(!KEEL: Psühholoogilise meisterlikkuse originaalsus I.A. Bunini proosateostes: teooria ja praktika. Bunini proosa psühholoogia ja poeetilised tunnused. Tunni kokkuvõte Psühhologism ja Bunini proosa välise kujundlikkuse tunnused

Tunnid 4–5 “JA SEE ON KÕIK BUNIN” (A. N. ARKHANGELSKY). LÜÜRILISE JUTUSTAMISE ORIGINAALSUS BUNINI PROOSAS. BUNINSKAJA PROOSA PSÜHHOLOOGIA JA

30.03.2013 31218 0

Tunnid 4–5
« Ja see kõik on Bunin" (A. N. Arhangelski).
Lüürilise narratiivi originaalsus
Bunini proosas. Bunini proosa psühholoogia
ja välise visualiseerimise omadused

Eesmärgid: tutvustada Bunini proosa teemade mitmekesisust; õpetada tuvastama kirjanduslikud seadmed, mida Bunin kasutab inimpsühholoogia ja teiste Bunini lugude iseloomulike tunnuste paljastamiseks; arendada proosateksti analüüsioskust.

Õppetundide edenemine

I. Kodutööde kontrollimine.

Peast lugemine ja Bunini luuletuste analüüs: “Epifaani öö”, “Üksindus”, “Viimane kimalane”.

II. Töötamine uue materjaliga.

1. Õpetaja sõna.

Kunstniku Bunini tunnused, tema koha ainulaadsus kaasaegsete seas ja laiemalt 19.–20. sajandi vene realismis. ilmnevad teostes, milles tema sõnul on teda hõivanud „vene mehe hing aastal sügavas mõttes, pilt slaavlaste psüühika omadustest. Tutvume mõne looga.

2. Õpilaste sõnumid.

a) Jutustus “Küla” (õpiku materjali põhjal lk 39–43).

b) Kogumik “Pimedad alleed”.

Aastaid tsükli “Pimedad alleed” kallal töötanud I. A. Bunin tunnistas juba oma loomingulise karjääri lõpus, et pidas seda tsüklit “oskustelt kõige täiuslikumaks”. Tsükli peateemaks on armastuse teema, tunne, mis paljastab inimhinge salajasemad nurgad. Bunini jaoks on armastus kogu elu alus, see illusoorne õnn, mille poole kõik püüdlevad, kuid millest sageli puudust tunnevad.

Juba esimeses loos, mis, nagu kogu kogumik, sai nime “Tumedad alleed”, ilmneb üks tsükli peateemasid: elu liigub vääramatult edasi, unistused kadunud õnnest on illusoorsed, sest inimene ei saa arengut mõjutada. sündmustest.

Kirjaniku sõnul antakse inimkonnale vaid piiratud kogus õnne ja seetõttu võetakse see, mis ühele antakse, teiselt ära. Loos “Kaukaasia” ostab kangelanna koos väljavalituga põgenedes õnne oma mehe elu hinnaga.

I. A. Bunin kirjeldab hämmastavalt üksikasjalikult ja proosaliselt kangelase elu viimaseid tunde. Kõik see on kahtlemata seotud Bunini üldise elukontseptsiooniga. Inimene ei sure mitte kire olekus, vaid sellepärast, et ta on elus oma osa õnnest juba kätte saanud ja tal pole vaja enam elada.

Elu eest, valu eest põgenedes kogevad I. A. Bunini kangelased rõõmu, sest valu muutub mõnikord väljakannatamatuks. Kogu tahe, kogu sihikindlus, millest inimesel elus nii puudu jääb, on investeeritud enesetappu.

Püüdes oma osa õnnest saada, on Bunini kangelased sageli isekad ja julmad. Nad mõistavad, et inimest on mõttetu säästa, sest kõigile ei jätku õnne ja varem või hiljem kogete kaotusvalu - see pole oluline.

Kirjanik kaldub isegi oma kangelastelt vastutust eemaldama. Julmalt käitudes elavad nad ainult eluseaduste järgi, milles nad ei suuda midagi muuta.

IN loos "Muusa" kangelanna elab põhimõtte järgi, mille talle ühiskonna moraal dikteerib. Loo peateemaks on julma võitluse teema lühikese õnne nimel ja suur tragöödia Kangelane seisneb selles, et ta tajub armastust teisiti kui tema armastatud, emantsipeerunud naine, kes ei tea, kuidas teise inimese tunnetega arvestada.

Kuid vaatamata sellele võib Bunini kangelaste jaoks saada väikseimgi pilguheit armastusele sel hetkel, mida inimene peab kogu oma elu kõige õnnelikumaks.

Armastus Bunini vastu on suurim õnn, mis inimesele on antud. Kuid tema kohal ripub igavene hukatus. Armastus on alati seotud tragöödiaga, tõelisel armastusel ei ole õnnelikku lõppu, sest inimene peab maksma õnnehetkede eest.

Üksindusest saab vältimatu saatus inimesele, kes ei suuda märgata teises lähedast hinge. Paraku! Kui sageli muutub leitud õnn kaotuseks, nagu juhtus loo “Pariisis” kangelastega.

I. A. Bunin teab üllatavalt täpselt kirjeldada nende tunnete keerukust ja mitmekesisust, mis tekivad armastav inimene. Ja tema lugudes kirjeldatud olukorrad on väga erinevad.

Lugudes “Aurulaev “Saratov”, “Vares” näitab Bunin, kui keeruliselt saab armastust põimuda omanditundega.

Loos “Natalie” räägib kirjanik, kui kohutav on kirg, mida tõeline armastus ei soojenda.

Armastus Bunini lugudes võib viia hävingu ja leinani, sest see ei teki ainult siis, kui inimesel “on õigus” armastusele (“Venemaa”, “Kaukaasia”).

Lugu “Galja Ganskaja” räägib tragöödiast, mis võib tuleneda inimeste vaimsest läheduse puudumisest, kui nad tunnevad teisiti.

Ja loo “Dubki” kangelanna läheb tahtlikult surma, soovides vähemalt korra elus tõelist armastust tunda. Seega on paljud Bunini lood traagilised. Mõnikord paljastab kirjanik ühes lühikeses reas lootuste kokkuvarisemist, saatuse julma mõnitamist.

Lood sarjast “Tumedad alleed” - hämmastav näide Vene psühholoogiline proosa, milles armastus on alati olnud üks neist igavestest saladustest, mida sõnakunstnikud püüdsid paljastada. Ivan Aleksejevitš Bunin oli üks neist säravatest kirjanikest, kes jõudsid selle mõistatuse lahendamisele kõige lähemale.

3. Töö tekstidega(kontrollige kodust ettevalmistust).

A) "Härra San Franciscost."

Bunin jätkab oma loomingus vene klassika traditsioone. Järgides Tolstoid, filosoofi ja kunstnikku, pöördub Bunin kõige laiemate sotsiaalfilosoofiliste üldistuste poole 1915. aastal, Esimese maailmasõja haripunktis, kirjutatud loos “The Gentleman from San Francisco”.

Loos “Härra San Franciscost” on märgata filosoofi ja kunstniku Lev Tolstoi võimast mõju. Nagu Tolstoi, hindab Bunin inimeste üle kohut, nende naudinguhimu, sotsiaalse struktuuri ebaõiglust inimkonda valitsevate igaveste seaduste seisukohast.

Mõte selle maailma vältimatust surmast kajastub kõige jõulisemalt selles loos, kus kriitik A. Dermani sõnul "maalas kunstnik teatud pühaliku ja õiglase kurbusega suure kujundi tohutust kurjusest - pildist patust, milles toimub vana südamega kaasaegse uhke inimese elu.

Hiiglaslik "Atlantis" (uppunud müütilise mandri nimega), millel Ameerika miljonär reisib naudingute saarele - Caprile, on omamoodi inimühiskonna mudel: alumiste korrustega, kus töölised, keda jahmatavad möirgamine ja põrgulik kuumus, sibavad väsimatult ringi ja ülemistega, kus privilegeeritud klassid närivad.

– Milline ta on, "õõnes" mees, nagu Bunin kujutas?

I. A. Bunin vajab vaid paari tõmmet, et saaksime näha kogu Ameerika miljonäri elu. Kunagi ammu valis ta endale modelli, millest ta tahtis eeskuju võtta, ja pärast pikki aastaid kestnud tööd mõistis lõpuks, et on saavutanud selle, mille poole püüdles. Ta on rikas.

Ja kangelane selle otsustab lugu kätte on jõudnud hetk, mil ta saab nautida kõiki elurõõme, seda enam, et tal on selleks raha. Tema ringi kuuluvad inimesed lähevad Vanasse Maailma puhkama ja temagi käib seal. Kangelase plaanid on ulatuslikud: Itaalia, Prantsusmaa, Inglismaa, Ateena, Palestiina ja isegi Jaapan. San Franciscost pärit härrasmees on võtnud eesmärgiks elu nautida – ja ta naudib seda nii hästi kui oskab, õigemini keskendudes sellele, kuidas teised seda teevad. Ta sööb palju, joob palju.

Raha aitab kangelasel luua enda ümber omamoodi kaunistuse, mis kaitseb teda kõige eest, mida ta näha ei taha.

Kuid just selle kaunistuse taga möödub elav elu, elu, mida ta pole kunagi näinud ega näe.

– Mis on loo haripunkt?

Loo haripunkt on peategelase ootamatu surm. Selle äkilisuses peitub kõige sügavam filosoofiline tähendus. San Francisco härrasmees paneb oma elu ootele, kuid keegi meist pole määratud teadma, kui palju aega meil siin maa peal on. Elu ei saa rahaga osta. Loo kangelane ohverdab nooruse kasumialtaril spekulatiivse õnne nimel tulevikus, ta ei märkagi, kui keskpäraselt tema elu on möödunud.

San Francisco härrasmehele, sellele vaesele rikkale mehele vastandub episoodiline paadimees Lorenzo, rikas vaene mees, "muretu nautleja ja nägus mees", ükskõikne raha suhtes ja õnnelik, täis elu. Elu, tunded, looduse ilu – need on Bunini sõnul peamised väärtused. Ja häda sellele, kes raha oma eesmärgiks seadis.

– Mis on teose armastuse teema?

Pole juhus, et I. A. Bunin toob loosse armastuse teema, sest isegi armastus, kõrgeim tunne, osutub selles rikaste maailmas tehislikuks.

See on armastus, mida San Franciscost pärit härrasmees oma tütrele osta ei saa. Ja ta kogeb idamaise printsiga kohtudes värinat, kuid mitte sellepärast, et too on nägus ja suudab südant erutada, vaid sellepärast, et temas voolab “ebatavaline veri”, kuna ta on rikas, üllas ja kuulub aadlisuguvõsasse.

Ja armastuse vulgariseerimise kõrgeim tase on armukepaar, keda imetlevad Atlantise reisijad, kes pole ise nii tugevateks tunneteks võimelised, kuid kelle kohta teab ainult laeva kapten, et ta “palgas Lloyd mängida armastust hea raha eest ja on juba pikka aega sõitnud ühel laeval, siis teisel laeval.

Loe artiklit õpikust (lk 45–46).

Tehke plaan vastata küsimusele: kuidas väljendub maailma hukatuse teema loos “Härra San Franciscost”?

Karm plaan

1. "Kunstnik maalis... patu kujutise... vana südamega uhke mehe."

2. Nimi on sümboolne laev: Atlantis on uppunud müütiline kontinent.

3. Laevareisijad – inimühiskonna mudel:

b) San Franciscost pärit härrasmehe surm.

4. Teema on epigraafis: "Häda sulle, Babülon, tugev linn!" Sobitage vastusega tsitaadid loo tekstist vastavalt saadud plaanile.

B) "Puhas esmaspäev" - üks lugudest igavese armastuse teemal, mis hõivab eriline koht I. A. Bunini töödes.

– Tõesta, et peategelaste kujutised on üles ehitatud antiteesile.

- Selgitage loo pealkiri.

– Tõesta, et lugu iseloomustab kunstiline lühidus, välise kujundlikkuse kondensatsioon, mis võimaldab rääkida uuest realismist kui kirjutamismeetodist.

III. I. A. Bunini loo "Antonovi õunad" teksti analüüs.

Kodused treeningud rühmades. Töö hinnang vormistatakse tabelina (tahvlil), tulemused summeeritakse, arvutatakse punktide arv.

Vastamisel on vajalik tekstile tuginemine.

	Vastus (5 punkti)	Lisa (3 punkti)	Küsimus (1 punkt)

Õpetaja sõna.

Bunini loos "Antonovi õunad" on aadlipesade närbumise ja kõleduse motiive, mälestusmotiiv ja Venemaa teema. Kas pole kurb vaadata, kuidas kõik lapsepõlvest kallim muutub pöördumatult minevikku?

Aadlikirjanduse pärija I. A. Bunini jaoks, kes oli uhke oma sugupuu üle (I. Iljini sõnadega "sada aastat vere ja kultuuri valikut!"), oli see pärand-Venemaa, kogu mõisnike eluviis, tihedalt seotud looduse, põllumajanduse, hõimukommete ja talupoegade eluga.

Kunstniku mälu taaselustab pilte minevikust, ta näib nägevat värvikaid unenägusid minevikust ja kujutlusvõime jõul püüab hetke peatada. Bunin seostas õilsate pesade närbumist sügismaastikuga. Sügisest ja antiikaja luulest lummatud Bunin kirjutas ühe neist parimad lood sajandi alguses - "Antonovi õunad", entusiastlik ja kurb epitaaf Vene mõisale.

"Antonovi õunad" on Bunini loomingu mõistmiseks äärmiselt olulised. Tohutu kunstilise jõuga jäädvustavad nad oma kodumaa kuvandit, selle rikkust ja tagasihoidlikku ilu.

Elu läheb järjekindlalt edasi, Venemaa on just astunud uude sajandisse ja kirjanik kutsub üles mitte kaotama seda, mis väärib mälestust, mis on ilus ja igavene.

Bunin tabas ja andis oma “sügiseses” loos peenelt edasi mineviku ainulaadset atmosfääri.

Kriitikud imetlevad üksmeelselt Antonovi õunte hämmastavat kunstioskust ja nende kirjeldamatut esteetilist võlu.

Loosimise tulemusena saab iga rühm küsimuse, mille arutamiseks on aega 5–7 minutit. Küsimused esitati õpilastele eelnevalt, et nad saaksid eelnevalt valmistuda.

1. Millised pildid tulevad juttu lugedes meelde?

Selle ülesande täitmiseks on siin mõned leksikaalsed mudelid:

nostalgia aadli hääbuva pesa järele;

eleegia minevikust lahkuminekust;

pilte patriarhaalsest elust;

antiigi poetiseerimine; vana Venemaa apoteoos;

närbumine, mõisaelu laastamine;

loo kurb lüürika.

2. Millised on kompositsiooni omadused? Loo loo plaan.

Kompositsioonist aru saades jõuame järeldusele, et lugu on üles ehitatud heterogeensete muljete, mälestuste, lüüriliste ilmutuste ja filosoofiliste mõtiskluste mosaiigina.

