Guillaume Apollinaire
Kogutud teoste esimene köide (1)
JÄRGMINE ORPHEUST
Sissejuhatav artikkel
Apollinaire kirjutas kord: "Kõik mu luuletused on mälestus minu elu hetkedest."
Guillaume Apollinaire oli omal moel hämmastav poeet. Ma ei pea silmas tema hämmastavat taipamist, mitte tema avastusi ega tema rolli "viimistlejana" klassikaline periood Prantsuse luule ja uue lüürilise teadvuse propageerija. Asi on selles, et peaaegu kõik, mis Apollinaire on kirjutanud, on temast endast ja ainult temast endast. Esiteks, mis on selge - armastuse laulusõnad. Haruldased luuletused on optimistlikud, enamasti täidetud ütlemata melanhoolia ja isegi traagikaga. Poeedi proosa oma olemuselt ei ole pihtimuslik, kuid ka selles seob ta end sageli oma kangelaste ja tegelastega, kord traagilise paatosega, kord kaustilise irooniaga, rääkides endast või sellest, kuidas ta maailmakorda ja oma kohta kultuuris ette kujutab.
Loos “Esteetiline kirurgia” räägib autor fantastilisest kliinikust, mille arstid teevad imesid: tehase ülevaataja saab siia juurde kolm silma, poliitik saab lisasuu, politseinik saab. uus paar käed ja kuulus loodusteadlane palub siirdada koolibri silmad oma sõrmeotstele, et loodust veelgi lähemalt uurida. Jutustaja ironiseerib irooniliselt teadlaste innukuse üle, kes on valmis nägema inimkonna füüsilises paranemises imerohtu tänapäeva tsivilisatsiooni hädade vastu.
Kuid – nagu Apollinaire’i kirjutamispraktikas sageli juhtus – osutus süžee vaid ettekäändeks uue nähtuse valemi tuletamiseks. Nii ilmusid tema sule all õigel ajal orfism ja sürrealism. Nii asendas esteetiline kirurgia plastilise kirurgia.
Uus teadvus, mille üle Apollinaire kogu oma elu peegeldas loominguline elu ja mis selle lõpus “sõnastati” teoses “Uus teadvus ja poeedid”, nõudis uut esteetikat. Ta kirjutas, et tekkiv uus teadvus kavatseb ennekõike pärida klassikutelt kindla terve mõistuse, veendunud kriitilise vaimu, tervikliku nägemuse universumist ja inimese hing…
Uurimine ja tõe otsimine – nii näiteks eetilises sfääris kui ka kujutlusvõime vallas – on selle uue teadvuse peamised märgid. Samal ajal nõuab see “kujuteldamatu külluse vabadust”, see on kunstide süntees, see on kirjanduslik eksperiment ja see on hämmastus. "Just tänu hämmastusele, tänu suurele rollile, mille see hämmastusele omistab, erineb uus teadvus kõigist varasematest kunsti- ja kirjandusvooludest...
Uus teadvus on selle ajastu teadvus, milles me elame. Ajastu täis üllatusi."
Uus esteetika, mille Apollinaire välja pakub, on kooskõlas ühendava ideega: see on kõige klassikalises traditsioonis kõlava esteetika ja kõik, mis on vajalik normist kõrvalekaldumiseks.
Luuletaja ilmumine tähistas sõna otseses mõttes sajandi algust: 1901. aasta sügisel ilmusid esimesed väljaanded - kõigepealt luuletused, seejärel artikkel ja sellest ajast alates hakkas kirjanduses eksisteerima Wilhelm Kostrovitsky, kes aasta hiljem loo "Heresiarch" ilmumisega, leitud kirjanduslikku elu ja saatus Guillaume Apollinaire'i nime all.
Tema uusim teoste kogu (kaugelt mitte täielik - eriti selles pole kirjavahetust) sisaldab nelja kaalukat köidet kõige prestiižseimas Prantsuse väljaandes - Pleiades Library, kuid lüürika ja poeetiline teater hõivavad ainult ühe neist köitest. Suur luuletaja oli ka hiilgav prosaist, raamatute “Mädanev nõid” (1909), “Keser ja teised” (1910), “Babüloni lõpp” (1914), “Kolm Don Juani” (1915) autor. , “Mõrvatud poeet” (1916), “Kahel kaldal vedelemas” (1918), “Istuv naine” (ilmus 1920), paljud käsikirjades või ajakirjades laiali puistatud lood, jutud ja ajalood ning neis ennast näitas. olla meister väga erinevates kirjandusžanrites – eliidist kuni väljakujunenud, hiljem massiivseni.
