TÄHELEPANU! Majakovski teatri kõikide etenduste piletite broneerimise tähtaeg on 30 minutit!
L.N. TolstoiKomöödia
Lavastus - Mindaugas Karbauskis
Ruum - Sergei Barkhin
Kostüümid - Natalia Voinova
Muusika - Giedrius Puskunigis
Valguskunstnik - Igor Kapustin
Etendus on pühendatud Pjotr Naumovitš Fomenkole.
Majakovski teatri repertuaari kuulus aastaid P. N. Fomenko lavastatud näidend “Valgustuse viljad”. 2015. aasta esilinastus pole sugugi selle rekonstruktsioon, kuid on täiesti võimalik, et lavastus kunstiline juht Piotr Naumovitši õpilase Mindaugas Karbauskise teatris on mõned “tsitaadid”.
Rikkas Moskva majas hommikuses saginas sagivad ringi teenijad, uksekella helistavad pidevalt külastajad: noore daami kleidiga Bourdieu artellitöötaja, härra Sahhatov, keda huvitab kõik maailmas, õnnetu baarimees, elegantne arst. Aeglaselt tulevad majaomanikud hommikusöögile, et taaskord sukelduda vestlustesse meediumite, spiritismi ja seansside teemadel. Külastuste sari jätkub ootamatute külalistega – Kurski küla mehed, kes on hõivatud maaostmisega. Nii paradoksaalne kui see ka ei tundu, aga põhiküsimus nende elu otsustab leidlik neiu.
Tolstoi esimene märkus on, et "noor ja kena jalamees vaatab peeglisse ja närib ennast". Just selle võtsid kunstnik Sergei Barkhin ja lavastaja Mindaugas Karbauskis aluseks, kehastades teatrikontseptsioon"lava peegel" Just peeglist sai etenduse omamoodi paspartuu: siin harjutab kohmetu baarimees saatuslikku pilku, härra Sahhatov kammib usinalt oma kiilaspäid, jalamees Grigori eputab, meenutab oma armuvõite, armuke. maja ajab möödaminnes oma juukseid sirgu ja neiu Tanya poleerib teda usinalt kaltsuga läikima.
Lavastus “Valgustuse viljad” on üks tihedamini asustatud – lavastusse on kaasatud kõik Teatri trupi põlvkonnad. Fomenko näidendis mängisid ka paljud artistid. Aga kui varem mängis näiteks Igor Kostolevski Vassili Leonidõtš Zvezdintsevi rolli, siis nüüd mängib ta oma isa Leonid Fedorovitšit. Nagu Fomenko lavastuses, kehastab professor Krugosvetlovi rolli Mihhail Filippov. Meistritega võrdselt teatrilava Mindaugas Karbauskise näidendis on kaasatud palju noori: neiu Tanjat, “kogu tegevuse edasiviivat jõudu”, kehastab Natalja Palaguškina ja Vladimir Guskov Vassili Leonidõtš Zvezdintsevit.
Tegelased ja esinejad:
Leonid Fedorovitš Zvezdintsev, hobukaitse erru läinud leitnant - Igor Kostolevski
Anna Pavlovna Zvezdintseva, tema naine - Tatjana Augshkap
Betsy, nende tütar - Valeria Kulikova
Vassili Leonidõtš, nende poeg - Vladimir Guskov
Aleksei Vladimirovitš Krugosvetlov, professor - Mihhail Filippov
arst - Maksim Glebov
Marya Konstantinovna, muusikaõpetaja - Olga Ergina
Petrishchev - Aleksei Zolotovitski / Maksim Razumets
Grosman - Niyaz Gadžijev
Paks daam - Ljubov Rudenko
Sahhatov Sergei Ivanovitš - Konstantin Konstantinov
Fjodor Ivanovitš, toapoiss - Juri Nikulin
Gregory, jalamees - Pavel Parkhomenko
Jakov, baarimees -Igor Jevtušenko
Semjon, sahvri mees - Aleksei Sergejev / Ivan Kovaliunas
Vana kokk - Rasmi Džabrailov / Sergei Rubeko
Kokk - Svetlana Nemoljajeva
Tanya, koduneitsi- Natalia Palaguškina
1. mees - Igor Marychev / Aleksander Andrienko
2 mees - Viktor Zaporožski
3. mees - Sergei Udovik
Artelman Bourdieust - Vsevolod Makarov
Esilinastus:21. veebruar 2015
Kestus:3 tundi 30 minutit (koos vaheajaga)
Tõenäoliselt peatus igaüks meist vähemalt korra läikiva teatriplakati lähedal ja vaatas sellel olevaid eredaid, ahvatlevaid illustratsioone, kutsudes meid vaatama seda või teist etendust. Tänapäeval lavastavad kaasaegsed teatrid mitmesuguseid lavastusi, mis on mõeldud erinevatele elanikkonna kategooriatele, olenevalt kodumaise publiku eelistustest ja nõudmistest. Ja mis žanrid? teatrikunstid kas sa pooldad?
