratiivid kaasaegsetest sündmustest, mis on korraldatud aastate kaupa. Krooniku jaoks pole oluline mitte valitsemisaja kestus, vaid sündmuste jada. Kroonikaartikli algus on traditsiooniline: “Suvel...”, siis märgitakse ära aasta maailma loomisest ja visandatakse selle aasta sündmused. Kroonikažanr hõlmab erinevaid žanre, näiteks hagiograafiline narratiiv Borisist ja Glebist, sõja lugu. Erinevad teemad, sündmused ja žanrid aitavad kroonikul Venemaa ajaloost rääkida. ajaloolised žanrid kroonika, lugu, legend, legend
"Möödunud aastate lugu" märkimisväärne töö Vene kirjandus, mille on koostanud Kiievi-Petšerski kloostri munk Nestori. Kroonik peab rohkem kui korra jutlust, mis kutsub üles armastusele, rahule ja harmooniale. See kroonika määratleb slaavlaste koha, vene rahva koha maailma rahvaste seas, kujutab päritolu Slaavi kirjutis, Vene riigi kujunemine, räägib sõdadest, võitudest ja kaotustest, pühadest, traditsioonidest ja rituaalidest, pöördumised rahvajutud ja legende. Lugeja saab ka sellest teada ärilepingud Venemaa koos Konstantinoopoliga.
Religioossed ja didaktilised õpetuse, elu, piduliku sõna, jalutuskäikude žanrid loodi sageli seoses konkreetse sündmusega ja mängisid olulist hariduslikku rolli. õpetuste žanr oli uue religioosse doktriini edendamise oluline vahend. Näiteks "Petšerski Theodosiuse õpetused". Vladimir Monomakhi “Õpetust”, mille ta kirjutas vahetult enne oma surma (umbes 1117), pidasid kroonikud tema laste tunnistuseks. Juhendi keskne idee on rangelt järgida riiklikke huve, mitte isiklikke.
Elu autor (hagiograaf) püüdis luua ideaalse kirikukangelase kuvandit. Tavaliselt algas pühaku elu tema vanemate põgusa mainimisega (pühak sünnib "ustavale ja vagale vanemale"); siis rääkisid nad pühaku lapsepõlvest ja tema käitumisest. Teda eristas tagasihoidlikkus, kuulekus, ta armastas raamatuid, vältis mänge eakaaslastega ja oli läbi imbunud vagadusest. Hiljem algab tema askeetlik elu kloostri- või kõrbeüksinduses. Tal on võime teha imesid ja suhelda taevaste jõududega. Tema surm on rahulik ja vaikne; tema keha eritab pärast surma lõhna. 19. sajandil. Venemaa eraldi loendites olid teadaolevalt Nikolai Imetegija, Antonius Suure, Johannes Krisostomuse, jumalamehe Aleksei tõlgitud elud ja muud elužanrid - lood pühakute vägitegudest. Elud sõltusid pühaduse tüüpidest: märter, ülestunnistaja, munk, stiliit, püha loll.
Muistse vene vürstielu näide on "Lugu Borisist ja Glebist". Loo autor (anonüümne), säilitades ajaloolise eripära, toob üksikasjalikult välja Borisi ja Glebi kuritahtliku mõrva faktid. Elu kompositsiooniskeem muutub aga mõnevõrra, kangelaste elust näidatakse vaid ühte episoodi - kuritahtlikku mõrva. Boriss ja Gleb on kujutatud ideaalsete kristlike märtrikangelastena.
Kõndimise žanr 11. sajandil. Vene inimesed hakkavad rändama kristlikku itta, pühadesse paikadesse. Neile, kes Palestiinasse palverännaku teha ei saanud, saavad omamoodi kompensatsiooniks raamatud, mis kirjeldavad nende reise. 12. sajandil. Ilmub “Hegumen Danieli jalutuskäik Pühale Maale”, kus pühapaiku on üksikasjalikult kirjeldatud. Teda huvitab loodus, Jeruusalemma hoonete iseloom, Jordani jõgi jne. Liikluses on palju legende, mida Daniel oma reisidel kuulis või raamatutest õppis.
