(!KEEL:Keskkoor. Koorirühm. Koori struktuur. Kvantitatiivne ja kvalitatiivne koosseis. Kunstiline juht ja pearegent

Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud http://www.allbest.ru/

Postitatud http://www.allbest.ru/

Föderaalne riigieelarve õppeasutus kõrgharidus

"Moskva riiklik instituut kultuur"

Osakond: Akadeemiline koorijuhtimine

Abstraktne

Distsipliin: "Kooriõpetus ja kooriga töötamise meetodid"

Teemal: “Koorirühm. Koori struktuur. Kvantitatiivne ja kvalitatiivne koostis"

Lõpetanud: 3. kursuse üliõpilane, rühm 46

Tarasenko Olga Petrovna

Kontrollis: professor

Šabalina Olga Ivanovna

Moskva 2015

Sissejuhatus

1. Koorirühma mõiste ja selle tunnused

2. Koorirühma struktuuri tunnused

3. Koori kvantitatiivne ja kvalitatiivne koosseis

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Koorilaul on üks iidsemaid ja rikkalikumaid valdkondi muusikaline kunst. Ilmselgelt eksisteeris see ürgsetes kooslustes, nagu näitavad selle ajastu säilinud mälestusmärgid. Järk-järgult ei kaasnenud koorilaul mitte ainult tööprotsesse, vaid sai ka oluliseks elemendiks rahvamängud, tantsud, rituaalid. Nendega tekkisid laulude žanrisordid eristavad tunnused(töö-, igapäeva-, sõja-, armastus- ja muud meloodiad), rikastati väljendusvahendid, tekkisid võtted soolo- ja koorilaulu vaheldumiseks festivalidel ja rituaalidel. Ilmusid polüfoonia varased vormid.

Massimuusikahariduse süsteemis tohutu
Oma rolli mängivad erinevad koorikunsti vormid.

Kooriõpetus hõlmab koorietenduskunstide ajalugu, teooriat ja praktikat, selle kohta rahva vaimses, kõlbelises, kunstilises kasvatuses, vokaal- ja koorikasvatuse sisu, kunstirühmade juhtimise põhimõtteid, spetsiifilisi metoodilisi süsteeme kooridega töötamiseks. erinevat tüüpi, tüüpi, koostisega.

Viimastel aastatel on huvi kooripedagoogika vastu õigustatult kasvanud. Küllastunud koorituru taustal toimub massiline koorirühmade teke ja nende sama massiline lagunemine. Selle nähtuse põhjalik uuring, mille viis Koorikunstiakadeemias läbi G.A. Struve, paljastas tüüpilise amatöörkoorirühma toimimises mitmeid kitsaskohti. Eelkõige ilmnes, et amatöörkoorikollektiivide iselikvideerimise üheks peamiseks põhjuseks on madala kvaliteediga muusikalis-pedagoogiline ja psühholoogilis-pedagoogiline töö. See tähendab, tegurid, millel pole mitte ainult hariduslikku, vaid ka hariduslikku tähtsust.

Ühest küljest on paljudes amatöörrühmades vokaalse esituse ja professionaalse kasvatustöö (nii palju kui see termin kontekstis võimalik) on selgelt puudu või ebapiisavalt kõrge kvaliteet. amatööride etendused) koori tase. Teisest küljest on meeskonnaliikmete harimisele ja inimsuhetele erilise keskkonna loomisele suunatud psühholoogilise töö ebapiisav kvaliteet (või isegi puudumine).

Kaasaegne koorikollektiivide repertuaar hõlmab teiste muusikalavastustega võrreldes kõige rohkem ajaloolisi ajastuid.

Eesmärk See teos on üldistus teadmistest koori, selle struktuuri ja koosseisu kohta.

Selle eesmärgi saavutamiseks lahendati töös mitmeid lahendusi ülesandeid:

1. Kirjeldage mõistet "koorirühm";

2. Avaldada koori struktuuri iseärasusi;

3. Kirjeldage koori kvantitatiivset ja kvalitatiivset koosseisu.

1. "Koorirühma" mõiste ja selle tunnused

Koor on organiseeritud lauljate rühm. See määratlus hõlmab igasuguseid laulurühmi, millel on väga erinev kvalifikatsioon, esitusstiil, repertuaari fookus, moodustamis- ja värbamismeetodid. Koduse kuulaja arusaamises on koor loominguline kollektiiv, mille esinemistegevuse peaeesmärgiks on masside ideoloogiline, kunstiline ja esteetiline kasvatamine.

Iga koorirühma loomise materjaliks on inimese lauluhääl. Lauluhääled võib jagada kolme suurde rühma: mees-, nais-, lapsed. Need kolm hääletüüpi esindavad materjali, millest saab moodustada ühe või teise koosseisuga koori. Ainult meestest, ainult naistest või lastest koosnevaid koore nimetatakse homogeenseteks koorideks, kuna nende koosseis on tõeliselt homogeenne (ainult naiste koor on meeskoor ja ainult lastekoor on lastekoor). Moodustub meeskoori kooslus nais- või lastekooriga segatud koostis koor.

Seega koor ühineb erinevad rühmad hääli. Ühe grupi hääli, mis esitavad oma meloodiat ühehäälselt, nimetatakse kooripartiiks. Kooripartiid on koostatud ligikaudu ühesuguse hääleulatusega ja sarnase tämbrikõlaga lauljatest.

Klassikaline versioon segakoor on kõrge ja madala nais- ja meeshäälega lauljate rühmitus. Madalaid meeshääli nimetatakse bassideks, madalaid naishääli altdeks, kõrgeid meeshääli tenoriteks ja kõrgeid naishääli sopraniteks.

Lastekooris jagunevad sarnaselt naiskooriga hääled kõrgeteks sopraniteks ja madalateks altideks. Poistekooris kutsutakse kõrgeid hääli kõrgeteks. Omakorda jaguneb kumbki erakond sageli kaheks hääleks – esimeseks ja teiseks. Segakoori partituuris on sageli kombinatsioonis sopranid I ja sopranid II, altid I ​​ja altid II, tenorid I ja tenorid II, baritonid ja bassid.

Koori kõigi osade viiside noodikirja nimetatakse kooripartituuriks. Projekteerimisel on kaks peamist põhimõtet kooripartituur. Esimene, kõige levinum, on see, et iga hääle meloodia on kirjutatud eraldi noodireale. Nii esitatakse valdavalt polüfoonilist laadi kooriteoste osi, mis võimaldab lauljatel selgelt jälgida iga üksiku teema, iga meloodialiini arengut.

Kooriesituses eristatakse kahte laulustiili - akadeemilist ja rahvalikku, mida iseloomustavad kvalitatiivsed erinevused esitusmaneeris.

Akadeemiline koor lähtub oma tegevuses põhimõtetest ja kriteeriumidest muusikaline loovus Professionaalse muusikakultuuri ning sajanditepikkuse ooperi- ja kammeržanri kogemusega traditsioonide arendatud etendused. Akadeemilistel kooridel on vokaaltöö jaoks üks tingimus – akadeemiline laulustiil.