Kui sulle meeldib peen komöödia, mis annab edasi üheksateistkümnenda sajandi inimeste elu ja maailmapilti, kui sulle meeldib klassikalisi teoseid, mille on kirjutanud suured vene kirjanikud ja mõtlejad, siis peaksite külastama ebatavalist ja originaalset komöödiat “Valgustuse viljad”. Majakovski teater avab kõigile külalislahkelt oma raske eesriide.
Kõige esimene lavastus
See näidend ei lahkunud kunagi lavalt Vene teatrid kirjutamise algusest peale. Kirjutas 1890. aastal suurepärane andekas kirjanik Lev Nikolajevitš Tolstoi, seda armastas lai publik väga ja see on nüüd üks teatri külastatumaid lavastusi. Majakovski.
Etenduse esimene lavastaja oli kuulus Konstantin Stanislavski (tema mängis ka etenduses üht peaosa).
Lavastust näidati kitsas pealtvaatajate ringis, mis koosnes peamiselt näitlejate sõpradest.
Töö suurel laval
Seejärel lavastati näidend Aleksandrinski teatri laval, kus ilmusid sellised keiserliku lava tähed nagu Vladimir Davõdov, Vera Michurina-Samoilova, Vassili Dalmatov. Tähelepanuväärne on, et lavastuses ei valinud näitlejad endale süžee põhirolle; nad tahtsid mängida tegelasi, kes olid esmapilgul hoomamatud, kuid omasid teatud tähendust. Siiani on arvukate "Valgustuse viljade" arvustuste kohaselt neid tegelasi käsitletud kesksed figuurid, millele toetub kogu lavastus ning millele on neetitud publiku vaated ja tähelepanu. Need on esiteks Tanya, Betsy, mehed, kokk, kokk jne. Seega, kui osalete komöödias, pöörake tähelepanu sellele, kuidas kaasaegsed kunstnikud toime tulla nende eriliste, omapäraste piltidega.
Mõni kuu pärast esimest etendust saatis lavastus Maly teatris suurt edu. Seal käis etendusel ka Lev Tolstoi. “Valgustuse viljad”, mida demonstreerisid võrdselt andekad näitlejad (nende hulgas olid Konstantin Rybakov, Aleksandr Lenski, Glikeria Fedotova, Olga Sadovskaja), jättis kirjanikule meeldiva mulje. Mõnede meeste rollides näitlejate esitus tundus Lev Nikolajevitšile aga ebaloomulik ja igav. Nagu näeme, võttis Lev Tolstoi oma näidendis olulist rolli täpselt need tegelased. Sellest, kes neid tegelasi laval mängib kaasaegne teater, räägime veidi hiljem.
Teose kirjutamise ajaloost
Näidendi “Valgustuse viljad” esimese mustandversiooni kirjutas suur vene kirjanik juba 1886. aastal. Kirjutatud ja jäetud lauasahtlisse. Hiljem, kolm aastat hiljem, otsustasid nad teose lavastada Tolstoi perekonna kitsas ringis. See andis autorile võimaluse vaadata oma kirjanduslikku loomingut väljastpoolt.
Arvukate proovide perioodil asus Lev Nikolajevitš näidendi ümbertöötlemisega tegelema, püüdes dramaatilisi pilte võimalikult sügavalt ja täpselt edasi anda. Teosesse tehti mitu korda muudatusi ja kohendusi, mille järel sai näidend, mis varem kandis nime “Niit katkes”, oma praeguse nime.
Natuke teatrist endast
nime saanud teater Majakovski, asutatud 1922. aastal, asub aadressil Bolšaja Nikitskaja tänav, 19/13. Teatri esialgsed etendused piirdusid kaasaegsete välismaiste näidenditega. Klassikalisi teoseid lavastati seejärel julges ja uuenduslikus stiilis.
aastal teatri kunstilised juhid erinevad ajad Seal olid andekad lavastajad ja kunstnikud nagu Aleksei Popov, Nikolai Okhlopkov, Andrei Gontšarov jt.
Nüüd on kunstilise juhi kohal (alates 2011. aastast) tema rangel juhtimisel oma nime saanud teater. Majakovski on läbi teinud mõningaid muudatusi ja on nüüd üks pealinna kõige sagedamini külastatud teatritest. Siin näitab oma etteasteid ka teine oma meister, venelane. teatrijuht, õpetaja ja professor Yu V. Ioffe.
IN dramaatiline repertuaar sellised tuntud ja andekad näitlejad, nagu Svetlana Nemoljajeva, Igor Kostolevski, Olga Prokofjeva, Galina Beljajeva, Andrei Gusev jt.
