Vene armeeteatri õhkkond on läbi imbunud ajaloost, aja suurusest ja kaasaegne kultuur. 6. veebruaril tähistab teater oma sünnipäeva. Just sel kuupäeval 1930. aastal näidati Hiina piiril toimuvate sündmuste teemalist etendust "K.V.Zh.D".
Järgmised 10 aastat teatri elust möödusid pidevas reisimises, esietendused toimusid väeosades aastal. erinevad kohad riigid - Leningradist kuni Kaug-Ida. Ja alles 1940. aastal sai teater Moskvas oma uue hoone.
IN auditoorium lage kaunistavad luksuslikud freskod, mille maalis silmapaistev avangardist Lev Bruni. Hoone ise on loodud stalinistlikus impeeriumi stiilis. See koosneb kümnest maapealsest ja kümnest maa-alusest korrusest. Avarad siseruumid on viimistletud looduslik kivi ja puu. Seinu kaunistavad maalilised paneelid ja puhvetite kohal lambivarjud. Külalisi tervitab alati uhke marmortrepp.
CATRA sisaldab suurt saali aastast 1520 istmed ja Väike saal 400 istekohaga. Teatris on Euroopa suurim lava, mis võimaldab lavastada lahinguid ratsaväe ja tankidega. Lavamehaanika töötab suurepäraselt juba nõukogude ajast. Pöörlevad tohutud ringid ja tõsteplatvormid võimaldavad muuta tasase lennuki mägimaastikuks.
Teatri kaasaegses repertuaaris on klassikuid ja kaasaegseid, nagu Shakespeare, Andersen, Sarman, Ostrovski, A. Tolstoi ja paljud teised. Iga etendust eristab originaalne maastik, särav näitlejatöö ja geniaalne lavastajatöö.
Vene sõjaväeteatri piletite ostmine, broneerimine ja tagastamine
Vene armee teater on nii kuulus, et mõnikord muutub seal etendustele piletite broneerimine probleemiks. Publik erinevas vanuses ja sotsiaalne staatus püüab iga esietenduse ajal teatrit külastada. Esietenduste ja muude eelseisvate teatriürituste pileteid saate osta ja broneerida kiiresti ja mugavalt meie veebisaidil kassir.ru.
Pidevalt uuenev asjakohane teave ja lihtne saidil navigeerimine võimaldavad teil etendusel esitada tellimuse kõige sobivamate istmete jaoks. Üksikasjalikud juhised piletite tellimiseks ja broneerimiseks asub aadressil.
Kui teie plaanid on muutunud ja teil on vaja pilet tagastada, saate seda teha meie piletikassas Centralis Lastepood Lubjankal. Piletite tagastuspoliitikaga saate tutvuda aadressil.
Kassir.ru piletite tellimise eelised
Tellides pileteid meie veebisaidil kassir.ru, saate palju vaieldamatuid eeliseid:
- ajakohane teave kõigi pealinnas toimuvate ja tulevaste kultuurisündmuste kohta;
- täpne teave vabade kohtade, hetkerepertuaari ja piletihindade kohta;
- võimalus veebis broneerida igal kellaajal;
- kiire ja mugav broneerimine makseviisi valikuga.
Saate kasutada ka piletite kohaletoimetamist kulleriga Moskvas ja Moskva piirkonnas.
Ilus, mahukas, nooruslik
James Goldmani näidend "Lõvi talvel" Vene Armeeteatris (CATRA) varalahkunud Igor Burdonski (tema on muide Stalini pojapoeg) lavastatud "Elinor ja tema mehed" on täis graatsiat, kuninglikku luksust ja tulist. esitus.
Lühidalt süžeest, mis on minu jaoks veidi raskesti mõistetav: 12. sajandil suhtleb Inglismaa kuningas Henry II jõululaupäeval Inglismaa lossis oma abikaasa Elinoriga Akvitaaniast, kes on tema eest 10 aastat vangis istunud. vandenõus osalemine. Laval arutletakse selle üle, kellest saab troonipärija.
Lavastuse ja lavastuse üldisest meeleolust jäi mulle üldiselt positiivne mulje ja tunne selle asja ingliskeelse temperamendi tõttu.
Hoolimata tegelastevaheliste suhete ja peretülide keerukast tajumisest, tundub see imelihtne, ei pinguta ja venib, kuigi mulle ei meeldi näidendid Inglise kuninglikust perekonnast ja kuninglikust õukonnast.
