Kirjanduslik elu Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann) oli lühike: 1814. aastal ilmus esimene tema lugude raamat "Fantasiad Callot' viisil", mille saksa lugev avalikkus võttis entusiastlikult vastu ja 1822. aastal kirjanik, kes oli pikka aega kannatanud raske haigus, suri. Selleks ajaks ei loetud ja austati Hoffmanni enam ainult Saksamaal; 20. ja 30. aastatel tõlgiti tema novelle, muinasjutte ja romaane Prantsusmaal ja Inglismaal; 1822. aastal avaldas ajakiri “Lugemiseks raamatukogu” vene keeles Hoffmanni novelli “Neiu Scuderi”. Selle tähelepanuväärse kirjaniku postuumne kuulsus elas teda pikka aega üle ja kuigi selles oli langusperioode (eriti Hoffmanni kodumaal Saksamaal), on tänapäeval, sada kuuskümmend aastat pärast tema surma, tekkinud huvi Hoffmanni vastu. taas tõusnud, on temast saanud taas üks 19. sajandi loetumaid saksa autoreid, tema teoseid avaldatakse ja kordustrükki tehakse ning teaduslik Hoffmanni teadus täieneb uute teostega. Ükski saksa romantiline kirjanik, sealhulgas Hoffmann, ei saanud sellist tõeliselt ülemaailmset tunnustust.

Hoffmanni elulugu on lugu pidevast võitlusest leivatüki, kunstis eneseleidmise, inimese ja kunstniku väärikuse eest. Tema teosed on täis selle võitluse vastukaja.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, kes hiljem muutis oma lemmikhelilooja Mozarti auks oma kolmanda nime Amadeuseks, sündis 1776. aastal Königsbergis advokaadi perekonnas. Tema vanemad läksid lahku, kui ta oli kolmandat aastat. Hoffmann kasvas üles oma ema peres onu, samuti juristist Otto Wilhelm Dörferi hoole all. Dörferi majas hakkasid kõik veidi muusikat mängima ja Hoffmann hakkas muusikat õpetama, milleks kutsuti katedraali organist Podbelsky. Poiss näitas üles erakordseid võimeid ja hakkas peagi lühikomponeerima muusikapalad; Ta õppis ka joonistamist ja ka mitte edutult. Arvestades aga noore Hoffmanni ilmset kalduvust kunsti poole, oli perekond, kus kõik mehed olid juristid, talle varem sama ameti valinud. Koolis ja seejärel ülikoolis, kuhu Hoffmann 1792. aastal astus, sõbrunes ta tollase kuulsa humoristist kirjaniku Theodor Gottlieb Hippeli vennapoja Theodor Hippeliga – suhtlemine temaga ei möödunud Hoffmannil jäljetult. Pärast ülikooli lõpetamist ja pärast lühikest praktikat Glogau linna (Glogow) õukonnas läheb Hoffmann Berliini, kus sooritab edukalt hindaja auastme eksami ja määratakse Poznani. Seejärel tõestas ta end suurepärase muusikuna - helilooja, dirigent, laulja, andekas kunstnik- joonistaja ja dekoraator silmapaistev kirjanik; kuid ta oli ka teadlik ja tõhus advokaat. Tohutu töövõimega hämmastav mees ei suhtunud oma tegevustesse hoolimatult ega teinud midagi poolikult. 1802. aastal puhkes Poznanis skandaal: Hoffmann joonistas karikatuuri Preisi kindralist, ebaviisakast martinetist, kes põlgas tsiviilelanikke; kaebas ta kuningale. Hoffmann viidi üle, õigemini pagendati Plocki, Poola väikelinna, mis 1793. aastal läks Preisimaale. Vahetult enne lahkumist abiellus ta Michalina Trzcinska-Roreriga, kes pidi temaga jagama kõiki oma rahutu ja rändava elu raskusi. Monotoonne eksistents Plockis, kauges kunstikauges provintsis, masendab Hoffmanni. Ta kirjutab oma päevikusse: “Muusa kadus. Arhiivitolm varjab minu jaoks kõik tulevikuväljavaated. Ja ometi ei läinud Plockis veedetud aastad asjata: Hoffmann loeb palju – onupoeg saadab talle Berliinist ajakirju ja raamatuid; Wiglebi kätesse satub neil aastatel populaarne raamat “Loodusmaagia ja kõikvõimalike meelelahutuslike ja kasulike trikkide õpetamine”, millest ta ammutab ideid oma tulevaste lugude jaoks; Tema esimesed kirjanduslikud katsetused pärinevad sellest ajast.

1804. aastal õnnestus Hoffmannil asuda Varssavisse. Siin pühendab ta kogu oma vaba aja muusikale, jõuab teatrile lähemale, jõuab mitmete oma muusika- ja lavateoste lavastuseni, maalib freskosid. kontserdisaal. Hoffmanni elu Varssavi periood ulatub tagasi tema sõpruse algusesse juristi ja kirjandussõbra Julius Eduard Hitzigiga. Hoffmanni tulevane biograaf Hitzig tutvustab talle romantikute loomingut, nende esteetilised teooriad. 28. novembril 1806 okupeerivad Varssavi Napoleoni vägede poolt, Preisi administratsioon saadetakse laiali – Hoffmann on vaba ja võib pühenduda kunstile, kuid jääb ilma elatist. Ta on sunnitud saatma oma naise ja aastase tütre Poznani, sugulaste juurde, sest tal pole neid millegagi ülal pidada. Ise läheb ta Berliini, kuid elab sealgi vaid juhutöödega, kuni saab pakkumise asuda Bambergi teatri dirigendi kohale.