Näidendi kaasaegsed lavastused
Lavastus "Valgustuse viljad" on Majakovski teatris laval olnud pikka aega. Esimest korda lavastati see 1985. aastal. See lavastus usaldati külalisrežissöörile - P. N. Fomenkole. Pjotr Naumovitši tõlgenduses "Valgustuse viljad" paistis silma grotesksus, elav tegevus, kujundlikkus, helgus ja musikaalsus. Vaatajad on selle suurepärase režissööri tööga juba nii harjunud, et suhtusid sellesse kuulujuttudesse ettevaatlikult uus lavastus näidendid, mida etendati Mindaugas Karbauskise juhatusel.
Muide, andekas kunstiline juht pühendas näidendi esietenduse oma sõbrale ja õpetajale Fomenkole.
Mängi faktides
Siin lühike teave töö kohta:
- Lavastuse "Valgustuse viljad" kaasaegne lavastus Majakovski teatris toimus esmakordselt 2015. aasta veebruaris.
- Dramaatilise teose pikkus on kolm tundi ja kakskümmend minutit.
- Etendusse on kaasatud peaaegu kõik näitlejad teatritrupist.
- Huvitav on see, et näidendi kaasaegses lavastuses on kasutatud mõningaid näitlejaid, kes mängisid selle varasemas variatsioonis. Esiteks on see Igor Kostolevski, kes Fomenko käe all mängis noore Zvezdintsevi rolli, kuid nüüd sai ta vanema tegelase - isa Zvezdintsevi. RSFSRi rahvakunstnik Svetlana Nemoljajeva on ka oma uues kangelannas ilus. Kui varem mängis ta Zvezdintseva rolli, siis nüüd sai ta huvitava ja naljaka tegelase - koka.
Teistest näitlejatest räägime veidi hiljem.
Kogenud kunstnikud
Kes veel "Valgustuse viljade" tootmisega seotud on? Sellele küsimusele annab ammendava vastuse etenduse plakat.
Esiteks on see Igor Kostolevski, kes mängib jõuka maaomaniku rolli, hobuste valvurite pensionil leitnandit, kellele meeldib spiritism. 1948. aastal sündinud Igor Matvejevitš on austatud ja Rahvanäitleja Venemaa avalikkusele tuttav arvukatest filmidest ("Koidud siin on vaiksed", "Asja", "Garaaž", "Teheran-43", "Puhkus oma kulul" jt). Tema eredatest ja unustamatutest teatritöödest tuleb mainida selliseid lavastusi nagu “Karamazovid” (Ivan Karamazov), “ Surnud hinged"(Pljuškin), "Kajakas" (Treplev) ja nii edasi.
Zvezdintsevi naise rollis on Tatjana Augshkap (sünd. 1961). Venemaa austatud kunstnik, tuntud selliste teatritegelaste poolest nagu Serafima Saratova ("Kapriis"), Nina Smelskaja ("Talendid ja austajad"), Polina ("Lapsed rikuvad suhteid"), Sinihabeme abikaasa ("Sinihabeme sünnipäev"), Elizaveta Markovna ( “Surnud hinged”) jne. Näitlejanna andekatest linateostest on näiteks “Rajaleidja” (Jenny), “Homme oli sõda” (Zina Kovalenko), “Kuninganna Margot” (Claudette), “Emad ja tütred” (Martha) ja nii edasi.
Ei saa mainimata jätta Galina Anisimovat, Rahvakunstnik RSFSR, kes mängib paksu daami rolli. 1929. aastal sündinud Galina Aleksandrovna töötab ettevõttes 1952. aastast. Ta on sõjaveteran ja tööveteran. Näitlejanna hiilgavate teoste hulgas on “Tund enne koitu” (Varja Kalinnikova), “Talendid ja austajad” (Smelskaja), “Hamlet” (Ophelia), “ Kirsiaed" (Anya), "Perekond Zhurbin" (Tonya), "Leedi Macbeth Mtsenski rajoon"(Aksinya) ja paljud, paljud teised.
Noored talendid
Zvezdintsevite tütre Betsy rollis on noor näitlejanna (sündinud 1994). Vaatamata nii noorele eale on tüdruk end juba silma paistnud cameo rollid sellised huvitavad lavastused nagu “Õue murul”, “Lacky”, “Surnud hinged”.
Zvezdintsevi paari poega mängib ka noor näitleja (sündinud 1989) - Vladimir Guskov. Noor andekas kunstnik osaleb aktiivselt teistes oma koduteatri lavastustes - “Viimane” (Aleksander), “Berdichev” (Garik), “Üheksa kümne kaupa” (Kostolevski), “Majakovski läheb suhkru järele” (Majakovski) jne. Vladimir mängib ka kinos filmides.
Leidliku neiu Tanya roll läks noorele ja paljutõotavale näitlejannale Natalja Palaguškinale. Kunstnik on tuntud ka järgmiste poolest teatritööd, nagu "Isad ja pojad" (Fenechka), "Berdichev" (Zoja), "See pole veel kõik Maslenitsa kassidele" (Agniya) jne. Tüdrukut saab näha ka filmides ("Moskva. Kolm jaama", "Citizen Boss. Continuation", "Barvikha" jt).