Iseärasused iidne vene kirjandus 1. Käsitsi kirjutatud tegelane. 2. Anonüümsus kui religioosse kristliku suhtumise tagajärg isikusse: Autoriõiguse mõistet ühiskonnas ei eksisteerinud. Raamatukirjutajad toimetasid sageli teksti, tutvustasid oma episoode, muutsid ideoloogiline orientatsioon kopeeritav tekst, selle stiili olemus. Nii ilmusid monumentide uued väljaanded. 3. Historitsism. Vanavene kirjanduse kangelased on peamiselt ajaloolised isikud. Ilukirjandust selles praktiliselt pole. Ajaloolised sündmused seletada usulisest vaatenurgast. Kangelased on vürstid, riigivalitsejad. 4.Teemad: Vene maa ilu ja suurus; vene inimese moraalne ilu. 5. Kunstiline meetod: sümboolika, historitsism, rituaalsus, didaktism juhtivad põhimõtted kunstiline meetod, kaks poolt: range fotograafia ja täiuslik pilt tegelikkus.
MUUSIKA AJASTUSEL Kiievi Venemaa jätkub rituaalsete laulude, töölaulude, koomilis-satiiriliste laulude, hällilaulude areng ja kangelaseepos. Eepiline rahvakunst säilinud eepostes või antiikesemetes. Eepos on sünteetilise verbaalse ja muusikalise žanri teos.
Kõige olulisem nähtus aastal muusikaline kultuur Sel korral sündis Znamenny laulmine kui esimene professionaalse muusikalise kunsti vorm, mis on kirjalikult salvestatud. Znamenni laul, vene kirikulaulu põhiliik. Nimi pärineb vanaslaavi sõnast "banner". Bännerid ehk konksud olid mittelineaarsed märgid, mida kasutati laulude salvestamiseks. konksud
Golubchik, / kepp, V konks ja teised paigutati otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu suurenemisega tekkisid laulvad tähestikud." title=" Vana-Venemaal noote ei olnud; märgid, näiteks > kallis, / kepp, V-konks ja teised, pandi otse sisse liturgiliste raamatute tekstid Seoses märkide arvu suurenemisega tekkisid laulvad tähestikud." class="link_thumb"> 14 !} Vana-Venemaal ei olnud märkmeid, näiteks > kallis, / kepp, V konks jt, otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu kasvades loodi laulvad tähestikud. kallis, / kepp, V konks jt pandi otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu suurenemisega tekkis laulev tähestik."> kallis, / kepp, V konks jt, paigutati otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu suurenemisega loodi laulev tähestik. "> kallis, / kepp, V konks ja teised, paigutati otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu suurenemisega tekkisid laulvad tähestikud." title=" Vana-Venemaal noote ei olnud; märgid, näiteks > kallis, / kepp, V-konks ja teised, pandi otse sisse liturgiliste raamatute tekstid Seoses märkide arvu suurenemisega tekkisid laulvad tähestikud."> title="Vana-Venemaal ei olnud märkmeid, näiteks > kallis, / kepp, V konks jt, otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu kasvades loodi laulvad tähestikud."> !}
Ikoonimaalile oli lähedane iidsete vene lauljate loovus. Alguses töötas hümnograaf. Ta lahkas teksti, sobitades laulu podobna (näidis, laulude mudel) laulu tekstiga nii, et tekstikatkendite arv vastas laulva podobna muusikaridade arvule. Seejärel rakendas ta nagu klišee muusikalise valemi uutele tekstidele, muutes vajadusel peenelt meloodia detaile. Eriline muusik-lipukandja "tähistas" tühi leht tulevase muusikakäsikirja paberid, signeeritud miniatuurid, laulutekstid, initsiaalid kindlas järjekorras, muusikalised märgid bännerid teksti all ja lõpuks kaneeli jäljed bännerite all. Hümnograafi tööd keskajal hinnati kõrgelt, enamik neist lausa pühakuks kuulutati: Rooma armas Laulik, Johannes Krisostomus, Andrei Kritski, Damaskuse Johannes jne.