Midagi uusaastalikku selles draamas on, mis eemalt meenutab jõulumeeleolus, kuid praktiliselt ilma detektiivita S. Samosonovi lavastatud nõukogude filmi "Puht-ingliskeelne mõrv".
Märkimist väärib Armeeteatri näitlejate suurepärane esitus: parim, mida olen näinud viimasel ajal teatriklassikast.
Kõike mängitakse veidi nõukogude stiilis, kui mittekonventsionaalse suhte stseen välja arvata.
Teemantsilmadega Ljudmila Tšursina on sama kaunis kui nooruses, õhukese kaelaga, sihvakas ja orgaaniline.
Nägus ja valatud mehed, mulle meeldis eriti peategelane Kuningas Henry esitas Venemaa austatud kunstnik Sergei Kolesnikov - selline väljendus rollis, ülendamine ja huumor.
Lavastuse dünaamika meenutas pisut Jane Austeni “Uhkust ja eelarvamust” (inglise telefilmis), kuid seal on palju tülisid ja vihkamist, kontraste ja väljendusrikkust, see on ju traagiline farss .
Õiglus kuningate vahel on ebaloomulik. Tsaar Peeter oli ka oma naise Sophia suhtes ebaõiglane.
Minu arvates on Akvitaania Elinor kaitsetu ja õnnetu naine, kes on sattunud sugulastevahelise vaenu.
Mis puudutab lavakujundust, siis tegelaste ja osade kostüümide taga on mõnusad pruunid pritskriivad.
Teatris on säilinud rõõmsa heaolu siirus ja publikuga kohtumise sõprus, nagu see kunagi oli, kui seal käisid pidevalt sõjaväelased, lastega sõjaväepered ja Moskva intelligents.
Mugav asukoht kesklinnas Dostojevskaja metroojaama lähedal, suur hoone, sõbralik personal – seegi loob mulje rõõmsast teatrisündmusest.
Masha ja Vitya hämmastavad seiklused
Käisime sellel etendusel oma 10-aastase tütrega. Kui aus olla, siis ma kartsin väga kuulsa ja armastatud Maša ja Vitya filmi üks-ühele kohandamist laval. Paratamatult oleks vaja võrrelda ja suure tõenäosusega mitte poolt teatrilavastus. Kuid ma kartsin asjata, mu tütar ja mina olime Maša ja Vitya hämmastavatest seiklustest rääkivast muusikalist täiesti vaimustuses.
Väga lahe muusikalised numbrid! Kostüümid on uskumatult ilusad, tantsud on väga huvitavad, üldiselt on kõik tasemel professionaalne tase. Tütrega meenusid kindlasti mõned laulud filmist, mõni tundus uus, aga võib-olla unustasime need ära. Igal juhul oli meil lihtsalt väga lõbus. :)
Märgin alati üles need näitlejad ja tegelased, kes mulle kõige rohkem meeldisid. Kuid siin olen ma hämmingus, sest mulle meeldisid kõik, absoluutselt iga tegelane on karismaatiline ja särav. Isegi Leshy, kes mind filmis üldse ei haaranud, on siin lihtsalt uskumatu. Kui ta hõljuklauaga lavale veeres, pöördus mu tütar minu poole: „Ema, Leshy hõljuklaual! GOBBER HÜROSKUUTERIL!!!” Laps sai kultuurišoki.)))
On väga hea, et peategelased - mitte ainult Maša ja Vitya, keda mängivad täiskasvanud, mitte lapsed, vaid ka kass Matvey, Baba Yaga, Leshy, Kashchei - on filmi tegelastest täiesti erinevad. Millegipärast meenutas metskass mulle Elvis Presleyt, eriti kui ta kitarri kätte võttis. :) Kohevas seelikus Baba Yaga oli harjumatult armas ja tema maja 4 inglitiibadega kanakoibal... no kuidas saab keegi nii imelises majas elada? negatiivne tegelane? :)
Üldiselt võite sellest esitusest palju rääkida, kuid parem on minna seda vaatama. Saime tütrega erakordse lõbu ja rõõmu laengu, seega soovitan seda vaadata!
