Kõik luuletuse kangelased - Manilov, Korobotška, Nozdrjov, Sobakevitš, Pljuškin, Tšitšikov - ei esinda iseenesest midagi väärtuslikku. Kuid Gogol suutis anda neile üldistava iseloomu ja luua samal ajal üldpildi kaasaegsest Venemaast. Luuletuse pealkiri on sümboolne ja mitmetähenduslik. Surnud hinged pole mitte ainult need, kes oma maise eksistentsi lõpetasid, mitte ainult talupojad, kelle Tšitšikov ostis, vaid ka maaomanikud ja provintsiametnikud ise, kellega lugeja luuletuse lehekülgedel kohtub. Sõnu "surnud hinged" kasutatakse loos mitmes toonis ja tähenduses. Õnnelikult elav Sobakevitš on surnud hingega kui pärisorjad, keda ta Tšitšikovile müüb ja kes eksisteerivad vaid mälus ja paberil, ning Tšitšikov ise on uut tüüpi kangelane, ettevõtja, kelles kehastuvad tärkava kodanluse jooned.
Valitud süžee andis Gogolile "täieliku vabaduse reisida koos kangelasega kõikjal Venemaal ja tuua esile palju erinevaid tegelasi". Luuletuses on tohutult palju tegelasi, esindatud on kõik pärisorja Venemaa sotsiaalsed kihid: omandaja Tšitšikov, provintsi linna ja pealinna ametnikud, kõrgeima aadli esindajad, maaomanikud ja pärisorjad. Teose ideoloogilises ja kompositsioonilises ülesehituses on olulisel kohal lüürilised kõrvalepõiked, milles autor puudutab kõige aktuaalsemaid sotsiaalseid probleeme, ja sissetoodud episoodid, mis on luulele kui kirjandusžanrile omased.
“Surnud hingede” kompositsioon paljastab kõik üldpildis kuvatud tegelased. Autor leidis originaalse ja üllatavalt lihtsa kompositsioonilise ülesehituse, mis andis talle suurimad võimalused elunähtuste kujutamiseks ning narratiivi ja lüürilise printsiibi ühendamiseks ning Venemaa poetiseerimiseks.
Osade suhe filmis “Surnud hinged” on rangelt läbi mõeldud ja allub loomingulisele kavatsusele. Luuletuse esimest peatükki võib defineerida kui omamoodi sissejuhatust. Tegevus pole veel alanud ja autor kirjeldab vaid oma tegelasi. Esimeses peatükis tutvustab autor meile provintsilinna elu iseärasusi koos linnaametnike, maaomanike Manilovi, Nozdrevi ja Sobakevitšiga, aga ka teose keskse tegelase - Tšitšikoviga, kes hakkab looma tulusaid tutvusi. ja valmistub aktiivseteks tegudeks ning tema ustavad kaaslased - Petruška ja Selifan. Samas peatükis kirjeldatakse kahte meest, kes räägivad Tšitšikovi lamamistoolirattast, ülikonda riietatud noormeest "moekatsetega", krapsakas kõrtsiteenijast ja teisest "väikesest inimesest". Ja kuigi tegevus pole veel alanud, hakkab lugeja aimama, et Tšitšikov tuli provintsilinna mingite salajaste kavatsustega, mis hiljem selguvad.
Tšitšikovi ettevõtmise tähendus oli järgmine. Kord 10–15 aasta jooksul korraldas riigikassa pärisorjuste loenduse. Loenduste (“revisjonijutud”) vahel määrati mõisnikele kindel arv pärisorjade (revisjoni) hingi (loendusel märgiti ainult mehed). Talupojad loomulikult surid, kuid dokumentide järgi loeti neid ametlikult elavaks kuni järgmise loenduseni. Maaomanikud maksid pärisorjade, sealhulgas surnute eest aastamaksu. "Kuule, ema," selgitab Tšitšikov Korobotškale, "mõelge vaid hoolikalt: lähete pankrotti. Makske tema (surnu) eest makse nagu elava inimese eest. Tšitšikov omandab surnud talupoegi, et panna nad nagu elusalt eestkostenõukogusse ja saada korralik summa raha.
Mõni päev pärast provintsilinna saabumist läheb Tšitšikov reisile: külastab Manilovi, Korobotška, Nozdrjovi, Sobakevitši, Pljuškini valdusi ja omandab neilt “surnud hingi”. Tšitšikovi kuritegelikke kombinatsioone näidates loob autor unustamatuid kujundeid maaomanikest: tühjast unistajast Manilovist, ihnest Korobotškast, parandamatust valelikust Nozdrjovist, ahnest Sobakevitšist ja mandunud Pljuškinist. Tegevus võtab ootamatu pöörde, kui Sobakevitši poole suundudes satub Tšitšikov kokku Korobotškaga.
Sündmuste jada on väga mõttekas ja selle dikteerib süžee areng: kirjanik püüdis oma tegelastes paljastada inimlike omaduste üha suurenevat kaotust, nende hinge surma. Nagu Gogol ise ütles: "Minu kangelased järgivad üksteise järel, üks vulgaarsem kui teine." Nii pole Manilovis, kes alustab maaomanike tegelaste sarja, inimlik element veel täielikult välja surnud, mida tõendavad tema “püüdlused” vaimse elu poole, kuid tema püüdlused on tasapisi hääbumas. Säästlikul Korobotškal pole enam aimugi vaimsest elust, kõik on tema jaoks allutatud soovile oma loomuliku majanduse tooteid kasumiga müüa. Nozdrjovil puuduvad täielikult igasugused moraali- ja moraalipõhimõtted. Sobakevitšis on jäänud väga vähe inimlikkust ja kõik loomalik ja julm avaldub selgelt. Ekspressiivsete maaomanike piltide sarja lõpetab vaimse kokkuvarisemise äärel olev inimene Pljuškin. Gogoli loodud maaomanike kujundid on oma aja ja keskkonna jaoks tüüpilised inimesed. Neist oleks võinud saada korralikud isiksused, kuid tõsiasi, et nad on pärisorjahingede omanikud, võttis nad inimlikkusest ilma. Nende jaoks pole pärisorjad inimesed, vaid asjad.
