17. aprill kl Muusikateater Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko järgi nime saanud Sumi Cho, üks esimesi Aasia päritolu primadonnasid ooperiajaloos, astub üles. Grammy võitja rääkis Izvestija kolumnistile šokolaadi, karusnahkade ja abikaasadeta elu võludest.
Moskvalased ootavad teid ooperikuninganna staatuses - see on festivali nimi, kus te meiega esinete.
See festival on nagu säravate tähtede kogum. Olen õnnelik ja uhke, et saan sellest osa. Nüüd on maailmas vaid mõned tõelised diivad, kellel on nimi. Diivaks olemine tähendab palju ja mitte ainult kunstimeel. Esiteks on vaja kõvasti tööd teha ja teiseks maailmale palju anda. Kunstnikud on nendesse uskujatele väga olulised.
Teie eelkäija Queens of Operas Maria Guleghina ütles, et see pole ainult festival, vaid ka primadonnavõistlus. Kui jah, siis kes on teie peamised rivaalid?
Noh, kui see on võistlus, siis olen kindel, et olen üks võitjatest. Ei, ma ei taha ebaviisakas olla. Tegelikult ma ei arva, et see on võistlus – me kõik oleme erinevad. Moskva kontserdiks valisin kõige rohkem parim programm ja nimetas seda "Armastuse hulluseks". See tõeline lahing iseendaga, sest kavas oli neli raskeimat aariat kogu ooperiajaloo jooksul. Kui ma oma lahingu võidan, olen õnnelik.
- Nad kirjutavad, et veetsite lapsena kaheksa tundi päevas klaveri taga. Kuidas sul õnnestus muusikat mitte vihkada?
See on tõsi ja see treeningrežiim oli väga ohtlik idee. Kohutav stress lapse jaoks. Näiteks ma vihkasin Bachi. Ema sundis mind tehnikat täiustama ja Bachi, nagu teate, peetakse muusika isaks. Seetõttu pidin 7–8 tundi järjest üksi Bachi mängima. Minu suhted härra Bachiga pole ikka veel väga soojad. Aga nüüd on mul hea meel, et mängin hästi, saates ennast ja teisi lauljaid. Jumal tänatud, et mu ema mõistis algusest peale pilli valdamise tähtsust.
- Miks valisite oma pseudonüümiks Sumi Cho?
Minu tegelikku nime Lääne publiku jaoks ei ole väga lihtne hääldada: Jo Soo-Kyung. Seetõttu valisin uue. Su tähendab täiuslikkust, Mi tähendab ilu, Cho tähendab pühadust.
- Kas sa oled oma passi vahetanud?
Ei, mu pärisnimi on ikka alles.
Nagu Maria Guleghina, hakkasite ka mitte väga vara laulma Violetta osa La Traviatast. Kas see roll on küpsetele lauljatele eriti huvitav?
Violetta on iga soprani unistus, see on tohutu väljakutse. Esiteks on see vokaalsest aspektist väga raske: alguses pead olema ülitehniline koloratuursopran ja lõpus dramaatiline. Kuid see on ka väljakutse igale näitlejannale. Violetta – kurtisaan pärit kõrgseltskond, kuid lõpuks saab temast pühak ja ta läheb taevasse, kus kõik antakse andeks. Õnnetust naisest, kes elab materiaalsete instinktide järgi, peate muutuma vaimselt küpseks, kes usub Jumalasse ja armastav naine. Mingil hetkel arvasin, et olen Violetta rolliks valmis. Laulsin seda korra ja sain aru, et ma pole veel valmis. Ja ma ei laula enam seda rolli. Liiga raske.
- Milline vene ooperiroll teile kõige rohkem meeldib?
Kahjuks ei oska ma vene keelt, seega ei oska ma ka vene ooperit laulda. Aga mul on lemmikosa - Shemakha Queen Rimski-Korsakovi “Kuldsest kukest”, laulsin seda kunagi prantsuse keeles.
Kas oleksite nõus tulema Bolšoisse või Mariinskisse, kui nad lavastaksid spetsiaalselt teile mõeldud lavastuse?
See kõlab mulle nagu unenägu. Venemaa on riik, mille avastasin üsna hiljuti tänu Dmitri Hvorostovskile. Lisaks tõmbas mind väga Igor Krutoy, kes kirjutas mulle ja mu sõbrale Lara Fabianile hea muusika. Tahaks Vene muusikaelu lähemalt tundma õppida - nii klassikat kui ka poppi. Alati, kui olen Venemaal, tunnen end armastatuna. Ja ma ise armastan teie publikut – mitte millegi pärast, aga ma lihtsalt armastan seda.