Armastussõda ei ole takistuseks
Tõenäoliselt pole meie maa avarustes sellist inimest, kes ei teaks luuletust “Oota mind, ja ma tulen tagasi”, seda valusalt lihtsat lõputute kordustega loitsu... just seda need ilmselt sageli sosistasid. kelle juures pole pikka aega käinud, ja need, kes tõesti tahtsid ellu jääda ja tagasi tulla ning et see üks ja ainuke teda kindlasti ootaks... Konstantin Simonovil oli selline ainuke. , ja tema nimi oli Valentina Serova... Neil polnud lihtsat romantikat, mis algas juba enne sõda, Simonov otsis kaua ja visalt vastastikkust, sõja ajal said nad meheks ja naiseks, siis sõda lõppes, neil sündis tütar, Näib, et nüüd saavad nad elada ja rõõmustada, ainult armastus lõppes... ja nad läksid lahku. enamus mis sisalduvad 1942. aastal ilmunud kogumikus “Sinuga ja ilma sinuta”.
Ja meie armastatud TsATRAs on samanimeline etendus, kus kitarri, akordioni ja klaveri saatel esitatakse kaunilt Simonovi luuletusi ja tema laule. Vähem kui kahe tunni pärast näete kõike alates armastuse sünnist kuni selle kuulsusetu lõpuni. Kuus näitlejat ja üks näitleja, kolm muusikut ja vaid kolm rida vaatajaid. Sest seekord pole me saalis, vaid laval. Ja kõik toimub eemalt käeulatuses, ja näete kõike, kõike, kõike... Küünlad põlevad... Publik tardus, kartis liikuda, et mitte kogemata võõra heliga tegevust segada... Lõpus on aplaus ja õnnitlused pühal!
Parim draamateater peatähed!
Ja oleme jälle Vene Armee Akadeemilises Keskteatris.
Ja jälle vaatame "Unista sisse suveöö"lavastuse põhjal... no ei pea ütlema, kes, kõik juba teavad (ma vähemalt väga loodan :)
See esitus on maagiline. Eesriie avaneb ja meie ees on tohutu lava, millele on asetatud kõik kolm reaalsuse kihti: haldjate, päkapikkude ja jumalatega asustatud mets ning Ateena Theseuse, Hippolyta ja teiste linnaelanikega ning näidend, et õnnetud käsitöölised mängivad oma valitseja ees.
Ja tegevus algab ühest küljest klassikaliselt shakespearelikult ja keskaegselt puhmakalt, teisalt aga väga-väga naljakalt, vaatamata täielikule vastavusele kauge 16. sajandi tekstiga. See pole reaalsus, see on unenägu, milles segunevad erinevad reaalsuse kihid ja naeruvääristatakse kõike, mis on võimalik (ja ka seda, mis ei ole). Ja sisse keskaegne traditsioon huumor ei saa eksisteerida ilma kokkupuuteta erootikaga ning selles lavastuses näeb see välja kas ilus ja orgaaniline (Oberon ja Titania) või koomiline ja labane (stseenid eesli ja Pyramuse ja Fizhbaga). Lapsevanemad, tähelepanu, etendus on 16+. Aga ikkagi väga-väga lahe :))
Ja näitlejad selles on imelised, kuigi näitlejaskond on meie esimesest külastusest saadik mõnevõrra muutunud. Kuid Roman Bogdanov jääb asendamatuks väikese kuradi Pecki, Oberoni teenija rollis, kes tekitab süžeed kujundavat segadust ja hääldab kuulsa monoloogi, et "Kogu maailm on teater".
Laste muinasjuttudes on lahked haldjad, kuid täiskasvanutele mõeldud muinasjuttudes karmid ja ranged haldjad. Nii näeme Inna Serpokryli duetis Roman Bogdanoviga.
Mulle tundub, et Ateena armastajate koosseis on muutunud. Minu arust olid meil eelmine kord Timur Eremejev ja Juri Sazonov ning seekord Dmitri Lomakin ja Mihhail Daniljuk, aga nad on ka imelised, isegi kui nad peavad kangekaelseid armastajaid rahustama (Maria Belonenko, Anfisa Lomakina, kui ma olen ei eksi).
Aga muidugi on kõige naljakam Ateena käsitööliste näidendi lõpus mängitud armunute Pyramuse ja Thisbe paroodialugu (autor pilkab julgelt enda Romeo ja Julia tragöödiat :)). Teisel korral pole ta kummalisel kombel vähem naljakas kui esimene kord.