Hoffmanni iidses Baieri linnas Bambergis veedetud aastad (1808 - 1813) olid tema muusikalise, loomingulise ja muusikalis-pedagoogilise tegevuse kõrgaeg. Sel ajal sai alguse tema koostöö Leipzigi “Üldise muusikalise ajalehega”, kus ta avaldas muusikateemalisi artikleid ja avaldas oma esimese “muusikaromaani” “Cavalier Gluck” (1809). Tema viibimist Bambergis iseloomustas üks Hoffmanni sügavamaid ja traagilisemaid kogemusi – lootusetu armastus oma noore õpilase Julia Marki vastu. Julia oli ilus, kunstiline ja võluva häälega. Lauljate piltidel, mille Hoffmann hiljem loob, on näha tema näojooned. Ettenägelik konsul Mark abiellus oma tütre jõuka Hamburgi ärimehega. Julia abiellumine ja tema lahkumine Bambergist olid Hoffmannile raske hoop. Mõni aasta hiljem kirjutas ta romaani “Kuradi eliksiirid”; stseen, kus patune munk Medard on ootamatult tunnistajaks oma kirglikult armastatud Aurelia tonsuurile, tema piinade kirjeldusele mõttest, et armastatu lahutatakse temast igaveseks, jääb maailmakirjanduse üheks südamlikumaks ja traagilisemaks leheküljeks. Juliaga lahkumineku rasketel päevadel tuli Hoffmanni sulest novell “Don Juan”. Bambergis sündis ka “hullu muusiku”, bändimeistri ja helilooja Johannes Kreisleri kuvand, Hoffmanni enda teine ​​“mina”, tema kõige kallimate mõtete ja tunnete usaldusisik – pilt, mis saadaks Hoffmanni kogu tema kirjandusliku karjääri vältel. , kus Hoffmann õppis kõike klanni ja rahaaadel teenima sunnitud kunstniku saatuse kibedust. Ta loob lühijuttude raamatu “Fantasiad Callot’ viisil”, mille Bambergi veini- ja raamatumüüja Kunz vabatahtlikult välja andis. Hoffmann, kes oli ise erakordne joonistaja, hindas kõrgelt 17. sajandi prantsuse graafiku Jacques Callot söövitavaid ja elegantseid joonistusi – “capricciosid” ning kuna ka tema enda lood olid väga sööbivad ja kapriissed, köitis teda idee võrreldes neid prantsuse meistri loominguga.

Järgmised jaamad on sisse lülitatud elutee Hoffmann - Dresden, Leipzig ja jälle Berliin. Ta võtab vastu Teise ooperimaja impressaario, kelle trupp mängis vaheldumisi Leipzigis ja Dresdenis, pakkumise asuda dirigendi kohale ning lahkub 1813. aasta kevadel Bambergist. Nüüd pühendab Hoffman üha rohkem energiat ja aega kirjandusele. Kirjas Kunzile 19. augustil 1813 kirjutab ta: „Pole üllatav, et meie süngel, õnnetul ajal, mil inimene saab vaevu päevast päeva hakkama ja peab ikka selle üle rõõmustama, köitis kirjutamine mind nii väga. - mulle tundub, et minu ees avanes imeline kuningriik, mis sünnib mu sisemaailmast ja eraldab mind välismaailmast.

Hoffmanni tihedalt ümbritsenud välismaailmas käis tol ajal veel sõda: Venemaal lüüa saanud Napoleoni armee riismed võitlesid ägedalt Saksimaal. «Hoffmann oli tunnistajaks veristele lahingutele Elbe kaldal ja Dresdeni piiramisele. Ta lahkub Leipzigisse ja, püüdes rasketest muljetest vabaneda, kirjutab "Kuldpott - muinasjutt uutest aegadest". Töö Secondaga ei sujunud ühel päeval, kui Hoffmann temaga esinemise ajal tülli läks ja talle keelduti. Ta palub Preisi suurametnikuks saanud Hippelil saada endale koht justiitsministeeriumis ja 1814. aasta sügisel kolib ta Berliini. Preisimaa pealinnas dirigeerib Hoffmann viimastel aastatel elusid, mis olid tema jaoks ebatavaliselt viljakad kirjanduslik loovus. Siin moodustas ta sõprade ja mõttekaaslaste ringi, nende hulgas kirjanikke - Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, näitleja Ludwig Devrient. Tema raamatud ilmusid üksteise järel: romaan “Kuradi eliksiirid” (1816), kogumik “Öised lood” (1817), muinasjutt “Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober” (1819), “Serapioni vennad” - a. lugude tsükkel kombineerituna, nagu Boccaccio "Dekameron", süžeeraamiga (1819 - 1821), lõpetamata romaan " Maailma vaated kass Murr koos vanapaberilehtedel kogemata säilinud bändimeister Johannes Kreisleri eluloo katkenditega" (1819 - 1821), muinasjutu "Kirbude isand" (1822)

Euroopas pärast 1814. aastat valitsenud poliitiline reaktsioon tumestas kirjaniku viimased eluaastad. Nimetatud erikomisjoni, mis uuris niinimetatud demagoogide – poliitiliste rahutustega seotud üliõpilaste ja teiste opositsiooniliste isikute – juhtumeid, ei suutnud Hoffman leppida uurimise käigus aset leidnud “jultunud seaduste rikkumisega”. Tal tekkis kokkupõrge politseidirektor Kampetsiga ja ta eemaldati komisjonist. Hoffmann klaaris Kamptziga arveid omal moel: ta jäädvustas ta loos “Kirbude isand” salanõunik Knarrpanti karikatuuris. Saanud teada, millisel kujul Hoffman teda kujutab, püüdis Kampts loo avaldamist takistada. Veelgi enam: Hoffmann anti kohtu alla kuninga määratud komisjoni solvamise eest. Edasise tagakiusamise peatas vaid arsti tõend, mis tõendas, et Hoffman oli raskelt haige.

Hoffmann oli tõepoolest raskelt haige. Seljaaju kahjustus tõi kaasa kiiresti areneva halvatuse. Ühes neist viimased lood- "Nurgaaken" - oma nõbu kehastuses, "kes on kaotanud jalgade kasutamise" ja saab elu jälgida ainult läbi akna, kirjeldas Hoffmann ennast. 24. juunil 1822 ta suri.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmanni (1776-1822) tööd

Üks neist säravamad esindajad hilja Saksa romantism – SEE. Hoffman, kes oli ainulaadne isiksus. Ta ühendas helilooja, dirigendi, lavastaja, maalikunstniku, kirjaniku ja kriitiku andeid. A.I. kirjeldas Hoffmani elulugu üsna originaalselt. Herzen oma varases artiklis “Hoffmann”: “Iga päev, hilisõhtul ilmus Berliini veinikeldrisse mõni mees; Jõin ühe pudeli teise järel ja istusin hommikuni. Kuid ärge kujutage ette tavalist joodikut; Ei! Mida rohkem ta jõi, seda kõrgemale tõusis tema fantaasia, mida helgemaks, tulisemaks huumor kõigele ümbritsevale kallas, seda rikkalikumalt lõid lahti tema teravmeelsused.Hoffmanni loomingu enda kohta kirjutas Herzen järgmist: „Mõned lood hingavad midagi tumedat, sügavat, salapärast; teised on ohjeldamatu kujutlusvõime naljad, mis on kirjutatud bakhhanaalia suitsudesse.<…>Idiosünkraatia, inimese kogu elu konvulsiivne põimimine mingi mõtte ümber, hullus, vaimse elu pooluste kummutamine; magnetism, maagiline jõud, mis allutab ühe inimese võimsalt teise tahtele, avab Hoffmanni tulise kujutlusvõime tohutu välja.