Nagu näete, on meie aja säravaimad ja andekamad kunstnikud kaasatud "Valgustuse viljade" lavastusse. Kuid teie arusaam esitusest ei ole täielik, kui te ei anna lühikirjeldus tema süžee. Selle kohta me räägime allpool.
Teose intriig
Näidendi tegevus algab kolme mehe saabumisega mõisnik Zvezdintsevi majja. Nad tahavad temalt maad osta ja väikese tagatisraha tuua. Leonid Fedorovitš pole nii tühise summaga rahul ega taha oma vara müüa, nagu ta varem lubas. Pealegi ei häiri teda praegu majanduslikud mõtted. Ta on haaratud ainult ühest soovist – leida hea meedium järgmiseks spiritualistlikuks seansiks.
Meistri neiu Tanya ei ole rahul leitnandi keeldumisega ametist lahkuda. Ta tahab aidata mehi – kaasmaalasi ja sugulasi. Seetõttu otsustab neiu petta: ta jätab oma kihlatu, baarmen Semjoni meediumiks. Zvezdintsev kutsub noormees seansile, misjärel kogu melu algab. Kuidas lavastus “Valgustuse viljad” lõpeb, saab näha lavastust ise külastades.
Positiivne tagasiside vaatajatelt töö kohta
Seoses tõelised arvustused etenduse kohta on neid kahe aasta jooksul palju olnud. Paljud külastajad märgivad andekat näitlejatööd (eriti Kostolevski ja Nemoljajeva). Ka lavastus ise, selle koomika ja päevakajalisus pälvis arvukate arvustuste põhjal positiivseid hinnanguid. Kõik vaatajad pole aga nii üksmeelsed.
Negatiivne ja neutraalne tagasiside
Mõned tunnistavad, et neid ärritas Nemoljajeva, samuti töö liigne pikkus ja keerukus. Etendus nägi välja igav, iganenud ja lilleline.
Kuid nagu vaatajad tunnistavad, kaasaegne tootmine“Valgustuse viljad” on kujundatud klassikalises vene stiilis, kombineerides sädelevat huumorit, peent psühhologismi ja aktuaalset ülesehitust. Lavastus annab elavalt ja omapäraselt edasi tolle aja vaimu, pannes korraga naerma ja nutma.
Muljetavaldav on ka andekas näitlejatöö, mis ühendab trupi mitu vanusekategooriat. Oli selge, et iga kunstnik harjus hoolikalt karakteriga, täiendas teineteist harmooniliselt ning mängis tunnetuse ja teadmistega oma käsitööst.
Eriline kummardus selle imelise ekstsentrilise komöödia eest teeb Majakovski teatri pealavastaja Mindaugas Karbauskis.
Teatri esimesel korrusel. Vl. Majakovski, sissepääsust paremal, koridori lõpus, nurgas on tualettlaud - võre. Keegi ei vaata talle otsa ja keegi isegi ei vaata teda – pigem lähevad nad üles. Astme võrra kõrgem peegel, vastupidi, on äärmiselt populaarne. Nagu sees Puškini muinasjutt peegel ütleb ja näitab seda. See sisaldab minevikku, olevikku ja mõnikord tundub, et tulevikku on võimalik märgata. See peegel on teater. See peegeldab kas elu või nende rünnakut, kes püüavad selle selgust parandada. Fotosid retušeeritakse, filme “lõigatakse”, raamatutest ja lauludest kustutatakse sõnu ja nii püütakse teisi esitusi sirgendada. Eesriide taha pole peidetud mitte ainult intriigid, vaid ka terved teatrid on „kardinatud”. Nad ei süüdista peeglit, vaid süüdistavad seda kriminaalkoodeksi artiklites, solvunud tunnetes, "rüvetatud austusobjektides"... Või lihtsalt peksavad peegleid, kes on unustanud meelitada. Katkised peeglid - halb end. Aja märk. Peegeldusnurk on teravdatud, muretsemata selle enda langemisnurga pärast. Kuid siiski hoiavad nad paar kangekaelset teatripeeglit, vaatavad neid (ehk siis iseennast neis) aeg-ajalt ja vastikult (ja tunnevad nad seetõttu ära). Ja kuidas ilma peeglita aru saada, kas sellel hingav inimene on elus või...?