Maaomaniku Rusi kuvand asendub provintsilinna kujutisega. Autor tutvustab meile avaliku haldusega seotud ametnike maailma. Linnale pühendatud peatükkides avardub pilt õilsast Venemaast ja süveneb mulje selle hukkumisest. Ametnike maailma kujutades näitab Gogol esmalt nende naljakaid külgi ning seejärel paneb lugeja mõtlema selles maailmas valitsevate seaduste üle. Kõik ametnikud, kes lugeja silme eest läbi lähevad, osutuvad inimesteks, kellel puudub vähimgi au ja kohustus, neid seob vastastikune patroon ja vastastikune vastutus. Nende elu, nagu ka maaomanike elu, on mõttetu.
Tšitšikovi linna naasmine ja müügiakti registreerimine on krundi kulminatsioon. Ametnikud õnnitlevad teda pärisorjade omandamise puhul. Kuid Nozdrjov ja Korobotška paljastavad "kõige auväärseima Pavel Ivanovitši" nipid ja üldine lõbustus annab teed segaduseks. Lõpptulemus saabub: Tšitšikov lahkub kiirustades linnast. Pilt Tšitšikovi eksponeerimisest on joonistatud huumoriga, omandades väljendunud süüdistava iseloomu. Autor räägib varjamatu irooniaga provintsilinnas seoses “miljonäri” paljastamisega tekkinud kuulujuttudest ja kuulujuttudest. Ärevusest ja paanikast haaratud ametnikud avastavad tahes-tahtmata nende tumedad ja ebaseaduslikud afäärid.
“Lugu kapten Kopeikinist” on romaanis erilisel kohal. See on luuletusega seotud süžeeliselt ning sellel on suur tähtsus teose ideoloogilise ja kunstilise tähenduse paljastamisel. “Lugu kapten Kopeikinist” andis Gogolile võimaluse transportida lugeja Peterburi, luua linnast kuvandit, tuua narratiivi 1812. aasta temaatika ja jutustada sõjakangelase, kapten Kopeikini saatusest. paljastades samal ajal võimude bürokraatliku omavoli ja omavoli, olemasoleva süsteemi ebaõigluse. “Kapten Kopeikini loos” tõstatab autor küsimuse, et luksus pöörab inimese moraalist eemale.
“Jutu...” koha määrab süžee areng. Kui üle linna hakkasid levima naeruväärsed kuulujutud Tšitšikovi kohta, kogunesid uue kuberneri ametisse nimetamisest ja nende paljastamise võimalusest ärevil ametnikud kokku, et olukorda selgitada ja end vältimatute "etteheidete" eest kaitsta. Pole juhus, et lugu kapten Kopeikinist räägitakse postiülema ülesandel. Postiosakonna juhatajana olla ta lugenud ajalehti ja ajakirju ning võinud koguda palju teavet pealinna elu kohta. Ta armastas kuulajate ees "eputada", oma haridust näidata. Postiülem räägib kapten Kopeikinist provintsilinna haaranud suurima segaduse hetkel. “Lugu kapten Kopeikinist” on järjekordne kinnitus, et pärisorjuse süsteem on allakäigul ning uued jõud, ehkki spontaanselt, valmistuvad juba astuma sotsiaalse kurjuse ja ebaõigluse vastu võitlemise teed. Kopeikini lugu justkui täiendab omariikluse pilti ja näitab, et omavoli valitseb mitte ainult ametnike seas, vaid ka kõige kõrgemates kihtides, kuni ministri ja tsaarini välja.
Töö lõpetavas üheteistkümnendas peatükis näitab autor, kuidas Tšitšikovi ettevõtmine lõppes, räägib tema päritolust, räägib tema iseloomu kujunemisest ja eluvaate kujunemisest. Oma kangelase vaimsetesse soppidesse tungides esitleb Gogol lugejale kõike, mis “valguse eest kõrvale hiilib ja peidab”, paljastab “intiimseid mõtteid, mida inimene kellelegi ei usalda” ning meie ees on lurjus, keda külastab harva. inimlikud tunded.
Luuletuse esimestel lehekülgedel kirjeldab autor ise teda kuidagi ebamääraselt: “... mitte nägus, aga ka mitte kehva välimusega, ei liiga paks ega ka kõhn.” Provintsiametnikud ja maaomanikud, kelle tegelaskujudele on pühendatud luuletuse järgmised peatükid, iseloomustavad Tšitšikovit kui "hea kavatsusega", "tõhusat", "õppinud", "kõige lahkemat ja viisakamat inimest". Selle põhjal jääb mulje, et meie ees on “korraliku inimese ideaali” kehastus.
Kogu luuletuse süžee on üles ehitatud Tšitšikovi paljastamisena, kuna loo keskmes on kelmus, mis hõlmab "surnud hingede" ostu ja müüki. Luuletuse kujundite süsteemis eristub Tšitšikov mõnevõrra. Ta mängib maaomaniku rolli, kes reisib oma vajadusi täitma ja on päritolult üks, kuid tal on väga vähe seost kohaliku kohaliku eluga. Iga kord, kui ta ilmub meie ette uues näos ja saavutab alati oma eesmärgi. Selliste inimeste maailmas ei väärtustata sõprust ja armastust. Neid iseloomustab erakordne visadus, tahe, energia, visadus, praktiline kalkuleeritus ja väsimatu tegutsemine, neis on peidus alatu ja kohutav jõud;
Mõistes Tšitšikovi-suguste inimeste ohtu, naeruvääristab Gogol avalikult oma kangelast ja paljastab tema tähtsusetuse. Gogoli satiirist saab omamoodi relv, millega kirjanik paljastab Tšitšikovi “surnud hinge”; viitab sellele, et sellised inimesed on oma visale meelele ja kohanemisvõimele vaatamata määratud surmale. Ja inimesed soovitasid talle Gogoli naeru, mis aitab tal paljastada omakasu, kurjuse ja pettuse maailma. Just inimeste hinges kasvas ja tugevnes paljude aastate jooksul vihkamine rõhujate, “elu peremeeste” vastu. Ja ainult naer aitas tal koletises maailmas ellu jääda, kaotamata optimismi ja eluarmastust.
See leidis väljenduse selles, et mõisnike, talupoegade kujundid, nende elu, majanduse ja moraali kirjeldus on luuletuses nii selgelt kujutatud, et pärast selle luuletuse osa lugemist mäletate seda igavesti. Maaomanik-talupoja Venemaa kuvand oli pärisorjusesüsteemi kriisi süvenemise tõttu Gogoli ajal väga asjakohane. Paljud maaomanikud on lakanud olemast ühiskonnale kasulikud, langenud moraalselt ning saanud oma õiguste maale ja inimestele pantvangideks. Esiplaanile hakkas tulema teine vene ühiskonna kiht – linnaelanikud. Nagu varem "Kindralinspektori" puhul, esitab Gogol selles luuletuses laia pildi ametnikust, daamide ühiskonnast, tavalistest linnaelanikest ja teenijatest.