Hoffmanni poeetika põhiprintsiibiks on reaalse ja fantastilise, tavalise ja ebatavalise ühendamine, hariliku näitamine ebatavalise kaudu. „Väikestes tsakhedes”, nagu ka „Kuldpotis”, asetab Hoffmann materjali irooniliselt käsitledes fantastilise paradoksaalsesse suhtesse kõige igapäevasemate nähtustega. Reaalsus, igapäevaelu muutub tema jaoks huvitavaks romantiliste vahendite abil. Hoffmann oli ehk esimene romantikute seas, kes tutvustas kaasaegne linn elu kunstilise peegeldamise sfääri. Tema kõrge romantilise vaimsuse vastandumine ümbritsevale eksistentsile toimub tegeliku saksa elu taustal ja alusel, mis selle romantiku kunstis muutub fantastiliseks. kuri jõud. Vaimsus ja materiaalsus lähevad siin vastuollu. Tohutu jõuga näitas Hoffmann asjade summutavat jõudu.

Ideaali ja tegelikkuse vahelise vastuolu tunde teravus teadvustati Hoffmanni kuulsates duaalmaailmades. Igapäevaelu tuim ja labane proosa vastandati kõrgete tunnete sfäärile, võimele kuulda universumi muusikat. Tüpoloogiliselt jagunevad kõik Hoffmanni kangelased muusikuteks ja mittemuusikuteks. Muusikud on vaimsed entusiastid, romantilised unistajad, sisemise killustatusega inimesed. Mittemuusikud on elu ja iseendaga rahus olevad inimesed. Muusik on sunnitud elama mitte ainult poeetilise unistuse kuldsete unistuste sfääris, vaid seisma pidevalt silmitsi mittepoeetilise reaalsusega. Sellest tekib iroonia, mis ei ole suunatud mitte ainult reaalsele, vaid ka poeetiliste unenägude maailmale. Irooniast saab viis vastuolude lahendamiseks kaasaegne elu. Ülev taandub tavaliseks, tavaline tõuseb ülevaks – selles nähakse romantilise iroonia duaalsust. Hoffmanni jaoks oli oluline kunstide romantilise sünteesi idee, mis saavutatakse kirjanduse, muusika ja maalikunsti läbipõimumise kaudu. Hoffmanni tegelased kuulavad pidevalt tema lemmikheliloojate: Christoph Glucki, Wolfgang Amadeus Mozarti muusikat ning pöörduvad Leonardo da Vinci ja Jacques Callot maalide poole. Olles nii luuletaja kui ka maalikunstnik, lõi Hoffmann muusikalise, pildilise ja poeetilise stiili.

Kunstide süntees määras teksti sisestruktuuri originaalsuse. Proosatekstide kompositsioon meenutab sonaat-sümfoonilist vormi, mis koosneb neljast osast. Esimeses osas on välja toodud töö põhiteemad. Teises ja kolmandas osas on nende vahel kontrast, neljandas nad ühinevad, moodustades sünteesi.

Hoffmanni teoses on esitatud kahte tüüpi ilukirjandust. Ühelt poolt rõõmus, poeetiline, muinasjutuline, rahvaluule juurde tagasi pöörduv ilukirjandus (“Kuldpott”, “Pähklipureja”). Seevastu tume, gooti fantaasia luupainajatest ja õudustest, mis on seotud inimese vaimsete kõrvalekalletega (“Liivamees”, “Saatana eliksiirid”). Hoffmanni loomingu peateemaks on kunsti (kunstnike) ja elu (filistid) suhe.

Sellise kangelaste jaotuse kohta leiame romaanist näiteid “Kass Murri igapäevased vaated”, novellides kogumikust “Fantaasiad Callot’ moodi”: "Cavalier Gluck", "Don Juan", "Kullakann".

Novella "Cavalier Gluck"(1809) – Hoffmanni esimene avaldatud teos. Novelli alapealkiri on "Mälestused aastast 1809". Pealkirjade topeltpoeetika on omane peaaegu kõigile Hoffmanni teostele. See määras ka teised kirjaniku kunstisüsteemi tunnused: narratiivi kahemõõtmelisus, reaalse ja fantastilise sügav läbitungimine. Gluck suri 1787. aastal, novelli sündmused ulatuvad aastasse 1809 ja helilooja romaanis tegutseb elava inimesena. Hukkunud muusiku ja kangelase kohtumist saab tõlgendada mitmes kontekstis: kas tegemist on kangelase ja Glucki mõttelise vestlusega või kujutlusmänguga või kangelase joobeseisundi faktiga või fantastilise reaalsusega.

Novelli keskmes on vastandus kunsti ja päris elu, kunstitarbijate ühiskond. Hoffmann püüab väljendada valesti mõistetud kunstniku traagikat. "Ma andsin püha ära võhikutele..." ütleb Cavalier Gluck. Tema esinemine Unter den Lindenis, kus tavalised inimesed joovad porgandikohvi ja räägivad kingadest, on räigelt absurdne ja seetõttu fantasmagoorne. Loo kontekstis saab Gluckist kõrgeimat tüüpi kunstnik, kes jätkab oma teoste loomist ja täiustamist ka pärast surma. Tema pilt kehastas kunsti surematuse ideed. Muusikat tõlgendab Hoffmann salajase helisalvestusena, väljendamatu väljendusena.

Novell esitab topeltkronotoobi: ühelt poolt on olemas tõeline kronotoop (1809, Berliin), teisalt aga asetub see kronotoop teisele, fantastilisele, mis laieneb tänu heliloojale ja muusikale, mis avab kõik ruumilised ja ajalised piirangud.