Lavastaja Mindaugas Karbauskis, kes võtab lavale näidendi L.N. Tolstoi “Valgustuse viljad” pakkus vaatajatele nippi kolme peegliga: elupeegel, lavapeegel ja lihtsalt peegel. Silmapaistva lavakujundaja Sergei Barhhini loodud ruum on raamitud: kaader “jäädvustab” etendust läbi terve lava, muutes pildiks iga nähtuse selles. Nad mängivad siin sobivalt - maaliliselt, nagu Pavel Fedotovi žanrimaalidel. Lavastuse sissejuhatuses on piltide portreegalerii, iga tegelase jaoks mõtles lavastaja välja oma “väljapääsu”, oma iseloomuliku joone, mis väljendub selles, kuidas igaüks neist peegli ees käitub. Mõned siin sülitavad “neljandale seinale” ja pühivad selle siis maha, teised keerlevad selle ees ringi ja kolmandad ehmuvad omaenda peegelpildist. Noored uhkeldavad, eakad eakaaslased; noorus heidab kiire rahuloleva pilgu peeglisse ja kiirustab elama; vanadus vangutab kurvalt pead või vangutab ebaõnnestunult aega kulunud peegelduse ees. Mõnikord tekib kahekordne nägemus: vanadus näeb oma kunagist noorust, noorus ehmub, märgates “vanuse” märke... Etendus koosneb paljudest sarnastest sketšidest, mille on välja mõelnud lavastaja, kuid “peeglimotiivid” pole ammendunud.
“Valgustuse viljade” saates pole vaataja jaoks mingit vihjet etenduse žanri kohta. On ainult lühike ja ammendav: „pühendatud P.N. Fomenko". Õpetaja Mindaugas Karbauskise samanimelist näidendit ja lihtsalt "Õpetaja" mängiti sellel laval ligi 30 aastat ja pälvis epiteedi "legendaarne". Kas praegune lavastus legendi jätkab, näitab aeg, kuid “ümberjutustus” tuleb. P.N. näidendis osales palju praegusel esietendusel osalejaid. Fomenko ja kas säilitasid oma rollid Mihhail Filippovina (professor Krugosvetlov) ja Galina Anisimova (paks daam) või proovisid ka teiste tegelaste kujundeid: Zvezdintsevi pojast kasvas isaks Igor Kostolevsky ja kunagise naise rolli mänginud Svetlana Nemoljajeva. pensionil leitnant, spiritist, valis seekord koka rolli, muutes oma “episoodi” etenduse üheks eredamaks muljeks. Uus “Puu...” sisaldab ka sihilikult laene ja detaile eelkäijalavastusest, mida seda lavastust mäletavad vaatajad mõnuga loevad. Lavastuse üks esimesi autoripealkirju on nime kandvas teatris “Niit katki”. Vl. Majakovski "päevade ühendusniit" ei katke, see kestab.
"Teater ei ole peegelpeegel, vaid luup," ütles see, kelle nime see praegu kannab endine teater Revolutsioonid. See kehtib päriselt ka praeguse esilinastuse kohta, mille asjakohasust pole aga isegi binokli kaudu märgata. Olen kindel, et lavastaja ei võtnud proovides lavastust, mis põhineb satiiril spiritismikirest ja muudest üleloomulikest lõbustustest, öelda, et "telepaadid, budistid, spiritistid, narkootikumid, freudlased, neuroloogid, psühhopaadid" on üle võtnud. Siiski ei olnud see ilma üleloomulikuta. Täpselt nii mängivad selles etenduses näitlejad, igaüks neist. Mängivad “üle”, st. mitte loomulik. Nad mängivad üle, kuid seda ei saa neile ette heita. “Puuviljad...” järgib vaieldamatult autori lavalisi juhiseid ja juhiseid, kes selle näidendi koduetenduseks välja mõtles ja kellele see ei meeldinud. Kolme ja poole tunniga saavad vaataja ette kõik autori sulud, kaldkirjas kommentaarid, märkmed tegelaste välimuse kohta (eraldi väljapanekut väärivad Natalja Voinova loodud kostüümid tolle ajastu moeajakirjadest); ja isegi valss L.N. Tolstoi (seade Giedrius Puskunigis) aeg on käes. Kui autor Zvezdintsev seenior on leebe, meeldiv härrasmees, siis pole vaja täpsustada, et näitleja Igor Kostolevski ei pea selles rollis erilisi pingutusi tegema - aplaus on siin garanteeritud ja see on õiglane, kuid mitte uus . Zvezdintsevi naine on noor, ärrituv daam (autori lavastaja järgi) ja näitlejanna Tatjana Augshkap, kes seab teenijatele dekoratiivkoera, hakkab tema asemel veenvalt ja täpselt teksti järgi haukuma. Zvezdintsevite tütrelt Betsylt oodatakse liiderlikke kombeid, mis jäljendavad meeste ja näpunäiteid ning näitlejanna Valeria Kulikova kehastab seda kuvandit väärikalt. Ja nii edasi, programmi kasutades saate otsida erinevusi algallikast ja neid mitte leida. Pole erinevusi, pole midagi huvitavamat peegelpilt tekst st. kopeerimine. Ei saa aga märkimata jätta Efim Baikovski ja talupoegade (Igor Marychev, Viktor Zaporožski, Sergei Udovik) esituses teenindaja väärilist näitlejatööd, kelle autor “arvestas” esimeseks, teiseks, kolmandaks ja ainsaks. märkisid näidendi tekstis oma nimed - märgiaeg: härrastele loevad “inimesed”, nimede nimel...
