Illustratsioonid andekas kunstnik Ivan Bilibin vene muinasjuttudele (ja mitte ainult). Enne tema suurepäraste teoste vaatamist soovitan teil, sõbrad, see suurepärane artikkel läbi lugeda
7 peamist fakti elust vapustav kunstnik Ivan Bilibin
Ivan Bilibin on modernist ja antiikaja armastaja, reklaamija ja jutuvestja, revolutsioonilise kahepäine kotka autor ja oma riigi patrioot. 7 peamist fakti Ivan Jakovlevitš Bilibini elust
1. Kunstnik-advokaat
Ivan Jakovlevitš Bilibin kavatses saada juristiks, õppis usinalt Peterburi ülikooli õigusteaduskonnas ja lõpetas edukalt täiskursus aastal 1900. Kuid paralleelselt sellega õppis ta maalimist Kunstnike Ergutamise Seltsi joonistuskoolis, seejärel Münchenis kunstnik A. Ashbe juures ja pärast veel 6 aastat I.E. Repina. 1898. aastal nägi Bilibin noorte kunstnike näitusel Vasnetsovi “Bogatõri”. Pärast seda lahkub ta külla, uurib vene antiiki ja leiab oma unikaalse stiili, milles ta töötab kogu ülejäänud elu. Selle stiili viimistlemise, tema töö energia ja kunstniku liini laitmatu kindluse tõttu kutsusid kolleegid teda "Ivaniks raudseks käeks".
2. Jutuvestja
Peaaegu iga vene inimene teab Bilibini illustratsioone muinasjuturaamatutest, mida talle lapsepõlves magamamineku ajal ette loeti. Vahepeal on need illustratsioonid rohkem kui sada aastat vanad. Aastatel 1899–1902 lõi Ivan Bilibin kuuest muinasjutust koosneva sarja, mille andis välja riigipaberite hankimise ekspeditsioon. Hiljem andis samas kirjastuses välja Puškini muinasjutud tsaar Saltanist ja kuldsest kukest ning veidi vähemtuntud eepos "Volga" Bilibini illustratsioonidega.
Huvitav mida kuulus illustratsioon“Tsaar Saltani jutule...” merel vedeleva tünniga, mis meenutab kuulsat “Suurt lainet” Jaapani kunstnik Katsushiki Hokusai. I. Ya Bilibini graafilise joonistamise protsess sarnanes graveerija tööga. Esiteks visandas ta paberile visandi, täpsustas kompositsiooni kõigis üksikasjades jälituspaberil ja tõlkis seejärel whatmani paberile. Pärast seda, kasutades lõigatud otsaga südamikuharja, võrreldes seda peitliga, jooksin selle mööda pliiatsijoonistus selge traadi piirjoon tindiga.
Bilibini raamatud näevad välja nagu maalitud karbid. Just see kunstnik nägi lasteraamatus esmakordselt terviklikku, kunstiliselt kujundatud organismi. Tema raamatud on nagu muistsed käsikirjad, sest kunstnik mõtleb läbi mitte ainult joonistuste, vaid ka kõik dekoratiivsed elemendid: kirjatüübid, ornamendid, kaunistused, initsiaalid ja kõik muu.
Vähesed teavad, et Bilibin töötas isegi reklaamis. Kus taim praegu on mineraalvesi"Polustrovo" Peterburis, varem asunud " Aktsiaseltsõlle- ja mõduvabrik "New Bavaria". Selle taime jaoks lõi Ivan Yakovlevich Bilibin reklaamplakatid ja -pildid. Lisaks lõi kunstnik plakateid, aadresse, eskiise postmargid(eelkõige sari Romanovite maja 300. aastapäevaks) ja umbes 30 postkaarti Püha Eugenia kogukonnale. Hiljem maalis Bilibin postkaarte Venemaa kirjastustele Pariisis ja Berliinis.