Vanavene kirikumuusika väljendas mõtteviisi ja ühtsuse ideed ning oli seetõttu valdavalt monodiline, see tähendab monofooniline unisoon, monodism. Vene õigeusu muusika kanooniline tunnus on ka sarela põhimõte (ilma saateta), kuna ainsaks täiuslikuks tunnistati ainult inimhääl muusikainstrument, kuna ainult hääl saab sõna keelde tõlkida muusikalised helid, looge sisukas meloodia. Sambalaulu
TO iidsed žanrid hümnograafiate hulka kuuluvad: -Psalmid, mis on seotud piiblikuninga Taaveti nimega, psalmid on väga mitmekesised: ühed kõlavad koorilauluna, meenutades laulmist, teised nagu laia lüürilist laulu. - troparion (kreeka "pööran", "võidu monument", "trofee"). Funktsioon Tropaaria tekstides kasutatakse lisaks lühidusele sageli võrdlusi ja allegooriaid. Ja nende sisu on peamiselt seotud tähistatud sündmuste ülistamisega kristlik kirik, lauldes märtrite ja askeetide vägitegusid. - kontakion (kreeka keeles "lühike") lühike laul, mitmest stroofist koosnev teos, kus kõik stroobid on ehitatud sama mustri järgi ja lauldud sama viisi järgi, varieerudes stroofiti. -stichera (kreeka keeles "palju salme"), eristati sageli nende suure pikkuse ja meloodiarikkuse poolest. - kaanon (kreeka "norm", "reegel") suur koorikompositsioon, mis koosneb üheksast osast, millest igaüks sisaldas mitut laulu. Kui kontakion on poeetiline jutlus, õpetus, siis kaanon on pidulik ülistuslaul. Vanavene laulukunsti korralduse olulisemateks põhimõteteks on tsüklilisus ja ansamblilisus.
Märkimist väärib Novgorodi eriline roll, mis tõi kirikumuusikasse midagi uut. Just siin arenes ja tugevnes imeline kellahelina traditsioon. Üleminek “biidilt” spetsiifilise, akustiliselt soodsa kujundusega kellale oli muusikakunsti tämbriväljenduslikkuse suur saavutus. Pärast Novgorodit arenes Pihkvas kellamängu kunst. KELLUKESED
Buffoonide repertuaari kuulusid koomilised laulud, dramaatilised stseenid, seltskondlik satiir “sünge”, mida esitati maskides ja “buffoon-kleidis” domra, torupilli ja tamburiini saatel. Tänavatel ja väljakutel esinedes suhtles S. otse publikuga ja kaasas neid oma esinemisse. Peategelane elurõõmsa ja katkise mehe kujutamine oma mõistusega, sageli koomilise lihtsuse varjus.
Olles tekkinud hiljemalt 11. sajandi keskpaigas. (pilt Kiievi Püha Sofia katedraali freskodel, 1037), puhverdamine saavutas haripunkti 1517. sajandil ja 18. sajandil. järk-järgult hääbus, kandes mõned selle kunsti traditsioonid kabiini. Neid kiusas sageli taga kirik ja tsiviilvõimud. 1648. ja 1657. aastal anti välja käskkirjad, mis keelustasid puhvritöö.
MKOU "Torbeevskaja põhikool, mis sai nime A.I. Danilov"
Novoduginski rajoon, Smolenski oblast
Teatri tekkimise ajalugu Venemaal
Lõpetanud: algklasside õpetaja
Smirnova A.A.
küla Torbeevo
2016. aasta
Rahvakunst Vene teater tekkis iidsetel aegadel rahvakunstis. Need olid rituaalid, pühad. Aja jooksul kaotasid rituaalid oma tähenduse ja muutusid esinemismängudeks. Nad näitasid teatri elemente - dramaatiline tegevus, pomisemine, dialoog. Vanim teater toimusid rahvanäitlejate mängud – pätid.