“Valgustuse viljad” - näidendi osav illustratsioon, selle põhjal kokkupandav raamat, kullast reljeefiga kinkeväljaanne. “Kirjandusaastal” on see teretulnud, muul ajal ka andeks antud, sest “kooli aitamiseks” esinemisi tuleb harva ning “uued vormid” ja lugemised hirmutavad sageli õpetajaid. "Viljad..." loetakse valjult, tundega ja mõistusega, selgelt (isegi lavastuses olevad talupojad, kelle uskumatute kõnemustritega autor eriti töötas, hääldavad kõik oma "dvistitelno" ja "tapericha" vastavalt kõigile lavakõne kaanonid) ja valjult, žestide ja intonatsioonidega – valikus. Siin on tunda, et nad töötasid iga joone välja, tormasid sellega ringi nagu baarmen Jakov (Igor Jevtušenko), lugedes pidevalt lusikaid. Seadistus on hea ja laudlina pulbitseb valgelt, aga einekaaslasi pole kõrgete toolide seljatugede tagant näha. Mängida on, mida ja kellele, aga pole ei ansamblit ega üldine teema. Siin otsustati oma pedantsuses autorile mitte järele anda, neid haaras analüüs ja välised detailid, soovides sundida vaatajat etendusse piiluma, reageerima “pisiasjadele” ja “nippidele”. Neid on palju, isegi liiga palju, nii et "oletame, et kana pole kuhugi välja lasta" ja nad on armsad. Aga mis need üksikasjad on ja mis eesmärgil, pole veel suudetud eristada. Etenduses puudub „liikumise” peegeldus, kuid poliitilise konteksti jaoks täitmatu publik spekuleerib selle üle, kuuldes: „Rahvas on nõrk. Peame kahetsema” või „Jah, kui kaugel me Euroopast oleme!”
Laval on tohutu laudpoodium spiritistliku seansi jaoks. Ka eelmine Mindaugas Karbauskise esitus “Kant” oli “laua” etendus, kuid “puhveti” asemel oli osav kolmekäiguline lauajutt - “sõnad, sõnad, sõnad”. Ja publik oli nendest kütkes, hüpnotiseeritud. “Kant” oli tõeline “spiritualistlik seanss”, vaimu ja mõtte pidu. “Valgustuse viljades” on hüpnoosi all ainult lavaelanikud, samas kui publik jääb vastu. Kahekümne kahe tegelase hulgast pole aga avalikkusel raske leida inimesi iseendaga kooskõlas. Esimeses aegluubis vaatuses tunneb vaataja end nagu Bourdieu artellitöötaja (Juri Lobodenko), kes on oma härrasmehi oodates koridoris magama jäänud. Teises, kui seansil osalejad otsustavad, kes meediumi “uinutab”, võtab vaataja isiklikult märkuse: “Istu maha ja alistu tundele. Aga ärge ise midagi arvake," ja kui ta ei maga, on ta ärkvel. Esimese vaatuse aeglus tasub läbi elada teise huvides. Selles kõlab puudutav duett koka ja vana koka Svetlana Nemoljajeva ja Rasmi Džabrailovi vahel. “Peegeldavad”, värvivad, ennustavad veel ühe (nooruse tõttu?) veel tuhmunud paari – neiu Tanya (Natalja Palaguškina) ja baarimees Semjoni (Aleksei Sergejev) – saatust. Nemoljajeva ilmumine lavale on võib-olla näidendi kõige muljetavaldavam. Särav (selle põhjuseks on kas kostüüm või valgus või tõenäoliselt näitlejanna aura) tuleb ta välja O. Cremieux’ romansi "Kui armastus sureb" helide saatel ja on ütlematagi selge, et ta särab kõigist üle. See on etenduses ainus “peegeldunud” valgus, mis soojendab. Tema sõnavõttudes pole sõnagi armastusest, nagu kokale kohane, räägib ta professionaalsetest asjadest, sellest, kuidas härrad klaveritel “söövad”, “joovad” ja “mullitavad”, kuid näitlejanna räägib publikule palju enamat kui talle ette kirjutatud tekst.
Etenduse raam osutus lavale paigaldatust kitsamaks. Näitlejad astuvad aeg-ajalt üle lavaraami, lähevad isegi publiku sekka ja etendus näib pelgavat piiridest väljuda. See on raamitud, piiratud P.N. näidendi ja esituse raamistikuga. Fomenko. Kõik muud teatrisaavutused, sh. ja Mindaugas Karbauskise enda saavutused, keda on alati eristanud eriline kirjanduslik kõrv ja mingisugune “ülemeeleline” tekstitaju, viiakse sellest raamist välja, lavalt pagendatud. Lavastaja, keda etendusest rõõmu tundes mõnikord meediumiks nimetada, osutus siin ühtäkki vahendajaks, vahendajaks näidendi, selle eelmise lavastuse ja praeguse publiku vahel. Etendusele rändas silt “medium” – see osutus millekski vahepealseks. Ja see keskkoht pole veel isegi kullatud.