Peatükkide vaheldumises näeme ennekõike kalendrimuutusi looduses ja nendega seotud assotsiatsioone.

1. Mälestusi varajasest ilusast sügisest. Edevus aias.

2. Mälestused viljakast aastast. Vaikus aias.

3. Mälestusi jahipidamisest (väikeelu). Torm aias.

4. Mälestused sügavast sügisest. Pooleldi maha raiutud, alasti aed.

3. Milline on lüürilise kangelase isiksus?

Lüüriline kangelane on oma vaimselt meeleolult lähedane autorile endale. Tema välimus on visandatud, ta ei ole personifitseeritud (välimus, elulugu jne).

Aga selle inimese vaimset maailma võib väga ilmekalt ette kujutada.

Märkida tuleb tema patriotismi, unenäolisust, poeetiliselt peent maailmanägemust: “Ja musta taevast palistavad langevad tähed tuliste triipudega. Vaatad kaua selle tumesinistesse sügavustesse, mis on täis tähtkujusid, kuni maa hakkab su jalge all hõljuma. Siis sa ärkad ja, käed varrukatesse peites, jooksed kiiresti mööda alleed majja... Kui külm, kaste ja kui hea on maailmas elada!

Kujutise keskmes pole mitte ainult sügiskuude järjestikune muutumine, vaid ka “ealine” maailmavaade, näiteks laps, teismeline, noormees ja küps inimene.

“Varajane ilus sügis”, mille kirjeldusega lugu algab, näeme läbi poisi “bartšuki” silmade.

Teises peatükis on lüüriline kangelane suuresti kaotanud lapsepõlvetajule omase rõõmu ja puhtuse.

Kolmandas ja neljandas peatükis heledad toonid taanduvad ja kinnistuvad tumedad, sünged, lootusetult kurvad toonid: „Siin ma näen end taas külas, hilissügisel. Päevad on sinakad, pilvised... Sulase toas süütab töömees ahju ja mina, nagu lapsepõlves, kükitan juba teravalt talvise värskuse järele lõhnava põhuhunniku kõrvale ja vaatan esmalt leekivasse ahju. , siis akende juures, mille taga, sinine, hämarus kurvalt sureb."

Niisiis, Bunin ei räägi mitte ainult sellest, kuidas mõisad lagunevad ja muutuste tuul vana eluviisi hävitab, vaid ka sellest, kuidas inimene liigub oma sügis- ja talvehooaja poole.

4. Leksikaalne keskus – sõna AED. Kuidas Bunin aeda kirjeldab?

Bunin on verbaalse müntide verbeerimise ületamatu meister. "Antonovi õuntes" on leksikaalseks keskmeks sõna SAD, mis on üks võtmesõnu mitte ainult Bunini loomingus, vaid kogu vene kultuuris.

Sõna “aed” taaselustas mälestusi millestki kallist ja hingelähedasest.

Aed on seotud sõbraliku pere, kodu ja unistusega rahulikust taevasest õnnest, mille inimkond võib tulevikus kaotada.

Sõna aed sümboolseid toone võib leida palju: ilu, aja idee, põlvkondade mälestus, kodumaa. Kuid kõige sagedamini tuleb meelde kuulus Tšehhovi pilt: aed - õilsad pesad, mis hiljuti kogesid õitsenguperioodi ja on nüüd lagunenud.

Bunini aed on peegel, mis peegeldab mõisate ja nende elanikega toimuvat.

Loos “Antonovi õunad” esineb ta elusolendina, kellel on oma meeleolu ja iseloom. Aeda näidatakse iga kord läbi autori meeleolude prisma. India suve õnnistatud ajal on ta heaolu, rahulolu, õitsengu sümbol: „... Ma mäletan suurt, üleni kuldset, kuivanud ja hõrenevat aeda, mäletan vahtraalleed, langenud lehtede peent aroomi. ja Antonovi õunte lõhn, mee lõhn ja sügisene värskus.

Varahommikul on see jahe ja täidetud “lilla uduga”, justkui peidaks looduse saladusi. Aga"hüvastijätu sügisfestival" jõudis lõpule ja.

"must aed paistab läbi türkiissinise taeva ja ootab kuulekalt talve, soojendades end päikesepaistel"

Viimases peatükis on aed tühi, tuhm... Uue sajandi lävel jäid kunagisest säravast aiast vaid mälestused. Mahajäetud aadlimõisa motiivid on kooskõlas Bunini kuulsa poeemiga “Lahendus” (1903):

Vaikne vaikus piinab mind.

Põliselanike pesad virelevad kõleduses.

Ma kasvasin siin üles. Aga ta vaatab aknast välja

5. Lugu “Antonovi õunad”, A. Tvardovski sõnadega, on eranditult “lõhnav”: “Bunin hingab maailma sisse; ta nuusutab seda ja annab selle lõhnad lugejale. Laiendage selle tsitaadi sisu.

Loed Buninit ja tunned justkui füüsiliselt uute õlgede ja aganade rukkilõhna, „tõrva lõhna värskes õhus” (etnograafiline huvi maaelu vastu), „langenud lehtede peent aroomi”, linna lõhnavat suitsu. kirsioksad, kuristikest lõhnav tugev seeneniiskuse lõhn ( lapsepõlve romantika, mälestuste keeris); "vana mahagonmööbli, kuivatatud pärnaõie" lõhn, iidsete parfüümide aroom, mis lõhnavad nagu raamatud nagu kirikubreviaarid (nostalgia mineviku järele, kujutlusvõime).

Loos domineerib “Antonovi õunte lõhn, mee lõhn ja sügisene värskus” (see on loo võtmefraas). Autor valis hääbuva põliselu sümboliks sügise imelise kingituse - Antonovi õunad. Antonovka on vana taliõunasort, armastatud ja laialt levinud juba ammusest ajast.

Antonovka iseloomulik tunnus on "tugev, kordumatu eeterlik õunaaroom" (sünonüüm: "vaimõun"). Orjoli provintsist pärit Bunin teadis väga hästi, et Antonovi õunad on üks Venemaa sügise märke. Armastades Venemaad, poetiseeris Bunin neid.

Kodutöö.

Materjali valik I. A. Bunini teoseid käsitleva essee jaoks. Individuaalne ülesanne õpilaste gruppidele:

– Koosta näidisteemad esseed.

– Töötage välja esseekava teemal "Armastus Bunini mõistmises".

Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud http://www.allbest.ru/

FSBEI HPE "MORDOVIA RIIKLIK PEDAGOOGIA INSTITUUT M. E. EVSEVIEV NIMEGA"

filoloogiateaduskond

Kirjanduse ja kirjanduse õpetamise meetodite osakond

LÄBITÖÖ TÖÖ TÖÖ

Õpilane O.V. Rožkovi rühm FDR-210

1 Teema: Psühholoogilise meisterlikkuse originaalsus I. A. Bunini proosateostes: teooria ja praktika

Kinnitatud MordGPI nr 2402 15. novembril 2014. a.

2 Kaitsmisele esitamise tähtaeg: 20.05.2015

3 Töö lähteandmed: I. A. Bunini proosateosed erinevad aastad, kunstiline pilt kirjaniku maailmast, kirjanduskriitilised artiklid, ajaloo- ja kirjandusuuringud, kaasaegsete mälestused, materjalid isiklikust ja loominguline elulugu autor.

4.1 Sissejuhatus

4.2 Oktoobri-eelse I. A. Bunini proosa psühholoogia ja välise figuratiivsuse tunnused

4.2.1 Bunini psühholoogia tunnused 1890. aastate lõpu – 1900. aastate alguse teostes

4.2.2 Psühhologism kui domineeriv tehnika lugudes “Küla” ja “Sukhodol”

4.2.3 Psühhologismi originaalsus I. A. Bunini teostes 1914-17

4.2.4 Psühhologismi roll loo müstilis-religioosses kontekstis

"Härra San Franciscost"

4.3 Psühhologism I. A. Bunini proosas emigratsiooni ajast kui rekonstrueerimise vorm vaimne maailm inimene

4.3.1 Romaan “Arsenjevi elu” kui perepsühholoogia kroonika

4.3.2 Lüüriliste ja psühholoogiliste põhimõtete süntees raamatus “Dark Alleys”

4.3.3 Loo “Hingamise kerge” psühholoogilised probleemid

4.4 Järeldus

4.5 Kasutatud allikate loetelu

4.6 Rakendus

Tööjuht

Ph.D. Philol. Teadused, dotsent ______________________________ S. N. Stepin

Ülesande võttis täitmiseks vastu _________________________ O. V. Rožkova

Abstraktne

Lõputöö sisaldab 72 lehekülge, kasutatud 65 allikat, 1 lisa.

PSÜHHOLOOGIA, I. A. BUNINI PROOSATEOSED, OKTOOBRI-ELNE KIRJANDUS, I. A. BUNINI LOOVUS EMIGRATSIOONI AJAL, REALISM, KUNSTITRADITSIOONID, INNOVATSIOON, KIRJANDUS, KANGELASED, KANGELASED, KANGELASED, MOTIVEERIMINE .

Uurimuse objektiks on psühholoogia põhimõtted ja võtted I. A. Bunini proosateostes.

IN diplomitöö kasutati võrdlevaid-tüpoloogilisi, struktuur-analüütilisi uurimismeetodeid, terviklik analüüs kunstiteos kombineerituna kirjeldavaga ning kasutati ka aksioloogilist lähenemist.

Võttes kokku töös esitatud materjali, järeldab autor, et I. A. Bunini psühholoogia, tema originaalsus, mis toetub vene klassikalise kirjanduse rikkalikele traditsioonidele, sai aluseks järgnevale inimese psühholoogilisele kujutamisele vene kirjanduses. Ja autor ise on kahtlemata väärt psühholoogiamagistri kõrget tiitlit.

Rakendusaste on osaline.

Kasutusvaldkond - kirjanduse õpetamise kooli- ja ülikoolipraktikas kasutamine I. A. Bunini teoste uurimisel.

Tõhusus – gümnaasiumiõpilaste teadmiste kvaliteedi tõstmine.

Sissejuhatus

1. Oktoobrieelse I. A. Bunini proosa psühholoogia ja välise figuratiivsuse tunnused

1.1 Bunini psühholoogia tunnused 1890. aastate lõpu – 1900. aastate alguse töödes

1.2 Psühhologism kui domineeriv tehnika lugudes “Küla” ja “Sukhodol”

1.3 Psühhologismi originaalsus I. A. Bunini töödes aastatel 1914–1917

1.4 Psühhologismi roll loo müstilis-religioosses kontekstis

"Härra San Franciscost"

2. Psühhologism I. A. Bunini proosas emigratsiooni perioodil kui inimese vaimse maailma taasloomise vorm

2.1 Romaan “Arsenjevi elu” kui perepsühholoogia kroonika

2.2 Lüüriliste ja psühholoogiliste põhimõtete süntees raamatus “Dark Alleys”

2.3 I. A. Bunini loo "Lihtne hingamine" psühholoogilised probleemid

Järeldus

Kasutatud allikate loetelu

Rakendus

Sissejuhatus

Võtke Bunin vene kirjandusest välja,

ja see tuhmub, kaotab oma vikerkaare

tema hinge sära ja tähesära...

M. Gorki

"Minu elu on igavese ja ajutise, lähedase ja kauge, kõigi sajandite ja riikide aupaklik ja rõõmus osadus, kõige elu, mis oli ja on siin maa peal, minu poolt nii armastatud...". Need sõnad kuuluvad suurele vene kirjanikule Ivan Aleksejevitš Buninile (1870-1953), kes kogu oma saatuse, eluloo ja lõpuks eluga kuulus Venemaale, suurele vene kirjandusele.

I. A. Bunini loovuse algus langes kokku algusega Hõbedaaeg vene kirjanduses. Psühholoogilise proosa meistri I. A. Bunini eripära seisneb selles, et teda ei seostata ühegi liigutuse, suuna ega rühmitusega ning ta on alati jäänud realistiks. Bunini realism põhines alati suurepärasel inimloomuse tundmisel, sisemaailma tema kangelane, ebatavaliselt arenenud sensoorne elutaju, võime seostada hetkelist igavesega. I. A. Bunin hindas dekadentsi teravalt negatiivselt. Tema vaated elule ühendasid sügava traagika ja särava usu Jumala maailma headusesse ja ilusse. Raske on ülehinnata tõelise kunstniku tarkust, kes lasi lugejal elu hetkega “omaks võtta”: õitsevast noorusest vanaduse traagiliste kaotusteni, hoolimatutest õnne- ja armastuspüüdlustest nende olemuse mõistmiseni. kordumatute, privaatsete ja ühiste inimsaatuste ühtsus. Ta aitab meil mõista meie hinge sisimaid seisundeid. Meie omad - erinevate parameetrite järgi: sündinud eluviisist, Venemaa ajaloost ja 21. sajandi globaalsetest protsessidest, kandes minevikumälu ja seost praeguse modernsusega. Läbinägemisjulgus kirjaniku loomingus oli ühendatud nende väljenduse hämmastava puhtusega: ju nad tungisid kõige varjatumasse piirkonda - inimhinge.

Uuringu asjakohasus tänu sellele, et oma kunstilise mõtlemise, visualiseerimise ja psühholoogiliste avastuste poolest on Bunin üllatavalt kaasaegne. Ja just see võimaldab meil tunda kaasa Bunini kangelastele, kes on esmapilgul kõige kaugemal. Meid hämmastab sageli Bunini ande terviklikkus ja järjekindlus, julgus ja vaoshoitus. See on katse elu psühholoogiliselt mõista, see on vene rahvusliku iseloomu sügavuste uurimine, see on laul Vene looduse ilust.

Seega eesmärk Uuring on järgmine: I. A. Bunini eri aastate proosateoste näitel paljastatakse kirjaniku kunstipsühhologismi eripärad ja omadused.

Eesmärk määrab lahenduse järgnevale ülesandeid:

Uurida ja süstematiseerida selleteemalist teaduslikku ja teaduslik-metoodilist kirjandust;

Tuvastage Bunini kangelaste psühholoogilised jooned erinevate aastate teoste põhjal;

Tehke kindlaks põhjused, miks kirjanik kasutab oma proosateostes psühhologismi;

Avada I. A. Bunini proosale iseloomulikke tahke tema kaasaegse psühholoogilises portrees ja laiemalt universaalse inimpsühholoogia jooni;

Määrake I. A. Bunini loomingulise pärandi koht ja roll vene kirjanduse raames.

Õppeobjekt psühholoogia põhimõtted ja võtted esinevad I. A. Bunini proosateostes.

Uurimise teema on I. A. Bunini psühholoogilise meisterlikkuse originaalsus.

Uurimismaterjal olid inspireeritud I. A. Bunini oktoobrieelsetest proosateostest (“Antonovi õunad”, “Küla”, “Sukhodol”, “Härrasmees San Franciscost” jne) ja autori poolt aastail kirjutatud teostest. väljaränne (“Arsenjevi elu”, “Tumedad alleed” jne).