4. Kahepäine kotkas
Sama kahepäine kotkas, mida praegu kasutatakse Venemaa Panga müntidel, kuulub heraldikaeksperdi Bilibini pintslisse. Kunstnik maalis selle pärast Veebruarirevolutsiooni Ajutise Valitsuse vapiks. Lind näeb välja vapustav, mitte kurjakuulutav, sest ta maalis selle kuulus illustraator Vene eeposed ja muinasjutud. Kahepäine kotkas on kujutatud ilma kuninglike regioonideta ja langetatud tiibadega, ümberringi on kirjutatud kiri "Vene ajutine valitsus" ja iseloomulik "mets" Bilibinski ornament. Bilibin andis vapi ja mõne muu graafilise kavandi autoriõiguse üle Goznaki tehasele.
5. Teatrikunstnik
Bilibini esimene stsenograafiakogemus oli Rimski-Korsakovi ooperi "Lumetüdruk" kujundus. rahvuslik teater Prahas. Tema järgmisteks töödeks on kostüümide ja dekoratsioonide visandid ooperitele “Kuldne kukk”, “Sadko”, “Ruslan ja Ljudmila”, “Boriss Godunov” jt. Ja pärast emigreerumist Pariisi 1925. aastal jätkas Bilibin tööd teatritega: valmistas ette hiilgavaid lavastusi vene ooperite lavastustele, kujundas Stravinski balletti "Tulelind" Buenos Aireses ning oopereid Brnos ja Prahas. Bilibin kasutas laialdaselt vanu graveeringuid, populaarseid trükiseid ja rahvakunsti. Bilibin oli tõeline iidsete kostüümide tundja erinevad rahvused, teda huvitasid tikandid, palmikud, kudumistehnikad, kaunistused ja kõik, mis lõi rahvusvärv inimesed.
6. Kunstnik ja kirik
Bilibinil on ka kirikumaaliga seotud töid. Selles jääb ta iseendaks ja säilitab oma individuaalse stiili. Pärast Peterburist lahkumist elas Bilibin mõnda aega Kairos ja osales aktiivselt vene arstide loodud kliiniku ruumides vene kodukiriku projekteerimisel. Selle templi ikonostaas ehitati tema kavandi järgi. Ja pärast 1925. aastat, kui kunstnik kolis Pariisi, sai temast ühingu Icon asutajaliige. Illustraatorina lõi ta põhikirja kaane ja visandi seltsi pitsatist. Temast on jälg ka Prahas - ta valmis Tšehhi pealinnas Olsany kalmistul vene kiriku freskode ja ikonostaasi visandid.
7. Kodumaale naasmine ja surm
Aja jooksul leppis Bilibin sellega Nõukogude võim. Ta vormistab Nõukogude saatkonna Pariisis ja naaseb seejärel 1936. aastal paadiga oma kodumaale Leningradi. Tema erialale lisandub õpetamine: ta õpetab Ülevenemaalises Kunstiakadeemias - Venemaa vanimas ja suurimas kunstiasutuses. õppeasutus. Septembris 1941 keeldus kunstnik 66-aastaselt hariduse rahvakomissari ettepanekust evakueeruda piiras Leningradi sügavale taha. "Nad ei põgene ümberpiiratud kindlusest, vaid kaitsevad seda," kirjutas ta vastuseks. Fašistlike mürskude ja pommitamise ajal loob kunstnik rinde jaoks isamaalisi postkaarte, kirjutab artikleid ja pöördub Leningradi kangelaslike kaitsjate poole. Bilibin suri piiramise esimesel talvel nälga ja maeti Smolenski kalmistu lähedal asuvasse kunstiakadeemia professorite ühishauda.
6. juunil tähistasid Aleksander Sergejevitš Puškini loomingu austajad tema sünnipäeva. Täna tahame näidata teile imelise vene kunstniku tehtud illustratsioone kirjaniku muinasjuttude jaoks Ivan Jakovlevitš Bilibin. Muidugi teavad mõned inimesed seda nime lapsepõlvest. Veelgi meeldivam on vaadata joonistusi, mida kunagi armastasite.