Niisiis määrab Gogoli kaasaegse Venemaa kuvand "Surnud hingede" põhiteemad: kodumaa teema, kohaliku elu teema, linna teema, hinge teema. Luuletuse motiividest on peamisteks teemotiiv ja rajamotiiv. Teemotiiv korrastab teoses narratiivi, teemotiiv väljendab keskse autori ideed - tõelise ja vaimse elu omandamist vene inimeste poolt. Gogol saavutab ekspressiivse semantilise efekti, ühendades need motiivid järgmise kompositsioonitehnikaga: luuletuse alguses siseneb linna Tšitšikovi lamamistool ja lõpus lahkub. Seega näitab autor, et esimeses köites kirjeldatu on osa kujuteldamatult pikast tee leidmise teest. Kõik luuletuse kangelased on teel - Tšitšikov, autor, Rus.
“Surnud hinged” koosneb kahest suurest osast, mida võib laias laastus nimetada “külaks” ja “linnaks”. Kokku sisaldab luuletuse esimene köide üksteist peatükki: esimest peatükki, mis kirjeldab Tšitšikovi saabumist, linna ja linnaühiskonnaga tutvumist, tuleks pidada ekspositsiooniliseks; siis on viis peatükki maaomanikest (peatükid kaks - kuus), seitsmendas naaseb Tšitšikov linna, üheteistkümnenda alguses lahkub ta sealt ja peatüki järgmine sisu pole enam linnaga seotud. Seega moodustavad küla ja linna kirjeldus võrdsed osad teose tekstist, mis korreleerub täielikult Gogoli plaani põhiteesiga: "Sellesse ilmub kogu Venemaa!"
Luuletusel on ka kaks süžeevälist elementi: "Kapten Kopeikini lugu" ning mõistujutt Kif Mokievitšist ja Mokiya Kifovitšist. Loo teose teksti kaasamise eesmärk on selgitada mõningaid luuletuse ideid. Tähendamissõna toimib üldistusena, ühendades luuletuse tegelased ideega intelligentsuse ja kangelaslikkuse eesmärgist kui kahest inimesele antud hindamatust kingitusest.
Tähelepanuväärne on ka see, et autor jutustab üheteistkümnendas peatükis “Tšitšikovi loo”. Peatüki lõppu kangelase taustaloo paigutamise põhieesmärk on see, et autor soovis vältida lugeja eelarvamuslikku ettekujutust sündmustest ja kangelasest. Gogol soovis, et lugeja kujundaks toimuva kohta oma arvamuse, jälgides kõike nii, nagu oleks see päriselus.
Lõpuks on ka eepose ja lüürika suhtel luuletuses oma ideoloogiline tähendus. Luuletuse esimene lüüriline kõrvalepõige ilmub vene keele teemalises arutluses viienda peatüki lõpus. Tulevikus nende arv suureneb 11. peatüki lõpus räägib autor patriotismi ja kodanikukirega Venemaast, linnukolmest. Teose lüüriline algus suureneb, sest Gogoli idee oli kehtestada oma helge ideaal. Ta tahtis näidata, kuidas “kurva Venemaa” kohal (nagu Puškin kirjeldas luuletuse esimesi peatükke) tihenenud udu unenäos riigi õnnelikust tulevikust hajub.
N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” kompositsioonilise originaalsuse määrab loomeülesanne, mille autor endale seadis. Esialgu kavatses kirjanik luua suurejoonelise kolmest osast koosneva teose. Esimeses köites oleks lugejate ees olnud satiiriline kujutamine autori kaasaegsest Venemaast ning järgmistes köites oleks pidanud toimuma kangelase hinge ärkamine ja moraalne ülestõusmine. Autor suutis lõpetada vaid luuletuse esimese köite, kuid üldplaan mõjutas selle üksiku köite kompositsioonilist originaalsust. Narratiivis ilmneb omamoodi topeltkompositsiooniloogika: "dunnsseerimisloogika" (seotud esimese köite ideoloogilise ülesandega) ja "jutlustamise loogika", mille määrab "triptühhoni" üldülesanne.
Kõigepealt vaatame, kuidas on luuletuses korraldatud “satiiriline ruum”. Keskne tegelane rändab läbi provintsi tagamaade eesmärgiga omandada "surnud hingi". Esiteks saavad maaomanikud satiirilise hukkamõistu objektiks, seejärel joonistab autor provintsibürokraatiast kollektiivse kuvandi. Ühiskondliku kurjuse kõrgeimat tasandit kehastab pealinna ametnik novellist “Lugu kapten Mines Kipist”.
Maaomanike ilmumisjärjestus narratiivis vastab mustrile: iga järgnev maaomanik on “surnud” või, nagu autor ise ütles, “vulgaarsem” kui eelmine. Need kujunditüübid (Manilov, Korobotška, Nozdrev, Sobakevitš, Pljuškin) maalivad üksteise järel pildi inimese järkjärgulisest hääbumisest inimeses, inimhinge aina sügavamast nekroosist.
Gogol rõhutab, et tõugude, ninasõõrmete või koerte elupaik ei piirdu ainult provintsi tagavetega. Nii leidub kaste ka seltskonnadaamide seas, kes haigutavad raamatu kohal ja avaldavad “väljendatud mõtteid” Prantsusmaa poliitilistest asjadest. Nozdrev võib osutuda "isegi auastmega inimeseks". Sobakevitš oleks end Peterburis rusikana näidanud, ainult tema alluvuses poleks olnud mitte talupojad, vaid ametnikud.
"Provintsiaalsete" peatükkide süžee ja kompositsiooniline domineeriv joon on NN linna elanike arutelu selle üle, kes on Tšitšikov. Tšitšikovi mõistatust lahti harutades paljastavad NN linna ametnikud ja prouad lugejale oma hinge, oma väikluse, korruptsiooni ja rumaluse.
Algusest peale ehitab autor narratiivi üles nii, et kuni viimase peatükini jääb Tšitšikov mõistatuseks nii luuletuse tegelastele kui ka lugejale. Kangelasel puuduvad eredad, meeldejäävad omadused ja inimestega suheldes kipub ta muutuma oma vestluskaaslase sarnaseks; lisaks on tema elulugu toodud alles viimases peatükis.