Hullpead
Aastal 1068 mainiti kroonikates esimest korda pühvleid. Need langevad ajaliselt kokku Kiievi-Sophia katedraali seintele ilmuvate freskode ilmumisega, mis kujutavad härrasmeeste esinemisi. Kroonik munk nimetab härjajaid kuraditeenijateks ja katedraali seinu maalinud kunstnik pidas võimalikuks lisada nende kujutis koos ikoonidega kirikukaunistustesse.
Püha Sofia katedraal Kiievis
Freskod Püha Sofia katedraali seintel
Kes on pätid?
Selle määratluse annab koostaja seletav sõnastik V.I. Dahl:
“Puhkur, koomik, muusik, torupillimängija, imemängija, torupillimängija, psalterimängija, kes elatub end laulude, naljade ja nippidega tantsides, näitleja, koomik, naljamees, karulõikaja , kloun, naljamees."
Petersell
17. sajandil kujunesid välja esimesed suulised draamad, mis olid süžeelt lihtsad ja peegeldasid populaarseid tundeid. Nukukomöödia Petruškast (tema nimi oli algul Vanka-Ratatouille) jutustas nutika, rõõmsa kaaslase seiklustest, kes ei karda maailmas midagi. .
Kohtuteater
Kohtuteatri loomise plaanid ilmusid esmakordselt koos tsaar Mihhail Fedorovitšiga 1643. aastal. Moskva valitsus püüdis leida kunstnikke, kes oleksid nõus kuninglikku teenistusse astuma. 1644. aastal saabus Pihkvasse trobikond koomikuid Strasbourgist. Pihkvas elasid nad umbes kuu, misjärel nad teadmata põhjusel Venemaalt välja saadeti.
Tsaar Mihhail Fedorovitš Romanov
Tsarski teater Esiteks kuninglik teater Venemaal kuulus tsaar Aleksei Mihhailovitšile ja eksisteeris aastatel 1672–1676. Selle algus on seotud bojaari Artamon Matvejevi nimega.
Artamon Sergejevitš andis Moskvas elanud sakslaste asunduse pastorile Johann Gottfried Gregoryle korralduse alustada näitetrupi värbamist.
Tsaar Aleksei Mihhailovitš
Artamon Matvejev Pastor värbas 64 noormeest ja teismelist poissi ning hakkas neile näitlemisoskusi õpetama. Ta koostas piibliloo põhjal näidendi. See oli sisse kirjutatud saksa keel , kuid etendus toimus vene keeles. Avamine toimus 17. oktoobril 1672. aastal
kauaoodatud teater
Moskva lähedal tsaari residentsis ja esimene teatrietendus.
Lõbus kamber
Tsaari teatrit kui hoonet kutsuti Lõbustuskojaks. Kooliteater 17. sajandil tekkis Venemaal slaavi-kreeka-ladina akadeemias kooliteater. Näidendid kirjutasid õpetajad, õpilased lavastasid ajaloolisi tragöödiaid, draamasid ja satiirilisi argistseene. Kooliteatri satiirilised sketsid panid aluse komöödiažanrile rahvuslikus näitekirjanduses. Kooliteatri päritolu oli kuulus
poliitik
, näitekirjanik Simeon Polotski.
Siimeon Polotskist Kindluseteatrid Ja 17. sajandi lõpus ilmusid esimesed pärisorjateatrid. Päristeatrid aitasid kaasa naiste lavale ilmumisele. Silmapaistvate vene pärisorjade näitlejannade hulgas on üks, kes säras Šeremetevi krahvide teatris
Praskovja Žemtšugova-Kovaljova.
Pärisorjateatrite repertuaar koosnes Euroopa, peamiselt prantsuse ja itaalia autorite teostest.
Krahv Šeremetev
Praskovja Žemtšugova-Kovaljova
Krahv Šeremetevi kindlusteater
Kodukino hoone
Šeremetevs
Näitlejate kostüümid
Teatri ruumid
Millal teater Smolenski linna ilmus?