Ivan Jakovlevitš Bilibin (1876-1942) tegi illustratsioone vene keelde rahvajutud“Konnaprintsess”, “Finist-Yasna Falconi sulg”, “Vasilisa Kaunis”, “Marja Morevna”, “Õde Aljonuška ja vend Ivanuška”, “Valge part”, A. S. Puškini muinasjuttudele - “The Lugu tsaar Saltanist ”(1904-1905), „Jutt kuldsest kukest” (1906-1907), „Jutt kalamehest ja kalast” (1939) ja paljud teised.
Kunstnik töötas süsteemi välja graafilised tehnikad, mis võimaldas ühendada illustratsioonid ja kujundus ühes stiilis, allutades need raamatulehe tasapinnale. Omadused Bilibini stiil: mustrilise disaini ilu, peen dekoratiivsus värvikombinatsioonid, maailma peen visuaalne kehastus, kombinatsioon eredast muinasjutulisusest tundega rahvalik huumor jne.
Bilibin püüdles ansamblilahenduse poole. Ta rõhutas raamatulehe tasasust kontuurjoonega, valgustuse puudumist, koloristilist ühtsust, ruumi konventsionaalset jaotust plaanideks ja erinevate vaatepunktide kombineerimist kompositsioonis.
Üks neist märkimisväärne töö Bilibinil olid illustratsioonid A. S. Puškini "Tsaar Saltani jutule". Ivan Jakovlevitš illustreeris seda kõigepealt. Siin on leht, kus tsaar Saltan vestlust pealt kuulab kolm tüdrukut. Väljas on öö, kuu paistab, kuningas kiirustab verandale, kukkudes lumme. Selles stseenis pole midagi muinasjutulist. Ja ometi on muinasjutu vaim kohal. Onn on ehtne, talupojalik, väikeste akende ja elegantse verandaga. Ja eemal on telkkirik. 17. sajandil Selliseid kirikuid ehitati kogu Venemaal. Ja kuninga kasukas on tõeline. Sellised kasukad sisse iidsed ajad need õmmeldi Kreekast, Türgist, Iraanist ja Itaaliast toodud sametist ja brokaadist.
See muinasjutt oma värvikate piltidega iidsest vene elust pakkus rikkalikku toitu Bilibini kujutlusvõimele. Hämmastavate oskuste ja suurte teadmistega kujutas kunstnik iidseid kostüüme ja riistu. Ta kajastas Puškini muinasjutu põhiepisoode.
Sarja lehtede vahel on aga märgata erinevatest allikatest stiliseerimine. Illustratsioon, mis kujutab Saltanit tuppa vaatamas, on emotsionaalne ja meenutab I. Ya talviseid maastikke. Külaliste vastuvõtu ja pidusöökide stseenid on väga dekoratiivsed ja rikkad vene ornamendi motiividest.
Merel hõljuva tünni illustratsioon meenutab Jaapani kunstniku Katsushika Hokusai kuulsat “Suurt lainet”.
Katsushiki Hokusai. Puidust graveerimine" Suur laine Kanagawas." 1823-1829.
I. Ya graafilise joonistamise protsess meenutas graveerija tööd. Pärast visandi paberile visandamist selgitas ta kompositsiooni kõigis üksikasjades jälituspaberil ja tõlkis selle seejärel whatmani paberile. Pärast seda, kasutades lõigatud otsaga kolinsky pintslit, kõrvutades seda peitliga, joonistasin pliiatsijoonisele tindiga selge traadi kontuuri. IN küpsusperiood loovuse tõttu loobus Bilibin pliiatsi kasutamisest, mida ta mõnikord kasutas oma varastes illustratsioonides. Tema laitmatu joonekindluse tõttu andsid kaaslased talle naljaga pooleks hüüdnime "Ivan the Steady Hand".
I. Ya Bilibini illustratsioonidel 1900–1910 avaneb kompositsioon reeglina paralleelselt lehe tasapinnaga. Suured figuurid ilmuvad majesteetlikes, tardunud poosides. Ruumi tinglik jaotus plaanideks ja erinevate vaatenurkade kombineerimine ühes kompositsioonis võimaldavad säilitada tasasuse. Valgustus kaob täielikult, värv muutub konventsionaalsemaks, olulist rolli mängib paberi värvimata pind, kontuurjoone märgistamise viis muutub keerulisemaks, kujuneb range tõmmete ja punktide süsteem.
