Teater “Jevgeni Panfilovi ballett”."Клетка для попугаев". Памяти евгения панфилова Пермский балет толстых евгения панфилова!}

Konkurss "Kuldne mask", aga ka uus imeline hingamine vene kultuuris, publiku poolt armastatud trupp ja enneaegselt lahkunud Meistri suurtöö. Vaatame seda nähtust lähemalt.

Teatrist "Jevgeni Panfilovi ballett"

E. Panfilovi vaimusünnitus on ainulaadne liit kolmest täiesti erineva tantsuesteetikaga koreograafilisest trupist, mida ühendab vaid üks element - nende looja kordumatu autoristiil. Teater sisaldab:

  • tegelikult "Jevgeni Panfilovi ballett";
  • tantsumeeskond võitlusklubi" (meesamatöör tantsurühm);
  • "E. Panfilovi paks ballett" (grotesksed etendused paksude daamide osavõtul).

Erateatri lõi lavastaja 1994. aastal Permis. 2000. aastal kuulutati see riiklikuks kultuuriasutuseks. Kuldsel Maskil esindasid balletti kodulinn 11 korda - 9 korda pälvis ta isikuauhinnad, 4 korda sai ta selle märgilise riikliku teatripreemia laureaadiks. Aunimetuse andsid talle "Naised. 1945" ("Paks ballett"), "Papagoi puur", "Väljaheitmine" / "Tõrjumine". Need ja paljud teised nii Venemaa kui ka välismaised auhinnad on pikka aega teinud Evgeni Panfilovi balletist mitte provintsi aarde, vaid rahvusliku Venemaa uhkuse.

Seoses kunstiline väärtus lavastusi, siis see on midagi, mida tuleks korra näha – uskumatu ja lummav Djageljovi traditsioonide, maailmaklassika, vene avangardi ja sürrealismi keeris. Selles on ühendatud eksperimentaalsus ja psühholoogilisus, põnev ekstravagantsus ja rahulik õhkkond.

Jevgeni Panfilovi kohta

Jevgeni Aleksejevitš Panfilov (1955-2002) - Vene kuju kultuur, koreograaf ja lavastaja. Oma eluajal ei olnud ta mitte ainult kunstiline juht, vaid ka kunstnik oma loomingus.

Jevgeni Aleksejevitš õppis mitte ainult Permi Kunstide Instituudis, vaid ka USA koreograafiakoolis GITISes. Lisaks "Jevgeni Panfilovi balletile" korraldas ta ka vene võrgutamise projekti "E. Panfilovi Permi linnaballett". Ta oli Permi koreograafiakooli ja kunstiinstituudi õpetaja.

Elu jooksul lavastas Jevgeni Panfilov 150 miniatuuri ja 85 täisvaatega balletti. Oli laureaat riiklik auhind RF "Teatri arengusse panuse eest" omas tunnustatud tiitlit "Meister" ja oli mitu korda "Kuldse maski" kandidaadiks, nagu me juba mainisime.

Meistri elu lõppes kiiresti, juhuslikult, traagiliselt. 2002. aasta juulis tapeti ta enda korteris. Juhuslik sõber tekitas keset tüli Jevgeni Panfilovile 13 noaga haava ja röövis hiljem koreograafi korteri.

"Jevgeni Panfilovi ballett"

Täna on kunstiliseks juhiks Sergei Raynik ja klassikaline teatritrupp rõõmustab publikut järgmiste lavastustega:

  • ühevaatuseline lavastus "Pierrot' poeg Vincist";
  • ühevaatuseline "Must ruut";
  • Showprogramm Russian Seduction;
  • kontsert looja ja juhi Jevgeni Panfilovi mälestuseks;
  • miniballett "Mantel";
  • ühevaatuseline lavastus "Ärev taevas";
  • miniballett "Genesis";
  • ühevaatuseline "Salome";
  • ühevaateline balleti etendus"Kevadriitus";
  • ühevaatuseline Lux Aeterna;
  • Permi 290. aastapäevale pühendatud ühevaatuseline balletilavastus;
  • loominguline projekt The Luik ("Luik");
  • rahvatantsulavastus "Teispool serva";
  • ühe vaatuse ballettŠostakovitši kompositsioonidel ja nõukogude lauludel "BlokAda";
  • ühevaatuseline "Alistumine";
  • ühevaatuseline koreograafiline lavastus "Papagoi puur";
  • ühevaatuseline lavastus "Klouni pilgu läbi";
  • kolmevaatuseline ballett "Romeo ja Julia";
  • ühevaatuseline lavastus “Tõrjumine” jne.

"Paksu balleti" etendused

Etenduses "Jevgeni Panfilovi paks ballett" saab näha:

  • paroodiasaade Russian Seduction;
  • ühevaatuseline lavastus "Laul";
  • rahvalik ühevaatusballett "Kaasamine";
  • ühevaatuseline koomiline fantaasiaballett “Kanad, Amorid, Luik pluss”;
  • ballett, pühendatud võidule Suures Isamaasõjas "Naised. 1945";
  • ühevaatuseline balletilavastus Vivaldi muusikale “Aastaajad” jne.