Teaduslik uudsus Töö seisneb psühholoogilise proosa meistri I. A. Bunini loomingu erinevate seisukohtade süstematiseerimises. Esitlesime ja analüüsisime L. A. Smirnova, O. N. Mihhailovi, I. K. Nitšiporovi, V. N. Afanasjevi, I. P. Karpovi, L. A. Kolobajeva, N. A. Nikolina jt töid, mis määravad uue tervikliku uurimistöö vajaduse. metoodiline alus Psühhologismi probleemid 20. sajandi vene kirjanduses. Kõik raamatud ja artiklid sisaldavad palju huvitavaid ja olulisi tähelepanekuid I. A. Bunini psühholoogilise meisterlikkuse kohta, mis ilmnevad tema üksikutes töödes või tööperioodides. Siiski ei ole siiani tehtud spetsiaalseid uuringuid, mis oleksid pühendatud 20. sajandi kõige andekamate kunstnike, inimhingede kogenud tundja psühholoogia põhimõtete mõistmisele. Meie töö püüab seda tühimikku täita.

Uurimismetoodika põhineb teksti ideoloogilise ja kunstilise struktuuri tervikliku analüüsi põhimõtetel kombineerituna kirjeldavate, võrdlevate ja tüpoloogiliste meetoditega.

Praktiline tähtsus diplomitöö. Õppetöö käigus saadud tähelepanekuid ja järeldusi saab kasutada nii 20. sajandi vene kirjanduse kursuse kui ka I. A. Bunini loomingu valikkursuste ja valikainete väljatöötamisel; seos mõne psühholoogia küsimusega, võib kaasa aidata moraalne kasvatus keskkooliõpilased ja pedagoogikaülikoolide üliõpilased.

Struktuur ja mahtlõputöö määrab uuringus püstitatud ülesannete eripära. Lõputöö on esitatud 72 leheküljel ja koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest, kasutatud allikate loetelust, mis koosneb 65 punktist, ja lisast.

Sissejuhatuses põhjendatakse teema asjakohasust ja töös käsitletud põhiprobleemide olulisust, näidatakse nende teadmiste aste, määratakse uurimuse objekt ja teema, sõnastatakse lõputöö eesmärk ja eesmärgid, selle metoodika paljastatud ja seda iseloomustatakse teaduslik uudsus, saadud tulemuste teoreetiline ja praktiline tähendus.

Esimeses peatükis“I. A. Bunini oktoobrieelse perioodi proosa väliskujutuse psühholoogia ja tunnused”, mis põhineb kirjandustekstide ja kirjandusteoste analüüsil, mis puudutab I. A. Bunini psühholoogia tunnuseid, inimese psühholoogilise kujutamise võtteid ja meetodeid kirjaniku loomingus. identifitseeritakse ja kirjeldatakse revolutsioonieelset kirjandust.

Teises peatükis“Psühhologism I. A. Bunini proosas emigratsiooni perioodil kui inimese vaimse maailma taasloomise vorm” analüüsib emigrantide ajastu kirjaniku teoseid, paljastab Bunini psühholoogia alused ja näitab selle originaalsust. psühholoogiliste elementide avaldumine suurte ja väikeste vormidega eepilistes teostes.

Kokkuvõtteks võetakse kokku uurimistöö tulemused, tehakse järeldused, milleni teadlane oma lõputöö kallal töötades jõudis. Võttes kokku töös esitatud materjali, järeldab autor, et I. A. Bunini psühholoogia, tema originaalsus, mis toetub vene klassikalise kirjanduse rikkalikele traditsioonidele, sai aluseks järgnevale inimese psühholoogilisele kujutamisele vene kirjanduses. Ja autor ise on kahtlemata väärt psühholoogiamagistri kõrget tiitlit.

Rakenduses esitletakse õppe- ja metoodilist materjali 11. klassi kirjanduse tunni jaoks teemal “I. A. Bunini lugude tsükkel “Pimedad alleed”.

1 . Psühhologismja proosa välise kujundlikkuse tunnusedJA.A.Oktoobrieelse perioodi Bunin

1.1 OSfunktsioonidBunini psühholoogialõputöödes1890. aastad-alanud190 0 - x aastat

19. ja 20. sajandi vahetusel elas kogu maailm läbi perioodi, mida Nietzsche kirjeldas kui "jumalate hämarust". Mees kahtles, et kuskil on Tema, absoluutne printsiip, range ja õiglane, karistav ja halastav, ja mis kõige tähtsam, täites selle kannatusterohke elu mõttega ja dikteerides ühiskonna eetilisi standardeid. Jumala tagasilükkamine oli tulvil tragöödiat ja see puhkes peagi. 20. sajandi alguse Venemaa avaliku ja eraelu dramaatilisi sündmusi jäädvustanud I. A. Bunini teoses murdus kogu selle aja Euroopa inimese tragöödia. Seda ideed jagab täielikult S. A. Antonov: „Bunini problemaatika sügavus on suurem, kui esmapilgul tundub: sotsiaalne ja psühholoogilised probleemid, mis kirjanikku tema Venemaa-teemalistes töödes murelikuks tegid, on lahutamatud religioosse ja filosoofilise iseloomuga küsimustest...”

Psühhologismi intensiivsel kujunemisel ja laialdasel kinnistumisel vene kirjanduses sajandivahetusel on ka sügav kultuuriline. ajalooline taust. See on seotud ennekõike uue ajastu inimese eneseteadvuse aktiveerumisega. Bunini sõnul aitab inimesel oma sisemaailmast aru saada ümbritsev maailm, tema eelmine elu, mille poole ta oma mälestustes intuitiivselt püüdleb.

I. A. Bunini 1890.–1900. aastate proosa psühhologism väljendab kunstiliselt kirjaniku teravat huvi teadvuse voolavuse, kõikvõimalike nihete vastu inimese siseelus, tema isiksuse süvakihtide vastu. Kirjaniku teosed sajandi lõpul aitasid suuresti kaasa psühhoanalüüsi kui I. A. Bunini loomingu domineeriva komponendi kujunemisele ja kehtestamisele üldiselt ja eriti tema kahekümnendal sajandil kirjutatud teostele. G. M. Blagasova sõnul “...see on töös XIX-XX vahetus sajandite jooksul on autor visandanud viise, kuidas paljastada inimese sisemaailma sisu selle individuaalse väljenduse kogu mitmekesisuses.

Suures osas sai see võimalikuks tänu L. N. Tolstoi mõjule tema nende aastate ilukirjandusele. Seda on tunda ennekõike ja eriti psühholoogiline analüüs kangelase iseloomu ülesehitamiseks säästlikul viisil, rangelt moraalsele eesmärgile allutatud ning piibellikult karmil ja pühalikul hukkamõistu toonil ning väga kirjanduslik tehnika, esitusvahend, mida valdas I. A. Bunin ja mis on tema poolt palju kaugemale viidud. I. A. Bunin jätkas L. N. Tolstoi avastusi kirjanduses, laiendades neid "väikesele" žanrile - psühholoogilise loo žanrile - "Castryuk", "Epitaph", "Pass" jne. "Nende aastate jooksul," ütleb kirjanik ise , - Tundsin, kuidas mu käsi läks iga päevaga tugevamaks, kui tulihingeliselt ja enesekindlalt nõudsid minusse kogunenud jõud tulemust...”

Seetõttu pole juhus, et temaatilises plaanis on ka I. A. Bunini sajandi lõpu teosed üsna erinevad. Need on pühendatud kirjaniku kogemustele, mis on sündinud lapsepõlvemälestustest või väga hiljutistest muljetest, külaskäikudest vene küladesse, Lõunamere- või välisreisidest, kohtumistest lihtsate talupoegadega või rafineeritud naisetundest. Sisemiselt on kõik tema päralt varased lood mida ühendab autori soov tungida traagilisse lahknevusse kauni looduse ja inimeksistentsi vahel, unistus õnnest ja „rõõmukäsu, mille nimel me peame maa peal elama”, rikkumine.

I. A. Bunini ebamäärased positiivsed ideed tugevdasid kriitilist voolu autori üldistustes ja aitasid samal ajal kaasa olemise kadumatute väärtuste otsimisele, „mõnikord raskesti haaratavate, ebastabiilsete või isegi erinevalt reaalsusest”. Sellest vaatenurgast loetakse kirjaniku mõnda küla puudutavat juttu täiesti erinevalt.

"Bunini 1900. aastate loomingus," märgib L. A. Smirnova, "realismi tunnused olid piisavalt määratletud. Kirjanik tundis elavat huvi erinevate ühiskonnakihtide maailmavaate, nende kogemuste vahekorra, päritolu ja väljavaadete vastu...” Seetõttu tundub meile, et autori vaade ei olnud suunatud mitte niivõrd konkreetsetele inimsuhetele, kuivõrd indiviidi sisemisele seisundile. Enamikus lugudes püüavad tegelased ühel või teisel kujul mõista mõnda igavikulist eksistentsi küsimust. Kuid need otsingud ei eemalda neid tegelikust reaalsusest, sest just see tekitab tegelaste vaateid ja tundeid. Praegusest reaalsusest sündinud vaated ja tunded avanesid mõne igavikulise eksistentsi küsimuse poole pürgimise hetkel. Kunstnik leidis inimhinge sügavustest endale lähedased väärtused. Seetõttu põimusid kirjaniku enda liialdused narratiivi orgaaniliselt või muutusid juhtivaks, tugevdades ideid oleviku ja mineviku, konkreetse-ajalise ja igavese, rahvusliku ja universaalse seoste kohta.

Nendel aastatel kirjutas I. A. Bunin peamiselt esimeses isikus; kohati polnud need lood, vaid meisterliku sulega kirjutatud esseed, teravad tähelepanekud kõigest, mida kirjanik nägi. Siin on näiteks lugu “Uus tee” koos poeetilised maastikud metsa kõrbes, kus uniselt voolab ja soojendab " unustatud elu kodumaa." Selle kõrbe peab äratama uus raudtee; Vana eluviisiga harjunud talupojad tervitavad muutust hirmuga. Imetlus “neitsirikka poole” vastu, sümpaatia “noorte, piinatud inimeste” vastu, kuristiku tunne, mis eraldab autorit maast ja rahvast: “Millisele maale ma üksi eksledes kuulun? Ta on ääretult suurepärane ja kas ma peaksin tema kurbust mõistma..." Need kurvad mõtted läbivad kogu kirjaniku loo. Märkimisväärse psühholoogiameistrina uurib ta pingsalt 19. sajandi lõpu Vene tegelikkust, otsides selles väärilisi ettevõtmisi. Sellise psühholoogilise otsingu käigus sündisid tema parimad varased teosed: “Antonovi õunad”, “Männid”, “Taeva linnud”, “Hilisõhtul” ja paljud teised.

I. A. Bunin kirjutas 14. augustil 1891 kirjas V. Paštšenkole: „Teate, kui väga ma armastan sügist...! Mitte ainult ei kao minus igasugune vihkamine pärisorjuse vastu, vaid hakkan isegi tahtmatult selle suhtes poeetiliseks muutuma. Just Venemaa pärisorjamineviku poetiseerimist on mõnikord näha ka loos “Antonovi õunad”. Ja I. A. Bunin ise märkis kohe: "Ja ma mäletan, et mõnikord tundus mulle väga ahvatlev olla mees ...". Tõe huvides tuleb aga märkida, et jutt käib siin rikkast mehest, tema sarnasusest keskmise aadlikuga. I. A. Bunin näeb maaelu rikkas või kerjuses eksistentsis mõistlikku tööelu, otstarbekat kokkuhoidmise põhimõtet. Siinne idealiseerimine on vaieldamatu, aga mitte niivõrd ühiskonnakorraldusest, kuivõrd nende inimeste erilisest meeleseisundist, kes on kindlalt seotud mustade või haljendavate põldude, metsateede ja kuristikega. Seetõttu räägitakse samal noodil lugu talupoegade tööst aedades, saagikoristuse ajal ja isandajahil. Veelgi enam, I. A. Bunin „ei väldi kerget irooniat ebaviisakalt karmide aadlike ja nende „metsikutes kostüümides” talupoegade suhtes, vaid austab kõiki säästlikkuse ja „iidse, ehkki maneerika elu ilminguid”. Lugu võeti nii lugejate kui kriitikute seas kahemõtteliselt vastu ning see tekitas kirjanike seas palju etteheiteid. Ja siiski, nii tema toetajad kui ka vastased väljendasid üksmeelselt oma imetlust tema autori kirjutamisstiili kunstilise oskuse ja psühholoogilise sügavuse üle.

Vene inimese psühholoogiline ülesehitus, olenemata tema sotsiaalsest staatusest, pakkus I. A. Buninile rohkem huvi. Ta leidis ühise pitseri mõisniku ja talupoja vahel sisemised vastuolud. Autor kirjutas: „Mulle tundub, et aadlike elu ja hing on samasugune, mis talupojal; kogu erinevuse määrab ainult aadliklassi materiaalne paremus...”

Lugu “Antonovi õunad” varjutas palju, kui mitte kõike, sellest, mida kirjanik oli varasematel aastatel teinud. See sisaldab nii palju seda, mis on tõeliselt Bunin, et see võib olla omamoodi visiitkaart 20. sajandi alguse klassikalisele kunstnikule. Ta annab vene kirjanduses ammu tuntud teemadele täiesti uue kõla.

I. A. Buninit peeti pikka aega seltskonnakirjanike hulka, kes kuulusid koos temaga kogumikke “Teadmised” avaldanud kirjandusühingusse “Sreda”, kuid tema nägemus elukonfliktidest erineb otsustavalt Eesti nägemusest. selle ringi sõnameistrid - M. Gorki, A. Kuprin, A. Serafimovitš jt. Reeglina kujutavad need kirjanikud sotsiaalseid probleeme ja visandavad nende lahendamise viise oma ajastu kontekstis, langetades kallutatud otsuseid kõige kohta, mida nad peavad kurjaks. I. A. Bunin võib puudutada samu eksistentsi probleeme, kuid samas valgustab ta neid sagedamini Venemaa või isegi maailma ajaloo kontekstis, kristlikelt, õigemini universaalsetelt positsioonidelt. Ta näitab praeguse elu inetuid külgi, kuid üliharva võtab enda peale julguse kedagi kohut mõista või süüdistada. Nagu tema armastatud Tšehhov, keeldub ta olemast kunstnik-kohtunik. I. A. Bunini järgi on hea ja kuri pigem metafüüsilised, müstilised jõud, need on igavesti maailmale antud ülalt ja inimesed on sageli nende jõudude teadvustamata juhid – hävitavad suuri impeeriume, viskavad ootamatult inimese rongi alla, kurnavad titaani. natuurid, kes otsivad täitmatut võimu, kulda, naudinguid, mis sunnivad ingellikke olendeid loovutama end primitiivsetele rüblikutele jne.

Seetõttu ei avane Antonovski õunad mitte ainult uus etapp I. A. Bunini teostes, vaid ka "tähistavad uue žanri tekkimist, mis hiljem vallutas suure kihi vene kirjandusest - lüüriline proosa» .