Nozdrjovi ilmumine ballile oma skandaalsete paljastustega ja saabumine Korobotška linna viivad loo uuele pöördele. Linn on jagatud "pidudeks" ("naissoost" arutleb Tšitšikovi poolt kuberneri tütre röövimine, "meessoost" püüab seletada "surnud hingede" ostmist), kõik läheb "käärima". Tšitšikovi kohta ilmub järjest fantastilisi versioone (võltsing, põgenik röövel, Napoleon, kapten Kopeikin, Antikristus). Viimases peatükis selgitab autor lõpuks, kes on Tšitšikov, ja "põletab kelmi".
See luuletuse konstruktsioon paljastab sügava tähenduse. Maaomanikud ja ametnikud olid "tuttavad kurjad" nendele klassirühmadele iseloomulikud pahed. Tšitšikov märgib sissetungi Venemaa ellu uue kurjuse kaudu, mis on seotud riigi kapitalistlike arengutendentsidega. "Penni teenimine", ohjeldamatu kasumiiha - see on "Tšitšikovi saladus", mille autor avalikustab esimese köite lõpus.
Kirjanik käsitles Venemaa satiirilist kujutamist talle ülalt usaldatud ülesandena: ühiskonna pahed ja hädad avalikkuse ette toomisega pidi ta seejärel avama päästetee nii üksikisikule eksinud inimhingele kui ka ühiskonnale kui inimesele. terve. Inimhinge surma teema luuletuses vastandub loomuliku inimese teemale, algselt hea ja puhta inimhinge ideele. Surnute ja elavate vastand (“loomulik”) moodustab luuletuse sügava konflikti. Seda vastasseisu kohtab kõige sagedamini autori kõrvalepõiked ja lisatud episoodid. Esimese kuue peatükiga ei väsi autor meenutamast, et inimese algne olemus on helge ja harmooniline. Inimese hea loomus on tema vaimse ülestõusmise võti. Seetõttu ei räägi me esimese köite teises osas (alates seitsmendast peatükist) mitte niivõrd surnud hingest, kuivõrd uinunud hingest, kes ilmutab end vaid teatud kriisihetkedel.
Lüüriliste kõrvalepõigete kompositsiooniline roll luuletuses on mitmekesine. Lisaks vaimse puhtuse ja maailma vaimse muutumise jutlustamisele sisaldavad need mõtisklusi vene rahva originaalsuse ja andekuse, kirjaniku eesmärgi ja Venemaa saatuse üle. Tänu kompositsioonilahenduse originaalsusele ja julgusele filmis “Surnud hinged” paljastatakse “kogu Venemaa” tõeliselt – mitte ainult kui mõnitamist vääriv riik, vaid ka kui suur tulevik.
Mis puutub teose kompositsiooni, siis see on äärmiselt lihtne ja ilmekas. Sellel on kolm linki.
Esiteks: viis portreepeatükki (2 - 6), milles on ära toodud kõik sel ajal saadaolevad maaomanike tüübid; teine - maakonnad ja ametnikud (peatükid 1, 7 - 10); kolmas on 11. peatükk, milles peategelase taustalugu. Esimeses peatükis kirjeldatakse Tšitšikovi linna saabumist ning tutvumist ametnike ja ümberkaudsete maaomanikega.
Viis Manilovile, Korobotškale, Nozdrjovile, Sobakevitšile ja Pljuškinile pühendatud portreepeatükki kirjeldavad Tšitšikovi külaskäike mõisnike valdustele eesmärgiga osta "surnud hingi". Järgmises neljas peatükis - "ostude" töötlemise vaev, elevus ja kuulujutud linnas Tšitšikovi ja tema ettevõtte kohta, prokuröri surm, keda hirmutasid kuulujutud Tšitšikovi kohta. Üheteistkümnes peatükk lõpetab esimese köite.
Teises köites, mis pole täies mahus meieni jõudnud, on palju rohkem traagikat ja dünaamilisust. Tšitšikov jätkab maaomanike külastamist. Tutvustatakse uusi tegelasi. Samal ajal leiavad aset sündmused, mis viivad peategelase taassünni.
Kompositsiooniliselt koosneb luuletus kolmest väliselt mitte suletud, vaid sisemiselt omavahel seotud ringist - maaomanikud, linn, kangelase elulugu -, mida ühendab teekuju, süžeega seotud Tšitšikovi kelmus.
“... Gogol ei nimetanud oma romaani “luuletuseks” ja et ta ei mõelnud sellega koomilist luuletust, mitte naljalt. Seda ei rääkinud meile autor, vaid tema raamat. Me ei näe selles midagi humoorikat ega naljakat; Mitte üheski autori sõnas ei märganud kavatsust lugejat naerma ajada: kõik on tõsine, rahulik, tõsi ja sügav... Ärge unustage, et see raamat on vaid ekspositsioon, luuletuse sissejuhatus, et autor lubab veel kahte sellist mahukat raamatut, milles kohtume taas Tšitšikoviga ja näeme uusi nägusid, milles Venemaa väljendab end oma teisest küljest...” (“V.G. Belinsky Gogolist”, OGIZ, Riigikirjastus Ilukirjandus, Moskva, 1949).
V.V. Gippius kirjutab, et Gogol ehitas oma luuletuse kahele tasandile: psühholoogilisele ja ajaloolisele tasandile.
Peamine ülesanne on tuua välja võimalikult palju tegelasi, kes on maaomaniku keskkonda kiindunud. "Kuid Gogoli kangelaste tähtsus ületab nende esialgsed sotsiaalsed omadused. Manilovštšina, Nozdrevštšina, Tšitšikovštšina said... suurte tüüpiliste üldistuste tähenduse. Ja see polnud ainult hilisem ajalooline ümbertõlgendus; piltide üldistus on ette nähtud autori plaanis. Gogol tuletab meile seda meelde peaaegu iga oma kangelase kohta. (V.V. Gippius, “Puškinist Blokini”, kirjastus “Nauka”, Moskva-Leningrad, 1966, lk 127).
Teisest küljest on iga Gogoli kujutis ajalooline, kuna seda iseloomustavad oma ajastu tunnused. Kauakestvatele piltidele lisanduvad äsja tekkivad (Tšitšikov). “Surnud hingede” pildid on omandanud kauakestva ajaloolise tähtsuse.
Romaan jääb paratamatult üksikute inimeste ja sündmuste kujutamise raamidesse. Romaanis pole kohta rahva ja riigi kuvandil.