Kindlasti! Ma ei suitseta kunagi, ei joo, ei söö praetud toite, vürtse, liha, jäätist ega šokolaadi. Ma söön ainult riisi. Elu on selline. Ja muide, ma ei kanna kunagi karusnahka, sest ma tõesti usun, et loomade õigused on sama olulised kui inimõigused.
Kunagi ütlesite, et kui teil oleks teine elu, siis tahaksite seda elada tavalise naisena, oma mehe kõrval. Mis takistab teil seda unistust praegu täitmast?
Kuigi mu vanemad olid normaalne paar, lapsepõlvest saati olen alati olnud veendunud, et abielu ei ole parim saatus inimese jaoks. Mulle tundub, et palju parem on kedagi armastada, kui olla abielus kellegagi, keda sa ei armasta. Ma ei saa vist kunagi jumala ees vanduda, et elan terve elu ühe inimesega koos ja suren tema eest. Olen väga siiras, ma ei oska valetada. Ja otsustasin, et elan üksi. Otsustasin lapsi mitte saada, sest mul on alati palju tegemist, pidev reisimine, uute mängude valdamine - mul lihtsalt polnud kunagi võimalust last kasvatada. Minu prioriteediks on alati olnud ja jääb laulmine. Ma mõistan inimesi, kes abielluvad, saan aru naistest, kes loobuvad oma mehe pärast karjäärist. See on valikute küsimus, igaühe enda asi. Tegin oma valiku – olla kunstnik ja olla üksildane. Ma ei arva, et mu elu on teistest parem. Kuid ma vastutan kunagi tehtud valiku eest. Olen veel noor, kuid arvan, et on liiga hilja meelt muuta.
- Miks otsustasite elada Euroopas, mitte Koreas?
Minu töö on Euroopas. Kui ma elaks Koreas, võtaksid lennukid kogu mu aja. Aga ma olen ikkagi korealane ja armastan oma kodumaad väga.
- Kui tulite Itaaliasse bel canto kunsti õppima, kuidas kohalikud teiesse suhtusid?
Nad olid šokeeritud ja tajusid mind kui eksootilist looma. Olin esimene Aasia naine, kes laulis Itaalia ooper, ja kolleegid vaatasid mind imetlusega: Aasia neiu laulab neist paremini! Nautisin seda väga kummalist olukorda. Õnneks kohtusin 1986. aastal Maestro Karajaniga ja mu karjäär läks kohe hoogu. Aga midagi rassismi taolist on ikka, isegi klassikalises muusikas. Ma ei saa öelda, et seda pole olemas. Peaasi, et ma usun, et kui oled andekas, veab ja näed vaeva, siis see võimalus kindlasti avaneb, olgu sa venelane, hiinlane või keegi teine. Kui üks uks on suletud, on alati teine avatud. See on loodusseadus.
Sumi Yo on üks oma põlvkonna silmapaistvamaid lauljaid. Tema nimi on mitu aastakümmet kaunistanud parimate ooperiteatrite plakateid ja kontserdisaalidüle kogu maailma. Soulist pärit Sumi Yo on lõpetanud Itaalia ühe mainekama muusikainstitutsiooni - Accademia Santa Cecilia Roomas ning lõpetamise ajaks oli ta mitmete suurte rahvusvaheliste vokaalikonkursside laureaat Soulis, Napolis, Barcelonas ja Veronas. ja teised linnad. Laulja ooperidebüüt toimus 1986. aastal temas kodulinn- Soul: ta esitas Suzanne'i rolli Mozarti "Figaro abielus". Varsti toimus loominguline kohtumine laulja Herbert von Karajaniga – nende koostöö Salzburgi festivalil tähistas Sumi Yo muljetavaldava rahvusvahelise karjääri algust. Lisaks Herbert von Karajanile töötas ta regulaarselt selliste silmapaistvate dirigentidega nagu Georg Solti, Zubin Mehta ja Riccardo Muti.