Sõltuvalt tegevuse profiilist nimetatakse akadeemilisi koorirühmi kapellideks, laulu- ja tantsuansambliteks, ooperikoorideks, õppekoorideks jne.

Koor on oma nime saanud lauljate ja koorirühma asukoha järgi. Keskajal oli kabel katoliku kabel ja kabel kirikus, kus asus koor. Esialgu olid kabelid ainult vokaalsed, ilma pillide osaluseta. Sellest ajast alates hakati mitmehäälset ilma instrumentaalse saateta koorilaulu, milles põhitähelepanu pöörati häälte meloodilisusele ja iseseisvusele, üldise kõla harmooniale, nimetama sarellalauluks. Praegu nimetatakse mõnda professionaalset ja amatöörkoorirühma a cappella (näiteks Peterburi akadeemiline kabel neid. M. Glinka, vabariiklik venelane koori kapell neid. A. Yurlova...). Poistekoore nimetatakse ka kabeliteks (Nižni Novgorodi poistekoor).

Rahvakoor on vokaalrühm, mis esineb rahvalaulud neile omaste tunnustega (kooriline tekstuur, vokaalstiil, foneetika). Rahvakoorid ehitavad oma tööd reeglina kohalike või piirkondlike laulutraditsioonide alusel. See määrab rahvakooride koosseisude mitmekesisuse ja esinemisviisi. Rahvakoori tuleb eristada selle loomulikul, igapäevasel kujul spetsiaalselt organiseeritud, rahvakoor, professionaalne või amatöör, esitades nii tõeliselt rahvalikke laule kui ka originaalloomingut rahvalikus vaimus.

Teose esitamine kontserdil on kõigi lõppeesmärk ja tulemus eeltööd iga muusik, kelle repertuaari valik on alguspunkt pika loomingulise tee loendus.

Koori repertuaari valimine ei ole ühekordne tegu, vaid keerukas protsess: ühelt poolt keskendutakse koorijuhi muusikalisele ja esteetilisele maitsele ja kultuurile, teisalt teoste valikule ning Koori repertuaar on pedagoogilist laadi, kuna selle määravad esineja individuaalsed iseärasused ja proovitingimused.

Samas on olemas traditsioonilised kriteeriumid, mille järgi koostatakse koorirühmade kontsertrepertuaar:

1) sort sisse ajaloolised ajastud, stiilid, žanrid, tegelased jne;

2) vastavus teatud esitussuunale, näiteks repertuaarile akadeemiline koor komponeerida Lääne-Euroopa ja Vene klassikaliste heliloojate vaimulikke ja ilmalikke kooriteoseid, rahvalaulude seadeid ja töötlusi ning kaasaegseid teoseid;

3) piisava hulga teoste olemasolu sarrella (ilma saateta), mille valdamine võimaldab kõige intensiivsemalt kujundada koorioskusi.

Vene koorikunsti saavutused on ajalooliselt tuginenud kompositsiooni ja kooriesituse orgaanilisele seosele. Venemaal sajanditepikkuse laulupraktika tulemusena kogunenud tohutu kooripärand on koorikultuuri varakamber, mis aitab kaasa selle edasisele arengule.

2. Koorirühma struktuuri tunnused

Koorikoosseisu mõiste on mitmetähenduslik, see eeldab erinevaid aspekte. Antud teose esitamiseks vajaliku koori koosseisu iseloomustamisel võetakse arvesse: selle struktuur, osalejate koguarv (kvantitatiivne koosseis), teatud kvalitatiivsed tunnused (kvalitatiivne koosseis).

Nagu juba märgitud, võib loominguline koorirühm oma struktuurilt erineda. See võib olla folklooriansambel, stuudio pop laul, poistekoor ja nii edasi. Kõige praktilisem ja realistlikum on aga akadeemilise koori loomine: selle repertuaar hõlmab laia valikut vokaalžanre – alates klassikaliste heliloojate teostest, lauludest. erinevad rahvad kaasaegsete autorite teostele. kooripartituuri lauluansambel

Koori struktuuri määrab ennekõike selle liik ja välimus. Esimene näitab, millised kooripartiid kuuluvad koori. Selle alusel jagunevad kõik koorid homogeenseteks (laste-, nais- või meeste-) ja segakoorideks – koosnevad nais- või lastehäältest (või mõlemast koos) ja meeshäältest (kooripartiid).

Koori tüüp näitab selle koosseisu kuuluvate kooripartiide (“häälte”) arvu. Sellest lähtuvalt võivad koorid olla ühehäälsed, kahehäälsed, kolmehäälsed, neljahäälsed jne.

Iga tüüp vastab teatud tüüpi kooridele. Homogeensetel kooridel on kaks põhiosa: ülemised hääled (lastekooris kõrghääled, naiskooris sopran, meeskooris tenorid) ja madalamad hääled (laste- ja naiskooris aldid, meeskooris bassid). Järelikult on homogeense koori elementaarvorm kahehäälne: D + A (lastekooris), C + A (naiskooris), T + B (meeskooris).

Segakoor koosneb neljast põhiosast: sopranid (ehk kõrged), aldid, tenorid, bassid. Selle kõige iseloomulikum tüüp on neljahäälne: C (D) + A + T + B.

Häälte kasv toimub erakondade jagunemise tulemusena. Eraldamised võivad olla püsivad või ajutised. Pideva eraldatuse korral muutub iga partii sisuliselt iseseisvaks kooripartiiks: CI + CIII + A (kolmehäälne naiskoor), TI + TIII + BI + BII (neljahäälne meeskoor), CI + SII + AI + AII + TI + TII + BI + BI (kaheksahäälne segakoor).

Ajutiste jagunemiste korral jagunevad parteid juhuslikult. Mitte püsiv iseloom jaotusi tekitab koorikompositsiooni varieeruvus. Tihti tuleb ette juhtumeid, kus koori täiskoosseis ei kõla tegelikult kunagi teoses üheaegselt ning kooriliigi (häälte arvu) kehtestamine muutub suuresti meelevaldseks. Koorikoosseisu, millel pole parteide jaotust või püsiva iseloomuga jagunemisi, võib nimetada stabiilseks ja koosseisu, millel on sellised jaotused nagu jagunemised, ebastabiilseks.

Koorirühmi on 2 peamist tüüpi: homogeensed ja segatud. See tüpoloogia on tingitud lauluhäälte 3-tüübilisest klassifikatsioonist: laste, naiste, meeste oma.

Mittetäieliku segatüübi variatsiooniks on noortekoorid, mis on moodustatud naishäältest (sopran ja alt) ja ühest meespartiist. Nad said nime noored, kuna enamasti koosnevad nad 15-17-aastastest poistest ja tüdrukutest. Aktiivse mutatsiooniprotsessiga kaasnevate piiratud laulmisvõimaluste tõttu ühinevad noormehed ühtseks kooripartiiks ja esitavad meloodiat üheskoos.