Teoses, nagu mitte kusagil mujal, realiseerub täielikult süžee lüürilisus. Selles peaaegu puudub sündmusterohke algus, välja arvatud sündmus, kerge liikumine, mille tekitab see, et “mina” või “meie” või “tema” on kuhugi minemas. Kuid see konventsionaalne kangelane - I. A. Bunini lüüriline kangelane - selle kontseptsiooni täies täiuses ja puhtuses, see tähendab ilma vähimagi objektiveeriva kauguseta. Seetõttu on siinne eepiline sisu täielikult tõlgitud lüüriliseks sisuks. Kõik, mida lüüriline kangelane näeb, on nii välismaailma nähtused kui ka tema sisemise eksistentsi faktid. Need on meie arvates üldised omadused I. A. Bunini nende aastate proosa.

I. A. Bunin loobub selles samas loos, nagu ka hiljem ja paljudes teistes, klassikalisest süžeetüübist, mis on reeglina seotud konkreetse aja konkreetsete asjaoludega. Süžee funktsiooni - südamiku, mille ümber rullub lahti maalide elav ligatuur - täidab autori meeleolu - nostalgiline tunne sellest, mis on pöördumatult kadunud. Kirjanik pöördub tagasi ja avastab minevikus taas inimeste maailma, kes tema sügava arvates elasid teisiti, väärikamalt. Ja ta jääb sellesse veendumusele kogu oma loomingulise karjääri jooksul. Enamik kunstnikke – tema kaasaegseid – vaatab tulevikku, uskudes, et õiglus ja ilu võidavad. Mõned neist (B. Zaitsev, I. Šmelev, A. Kuprin) pärast 1905. ja 1917. aasta katastroofisündmusi. vaata kaastundega tagasi.

IA Bunin vastandab kahtlase tuleviku ideaaliga, mis tema arvates tuleneb mineviku vaimsest ja igapäevasest kogemusest. Samas on ta kaugel mineviku hoolimatust idealiseerimisest. Kunstnik vastandab loos vaid kahte peamist suundumust minevikust ja olevikust. Möödunud aastate domineeriv oli tema arvates looming, praegustel aga häving. Kuidas see juhtus, miks kaotas I. A. Bunini kaasaegne inimene "õige tee"? See küsimus muretses kirjanikku, tema autorit-jutustajat ja kangelasi kogu elu rohkem kui küsimused, kuhu minna ja mida teha. Selle kaotusega kaasnev nostalgiline motiiv kõlab tema loomingus üha tugevamalt, alustades “Antonovi õuntest”.

Nii sai 1900. aastate alguseks põhimõtteliselt valmis I. A. Bunini tee iseendani, oma ande eripärani, mis hämmastab välise kujutamise, fenomenaalse vaatluse, ülisügava psühholoogilisuse ja kirjaniku mälu sitkusega. Püsivalt, teadlikult ja pidevalt treenis ta end suutma ühe pilguga ära arvata inimese iseloomu, positsiooni, ametit. "Mina, nagu detektiiv, jälitasin kõigepealt ühte, seejärel teist möödujat, püüdes temas midagi mõista, temasse siseneda," räägib I. A. Bunin enda kohta. Ja kui võtate julguse kokku ja lisate sellele oma pika, peaaegu seitsmekümne aasta jooksul selle loominguline elu ta oli ja jäi askeetlikuks kunstnikuks, selgub, et tema ande komponendid olid ülimalt harmooniliselt ja õnnelikult ühendatud.

1.2 Psühhologism kui domineerivvastuvõtt lugudes"Küla" ja "Sukhodol"

1910. aastatel ilmusid vene kirjanduses esimesed märkimisväärsed teosed talurahvast. Sellele aitas oluliselt kaasa kirjanike üldine tähelepanu tõus vene külale 19. ja 20. sajandi vahetusel.

Neil samadel aastatel ilmus I. A. Bunini lugu "Küla", mis tähistas kirjaniku kirjandusteel joont, millest alates "algas kirjaniku täieliku loomingulise küpsuse periood". Ja kuigi ta ei loo järgnevatel aastatel ainsatki elunähtuste kajastamise laiuselt “Küla” võrdväärset teost, mahukat lugude tsüklit talupojast, arendades ja paljuski süvendades tema loo teemasid, avab kirjaniku loomingus uue märkimisväärse etapi.

“Küla” on üks neist I. A. Bunini teostest, milles kajastusid kõige selgemalt nii tema loomingu tugevad kui ka nõrgad küljed. Loo tugevus peitub sügavas meisterlikus psühholoogilisuses, vene rahvusliku iseloomu kõige varjatumate joonte peegelduses, tõetruus, oma kunstilises veenvuses vastupandamatus kujutamises võimude poolt röövitud Vene küla vaesuse ja seadusetuse kohta; nõrkus, nagu meile tundub, seisneb võimetuses näidata viise tegelikkuse ümberkorraldamiseks. Lugu sündis I. A. Bunini meeldejääva 1905. aasta tulemuste mõistmise tulemus. Need populaarsed etteasted rabasid ja vapustasid I. A. Bunini hinge sügavuti. Kirjanik, kes kõigis oma varasemates teostes kujutas talupoega kui alandlikku, saatusele alistuvat töölist, nägi esimest korda talupoegade mässajat. N. M. Kucherovski märgib: “I. A. Bunin nägi ärkavas talupojas ohtu, mis ähvardas sajanditepikkuse vene eluviisi kokkuvarisemisega, ning ta tabas oma hirmu saabuva rahvaülestõusu ees kõrge psühhologismiga jutustuses “Küla”.

I. A. Bunini uus lähenemine traditsioonilisele talupojateemale määras ka tema otsingud uute kunstilise väljendusvahendite järele. Kirjaniku varasematele talurahvalugudele omane hingestatud lüürika asendus “Külas” karmi, kaine narratiiviga, mis oli heldelt küllastunud kujunditega külaelu igapäevastest pisiasjadest.

"Krasovite vanavanaisa," nii algab lugu, "hüüdnimega Mustlane hoovis jahtisid hallid kapten Durnovo...". Juba see algus, mis räägib “Küla” kangelaste esivanematest, määrab loo üldise psühholoogilise kõla. Lihtsad, karmid ja karmid sõnad, asjalik, argine toon, see väline kiretus, millega rasketest ja traagilistest sündmustest räägitakse. Nii kirjutati kogu “Küla”, mis oli stiililt nii erinev kõigist I. A. Bunini varasematest teostest.

Loo keskmes on vendade Krasovite elu: kulak Tihhon ja iseõppinud poeet Kuzma. Nende inimeste pilgu läbi, kellest igaühe saatus oli omal moel ebaõnnestunud, on loos antud kujutatud ajastu peamised sündmused: Vene-Jaapani sõda, 1905. aasta revolutsioon, sellele järgnenud reaktsioon, jpm. Loos pole ühtki pidevalt arenevat süžeed, see on pildiseeria küla- ja osaliselt ka maakonnaelust, mida Krasovid on vaatlenud juba aastaid.

Tihhon ja Kuzma on traagilised tegelased, kes saavad sellest ise aru. Selle osariigi päritolu otsimine viib nad külareaalsuse pöörase analüüsini. Sama kirg valdab ka autorit. Vaatlust viivad läbi vennad Krasovid ja kirjanik tõlgendab nende kogemust osana üldisest massilisest. Tegelaste, eriti Kuzma ja nende looja hinnangutes langeb palju kokku. Loo süžeearendus põhineb tõeotsija Kuzma ja poepidaja Tihhoni kontrastil. Tihhon tahtis ja temast sai oma kasvava talu "ketikoer". Kuzma otsib väsimatult inimestega vaimseid sidemeid ega aktsepteeri üha enam oma venna moraali. Tihhoni kibedus ja kibestumine jälestavad Kuzma. Sama reaktsioon määrab ka autori märkused: "kootud kulmud", "pigistatud rusikad" - Tikhonis. Erinevalt Kuzma "kurnatud, kõhnast näost, leinast silmadest".

Loo üks peategelasi on Kuzma Krasov. Ta seisab kirjeldatud sündmuste keskmes ja sündmused ise on esitatud läbi tema tajuprisma.

Kuzma on kaotaja. Ta "unistas kogu oma elu õppimisest ja kirjutamisest", kuid tema saatus oli selline, et ta pidi alati tegema midagi võõrast ja ebameeldivat. Nooruses kauples ta koos venna Tihhoniga, reisis ümberkaudsetes külades ja vahetas väikesi linnakaupu munade, lõuendi, kaltsu, isegi surnud kasside vastu, seejärel töötas karjajuhina, vahendas, kirjutas ajaleheartikleid teraviljast. äri, "ja mõtles üha püsivamalt, et ta on kadunud, et ta elu on kadunud." Hiljem töötas Kuzma küünlapoes, oli ametnik ja kolis lõpuks elama oma venna juurde, kellega ta oli kunagi ägedalt tülitsenud.

Eesmärgitult elatud elu mõistmine ja teda ümbritseva reaalsuse sünged pildid painavad Kuzma õlgadele. Tuginedes tõelistele tähelepanekutele selliste inimeste nagu Kuzma Krasov elust, paljastas kirjanik oma kangelases meisterlikult positiivsed jooned, mis annavad tunnistust tema soovist parema elu järele. Tähelepanuväärne on ka Kuzma kiire vaimne kasv, mille peamiseks tulemuseks tuleks õigustatult pidada barbaarse suhtumise ületamist meestesse üldiselt, eriti naistesse ning humanismi põhimõtete kujunemist tema meeles, sügaval selle siiras inimlikkuses. Loomulikult ei saa ignoreerida tema seisukohti Venemaa ja vene rahva suhtes. Lugu redigeerides tugevdas I. A. Bunin Kuzma monoloogide paljastavat olemust, täiendades neid uute kriitiliste väidetega Venemaa ja vene rahva kohta.

Vähem oluline pole loos ka tema venna Tihhon Krasovi kuvand. Suures osas tõmbab kirjanik just tema kaudu niidi vaeste, tumeda Durnovka elanike kujutamisest, kelle vahel tema elu möödub, eilsete valitsejate ja aadlike omanike kujutamiseni.

Sellega seoses on õiglane V. N. Afanasjevi märkus, kes ühes oma I. A. Bunini loomingule pühendatud teoses kirjutab: “Just “Külast” on kirjaniku halastamatult tõene lähenemine selle klassi esindajatele, kust ta ise on pärit. tuli algas. Elutõele truuks, mõnikord oma isiklikest sümpaatiatest hoolimata, annab ta mitmes teoses sügava ja veenva pildi eilsete “elu peremeeste” täielikust langemisest, rääkides neist kas karmilt ja halvustavalt või kurvalt ja kurvalt. ..”

Kuzma vend Tihhon elas kogu oma elu enda hinnangul kogunenud rikkusega "ketikoerana", kuid mõistab ka: "Arvate, et nad poleks mind julma surma tapnud, kui vaid talupojad, olid selleni jõudnud, ajasid nad mulle saba, nagu peabki – kui neil vaid selles revolutsioonis veaks – siis? Oota, oota, see juhtub, see juhtub!” - ütleb ta ilmutushoos oma vennale.

Kunagi, ei enne "Küla" ega pärast seda, ei mõistnud Bunini kangelased nii kirglikult ja põnevil Venemaa ajaloolise mineviku, kaasaegse maailma üle ning kunagi ei tunginud autori enda vaated nii otsustavalt kangelaste hinnangutesse.

Liberaalne ajakirjandus tervitas “Küla” mõningase segadusega. Kriitikud olid jahmunud: I. A. Bunin - mahajäetud valduste, õilsate pesade poeet - kirjutas loo kohutavast seadusetusest, pimedusest, vaesusest ja talupoegade raskest paljususest. Kuid ka siin kiitis kriitika kirjanikku kui andekat sõnakunstnikku, psühholoogilise portree meistrit, novellikirjanikku, kes tunneb hästi vene loodust ja annab suurepäraselt edasi maastikku. Kriitikud heitsid kirjanikule ette külaelu varjukülgede liialdamist, küla kirjeldamist kui „uue intellektuaali”, aadliku ja pankrotistunud maaomanikku (muide, I. A. Bunin polnud kunagi mõisnik).

1911. aastal ilmus I. A. Bunini järgmine lugu "Sukhodol", mis sai nime selle avava loo pealkirja järgi, millest sai paari järgmise aasta jooksul kirjaniku tähtsuselt teine ​​teos "Küla" järel. Aga kui “Külas” nähti kriitikas järsku murdumist traditsioonilistest populistlikest vaadetest talurahvale, siis “Sukhodolis” märgiti (kriitika) sama otsustavat arusaama 19. sajandil vene kirjanduses kujunenud aadlivaatest. . "Tuleb kirjanik - aadlik ja kahtlemata kunstnik," kirjutas kriitik R. V. Grigorjev vahetult pärast I. A. Bunini raamatu ilmumist, "ja ütleb, et Larinite pärand on müüt, et lõhnavate pärnade ja värskete rooside asemel oli raske, sünge Sukhodol... Bunin Ma tahtsin Sukhodolile kaine pilguga otsa vaadata. Ta ei halastanud kedagi, ei vaikinud millestki... Ta jäädvustas ajastut jõuliselt ja elavalt, näidates elu sellisena, nagu see oli, ilma igasuguse erapoolikuse ja ilustamata.

Kriitilise aadlivaate tugevdamine laiemalt oli sajandivahetuse vene kirjandusele iseloomulik nähtus. Piisab, kui meenutada noort A. N. Tolstoid, kellest M. Gorki kirjutas juba 1910. aastal: "Pöörake tähelepanu uuele Tolstoile, kirjanikule Aleksei, kahtlemata suurele, tugevale kirjanikule, kes kujutab julma tõepäraga psühholoogilist, moraalset ja majanduslikku allakäiku. tänapäevane aadel."

Kui "Sukhodol" ilmus, võrdles üks kriitik seda M. E. Saltõkov-Štšedrini "Golovlevidega" ja sellel esmapilgul ootamatul võrdlusel on tõsine alus, kui jätta tähelepanuta kujutamisviis - Saltõkov-Štšedrini puhul teravalt paljastav. ja mõtisklevalt – I. A. Bunini eleegiliselt – süveneda kujutatud nähtuste olemusse. Huvitav on aga see, kuidas kirjanik ise oma teose eesmärki tõlgendas. Sellega seoses on eriti huvitav intervjuu, mille kirjanik ise andis 1911. aasta sügisel, kui lugu oli juba valmis, kuid polnud veel trükis ilmunud: „Minu uus teos,“ ütleb Bunin, „maalab pildi järgmise (peale talupoegade ja kodanlaste) vene rahva esindaja - aadli elu. Kummalisel kombel pole raamat vene aadli kohta veel kaugeltki valmis. Me teame Turgenevi ja Tolstoi aadlikke, kes kujutasid ülemisi kihte, haruldasi kultuurioaase... Mulle tundub, et enamiku Venemaa aadlike elu oli palju lihtsam ja nende hing oli tüüpilisem venelasele kui Turgenev ja Tolstoi kirjeldavad ... ".