Spekulaarsus on etenduse lahendus ja alus. Peegeldused on salakaval asi, mis on täis illusioone; neis on kõik vastupidi ja vastupidises suunas. Aga kui te ei lähe füüsikasse ja Carrolli vaateklaasi, siis on ka peegel lihtsalt ilus. Ja mitte niivõrd seda, kuivõrd selle raami, kuivõrd näidendi plakatil, kus domineerib pompoosne kullatud raam, mille põhjas istuvad komöödiamask ja amorid. Ja “Valgustuse viljad” on repertuaari kaunistuseks üsna võimelised. Selle väline kaunistus: lemmiknäitlejate ja -režissööri nimed, maastik, laulud (teine vaatus sisaldab 19. sajandi härrastemaja tegelikkuses mõeldamatut divertismenti - rahvaköögis alustavad talupojad laulu “Kui vaid mina olid kuldsed mäed...”, aga talupoegi välja ei lööda, publik tõuseb aplausiga püsti ), ja ehk tõmbab keegi autori poole. Plakatile ilmub tema portree (nagu andeka teatri puhul ikka), välimus meenutab kaheharulist portreed paksu habemega, silindriga ja nimmekingadega, kepi ja kerjuskruusiga talupojast. Kergendatud krahv, kes propageeris talurahva kergemat elu ja klassiprivileegide kaotamist, ei kirjutanud niivõrd komöödiat, kuivõrd moraliseerivat näidendit. See sisaldab palju kordusi, pikkusi ja juhiseid. See sisaldab tolleaegse moraali peegel ja Vene revolutsiooni paratamatuse peegel. Mõned on hõivatud šaraadide ja alustasside "spiritualismiga", teised joovad alustassidest teed, mõned on mures maaküsimuse pärast, teised filosofeerivad maavälise üle.
Etenduse haripunkt – seanss – toimub peaaegu kõik pimedas. “Istutasid mind maha, kustutasid tuled, käskisid magada,” nii arvab publik teatud hetkedel. Karjed, müra, küünlad, edevuste edevus, “Grosman vibreerib”, aga laval pole maagiat ega nippi. Aga ekspositsioon on olemas. Läbi vaateklaasi lavastuses osutusid peremehe maja inimesed, sulased olid oma peremeeste peegeldus; rikutud hinged nagu neiu Natalja, kelle saatus teda asendanud Tanyat hirmutab, peegeldavad baari kriminaalset hoolimatust. Tolstoi “daamid ja härrad” on õnnetud ja jõude, absurdsed ja passiivsed, lakeid manipuleerivad nendega ja kadedad vihkavad neid (“Täna olen lakei ja võib-olla ei ela ma homme neist halvemini”) ja rahvas , nagu ikka, kannatab , aga peab vastu. “Valgustumise viljad” tänapäeval ja isegi “peegli” kehastuses võiksid saada avalduseks võiduka “lakilisuse” kohta (muide, teatri repertuaaris on sellel teemal huvitav etendus - “Lakeyskaya”), saada põhjust järelemõtlemiseks (tagasi pööramiseks ja iseendaks), meeldetuletuseks, et need, kes on hõivatud “aja nautimisega”, lähevad sellest segadusse. Kuid “Puuviljad...” keskendus taldrikuservadele, antiikaja armsatele veidrustele, “Sefiiridele ja Amoridele”.
Pole ime, et 125 aasta jooksul, mis on möödunud selle kirjutamisest, on “Puuviljad...” aegunud, huumoril on olnud aega tuhmuda ja klasside ebavõrdsuse teema tuhmiks. Kuid spiritismi võiks tänapäeval ka naljakalt välja mängida: Woody Allen sai sellega hakkama filmis “Magic” kuuvalgus“, selles oli koht nii lihtsal süžeel kui ka mõtlemapanevatel ideedel elu illusoorsest olemusest ja illusioonidest elus, nende kergeusklikkusest, kes ei usu millessegi, ja sellest, et ebatõenäoline on mõnikord palju veenvam kui tõde. Need mõtted on ka Tolstoi näidendis. Kuid need ilmuvad ridade vahele. Seetõttu pole neid ka lavastuses, mis keskendub ainult autoritekstile ja selle lavastuste ajaloole.