3. Koori kvantitatiivne ja kvalitatiivne koosseis

Koorirühmad jagunevad traditsiooniliselt väikesteks (kammer), keskmisteks ja suurteks koorideks. Kvantitatiivse koosseisu põhjal määratakse iga kooripeo suurus. Optimaalse kõla, puhta struktuuri ja ühtse koosluse saavutamiseks peaks P. Chesnokovi definitsiooni järgi lauljate arv kooripartiis olema kolm. Kolme inimese kohalolek peol võimaldab kasutada ahel (pideva) hingamise tehnikaid.

Nii homogeensed kui ka segakoorid võivad olla täis või mitte täielik koosseis. Täiskoor sisaldab kõiki sellele kooriliigile iseloomulikke kooripartiisid. Mittetäielik koor koosneb mõnest antud koorile iseloomulikust osast. Mittetäielikku homogeenset koori (st kui kogu esitus on usaldatud ainult ühele kooripartiile) kasutatakse suhteliselt harva, mittetäielikku segakoori iseloomustab kõige rohkem vahemiku tihedalt asetsevate osade kombinatsioon: C+A+T, A+T+B.

Esineb ka mitmekoorilisi kompositsioone, kui esituses osaleb korraga mitu koori (kaks, kolm, neli või enam). Sellised kompositsioonid on eriti levinud ooperimuusikas. Kontsertpraktikas kasutatakse neid harvemini ja reeglina ei kuulu nende hulka rohkem kui kaks-kolm koori. Kui etenduses osalevad kollektiivid on ühesuguse struktuuri ja osalejate arvuga, siis nimetatakse selliseid mitmekoorilisi koosseise vastavalt kahe-, kolmik- jne.

Koori kvantitatiivse koosseisu määrab selle teose esitamiseks vajalike rühma liikmete koguarv. Täissegakoori kohta on järgmised põhisordid: väike koosseis või kamber (16-24 inimest); keskmine koosseis (24-60 inimest); suur koosseis (60-80 või enam inimest).

Antud teose esitamiseks vajaliku koori kvaliteet sõltub muusika olemusest ja ülesehitusest ning selle keerukusest.

Töö iseloom seab koori tämbrikoosseisule nõudmised. Kammerpildid eeldavad valdavat lüüriliste tämbrite kasutamist. See kompositsioon on tüüpiline olulisele osale koorimuusika a capella. Seevastu võime rääkida "koori dramaatilisest koosseisust", millel on täiesti erinev kõla - tihe ja tugev. Pidades silmas töö keerukust, mis määrab rühma nõutava vokaal- ja kooritehnika taseme (selle erialase ettevalmistuse), võib tinglikult eristada algaja, kogenud, amatöör- ja professionaalse koorikoosseisu.

Vajadust, et kooripartiis oleks kolm või enam lauljat, kinnitavad ka akustilised seadused. Ühehäälsete meloodiate esitamise ajal ei lase helil lõheneda vähemalt kolme osaleja laulmine esimese ja teise koori laulmise absoluutsest unisoonist kõrvalekaldumise intervalliga kolmanda hääle kõlaga. See loob pideva unisooni kõlamise efekti. See seadus kehtib ka häälte tämbri kohta.

Nagu märkis P. Tšesnokov, on segakoori väikseim lauljate arv ühe kooripartii väikseima koosseisu põhjal 12 inimest (3 sopranit + 3 alt + 3 tenorit + 3 bassi). Sarnased normid kehtivad homogeensete kooride kohta. Sellise miinimumkoosseisuga koorid saavad esitada vaid neid teoseid, kus osades häältejaotus puudub. Neid rühmitusi kasutatakse kõige sagedamini vaimuliku laulmise praktikas, millega kaasnevad jumalateenistused. Praegu nimetatakse 12–20-liikmelist koorirühma tavaliselt vokaalansambliks.

Keskmisesse koosseisu kuuluvad need rühmad, kus iga kooripartii võib jaguneda (arvult kahekordne) kaheks (BI, BII). Koori liikmete arv kasvab seega 24 inimeseni. P.G. Chesnokov, segakoori keskmine koosseis koosnes 27 inimesest, lisaks veel 3 bassi - oktavisti.

Praegu nimetatakse kammerkoorideks rühmitusi, kus lauljate arv on 25–30 inimest. Selle rühma esinemisvõimaluste ampluaa on üsna lai, kuid kõige huvitavamad selle esituses on peened ja graatsilised kooriakapella miniatuurid, mille esitamisel saavutavad koorid kõrge oskuse ja täiuslikkuse.

Tänapäeva praktikas peetakse keskmise suurusega koorideks 30–60-liikmelisi rühmi. Keskmise suurusega meeskond on enim levinud amatööride esinemistes. Koori keskmine koosseis on laialdaselt esindatud nii õppe-, nais-, mees-, noorte-, segakutseliste kui ka amatöörkooride näol. Need koorid eksisteerivad üldharidus- ja muusikakoolides, keskeri- ja kõrgkoolides. Keskmise suurusega kooride esinemisvõime on üsna märkimisväärne. Tänu oma liikuvusele, liikuvusele ja kõla paindlikkusele suudavad nad esitada erineva keerukusega kooriteoseid. Nende kollektiivide repertuaaris võib olla välis- ja kodumaise koorikirjanduse näiteid, rahvalaulutöötlusi, eri žanrite ja stiilisuundade kooriteoseid.

IN kaasaegsed tingimused Suured koorirühmad hõlmavad 80–100 (120) inimese rühmi. Enamik professionaalseid koore on sellised. Suur osatäitja professionaalsed koorid on tingitud võimest esitada nii suurvormilisi teoseid, sealhulgas orkestrisaadet, kui ka keerukaid polüfoonilisi mitmekoorilisi acapella kooriteoseid mitmehäälse esitusega.

Edasine tõus alaline personal Koor on sobimatu, kuna see ei aita kaasa selle esinemisomaduste paranemisele: kaob paindlikkus, liikuvus ja rütmiline selgus. Kooriansambel muutub ebamääraseks, tämbriliselt ebahuvitavaks.

Kooripraktikas on aga juhtumeid nn ühendkooride olemasolust, mille arv ulatub mõnikord mitmekümne tuhande inimeseni. Selliseid rühmitusi korraldatakse reeglina erilistel pidulikel puhkudel. Kombineeritud kooride jaoks valivad nad tavaliselt mitte väga keerukad, “meeldivad” ja säravad. kunstiline pilt pühaliku, hümnilise iseloomuga teosed, mida iga koor on eelnevalt õppinud iseseisvalt.

Ansambli eduka töö tagab suuresti lauljate õige paigutus proovide ja kontsertetenduste ajal.