"Kaklusklubi" etendused

Kujutagem ette teatri kolmanda elemendi repertuaari:

  • saateprogramm “Võtke mind nii...”;
  • saksa sõjaväemarsse ja juudi laule kasutav ühevaatuseline ballett "Antitsüklon";
  • ühevaatuseline ballett ESC;
  • slapstick "Hoochie Coochie";
  • ühevaatuseline balletilavastus "Vangla".

Jevgeni Panfilovi trupi koosseis

"Jevgeni Panfilovi balleti" solistid:

  • Sergei Raynik;
  • Jelena Kondakova;
  • Maria Tihhonova;
  • Marina Kuznetsova;
  • Aleksei Rastorguev;
  • Elizaveta Tšernova;
  • Pavel Vaskin;
  • Aleksei Kolbin;
  • Ksenia Kiryanova, samuti balletitantsijate meeskond.

"Fight Clubi" koosseis:

  • Ilja Belousov;
  • Pavel Dormidontov;
  • Timur Belavkin;
  • Victor Plusin;
  • Mihhail Šabalin;
  • Oleg Doroževets;
  • Andrei Seleznev;
  • Maksim Paršakov;
  • Ilja Mezentsev.

"Jevgeni Panfilovi paksu balleti" kompositsioon (Perm):

  • Valeri Afanasjev;
  • Jekaterina Jurkova;
  • Jekaterina Yarantseva;
  • Valentina Trofimova;
  • Anna Spitsyna;
  • Svetlana Tšazova;
  • Valeria Teploukhova;
  • Jevgenia Meteleva;
  • Marina Vissarionova;
  • Jelena Nikonova;
  • Marina Kormštšikova;
  • Alexandra Buzorina;
  • Victoria Vaskina;
  • Elvira Valieva.

Vaatajate sõnul

Pealtvaatajad, kellel oli õnn osaleda Jevgeni Panfilovi balletiteatri etendustel, märgivad järgmist:

  • meelelahutus - etendust vaadatakse ühe hingetõmbega;
  • kvaliteetsed kaasaegsed lavastused;
  • huvitavad, mitmetähenduslikud numbrid;
  • emotsionaalne, väljendusrikas näitlemine ja “elav” tants;
  • ebatavaline standard.

"Panfilovi ballett" - imeline kaasaegne nähtus Vene kultuuriline reaalsus. Kuigi Meister on surnud juba 15 aastat, jätkavad tema järgijad tema tööd väärikalt ning esinemised annavad kohale tulnud vaatajatele jätkuvalt helgeid ja ebatavalisi emotsioone.

Teater "Jevgeni Panfilovi ballett" loodi ainulaadse teatriühendusena, mis koosneb kolmest koreograafilisest trupist: "Jevgeni Panfilovi ballett", "Jevgeni Panfilovi Tolstoi ballett" (loodud 1994. aastal) ja "Jevgeni Panfilovi võitlusklubi" (2001) tantsuesteetika, mida ühendab üleliidulise koreograaf-laureaadi ühe autori stiil ja rahvusvahelised võistlused, Vene Föderatsiooni valitsuse auhind. Fjodor Volkov, riiklike teatriauhindade “Kuldne mask” laureaat Jevgeni Panfilov (1955-2002).

Jevgeni Panfilov sündis 10. augustil 1955 Kopachevo külas Kholmogori rajoonis. Arhangelski piirkond maaõpetaja peres. Õpilasena Permis riiklik instituut kunsti ja kultuuri, 1979. aastal lõi Jevgeni Panfilov Permis plastilise tantsuteatri Impulse. Palju aastaid hiljem, olles näinud Panfilovi esinemist Moskvas, oli prominentne muusikakriitik Aleksei Parin kutsus teda " geniaalne tükike Permist."

Panfilov liikus väsimatult edasi mööda oma koreograafiliste oskuste keerukamaks muutmise teed, kuid kuna Venemaal polnud koole kaasaegne koreograafia, toetus ta tantsijatele, kes olid läbinud hea klassikalise balleti koreograafilise kooli. 1987. aastal reorganiseeriti teater Venemaa esimeseks eraballetiks Jevgeni Panfilovi balletiks.

Aastal 2000 erateater pälvis uue staatuse: Riiklik piirkondlik kultuuriasutus “Teater “Jevgeni Panfilovi ballett”. Pealkirjas sisaldub koreograafi nimi riigiteater märgina erakordsetest teenetest ja saavutustest kaasaegse koreograafia arendamisel Venemaal. Panfilov polnud mitte ainult koreograaf, vaid ka kõigi oma etenduste lavastaja, lõi kostüümide visandeid ja jahmatas publikut alati ekstsentriliste stsenograafiliste leiutistega.