Bilibini stiili edasiarendus seisneb selles, et hilisematel illustratsioonidel liikus kunstnik populaarsete trükitehnikate juurest iidse vene maalikunsti põhimõtete juurde: värvid muutuvad kõlavamaks ja rikkalikumaks, kuid nendevahelisi piire ei märgi nüüd mitte must traatkontuur, vaid tonaalse paksenemise ja peenikese värvilise joonega. Värvid näivad säravad, kuid säilitavad lokaalsuse ja tasasuse ning pilt meenutab kohati kloisonne emaili.
Ivan Jakovlevitš Bilibin - kuulus Vene kunstnik, illustraator. Sündis 4. augustil 1876 Peterburi kubermangus Tarkhovka külas, lahkus siitilmast 7. veebruaril 1942 Leningradis. Peamiseks žanriks, milles Ivan Bilibin töötas, peetakse raamatugraafikat. Lisaks lõi ta erinevad maalid, paneelid ja tehtud kaunistused jaoks teatrilavastused, tegeles teatrikostüümide loomisega.
Ikkagi enamus selle imelise venelase talendi fännid tunnevad teda tema teenete järgi kaunid kunstid. Pean ütlema, et Ivan Bilibinil oli hea koolõppida maalikunsti ja graafikat. Kõik sai alguse Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolist. Siis oli kunstnik A. Aschbe ateljee Münchenis; Printsess Maria Tenisheva koolis-töökojas õppis ta maalikunsti Ilja Repini enda käe all, seejärel oli tema käe all Kunstiakadeemia Kõrgem Kunstikool.
I.Ya.Bilibin elas suurema osa oma elust Peterburis. Ta oli ühingu World of Art liige. Etnograafilise maalistiili vastu hakkasin huvi tundma pärast seda, kui nägin ühel näitusel suure kunstniku Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi maali “Bogatyrs”. Esmakordselt lõi ta mitu illustratsiooni oma äratuntavas “Bilibino” stiilis pärast seda, kui ta kogemata Tveri provintsis Egny külla sattus. Venemaa sisemaa oma tihedate, tallamata metsadega, puitmajad, mis sarnaneb Puškini muinasjuttude ja Viktor Vasnetsovi maalidega, inspireeris teda oma originaalsusega nii palju, et ta hakkas ilma kaks korda mõtlemata joonistusi looma. Just need joonistused said illustratsioonideks raamatule “Lugu Ivan Tsarevitšist, tulelinnust ja Hall hunt" Võime öelda, et just siin, Venemaa südames, selle kaugetes metsadesse eksinud asulates oli kogu selle talent. suurepärane kunstnik. Pärast seda hakkas ta aktiivselt külastama meie riigi teisi piirkondi ja kirjutama üha rohkem illustratsioone muinasjuttude ja eeposte jaoks. See oli külades, et pilt iidne Venemaa. Inimesed kandsid jätkuvalt iidseid vene kostüüme traditsioonilised pühad, kaunistatud keerukate nikerdustega majad jne. Ivan Bilibin jäädvustas seda kõike oma illustratsioonides, muutes need realismi ja täpselt märgitud detailide tõttu teiste kunstnike illustratsioonidest pea ja õlgadest kõrgemaks.
Tema looming on iidse vene keele traditsioon rahvakunst kaasaegsel moel, kõigi raamatugraafika seaduspärasuste järgi. See, mida ta tegi, on näide sellest, kuidas modernsus ja meie mineviku kultuur võivad koos eksisteerida suur riik. Olles tegelikult lasteraamatute illustreerija, pälvis tema kunst palju suurema publiku – vaatajate, kriitikute ja ilutundjate – tähelepanu.
Ivan Bilibin illustreeris selliseid jutte nagu: "Jutt Ivan Tsarevitšist, tulelinnust ja hallist hundist" (1899), "Jutt tsaar Saltanist" (1905), "Volga" (1905), "Kuldne kukk" (1909). ) ), “Lugu kuldsest kukest” (1910) jt. Lisaks kujundas ta erinevate ajakirjade kaaneid, sealhulgas: “Kunstimaailm”, “Kuldfliis”, “Rosehip” ja “Moskva raamatukirjastus”.