Selle probleemi lahendust kinnitab pikaajaline laulupraktika. Koor laval ja proovide ajal peaks olema seatud vastavalt kooriosadele. Samal ajal ühendatakse segakooris reeglina seotud osad: kõrged naishääled (sopranid) kõrgete meeshäältega (tenorid), madalad naishääled (altid) madalate meeshäältega (bass). Laval olevad koorid on enamasti paigutatud poolringi, mis annab parima võimaluse heli kontsentreerimiseks.

Seega on täpne intonatsioon (häälestus) ja tasakaalustatud kõla (ansambel) kooris selle professionaalsuse peamised tingimused. Hästi koordineeritud koorirühma tajutakse alati kui inimhäältest koosnevat vokaalorkestrit ning seetõttu nõuab see koorijuhilt pidevat ja süsteemset tähelepanu alates koori laulmise hetkest kuni kontsertetenduseni laval.

Järeldus

Koor on äärmiselt mahukas kontseptsioon. Tavaliselt peetakse seda muusika- ja laulurühmaks, mille tegevus on loominguline protsess koorimuusika tegemine (või kooriettekanne). Selles kontekstis on koor vokaal- ja esinemisrühm, mida ühendavad ja organiseerivad loomingulised eesmärgid ja eesmärgid. Kollektsiooniprintsiibi põhimõte on kohustuslik kõigile kooris osalejatele ja seda tuleb järgida koori igas tööetapis.

Koor on suure osavõtjate arvuga vokaalansambel, mis koosneb kooriosadest. Iga kooripartii põhialuseks on unisoon, mis eeldab esituse kõigi vokaal-kooriliste komponentide – heliloomingu, intonatsiooni, tämbri, dünaamika, rütmi, diktsiooni – täielikku ühtsust ehk teisisõnu on koor vokaalsete unisoonide ansambel. Kooriesitus väljendub kahes musitseerimise vormis - saateta laulmises (a cappella) ja saatega laulmises. Sõltuvalt intonatsioonimeetodist - loomulikus või tempereeritud häälestuses - intonatsiooni roll suureneb.

Kooriesitus ühendab orgaaniliselt erinevaid kunstiliike – muusikat ja kirjandust (poeetikat). Nende kahe kunstitüübi süntees toob kooriloomingusse spetsiifilisi jooni. Loogiline ja sisukas muusika ja sõnade kombinatsioon määrab mõiste vokaal-koorižanr. Hea koor eristub alati tehnilise ja kunstilis-ekspressiivse esituse poolest, kus koos ansambli- ja struktuuriprobleemidega lahendatakse ka muusikalise ja kirjandusliku interpretatsiooni probleemid.

Ükski ülaltoodud omadustest ei saa eksisteerida eraldiseisvana. Kõik komponendid on omavahel ühendatud ja pidevas harmoonias.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Bogdanova, T.S. Kooriõpetuse alused / T.S. Bogdanov. - M: BSPU, 2009. - 132 lk.

2. Kozinskaja, Yu.Yu., Fadeeva M.A. Kooriõpetus ja kooriseade / Yu.Yu. Kozinskaja. M.A. Fadeeva. - Saratov, 2011. - 88 lk.

3. Levando, P.P. Kooriline tekstuur / P.P. Levando. - L: Muusika, 1984. - 123 lk.

4. Pigrov, K.K. Koori juhtkond / K.K. Pigrov. - Moskva: Muusika, 1964. - 220 lk.

Postitatud saidile Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

    Koorimuusika arenguetapid. Koorirühma üldtunnused: tüpoloogia ja kvantitatiivne koosseis. Vokaal- ja kooritehnika alused, muusikalised väljendusvahendid. Koorijuhi ülesanded. Repertuaari valiku nõuded algklassides.

    kursusetöö, lisatud 08.02.2012

    Kooriga pedagoogilise ja kasvatustöö metoodilised põhimõtted. Koori mõiste, kooripartiide ja nende koosseisude tunnused. Koori kõlalisuse põhielemendid, hääleliigid, ansambli mõiste, formatsiooni säilitamise tähtsus.

    abstraktne, lisatud 13.01.2011

    Kooridiktsiooni ja ortopeedia suhe poeetilise teksti edastamisel kuulajateni. Kooridiktsiooni eripärad. Vokaal-koori diktsiooni artikulatsiooni reeglid ja tehnikad. Diktsiooniansambli loomise tingimused. Sõna ja muusika suhe.

    aruanne, lisatud 27.09.2011

    A. Jurjani muusikaline seade muinasläti pulmalaulust “Puhu, tuul”. Teose meloodiajoon, dünaamika, akordi-harmooniline tekstuur. Kooripartiide vahemikud: harmooniline struktuur, rütmiline, diktsioon, tämbriansambel.

    abstraktne, lisatud 18.01.2017

    Amatöörkoorirühmad: ülesanded ja eripärad. Amatöörkoori esituste tüübid. Kunsti- ja esinemissuunad: rahva- ja akadeemiline koor, laulu- ja tantsuansambel, teatri- ja sümfooniline koorietendus.

    loeng, lisatud 01.03.2011

    Ilmaliku koorikultuuri areng. Tasuta muusikakool. Moskva ülikooli koor. Kastalski ja Uue suuna heliloojate loomingu õitseng. Koorijuhtide hariduse kvaliteedi tõstmine. Laste massikoolitus koorilaulus.

    abstraktne, lisatud 21.09.2011

    Esimesed vene orkestridirigendid. Dirigentide klassifikatsioon esinejate rühmale avaldatava mõju olemuse järgi. Orkestri juhtimine batuudi abil. Peamised erinevused koori ja vokaalansambli vahel. Vokaalaparaadi ehitus. Koorirühmade tüübid.

    abstraktne, lisatud 28.12.2010

    Üldine teave teose, selle koostise ja põhielementide kohta. Kooriteose žanr ja vorm. Tekstuuri, dünaamika ja fraseeringu omadused. Harmooniline analüüs ja modaalsed tooniomadused, vokaal-kooranalüüs, partiide põhiulatused.

    test, lisatud 21.06.2015

    M.I. ooperi- ja koorilooming. Glinka. Loominguline portree helilooja. Ooperi "Ruslan ja Ljudmilla" kirjanduslik alus, instrumentaalse saate roll selles. Partituuri analüüs vokaal-koorilises mõttes. Selle töö tulemusplaan.

    kursusetöö, lisatud 28.12.2015

    Üldinfo G. Svetlovi koraaliminiatuurist “Tumm pühib valget rada”. Teose muusikalis-teoreetiline ja vokaal-kooriline analüüs - meloodia omadused, tempo, tonaalne kava. Koori vokaalse koormuse määr, kooriesitluse tehnikad.

Koori tüüp määratakse sõltuvalt sellest, millised osad selle moodustavad. Koor koosseisus naiste hääled, nimetatakse homogeenseks naiskooriks. Samamoodi nimetatakse meeskoori homogeenseks meeskooriks ning poiste- ja tüdrukutest koosnevat koori lastekooriks. On traditsioon esitada lastekooridele naisliikmete kirjutatud teoseid ja vastupidi. Teose kujundliku sisu põhjal on võimalik kindlaks teha, millist kooritüüpi autor antud juhul kavatseb, kui ta konkreetseid hääletüüpe ei märgi.