Laulja olulisemate ooperiteoste hulka kuulusid esinemised New Yorgi Metropolitan Operas (Donizetti "Lucia di Lammermoor", Offenbachi "Hoffmanni lood", Verdi "Rigoletto" ja "Un ballo in maschera", "Sevilla habemeajaja"). ” Rossinilt) ja La Scala teater Milanos („Krahv Ory, Rossini ja Fra Diavolo, Aubert), Teatro Colon Buenos Aireses (Verdi Rigoletto, R. Straussi Ariadne auf Naxos ja Mozarti võluflööt), Viini Riigiooperis (Mozarti Võluflööt), Londoni Kuninglikus Ooperis Covent Garden (Offenbachi Hoffmanni lood, Donizetti L'elisir d'amore ja Bellini Puritaanid), samuti Berliini Riigiooperis, Pariisi Ooperis, Barcelona Liceu's, Washingtoni rahvusooper ja paljud teised teatrid. Laulja viimaste etteastete hulgas on Bellini "Puritaanid" Brüsseli teatris La Monnaie ja kl. ooperimaja Bergamo, Donizetti "La rügemendi tütar" Santiago teatris Tšiilis, Verdi "La traviata" Touloni ooperis, Delibes'i "Lakmé" ja Bellini "Capulets and Montagues" Minnesota ooperis, Rossini "Krahv Ory" kl. Pariisi Opera Comique. Lisaks ooperilavale on Sumi Yo maailmakuulus oma sooloprogrammide poolest – muuhulgas Pekingis pidulik galakontsert Renee Flemingi, Jonas Kaufmanni ja Dmitri Hvorostovskiga Pekingis. olümpiamängud, jõulukontsert Jose Carrerasega Barcelonas, sooloprogrammid USA linnades, Kanadas, Austraalias, aga ka Pariisis, Brüsselis, Barcelonas, Pekingis ja Singapuris. 2011. aasta kevadel lõpetas Sumi Yo koos kuulsa inglise grupiga - Londoni iidse muusika akadeemiaga barokk-aariate kontsertide turnee.
Sumi Yo diskograafia sisaldab üle viiekümne salvestuse ja tutvustab tema mitmekülgsust loomingulised huvid- tema salvestiste hulgas Offenbachi ooperist “Hoffmanni lood”, R. Straussi “Naine ilma varjuta”, Verdi “Un ballo in maschera”, Mozarti “Võluflööt” ja paljudest teistest, samuti sooloalbumid itaalia aariatest ja Prantsuse heliloojad ja populaarsete Broadway lugude kollektsiooni Only Love, mida on üle maailma müüdud üle 1 200 000 eksemplari. Sumi Yo oli mitu aastat UNESCO suursaadik.
Herbert von Karajan ütles tema kohta: "Hääl ülalt." Moskvas andsin esimest korda soolokontsert Korealane Sumi Yo on maailmakuulus ooperidiiva. Time Outi Moskva korrespondent helistas idamaade diivale Rooma ja sai teada, et kuulus sopran kavatseb laulda vene keeles.
"Sumi Jooooo!" ooperikriitikud laulavad laulja nime inglise keeles ja pööritavad lapselikult silmi, justkui me räägime millegi magusa ja lõhnava kohta. Lõuna-Korea diiva häält on võrreldud kuldse eliksiiri, mee ja karamelliga ning kõige sellega, mida nad on võrrelnud, et kirjeldada tema ümarat sopranit, mis hüppab pea ees kõrgete nootide poole ja ei tunne hirmu Bellini, Donizetti ja mõistatuslikes aariates. teised bel canto meistrid. Kuid isegi siis, kui Sumi Yo ei laula, vaid lihtsalt räägib telefonitorusse, murdes läbi häirete Moskva ja Rooma vahel, kus ta on. hetkel asub, tema hääl tõmbab endiselt tähelepanu tal on helisev tütarlapselik naer ja vihjavad intonatsioonid.
“Kas ma pean ennast primadonnaks, muudab Sumi naerdes esimest küsimust ja jätkab ootamatult tõsiselt: Jah, ma tahaksin uskuda, et kuulun selle hulka? kõrgeim kategooria ooperiesinejad, kellele see tiitel sobib." Ta ei flirdi: igaüks, kes on tema eluloo faktidega vähemalt natuke kursis, kinnitab, et ta on primadonna. Tema portfelli kuuluvad lepingud New Yorgi Metropolitan Operaga, Londoni kuningliku ooperiga. Opera Covent Garden, Milano La Scala, aga ka suuremate ooperiajakirjade kaaned, eksklusiivne leping Warner Classicsi plaadifirmaga ja mitmed tema fännide loodud saidid üle maailma. viimasel ajal ta ei ilmu liiga sageli tähtsatele festivalidele ja tundub varasemast väljapeetum. “Ei, mul ei ole vähem kutseid,” aimab laulja mu hämmeldust selle üle Ma sõltun ainult iseendast. See on vabadus, mida olen otsinud palju aastaid. Tõepoolest, primadonnaid peaks olema ainult üks – ainult üksinda.