Apollinaire rõhutas alati, et ei pea proosat enda jaoks vähem tähtsaks kui luulet; Ta suhtus eriti osalt novellidesse, millest raamat "Heresiarch and Co." koosnes, ning uskus, et tal on jutuvestmise anne mitte vähem kui lüürilisel poeedil. Kuid ta pidas oma kahte kõige olulisemat proosateosed, mille žanri on üsna raske kindlaks määrata, nimetame neid tähendamissõnadeks: “Mädanev nõid” (üksikute peatükkide versioonid ilmusid perioodikas 1904. aastast kuni raamatu ilmumiseni 1909. aastal) ja “Mõrvatud poeet” (sisaldub samanimeline kogumik, mis ilmus sügisel 1916).
Apollinaire’i proosat koguti tõeliselt palju aastakümneid pärast tema surma. Lugejad eelistasid traditsiooniliselt luulet, uurijad - elulugu ja ainult tema ise - paljudes vihjetes, lõikudes, mahajäetud fraasides - nõudis enda hinnang tema loovusest, milles proosa oli sageli prioriteetsel kohal. Alates 1898. aastast pärineva mädaneva nõia esimestest mustanditest kuni 1918. aastal alles 1977. aastal ilmunud lõpetamata romaani "Hohenzollerni perekonna kummitus" fragmentideni on kirjutatud kümneid novelle ja esseesid, mitmeid romaane, milles autori kogemused. , lugemine ja kuulmine ühinevad ühtseks apollinaarse proosa universumiks.
Lühidalt öeldes seisnes Apollinaire’i eksperiment prosaistina katses jätkata, tuua seda modernsusele lähemale, mitmekesistada võimalikult palju kirjanduse liike ja žanre ning neid kunstiliselt põhjendada; tema proosa loovus- see on tulevase ilukirjanduse kvintessents. Ta osutus sarnaseks Cezanne'iga, kelle maalidele ta pühendas palju lehekülgi oma kriitilisest uurimistööst ja kelles ta nägi peaaegu kõigi moodsa maalikunsti suundade idu.
Ta oli üks esimesi, kes alustas fantaasiažanri valdamist, püüdes tuua keskaja kunstikogemust modernsuse mõistmisse. Ta kirjutas mitmeid seiklus-fantaasia lühijutte, näidates end Edgar Allan Poe ja Hoffmanni pärijana ning Marcel Aimé ja Pierre Boulle'i eelkäijana. Ta arendas välja ateistliku kirjanduse klassikalise traditsiooni, viies ateismi absurdsuseni ja religiooni pimeduseni. Temast sai igapäevaelu üksikasjalik kirjanik ja tema kirg koguda raamatuid, haruldasi sõnu, ebatavalised esemed, kivid, kulinaarsed retseptid, mitmesugused haruldused kajastusid tema arvukates loendites, kataloogide loomises – miski, mille sürrealistid peagi omaks võtsid. Talle meeldis etnograafia ja ta jättis maha mitu suurepärast etnograafilist visandit. Ta avaldas austust melodraamale ja filosoofilisele dialoogile, kõige ootamatumale fantaasiale ja naturalismile, detektiivilugudele ja brošüüridele.
JÄRGMINE ORPHEUST
Sissejuhatav artikkel
Apollinaire kirjutas kord: "Kõik mu luuletused on mälestus minu elu hetkedest."
Guillaume Apollinaire oli omal moel hämmastav poeet. Ma ei pea silmas tema hämmastavat taipamist, avastusi, mitte tema rolli prantsuse luule klassikalise perioodi “lõpetajana” ja uue lüürilise teadvuse edendajana. Asi on selles, et peaaegu kõik, mis Apollinaire on kirjutanud, on temast endast ja ainult temast endast. Esiteks on selge armastussõnad. Haruldased luuletused on optimistlikud, enamasti täidetud ütlemata melanhoolia ja isegi traagikaga. Poeedi proosa oma olemuselt ei ole pihtimuslik, kuid ka selles seob ta end sageli oma kangelaste ja tegelastega, kord traagilise paatosega, kord kaustilise irooniaga, rääkides endast või sellest, kuidas ta maailmakorda ja oma kohta kultuuris ette kujutab.
Loos “Esteetiline kirurgia” räägib autor fantastilisest kliinikust, mille arstid teevad imetegusid: tehase ülevaataja saab siin juurde kolm silma, poliitik saab lisasuu, politseinik uue kätepaari ja kuulus loodusteadlane. palub oma sõrmeotstele siirdada koolibri silmad, et loodust lähemalt uurida. Jutustaja ironiseerib irooniliselt teadlaste innukuse üle, kes on valmis nägema inimkonna füüsilises paranemises imerohtu tänapäeva tsivilisatsiooni hädade vastu.