Mees- ja naishäältest koosnevat koori nimetatakse segakooriks. Selle variatsioon on koor, kus naishäälte partiisid esitavad poisid, seda nimetatakse sageli poistekooriks. Reeglina olid kõik enne 20. sajandi algust kirjutatud õigeusu vaimulikud hümnid mõeldud sellise segakoori esituses.

Segakooride liigi alla kuuluvad ka mittetäielikud segakoorid. Mittetäielikud segakoorid on need koorid, kus mõni osa on puudu. Enamasti on need bassid või tenorid, harvem mõned naishääled.

Iga kooritüüp vastab teatud tüüpi kooridele. Koori tüüp näitab selle koosseisu kuuluvate kooripartiide arvu, koorid võivad olla ühehäälsed, kahehäälsed, kolmehäälsed, neljahäälsed jne.

Homogeensetel kooridel on tavaliselt kaks põhiosa (sopranid + aldid või tenorid + bassid), seetõttu on homogeense koori põhiliik kahehäälne. Segakoor koosneb neljast põhiosast ja sellele iseloomulikum liik on neljahäälne.

Reaalselt kõlavate partiide arvu vähendamine ja suurendamine dubleerimise või, vastupidi, jagamise teel võib anda uut tüüpi koori. Näiteks: homogeenne ühehäälne koor, homogeenne neljahäälne koor, kaheksahäälne segakoor, ühehäälne segakoor jne.

Dubleerimine ja jaotused võivad olla püsivad või ajutised. Ebastabiilse häälte arvu muutusega kooripartituuril on vorm, mida nimetatakse episoodiliseks ühe-, kahe-, kolme-, kaheksahäälse, koos stabiilse häälte arvu kohustusliku viitega (näiteks homogeenne kahehäälne). naiskoor episoodilise kolmehäälega). Ajutiste jaotustega, mida mõnikord tähistab itaalia sõna divisi, on tekkivatel uutel häältel reeglina allutatud tähendus.

Lisaks lihtkooridele on olemas ka mitmekoorilised kompositsioonid, mil teoste esitamisel osaleb korraga mitu iseseisvat kooripartii omavat koori. Sellised multikoorilised partituurid on eriti levinud ooperimuusikas. Õigeusu muusikapraktikas on tavaks ka nn antifooniliste teoste komponeerimine, kus kaks koori laulavad, justkui vastates üksteisele. Selliseid kompositsioone nimetatakse vastavalt: kahekordne, kolmekordne jne.

2. Töö ulatuse ja tessituuri tunnused

Pärast kooriliigi ja -tüübi määramist on vaja välja selgitada kooripartiide ulatus ja tessituuri tunnused. Kõigepealt määratakse kooripartituuri üldine ulatus. Selleks on vaja “mõõta” antud partituuris leiduva äärmise alumise ja ülemise heli vaheline kaugus. Selguse huvides saate need töötajatele märkida järgmiselt.

Levila mõiste on tihedalt seotud mõistega tessitura, mis on vahemiku enimkasutatav osa aastal see töö. Tessituuri hindamiseks on vaja hoolikalt uurida häälte registrivõimaluste kasutamist kõigis osades, kogu kompositsiooni ulatuses. Tessitura, sõltuvalt konkreetse osa ulatusest ja registriomadustest, võib olla keskmine, kõrge või madal. Näiteks sopranipartii registrid näeksid välja sellised.

Näide 20

Samamoodi jaotatakse hääleulatuste iseärasusi arvestades registreid ka teistesse kooripartiidesse.

Tessituuri võib nimetada mugavaks, kui kooripartii kõrgus vastab hääle vabale kõlale. Kui esinemise ajal kostab hääl pikka aega ebamugavas registris, pinges, loetakse tessituur ebamugavaks. Ülemises registris on raske kaua laulda. Madalas registris on hääle tehnilised ja dünaamilised võimalused oluliselt piiratud. Enamasti on olulised osad kooripartiidest paigutatud keskele, kõige mugavam laulmiseks, tessituur.

Eeltoodu ei tähenda aga, et äärmuslike juhtumite kasutamine oleks ebasoovitav ja vale. Väga sageli saavutab helilooja just sel viisil konkreetse osa vajaliku tämbri esiletõstmise, luues teatud värvi.

Koori tüübi kui konkreetse heliloomingu ja koorimuusika spetsiifilise kompositsiooni mõiste. Kooride tüübid. Nende vokaalsete, tehniliste ja esinemisvõimete omadused. Näited.

Koori liigid. Koori tüübi ja kooripartituuri määramine. Koraalipartii mõiste definitsioon. Täielik kooripartiid sobivate soololauluhäältega. Kooride kvantitatiivne koosseis ja sellega seotud esinemisvõime. Näiteid erinevat tüüpi koorikompositsioonidest.

Erinevad koori asukoha valikud.

Teema terminoloogia:

Homogeenne koor– sama tüüpi (mees-, nais- või laste) häältest koosnev koor.

lastekoor – homogeenne. Seal on noorem-, kesk- ja seeniorkoorid, tavaliselt vanuses 6–15 aastat.

Mittetäielik koor– segakoor, milles puudub osa.

Segakoor– koor, mis koosneb 4 osast: sopran, alt, tenor ja bass.

Pidu- osa koorist laulab samade häältega.

Diviisid(divisi) – muusikaline termin, mis tähistab kooripartituuris ühe partii jagunemist kaheks või enamaks.

7. Ehitage koori sisse.

Muusikalise struktuuri mõiste definitsioon. Erinevate muusikasüsteemide, mida nimetatakse muusikasüsteemideks, tekke ja muutumise ajalooline aspekt.

Koori ülesehitus on üks koorihelilisuse põhielemente.

"Tsoonisüsteemi" mõiste selgitus. P. G. Chesnokovi peamiste järelduste kinnitus teaduslikud uuringud ja akadeemik N. A. Garbuzovi teosed vokaalsüsteemi tsooniloomusest.

Meloodiline (horisontaalne) ja harmooniline (vertikaalne) struktuur. Meloodiline struktuur kui kooripartii kõla unisooni saavutamine modaalse gravitatsiooni ning sammude ja intervallide tsooniintonatsiooni seaduste teadvustamise kaudu. Harmooniline struktuur ja selle seos meloodiastruktuuriga. Akordide intonatsioon. Lauljate kuulmisvõimete arendamine. Häälekuulmise aktiivne olemus ja seos lihaste aistingutega. Hingamise ja häälestamise, vokaali ja häälestuse suhe. Harmoonia saavutamise sõltuvus partituuri, tempo, dünaamika jms muusikalistest väljendusvahenditest. Raskused harmoonia saavutamisel, mis on seotud töötingimuste ja muude välisteguritega.