Sumi Yo välimus ühendab keerukalt mineviku suurepäraste diivade ja pragmaatilisuse jooned ooperilauljad kaasaegsus. Ta võib olla glamuurne noor daam, osaledes läikivate ajakirjade fotosessioonidel ja rabades sooloesinemistel ekstravagantsete kleitidega. Kuid erinevalt teistest staaridest ei kohku ta tagasi lavastajakatsetustest laval, lubades end riietada inetutesse kaltsudesse või lihtsatesse saradressidesse. Näitlejanna täidab veatult kõige orjastavamate lepingute tingimusi suuremad teatrid Lauljaid piinatakse kuus nädalat proovide, laulmise ja läbijooksudega. Kuid see võib ka ootamatult aurustuda, sundides teid kõikjalt ennast otsima. maakerale Pärast ühte etendust Sydney ooperimajas lendas ta teadmata sihtkohta ja mänedžer läks hulluks, teadmata, kust teda otsida. Laulja tunnusrollid bel canto ooperites, alates Lucia di Lammermoorist Donizetti samanimelises ooperis kuni Gildani Verdi ooperis "Rigoletto". Kuid mitte vähem meelsasti laulab ta barokkmuusikat, prantsuse romansse, džässi ja muusikale. Ja üllataval kombel demonstreerib ta alati ja kõikjal laitmatut stiilitundmist: Händel ja Vivaldis annab ta edumaa Cecilia Bartolile endale ning Lloyd Webberi hittides pühib Sarah Brightmani nina lihtsal põhjusel, et tal on. parem hääl ja aastate jooksul lihvitud hingamistehnika .
Poole maailma läbi reisinud Sumi pole kunagi Venemaal käinud ja ootab oma Moskva debüüti sama kannatamatusega, millega lapsed Disneylandi reisi ihkavad. “Olen teie riigist nii palju kuulnud... Tundub, et telefoniliini teises otsas on algamas lüüriline aaria. Esinesin hiljuti Soulis koos Dmitri Hvorostovskiga, ta soovitas mul tungivalt vene muusikat laulma hakata. See sobib minu häälega ja see oli üldiselt suurepärane. Kas soovite seda proovida, mida arvate?" Muidugi Snegurochka või Marfa alates " Tsaari pruut"Idamaise silmakujuga algul veidi harjumatu, aga ooperiajaloos olid mustanahalised mustlased Carmen ja uhke Rooma profiiliga Cio-Cio-san ning üleealised, mitmekilosed Tuhkatriinud. Nii et kõigesööja ooper Kogukond võtab ta avasüli vastu, kuid kõigepealt nõuab ta rolli, mida temalt on aastaid oodatud – kurtisaan Violetta filmis La Traviata. Kuid ma olen loomult perfektsionist ja enne, kui ma pole kindel, et mu hääl selle osaga ideaalselt sobib, ei lähe ma lavale.
Soullanna esitab aga endiselt kuulsaima aaria La Traviatast oma Vene debüüdi finaalis Moskva Filharmooniaorkestriga. Enne teda esitatakse nii-öelda fragmente nendest ooperitest, milles Sumi Yo üle maailma esines, lühike entsüklopeedia tema triumfid, minevik ja tulevik. Lucia di Lammermoor, Julia, Linda di Chamounix, Rosina sellisest võimsast bel canto süstist piisab Moskvale kuni Sumi Yo järgmise külaskäiguni. Ja ta naaseb kindlasti. Kasvõi oma vene aariate näitamiseks on Sumi Yo harjunud oma soovid täituma, nagu tõelisele ooperidiivale kohane.