1) 1708. aastal
2) 1780. aastal
3) 1870. aastal 4) 1807. aastal Aastal 1780 saabuma Keiser Joseph II , valmistas linna kuberner vürst N. V. Repnin “ ooperimaja", kus mõlemast soost aadlikele esitati vene komöödia laulukooriga."
N. V. Repnin
Catherine II
Keiser Joosep II
Kelle nime kannab Smolenski Draamateater?
1) A.S. Puškin?
2) F.M. Dostojevski?
3) L.N. Tolstoi?
4) A.S. Griboedova?
Mis teatrit Smolenskis pole?
Kammerteater
Nukuteater
Ooperi- ja balletiteater
Smolenskis pole ooperi- ja balletiteatrit, seal on M.I. nimeline filharmoonia. Glinka
Smolenskaja piirkondlik filharmoonia selts neid. M.I. Glinka
Kontserdisaal Smolenski filharmoonia
vene keel teatri loomingulisus tekkis ürgse kommunaalsüsteemi ajastul ning seostub suuremal määral kui maalikunst ja arhitektuur rahvakunstiga. Pinnas, millele selle algsed elemendid ilmusid, oli slaavlaste tootmistegevus, kes rahvapärased rituaalid ja pühad muutsid selle keeruliseks dramaatilise kunsti süsteemiks.
Folklooriteatrit eksisteerib slaavi maades siiani. Pulmad, matused, põllumajanduspühad on keerulised rituaalid, mis kestavad mõnikord mitu päeva ja milles kasutatakse laialdaselt selliseid teatrielemente nagu dramaatiline tegevus, laulmine, tants, kostüümid, kaunistused (kostjasobitaja, pruut, ringtantsud, rituaal või meelelahutuslikud mängud jne). Muistsed slaavlased peegeldasid ka maailma paganlusele iseloomulikku surnud looduse ülestõusmise püha.
Pärast ristiusu vastuvõtmist vähenes oluliselt rahvamängude roll ühiskonnaelus (kirik kiusas taga paganlust). Teatrilik rahvakunst elas sellegipoolest kuni 20. sajandini. Algul olid selle kandjad pätid. Rahvamängudel esitati populaarseid “mummemänge” ja “surnute” etendusi “õpitud karuga”. Rahvateater andis Petruška teater.
Lemmiknukuetendused Venemaal olid jõulusõime, hiljem raika (Ukraina) ning lõunas ja läänes batleykas (Valgevene). Need etendused esitati puidust kasti abil, mis oli jagatud ülemiseks ja alumiseks astmeks. Sees ülemine korrus teemal mängiti tõsist osa etendusest piibli lugu Kristuse ja kuningas Heroodese sünnist. Alumisel korrusel näidati igapäevaseid koomilisi ja satiirilisi stseene, nagu Petruška teater. Järk-järgult vähenes jõulusõime tõsine osa ja teine osa kasvas, millele lisandusid uued koomilised stseenid 
ja jõulukast muutus kahetasandilisest ühetasandiliseks.
Kuni 17. sajandini oli teatraalsus Venemaal orgaaniline komponent rahvapärased rituaalid, kalendripühad, lavastas ringtantse. Selle elemendid kaasati jumalateenistusse ja just siin hakkas see ilmaliku printsiibi tugevnedes Vene ühiskonnas kujunema. professionaalne teater.
Esialgu tekkisid liturgilised toimingud. See on üsna keeruline teatrietendused, mida kasutatakse mõju suurendamiseks kiriklik jumalateenistus ning riigi- ja kirikuvõimude ühtsuse ülistamine. “Koopaakt” (kuningas Nebukadnetsari kristlaste veresauna taaslavastus) ja “eesli seljas ratsutamine” (Piibli loo taasesitus palmipuudepühal) on hästi tuntud.