I. A. Bunin püüdis oma loos järjekindlalt kehastada kõiki selles intervjuus väljendatud ideid, kuid on väga iseloomulik (ja see on teose tähelepanuväärne usaldusväärne realistlik pool), et vastupidiselt autori kavatsustele, kuid täielikus kooskõlas ajaloolise tõega. , mõisnike ja talupoegade elud avastati "Sukhodoli" lehekülgedel mitte idealistlikus ühtsuses, vaid pidevas, mõnikord varjatud, mõnikord avatud vaenus ning Suhhodolski aadlikud ise ilmusid lugeja ette inimestena, kes ei ole sisuliselt väärt kumbagi. armastust, austust või hingelist

lüürika, mida autor püüdis oma kujunditega varustada.

Kuid Bunini lugu pole mitte ainult ühe aadlisuguvõsa lugu kahe põlvkonna jooksul, vaid ka "omapärane katse ajalugu filosoofiliselt mõista ...". Kuid see katse paljastab meie arvates igal sammul oma ebajärjekindluse, sest see lähtub valedest, ebaajaloolistest eeldustest. Soovides lähendada maaomanikke ja talupoegi, osutab I. A. Bunin peremeeste ja talupoegade füüsilise sideme faktidele ning väidetavalt talurahvale lähedasele aadli eluviisile ja hüsteeria tunnustele. , moraalne tasakaalutus, mis on väidetavalt võrdselt iseloomulikud nii omanikele kui ka sulastele Ja ka oletatavalt omane omadus "kas valitse või karda".

Sageli esitatakse loos pilte Sukhodolskaja elust endise pärisorja Natalja ettekujutuse kaudu, kelles oli alati silmatorkav tema kiindumus Sukhodolisse. Ja kuigi kuulekuse ja alandlikkuse psühholoogiast mürgitatud Natalja ei tõuse mitte ainult protestima isanda omavoli vastu, vaid isegi lihtsalt oma peremeeste tegevust hukka mõistma. Kogu tema saatus on vihane süüdistus Sukhodoli omanike vastu. Jäi orvuks tõsiasi, et „Issanda isa anti sõduriks pahategude eest ja ema ei elanud kalkunilindude tõttu elada (ta suri murtud südamesse, kartes karistust selle eest, et talle usaldatud linnud olid tappis rahe),” muutub Natalja härrasmeeste käes mänguasjaks Tüdrukuna armus ta nooresse omanikku Pjotr ​​Petrovitšisse ja ta mitte ainult ei piitsutanud teda arapnikuga, kui ta "jala alla kukkus", vaid saatis ta häbiks ka kaugesse külla, süüdistades teda peegli varguses. , kuigi ta peitis just selle peegli kallima mälestuseks. Aga kui Pjotr ​​Petrovitš oli oma olemuselt karm ja karm, siis tema vend, kõige lahkem ja muretum Arkadi Petrovitš, tahtis napilt piitsutada saja-aastast Nazaruškat, kes aias kinni püüti ja teda ümbritsenud teenijate seas nuttis. elus hirmust; ja mõlema noorhärra õde Tonetška oli vaevu suureks saanud ja peksis juba Daria Ustinovnat, kes oli kunagi olnud tema isa märgõde. Pärast kõike seda ei tundu üllatav, et Pjotr ​​Petrovitš väldib reisimist kutsar Vaska kasakaga, kartes, et Vaska tapab ta, kes on tema vastu peksmisega teenijaid kõvasti kibestanud. Peksmised ja kaklused õitsevad ka härrasmeeste endi vahel. Mõnikord jõudis asi selleni, et haarati noad ja relvad ning tüli korral istuti Sukhodol arapnikutega laua taha.

See tõeline tõde inimese kohta on märgata kõigis mõisamaja elanikes. Aeg-ajalt murrab see läbi "nende õilsa-maaomaniku, individualistlike piirangute koore", pannes nad ümbritseva ühiskonnaga lahendamatusse vastuollu. Nende tragöödiat süvendab Bunini sõnul välise konflikti eskaleerumine sisemiseks konfliktiks, mis määrab nad kurnavale kooseksisteerimisele mitte ainult keskkonna, vaid ka iseendaga. See peegeldas I. A. Bunini proosa psühholoogia küpsust, mis kajastub Pjotr ​​Petrovitši öeldud lauses: "võõras endale ja kogu maailmale". Sisemise ja välise dialektika omandab mitte ainult sotsiaalpsühholoogilise, vaid ka filosoofilise tähenduse, mis seisneb küsimuse püstitamises universaalsete ja spetsiifiliste ajalooliste, sotsiaal-hõimu- ja sotsiaalsete põhimõtete vahelise seose kohta inimeses. Loos on valdav psühhologismi teine, otsene vorm ja juhtiv on siin tegelaste sisekaemus, mis leiab erinevaid väljendeid vestluskaaslasele pihtimise näol; kangelase “hetkeline” sisekõne, sünkroonne tegevusega; retrospektiivne arusaam oma psühholoogilisest seisundist, käitumise motiivist; psühholoogiline eksperiment teiste ja iseendaga.

I. A. Bunin ise räägib otse Sukhodoli omanike vaimsest ebastabiilsusest ja psühholoogilisest alaväärsusest: "Jah, ei mõistlikule armastusele ega mõistlikule vihkamisele ega mõistlikule kiindumusele ega tervislikule pereelule, tööle ega suhtlemisele ei olnud võimalik Sukhodolis... Sukhodoli kroonika on täis absurdseid ja kohutavaid lugusid.

Seega pole juhus, et Sukhodolis ilmub türannia ja alandlikkuse teema. Seda arendatakse edasi mitmes I. A. Bunini hilisemas proosateoses, aga ka vene rahvusliku iseloomu teemas. Paljude tema teoste puhul on süžee üles ehitatud nende kahe erineva printsiibi vastandusele ja tekib tegelaste kokkupõrge. Vastavalt oma kunstilisele ja psühholoogilised omadused“Sukhodol”, rohkem kui ükski teine ​​I. A. Bunini teos, on Bunini luulele lähedane. „Sukhodoli“ „Külale“ omane karm ja tormiline jutustamislaad asendub mälestuste pehme tekstiga. Teose lüürilist kõla soodustab suuresti see, et jutustuses on kaasatud ka autori hääl, mis kommenteerib ja täiendab Natalja lugusid oma tähelepanekutega. Just autori kõrvalepõigetes või õigemini narratiivi "sissejuhatuses" on Bunini proosa keel tema luulekeelele kõige lähedasem.

Kui Sukhodoli kirjelduses on autori hääl kurb ja rahulik, siis loo lõpus, kus räägitakse meie esivanemate mahajäetud haudadest, kõlab jutustaja intonatsioon koos vaikse kurbuse ja halvasti vaoshoitud kibedusega. Endale küsimusi esitades: "Aga kes nad on?" (haud), vastab autor: "Jumal teab." Sarnaseid sisemisi küsimusi kuuleme endale adresseeritud romaanis “Arsenjevi elu”, millega “Sukhodol” ühendab igavikku vajunud igatsus õilsa mineviku järele, kuigi palju aastaid hiljem kirjutatud romaan on juba paguluses ei sisalda neid kriitilisi ja karme sõnu “üllaste pesade” omanike kohta, mis kõlavad “Sukhodol”. Selles paneb kirjanik rohkem rõhku oma autobiograafilisele olemusele, põimides süžeejoontesse süvapsühholoogiliste printsiipide harusid.

Kokkuvõtteks tuleb märkida, et I. A. Bunini töö XIX lõpus - XX sajandi alguses. aitas kaasa psühholoogilisuse erivormi väljatöötamisele - see on psühholoogiliste protsesside avalikustamine ainult nende sisemises ilmingus. Lood “Küla” ja “Sukhodol” on selles osas kahtlemata kõige paljastavamad. Nendes töödes teeb I. A. Bunin katse paljastada ja analüüsida psühholoogilisi protsesse nende välistes ilmingutes (küll mõneti fragmentaarselt) ning vahetult analüüsida kangelase psüühikat ja hinge. Üldiselt said lood järjekordseks sammuks psühholoogilise proosa loomise suunas, mille näide oli meie arvates kirjaniku imeline romaan “Arsenjevi elu”.

Täpsemalt peatume selle teose analüüsil lõigus, mis on rohkem pühendatud sellele romaanile.

1.3 OriginaalsusnpsühholoogidzmAteostesJA.A.Bunina1914 -17 - x aastat

Kahtlemata oli Venemaa tegelikkuse kujutamise probleem I. A. Bunini jaoks kõige aktuaalsem 1910. aastatel võrreldes tema teiste loominguperioodidega. 1917. aasta revolutsiooniliste sündmuste põhjustatud rahvusliku eneseteadvuse tõus kajastub täielikult Bunini psühholoogilises proosas ja on täpselt seotud vene inimese olemuse, tema võimete, võimete ja võimete aktiivse mõistmisega. tulevane saatus. Hiljem jätkab I. A. Bunin lugude kirjutamist vene inimestest, mõtiskledes "vene hinge mõistatuse" üle. See mõtlemine on jõudnud uuele tasemele, kasvõi juba sel põhjusel, et Venemaal on toimunud olulisi muutusi, mis ei saanud jätta mõjutamata kirjaniku rahvuslikku eneseteadvust.

Peamine suund, kuhu Bunini loovus aastatel 1914-17 arenes, oli stiililüürilisuse ja iseloomu psühholoogilise enesearengu, analüüsi ja sünteesi kombinatsioon. I. A. Buninist sai terve vene klassikalise kirjanduse perioodi lõpp, mis oli "seotud psühholoogia tugevnemisega selles, mis kohustas teda edasi arendama ja rikastama poeetikat ja stilistikat, arendama uusi kunstilise esituse vorme ..."

Lüürilise proosa žanri eripära ei saaks Bunini poeetika tunnused paremini kehastada lüürilised miniatuurid. Lüürilist proosat iseloomustab kangelase emotsionaalne ja intellektuaalne eneseväljendus, tema individuaalse elukogemuse kunstiline ümberkujundamine, mis pole vähem oluline kui materiaalse reaalsuse reaalsuse objektiivne kujutamine. Bunini miniatuurid sisaldavad A. I. Pavlovski iseloomustust: "Lüürilise teose sisu pole enam objektiivse juhtumi areng, vaid subjekt ise ja kõik, mis seda läbib. See määrab laulutekstide killustatuse: eraldi teos ei saa haarata elu terviklikkust, sest teemaks ei saa olla kõik ühel ja samal hetkel. Üksik inimene on erinevatel hetkedel täis erinevat sisu. Kuigi kogu vaimu täius on talle kättesaadav, ei toimu see ootamatult, vaid eraldi, lugematutel erinevatel hetkedel.

Jäädvustades reaalsust selle kõige olulisemates objekt-sensoorsetes ilmingutes Bunini kangelase, lüüriliste miniatuuride jutustaja vaatenurgast, jagab need nii-öelda eraldiseisvateks reaalsusteks, millest igaüht ta mõistab intensiivsemalt ja sügavamalt. suurem emotsionaalne mõju, mida see talle avaldab.

Ükskõik, milliseid keerulisi ja sügavaid vaimse sfääri nähtusi Bunini nende aastate töödes käsitletakse, muutub nende nähtuste mõistmine kunstniku sule all alati tema lüürilise kangelase poeetiliselt hingestatud vaimseks eneseväljenduseks. See saavutatakse erinevate vahenditega. Siin on narratiivi avatud lüüriline püüdlus, tasakaalustatud muusikaline ja rütmiline fraaside korraldus ning intensiivne luuletroopide kasutamine, mis suunavad lugeja mõtteid õiges suunas. Seetõttu ei suuda sisemonoloogid, mis on läbi imbunud kurbadest ja eleegilistest mõtisklustest elu ja surma saladuste üle, tekitada lugeja hinges teatavat vastastikust empaatiat.

See aga ei tähenda, et kirjanik põhimõtetest kõrvale kalduks kunstiline pilt elu ja inimene. Tema lugude ja juttude aluseks on sama realistlik meetod nagu sajandivahetuse teostes, mis on kirjutatud objektiivselt, ainult selle erinevusega, et nüüd murdub tajutud elu ilmutus läbi indiviidi subjektiivse taju. , mille mõtted ja tunded mõjuvad lugeja mõistusele ja südamele mitte vähema jõuga kui visuaalsed reaalsused.

Emotsionaalse ja esteetilise mõju suurendamiseks kasutab kirjanik oma lemmiktehnikat elu faktide ja nähtuste assotsiatiivseks võrdlemiseks. Erinevalt modernistidest ei näinud I. A. Bunin kunstilises ühenduses mitte isemajandavat sümbolit ja mitte lihtsat suurejooneliste poeetiliste trikkide kogumit, mis ei suutnud kujutatava suhtes kriitiliselt suhtuda, vaid kõige olulisemat vahendit autori mõtete ja ideede realiseerimiseks. Isegi kõige kaugemate assotsiatsioonide abil püüdis I. A. Bunin lugejat õiges suunas suunata. Keerulise assotsiatiivse tasandi kaudu ilmub alati materiaalse ja sotsiaalse keskkonna alasti reaalsus, mille hulgas ta elab, tegutseb ja mõtleb. Näiteks loos “Antonovi õunad” tulevad selgelt esile väikesemahulise, sajanditepikkuse elulaadi ilmekad detailid, mille kujutamine on kirjaniku varase loomingu üks juhtmotiive. Näeme oma silmaga õunakorjamist ja laata ning kogu keskmise aadliku eluviisi, suundumas allakäigu poole.

Ja ometi pole kangelasjutuvestja jaoks tähenduslik mitte sotsiaalajaloolise reaalsuse reaalsus, vaid looduse ilu ja suursugusus, mis on tema enda mõtete teema.

Täielikult kooskõlas lüürilise proosa žanriga on enamik Bunini teoseid kirjutatud esimeses isikus. Need meenutavad lüürilise kangelase päeviku lehekülgi, kes on reeglina ainus tegevust ühendav tegelane. Muidugi võib konkreetsest tegevusest rääkimine olla veniv. Puudub selgelt määratletud traditsiooniline süžee, mis sisaldaks intriige või konflikte inimtegelased. Selle asemel näeme esiplaanil "kangelase mõtete ja tunnete voogu, tundlik ja mõtlik, kirglikult ellu armunud ja samal ajal piinatud selle saladuste pärast". Enamik revolutsioonieelseid kriitikuid pidas Bunini miniatuure nähtuseks, millel polnud midagi ühist I. A. Bunini varajaste lugudega.

I. A. Bunini kunstisüsteem, tema psühholoogia on bipolaarne. Üks nende poolustest on kirjeldav (maastik, interjöör, portree ja nii edasi). See hõivab teostes erinevaid mahtusid - suhteliselt tagasihoidlikust, süžeega funktsionaalselt seotud kuni isemajandani, täites kogu tekstiruumi. Kuid konstantne on esiteks see, et see on alati loodud samade esteetiliste seaduste järgi ja teiseks ületab see narratiivi loogikale range alluvuse ja ületab vajaliku.

Selle teine ​​poolus on krunt. Selle ulatus on lai nullist kuni ägedalt psühholoogilise ja intensiivseni. Selle esitus võib olla järjestikune või diskreetne, st ajaliselt katkestatud. Krundi saab üles ehitada lineaarse aja loogika järgi või ajakihtide nihkele. Kui kirjeldavates elementides on I. A. Bunin üksluine, siis kõiges, mis süžeed puudutab, meisterlikult leidlik.