KOLM FAKTI SUMI YO KOHTA
"Norma" vastu
Korea diiva kuulub kitsasse kunstnike ringi, kelle avastas legendaarne saksa dirigent Herbert von Karajan, kunagine maailma võimsaim tegelane. klassikaline muusika. (Muuhulgas: Cecilia Bartoli, Yo-Yo Ma, Anna-Sophie Mutter.) 1987. aastal kutsus Karajan 23-aastase Sumi tegema väikest rolli lehe Oscarina Verdi filmis Un ballo in maschera Salzburgi festivalil. Noore laulja häält imetledes kutsus maestro ta Bellini "Normat" lindistama ja oli üllatunud, kui noor debütant väitis, et ta pole veel nii oluliseks rolliks valmis. Selline vastus oleks võinud Sumi Yo karjääri maksma minna. Karajan ei olnud harjunud "ei" kuulma, eriti kui ta kellelegi nii suurt projekti pakkus. Kuid laulja sarm ja oskus teravatest nurkadest mööda pääseda aitasid konflikte vältida.
Skandaal Sydneys
2001. aastal laulis Sumi Yo Sydney ooperiteatris, mis on oma suurepärase arhitektuuri ja vastiku akustika poolest sama kuulus kogu maailmas. Pärast ühte esinemist jagas diiva kaks tundi autogramme ja läks seejärel oma hotelli pensionile. Järgmisel hommikul otsustas juhtkond lauljaga ühendust võtta ja oli täiesti hämmeldunud, kui hotelli telefonioperaator teatas, et pr Yo oli mitu tundi tagasi oma toast välja registreerinud. Teatrijuht võttis kohe ühendust lauljatari agendiga New Yorgis, kes oli sellest uudisest šokeeritud ja teatas, et tema hoolealune pole lahkumisest teatanud ning plaanib kogu etenduste sarja lõpuni viia. Olukorda päästa soovides teatas ta, et Sumi Yo lahkus Sydneyst, kuna oli rase, mis oli küll tahtlik vale, kuid võis teoreetiliselt õigustada tema ootamatut lahkumist ja päästa teda suurtest trahvidest, mis on seotud lepingutingimuste täitmata jätmisega. Paar päeva hiljem ilmunud loo kangelanna eitas rasedust, viitas kehvale tervisele, kuid tegelik põhjus ta ei selgitanud kunagi oma äkilist kadumist.
Kuues element
Kui Luc Bessoni film Viies element välja tuli, oli Sumi Yo fännide armee pikka aega nördinud, et nende lemmikut ei kutsutud hääletama arvutiajastu ooperidiiva Laguna Plava osa, kelle esinemisepisoodiks sai. üks silmapaistvamaid filmis. Tõesti fenomenaalne tehnoloogia Korea laulja ja tema fantastilised tippnoodid tegid temast selle rolli jaoks ideaalse esineja. Sumi Yo hääl on aga seotud teises kuulsas filmis, mis on filmitud kaks aastat pärast "Viiest elementi", ta laulab taevalikult selget sopranit Roman Polanski filmis "Üheksas värav".
Jo Su-gyeong sündis 22. novembril 1962 Soulis. Tema ema laulis ja mängis amatööri tasemel klaverit. Kahjuks ei saanud ta oma professionaalset karjääri jätkata. muusikaharidus tõttu poliitiline olukord Koreas eelmise sajandi keskel. Otsustades pakkuda tütrele võimalusi, mida tal kunagi polnud, pani ta tüdruku 4-aastaselt klaveritundi ja 6-aastaselt hakkas Cho Sumi ka vokaali mängima. Lapsena õppis Cho sageli 8 tundi päevas muusikat.
1976. aastal astus Cho mainekasse Sun Hwa kunstikooli ja lõpetas 1980. aastal vokaali ja klaveri erialal. Aastatel 1981–1983 õppis ta Souli ülikoolis rahvusülikool(Souli riiklik ülikool) ja siis toimus tema esimene professionaalne soolokontsert. Lisaks osales Cho mitmel Korea ringhäälingusüsteemi edastatud kontserdil ja debüteeris aastal ooperi lava, laulab Susannat laulus Le nozze di Figaro Souli ooperis.
1983. aastal lahkus Cho Souli ülikoolist ja läks Rooma, et õppida Accademia Nazionale di Santa Cecilias selliste magistrite juures nagu Carlo Bergonzi ja Giannella Borelli. Sel perioodil esines ta sageli kontsertidega Itaalia linnad ning raadios ja televisioonis ning otsustas Soo-Kyung as asemel kasutada Sumi lavanimi, et eurooplastel oleks tema nime lihtsam tajuda. Cho lõpetas akadeemia 1985. aastal hääle ja klaveri kahesuunalise erialaga.