Kuid – nagu Apollinaire’i kirjutamispraktikas sageli juhtus – osutus süžee vaid ettekäändeks uue nähtuse valemi tuletamiseks. Nii ilmusid tema sule all õigel ajal orfism ja sürrealism. Nii asendas esteetiline kirurgia plastilise kirurgia.
Uus teadvus, mida Apollinaire mõtiskles kogu oma loomingulise elu jooksul ja mille ta selle lõpus "sõnastas" oma teoses "Uus teadvus ja poeedid", nõudis uut esteetikat. "Tärkava uus teadvus," kirjutas ta, "eelkõige kavatseb klassikutelt pärida tugeva terve mõistuse, veendunud kriitilise vaimu, tervikliku nägemuse universumist ja inimhingest...
Uurimine ja tõe otsimine – nii näiteks eetilises sfääris kui ka kujutlusvõime vallas – on selle uue teadvuse peamised märgid. Samal ajal nõuab see “kujuteldamatu külluse vabadust”, see on kunstide süntees, see on kirjanduslik eksperiment ja see on hämmastus. "Just tänu hämmastusele, tänu suurele rollile, mille see hämmastusele omistab, erineb uus teadvus kõigist varasematest kunsti- ja kirjandusvooludest...
Uus teadvus on selle ajastu teadvus, milles me elame. Ajastu täis üllatusi."
Uus esteetika, mille Apollinaire välja pakub, on kooskõlas ühendava ideega: see on kõige esteetika, mis kõlab klassikalises traditsioonis ja kõik, mis on vajalik normist kõrvalekaldumiseks.
Luuletaja ilmumine tähistas sõna otseses mõttes sajandi algust: 1901. aasta sügisel ilmusid esimesed väljaanded - kõigepealt luuletused, seejärel artikkel ja sellest ajast alates hakkas kirjanduses eksisteerima Wilhelm Kostrovitsky, kes aasta hiljem loo “Heresiarch” avaldamisega leidis kirjandusliku elu ja saatuse Guillaume Apollinaire’i nime all.
Tema uusim teoste kogu (kaugelt mitte täielik - eriti selles pole kirjavahetust) sisaldab nelja kaalukat köidet kõige prestiižseimas Prantsuse väljaandes - Pleiades Library, kuid lüürika ja poeetiline teater hõivavad ainult ühe neist köitest. Suur poeet oli ka geniaalne prosaist, raamatute “Mädanev nõid” (1909), “Keser ja teised” (1910), “Babüloni lõpp” (1914), “Kolm Don Juani” autor. (1915), "Mõrvatud poeet" (1916) , "Lodering kahel kaldal" (1918), "Istuv naine" (ilmus 1920), paljud käsikirjades säilinud või ajakirjades laiali puistatud jutud, jutud ja ajalood ning neis näitas end mitmesuguste kirjandusžanrite meistrina - eliidist kuni nendeni, mis hiljem laialt levisid.
Apollinaire rõhutas alati, et ei pea proosat enda jaoks vähem tähtsaks kui luulet; Ta suhtus eriti osalt novellidesse, millest raamat "Heresiarch and Co." koosnes, ning uskus, et tal on jutuvestmise anne mitte vähem kui lüürilisel poeedil. Kuid ta pidas oma proosateostest kahte kõige olulisemat, mille žanri on üsna raske kindlaks määrata - nimetame neid tähendamissõnadeks: “Mädanev nõid” (üksikute peatükkide versioonid ilmusid perioodikas alates 1904. aastast kuni raamatu ilmumiseni 1909. ) ja “Mõrvatud poeet” (sisaldub samanimelises kogumikus, mis ilmus 1916. aasta sügisel).
Guillaume Apollinaire (1880–1918) on üks märkimisväärsemaid nimesid Euroopa kirjanduse ajaloos. Olles lõpetanud prantsuse luule klassikalise perioodi, avas ta "uue lüürilise teadvuse" silmaringi. Tema poeetiline "Bestiary" (1911), raamatud "Alkoholid" (1913) ja "Kaligrammid" (1918) määrasid suuresti tee. edasiarendus ja luule olemasolu. Venemaal esmakordselt ilmunud kolmeköiteline Apollinaire’i kogutud teosed toob lugejani säravaid näiteid tema laulusõnadest.