Selle näidendi põhjal mängitud näidendis mängisid Konstantin Stanislavski, Vera Komissarževskaja, Maria Lilina, Aleksander Artem ja pärast neid veel paljud teised. kuulsad perekonnad. Igal asjal on tagalugu, oluline on seda teada, austada, meeles pidada, aga milleks vaevleda etenduse reinkarnatsiooniga? Lavastaja ei saa keelduda irooniast - vaimudest rääkiva näidendi reanimatsioonist (“Sa mõistad, et see, kuidas me elame, on nähtamatu maailm vaimud elavad just seal"), kuid selles on midagi nekrootilist ja taksidermilist. Ja ilma pühenduseta plakatil oleks praegust etendust paratamatult võrrelda Fomenkoviga ja ilma otseste tahtlike lavastaja tsitaatideta leiaks paralleele ja isegi kui rollijaotuses poleks “kokkusattumusi”, kirjutaksid arvustused. : “NN tuleb meelde. selles rollis." Aga nad kirjutaksid režissöör Karbauskisest, mitte režissöör Fomenko õpilasest. Katse rääkida kellegi teise häälega, omaks võtta iseloomulikud tunnused ja tehnikad (st puhtalt välised) viib paroodiani, mõju sisse antud juhul soovimatu. Õpilane on õpetaja peegeldus, kuid ühel hetkel on vaja lõpetada olemast kellegi teise peegeldus. Karbauskis on õpipoisipõlvest ammu üle saanud ja pole päris selge, miks tal seekord seda “katet” vaja oli. Kuigi ehk harjutab lavastaja oma uut omadust žanrikirjanikuna, igapäevaelu kirjutajana? Kõrgete sfääride ja teemadega hõivatuna sukeldus ta taldrikute ja pöörete maailma, tundis muret, kuidas "apchhis" nimega Kapchich mängida, ja mängis peeglitega nii palju, et lakkas neis peegeldamast. Noorte kunstnike jaoks on aga näidendis töötamine kindlasti viljakas ja hariv: see on kõne, maneeride, matkimise ja “läbi vaateklaasi” olemise koolkond (täielikult visandid). Ja nende õpetaja-õpilase Mindaugas Karbauskise kui kunstilise juhi jaoks on see heategevus, lavastajale aga raiskav eneseunustus. Olgu kuidas on, aga pühendus plakatil on lüüa saanud õpilase pühendus võitjale õpetajale. Seekord.
Valgustuse viljad on emotsionaalne etendus, mis räägib Zvezdintsevite perekonna elust. Nende maja on pidevalt rahvast täis. Neiud avavad aeg-ajalt uksi meeskonnatöölistele, kleidiga daamile, Sahatovile, baaridaamile ja arstile, talupoegadele, kes tulid peremehe juurde, et too neile maad järelmaksuga annaks. Muide, neid aitas teenija, kes viis nad meediumite varjus oma peremehe juurde. Meister ise Leonid Fedorovitš suhtub spiritistlikesse seanssidesse väga kirglikult ega märka kedagi ümber.
L. Tolstoi komöödia põhjal valminud “Valgustuse viljad” lavastas Fomenko aastaid. Täna uus versioon esitanud üliõpilane legendaarne meister- M. Karbauskis. Selle esilinastus toimus 2015. aastal. Ja täna hõivab lavastus õigustatult ühe "tihedama asustusega" etenduse koha. Selles etenduses osaleb ju kogu teatritrupp – küpsetest ja väljakujunenud artistidest noorte algajate ja vähetuntud tegijateni. See suundumus rõõmustab publikut. Ja et etendust hinnata, kiirustage ja ostke pileteid meie veebisaidilt.
Lavastus “Valgustuse viljad” Majakovski teatris
Pühendatud Pjotr Naumovitš Fomenkole.
aastal ilmus "Valgustuse viljad". teatri plakat Moskva 2015. aastal - Lev Tolstoi komöödia, mis on kirjutatud mitte professionaalse lava jaoks, vaid selleks kodukino. Ilmselt seetõttu ongi kõik stseenid väga vaimukad ja tegelased justkui reaalsusest kopeeritud. Tegevus toimub Zvezdintsevite majas, kuhu tulevad mehed sooviga maad järelmaksuga osta. Majaomaniku Leonid Fedorovitši jättis nende välimus ükskõikseks – ta soovis järjekordset spiritistlikku seanssi pidada. Neiu püüab talupoegi aidata, jättes ühe neist meediumiks.
Etenduse “Valgustuse viljad” lavastaja on Mindaugas Karbauskis, kes on Majakovski teatrit juhtinud 5 aastat. Majakovka repertuaari kuulus aastaid Fomenko lavastatud "Valgustuse viljad". Ja seetõttu pühendas Karbauskis 2015. aasta esimese esietenduse oma legendaarsele õpetajale, valides materjaliks täpselt selle näidendi, mille tema meister samas teatris lavastas. Karbauskise “Valgustuse viljad” on sümboolne mitte ainult oma päritolu fakti ja konteksti, vaid ka selle poolest, et tegemist on ühe “tihedama asustusega” etendusega: lavastusse on kaasatud sõna otseses mõttes kõik trupi põlvkonnad: Igor Kostolevski, Mihhail Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemoljajeva, Natalja Palaguškina ja Vladimir Guskov, ühendades etenduses teatri ajaloo, oleviku ja tuleviku.