Selles novellis on idee erinevate romantilisest sünteesist kunstilised stiilid. See esineb muusikaliste kujundite vastastikuste üleminekute tõttu kirjanduslikeks ja kirjanduslikeks muusikalisteks. Kogu romaan on täis muusikalisi kujundeid ja fragmente. “Cavalier Gluck” on muusikaline novell, kunstiline essee Glucki muusikast ja heliloojast endast.

Teist tüüpi muusikaline romaan - "Don Juan" (1813). Keskne teema novellid - Mozarti ooperi lavastus ühe laval Saksa teatrid, kui ka tõlgendada seda romantilises võtmes. Romaanil on alapealkiri: "Ennenägematu intsident, mis juhtus teatud reisihuvilisega." See alapealkiri paljastab konflikti ainulaadsuse ja kangelase tüübi. Konflikt põhineb kunsti ja igapäevaelu kokkupõrkel, vastasseisul tõeline kunstnik ja keskmine inimene. Peategelane- rändur, rändaja, kelle nimel lugu räägitakse. Kangelase tajumisel on Donna Anna muusika vaimu kehastus, muusikaline harmoonia. Muusika kaudu avaneb talle kõrgem maailm, ta mõistab transtsendentaalset reaalsust: „Ta tunnistas, et tema jaoks on kogu elu muusikas ja mõnikord tundub talle, et ta mõistab midagi keelatut, mis on lukustatud hingesoppidesse. ja seda ei saa sõnadega väljendada, kui ta laulab " Esimest korda mõistetakse esilekerkivat elu ja mängu motiivi ehk eluloovuse motiivi filosoofilises kontekstis. Kõrgeima ideaali saavutamise katse lõppeb aga traagiliselt: kangelanna surm laval muutub päriselus näitlejanna surmaks.

Hoffmann loob oma kirjandusliku müüdi Don Juanist. Ta keeldub traditsioonilisest tõlgendusest Don Juani kui kiusaja kuvandile. Ta on armastuse vaimu Erose kehastus. Just armastusest saab osaduse vorm kõrgema maailmaga, jumaliku eksistentsi alusprintsiibiga. Armastuses püüab Don Juan avaldada oma jumalikku olemust: „Võib-olla ei tõsta miski siin maa peal inimest tema sisimas nii kõrgelt üle kui armastus. Jah, armastus on see võimas salapärane jõud, mis raputab ja muudab eksistentsi sügavaimaid aluseid; Milline ime, kui armunud Don Juan püüdis rahuldada seda kirglikku melanhoolia, mis tema rinda rõhus. Kangelase traagikat näeb tema duaalsuses: ta ühendab endas jumaliku ja saatanliku, loova ja hävitava printsiibi. Ühel hetkel unustab kangelane oma jumaliku olemuse ning hakkab loodust ja loojat mõnitama. Donna Anna pidi teda päästma kurjuse otsimisest, kuna temast saab päästeingel, kuid Don Juan lükkab meeleparanduse tagasi ja temast saab põrgulike jõudude saak: "Mis siis, kui taevas ise valis Anna, nii et ta oli armunud , teda hävitanud kuradi mahhinatsioonid, et paljastada talle tema olemuse jumalik olemus ja päästa ta tühjade püüdluste lootusetusest? Kuid ta kohtas teda liiga hilja, kui tema kurjus oli saavutanud haripunkti, ja temas võis äratada ainult deemonlik kiusatus teda hävitada.

Novella "Kullapott"(1814), nagu ülalpool käsitletutel, on alapealkiri: "Muinasjutt tänapäevast". Muinasjutužanr peegeldab kunstniku kahetist maailmapilti. Jutu aluseks on lõpus Saksamaa igapäevaelu XVIII– algas XIXsajandil. Sellele taustale kihistub ilukirjandus ja tänu sellele tekib novellist muinasjutuline-argine maailmapilt, milles kõik on usutav ja samas ebatavaline.

Loo peategelane on õpilane Anselm. Igapäevane kohmetus on temas ühendatud sügava unenäolisuse ja poeetilise kujutlusvõimega ning sellele omakorda lisanduvad mõtted õukonnanõuniku auastmest ja heast palgast. Novelli süžeeline kese seostub kahe maailma vastandumisega: tavaliste vilistide maailma ja romantiliste entusiastide maailmaga. Vastavalt konflikti tüübile moodustavad kõik tegelased sümmeetrilised paarid: üliõpilane Anselm, arhivaar Lindgorst, madu Serpentine - kangelasmuusikud; nende kolleegid igapäevamaailmast: registripidaja Geerbrand, rektor Paulman, Veronica. Duaalsuse teemal on oluline roll, kuna see on geneetiliselt seotud duaalsuse, sisemiselt ühtse maailma hargnemise mõistega. Hoffmann püüdis oma töödes esitada inimest kahes vastandlikus vaimuliku ja maise elu kujundis ning kujutada eksistentsiaalset ja igapäevast inimest. Duublite tekkimises näeb autor inimeksistentsi traagikat, sest duubli ilmumisega kaotab kangelane terviklikkuse ja laguneb paljudeks eraldiseisvateks. inimsaatused. Anselmis puudub ühtsus, ta elab samaaegselt armastusega Veronica ja kõrgeima vaimse printsiibi – Serpentiini – vastu. Selle tulemusel võidab vaimne põhimõte, oma armastuse jõuga Serpentina vastu saab kangelane hinge killustumisest üle ja temast saab tõeline muusik. Tasuks saab ta kuldpoti ja asub elama Atlantisesse, lõputute topode maailma. See on muinasjutuliselt poeetiline maailm, mida valitseb arhivaar. Lõputopose maailm on seotud Dresdeniga, kus valitsevad tumedad jõud.

Novelli pealkirjas olev kuldpoti kujutis omandab sümboolse tähenduse. See on kangelase romantilise unistuse sümbol ja samal ajal igapäevaelus vajalik üsna proosaline asi. Siit tuleneb kõigi väärtuste suhtelisus, mis aitab koos autori irooniaga ületada romantilist kaksikmaailma.

Romaanid 1819–1821: “Väikesed Tsakhes”, “Mademoiselle de Scudery”, “Nurgaaken”.