Ivan Jakovlevitš Bilibin pole kuulus mitte ainult traditsioonilises vene stiilis illustratsioonide poolest. Pärast veebruarirevolutsiooni maalis ta kahepäine kotka, mis oli esmalt Ajutise Valitsuse vapp ja 1992. aastast tänapäevani kaunistab Venemaa Panga münte. Suur vene kunstnik suri Leningradis blokaadi ajal 7. veebruaril 1942 haiglas. Viimane töökoht sai eepose “Hertsog Stepanovitš” illustratsiooniks. Ta maeti Smolenski kalmistu lähedal asuvasse Kunstiakadeemia professorite ühishauda.
Ivan Jakovlevitš Bilibini säravad sõnad: "Alles hiljuti, nagu Ameerika, avastasid nad vana kunstiline vene, vandaalitsetud, kaetud tolmu ja hallitusega. Kuid isegi tolmu all oli see ilus, nii ilus, et selle avastajate esimene hetkeimpulss on täiesti arusaadav: tagastada! tagasi!".
Ivan Bilibini maalid
Baba Yaga. Illustratsioon muinasjutule Vasilisa Kaunis
Valge Rattur. Muinasjutt Vasilisa Ilusast
Illustratsioon eepilisele Volgale
Illustratsioon muinasjutule Valge part
Muinasjutt Marya Morevna
Illustratsioon loole kuldsest kukest
Tsaar Saltani lugu
Illustratsioon loole tsaar Saltanist
Lugu Ivan Tsarevitšist, tulelinnust ja hallist hundist
Illustratsioon loole Ivan Tsarevitšist, tulelinnust ja hallist hundist
Illustratsioon muinasjutule „Finisti heleda pistrike sulg”.
Nad kinkisid meile muinasjutu! Illustraatorid, kes äratasid meie lemmikkangelased ellu. Raamatute, stiili, tehnikate ja elulugude juhend.
Ivan Bilibin
Graafikameister, eritüüpi illustreeritud raamatu looja, “raamatu esimene professionaal” – nagu eksperdid teda kutsuvad. Tema eeskuju on teadus teistele, mitte ainult illustraatorid, vaid ka graafilised disainerid, kes otsisid inspiratsiooni Bilibini loomingust.
“Konnprintsess”, “Ilus Vasilisa”, “Marja Morevna”, “Tsaar Saltani lugu”, “Lugu kuldsest kukest”, “Lugu kalamehest ja kalast” - tasub leida oma lemmik raamatud lapsepõlvest riiulil, et veenduda - ilu!
Stiil. Bilibini teosed tunnete ära suureformaadilisest õhukesest suurte värvijoonistega märkmikuraamatust. Ja siinne kunstnik pole mitte ainult joonistuste, vaid ka kõigi autor dekoratiivsed elemendid raamatud - kaaned, initsiaalid, kirjatüübid ja kaunistused.
Jelena Polenova
Abramtsevo muuseum-kaitsealal on siiani säilinud Jelena Polenova illustreeritud raamatud. Kuulsa maalikunstniku Vassili Polenovi õde, kuigi ta oli seotud boheemlasliku "Mamontovi ringiga" - kunstnikud, esinejad, arhitektid, oli ta alati huvitatud rahvast, talupojast. Ta sai inspiratsiooni muinasjuttudest sõpradele saadetud kirjades, mainitakse näiteks rahvaluule kangelasi: Vanaema Fedosja on naljakate lugude väljamõtlemise meister.
Stiil: Polenova maastike peamine asi on tähelepanu "pisiasjadele": maitsetaimed, lilled, seened, putukad. Ta püüdis "kanduda tagasi sellesse kaugesse lapsepõlve, kui ma seda lugu kuulates kujutasin ette metsas nii-öelda seene mastaabis ehitatud miniatuurseid kloostreid ja linnu, milles need hämmastavad olendid elavad ja tegutsevad."