Jevgeni Panfilovi balletiteatril oli au esindada Permi Rahvusteatril teatrifestival ja Kuldse Maski auhinda 9 korda. Need on balletid: “8 vene laulu”, “Romeo ja Julia”, “BlokAda” ja paljud teised. Esimest korda sai “Kuldse Maski” meie juba kuulus, selles mõttes ebaprofessionaalne koreograafiline ettevalmistus“Tolstoi ballett” näidendi “Naised. Aasta 1945” 17. aprillil 2006 XII üleandmise tseremoonial riikliku teatripreemia “Kuldne mask” kategoorias “Moodne tants” pälvis preemia teatri etendus “Papagoi puur”. Ühevaatuseline koreograafiline fantaasia “Papagoi puur” J. Bizet’ ja R. Shchedrini muusikale “Carmeni süit” jõudis esmakordselt avalikkuse ette 1992. aastal. Uusversioon esilinastus 18. mail 2005 Diaghilevi hooajal. Balleti libreto autor, koreograaf, lavastaja ja lavakunstnik oli Jevgeni Panfilov. Ta oli ka ühe papagoi rolli esimene täitja.

Suur Meister lõi Permis ja jättis Venemaale mitte ainult oma ainulaadse teatri, vaid ka tõeliselt kaasaegse koreograafia koolkonna. Nüüd juhib teatrit Natalja Khristoforovna Lenskikh, kelle kutsus sellele ametikohale Jevgeni Panfilov ise.

Teater on juba ammu välja kasvanud provintsi atraktsiooni piiridest ja on korduvalt kaitsnud Permi kui Uurali kultuuripealinna au nii Venemaal kui ka välismaal. Ainulaadne kunstipärand Evgenia Panfilova oli ja jääb peamiseks kriteeriumiks loominguline tegevus teater Jevgeni Panfilovi esinemised äratavad jätkuvalt avalikkuse pidevat huvi ka kaugemal Permi oblasti ja Venemaa piiridest, mida kinnitavad iga-aastased kutsed mainekatele ülevenemaalistele ja rahvusvahelistele festivalidele ning väärilised auhinnad.

Jevgeni Panfilovi ballett

Tolstoi ballett

Loodud 1979. aastal Jevgeni Panfilovi poolt plastilise tantsuteater "Impulss". 1987. aastal nimetati see ümber kaasaegse tantsu teatriks "Eksperiment", 1992. aastal reorganiseeriti erateatriks "Jevgeni Panfilovi ballett". Rahvusvahelise ja Vene festivalid, võistlused kaasaegne ballett. 1994. aastal asutas Panfilov Tolstoi balletitrupi, mille artistid löövad kaasa ühisprojektid"Jevgeni Panfilovi balletiga". Aastal 2000 sai staatuse valitsusasutus kultuuri, jäetakse pealkirjas koreograafi nimi. Autasustatud festivalil "Magic Backstage" Grand Prix'ga (2001), "Kuldse Maski" auhinnaga ("Naised. Aasta 1945", nominatsioon "Novatsioon", 2001). 2001. aastal oli teatrikunstnik S. Raynik autasustati diplomiga ja neile auhind. S.P.Dyagileva. 2001. aasta juulis pälvis E. Panfilov Venemaa valitsuse nimelise preemia. Fedora Volkov ("Sest silmapaistev panus arengus teatrikunstid Venemaa"), aastal 2002 - sai selle eest peaauhinna parim number Permis toimunud balletivõistluse "Arabesque" kaasaegne koreograafia. 13. juulil 2002 suri traagiliselt Jevgeni Aleksejevitš Panfilov. Auhinna "Kuldne mask" võitja ("Papagoi puur", koreograaf E. Panfilov, nominatsioon " Parim esitus kaasaegses tantsus", 2006).

Parandamatult vara, 47-aastaselt, katkes imelise koreograafi, hämmastava saatusega mehe Jevgeni Panfilovi maise tee. Sellest kaotusest on siiani võimatu aru saada. Kuu aega enne tragöödiat osales Panfilovi teater Moskvas rahvusvaheline festival kaasaegne tants. Esimest korda nägi suurlinna publik Panfilovi versiooni "Pähklipurejast".

...Mitmemõõtmeline siseruum etendus, kus elavad üldlevinud ja surematud sünged hiired, illusioonideta maailm, mis ei jäta lootust õnnelik lõpp. Nüüd tekitavad muljed sellest traagilisest balletist tahtmatuid assotsiatsioone, mida on ahvatlev tõlgendada ettekuulutusena. Tegelikult, Zhenya, kuidas tõeline kunstnik, Ma olen alati aru saanud, et õnn on üürikesed hetked, mida ei pea mitte ainult hindama, vaid ka saama teenida... Teenige seda titaanliku tööga. Ausalt öeldes pole ma kunagi kohanud nii kinnisideeks jäänud koreograafi: ta suutis 8-10 tundi proove teha, ilma puhkepäevade ja puhkuseta ning võttis kergelt õhku ja käis festivalidel, ringreisidel ja filmivõtetel. Nagu oleks ta ette näinud, et aega jääb väheks.