Psühholoogilise kirjelduse ja süžee funktsioone saab mõista nende võrdlemisel. Nende koostoime süsteem on kõige olulisem komponent kunstimaailm I. A. Bunin, mis pärineb tema olemisfilosoofia sügavusest. Mõnes fragmendis on deskriptiivsus traditsiooniliselt süžeele allutatud, selle ülesanne on ületada süžee skemaatiline kuju, andes sellele konkreetsuse ja tõepärasuse. Muudel juhtudel täidab mitte täielikult allutatud kirjeldavus muid ülesandeid. Kolmandaks on deskriptiivsus süžeest sõltumatu ja suhestub sellega muudel kunstilistel alustel.

Kahe esteetilise pooluse – süžee ja psühholoogilise deskriptiivsuse – koosmõju probleem on erilise vaatenurgaga teostes, kus „tegelikkus ilmneb subjektiivsete seisundite prisma kaudu, mis on oma olemuselt vahepealsed kergelt moonutatud kuni sürreaalseni...” Kirjeldusfunktsioon kui süžee kesksuse ületav algus on alati I . A. Bunin on valdav, toimides sageli ainsa funktsioonina.

Paljud Bunini teosed enne emigratsiooniperioodi olid süžeeta. Kirjanik tõlgib nende eepilise sisu lüüriliseks sisuks. Kõik, mida lüüriline kangelane näeb, on nii välismaailma nähtused kui ka tema sisemise eksistentsi faktid (laulusõnade üldomadused).

Elu on võrreldamatult laiem kui mis tahes sündmus ja loo esteetiline reaalsus on laiem kui süžeejoon. Lugu on vaid killuke piiritust olemasolust, mille alguse ja lõpu raami võib suvaliselt peale suruda. Nimi mängib sama rolli. Sageli eelistatakse neutraalseid nimesid, et mitte moonutada tähendust. Ka Bunini teoste nimed on lihtsad: “Uus tee”, “Männid”, “Meliton” jne. I. A. Bunini süžeeta teoste seas peetakse kõige iseloomulikumaks minevikumälestustega täidetud “Epitaafi”. Bunini mälestused on juba teadvuse sügavustes teisenenud ja poetiseeritud, sest need eksisteerivad emotsionaalses väljas, mille igatsus igaveseks on kadunud. See väljendub eelkõige selles, et iga detail muutub silmapaistvaks, säravaks ja iseenesest väärtuslikuks.

Süžee ja deskriptiivsuse üks olulisemaid funktsioone nende totaalsuses on elu ruumilis-ajalise mõõtme väljendamine. 20. sajandi kirjanduskunst näib pingutavat üle oma võimete. Ruumiline vorm võimaldab teil täielikumalt tunnetada iga hetke ja mis tahes tardunud eluosakese väärtust. See avab maailma väljaspool inimeksistentsi piire ja korreleerib selle ulatuse inimeksistentsi lõpmatusega.

Kirjelduses realiseerib I. A. Bunin piiritu olemasolu tunnet. Kuigi süžee kahaneb mõnikord nullini, ei lange kirjeldatavus kunagi. See on esmatähtis ja keskendub alati sellele, mis on väljaspool tööd.

...

Sarnased dokumendid

Biograafia etapid ja kirjaniku teoste omadused. Armastuse luule ja tragöödia Ivan Aleksejevitš Bunini loomingus. Armastuse filosoofia tsüklis "Tumedad alleed". Erakordne tugevus ja tunnete siirus, mis on iseloomulikud Bunini lugude kangelastele.

esitlus, lisatud 17.07.2014


Ivan Aleksejevitš Bunini elu ja looming. Armastuse luule ja tragöödia Bunini loomingus. Armastuse filosoofia tsüklis "Tumedad alleed". Venemaa teema I.A. Bunina. Naise kujutis Bunini lugudes. Mõtisklused saatuse halastamatusest inimese suhtes.

kursusetöö, lisatud 20.10.2011


Ivan Aleksejevitš Bunini elulugu. Loovuse tunnused, kirjanduslik saatus kirjanik. Raske eraldatustunne emamaast, armastuse mõiste traagika. Proosa autor I.A. Bunin, maastike kujutamine tema töödes. Kirjaniku koht vene kirjanduses.

abstraktne, lisatud 15.08.2011


Ivan Aleksejevitš Bunini elu ja looming. Kirjaniku suhe vanematega. Varajane periood loovus I.A. Bunina. Peavoolukirjandusse sisenemine. Bunini proosa originaalsus. Bunini ajakirjanduse analüüs. Vene kirjaniku elu viimased aastad.

esitlus, lisatud 03.04.2011


Lühike visand kuulsa vene kirjaniku ja luuletaja Ivan Bunini elust, isiklikust ja loomingulisest arengust, eristavad tunnused tema esimesed teosed. Armastuse ja surma teemad Bunini teostes, naise kuvand ja talupojateemad. Autori luule.

abstraktne, lisatud 19.05.2009


Bunini armastuslugude loomise ajalugu. Üksikasjalikud kirjeldused, viimase saatusliku žesti selgitus, nende tähendus Bunini elukäsituses. Kirjaniku suhtumine õnnesse, selle peegeldus tema teostes. Lugu "Pariisis", selle sisu ja tegelased.

abstraktne, lisatud 14.11.2013


Bunini roll vene keeles kirjandus XIX-XX V. Kodumaa motiiv I.A. Bunina. Venemaa aastal " Neetud päevad". Kaotatud kodumaa motiiv I.A. Bunini teostes. Vene emigratsiooni esimene laine. Bunini looming emigratsiooni perioodil.

lõputöö, lisatud 04.04.2003


Armastuseiha loos I.A. Bunin "Lihtne hingamine" "Juhuslik" armastus loos I.A. Bunin" Päikesepiste". Puhas armastus loos "Puhas esmaspäev". Erakordne tugevus ja tunnete siirus, mis on iseloomulikud Bunini lugude kangelastele.

abstraktne, lisatud 14.12.2011


Uuring elutee, Ivan Aleksejevitš Bunini loovuse ja sotsiaalse käitumise tunnused. Analüüs tema tegevusest Odessas kodusõja ajal. Emigratsioon Prantsusmaale. Filmide ja etenduste kirjeldused kirjaniku teoste põhjal.

esitlus, lisatud 11.11.2012


I. Bunini vaated Venemaa saatusele, mis kajastuvad tema lugudes; kirjanduslik ja metodoloogiline analüüs. Vene rahva salapärase hinge tunnused, idealiseeritud populistlike ideede lahtimurdmine. Murdesõnavara teostes.

Meistriklass “Mõtlemislehtede” kasutamisest töötoatunnis

teemal "Psühhologismi tunnuste analüüs I. A. Bunini loos "Puhas esmaspäev"

vene keele ja kirjanduse õpetaja

kõrgeim kvalifikatsioonikategooria

MBOU Sarsak-Omga Lütseum

Tatarstani Vabariigi Agryzi linnaosa

Tunni eesmärk: soodustada vaimsete ja moraalsete juhiste kujunemist; aidata õpilastel mõista I.A. Bunini loo keerukust, sügavust ja psühholoogilisust; parandada mõistliku kõne oskust; arendada suulist ja kirjalikku suhtlemisoskust.

Varustus: slaidiesitlus, "Mõttelehed", I. A. Bunini loo "Puhas esmaspäev" tekstid, muusikaline saate: Beethoven - Kuuvalgusonata (Klaverisonaat N14), Cancan (mp3ostrov.com), Vene-õigeusu liturgia -faith. (muzofon.com).

I . Induktor (tunnete aktiveerimine). Eesmärk on tekitada emotsionaalne meeleolu, ühendada alateadvus, probleemne olukord on algus, motiveeriv loominguline tegevus kõik.

I. A. Bunini lugu “Puhas esmaspäev” on lugu noorpaari armastusest. Kuid peategelastel pole nimesid. Nimede tahtlikule puudumisele viitab see, et loos on palju nimesid. Ja need on reaalsete isikute nimed. Need on kas moekate teoste autorid (Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer, Przybyszewski); või sajandi alguse moekad vene kirjanikud (A. Bely, Leonid Andrejev, Brjusov); või kunstiteatri ehtsad tegelased (Stanislavski, Moskvin, Kachalov, Suleržitski); või eelmise sajandi vene kirjanikud (Griboedov, Ertel, Tšehhov, L. Tolstoi); või iidse vene kirjanduse kangelased (Peresvet ja Osljabja, Juri Dolgoruki, Svjatoslav Seversky, Pavel Muromsky); loos mainitakse "Sõja ja rahu" tegelasi - Platon Karatajev ja Pierre Bezukhov; Chaliapini nime mainiti kord; Ohotnõi Rjadi kõrtsi omaniku Jegorovi tegelik nimi on selgunud. Mainitakse ühte väljamõeldud nime - kutsar Fedori nimi.

II . Enesejuhendamine (individuaalne lahendus). Kuulatakse õpilaste arvamusi.

Teave õpetajatele.“Puhase esmaspäeva” kangelaste tegude ja välimuse taga tunneme eksimatult millegi tähenduslikuma olemasolu, mille Bunin peenelt, hämmastava oskusega, aga ka hämmastava järjekindlusega oma tavalisse armastussüžeesse põimib. See on hädavajalik – loo kangelaste hing, sisemaailm.

III . Sotsiaalne konstruktsioon. Meistriklassi tehnoloogia kõige olulisem element on rühmatöö. Konstrueerimine, tulemuse loomine grupi poolt. Rühmad töötavad vastavalt konkreetne teema. Rühma töö on korraldatud kui suhtlemine kirjavahetuse teel, mille käigus nii individuaalsed kirjutamistooted kui ka kollektiivsed loominguline töö.

Õpetaja: vahendite ja tehnikate süsteemi, mille eesmärk on kangelaste sisemaailma täielik, sügav ja üksikasjalik avalikustamine, nimetatakse kirjanduskriitikas psühholoogismiks.

Kirjanduses on kaks peamist psühholoogilise kujutamise vormi:

1. Psühhologism on avatud, selgesõnaline, otsene, demonstratiivne. Peamine tehnika on psühholoogiline sisekaemus, mida täiendab talle lähedaste inimeste süsteem kunstilised tehnikad: sisemonoloog, dialoog, kirjad, päevikud, pihtimus, unenäod ja nägemused kangelastest, jutustamine esimeses isikus, valesti otsekohene sisekõne, "hinge dialektika", "teadvuse vool" (sisemonoloogi äärmuslik vorm).

2. Varjatud, kaudne, "subtekstuaalne" psühhologism, mille eesmärk on analüüsida kangelase sisemaailma "väljastpoolt". Peamine tehnika on psühholoogiline analüüs, mida kasutatakse koos teiste tehnikatega: portree, maastik, interjöör, kunstiline detail, kommentaar, vaikimisi.

Milliseid psühholoogilisuse vorme ja tehnikaid kasutatakse I.A. Bunini loos „Puhas esmaspäev? Püüame sellele küsimusele vastata ajal rühmatöö. Töötavad kaks rühma: üks teemal "Avatud psühholoogia" I.A. loos "Puhas esmaspäev", teine ​​teemal "Varjatud psühholoogia I.A. loos "Puhas esmaspäev". Igaüks saab "Mõtlemislehe", millel on küsimus. Vasta küsimusele ja anna “Leht” oma rühma naabrile. “Leht” peab naasma “peremehe” juurde koos kõigi rühmaliikmete arvamustega antud küsimuse kohta.

Näidisküsimused rühmale, kes tegeleb teemaga "Varjatud psühholoogia" I.A. Bunini loos "Puhas esmaspäev" ja teave õpetajale.

(Õpetaja saab valida mõne küsimuse oma äranägemise järgi või luua rühmas teise, kuna loos on palju "varjatud psühholoogia" tehnikaid)

1. Kuidas portree kangelanna paljastab?

Teave õpetajatele. See on idamaine kaunitar kogu oma mittevene ja mitteslaavi ilu hiilguses. Ja kui ta "mustas sametkleidis" Kunstiteatri skeemipeole ilmus ja "joovusest kahvatuna", tuli Kachalov tema juurde koos veiniklaasiga ja "vaadates teda teeseldud sünge ahnusega" ütles: tema: "Tsaari-neitsi, Shamakhani kuninganna, teie tervis! - me mõistame, et just Bunin pani suhu oma duaalsuse kontseptsiooni: kangelanna on justkui nii "tsaari-neitsi" kui ka "šamahani kuninganna". Bunini jaoks on see oluline, temas on äärmiselt vajalik näha ja rõhutada välimuse duaalsust, vastuoluliste ja üksteist välistavate tunnuste kombinatsiooni.

2. Kuidas kangelanna oma päritolu paljastab?

Teave õpetajatele. See, mis on vene ja Tver, on peidus sees, lahustatud vaimses organisatsioonis, samas kui välimus on täielikult antud idapoolse pärilikkuse võimule.

3. Kangelanna külastab nii iidseid templeid, kloostreid kui ka restorane, sketse. Kuidas see teda iseloomustab?

Teave õpetajatele. Kogu tema olemasolu on pidev võnkumine liha ja vaimu vahel, hetkeline ja igavene. Nähtava ilmaliku läike taga on selles ürgselt rahvuslikud, venelikud põhimõtted. Ja nad osutuvad tugevamaks, sest nad avalduvad uskumustes.

4. Miks oli kangelanna jaoks nii oluline vaade Kremli aknast ja Päästja Kristuse katedraalile ning Novodevitši kloostri ja Rogožski kalmistu külastus?
Teave õpetajatele. Loos on moodsa ajastu märgid korrelatsioonis jutustaja sisemaailmaga, aga mis puutub antiikajast, siis kirikud, surnuaed - kangelanna sisemaailm. Ja ka pühapaikade mainimine (Zatšatijevski klooster, Tšudovi klooster, Peaingli katedraal, Marfo-Mariinski klooster, Iverskaja kabel, Päästja Kristuse katedraal) annavad tunnistust Bunini sügavast nostalgiast.

5. Kuidas interjöör kangelannat iseloomustab?

Teave õpetajatele. Kangelanna korteris on "lai Türgi diivan", selle kõrval "kallis klaver" ja diivani kohal, rõhutab kirjanik, "miskipärast oli seal paljajalu Tolstoi portree". Türgi diivan ja kallis klaver on ida ja lääs, paljajalu Tolstoi on Venemaa. Bunin väljendab ideed, et tema kodumaa Venemaa on kummaline, kuid selge kombinatsioon kahest kihist, kahest kultuuristruktuurist - “lääne” ja “ida”, Euroopa ja Aasia. See idee jookseb punase niidina läbi kõik Bunini loo leheküljed. Arvukates vihjetes ja poolvihjetes, millest lugu kuhjub, rõhutab Bunin vene eluviisi duaalsust, vastuolulisust, kokkusobimatu kombinatsiooni.