Põhineb muinasjutu novellil "Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober" (1819) peitub folkloorimotiiv: süžee kangelase vägiteo omastamisest teiste poolt, ühe inimese edu omastamisest teise poolt. Novelli eristavad keerulised sotsiaalfilosoofilised küsimused. Peamine konflikt peegeldab vastuolu salapärase olemuse ja sellele vaenuliku ühiskonna seaduste vahel. Goffman vastandab isiklikku ja massiteadvust, vastandades üksikisiku ja massiinimese.

Tsakhes on madalam, primitiivne olend, kes kehastab looduse tumedaid jõude, looduses esinevat elementaarset, teadvustamata põhimõtet. Ta ei püüa ületada vastuolu selle vahel, kuidas teised teda tajuvad ja kes ta tegelikult on: „Oli hoolimatu mõelda, et väline ilus kingitus, millega ma sulle andsin, tungib nagu kiir su hinge ja äratab hääle, mis ütlen teile: "Sa ei ole see, kelle pärast teid austatakse, vaid püüdke saada võrdseks sellega, kelle tiibadel te, nõrk, tiivutu, lendate ülespoole." Kuid sisemine hääl ei ärganud. Teie inertne, elutu vaim ei suutnud ergutada, te ei pidanud sammu rumaluse, ebaviisakuse ja rõvedusega. Kangelase surma tajutakse kui midagi samaväärset tema olemuse ja kogu tema eluga. Tsakhese kujundiga siseneb novellisse võõrandumisprobleem, mis võõrandab teistest inimestest kõike paremat: väliseid omadusi, loomingulisi võimeid, armastust. Nii muutub võõrandumise teema duaalsuse olukorraks, kangelase sisemise vabaduse kaotamiseks.

Ainus kangelane, kes ei allu haldja maagiale, on Candidasse armunud poeet Balthazar. Ta on ainus kangelane, kellel on isiklik, individuaalne teadvus. Balthazarist saab sisemise, vaimse nägemise sümbol, millest kõik tema ümber jäävad ilma. Tasuks Tsakhese paljastamise eest saab ta pruudi ja imelise pärandvara. Kangelase käekäiku näidatakse aga teose lõpus irooniliselt.

Novella "Mademoiselle de Scudery"(1820) on üks varasemaid näiteid detektiiviloost. Süžee põhineb dialoogil kahe isiksuse: Mademoiselle de Scudéry, prantsuse kirjaniku vahelXVIIsajandil - ja Rene Cardillac - Pariisi parim ehete valmistaja. Üks põhiprobleeme on looja ja tema loomingu saatuse probleem. Hoffmanni sõnul on looja ja tema kunst teineteisest lahutamatud, looja jätkab oma töös, kunstnik oma tekstis. Kunstiteoste võõrandumine kunstnikust võrdub tema füüsilise ja moraalse surmaga. Meistri loodud asi ei saa olla ostu- ega müügiobjektiks, tootes sureb elav hing. Cardillac saab klientide mõrva kaudu oma loomingu tagasi.

Veel üks oluline teema novellid – duaalsuse teema. Kõik maailmas on duaalne ja Cardillac elab topeltelu. Tema kaksikelu peegeldab tema hinge päeva- ja öökülgi. See duaalsus on juba olemas portree kirjeldus. Ka inimese saatus osutub kahetiseks. Kunst on ühelt poolt maailma ideaalne mudel, mis kehastab elu ja inimese vaimset olemust. Teisest küljest muutub kunst kaasaegses maailmas kaubaks ja kaotab seeläbi oma unikaalsuse, vaimse tähenduse. Pariis ise, kus tegevus toimub, osutub samuti duaalseks. Pariis paistab päeva- ja ööpiltides. Päeva- ja öökronotoobist saab moodsa maailma mudel, kunstniku saatus ja kunst selles maailmas. Seega hõlmab duaalsuse motiiv järgmisi küsimusi: maailma olemus, kunstniku ja kunsti saatus.

Hoffmanni viimane romaan - "Nurga aken"(1822) - saab kirjaniku esteetiliseks manifestiks. Novelli kunstiliseks printsiibiks on nurgaakna printsiip ehk elu kujutamine selle tegelikes ilmingutes. Turuelu on kangelase jaoks inspiratsiooni ja loovuse allikas, see on viis ellu sukeldumiseks. Hoffmann oli esimene, kes poetiseeris füüsilise maailma. Nurgaakna põhimõte hõlmab kunstniku-vaatleja positsiooni, kes ei sega elu, vaid ainult üldistab. See annab elule esteetilise terviklikkuse tunnused, sisemine terviklikkus. Novellist saab omamoodi loomeakti mudel, mille olemuseks on kunstniku elumuljete jäädvustamine ja nende üheselt hindamisest keeldumine.

Hoffmanni üldist evolutsiooni võib kujutada liikumisena pildist ebatavaline maailm igapäevaelu poetiseerimisele. Muutub ka kangelase tüüp. Kangelasentusiast asendub kangelasvaatlejaga, subjektiivne kujundi stiil asendub objektiivse kunstilise kujundiga. Objektiivsus eeldab, et kunstnik järgib tegelike faktide loogikat.

Saksa kirjandus

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Biograafia

HOFFMAN, ERNST THEODOR AMADEUS (Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), Saksa kirjanik, helilooja ja kunstnik, kelle fantaasialood ja romaanid kehastasid saksa romantismi vaimu. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann sündis 24. jaanuaril 1776 Königsbergis (Ida-Preisimaa). Juba sees varases eas avastas muusiku ja joonistaja anded. Ta õppis Königsbergi ülikoolis õigusteadust, seejärel töötas 12 aastat kohtuametnikuna Saksamaal ja Poolas. 1808. aastal ajendas Hoffmann asuma Bambergi teatridirigendi kohale tema armastus muusika vastu. Aastal 1816 naasis ta avalikku teenistusse Berliini apellatsioonikohtu nõunikuna, kus töötas kuni oma surmani 24. juulil 1822.