Viimasel Moskva-visiidil suhtles Ženja lihtsalt ja meelsasti. Samas ei olnud ta minu meelest kunagi kinnine inimene. Ta ütles, et rõõm tuleb tasuks piinade eest, et elu on karm ja lühike. Vastuseks sellele märkusele küsis üks vestluses osalejatest tollal absurdsena tundunud küsimuse surma, lõpu aimamise kohta. Panfilov vastas: "Keegi ei tea, kui palju meil aega on, kui kaua meil on. Ma tean, et mul on palju teha..."

Ženjat kutsuti geniaalseks tükiks, vastsündinud vene moderntantsu patriarhiks. Äärmiselt andekas mees, ta lõi end alati täielikult oma töösse. Panfilov sai palju hakkama – enam kui piisavalt tosinaks eluks: umbes 80 etendust ja 150 koreograafilist miniatuuri. Kuid ta ei korranud end kunagi milleski, ta teadis, kuidas ebaõnnestumisi tunnistada ja erapooletuid arvamusi kuulata.

Tema elu põhitöö oli autoriteater, milles ta ise oli esineja, koreograaf, stsenarist, lavastaja, lavakunstnik, kostüümikunstnik. Ta lõi OMA TAHTE TEATRI. Ta kirjutas ka kurbi luuletusi, lavastas suurejoonelisi meelelahutussaateid ja mõtles välja filmide koreograafia.

Ta esines vähe vestlusžanr” (kuigi tal oli suurepärane sõnaoskus), mõistes, et kunst ei vaja deklaratsioone, et kunstniku vaimsete kulutuste tulemus on tema teoste emotsionaalne veenvus. Kuid pressikonverentsidel vastas ta üllatavalt avameelselt: "Ma ei planeeri oma järgnevaid töid - need tulevad minu juurde, idanevad minus, "küpsevad" ootamatult." Küsimusele, kas ta solvus, kui kuulis, et "Panfilov on šokeeriv kuju, omamoodi karnevalimees," vastas ta muiates: "Olin üle kümne aasta tagasi esimene, kes lühikestes pükstes Permi tänavatele läks – mitte sellepärast, et tahtis kedagi üllatada. See on lihtsalt kõige mugavam riietus kuumaks suveks. Ma kannan seda, mis tekitab minus hea ja vaba tunde. Samuti ei tahtnud ma olla tülitekitaja, luues “Paksa balleti”. Mul oli seda vaja." Oma läbinägeliku pilguga tabas Panfilov Rubensi lihakate daamide plastilisuse erakordset ilu ja harmooniat ning soovis, et me seda näeksime.

Ženjal oli ebatavaline kombinatsioon spontaansest, loomulikust andest ja selgest arvutamisest. Ja distsipliin tema trupis oli fantastiline. Festivalil jäi esinemine häirima - ühe trupi esineja haigestus. See sai teatavaks ajal, mil fuajees käisid juba esimesed pealtvaatajad ringi. Õhtu tühistamiseks oli juba hilja. “Panfilovi mehed” olid sel päeval vabad – nad olid eelmisel päeval tantsinud. Ženja tuli kõhklemata appi. Tal polnud kahtlustki, et kõik artistid kogunevad etenduse alguses pealtvaatajateks – "muidu oleksid nad mind hoiatanud." Viimane kunstnik Jõudsin teatrisse viisteist minutit enne eesriide avanemist. Absoluutne lojaalsus kunstile, kiiresti realiseerunud vastastikuse abistamise impulss andis sellele Panfilovi teatri etendusele erilise tähenduse. "Ei ole lootusetuid olukordi, peate tantsima," ütles naine oma artistidele. Ja nad tantsisid imeliselt, riietatuna puudulikusse kostüümikomplekti, hüppasid näitlejate puhvetist kiiruga kaasa toodud raputavatel taburettidel, “korjasid” pärast rikkalikku lõunasööki kõhtu.

See tegu paljastas Panfilovi mehe, tema paindumatu ja kangekaelse talupoja iseloomu. Inimestele meeldis kirjutada ja rääkida Panfilovi lapsepõlvest ja noorusest. Sageli võrreldakse Lomonossoviga. Lapsepõlve ja nooruse fantastilistes metamorfoosides nägid nad helge ja erakordse peaaegu saatuslikku ettemääratust. loominguline tee. Ühest Arhangelski oblasti tillukeses külakeses elava suure pere viiest pojast sai temast traktoristi ja sõjaväeteenistuse kaudu Maailma Tantsuliidu (WDA) – Euroopa – Venemaa haru esimees.