Teema terminoloogia:

Koori struktuur– koorihelilisuse üks põhielemente, mis määrab laulu intonatsioonipuhtuse.

Intonatsioon– muusika teadlik reprodutseerimine. heli hääle või instrumendiga. Täpne intonatsioon toetub modaalsetele seostele.

Kahvel– seadme heliallikas, mis on häälestamise ajal helikõrguse standard muusikariistad ja laulmises. Esimese oktaavi tugitooni sagedus on 440 Hz.

Ansambel kooris.

Ansambli mõiste selle erinevates tähendustes, sealhulgas struktuurilises ja organisatsioonilises. Ansambel kui koorihelilisuse üks põhielemente. Psühholoogiline alus ansambel. Ansambel on privaatne ja üldine. Ansambli tehnoloogilised tüübid: helikvaliteedilt (vokaal), tugevuselt (dünaamiliselt), ajaliselt (rütmiliselt, tempoliselt). Ansambli ja struktuuri sõltuvus. Vokaalansambel häälepositsiooni, artikulatsioonivormi ja tämbri ühtsusena. Dünaamiline koosseis hõlmab: looduslikku ja tehislikku kooslust, erineva faktuuriga kooslust, solisti ja koori kooslust, koori- ja instrumentaalsaadete kooslust. Rütmiline kooslus, selle sõltuvus rütmist, tempost, faktuurist jne. Tempo kooslus. Kunstiline ansambel, selle mõju tehnoloogilisele kooslusele.

Teema terminoloogia:

Kooriansambel(ansambel – koos) on üks koorihelilisuse põhikomponente.

Dünaamika muusikas– helitugevus, helitugevus ja nende muutused.

Tempo– meetriliste löökide vaheldumise kiirus muusikas. Tempo on tihedalt seotud nii iseloomu, stiili, žanri kui ka esineja isiksusega.

Mõõdik- tugevate ja nõrkade löökide vaheldumise järjekord muusikas.

Metronoom- seade muusikapala tempo määramiseks.

Rütm– ajutine organisatsioon muusikalised helid ja nende kombinatsioonid.

Sünkoop– lahknevus meetrilise ja rütmilise pinge vahel.

Saatel– ühe või mitme instrumendi, samuti soolopartii orkestri saatel (laulja, instrumentalist, koor).

Tekstuur– ladu, muusikalise kanga struktuur, selle elementide kogum. Ja tekstuuri elemendid, millest see koosneb: meloodia, saate, bass, keskmised hääled ja taustahääled. Tekstuur võib olla väga mitmekesine: homofooniline, harmooniline, polüfooniline jne.

Muusikapraktikas on ka teisi mõisteid, mis on tähenduselt sarnased mõistega "arranžeering": transkriptsioon, töötlemine, harmoniseerimine, orkestreerimine või orkestriväljaanne.

Kooriseadel on iseloomulikud jooned. Enne teose arranžeerimise alustamist peab arranžeerija olema kindel, et teos kõlab hästi koos kavandatud esituskompositsiooniga, et säilivad peamised ja olulised aspektid teose kunstiliste väärtuste osas. Pealegi kehtib see nõue vokaal- või instrumentaalteose üleviimisel koorižanrisse. Näiteks romanssides esitatakse poeetiline tekst sageli esimeses isikus ja seetõttu on see kollektiivseks esitamiseks vastuvõetamatu. Ei tohi unustada, et romantikažanr nõuab peent agoogikat (tempot) ja dünaamilised toonid, mis kooriesituses saavutatakse suurte raskustega.

Aranžeerimine on ennekõike loominguline protsess, mis nõuab arranžeerijalt peamiselt annet ja instinkti mõistmaks mõõdet, mida ei tohi ületada, et mitte moonutada autori kavatsust. Peamine ülesanne selles osas on säilitada teose põhiomadused, nagu muusikaline temaatiline materjal, modaalne struktuur, harmooniline keel, rütm, tempo ja kirjanduslik tekst. Teatavasti muudab teose üleviimine teise võtmesse selle üldist värvi. Kõrgematel tasanditel kõlab teos üha kergemini, madalamatel aga vähem väljendusrikkalt.

Kooriseade põhinõue on mugava tessituuri normide järgimine. Lauluhääled peavad olema tööulatuses ja töönootides. Töövahemik erineb täisulatusest selle poolest, et sellel puuduvad kõrged ja madalad helid.

Vaatame üldisi ja tüüpilisi paigutusviise. Mõnikord võib paigutus piirduda originaali minimaalsete muudatustega. Näiteks kantakse üksikud meloodiapöörded üle teistele koorirühmadele, et meloodiarida esitataks elavamalt, ilmekamalt ja liigse pingeta.

Olgu öeldud mõne intervallilise konsonantsi paigutuse iseärasuste kohta. Kooriheli eripära on selline, et kõik ingervalid, mugavates registrites, kõlavad tavaliselt hästi ja üllaselt. See kehtib ka selliste intervallide kohta nagu neljas, kvint, oktaav, mis näivad klaveril tühjana kõlavat. Kooritämbrites on need kaashäälikud täiesti erineva värvinguga, mistõttu saab neid vabalt kasutada kahehäälsetes partituurides.

Kahehäälsete homogeensete kooride seade

Kui homogeenset koori esindab tema tavaline koosseis, see tähendab naiskoor - sopranid ja aldid, meeskoor - tenorid ja bassid, siis korralduses säilib reeglina homogeense koori tonaalsus.

Kui homogeenne koor koosneb kahest kõrgest häälest (sopran I ja II või tenor I ja II), siis on segakoori transkribeerimisel vaja transponeerida allapoole sobiva intervalli võrra, mis tavaliselt ei ületa duurset tertsi. Kui homogeenne koor koosneb kahest madalad hääled, siis on vaja ülevõtmist ülespoole.

Kahehäälsetes homogeensetes koorides, kui need sisaldavad kolmehäälseid elemente, dubleeritakse kõik kolm häält. Kui divisi kaheks osaks teostatakse ülemise häälega, siis sopran I kahekordistub tenoritega I, sopran II tenoritega II, alt-bass. Madalama häälega divisi kahekordistab soprani tenorid, altid I ​​bassid II. Siin pole vaja teisele klahvile lülituda.


  1. Segakoori partituur kujuneb kõigi kolme hääle kahekordistamisel.
  2. Segakoori partituur moodustub homogeense koori kolmest häälest kahe kahekordistamisel.
  3. Segakoori partituur moodustub homogeense koori ühe hääle kahekordistamisel.

II meetod:

Teist meetodit kasutavates transkriptsioonides säilib tavaliselt homogeense koori tonaalsus. Kui aga homogeenses kooris on ülemises hääles divisi (sopran või tenor), siis on vaja transponeerimist allapoole, vastasel juhul on segakoori aldid väga kõrgel asetatud.

III meetod:

kui transponeerida koos naiskoor

kui meeskoorist seatud


Selliste transkriptsioonide peamine meetod hõlmab häälte paigutuse muutmist homogeenses kooris, säilitades samal ajal teose tonaalsuse. Kooripraktikas on see kõige laiemalt levinud, kuna kasutamisel ei nõua see homogeense koori hääleulatuste piiranguid.