Hoffmann võttis kirjanduse poole hilja. Märkimisväärsemad jutukogud on Callot’ stiilis fantaasiad (Fantasiestcke Callots Manier’is, 1814−1815), Ööjutud Callot’ stiilis (Nachtstcke in Callots Manier, 2 kd, 1816−1817) ja Serapion Brothers ( Die Serapionsbrder, 4 kd, 1819–1821); dialoog teatriäri probleemidest Ühe teatrijuhi erakordsed kannatused (Seltsame Leiden eines Theaterdirektors, 1818); muinasjutu vaimus lugu Väike Zaches, hüüdnimega Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); ja kaks romaani - "Kuradi eliksiir" (Die Elexiere des Teufels, 1816), hiilgav uurimus duaalsuse probleemist, ja "Kass Murri igapäevased vaated" (Lebensansichten des Kater Murr, 1819−1821), osaliselt autobiograafiline teos, täis vaimukust ja tarkust. Kõige rohkemate hulgas kuulsad lood Nimetatud kogudesse kuuluvad Hoffmanni muinasjutt Kuldpott (Die Goldene Topf), gooti lugu Das Mayorat, realistlikult usaldusväärne psühholoogiline lugu juveliirist, kes ei suuda oma loomingust lahku minna, Mademoiselle de Scudry (Das Frulein). von Scudry ) ja muusikaliste novellide sari, milles vaim mõne muusikalised kompositsioonid ja heliloojate pilte. Hiilgav kujutlusvõime koos range ja läbipaistva stiiliga pakkus Hoffmannile eriline koht V Saksa kirjandus. Tema teoste tegevus ei toimunud peaaegu kunagi kaugetel maadel - reeglina paigutas ta oma uskumatud kangelased igapäevastesse oludesse. Hoffmann avaldas tugevat mõju E. Poele ja mõnele prantsuse kirjanikud; Mitmed tema lood olid aluseks kuulsa ooperi – J. Offenbachi Hoffmanni jutu (1870) – libretole. Kõik Hoffmanni tööd annavad tunnistust tema annetest muusikuna ja kunstnikuna. Paljusid oma loomingut illustreeris ta ise. Hoffmanni muusikateostest tuntuim kasutas 1816. aastal esmakordselt lavastatud ooperit Undine; tema tööde hulgas - kammermuusika, missa, sümfoonia. Muusikakriitikuna näitas ta oma artiklites sellist arusaama L. Beethoveni muusikast, millega võisid kiidelda vähesed tema kaasaegsed. Hoffmann austas Mozartit nii sügavalt, et muutis isegi ühe oma nime, Wilhelm, Amadeuse vastu. Ta mõjutas oma sõbra K.M von Weberi loomingut ja R. Schumannile avaldasid Hoffmanni teosed nii suurt muljet, et ta nimetas oma Kreisleriana mitmete Hoffmanni teoste kangelase Kapellmeister Kreisleri auks.

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus, saksa kirjanik, helilooja ja kunstnik, sündis 24. jaanuaril 1776 Königsbergis Preisi advokaadi peres. Aastal 1778 vanemate abielu lagunes, nii et Hoffman ja tema ema kolisid nende emapoolsete sugulaste Derferite majja.

Avastanud varakult muusikalised ja kunstilised anded, valis Hoffmann aga juristi elukutse ja astus 1792. aastal Königsbergi ülikooli. Asjatud katsed kunstiga elatist teenida viisid Hoffmanni riigiteenistusse – 12 aastat töötas ta kohtuametnikuna. Ta on kirglik muusikasõber, 1814. aastal sai ta sellest hoolimata Dresdenis orkestrijuhi koha, kuid 1815. aastal kaotas ta oma ametikoha ja naasis vihatud jurisprudentsi juurde. Just sel perioodil hakkas Hoffmann huvi tundma kirjanduslik tegevus.

Berliinis avaldab ta romaani “Kuradi eliksiir”, novelle “Liivamees”, “Jesuiitide kirik”, mis kuuluvad kogusse “Ööjutud”. Aastal 1819 lõi Hoffmann ühe oma silmapaistvama loo - "Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober".

Kirjandussõna on saanud kirjaniku jaoks sisemise "mina" väljendamise peamiseks vahendiks, ainsaks võimaluseks isikustada tema suhtumist välismaailmale ja selle elanikke. Berliinis pälvib Hoffmann kirjanduslikku edu, teda avaldatakse almanahhides “Uraania” ja “Armastuse ja sõpruse märkmed”, tema sissetulek kasvab, kuid piisab vaid joomaasutuste külastamisest, mille vastu autoril oli nõrkus.

Ranges ja arusaadavas stiilis jutustatud erakordne fantaasia toob Hoffmannile kirjandusliku kuulsuse. Autor asetab oma paradoksaalsed kangelased tähelepanuväärsesse igapäevakeskkonda, selline kontrast loob Hoffmanni muinasjuttudele kirjeldamatu atmosfääri. Vaatamata sellele ei tunnusta väljapaistvad kriitikud Hoffmanni loomingut, kuna tema satiirilised teosed ei vasta saksa romantismi kaanonitele. Välismaal kogub Hoffman suuremat kuulsust Belinski ja Dostojevski oma loomingust.

Hoffmanni kirjanduspärand ei piirdu ainult fantasmagooriliste lugudega. Muusikakriitikuna avaldab ta mitmeid artikleid Beethoveni ja Mozarti loomingust.

Suur prosaist Hoffmann avas saksa keele ajaloos uue lehekülje romantiline kirjandus. Tema roll žanri rajajana on suur ka muusika vallas. romantiline ooper ja eriti – mõtlejana, kes visandas esimesena romantismi muusikalised ja esteetilised põhimõtted. Publitsistina ja kriitikuna lõi Hoffman uue kunstiline välimus muusikakriitikat, mille arendasid seejärel välja paljud suured romantikud (Weber, Berlioz jt). Helilooja pseudonüüm: Johann Chrysler.

Hoffmanni elu, tema loominguline tee- See traagiline lugu silmapaistev, multitalent kunstnik, keda tema kaasaegsed valesti mõistsid.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) sündis Königsbergis kuningliku advokaadi pojana. Pärast isa surma kasvas Hoffman, kes oli siis vaid 4-aastane, onu peres. Juba lapsepõlves avaldus Hoffmanni armastus muusika ja maalikunsti vastu.
SEE. Hoffman - advokaat, kes unistas muusikast ja sai kuulsaks kirjanikuna

Gümnaasiumis käies saavutas ta olulisi edusamme klaverimängus ja joonistamises. Aastatel 1792-1796 õppis Hoffmann Königsbergi ülikooli õigusteaduskonnas loodusteaduste kursust. 18-aastaselt hakkas ta muusikatunde andma. Hoffmann unistas muusikalisest loovusest.