Jevgeni Panfilov hakkas balletikunsti mõistma 23-aastaselt. Õppides veel Permi kunsti- ja kultuuriinstituudis, lõi ta amatöörrühm 1987. aastal algas Panfilovi teatrihooaegade ametlik loendus, mil tema trupp sai peale tunnustuse ka nime: kaasaegne tantsuteater “Eksperiment”. Sellest ajast peale pole ükski moodsa koreograafia festival või konkurss nii meil kui välismaal toimunud ilma Panfilovi trupi või tema tantsunumbrite osaluseta. Ja polnud konkurssi, mille žürii ei autasustaks koreograafi Jevgeni Panfilovit. Tema regaliaid on raske loetleda: paljude ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside ja festivalide laureaat, riikliku teatriauhinna “Kuldne mask” laureaat, Fjodor Volkovi nimelise Venemaa valitsuse preemia laureaat.

1990. aastate alguses reorganiseeriti trupp Venemaa esimeseks erateatriks, Jevgeni Panfilovi balletiks. Veidi hiljem tekkisid originaalsed, peaaegu eksootilised uued Panfilovi rühmad - “Tolstoi ballett”, “Fight Club” ja “Bel-Cordeballet Group”. Uue sajandi alguseks kuulus Jevgeni Panfilovi ühendatud teatrisse juba neli iseseisvat rühma. Aega ja loomingulist energiat jätkus kõigile. Iga trupp näitas igal aastal mitu esietendust. Aastal 2000 toimus äärmiselt oluline sündmus - autori kaasaegne tantsuteater “Jevgeni Panfilovi ballett” sai riikliku staatuse.

Panfilovi loovus on paradoksaalne. Ta ei kuulutanud kunagi alternatiive kaasaegne tants suhtes klassikaline ballett, ei hävitanud oma teatrihoonet püstitades kehtestatud kaanoneid. Pole juhus, et 1994. aastal töötas Jevgeni Panfilov koos Permi koreograafiakooli kunstilise juhiga, tunnustatud meister Ljudmila Sahharova klassika viib ellu tandemprojekti “Metamorfoosid”, milles täielik harmoonia Avangard ja klassika eksisteerisid koos. Legendaarsel laval Mariinski teater Panfilov lavastas balleti “Kevadriitus”.

Panfilov armastas Permi ja lõi sellele väljateenitud maine moodsa koreograafia kesklinnana. Paar päeva enne tema surma kunstiline juht neli Permi teatrid Riiklikule preemiale kandideeris Jevgeni Panfilov.

Panfilovi surmaga jäi kaasaegne tants Venemaal orvuks. Sellise loova jõu, entusiasmi, iseseisvuse ja vabadusega andeid ilmub harva. Seda tunnistavad mitte ainult arvukad fännid, kes pidasid Panfilovit "vene kaasaegse tantsu elavaks klassikuks", vaid ka need, kes süüdistasid teda amatöörlikkuses, kiirustavas töös ja nimetasid tema eksperimente "huligaani bravuuriks".

Panfilov teadis, kuidas mitte ainult nõuda igalt kunstnikult, vaid ka vastutada igaühe eest. "Ma olen diktaator ja minuga on minu poistel väga raske. Ma tean seda. Nendelt nõudes ekstreemseid füüsilisi ja emotsionaalsed jõud"Kõigepealt pean ma neid toitma ja looma korralikud elutingimused."

Tema elu viimane tulemus oli tema teatri viieteistkümnenda aastapäeva tähistamine – esietendusi näitasid kõik neli truppi. Kui oleksime teadnud, oleksime kõik maha jätnud ja Permi tormanud. Aga ei. Me ei näinud “Kaklusklubi” esituses “Vanglaid”, “Tolstoi balleti” esitletud “Õrnuse õppetunde” ja “BlokAda” – peatrupi esietendust, mida naljatamisi nimetati “The Ballet of the Ballet”. Õhuke” - viimane, nagu selgus, kibe peegeldus elust ja surmast. Ženja, vabandust...

Jelena FEDORENKO,
august 2002

Nüüd on tema surmapäevast möödunud nelikümmend päeva. Aga valu ei kao kuhugi. Algul hiiglaslik, teravate väljaulatuvate nurkadega, täites kõik sees oleva, kahanes see järk-järgult, muutudes väikeseks nõelaks, meenutades end igal võimalusel teravalt ja kipitavalt. Panfilovit enam pole ja me peame õppima ilma temata elama.

Ma tean, et paljud inimesed tunnevad tohutut kaotust ja orvuks jäämise tunnet ning miski ei lohuta neid. Temasugused inimesed tungisid meie reaalsusesse nagu puhkus ilutulestiku ja looduskatastroofiga samal ajal. Pärast seda muudab elu ilma nende kohalolekuta oma tähendust, kaotab oma täiuse ja teravuse. Panfilov lükkas kogu oma olemusega ümber kellegi väljamõeldud kaanonid ja stereotüübid. Teda oli võimatu sundida mängima kellegi teise reeglite järgi, ta oli sõna otseses mõttes seadusetu komeet.