Ta lõpetas akadeemia, kuid ei katkestanud õppimist - seekord oli tema mentoriks saksa sopran Elisabeth Schwarzkopf. Cho tuli mitmete rahvusvaheliste võistluste võitjaks Soulis, Napolis, Ennas, Barcelonas ja Pretorias. 1986. aasta augustis andis žürii ühehäälselt tema esimese preemia kl Rahvusvaheline võistlus Carlo Alberto Cappelli rahvusvaheline konkurss Veronas, üks maailma mainekamaid konkursse, millest saavad osa võtta vaid teiste suuremate vokaalikonkursside võitjad.
1986. aastal tegi Cho oma Euroopa-debüüdi, lauldes Triestes Gildat ja see etteaste äratas Herbert von Karajani tähelepanu, kes pakkus talle Oscari rolli filmis Un ballo in maschera) samal laval Placido Domingoga. Lavastus pidi avalikkuse ette jõudma Salzburgi festivalil 1989. aastal, kuid Karajan suri proovide ajal ja teatepulga võttis kätte Georg Solti. Lõuna-Korea laulja karjäär oli aga juba tõusmas.
1988. aastal debüteeris ta La Scalas Thetises Niccolò Jommelli haruldases ooperis Fetont, debüüdi Baieri Riigiooperis ja laulis Salzburgi festivalil Barbarinat lavastuses "Figaro abielu". Järgmisel aastal debüteeris ta Viini Riigiooperis ja Metropolitan Operas, kus Cho naasis Gilda rolli Rigolettos. Järgmise 15 aasta jooksul laulis ta mitu korda Gildat selle New Yorgi teatri laval.
Kutsed järgnesid üksteise järel: Chicago Lyric Opera, Covent Garden, Los Angelese ooper, Washingtoni ooper, Pariis rahvusooper(Opera National de Paris), Teatro Colón, Austraalia ooper (Opera Australia), Saksa ooper Berliinis (Deutsche Oper Berlin) - see on vaid väike osa teatritest, kus ta esines. Lauljal on tohutu ja mitmekesine repertuaar Mozarti Öökuningannast Lucia di Lammermoorini, Violettast Olympiani Hoffmanni lugudes. Lisaks hoiab ta lähedust kontserttegevus maailma juhtivate orkestrite saatel.
Kaasaegne ooperidiiva Aasia välimusega, kellele meeldib luua enda ümber positiivset aurat.
Maailma ühe vanima muusikainstitutsiooni andekaim lõpetaja. Soulist pärit Korea tüdruk Sumi usaldas Rooma Santa Cecilia Akadeemia oma kõrge, kütkestava hääletooni lõikamise ja täiusliku vormi andmise. Aasta pärast lõpetamist kõlas tema kristallsopran Salzburgi festivalil. Verdi kuulus "Un ballo in maschera" suure Herbert von Karajani taktikepi all – kas pole see ainulaadne võimalus alustada oma teed ooperiprimana?
Siis Pariisi ooper, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... ja maailmakuulsus.
Tema kodumaal Lõuna-Koreas tervitatakse Sumi Yo tohutute tasudega ja riiklikud autasud, andes diivale "rahvusliku aarde" staari staatuse.
Soovimata proovida kättesaamatuse, saatusliku üksinduse ja salapära maski, mis on omane ooperilauljad varem on kõhn korealane Sumi elus avatud ja optimistlik inimene. Ta flirdib laval oma publikuga, šokeerib publikut hämmastavate riietega ning eelistab kontserdivabadust teesklemisele ja enesekuritarvitamist, et mõnele ooperilavastajale meeldida. Samas leiab ta kergesti kooskõla dirigentide ja kaaslauljatega, hoolimata sellest, et silmade kuju tõttu kohtas ta sageli eelarvamuslikku suhtumist endasse.
Ta armastab eksperimente: mitmekesistada oma repertuaari barokist crossoverini. Tema sopranit saab kuulda Roman Polanski filmis "Üheksas värav", kuid Sumi ei taha filmides näitleda, realiseerides end laval täielikult.
Venemaale jääb muidugi meelde sopran Sumi Yo ja bariton Dmitri Hvorostovski sulandumine Kremli riiklikus palees.