Kogutud teoste esimene köide sisaldab autori luulekogusid, tähendamissõna “Mädanev nõid” (1909) ning Apollinaire’i teatrit esindab tema kuulus näidend “Tiresiase rinnad” (1917), mille eessõnas esmakordselt ilmus sõna "sürrealism", mille võtsid kasutusele luuletaja lähimad järgijad.
JÄRGMINE ORPHEUST
Sissejuhatav artikkel
Apollinaire kirjutas kord: "Kõik mu luuletused on mälestus minu elu hetkedest."
Guillaume Apollinaire oli omal moel hämmastav poeet. Ma ei pea silmas tema hämmastavat taipamist, avastusi, mitte tema rolli prantsuse luule klassikalise perioodi “lõpetajana” ja uue lüürilise teadvuse edendajana. Asi on selles, et peaaegu kõik, mis Apollinaire on kirjutanud, on temast endast ja ainult temast endast. Esiteks on selge armastussõnad. Haruldased luuletused on optimistlikud, enamasti täidetud ütlemata melanhoolia ja isegi traagikaga. Poeedi proosa oma olemuselt ei ole pihtimuslik, kuid ka selles seob ta end sageli oma kangelaste ja tegelastega, kord traagilise paatosega, kord kaustilise irooniaga, rääkides endast või sellest, kuidas ta maailmakorda ja oma kohta kultuuris ette kujutab.
Loos “Esteetiline kirurgia” räägib autor fantastilisest kliinikust, mille arstid teevad imetegusid: tehase ülevaataja saab siin juurde kolm silma, poliitik saab lisasuu, politseinik uue kätepaari ja kuulus loodusteadlane. palub oma sõrmeotstele siirdada koolibri silmad, et loodust lähemalt uurida. Jutustaja ironiseerib irooniliselt teadlaste innukuse üle, kes on valmis nägema inimkonna füüsilises paranemises imerohtu tänapäeva tsivilisatsiooni hädade vastu.
Kuid – nagu Apollinaire’i kirjutamispraktikas sageli juhtus – osutus süžee vaid ettekäändeks uue nähtuse valemi tuletamiseks. Nii ilmusid tema sule all õigel ajal orfism ja sürrealism. Nii asendas esteetiline kirurgia plastilise kirurgia.
VALITUD LÜRIKA
© Tõlge M. Yasnov
VARASED LUULETUSED (1896–1910)
Nimi: Rind Theresia
Originaalpealkiri: Les Mamelles de Tirésias
Aasta: 13. detsember 2010 – otsesaade (esilinastus 30. november 2010)
Žanr: buffa ooper kahes vaatuses koos proloogiga
Helilooja: Francis Poulenc (7.I.1899, Pariis – 30.I.1963, ibid.)
Libreto: Helilooja Guillaume Apollinaire’i 1917. aasta luuletuse põhjal
Lavastaja, lavakunstnik, kostüümikunstnik: Macha Makeeff
Lyoni rahvusooperi orkester ja koor(Orkester et Chœurs de l'Opéra de Lyon)
Muusikaline juht ja dirigent: Ludovic Morlot
Koorijuht: Alan Woodbridge
Koreograafia: Thomas Stache
Välja antud: Prantsusmaa, MEZZO
Keel: Prantsuse samanimeliste subtiitritega
Esinejad ja tegelased:
Hélène Guilmette – Thérèse/La Cartomancienne
Ivan Ludlow – Le Mari
Werner Van Mechelen – Le Gendarme/Le Directoreur
Christophe Gay – Presto
Loïc Felix – Lacouf
Thomas Morris – ajakirjanik
Marc Molomot – Le Fils
Jeannette Fischer – La Marchande de journaux
Robert Horn - koomik
Lyonskaja Rahvusooper- üks vanimaid ja huvitavamaid loomingulised meeskonnad Prantsusmaa. 1993. aastal lõpetati teatrihoone rekonstrueerimine arhitekti projekti järgi Jean Nouvel, millel on säilinud vaid 4 hoone fassaadi ja fuajee.
"Rinna Theresia" esimene Francis Poulenci ooper, kus ta tõestas end silmapaistva näitekirjanikuna. Rõõmsameelne, kerge ja kergemeelne buffa-ooper, mis põhineb Guillaume Apollinaire’i farsi tekstil, väljendas täielikult Poulenci erakordset huumorimeelt, armastust naljade ja ekstsentrilisuse vastu. Esietendus toimus 3. juunil 1947 Koomilises Ooperis.
Lugu toimub Sansibaril. Teresa mässab oma naise eostamise tingimuste vastu ega lähe sellega läbi. Ta avab pluusi ja laseb rindadel lennata, Teresast saab Teresius ja tema mehest naine. Ta sünnitab ühe päevaga 40 049 last!