23-aastaselt tuli ta, Arhangelski mees, esimest korda balleti klass, arvas ära oma saatuse ja astus saatusesse. Permi Kultuuriinstituudis läks Panfilov klubitöö osakonnast üle koreograafiaosakonda. Ja aasta hiljem oli tal oma meeskond ja ta šokeeris Permi esimese etendusega “Joaquin Murrieta täht ja surm”. Siis oli GITISe koreograafia ja esimene auhind - üleliidulise konkursi laureaadi tiitel. Kui auväärne žürii sai teada, et kingisaajal pole koreograafilist koolkonda seljataga, tabas ehmatust. Balletikast ei tahtnud teda kaua vastu võtta. Nende jaoks oli ta provintsi tõusja, pätt, kohutav laps. Palju aastaid hiljem, olles läbinud ADF-is “Ameerika ülikoolid”, saanud tohutul hulgal rahvusvahelisi auhindu ja auhindu ning loonud esmaklassilise professionaalne teater, tormab ta Bolšoi ja Mariinskiga samas kaadris ikka ja jälle “Kuldse Maski” bastionidele ning need avanevad talle lõpuks uus nominatsioon"kaasaegne tants" Kuid selleks ajaks pole ta kodumaiste avangardkunstnike jaoks piisavalt radikaalne ja saab etteheiteid liiga “balletilisuse” pärast! Tema saatuse paradoksid ei lõpe sellega.

Kui me umbes 14 aastat tagasi kohtusime, oli Ženja blond ja tormakas hipi: nutika välimusega sinised silmad ja väga siiras, veidi kiirustav jutt. Ta mõtles pidevalt midagi välja, komponeeris, fantaseeris. Juba tol ajal jättis ta oma elu pöörase rütmi ja intensiivsusega kolossaalse mulje. Aga peamine on Panfilov laval. Kui ta tantsis, liikus, improviseeris, avardus lavaruum uskumatutesse mõõtmetesse, kõik muu vajus varju, tema magnetism ja energia olid fenomenaalsed ning kunstiline julgus vaimustav!

Ja ta mitte ainult ei tantsinud, vaid kirjutas ka luulet, joonistas kostüüme ja mõtles välja kõigi oma ballettide stsenograafia. Ta mängis filmides. Ta tegi saateprojekte ja juhtis puhkust. Ta oli oma teatri geniaalne juht ja isegi (elu rasketel hetkedel!) tegeles kaubandusega. Rääkisin sellest kellegagi kummaline huumor: aga müüme viina ja sigarette (see on 90ndate alguses). Või: ostsin lehma rümba, mul on vaja artiste toita (see on pärast vaikimisi). Ja pidevalt, kogu tee, muutumatult komponeerides ja lavastades, komponeerides ja lavastades. Umbes 100 etendust ja lugematu arv miniatuure!

Justkui teades ette, et tal pole palju aega, elas ta kujuteldamatus režiimis, mis oli lihtsurelikule arusaamisele kättesaamatu, sooviga saada aega, sõna võtta, kõigile edasi anda.

Viimastel aastatel on tema loodu selgelt jagunenud kahte voolu: keerulised kontseptuaalsed tööd ja sädelevad ekstravagantsed showd. Mõlemad täie pühendumuse ja professionaalsusega: tee ära, tee ära! Ta selgitas seda kelmika lihtsusega: esiteks peab teater raha teenima ja kunstnikud peavad elama väärikalt. Ja teiseks tuleb avalikkust koolitada, kõigepealt tullakse tantse vaatama ja siis, näed, tõmbab millegi tõsise poole. Trikk Permi publikuga oli edukas, etendused on alati välja müüdud, lillemeri, armastuse ja jumaldamise õhkkond. Tema fantastiline populaarsus võttis kõige ootamatumad vormid: nad võisid temalt autogrammi küsida, pakkudes selleks oma passi, liikluspolitseinikud lasid mitu korda rahus auto lahti, kus peale Panfilovi oli veel kuus inimest ja mitu korda. kas autojuhid, nähes mu giidi raseeritud pealuud, andsid mulle üldiselt tasuta sõidu?

Jah, 1993. aastal muutis ta kardinaalselt oma välimust, leides oma stiili: maamehel osutusid aristokraatlikud kombed ja peen maitse! Talle meeldis publikut ja teatrirahvast kergelt šokeerida, kuulujutte ta ei kartnud, sest polnud pikka aega kedagi enda lähedale lubanud. Ainult kõige läbinägelikumad arvasid, et väline hiilgav pilt on kuulus, edukas, karismaatiline! - mitte rohkem kui teatri mask. Panfilov maksis oma ande, sealhulgas talumatu üksinduse eest liiga kõrget hinda.