Nii et need samad meistrimehed kannavad kostüüme, mis pole sugugi antiiksed, mis ainult lisab koomikat ja mingit fantasmagoorilise aegade segu tunnet.
Aga kui nad etenduse jaoks riideid vahetavad, algab publiku seas naer ja see ei lõpe etenduse lõpuni. Seda on raske ümber jutustada, seda peab nägema :)))
Soovitan seda etendust väga-väga - lihtsalt ideaalne puhkus töönädala lõpus :)
Muide, teater Vene armee See on ka ilus, sest te ei pea kioskites istuma. Seekord vaatasime amfiteatrist - võib-olla on mõned detailid nähtamatud, aga pilt tervikuna on väga selgelt nähtav ja see on ka suurepärane. Ja mul on hea meel amfiteatri väga hea tõusu üle.
Tohutu viieharuline täht- Punaarmee teatri hoone - pole mitte ainult teatriarhitektuuri monument. See on monument raskete katsumuste ja suure entusiasmi ajastule. See ehitati aastatel 1934–1940. Teatri kujundamisel osalesid parimad muralistid: akustilise lae freskod maalis Lev Bruni, raudbetoonist kardin-portaali tegid tähelepanuväärse graafiku Vladimir Favorski visandite järgi tema pojad Nikita ja Ivan. Amfiteatri puhvetite kohal olevad lambivarjud on loonud Aleksander Deineka ja Ilja Feinberg. Esiseid marmortreppe kaunistasid Pavel Sokolov-Skali ja Alexander Gerasimovi maalilised paneelid. Eritellimusel valmistati mööblit, lambivarju ja lühtreid.
Insener Ivan Maltsini projekteeritud lavamehaanika töötab tänapäevalgi praktiliselt ilma remondita – kaks tohutut ringi pöörlevad ja kaksteist tõsteplatvormi võivad muuta lavalaua staadionilt mägine maastik, aidates teatrikunstnikud ellu viia kõik mõeldavad ja mõeldamatud plaanid etenduste stsenograafiliseks kujunduseks.
14. septembril 1940 avati uus teatrimaja I. Bahterevi ja A. Razumovski näidendiga “Komandör Suvorov” - a. Suur saal. Kaks nädalat hiljem nägi publik Väikesel laval Maksim Gorki "Kodanlast". Sellest ajast alates on need lavad toonud publiku ette enam kui kolmsada esietendust ja umbes nelikümmend viis tuhat etendust.
Aleksei Dmitrijevitš Popov, kes juhtis sõjaväeteatrit aastatel 1935–1958, kujundas selle kunstilise ja originaalse organismina, määratledes loomingulise kreedo ja programmi. Tema kirg harmoonia vastu, etenduse kunstilise terviklikkuse loomise vastu, tema võime paigutada folkstseene ruumi, mis haaras kujutlusvõimet. inimsaatused, tema lihtsus, intelligentsus, sügav inimlik sündsus, kõik see määras Kesktaseme taseme Akadeemiline teater Vene armee. Tema lavastatud etendused - “Kommander Suvorov”, “Kaua aega tagasi”, “Admirali lipp”, “Stalingraders”, “Front”, “Lai stepp” said Vene teatrikunsti ajaloo klassikaks.
Poeg võttis isalt kunstikepi üle - Rahvakunstnik NSVL Andrei Aleksejevitš Popov, suurepärane kunstnik, lavastaja ja õpetaja, kes juhtis teatrit aastatel 1963–1973.
aastal teatri peadirektorid erinevad aastad olid J. Zavadski, A. Dunajev, R. Gorjajev, Y. Eremin, L. Kheifets, peakunstnikeks N. Šifrin, P. Belov, I. Sumbatašvili.
Sellised imelised etteasted nagu “Tantsuõpetaja”, “Ookean”, “Pühade püha” ja “Trummaritüdruk”, “Ivan Julma surm” ja “Paul I”, “Mandaat” ja “Puud surevad seistes ” lavastati ja olid siin edukad “Palju kära eimillestki” ja “Sevastopoli marss”, palju muid näitemänge - klassikalist ja kaasaegset. Suure ja Väikese lava repertuaariplakatitelt ei lahkunud Tšehhov, Dostojevski ja Ostrovski, aga ka Shakespeare, Lope de Vega, Moliere, Balzac, Brecht, Dreiser, Eduardo de Filippo.