Fail
Kvaliteet: SATRip
Vorming: AVI
Video: DivX 5 704x384 25,00 kaadrit sekundis 1000 kbit/s
Audil: MPEG Audio Layer 3 48000Hz stereo 256kbps
Kestus: 01:33:30
Suurus: 847 MB
Tiresiase rinnad (G. Apollinaire'i sürrealistlik draama)
"Tirésiase rinnad" ("Les mamelles de Tirésias") - Guillaume Apollinaire'i (Apollinaire) näidend (26.08.1880 - 9.11.1918) - prantsuse luuletaja(vt: Apollinaire Guillaume), mille alapealkiri andis nime modernismi ühele juhtivale liikumisele – sürrealismile.
24. juunil 1917 nägi Prantsuse publik esimest korda laval seda kummalist näidendit, mille Apollinaire kirjutas juba 1903. aastal ja valmis 1916. aastal (ilmus 1918).
Esimene esinemine peategelane- Teresa - autori märkuse saatel: "Nägu on sinine, pikk sinine riidest kleit, millele on maalitud ahvid ja puuviljad" (tsiteeritud: Proskurnikova, 1968: 7–8). Kangelanna ei taha olla oma mehe käes mänguasi ja talle lapsi sünnitada – ja muutub meheks nimega Tiresias. Apollinaire kirjutab: „Ta nutab kõvasti, nööpib lahti pluusi ja võtab välja punased ja sinised rinnad; ta viskab neid ja nad tõusevad nagu õhupallid, paeltega seotud” (samas: 8).
Näidendi täispealkiri on "Tiresiase rinnad, sürrealistlik draama kahes vaatuses ja proloogiga". Nii kasutati esimest korda sõna "sürrealism" - see tähendab "ülerealism", "superrealism" (prantsuse sur - ülal ja réalisme - realism). Järgides autorit, kes väitis näidendi eessõnas, et uue, sürrealistliku teatri eesmärk on loodusesse tagasi pöörduda, kuid mitte jäljendada seda nagu fotograafiat, kordab Proloogi tegelane Laiba lavastaja: „Teater ei peaks olema illusioonide kunst." Ja selleks “näitekirjanik kasutab kõiki miraaže, mis tema käsutuses on..., ei arvesta aja ja ruumiga... Tema näidend on tema maailm, mille sees ta on loojajumal” (Andrejev, 1972: 16). ).
Kuulus prantsuse helilooja Francis Poulenc kirjutas Apollinaire'i näidendi teksti põhjal kahevaatuselise buffe ooperi koos proloogiga "Tiresiase rinnad" (1944, post. 1947, Opera-Comique, Pariis, peaosas - laulja Denise Duval). Ooperit esitavad ja salvestavad plaatidele siiani kuulsad muusikakollektiivid.
1982. aastal tegi kuulus prantsuse telerežissöör Jean-Christophe Averty (s. 1928) Apollinaire'i näidendi põhjal telefilmi "Treesiase rinnad".
Tekst: Les Mamelles de Tirésias, sürréaliste draama en deux acts et un prologue. P.: Editions Sic, 1918. 108 lk. (uusimad kordusväljaanded paljudes riikides üle maailma); vene keeles sõidurada - Esteetiline kirurgia. Laulusõnad. Proosa. Teater. Peterburi, 1999.
Lit.: Proskurnikova T. B. Prantsuse antidraama. M., 1968; Andrejev L. G. Sürrealism. M., 1972. Kordustrükk. lisada. 2004; Trykov V. P. Apollinaire Guillaume // Välismaa kirjanikud: 2 tunniga M., 2003. Osa 1. Lk 37–39; Lukova T. M. Kompositsiooni esteetilised omadused kunstikultuur. M., 2007; Lukov Vl. A., Lukov M.V., Lukov A.V. Sürrealism prantsuse kunstikultuuris // Teadmised. Mõistmine. Oskus. 2011. nr 3. Lk 173–181; Pia P. Apollinaire par lui-même. P., 1954; Buckley H. E. Guillaume Apollinaire kunstikriitikuna. Ann Arbor, 1981; Berry D. C. Guillaume Apollinaire'i loominguline nägemus: kujutlusvõime uurimine. Saratoga, 1982; Bohn W. Guillaume Apollinaire ja rahvusvaheline avangard. Albany, 1997.
Vl. A., M.V., A.V., T.M Lukovs
Etapid kirjanduslik protsess: 19.–20. sajandi vahetus. - Kirjandusloo teooria: Suunad, suundumused, koolkonnad: Modernism; Kirjanduslikud terminid. - Teosed ja kangelased: teosed.