6. Loo poeesia avaldub teksti kõlalises ja rütmilises korrastatuses. Ka siin torkavad silma kontrastid: “Kuuvalgusesonaadi aeglane, somnambulistlikult kaunis algus annab teed kaankaanile ja liturgiahelid Aida marsile.” Kogu loo vältel mängib kangelanna " Kuuvalguse sonaat» Beethoven. Kuidas see kangelanna sisemaailma iseloomustab?

Teave õpetajatele. Olulisemate motiivide – ajutise ja igaviku, liha- ja vaimuelu – vaheldumine moodustab loo rütmilise aluse. Kangelannat tõmbab igavene.

7. Loo kangelanna otsustas lõpuks “Puhtal esmaspäeval” kloostrisse minna. Miks just sellel päeval ja kuidas see teda iseloomustab?

Teave õpetajatele. Puhas esmaspäev on esimene esmaspäev pärast Maslenitsat, seetõttu toimub tegevus varakevadel (veebruari lõpus - märtsis). Maslenitsa viimane päev on "Andestuse pühapäev", mil inimesed "annastavad" üksteisele solvangud, ebaõigluse jms. Siis tuleb "Puhas esmaspäev" - esimene paastupäev, mil räpasest puhastatud inimene siseneb perioodi. rituaalide rangest järgimisest, kui Maslenitsa pidustused lõppevad ja lõbu asendub elurutiini ja enesekesksuse rangusega. Sel päeval otsustas loo kangelanna lõpuks kloostrisse minna, lahkudes oma minevikust igaveseks. Puhas esmaspäev on nii üleminek kui ka algus: ilmalikust, patusest elust igavesse, vaimsesse.

8. Kuidas seletada loos mainitud faktide kronoloogilist lahknevust? (Bunin märgib loo lõpus isegi täpselt aasta, mil tegevus toimub. Saksamaal elanud Belyt polnud enam Moskvas. Selleks ajaks oli kirjandus- ja kunstiring peaaegu lakanud tegelikkuses eksisteerimast ).

Teave õpetajatele. Bunin nimetab oma loo tegevusajaks kolmeteistkümnenda aasta kevadet. 1913. aasta on Venemaal viimane sõjaeelne aasta. Selle aasta valib Bunin loo tegevusajaks, vaatamata ilmselgele lahknevusele selle üle elanud ajastu kirjeldatud Moskva-elu detailidega, on see aasta üldiselt kasvanud tohutu tähtsusega ajalooliseks verstapostiks. Bunin koondab faktid, mida lahutas tegelikult mitu aastat, et veelgi tugevdada muljet tolleaegse Venemaa elu mitmekesisusest, nägude ja inimeste mitmekesisusest, kellel polnud aimugi, millist suurt proovilugu nende jaoks ette valmistab. Selle lehtedelt õhkub ärevust ja rahutust. Nende omaduste – aja omaduste – kandjaks osutub suuresti kangelanna.

9. Kas kangelanna sisemaailma kujutamisel mängib rolli maastik: „Hall Moskva talvepäev tumenes, gaas laternates põles külmalt, poeaknad soojalt valgustatud - ja õhtune Moskva elu lõõmas, vabastades päevaasjadest: taksojuhi saanid kihutasid paksemalt ja jõulisemalt, põrisesid kõvemini rahvarohkeid, tuukritramme..."?

Teave õpetajatele. Maastik näib eelnevat kangelanna vastuolulise olemusega tutvumisele. Maastik kasutab antiteesi tehnikat. Lugu ehitab üles terve opositsioonide süsteemi: kangelane ja kangelanna on iseloomult erinevad; kangelanna elegantne seltskonnaelu ja sügav religioossus; armastus, millel pole väliseid takistusi, ja selle traagiline lõpp. Teksti liikumist näib kontrollivat kaks vastandlikku motiivi – vulgaarsus ümbritsev reaalsus ja igaveste väärtuste vaimsus.

10. Miks täidab Bunin loo rohkete kirjanike nimedega?

Teave õpetajatele. Kangelanna ja kangelase erineva sisemaailma näitamiseks kasutab ta kirjanduslikud nimed(ütle mulle, mida sa loed ja ma ütlen sulle, kes sa oled). Kangelane kingib oma armastatule Euroopa dekadentsi moekaid teoseid, V. Brjusovi romaani, mis teda ei huvita. Tema hotellitoas on “millegipärast paljajalu Tolstoi portree” ja millegipärast meenub talle otsekui Platon Karatajev... Aristokraatlikult rafineeritud ja salapärased, Katjuša Maslova näojooned, ohverduslikud ja puhtad, ilmuvad tema ülestõusvas hinges ootamatult L.N. viimasest (Bunini armastatuimast) romaanist. Tolstoi "Ülestõusmine".

11. Mida tähendab peaepisoodi – “skit” Kunstiteatris?

Teave õpetajatele. Tsükkel “võlts, koomiline ja räige teatriaktsioon” ei tõmba kangelannat ligi, vaid tekitab närimist. südamevalu, mis tugevdavad kangelanna religioossust ja soovi minna kloostrisse.

12. Loos kasutatakse sageli umbisikulisi verbaalseid konstruktsioone (“...millegipärast tahtsin sinna kindlasti minna...”). Mis eesmärgil neid struktuure kasutatakse?

Teave õpetajatele. Bunini kangelaste hingeliigutused eiravad loogilist seletust. See on oluline erinevus Bunini psühholoogia ja L. Tolstoi “hingedialektika” ning I. Turgenevi “salapsühhologismi” vahel.

13. Millist rolli mängivad detailid kangelanna psühholoogilise portree loomisel?

Teave õpetajatele."Puhtas esmaspäevas" kõlavad edeva maailma ja vaimse elu motiivid kokku teiste Bunini teostega. Edeta maailma motiivi sisuliseks aluseks on funktsionaalselt laetud detailid: kirjanduslik boheem on kujutatud mõttetu “kapsana”, kus on vaid “karjumine”, veidrus ja poosimine. Vaimuelu motiivile vastavad “spontaansed” üksikasjad: loodus- ja arhitektuurimälestiste kirjeldused (“Õhtu oli rahulik, päikesepaisteline, puudel härmatis; kloostri telliskiviveristel müüridel lobisesid vaikides nokad, kes nägid välja nagu nunnad, mängisid aeg-ajalt peenelt ja nukralt kellatornis"). Kogu südamest armastava kunstniku tunded põline loodus, mida antakse edasi värvilahenduse ja emotsionaalsete epiteetide kaudu (“peen ja kurb”, “kerge”, “imeline”, “päikeseloojangu kuldsel emailil”).

Näidisküsimused rühmale, kes tegeleb teemaga "Avatud psühholoogia I.A. Bunini loos "Puhas esmaspäev"

1. Kuidas iseloomustab kangelannat tema huvi neiu Fevronia ja tema abikaasa Peetruse legendi vastu?

Teave õpetajatele. Need on märgid dramaatilisest sisemisest võitlusest, valikupiinast olemasolevate õnne atribuutide ja lõpmatuse kutse vahel, Venemaa viimastest saladustest. Selle religioosne sügavus. Kangelanna ümberjutustustest õhkub erakordset vaoshoitud jõudu. kuulus lugu. Veelgi enam, kaks lehekülge varem rääkisime täiesti sarnasest ahvatlusest, mille ees, nagu selgub, võtab teda imperatiivselt kõrvale ka kangelanna ise. “Videviku saabudes leidsin ta mõnikord diivanilt ainult ühes soobliga ääristatud siidist archalukis... Istusin poolpimedas, tuld süütamata tema kõrval ja suudlesin ta käsi, jalad ja keha, hämmastav oma sileduses .. Ja ta ei hakanud millelegi vastu, kuid kõik vaikis. Otsisin pidevalt tema kuumi huuli – ta andis need, hingas halvasti, kuid vaikis siiski. Kui ta tundis, et ma ei suuda end enam kontrollida, tõmbas ta mu eemale...” Seos nende kahe hetke vahel on ilmne - iidne vene narratiiv ja loos toimuv.

2. Kangelase hämmeldunud küsimusele, kuidas tema armastatu teab vanausulise matuseriituse üksikasju, vastab kangelanna tähendusrikkalt: "Sa ei tunne mind." Kuidas ilmneb selles dialoogis kangelanna sisemaailm?

Teave õpetajatele. Tema ebamäärane vastus sisaldab kirjaniku sõnul vihjet tohutult olulisele tööle, mis tema peas toimub ja mis lõpuks viib ta kloostri ideeni. Kogu loo kontekstis tähendab see ideed vajadusest loobuda selgelt väljendatud kahesusest, mis moodustab tema päritolu, olemuse ja välimuse olemuse.

3. Kuidas ilmutab kangelanna end dialoogis tuleviku üle?

Teave õpetajatele. Nõudes oma armastust ja väljendades valmisolekut oodata armastatu nõusolekut tema naiseks saamiseks, kinnitab loo kangelane kirglikult, et ainult armastus naise vastu on tema jaoks õnn. Ja ta kuuleb rahulikku vastust: "Meie õnn, mu sõber, on nagu vesi deliiriumis: kui tõmbate, on see täis, aga kui tõmbate selle välja, pole midagi - "Mis see on?" - küsib kangelane ettevaatlikult ja saab jälle vastuse: "Seda ütles Platon Karatajev Pierre'ile." Ja siis viibutab ta meeleheitel käega: "Oh, jumal õnnistagu teda selle idamaise tarkusega!" Vene kirjanduses oli arvamus, et mittevastupanu teooria pärineb idast. Kangelanna tunnistab mittevastupanu "ida tarkust". Siiski ei iseloomusta teda eelkõige mõtisklus ja sotsiaalne passiivsus, vaid pigem duaalsus - olemus, päritolu, vaimne meik, kired IV. Sotsialiseerumine. Igasugune tegevus rühmas kujutab endast teda ümbritsevate individuaalsete omaduste võrdlemist, leppimist, hindamist, korrigeerimist ehk teisisõnu sotsiaalset testi, sotsialiseerumist.

V. Avalikkus – meistriklassis osalejate tegevuse tulemuste tutvustamine rühmades.

VI. Lõhe (meistriklassis osaleja sisemine teadlikkus vanade teadmiste ja uute teadmiste ebatäielikkusest või lahknevusest, sisemine emotsionaalne konflikt).

Õpetaja: miks pöörati selles loos kangelannale nii palju tähelepanu ja miks oli see lugu I. A. Buninile nii kallis? (Kuulatakse õpilaste arvamusi)

Teave õpetajatele. Kangelanna siseelu rikkus, teise, varjatud plaani pidev olemasolu kõige selle taga, mida ta ütleb ja teeb, loob mulje kujundi olulisusest. Lahendades enda jaoks tulevase elu probleemi, lahendab loo kangelanna selle väga tormilisel ja väga spetsiifilisel taustal. ajalooline periood. Ka Bunin ise osales nendes otsingutes vaimselt. Ta lahkus täielikult revolutsioonieelse loovuse paljastavatest tendentsidest, mis oli tema puhtas esmaspäevas välja pakutud saatuseprobleemi lahenduse eripära põhjus. Bunini mõte võitleb teatud viisil Venemaa "saladuse" lahendamisega. Ta pakub meile oma loos ühe vastusevariandi.

VII. Peegeldus. Kuidas ma lahendan tulevase elu probleemi?

Kasutatud kirjandus ja Interneti-allikad:

I.A. Bunin. Arsenjevi elulugu. Pimedad alleed. Bustard. Moskva. 2004

T.Yu.Gerasimova. Uued teadmised läbi pedagoogilise töötoa “Mis on vaimsus”

S.A. Zinin. Kirjandus koolis või kool ilma kirjanduseta? Kirjandus koolis. 2009. nr 9

T.A. Kalganova. Lugemise probleem kaasaegses ühiskonnas ja selle lahendamise viisid. Kirjandus koolis. 2009. nr 12

Kirjanike tõstatatud “igavese”, universaalse iseloomuga küsimused on huvitanud inimesi igal ajal. Nii rahutu aeg nagu 20. sajand, mida iseloomustasid revolutsioonid, tekitas vajaduse uskuda millessegi helgemasse. Seetõttu iseloomustas 20. sajandi alguse kirjandust teatav idealiseerimine.

Vaadake dokumendi sisu
"Bunini proosa psühholoogia ja poeetilised jooned. Tunni kokkuvõte."

Tunni kokkuvõte.

Teema: "Bunini proosa psühholoogia ja poeetilised jooned"

(I.A. Bunini teoste kordamine ja üldistamine).

Tunni eesmärgid:

Tehke kokkuvõte I.A. loovuse tundides saadud teadmistest. Bunin;

Parandada teoste kunstilise analüüsi oskusi, kujundades õpilastes loovat lähenemist õpitavale materjalile ja oma nägemust sellest;

Julgustada õpilasi täiendavalt iseseisvalt tutvuma I.A. Bunina.

Varustus .

Portree I.A. Bunin, Bunini ja Bunini raamatute näitus, I. A. Bunini teoste tekstid, personaalarvuti, interaktiivne tahvel.

Parem pool klass tahvli juures on loodud loo “Härra San Franciscost” dramatiseerimiseks.

Tunni edenemine.

1. Organisatsioonimoment.

2. Tunni teema väljakuulutamine. Avasõnadõpetaja. Salvestus V märkmikud.

3. Korduv-kokkuvõttev vestlus (loo “Härra San Franciscost” põhjal).

1. Kirjelda lühidalt loo ajalugu. Millist rolli mängib 1915. aasta kirjaniku enda elus?

2 . Loos on kasutatud sõna "meister". Mis tähendus on sellel S.I. seletavas sõnaraamatus? Ožegov ja N. Yu. Švedova? Lisaküsimused: Ja sõnastikus V.I. Dalia? Mis muud seletavad sõnaraamatud Tead? Mida ütleb teose pealkiri peategelase kohta?

3. Lugege ilmega läbi katkend jutust, mis sisaldab kangelase välimuse kirjeldust. Mida tahtis autor tema kohta portreedetailide kaudu öelda?

4. Kui peaksite selgitama teksti peamist mõtet kellelegi, kes pole lugu "Mees San Franciscost" lugenud, siis kuidas te seda teeksite?

5. Kui lugu “The Gentleman from San Francisco” avaldati ja levis üle kogu riigi, märkis M. Gorki pärast selle lugemist: “I.A. Bunin sundis murtud, rabelenud Vene ühiskond mõelge tõsiselt rangele küsimusele: olla või mitte olla Venemaa..." Kuidas te M. Gorki sõnadest aru saate? Kas olete nendega nõus? Põhjenda oma vastust.

4. Loo dramatiseering I.A. Bunin "Härra San Franciscost".

Vestlus ühe San Francisco härrasmehe ja peakelneri vahel.

5. Võrdleva tabeli koostamine I.A. tööde kohta. Bunina

(omandatud teadmiste kinnistamine ja süstematiseerimine).

Töö	Kirjutamise aasta	Peamised motiivid, kujundid, sümbolid		Teoses tõstatatud “igavesed” küsimused
"Härra San Franciscost"
"Puhas esmaspäev"

Tabel täidetakse kl interaktiivne tahvel.