"Ah, kui ma saaksin käituda vastavalt oma loomu soovidele, saaksin kindlasti heliloojaks," kirjutas ta ühele oma sõbrale, "olen veendunud, et sellel alal võiksin olla suurepärane kunstnik, kuid õigusteaduse valdkond, jään alati tühiseks.

Pärast ülikooli lõpetamist töötas Hoffmann Glogau väikelinnas väiksematel kohtunikel. Kus iganes Hoffmann elas, jätkas ta muusika ja maalikunsti õppimist.

Tähtsaim sündmus Hoffmanni elus oli tema visiit Berliini ja Dresdenisse 1798. aastal. Kunstilised väärtused Dresdeni kunstigalerii, samuti erinevaid kontserte ja teatrielu Berliin jättis talle tohutu mulje.
Kass Murre seljas ratsutav Hoffmann võitleb Preisi bürokraatiaga

1802. aastal eemaldati Hoffmann ühe kõrgemate võimude kurja karikatuuri eest oma ametikohalt Poznanis ja saadeti Plocki (kauge Preisimaa provints), kus ta oli sisuliselt eksiilis. Itaalia-reisist unistades õppis Hoffmann Plockis itaalia keelt, õppis muusikat, maali ja karikatuuri.

Tema esimeste suurteoste ilmumine pärineb sellest ajast (1800-1804). Kaks on kirjutatud Plockis klaverisonaadid(F-moll ja F-duur), C-moll kvintett kahele viiulile, vioolale, tšellole ja harfile, neljahäälne missa D-moll (orkestri saatel) jm. Esimene on kirjutatud Plockis kriitiline artikkel koori kasutamisest kaasaegses draamas (seoses Schilleri teosega "Messina pruut", mis ilmus 1803. aastal ühes Berliini ajalehes).

Loomingulise karjääri algus

1804. aasta alguses määrati Hoffmann Varssavisse

Plocki provintslik õhkkond masendas Hoffmanni. Ta kaebas sõpradele ja püüdis "alatust kohast" välja pääseda. 1804. aasta alguses määrati Hoffmann Varssavisse.

Suures kultuurikeskus see aeg loominguline tegevus Hoffmann võttis intensiivsema iseloomu. Muusika, maalikunst ja kirjandus valdavad teda üha suuremal määral. Hoffmanni esimesed muusika- ja draamateosed kirjutati Varssavis. See on C. Brentano tekstil “Lõõmsad muusikud” põhinev laululugu, muusika E. Werneri draamale “Rist Läänemerel”, ühevaatuseline laululugu “Kutsumata külalised ehk Milano kaanon”, ooper kolmes vaatuses “Armastus ja armukadedus” P. Calderoni süžeel, samuti sümfoonia Es-duur suur orkester, kaks klaverisonaati ja palju muid teoseid.

Olles juhtinud Varssavi Filharmooniat, tegutses Hoffmann aastatel 1804-1806 dirigendina. sümfooniakontserdid, peab muusikateemalisi loenguid. Samal ajal teostas ta seltsi ruumide maalilise värvimise.

Varssavis tutvus Hoffmann töödega Saksa romantikud, olulisemad kirjanikud ja luuletajad: Aug. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, C. Brentano, kellel oli suur mõju tema esteetilistele vaadetele.

Hoffmann ja teater

Hoffmanni intensiivse tegevuse katkestas 1806. aastal Napoleoni vägede sissetung Varssavisse, mis hävitas Preisi armee ja saatis laiali kõik Preisi institutsioonid. Hoffman jäi ilma elatist. 1807. aasta suvel kolis ta sõprade abiga Berliini ja seejärel Bambergi, kus elas 1813. aastani. Berliinis ei leidnud Hoffmann oma mitmekülgsetele võimetele mingit kasu. Ajalehe kuulutusest sai ta teada Bambergi linnateatri dirigendiametist, kuhu ta 1808. aasta lõpus kolis. Kuid pärast seda, kui Hoffmann polnud seal isegi aastat töötanud, lahkus ta teatrist, tahtmata leppida rutiini ja rahuldada publiku mahajäänud maitset. Heliloojana võttis Hoffmann pseudonüümi – Johann Chrysler

Sissetulekut otsides pöördus ta 1809. aastal kuulsa muusikakriitiku I. F. Rokhlitzi – Leipzigi General Musical Ajalehe toimetaja – poole ettepanekuga kirjutada teemal mitmeid arvustusi ja lühijutte. muusikalised teemad. Rokhlitz pakkus Hoffmannile teemaks loo täielikku vaesusesse langenud säravast muusikust. Nii tekkis geniaalne “Kreisleriana” - esseesari bändimeister Johannes Kreislerist, muusikalised novellid “Cavalier Gluck”, “Don Juan” ja esimesed muusikakriitilised artiklid.

1810. aastal, kui helilooja vana sõber Franz Holbein sai Bambergi teatri juhiks, naasis Hoffmann teatrisse, kuid nüüd juba helilooja, lavakujundaja ja isegi arhitektina. Hoffmanni mõjul olid teatri repertuaaris Calderoni teosed Augusti tõlgetes. Schlegel (mitte kaua varem, esmakordselt avaldati Saksamaal).

Hoffmanni muusikaline loovus

Aastatel 1808-1813 loodi palju muusikateoseid:

• romantiline ooper neljas vaatuses "Surematuse jook"
• muusika Sodeni draamale “Julius Sabinus”.
• ooperid "Aurora", "Dirna"
• ühevaatuseline ballett "Arlekiin"
• klaveritrio E-duur
• keelpillikvartett, motetid
• neljahäälsed a cappella koorid
• Miserere orkestri saatel
• palju teoseid häälele ja orkestrile
• vokaalansamblid (duetid, kvartett sopranile, kaks tenorit ja bass jt)
• Bambergis alustas Hoffmann tööd oma parima teose, ooperi "Ondine" kallal.