17. sajandi õukonna- ja kooliteatrid aitasid kaasa teatri edasisele arengule Venemaal. Juba tsaar Aleksei Mihhailovitši ajal hakati õukonnapidustusi, vastuvõtte ja tseremooniaid kaunistama suure teatraalsusega – ilmekalt ja suurejooneliselt. Esimene Venemaa professionaalne teater, Comedy Temple, oli õukonnateater ja üks tsaari reguleeritud "lõbusatest etendustest". Seda juhtis 1662. aastal Moskva sakslaste asunduses asuva luterliku ohvitseride kiriku teoloogiamagister, pastor ja koolijuht I. Gregory. Hoone ise avati 1672. aastal Preobraženskoje külas etendusega “Artaxerxes’ Action”.
Kooliteatri tekkimist Venemaal seostatakse koolihariduse arenguga. IN Lääne-Euroopa see tekkis 12. sajandil humanistlikes koolides omamoodi pedagoogilise tehnikana ja täitis esialgu vaid kasvatuslikke eesmärke. Ta aitas õpilastel omandada erinevaid teadmisi mängu vormis: ladina keeles Ja piibli lood, luule ja oratoorium. 16. sajandil hakati kooliteatri vaimse mõju võimalusi kasutama religioossetel ja poliitilistel eesmärkidel: Luther võitluses katoliiklastega, jesuiidid - luterluse ja õigeusu vastu. Venemaal kool 
teatrit kasutas õigeusk võitluses roomakatoliku mõju vastu. Selle tekkele aitas kaasa Kiievi-Mohyla Akadeemia lõpetanud munk, haritud inimene, poliitik, pedagoog ja luuletaja Simeon Polotskist. Aastal 1664 tuli ta Moskvasse ja temast sai õukonnas kuninglike laste õpetaja. Tema teoste kogumikus “Rhythmologion” avaldati kaks näidendit - “Komöödia kuningas Novhudonosorist, kuldsest kehast ja kolmest noormehest, keda ei põletatud koopas” ning komöödia “Tähendamislugu kadunud pojast”.
S. Polotski näidendid on oma olemuselt mõeldud õukonnateatrile. Oma eeliste poolest on nad kõrgemad koolilavastused tolle aja kohta ja eelneb 18. sajandi teatri arengule. Seega oli “komöödiatempli” toimimine ja S. Polotski esimeste professionaalsete dramaatiliste teoste ilmumine Venemaal ajalooliselt vajaliku ja loomuliku maailma teatrikultuuri saavutuste valdamise protsessi algus.
Polotski Siimeon polnud mitte ainult andekas luuletaja ja näitekirjanik. Maailmas kunstikultuur ta mängis olulist rolli suurima slaavi kunstiteoreetikuna probleeme arvestades kunstiline loovus- kirjandus, muusika, maalikunst. Teoloogina märkis ta, et kunst esindab kõrgeimat vaimset loovust. Ta hõlmas luulet, muusikat ja maali.
Huvitavad on S. Polotski esteetilised ja harivad vaated kunstile. Munk väitis, et ilukunstil "on inimestele vaimne ja vaimne kasu". Tema mõttekäigu järgi pole luulet, maali, muusikat ilma harmoonia, proportsiooni ja rütmita. Ilma kunstita pole haridust, sest selle mõju kaudu inimeste hinge surutakse maha negatiivsed emotsioonid positiivseid tundeid. Läbi muusika ja sõnade ilu saavad rahulolematud kannatlikud, laisad töötegijad, rumalad targaks, räpased südamelt puhtaks.
S. Polotsky lõi esimese klassifikatsiooni slaavi piirkonnas kaunid kunstid, tõstes maalikunsti Seitsmesse vabad kunstid. Sama kehtib ka muusika kohta. Ta põhjendas seda esteetiline väärtus ja tõestas kirikule polüfoonilise laulu vajalikkust harmoonilises häältekombinatsioonis. Muusika moodi-tonaalset mitmekesisust, märkis S. Polotski, dikteerib selle hariv funktsioon.
blog.site, materjali täielikul või osalisel kopeerimisel on vaja linki algallikale.