Mõnele osale ajakirjandusest oli ta maitsev suutäis, siin sai ta oma pastakat lihvida! Esiteks: avangardi juht, korrarikkuja, patriarh (ah, ah!)! Ja siis: närimata tükid läänest, mööduv olemus, kompromissides küpsenud... Ja ka pärast surma elavates nekroloogides - kiired “globaalsed” järeldused 3-4 nähtud etenduse põhjal. Issand jumal, mis see hooletus talle maksma läks ja kes neile nüüd verbaalseteks harjutusteks süüa annab?

Erinevalt paljudest provintslastest ei olnud Panfilov kunagi innukas Moskvasse minema: suurlinnaelu oma betoondžungli seadustega tekitas talle kategooriliselt vastikust. Need, kes nimetasid end sõpradeks, "loovutasid" teda aeglaselt. Ja ta teadis, kuidas andestada, leides reetmisele väga lihtsa seletuse: see tähendab, et asjaolud osutusid kõrgemaks. Kuid ta ise ei unustanud kedagi, jäi truuks oma lemmikfestivalidele: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Tšeljabinsk - ja läks sinna igasugustel tingimustel, sest teda armastati seal peaaegu sama palju kui Permis, sest seal oli askeete, sest Ta kohtles Venemaa provintsi helluse ja aukartusega. Ta aitas alati kõiki ja tema toetus rasketel hetkedel oli elupäästev. Ta ei väsinud oma õpetajaid meenutamast ja tänamast, ta oli tundlik poeg ja kõige õrnem isa.

Kuid keegi kõrvalseisja, kes juhtus tema teatri proovis osalema, võis kohkuda: despootlik, julm, hull raev silmis! Muidu poleks vene kaasaegse tantsu parima mainega truppi. Need imelised artistid, kes on nii palju suutelised ja nii tundlikud oma meistrite suhtes, igaüks oma individuaalsusega, see hästi treenitud, stilistiliselt ühtne trupp ei langenud talle saatuse kingitusena sugugi pähe. Ta tegi need ise, igaüks neist. Stuudiorühma muutmine professionaalseks teatriks ei olnud lihtne ja valutu: 15 aasta jooksul täienes koosseisu pidevalt, elutempo kiirenes, nõuded karmistusid ja lõpptulemuseks oli draama. inimlikud purunemised ja varasemate illusioonide kaotamine. Kuid tulemus oli olulisem.

Tema elukestev meeletu duell saatuse ja olude, inimlike eelarvamuste ja inertsiga sai lõpuks kahevõitlus iseendaga Panfilovi olemuse nii palju, et tundus: tavalise ja rahuliku töö olek oli talle vastunäidustatud. Tal ei õnnestunud kunagi elada mugavas ja lugupeetavas keskkonnas.

Hüvastijätt lahkunud Panfiloviga oli ilus ja traagiline, nagu tema elu. Kogu Venemaa ja kõik tantsumaailm tekitas korvamatu ebaõnne tunde: vastuseid tuli kõikjalt, Jaapanist ja Ameerikast, Euroopast ja väikestest Venemaa linnad. Kõik 5 tundi, mil tema kirst Permi draamateatri laval seisis, oli lõputu inimeste vool, seejärel mälestusteenistus, kus peaaegu ei kuuldud tühje sõnu, ja lõpuks tema viimane jutt. teatriväljaanne: balleti "Romeo ja Julia" muusika saatel kanti ta mööda inimestest, kes ei kõhelnud talle nutmast ja plaksutamisest. viimane kord. Terve suve ilmusid tema hauale värsked lilled, küünlad ja luuletused.

Larisa BARYKINA,
august-september 2002

Balletikunst tekkis renessansiajal aastal vürsti paleed Itaalia on oma eksisteerimise jooksul korduvalt kogenud kriise. Siiski suutsid nad ellu jääda tänu andekate koreograafide esilekerkimisele, kes lõid uusi suundi ja etendusi, mis aitasid publikut meelitada. Üks neist vene balleti austajatest oli Jevgeni Panfilov. Temast sai meie riigis vabatantsu propageerija juba eelmise sajandi 70. aastate lõpus ja jättis endast maha rikkaliku loomingulise pärandi.

Tänapäeval tegutseb Permis Evgeni Panfilovi balletiteater, kus saab näha enamikku meistri etendusi, millest paljusid peetakse moderntantsu klassikaks. See seltskond käib sageli ka pealinnas, Venemaa piirkondades ja välismaal ringreisidel, nii et mitte ainult Permi elanikud pole seda osanud hinnata.

Koreograafi elulugu

1979. aastal lõi Panfilov oma esimese amatöörtantsurühma, mis saavutas Permi noorte seas kiiresti populaarsuse. Hiljem, 1987. aastal, esitles koreograaf avalikkusele uut professionaalset tantsuteatrit Eksperiment. Koreograafi sel perioodil lavastatud etendused tõid talle kuulsuse kaugelt väljaspool Permi piire, kuna neid eristas uudsus, mida publik oli juba pikka aega oodanud, väsinud lõpututest variatsioonidest klassika teemal. 1991. aastal loodi Jevgeni Panfilovi ballett, mis 9 aastat hiljem sai riikliku staatuse. Järgnevatel aastatel sai meeskond mainekamate teatriauhindade laureaatideks rohkem kui 10 korda, mis on väga haruldane, kui me räägime provintsirühmade kohta.