Juri Vasnetsov
Korney Tšukovski “Varastatud päike”, Samuil Maršaki “Kassi maja”, Pjotr Eršovi “Väike küürakas hobune” – esitleme kõigi nende raamatute kangelasi tänu Juri Vasnetsovi joonistustele. .
Stiil: Kunstnik on saanud inspiratsiooni elegantsetest Dymkovo nukkudest ja säravatest kukkedest, luboki traditsioonid ja rahvalik fantaasia mõjutasid illustraatori loomingut märgatavalt.
Detail: Raamatugraafika oli vaid osa Vasnetsovi loomingust. Oma maalidel näitas ta end väga olulise meistrina, kombineerides rahvakultuur ja kõrge esteetika.
Vladimir Konaševitš
Vladimir Konaševitš andis meile võimaluse näha doktor Aibolit, Tjanitolkaid, väikest Bibigonit, Väikest Küürus Hobust ja tarku, kes äikesetormis merel seilasid. Rääkides sellest, kuidas ta joonistusteni jõuab, tunnistas Konaševitš: “On kunstnikke, kes pliiats käes mõtlevad ja mõtlevad... Olen teist sorti kunstnik, enne kui pliiatsi kätte võtan, pean selle välja uurima kõik ette, kujutage vaimselt ette valmis joonist kõigis detailides ..."
Stiil: Lasteraamatutega töötavale kunstnikule ei piisa ühest joonistamisest teisest andest – lahkusest. Konaševitši maailm on just selline, lahkuse ja unistuste maailm. Kunstnik lõi muinasjuttude kujundamisel äratuntava stiili: erksad pildid, ehitud mustrid, vinjetid, “elav” kompositsioon, mis köidab mitte ainult lapsi, vaid ka täiskasvanuid.
Georgi Narbut
"Varasest peale, nii kaua kui mäletan," tunnistas Georgi Narbut, "värvide puudumisel, mida ma ei näinud enne gümnaasiumi jõudmist, kasutasin pliiatseid värviline paber: kääridega välja lõigatud ja jahuliimiga liimitud."
Kunstnik, joonistaja ja illustraator, graafilise kõrghariduse organiseerija Ukrainas Georgi Narbut õppis Mihhail Dobužinski ja Ivan Bilibini juures, viimane ütles isegi: „Narbutil on tohutu, sõna otseses mõttes tohutu talent... Pean teda kõige silmapaistvamaks, suurim vene graafik."
, algustähed ja oskuslikud illustratsioonid.
Boriss Zvorykin
Kunstnik vältis teadlikult liigset avalikustamist, mistõttu on fakte tema eluloo kohta nii napilt. Teadaolevalt tuli ta Moskva kaupmeeste klassist ja õppis Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Zvorykinit peetakse "vene stiili" rajajaks raamatu illustratsioon
Stiil. Boriss Zvorykin otsis oma töödeks inspiratsiooni vene antiikajast, dekoratiiv- ja tarbekunstist, ikoonimaalist, puitarhitektuur ja raamatu miniatuure. Pole ime, et ta oli kunstilise Venemaa taaselustamise ühingu üks aktiivseid liikmeid.
Boriss Diodorov
Boriss Diodorov "elustas" meie jaoks kangelasi vene ja välismaist klassikat. "Tuttu Karlsson Esimene ja ainus, "Ludwig neljateistkümnes ja teised" Hämmastav reis Nilsa koos metshaned", "See on mütsis" (Venemaa mütside ajaloost koos Irina Konchalovskajaga) - kõiki ei jõuagi loetleda: kokku illustreeris kunstnik umbes 300 raamatut.
Diodorov töötas Taani printsessi käest saadud kirjastuse "Lastekirjandus" peakunstnikuna. kuldmedal H. H. Andersen, tema töid eksponeeriti USA-s, Prantsusmaal, Hispaanias, Soomes, Jaapanis ja Lõuna-Koreas.
Stiil: peente joonte ilu. Söövitustehnika, kus terasnõel kriibib lakitud metallplaadile kujundust, on üsna keeruline, kuid ainult see võimaldab saavutada teostuses õhulisust ja peenust.