Romaani žanr ei vastanud Gogoli ülesannetele. “Nende ülesannete põhjal (mida ei tühistatud, kuid mis sisaldasid tõsielu põhjalikku kujutamist) oli vaja luua eriline žanr - suur eepiline vorm, laiem kui romaan. Gogol nimetab “Surnud hingesid” luuletuseks – mitte mingil juhul nalja pärast, nagu vaenulik kriitika ütles; Pole juhus, et Gogoli enda joonistatud Dead Soulsi kaanel on sõna luuletus eriti suurte tähtedega esile tõstetud. (V.V. Gippius, “Puškinist Blokini”, kirjastus “Nauka”, Moskva-Leningrad, 1966).
Uuenduslik julgus oli selles, et Gogol nimetas “Surnud hinged” luuletuseks. Nimetades oma teost luuletuseks, lähtus Gogol järgmisest hinnangust: "romaan ei võta kogu elu, vaid olulist juhtumit elus." Gogol kujutas eepost ette teisiti. See "hõlmab teatud tunnuseid, kuid kogu ajastut, mille hulgas kangelane tegutses oma mõtteviisiga, uskumuste ja isegi ülestunnistustega, mida inimkond tol ajal tegi..." "...Selliseid nähtusi tuli aeg-ajalt ette paljude rahvaste seas. Paljusid neist, kuigi kirjutatud proosas, võib siiski pidada poeetiliseks loominguks.» (P. Antopolsky, artikkel “Surnud hinged”, luuletus N.V. Gogol”, Gogol N.V., “Surnud hinged”, Moskva, Kõrgem kool, 1980, lk 6).
Luuletus on teos olulistest nähtustest riigis või elus. See viitab sisu ajaloolisusele ja kangelaslikkusele, legendaarsele, pateetilisele.
"Gogol mõtles surnud hinged ajaloolise luuletusena. Suure järjekindlusega omistas ta esimese köite tegevusaja vähemalt kahekümne aasta taguse, Aleksander Esimese valitsemisaja keskpaigale, 1812. aasta Isamaasõja järgsele ajastule.
Gogol ütleb otse: "Peame siiski meeles pidama, et see kõik juhtus vahetult pärast prantslaste kuulsusrikast väljasaatmist." Seetõttu on provintsilinna ametnike ja tavainimeste meelest Napoleon veel elus (suri 1821. aastal) ja võib ähvardada Püha Helena maabumisega. Seetõttu mõjub tõestisündinud lugu või muinasjutt õnnetust ühekäelisest ja ühejalgsest veteranist - 1814. aastal Pariisi vallutanud võiduka Vene armee kaptenist postiülema kuulajatele nii elavalt. Seetõttu tõusis teise köite (mille kallal Gogol... töötas palju hiljem) üks kangelasi, kindral Betritšev, kaheteistkümnenda aasta eeposest täielikult välja ja on täis mälestusi sellest. Ja kui Tšitšikov mõtles Tentetnikovile välja müütilise loo kaheteistkümnenda aasta kindralitest, siis on see asjaolu Gogoli ajaloolise veski jaoks jabur. (P. Antopolsky sissejuhatav artikkel “Surnud hinged”, Moskva, Kõrgkool, 1980, lk 7). See on ühelt poolt.
See-eest ei saanud “Surnud hingesid” muudmoodi nimetada kui luuletuseks. Sest nimi ise reedab selle lüürilis-eepilise olemuse; hing on poeetiline mõiste.
“Surnud hingede” žanrist on saanud omanäoline olmematerjali tõstmise vorm poeetilise üldistuse tasemele. Gogoli kasutatud kunstilise tüpiseerimise põhimõtted loovad ideoloogilise ja filosoofilise olukorra, mil reaalsus realiseerub eranditult globaalse eetilise doktriini kontekstis. Sellega seoses mängib erilist rolli luuletuse pealkiri. Pärast Dead Soulsi ilmumist puhkesid ägedad vaidlused. Autorile heideti ette pühadesse kategooriatesse tungimist ja usu aluste ründamist. Luuletuse pealkiri põhineb oksümoroni kasutamisel, tegelaste sotsiaalsed omadused korreleeruvad nende vaimse ja bioloogilise seisundiga. Konkreetset kujundit käsitletakse mitte ainult moraalsete ja eetiliste antinoomiate aspektist, vaid ka domineeriva eksistentsiaalfilosoofilise kontseptsiooni (elu-surm) raames. Just see temaatiline kokkupõrge määrabki autori probleemide nägemuse konkreetse vaatenurga.
Gogol määratleb “Surnud hingede” žanri juba teose pealkirjas, mis on seletatav autori sooviga eelneda lugeja tajumisele vihjega kunstimaailma lüürilisele eeposele. “Luuletus” viitab narratiivi eriliigile, milles lüüriline element domineerib suures osas eepilise skaala üle. Gogoli teksti struktuur esindab lüüriliste kõrvalepõikede ja süžee sündmuslikkuse orgaanilist sünteesi. Jutustaja kuvand mängib loos erilist rolli. Ta on kõigis stseenides kohal, kommenteerib, hindab toimuvat, väljendab tulist nördimust või siirast kaastunnet.» ("Jutustusstiili originaalsus luuletuses "Surnud hinged", gramata.ru).
“Surnud hingedes” on kunstiliselt kehastatud kaks maailma: “päris” maailm ja “ideaalne” maailm. “Päris” maailm on Pljuškini, Nozdrjovi, Manilovi, Korobotška maailm – maailm, mis peegeldab Gogoli aja vene reaalsust. Eepose seaduste kohaselt loob Gogol elust pildi, mis katab kõige tihedamalt tegelikkust. Ta näitab nii palju tegelasi kui võimalik. Rusi näitamiseks distantseerib kunstnik end praegustest sündmustest ja on hõivatud usaldusväärse maailma loomisega.
See on hirmutav, kole maailm, ümberpööratud väärtuste ja ideaalide maailm. Selles maailmas võib hing olla surnud. Selles maailmas on vaimsed juhised tagurpidi, selle seadused on ebamoraalsed. See maailm on pilt moodsast maailmast, milles on kaasaegsete karikatuurseid maske ja hüperboolseid ning viib toimuva absurdini...
“Ideaalne” maailm on üles ehitatud nende kriteeriumide järgi, mille järgi autor hindab ennast ja oma elu. See on tõeliste vaimsete väärtuste ja kõrgete ideaalide maailm. Selle maailma jaoks on inimhing surematu, sest see on jumaliku kehastus inimeses.