Kodutöö.

Koostage kirjalik võrdlev analüüs kaks teost I.A. Bunin, kasutades klassis täidetud tabelit.

Teema: “Armastajate pildid “Pimedatel alleedel” ja “Puhases esmaspäevas” (õpilase valikul olevad lood).

Tunni kokkuvõte.

Õpilastel palutakse täita „tunnipass“ ja tunni üle järele mõelda.

Klassis:

Ma olin

Huvitav;

raske;

igav;

terve;

_________

Olen klassis

töötanud;

proovinud;

ei saanud teemast aru;

murelik;

oli vaatleja;

____________

Proovin

leida lisamaterjali;

Lugesin õpikust infot;

jäta meelde huvitav õppematerjal;

_________________________________

19. ja 20. sajandi vahetusel elas kogu maailm läbi perioodi, mida Nietzsche kirjeldas kui "jumalate hämarust". Mees kahtles, et kuskil on Tema, absoluutne printsiip, range ja õiglane, karistav ja halastav, ja mis kõige tähtsam, täites selle kannatusterohke elu mõttega ja dikteerides ühiskonna eetilisi standardeid. Jumala tagasilükkamine oli tulvil tragöödiat ja see puhkes peagi. 20. sajandi alguse Venemaa avaliku ja eraelu dramaatilisi sündmusi jäädvustanud I. A. Bunini teoses murdus kogu selle aja Euroopa inimese tragöödia. Seda ideed jagab täielikult S. A. Antonov: „Bunini problemaatika sügavus on suurem, kui esmapilgul tundub: sotsiaalsed ja psühholoogilised probleemid, mis kirjanikku tema Venemaa-teemalistes teostes muretsesid, on lahutamatud religioossetest ja filosoofilistest küsimustest. loodus...”.

Psühhologismi intensiivsel kujunemisel ja laialdasel tugevnemisel vene kirjanduses sajandivahetusel on ka sügavad kultuuri- ja ajaloolised eeldused. See on seotud ennekõike uue ajastu inimese eneseteadvuse aktiveerumisega. Bunini sõnul aitab inimesel oma sisemaailmast aru saada ümbritsev maailm, tema eelmine elu, mille poole ta oma mälestustes intuitiivselt püüdleb.

I. A. Bunini 1890.–1900. aastate proosa psühhologism väljendab kunstiliselt kirjaniku teravat huvi teadvuse voolavuse, kõikvõimalike nihete vastu inimese siseelus, tema isiksuse süvakihtide vastu. Kirjaniku teosed sajandi lõpul aitasid suuresti kaasa psühhoanalüüsi kui I. A. Bunini loomingu domineeriva komponendi kujunemisele ja kehtestamisele üldiselt ja eriti tema kahekümnendal sajandil kirjutatud teostele. G.M Blagasova sõnul "... just 19.-20. sajandi vahetuse teostes visandas autor viise, kuidas paljastada inimese sisemaailma sisu kogu tema individuaalse väljenduse mitmekesisuses."

Suures osas sai see võimalikuks tänu L. N. Tolstoi mõjule tema nende aastate ilukirjandusele. Seda on tunda ennekõike psühholoogilise analüüsi iseärasustes, kangelase tegelaskuju konstrueerimise ökonoomses meetodis, mis on rangelt allutatud moraalsele eesmärgile, ning piibellikult karmis ja pühalikus hukkamõistmise toonis ning kirjanduslikus tehnikas. ise, I. A. Bunini valdatud ja arenenud esindusvahendid on palju kaugemal. I. A. Bunin jätkas L. N. Tolstoi avastusi kirjanduses, laiendades neid "väikesele" žanrile - psühholoogilise loo žanrile - "Castryuk", "Epitaph", "Pass" jne. "Nende aastate jooksul," ütleb kirjanik ise , - Tundsin, kuidas mu käsi läks iga päevaga tugevamaks, kui tulihingeliselt ja enesekindlalt nõudsid minusse kogunenud jõud tulemust...”

Seetõttu pole juhus, et temaatilises plaanis on ka I. A. Bunini sajandi lõpu teosed üsna erinevad. Need on pühendatud kirjaniku kogemustele, mis on sündinud lapsepõlvemälestustest või väga hiljutistest muljetest, külaskäikudest vene küladesse, Lõunamere- või välisreisidest, kohtumistest lihtsate talupoegadega või rafineeritud naisetundest. Sisemiselt ühendab kõiki tema varajasi lugusid autori soov tungida traagilisse lahknevusse kauni looduse ja inimeksistentsi vahel, unistus õnnest ja "rõõmukäsu, mille nimel me peame maa peal elama", rikkumine.

I. A. Bunini ebamäärased positiivsed ideed tugevdasid kriitilist voolu autori üldistustes ja aitasid samal ajal kaasa olemise kadumatute väärtuste otsimisele, „mõnikord raskesti haaratavate, ebastabiilsete või isegi erinevalt reaalsusest”. Sellest vaatenurgast loetakse kirjaniku mõnda küla puudutavat juttu täiesti erinevalt.

"Bunini 1900. aastate loomingus," märgib L. A. Smirnova, "realismi tunnused olid piisavalt määratletud. Kirjanik tundis elavat huvi erinevate ühiskonnakihtide maailmavaate, nende kogemuste vahekorra, päritolu ja väljavaadete vastu...” Seetõttu tundub meile, et autori vaade ei olnud suunatud mitte niivõrd konkreetsetele inimsuhetele, kuivõrd indiviidi sisemisele seisundile. Enamikus lugudes püüavad tegelased ühel või teisel kujul mõista mõnda igavikulist eksistentsi küsimust. Kuid need otsingud ei eemalda neid tegelikust reaalsusest, sest just see tekitab tegelaste vaateid ja tundeid. Praegusest reaalsusest sündinud vaated ja tunded avanesid mõne igavikulise eksistentsi küsimuse poole pürgimise hetkel. Kunstnik leidis inimhinge sügavustest endale lähedased väärtused. Seetõttu põimusid kirjaniku enda liialdused narratiivi orgaaniliselt või muutusid juhtivaks, tugevdades ideid oleviku ja mineviku, konkreetse-ajalise ja igavese, rahvusliku ja universaalse seoste kohta.

Nendel aastatel kirjutas I. A. Bunin peamiselt esimeses isikus; kohati polnud need lood, vaid meisterliku sulega kirjutatud esseed, teravad tähelepanekud kõigest, mida kirjanik nägi. Siin on näiteks lugu “Uus tee” poeetiliste kõrbemaastikega, kus uniselt voolab ja kumab “unustatud kodumaa elu”. Selle kõrbe peab äratama uus raudtee; Vana eluviisiga harjunud talupojad tervitavad muutust hirmuga. Imetlus “neitsirikka poole” vastu, sümpaatia “noorte, piinatud inimeste” vastu, kuristiku tunne, mis eraldab autorit maast ja rahvast: “Millisele maale ma üksi eksledes kuulun? Ta on ääretult suurepärane ja kas ma peaksin tema kurbust mõistma..." Need kurvad mõtted läbivad kogu kirjaniku loo. Märkimisväärse psühholoogiameistrina uurib ta pingsalt 19. sajandi lõpu Vene tegelikkust, otsides selles väärilisi ettevõtmisi. Sellise psühholoogilise otsingu käigus sündisid tema parimad varased teosed: “Antonovi õunad”, “Männid”, “Taeva linnud”, “Hilisõhtul” ja paljud teised.

I. A. Bunin kirjutas 14. augustil 1891 kirjas V. Paštšenkole: „Teate, kui väga ma armastan sügist...! Mitte ainult ei kao minus igasugune vihkamine pärisorjuse vastu, vaid hakkan isegi tahtmatult selle suhtes poeetiliseks muutuma. Just Venemaa pärisorjamineviku poetiseerimist on mõnikord näha ka loos “Antonovi õunad”. Ja I. A. Bunin ise märkis kohe: "Ja ma mäletan, et mõnikord tundus mulle väga ahvatlev olla mees ...". Tõe huvides tuleb aga märkida, et jutt käib siin rikkast mehest, tema sarnasusest keskmise aadlikuga. I. A. Bunin näeb maaelu rikkas või kerjuses eksistentsis mõistlikku tööelu, otstarbekat kokkuhoidmise põhimõtet. Siinne idealiseerimine on vaieldamatu, aga mitte niivõrd ühiskonnakorraldusest, kuivõrd nende inimeste erilisest meeleseisundist, kes on kindlalt seotud mustade või haljendavate põldude, metsateede ja kuristikega. Seetõttu räägitakse samal noodil lugu talupoegade tööst aedades, saagikoristuse ajal ja isandajahil. Veelgi enam, I. A. Bunin „ei väldi kerget irooniat ebaviisakalt karmide aadlike ja nende „metsikutes kostüümides” talupoegade suhtes, vaid austab kõiki säästlikkuse ja „iidse, ehkki maneerika elu ilminguid”. Lugu võeti nii lugejate kui kriitikute seas kahemõtteliselt vastu ning see tekitas kirjanike seas palju etteheiteid. Ja siiski, nii tema toetajad kui ka vastased väljendasid üksmeelselt oma imetlust tema autori kirjutamisstiili kunstilise oskuse ja psühholoogilise sügavuse üle.

Vene inimese psühholoogiline ülesehitus, olenemata tema sotsiaalsest staatusest, pakkus I. A. Buninile rohkem huvi. Ta leidis mõisnikule ja talupojale ühiste sisemiste vastuolude pitseri. Autor kirjutas: „Mulle tundub, et aadlike elu ja hing on samasugune, mis talupojal; kogu erinevuse määrab ainult aadliklassi materiaalne paremus...”

Lugu “Antonovi õunad” varjutas palju, kui mitte kõike, sellest, mida kirjanik oli varasematel aastatel teinud. See sisaldab nii palju seda, mis on tõeliselt Bunin, et see võib olla omamoodi visiitkaart 20. sajandi alguse klassikalisele kunstnikule. Ta annab vene kirjanduses ammu tuntud teemadele täiesti uue kõla.

I. A. Buninit peeti pikka aega seltskonnakirjanike hulka, kes kuulusid koos temaga kogumikke “Teadmised” avaldanud kirjandusühingusse “Sreda”, kuid tema nägemus elukonfliktidest erineb otsustavalt Eesti nägemusest. selle ringi sõnameistrid - M. Gorki, A. Kuprin, A. Serafimovitš jt. Reeglina kujutavad need kirjanikud sotsiaalseid probleeme ja visandavad nende lahendamise viise oma ajastu kontekstis, langetades kallutatud otsuseid kõige kohta, mida nad peavad kurjaks. I. A. Bunin võib puudutada samu eksistentsi probleeme, kuid samas valgustab ta neid sagedamini Venemaa või isegi maailma ajaloo kontekstis, kristlikelt, õigemini universaalsetelt positsioonidelt. Ta näitab praeguse elu inetuid külgi, kuid üliharva võtab enda peale julguse kedagi kohut mõista või süüdistada. Nagu tema armastatud Tšehhov, keeldub ta olemast kunstnik-kohtunik. I. A. Bunini järgi on hea ja kuri pigem metafüüsilised, müstilised jõud, need on igavesti maailmale antud ülalt ja inimesed on sageli nende jõudude teadvustamata juhid – hävitavad suuri impeeriume, viskavad ootamatult inimese rongi alla, kurnavad titaani. natuurid, kes otsivad täitmatut võimu, kulda, naudinguid, mis sunnivad ingellikke olendeid loovutama end primitiivsetele rüblikutele jne.

Seetõttu avab "Antonovi õunad" mitte ainult uue etapi I. A. Bunini loomingus, vaid "tähistab ka uue žanri tekkimist, mis hiljem vallutas suure kihi vene kirjandusest - lüürilise proosa".

Teoses, nagu mitte kusagil mujal, realiseerub täielikult süžee lüürilisus. Selles peaaegu puudub sündmusterohke algus, välja arvatud sündmus, kerge liikumine, mille tekitab see, et “mina” või “meie” või “tema” on kuhugi minemas. Kuid see konventsionaalne kangelane - I. A. Bunini lüüriline kangelane - selle kontseptsiooni täies täiuses ja puhtuses, see tähendab ilma vähimagi objektiveeriva kauguseta. Seetõttu on siinne eepiline sisu täielikult tõlgitud lüüriliseks sisuks. Kõik, mida lüüriline kangelane näeb, on nii välismaailma nähtused kui ka tema sisemise eksistentsi faktid. Need on meie arvates I. A. Bunini nende aastate proosa üldised omadused.

I. A. Bunin loobub selles samas loos, nagu ka hiljem ja paljudes teistes, klassikalisest süžeetüübist, mis on reeglina seotud konkreetse aja konkreetsete asjaoludega. Süžee funktsiooni - südamiku, mille ümber rullub lahti maalide elav ligatuur - täidab autori meeleolu - nostalgiline tunne sellest, mis on pöördumatult kadunud. Kirjanik pöördub tagasi ja avastab minevikus taas inimeste maailma, kes tema sügava arvates elasid teisiti, väärikamalt. Ja ta jääb sellesse veendumusele kogu oma loomingulise karjääri jooksul. Enamik kunstnikke – tema kaasaegseid – vaatab tulevikku, uskudes, et õiglus ja ilu võidavad. Mõned neist (B. Zaitsev, I. Šmelev, A. Kuprin) pärast 1905. ja 1917. aasta katastroofisündmusi. vaata kaastundega tagasi.

IA Bunin vastandab kahtlase tuleviku ideaaliga, mis tema arvates tuleneb mineviku vaimsest ja igapäevasest kogemusest. Samas on ta kaugel mineviku hoolimatust idealiseerimisest. Kunstnik vastandab loos vaid kahte peamist suundumust minevikust ja olevikust. Möödunud aastate domineeriv oli tema arvates looming, praegustel aga häving. Kuidas see juhtus, miks kaotas I. A. Bunini kaasaegne inimene "õige tee"? See küsimus muretses kirjanikku, tema autorit-jutustajat ja kangelasi kogu elu rohkem kui küsimused, kuhu minna ja mida teha. Selle kaotusega kaasnev nostalgiline motiiv kõlab tema loomingus üha tugevamalt, alustades “Antonovi õuntest”.

Nii sai 1900. aastate alguseks põhimõtteliselt valmis I. A. Bunini tee iseendani, oma ande eripärani, mis hämmastab välise kujutamise, fenomenaalse vaatluse, ülisügava psühholoogilisuse ja kirjaniku mälu sitkusega. Püsivalt, teadlikult ja pidevalt treenis ta end suutma ühe pilguga ära arvata inimese iseloomu, positsiooni, ametit. "Mina, nagu detektiiv, jälitasin kõigepealt ühte, seejärel teist möödujat, püüdes temas midagi mõista, temasse siseneda," räägib I. A. Bunin enda kohta. Ja kui võtta julgus kokku ja lisada sellele, et kogu oma pika, peaaegu seitsmekümneaastase loomingulise elu jooksul oli ja jäi ta askeetlikuks kunstnikuks, saab selgeks, et tema ande komponendid olid ülimalt harmooniliselt ja õnnelikult ühendatud.