Kui F. Holbein 1812. aastal teatrist lahkus, halvenes Hoffmanni positsioon ja ta oli sunnitud uuesti ametikohta otsima. Elatise puudumine sundis Hoffmani õigusteenistusse tagasi pöörduma. 1814. aasta sügisel asus ta elama Berliini, kus sellest ajast töötas justiitsministeeriumis erinevatel ametikohtadel. Hoffmanni hing kuulus aga ikkagi kirjandusele, muusikale, maalikunstile... Ta keerleb sees kirjandusringid Berliin, kohtub L. Tiecki, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet'ga, G. Heinega.
Parim töö Hoffmanni ooper Ondine oli ja jääb

Samal ajal kasvab muusik Hoffmanni tuntus. Aastal 1815 aastal Kuninglik teater Tema muusikat Fouquet’ pidulikule proloogile esitati Berliinis. Aasta hiljem, augustis 1816, toimus samas teatris "Ondine" esietendus. Ooperi lavastus paistis silma oma erakordse pompoossusega ning võeti publiku ja muusikute seas väga soojalt vastu.

"Ondine" oli viimane suur muusikapala helilooja ja samal ajal teos, mis avas uue ajastu Euroopa romantilise ooperiteatri ajaloos. Hoffmanni edasine loometee on seotud peamiselt kirjandusliku tegevusega, tema olulisemate teostega:

• "Kuradi eliksiir" (romaan)
• "Kuldne pott" (muinasjutt)
• "Pähklipureja ja hiirekuningas" (muinasjutt)
• "Kellegi teise laps" (muinasjutt)
• "Printsess Brambilla" (muinasjutt)
• "Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober" (muinasjutt)
• "Majorat" (lugu)
• neli köidet lugusid “Serapioni vennad” ja teised...

Hoffmanni kujutav kuju koos kass Murriga

Hoffmanni kirjanduslik looming kulmineerus romaani "Kass Murri maised vaated koos fragmentidega kogemata vanapaberilehtedel säilinud bändimeister Johannes Kreisleri eluloost" (1819-1821) loomisega.

Hoffman Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg – 1822 Berliin), saksa romantiline kirjanik, helilooja, muusikakriitik, dirigent, dekoratiivkunstnik. Ta ühendas peene filosoofilise iroonia ja kapriisse fantaasia, jõudes müstilise grotesksuseni, kriitilise reaalsustajuga, satiiriga saksa filistinismist ja feodaalsest absolutismist. Geniaalne kujutlusvõime koos range ja läbipaistva stiiliga andis Hoffmannile saksa kirjanduses erilise koha. Tema teoste tegevus ei toimunud peaaegu kunagi kaugetel maadel - reeglina paigutas ta oma uskumatud kangelased igapäevastesse oludesse. Üks romantika rajajaid muusikaline esteetika ja kriitikud, ühe esimese romantilise ooperi "Ondine" (1814) autor. Hoffmanni poeetilised pildid tõlkis tema teostesse P.I. Tšaikovski (Pähklipureja). Ametniku poeg. Ta õppis Königsbergi ülikoolis õigusteadusi. Berliinis töötas ta avalikus teenistuses õigusnõunikuna. Hoffmanni novellid “Cavalier Gluck” (1809), “Kapellmeistri Johann Kreisleri muusikalised kannatused” (1810), “Don Juan” (1813) lisati hiljem kogusse “Fantaasiad Callot vaimus”. Loos “Kuldpott” (1814) esitatakse maailm justkui kahes plaanis: tõeline ja fantastiline. Romaanis “Kuradi eliksiir” (1815–1816) esineb reaalsus tumedate üleloomulike jõudude elemendina. "Teatrijuhi hämmastavad kannatused" (1819) kujutab teatrimoraali. Tema sümbools-fantastiline muinasjutt “Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober” (1819) on eredalt satiiriline. Hoffman kujutab „Ööjuttudes” (1.–2. osa, 1817), kogumikus „Serapioni vennad“, „Viimastes lugudes“ (1825) kas satiiriliselt või traagiliselt elukonflikte, tõlgendades neid romantiliselt kui igavest võitlust. heledad ja tumedad jõud. Lõpetamata jäänud romaan “Kass Murri igapäevased vaated” (1820–1822) on satiir saksa filisterlikkusest ja feodaal-absolutistlikust korraldusest. Romaan "Kirbude isand" (1822) sisaldab julgeid rünnakuid Preisimaa politseirežiimi vastu. Hoffmanni esteetiliste vaadete selge väljendus on tema novellid “Cavalier Gluck”, “Don Juan” ja dialoog “Poeet ja helilooja” (1813). Novellides, aga ka romaanis "Kass Murri argivaated" sisse toodud "Fragmendid Johannes Kreisleri eluloost" lõi Hoffmann. traagiline pilt inspireeritud muusik Kreisler, mässas vilistluse vastu ja oli määratud kannatustele. Tutvus Hoffmanniga Venemaal sai alguse 20ndatel. 19. sajandil Hoffmann õppis muusikat oma onu, seejärel organisti Chr. Podbelsky, võttis hiljem kompositsioonitunde I.F. Reichardt. Hoffmann organiseeris Varssavis filharmooniaühingu ja sümfooniaorkestri, kus ta oli riiginõunik. Aastatel 1807–1813 töötas ta dirigendi, helilooja ja dekoraatorina Berliini, Leipzigi ja Dresdeni teatrites. Romantilise muusikaesteetika ja -kriitika üks rajajaid Hoffmann sõnastas juba muusikas romantismi arengu varases staadiumis selle olemuslikud tendentsid ja näitas romantilise muusiku traagilist positsiooni ühiskonnas. Ta kujutas muusikat ette erilise maailmana (“tundmatu kuningriik”), mis suudab inimesele paljastada tema tunnete ja kirgede tähenduse, salapärase ja väljendamatu olemuse. Hoffmann kirjutas muusika olemusest, muusikateostest, heliloojatest ja esitajatest. Hoffmann on esimese saksa keele autor. romantiline ooper “Ondine” (1813), ooper “Aurora” (1812), sümfooniad, koorid, kammerteosed.

Terav satiirik-realist Hoffmann astub vastu feodaalsele reaktsioonile, väikekodanlikule kitsarinnalisusele, rumalusele ja saksa kodanluse leplikkusele. Just seda omadust hindas Heine oma töös kõrgelt. Hoffmanni kangelased on tagasihoidlikud ja vaesed töölised, enamasti tavalised intellektuaalid, kes kannatavad oma keskkonna rumaluse, teadmatuse ja julmuse käes.