"Ideaalne" maailm on vaimsuse maailm, inimese vaimne maailm. Selles pole Pljuškinit ja Sobakevitšit, seal ei saa olla Nozdrjovit ja Korobotškat. Selles on hinged – surematud inimhinged. Ta on täiuslik selle sõna igas mõttes. Ja seetõttu ei saa seda maailma eepiliselt taasluua. Vaimne maailm kirjeldab teistsugust kirjandust – laulutekste. Seetõttu määratleb Gogol teose žanrit lüürilise eepilisena, nimetades "Surnud hinged" luuletuseks. (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., 19. sajandi vene kirjandus, 1. osa, Moskva, 1995, lk 155).
Tohutu teose kogu kompositsiooni, kõigi “Surnud hingede” köidete kompositsiooni pakkus Gogolile surematult välja Dante “Jumalik komöödia”, kus esimene köide on põrgu ja surnute hingede kuningriik, teine köide on puhastustuli ja kolmas on taevas.
Surnud hingede kompositsioonis on suur tähtsus sisestatud novellidel ja lüürilistel kõrvalepõigetel. Eriti oluline on “Kapten Kopeikini lugu”, mis näib olevat väljaspool süžeed, kuid näitab inimhinge surma tipphetke.
“Surnud hingede” ekspositsioon viiakse luuletuse lõppu - üheteistkümnendasse peatükki, mis on peaaegu luuletuse algus, näidates peategelast - Tšitšikovi.
"Tšitšikovit peetakse kangelaseks, kes seisab silmitsi eelseisva taassünniga. Just selle võimaluse motiveerimise viis viib meid 19. sajandi jaoks millegi uue juurde. Gogoli kunstilise mõtlemise küljed. Kaabakas 18. sajandi õppekirjanduses. säilitas õiguse meie kaastundele ja usule tema võimalikku uuestisündi, kuna tema isiksuse aluseks oli lahke, kuid ühiskonna poolt väärastunud olemus. Romantiline kaabakas lunastas end oma kuritegude tohutult, tema hinge suurus tagas talle lugeja kaastunde. Lõppkokkuvõttes võib ta lõppeda eksinud inglina või isegi mõõgana taevase õigluse käes. Gogoli kangelasel on lootust taaselustada, sest ta on jõudnud kurjuse piirini selle äärmuslikes – madalates, väiklastes ja naeruväärsetes – ilmingutes. Tšitšikovi ja röövli, Tšitšikovi ja Napoleoni võrdlus,
Tšitšikov ja Antikristus teeb esimesest koomilise kuju, eemaldab temast kirjandusliku aadli oreooli (paralleelselt jookseb paroodiline teema Tšitšikovi kiindumusest “üllas” teenistuses, “üllas” kohtlemises jne). Kurjust antakse mitte ainult puhtal kujul, vaid ka tähtsusetutel vormidel. See on Gogoli sõnul juba äärmuslikum ja lootusetum kurjus. Ja just selle lootusetuses peitub sama täieliku ja absoluutse taaselustamise võimalus. See kontseptsioon on orgaaniliselt seotud kristlusega ja moodustab surnud hingede kunstimaailma ühe aluse. See teeb Tšitšikovi sarnaseks Dostojevski kangelastega. (Yu.M. Lotman, “Puškin ja “Kapten Kopeikini lugu”. “Surnud hingede” kontseptsiooni ja kompositsiooni ajaloost, gogol.ru).
“Gogol armastab Venemaad, teab ja arvab seda oma loomingulise tundega paremini kui paljud: me näeme seda igal sammul. Rahva puuduste kujutamine, isegi kui võtta seda moraalses ja praktilises mõttes, viib ta sügavate mõtisklusteni vene inimese olemuse, tema võimete ja eriti kasvatuse üle, millest sõltub kogu tema õnn ja võim. Lugege Tšitšikovi mõtteid surnud ja põgenenud hingedest (lk 261 - 264): pärast naermist mõtlete sügavalt sellele, kuidas ühiskonnaelu kõige madalamal tasemel seisev vene inimene kasvab, areneb, haritakse ja elab selles maailmas. .
Las lugejad ei tohi ka arvata, et me tunnistame Gogoli annet ühekülgseks, mis suudab mõtiskleda ainult inim- ja veneelu negatiivse poole: oh! Meie muidugi nii ei arva ja kõik varem räägitu oleks sellise väitega vastuolus. Kui tema luuletuse selles esimeses köites domineeris koomiline huumor ning me näeme vene elu ja vene inimesi enamasti nende negatiivsest küljest, siis ei järeldu sellest kuidagi, et Gogoli kujutlusvõime ei saaks tõusta Venemaa elu kõigi aspektide täies ulatuses. Ta ise lubab meile veelgi tutvustada kogu vene vaimu ütlematut rikkust (lk 430) ja oleme juba ette kindlad, et ta peab oma sõna hiilgavalt. Veelgi enam, selles osas, kus tegevuse sisu, kangelased ja teema viisid ta naeru ja irooniasse, tundis ta vajadust korvata elu teise poole puudumist ja seetõttu sagedaste kõrvalepõikede puhul Aeg-ajalt visatud erksad noodid andis meile ettekujutuse Venemaa elu teisest küljest, mis aja jooksul ilmub tervikuna. Kes ei mäletaks episoode ühe vene mehe tabavast sõnast ja tema antud hüüdnimest, merelt merele tormavast lõputust vene laulust meie maa laiaulatuslikust laiusest ja lõpuks vinguvast troikast, sellest linnust -troika, et ta oleks võinud leiutada ainult vene inimese ja kes inspireeris Gogolit kuuma lehe ja imelise kuvandiga meie kuulsusrikka Venemaa kiireks lennuks? Kõik need lüürilised episoodid, eriti viimane, annavad meile justkui ettepoole suunatud pilgud või etteaimatuse tulevikule, mis peaks teoses tohutult arenema ning kujutama meie vaimu ja elu täiust. (Stepan Ševyrev, “Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged”, N. V. Gogoli luuletus).
Stepan Ševyrev kirjutab ka, et täieliku vastuse küsimusele, miks Gogol oma teost luuletuseks nimetas, saab anda siis, kui teos on valmis.
“Nüüd sõna tähendus: luuletus tundub meile kahetine: kui vaadata teost selles osaleva fantaasia poolelt, siis võib seda vastu võtta tõelises poeetilises, isegi ülevas mõttes; - aga kui vaadata esimese osa sisus domineerivat koomilist huumorit, siis tahes-tahtmata tekib sõna: luuletus tõttu sügav tähenduslik iroonia ja sisemiselt ütled: “kas me ei peaks lisama pealkiri: "Meie aja luuletus"?" (Stepan Ševyrev, “Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged”, N. V. Gogoli luuletus).