Panfilovi elu katkes traagiliselt 46-aastaselt, kui ta tappis oma korteris juhusliku tuttava poolt. Kuu aega enne seda jõudis koreograaf esitada oma versiooni balletist “Pähklipureja”, mida kriitikud nimetasid traagiliseks, kuna see näitab illusioonideta maailma, kus elavad hallid kurjad hiired.

"Jevgeni Panfilovi ballett"

Seda tantsurühma peetakse tänapäeval provintsi üheks kuulsamaks balletitrupid meie riik. Ja see pole üllatav, kuna ta esindas Permi korduvalt ja suure eduga paljudel rahvuslikel võistlustel teatrivõistlused. Nii võitis Panfilovi ballett 2006. aastal trupi asutaja loodud ühevaatuselise balleti “Papagoi puur” Kuldse Maski auhinna.

Vahetult enne oma surma lavastas koreograaf Berliini Tempodromi teatri laval balleti “Elu on ilus!”. See põhineb Dmitri Šostakovitši 7. sümfoonia muusikal ja nõukogude 30.-50. aastate laulukirjutajate loomingul. See esitus töötati seejärel ümber Permi trupp ja sai nime "BlokAda".

1993. aastal loodi Permis ainulaadne koreograafiline trupp. Selle liikmed võivad olla naised, kelle kehaline täius on ühendatud liikuvuse ja sisemise tulega. Nagu Jevgeni Panfilov ise tunnistas, ei loodud “Paks ballett” üldsegi selleks, et avalikkust šokeerida. Valides näitlejannadeks rubensiliku kehaehitusega daamid, soovis koreograaf lihtsalt näidata, et lihavad baleriinid ei pruugi olla vähem kauni plastilisusega kui peenikesed.

Täna teeb see naistrupp Jevgeni Panfilovi balletiteatri laval groteskse etendusi kurvikate tüdrukute osalusel. Idee luua etendusi, kus peaosades oleksid ebatavalise kehaehitusega tantsijad, tundus alguses kummaline. Paljud otsustasid, et see trupp lavastab ainult komöödiasaateid, kuid meeskond murdis kõik stereotüübid. Mis on näidend “Naised. Aasta on 1945”, mille eest sai trupp “Kuldse Maski”!

Jevgeni Panfilovi “Paks ballett” on populaarne kaugel väljaspool meie riigi piire. Eelkõige on ta külastanud juba 25 Saksamaa linna ja 40 linna, kus tema esinemised tekitasid tõelise sensatsiooni.

"Võitlusklubi"

Olles väsimatu eksperimenteerija, püüdis Jevgeni Panfilov alati luua midagi uut. Nii asutas koreograaf mais 2001 “Jevgeni Panfilovi võitlusklubi”, kuhu kuulusid ainult tantsijad. Samal ajal toimus ka programmi “Meeste rapsoodia” esilinastus. Edasi tähendusrikast tööd Panfilovi meeskonnast sai etendus “Võta mind nii...” ning seejärel esitleti publiku ette ühevaatuseline ballett “Alistumine”, milles näidatakse kaasaegse tantsu vahenditega pahedesse takerdunud maailma libisedes. kuristikku ega mõistnudki, kui lähedal see oma surmale on.

Repertuaar

Kõigil kolmel Panfilovi teatri laval esineval kollektiivil on ulatuslik ja huvitav repertuaar. Eelkõige on etendused “8 vene laulu”, “Romeo ja Julia” ning “BlokAda” toonud täissaale juba aastaid. Vaatamata asjaolule, et teatri asutaja on juba ammu surnud, hoitakse tema loodud traditsioone hoolikalt. Panfilovi elamise ajal teatrit külastanud märgivad, et tema lavastatud etendused näevad endiselt värsked välja, kuid neis on tunda nostalgiat. Eriti võib soovitada vaadata tema mälestusele pühendatud meetrumi parimatest miniatuuridest koosnevat etendust. See on Kuldse Maski võitja kahes kategoorias ja on alati välja müüdud.

Kus on

“Jevgeni Panfilovi balletti” (Perm) saab külastada, minnes aadressile: Petropavlovskaja tänav, 185. Sinna jõudmiseks peate jõudma kas Lokomotivnaja tänava peatusesse bussidega nr 9, 14, 10, 15 või trammiga nr 3 Dzeržinski väljaku peatusesse.

Nüüd teate, mis on Jevgeni Panfilovi loodud ballett ja miks see on kuulus. Loodame, et osalete ühel etendusel vähemalt korra ja saate tõelise naudingu!