See meetod on kõige mugavam juhtudel, kui homogeense koori hääled asetsevad tihedalt. Aranžeering segakoorile annab sel juhul häälte ühtlase jaotuse akordis ja seeläbi selle tervikliku ühtse kõla.

Homogeense koori häälte laia või segase asetusega seades võivad kooripartiide vahele tekkida soovimatud lüngad, mis halvendavad partituuri helikvaliteeti. Et vältida sarnased lüngad, on vaja (kui see on hääljuhtimise ja tessituuri tingimuste kohaselt võimalik) säilitada homogeense koori akordides olnud intervallisuhted või seada keskhääled akordis ümber nii, et ei tekiks katkestusi, või viienda hääle sissetoomiseks katkestuse kohas.

Selliselt transkribeeritult võib häälte ristumine homogeense koori akordides kaasa tuua ka häältevahelisi lünki. Sellistel juhtudel ei ole lünkade vältimiseks vaja keskhääli vahetada. On vaja säilitada sama seade, mis oli homogeenses kooris.

Tuleb meeles pidada, et see paigutusviis on sobivam rahuliku ja rahuliku iseloomuga teoste jaoks. Koorivahemiku laiendamine oktavi võrra ja häälte asukoha muutmine ei mõjuta sel juhul heli iseloomu negatiivselt.

Erinev tulemus, just vastupidi, võib juhtuda, kui teost esitatakse kiires tempos ja domineerivad lühikesed kestused. Esitamisel võib ilmneda liikuvale tempole võõras kohmakus ja raskustunne. Seetõttu pole selliste transkriptsioonide jaoks vaja võtta teoseid, mille tekstuuri muutus mõjutab negatiivselt kunstilised teened transkriptsioonid.

On veel üks viis, kuid praktikas on see haruldane, kuna see nõuab homogeense koori kahe alumise osa ulatuse piiramist.

Homofoonilis-harmoonilise iseloomuga kolmehäälsete homogeensete kooride seade neljahäälsetele segakooridele

Erinevalt varasemast seadetüübist, kus segakoor moodustati homogeense koori häälte oktavi kahekordistamisega, hõlmab seda tüüpi seade neljahäälse partituuri loomist, kus igal häälel on oma iseseisev meloodiajoon. Seda meetodit saab rakendada, kui kolmehäälset koori või selle üksikuid struktuure esitatakse homofoonilis-harmooniliselt. Selliste transkriptsioonide jaoks ei tohiks kasutada subvokaalse arenguga koore, kuna neljahäälne harmooniline tekstuur võib moonutada subvokaalsele struktuurile omast iseloomulikku värvi.

Kui naiskoor on transkribeeritud, siis madalam hääl kõlab oktaavi võrra madalamalt, edastades bassile; kui teha seade meeskoorile, siis ülemine, sopranipartiile üle kantud, tõuseb oktaavi võrra kõrgemale.

Segakoori keskmised hääled (altid ja tenorid) kujunevad neljahäälse akordi harmoonia täitmisel puuduvate helidega hääljuhtimise norme järgides. Sel juhul ei pea homogeense koori keskhääl ilmtingimata muutumatult üle minema segakoori ühele keskmisele häälele.

Ei akordi meloodilist asendit ega välimust ega harmooniline funktsioon. Muutuda saab ainult harmoonilise kõla täius ja häälte paigutus akordis. Sageli on kolmehäälsetes teostes toonik esindatud kuuenda akordiga. Neljaosalises segapartituuris asendatakse see kuuendakord põhiakorditüübiga.

Muutuva häälte arvuga homogeensete kooride seaded segakooridele

Sellised korraldused tehakse kombinatsiooni alusel erinevatel viisidel, arutati varem. Ühehäälsed, kahehäälsed, aga ka kolmehäälsete elementidega kahehäälsed hääled nõuavad homogeense koori häälte oktaavi kahekordistamist. Kolmehäälsetes episoodides võib esile kerkida kaks paigutusvõimalust: kooripartiide oktavi kahekordistamine või kolmehäälsete akordide asendamine neljahäälse esitusega, kus segakoori igal häälel on iseseisev meloodiarea.

Ühe või teise meetodi valik sõltub antud konstruktsiooni omadustest.

Neljahäälsete segakooride seaded neljahäälseteks homogeenseteks

Neljahäälsete segakooride paigutusel neljahäälseteks homogeenseteks on iseloomulik, et registri- ja tämbriväljendusterminite poolest rikkamast koosseisust kandub teos üle tagasihoidlikumate vahendite ja võimalustega koorile. Seetõttu ei saa iga segakoorile kirjutatud teost seada homogeenseteks kompositsioonideks, ilma et see kahjustaks selle kunstilist sisu.

  1. Koori esitatakse tihedas seades.
  2. Koor on seatud laia paigutusega.
  3. Koori esitatakse muutuvas seades.
  4. Koor, olenemata selle asukohast, on kirjutatud keerulises, arenenud vormis.

Koorikirjanduses leidub algusest lõpuni tihedate seadetega teoseid segakooridele. Sagedamini on need väikesed konstruktsioonid perioodi kujul. Naiskoori jaoks sellise segakoori korraldamiseks peate klahvi sekundi või kolmandiku võrra tõstma ja hääled üle kandma vastavalt järgmisele skeemile:

Sel viisil käikude vahetamine muudab mõnikord akordi ümberpööramist. Nimetatud tüüpi segakoorile kirjutatud teoste arranžeerimisel meeskoorile tuleb teose võtit reeglina viienda soo võrra madalamale viia (professionaalsel meeskooril) ja amatöörkooril kuni oktaavini (kaasa arvatud). .


Selliseid kompositsioone leidub koorikirjanduses harva. Nii nagu pideva tiheda seadega teosed, esitatakse ka pidevalt laia häälepaigutusega koore tavaliselt kooriminiatuuridena. Nende paigutus homogeenseks kompositsiooniks tehakse laia paigutuse muutmisega tihedaks ilma võtit muutmata.

Erandiks on seade professionaalsele meeskoorile, mille puhul võib teose tonaalsust veidi tõsta. Amatööri tonaalsus sõltub sopranipartii ülemisest kõlast. See ei tohiks olla kõrgem kui esimese oktaavi "F".


Kõige sagedamini leidub koorikirjanduses vahelduva häälega teoseid segakooridele. Seda sorti partituuri seadmisel homogeensetele kompositsioonidele tekib küsimus mees- ja naiskoori tonaalsuse valiku kohta.

Tõsiasi on see, et teostes, mis sisaldavad nii laia kui ka tihedat seadet ega ole seega enam kooriminiatuurid, vaid rohkem suur kuju, saab kasutada kogu koori ulatust, sealhulgas koori või selle üksikute osade äärmuslikke registreid, mida enamasti ei ole võimalik üles- ega allapoole muuta.