Hing ei tohi olla surnud. Ja hinge ülestõusmine on luule vallast. Seetõttu on Gogoli “Surnud hingede” kolmes köites kavandatav teos luuletus; See pole nalja ega iroonia küsimus. Teine asi on see, et plaan jäi lõpetamata: lugeja ei näinud ei puhastustule ega taevast, vaid ainult Venemaa tegelikkuse põrgut.
“Dead Soulsi” žanriline ainulaadsus on endiselt vastuoluline. Mis see on – luuletus, romaan, moraalne narratiiv? Igal juhul on see suurepärane teos tähenduslikust.
Kõik luuletuse kangelased - Manilov, Korobotška, Nozdrjov, Sobakevitš, Pljuškin, Tšitšikov - ei esinda iseenesest midagi väärtuslikku. Kuid Gogol suutis anda neile üldistava iseloomu ja luua samal ajal üldpildi kaasaegsest Venemaast. Luuletuse pealkiri on sümboolne ja mitmetähenduslik. Surnud hinged pole mitte ainult need, kes oma maise eksistentsi lõpetasid, mitte ainult talupojad, kelle Tšitšikov ostis, vaid ka maaomanikud ja provintsiametnikud ise, kellega lugeja luuletuse lehekülgedel kohtub. Sõnu "surnud hinged" kasutatakse loos mitmes toonis ja tähenduses. Õnnelikult elav Sobakevitš on surnud hingega kui pärisorjad, keda ta Tšitšikovile müüb ja kes eksisteerivad vaid mälus ja paberil, ning Tšitšikov ise on uut tüüpi kangelane, ettevõtja, kelles kehastuvad tärkava kodanluse jooned.
Valitud süžee andis Gogolile "täieliku vabaduse reisida koos kangelasega kõikjal Venemaal ja tuua esile palju erinevaid tegelasi". Luuletuses on tohutult palju tegelasi, esindatud on kõik pärisorja Venemaa sotsiaalsed kihid: omandaja Tšitšikov, provintsi linna ja pealinna ametnikud, kõrgeima aadli esindajad, maaomanikud ja pärisorjad. Teose ideoloogilises ja kompositsioonilises ülesehituses on olulisel kohal lüürilised kõrvalepõiked, milles autor puudutab kõige aktuaalsemaid sotsiaalseid probleeme, ja sissetoodud episoodid, mis on luulele kui kirjandusžanrile omased.
“Surnud hingede” kompositsioon paljastab kõik üldpildis kuvatud tegelased. Autor leidis originaalse ja üllatavalt lihtsa kompositsioonilise ülesehituse, mis andis talle suurimad võimalused elunähtuste kujutamiseks ning narratiivi ja lüürilise printsiibi ühendamiseks ning Venemaa poetiseerimiseks.
Osade suhe filmis “Surnud hinged” on rangelt läbi mõeldud ja allub loomingulisele kavatsusele. Luuletuse esimest peatükki võib defineerida kui omamoodi sissejuhatust. Tegevus pole veel alanud ja autor kirjeldab vaid oma tegelasi. Esimeses peatükis tutvustab autor meile provintsilinna elu iseärasusi koos linnaametnike, maaomanike Manilovi, Nozdrevi ja Sobakevitšiga, aga ka teose keskse tegelase - Tšitšikoviga, kes hakkab looma tulusaid tutvusi. ja valmistub aktiivseteks tegudeks ning tema ustavad kaaslased - Petruška ja Selifan. Samas peatükis kirjeldatakse kahte meest, kes räägivad Tšitšikovi lamamistoolirattast, ülikonda riietatud noormeest "moekatsetega", krapsakas kõrtsiteenijast ja teisest "väikesest inimesest". Ja kuigi tegevus pole veel alanud, hakkab lugeja aimama, et Tšitšikov tuli provintsilinna mingite salajaste kavatsustega, mis hiljem selguvad.
Tšitšikovi ettevõtmise tähendus oli järgmine. Kord 10–15 aasta jooksul korraldas riigikassa pärisorjuste loenduse. Loenduste (“revisjonijutud”) vahel määrati mõisnikele kindel arv pärisorjade (revisjoni) hingi (loendusel märgiti ainult mehed). Talupojad loomulikult surid, kuid dokumentide järgi loeti neid ametlikult elavaks kuni järgmise loenduseni. Maaomanikud maksid pärisorjade, sealhulgas surnute eest aastamaksu. "Kuule, ema," selgitab Tšitšikov Korobotškale, "mõelge vaid hoolikalt: lähete pankrotti. Makske tema (surnu) eest makse nagu elava inimese eest. Tšitšikov omandab surnud talupoegi, et panna nad nagu elusalt eestkostenõukogusse ja saada korralik summa raha.
Mõni päev pärast provintsilinna saabumist läheb Tšitšikov reisile: külastab Manilovi, Korobotška, Nozdrjovi, Sobakevitši, Pljuškini valdusi ja omandab neilt “surnud hingi”. Tšitšikovi kuritegelikke kombinatsioone näidates loob autor unustamatuid kujundeid maaomanikest: tühjast unistajast Manilovist, ihnest Korobotškast, parandamatust valelikust Nozdrjovist, ahnest Sobakevitšist ja mandunud Pljuškinist. Tegevus võtab ootamatu pöörde, kui Sobakevitši poole suundudes satub Tšitšikov kokku Korobotškaga.
Sündmuste jada on väga mõttekas ja selle dikteerib süžee areng: kirjanik püüdis oma tegelastes paljastada inimlike omaduste üha suurenevat kaotust, nende hinge surma. Nagu Gogol ise ütles: "Minu kangelased järgivad üksteise järel, üks vulgaarsem kui teine." Nii pole Manilovis, kes alustab maaomanike tegelaste sarja, inimlik element veel täielikult välja surnud, mida tõendavad tema “püüdlused” vaimse elu poole, kuid tema püüdlused on tasapisi hääbumas. Säästlikul Korobotškal pole enam aimugi vaimsest elust, kõik on tema jaoks allutatud soovile oma loomuliku majanduse tooteid kasumiga müüa. Nozdrjovil puuduvad täielikult igasugused moraali- ja moraalipõhimõtted. Sobakevitšis on jäänud väga vähe inimlikkust ja kõik loomalik ja julm avaldub selgelt. Ekspressiivsete maaomanike piltide sarja lõpetab vaimse kokkuvarisemise äärel olev inimene Pljuškin. Gogoli loodud maaomanike kujundid on oma aja ja keskkonna jaoks tüüpilised inimesed. Neist oleks võinud saada korralikud isiksused, kuid tõsiasi, et nad on pärisorjahingede omanikud, võttis nad inimlikkusest ilma. Nende jaoks pole pärisorjad inimesed, vaid asjad.
Maaomaniku Rusi kuvand asendub provintsilinna kujutisega. Autor tutvustab meile avaliku haldusega seotud ametnike maailma. Linnale pühendatud peatükkides avardub pilt õilsast Venemaast ja süveneb mulje selle hukkumisest. Ametnike maailma kujutades näitab Gogol esmalt nende naljakaid külgi ning seejärel paneb lugeja mõtlema selles maailmas valitsevate seaduste üle. Kõik ametnikud, kes lugeja silme eest läbi lähevad, osutuvad inimesteks, kellel puudub vähimgi au ja kohustus, neid seob vastastikune patroon ja vastastikune vastutus. Nende elu, nagu ka maaomanike elu, on mõttetu.
Tšitšikovi linna naasmine ja müügiakti registreerimine on krundi kulminatsioon. Ametnikud õnnitlevad teda pärisorjade omandamise puhul. Kuid Nozdrjov ja Korobotška paljastavad "kõige auväärseima Pavel Ivanovitši" nipid ja üldine lõbustus annab teed segaduseks. Lõpptulemus saabub: Tšitšikov lahkub kiirustades linnast. Pilt Tšitšikovi eksponeerimisest on joonistatud huumoriga, omandades väljendunud süüdistava iseloomu. Autor räägib varjamatu irooniaga provintsilinnas seoses “miljonäri” paljastamisega tekkinud kuulujuttudest ja kuulujuttudest. Ärevusest ja paanikast haaratud ametnikud avastavad tahes-tahtmata nende tumedad ja ebaseaduslikud afäärid.
“Lugu kapten Kopeikinist” on romaanis erilisel kohal. See on luuletusega seotud süžeeliselt ning sellel on suur tähtsus teose ideoloogilise ja kunstilise tähenduse paljastamisel. “Lugu kapten Kopeikinist” andis Gogolile võimaluse transportida lugeja Peterburi, luua linnast kuvandit, tuua narratiivi 1812. aasta temaatika ja jutustada sõjakangelase, kapten Kopeikini saatusest. paljastades samal ajal võimude bürokraatliku omavoli ja omavoli, olemasoleva süsteemi ebaõigluse. “Kapten Kopeikini loos” tõstatab autor küsimuse, et luksus pöörab inimese moraalist eemale.
“Jutu...” koha määrab süžee areng. Kui üle linna hakkasid levima naeruväärsed kuulujutud Tšitšikovi kohta, kogunesid uue kuberneri ametisse nimetamisest ja nende paljastamise võimalusest ärevil ametnikud kokku, et olukorda selgitada ja end vältimatute "etteheidete" eest kaitsta. Pole juhus, et lugu kapten Kopeikinist räägitakse postiülema ülesandel. Postiosakonna juhatajana olla ta lugenud ajalehti ja ajakirju ning võinud koguda palju teavet pealinna elu kohta. Ta armastas kuulajate ees "eputada", oma haridust näidata. Postiülem räägib kapten Kopeikinist provintsilinna haaranud suurima segaduse hetkel. “Lugu kapten Kopeikinist” on järjekordne kinnitus, et pärisorjuse süsteem on allakäigul ning uued jõud, ehkki spontaanselt, valmistuvad juba astuma sotsiaalse kurjuse ja ebaõigluse vastu võitlemise teed. Kopeikini lugu justkui täiendab omariikluse pilti ja näitab, et omavoli valitseb mitte ainult ametnike seas, vaid ka kõige kõrgemates kihtides, kuni ministri ja tsaarini välja.
Töö lõpetavas üheteistkümnendas peatükis näitab autor, kuidas Tšitšikovi ettevõtmine lõppes, räägib tema päritolust, räägib tema iseloomu kujunemisest ja eluvaate kujunemisest. Oma kangelase vaimsetesse soppidesse tungides esitleb Gogol lugejale kõike, mis “valguse eest kõrvale hiilib ja peidab”, paljastab “intiimseid mõtteid, mida inimene kellelegi ei usalda” ning meie ees on lurjus, keda külastab harva. inimlikud tunded.
Luuletuse esimestel lehekülgedel kirjeldab autor ise teda kuidagi ebamääraselt: “... mitte nägus, aga ka mitte kehva välimusega, ei liiga paks ega ka kõhn.” Provintsiametnikud ja maaomanikud, kelle tegelaskujudele on pühendatud luuletuse järgmised peatükid, iseloomustavad Tšitšikovit kui "hea kavatsusega", "tõhusat", "õppinud", "kõige lahkemat ja viisakamat inimest". Selle põhjal jääb mulje, et meie ees on “korraliku inimese ideaali” kehastus.
Kogu luuletuse süžee on üles ehitatud Tšitšikovi paljastamisena, kuna loo keskmes on kelmus, mis hõlmab "surnud hingede" ostu ja müüki. Luuletuse kujundite süsteemis eristub Tšitšikov mõnevõrra. Ta mängib maaomaniku rolli, kes reisib oma vajadusi täitma ja on päritolult üks, kuid tal on väga vähe seost kohaliku kohaliku eluga. Iga kord, kui ta ilmub meie ette uues näos ja saavutab alati oma eesmärgi. Selliste inimeste maailmas ei väärtustata sõprust ja armastust. Neid iseloomustab erakordne visadus, tahe, energia, visadus, praktiline kalkuleeritus ja väsimatu tegutsemine, neis on peidus alatu ja kohutav jõud;
Mõistes Tšitšikovi-suguste inimeste ohtu, naeruvääristab Gogol avalikult oma kangelast ja paljastab tema tähtsusetuse. Gogoli satiirist saab omamoodi relv, millega kirjanik paljastab Tšitšikovi “surnud hinge”; viitab sellele, et sellised inimesed on oma visale meelele ja kohanemisvõimele vaatamata määratud surmale. Ja inimesed soovitasid talle Gogoli naeru, mis aitab tal paljastada omakasu, kurjuse ja pettuse maailma. Just inimeste hinges kasvas ja tugevnes paljude aastate jooksul vihkamine rõhujate, “elu peremeeste” vastu. Ja ainult naer aitas tal koletises maailmas ellu jääda, kaotamata optimismi ja eluarmastust.