Sellest järeldub, et eelistatav on säilitada originaali tonaalsus. Säilinud tonaalsus toob aga pidevalt kaasa lahknevuse ühe ja teise koorikoosseisu registrite vahel. Seetõttu tuleb homogeensete kompositsioonide jaoks muutuva häälte paigutusega segakoori korraldamisel sageli vähendada akordide häälte arvu, vähendades need kolmehäälseks, kahehäälseks ja mõnikord ka ühehäälseks. häält, jälgides ainult seda, et täiteakordi helid ei asuks ülemise hääle kohal ega moodustaks suvalisi kvartseksakorde.

Eriti hoolikalt tuleb jälgida häälejuhtimise sujuvust, mille järgimine on seotud täiendavate raskustega, mis tulenevad originaali tiheda ja laia paigutuse pidevast muutumisest, millest igaüks nõuab homogeensete kooride häälte paigutuse ümberkorraldamist. . Peame pidevalt autori hääljuhistest kõrvale kalduma, et siis uuesti selle juurde tagasi pöörduda.

Kui segakooriteosel on detailirohke, mastaapse lõuendi iseloom, ei ole tavaliselt võimalik seda teost nii nais- kui ka meesteostele korraldada, kuna etteantud esituskompositsioonide võimed on lahknevad.

Neljahäälsete segakooride seaded kolmehäälsetele homogeensetele kooridele

Sellised tõlked tehakse järgmiselt. Segakoori ülemise hääle meloodiajoon säilib täielikult ja kandub üle homogeense koori ülemisele häälele. Kui see on seade meeskoorile, võib muutuda ainult selle kõla oktav. Ülejäänud kaks häält homogeenses kooris moodustatakse segakoori kolme ülejäänud hääle harmoonilise kõla alusel, võttes arvesse nende uut paigutust akordis.

Sa ei saa seada endale ülesandeks ühtki segakoori kolmest madalamast häälest homogeense koori partituuri täpselt üle kanda. Soov neid hääli puutumatuna hoida võib põhjustada akordide halvema kõla homogeenses kooris. Kolmehäälse partituuri puhul ei ole vaja säilitada akordi välimust võrreldes selle neljahäälse esitusega. Sel juhul on olulisem õige asukoht hääled akordis. Cadance pöörded kolmehääles versioonis võimaldavad paigutuse osas vabamat lähenemist. Näiteks võib lõputooni ja sellele eelnevat dominantset kujutada nende inversioonidega: toonikkuusakord ja dominantne sekundakord (mittetäielik). Neljahäälsete akordide asendamisel kolmehäälsete akordidega, kui harmoonilise heli täius on mingil määral kadunud, on seetõttu soovitav säilitada nendes akordides juhtiv toon, seitsmes, mitte ühtegi, muudetud toonid, millel harmoonia, selle spetsiifiline maitse sõltub otseselt.


Üks tähtsamaid ülesandeid selle tüübi tõlkimisel on õige valik intervall meloodiarea ja vastloodud madalama hääle vahel. See intervall peaks võimalikult täpselt reprodutseerima vastava neljahäälse akordi harmoonilist värvi. Näiteks domineeriv septakord (kolmandal positsioonil), mille eraldusvõime on toonikolmkõlaline, kui see on asendatud kahehäälse akordiga, kõlab kõige paremini suurendatud kvart, mille eraldusvõime on toonilise kuuendini:

Tuleb märkida, et domineeriva septakordi ja selle inversioonide asendamisel kahehäälse heliga on soovitav säilitada selle akordi kõige iseloomulikum heli - sept.

Vajaliku intervalli valik kahehäälseks kooriks transkribeerides sõltub suuresti sellest, millises meloodiasendis segakoori neljahäälne akord asub. Näiteks kui juhtiva tooni meloodilises positsioonis on domineeriv teine ​​akord, on kõige parem asendada see akord suurendatud kvartaga:

Kui võtta domineeriv sekundiakord kvint- või juurtooni positsioonis, siis kõlab suurendatud kvarta asemel duur sixth (1) või duursekund (2):

Neljahäälsete segakooride seadmisel kahehäälseteks homogeenseteks annavad kolmkõlade ja nende inversioonide harmoonilist värvingut kõige paremini edasi täishäälsed intervallid: tertsid, kuuendid, harvem detsimid. Domineeriva rühma septakordide asendamisel kahehäälse kõlaga kasutatakse laialdaselt duursekundit, molli seitsmendat, tritooni, harvemini kuut- ja tertsi.

Tühjakõlalised intervallid (neljas ja viies) teostes harmooniline struktuur Parim kasutada baari nõrkade löökide korral. Tugeval rütmil muusikaliste konstruktsioonide keskel kasutatakse neljandat sagedamini kinnipidamise vormis. Viimases pöördes kasutatakse neljandat ja viiendat nende vahetu kõla. Neljas reprodutseerib tavaliselt kadentsikvarteti kuuenda akordi harmooniat ja viies – kadentsidominanti, mis on lahendatud lõputooniks.

Neljandaid ja kvinte koos teiste intervallidega kasutatakse vene rahvalaulude kahehäälsetes esitustes mitmekülgselt. Siin laieneb nende kasutusala märkimisväärselt. Nende intervallide iseloomulik värvus annab kõlale selle erilise, kordumatu maitse, mis on omane vene rahvamuusika subvokaalsele struktuurile.

Rohkem kui veerand sajandit on Venemaa muusikaline kollektiiv “Turetski koor” olnud edu harjal ja rõõmustab muusikasõpru. Kümme solisti eesotsas Rahvakunstnik RF, on leidnud tee miljonite fännide südametesse mitte ainult oma laitmatu esituse ja andekusega, vaid ka sellega, et grupil pole repertuaaripiiranguid. Vokaalrühma arsenalis on maailmaklassikalisi hitte, rokkloomingut, džässi ja rahvalaule.

Heliribadest ja “elavatest” häältest loobumine muudab iga esituse ainulaadseks. “Turetski koori” repertuaaris on laule, mida esitatakse 10 keeles. Rohkem kui 5000 esinemist lavadel Venemaal, postsovetlikes riikides, Euroopas, Aasias ja Ameerikas on teinud grupi maailmakuulsaks.

Muusika

Grupi debüüt toimus 1990. aastal, kuid loovuse alged on sügavamal. Kunstirühmitus loodi 1980. aastate lõpus Moskva koorisünagoogis. Alguses oli repertuaaris juudi helilooming ja liturgiline muusika. Paari aasta pärast bändi ambitsioonid kasvasid ning solistid laiendasid oma žanrirepertuaari erinevate maade ja ajastute populaarsete lugude ja muusikaga, ooperi- ja rokkloomingutega.


Gruppi juhtinud Mihhail Turetski sõnul hõlmas repertuaari kuulajate ringi laiendamiseks viimase 4 sajandi muusikat - šansoonist Nõukogude estraadi pophittideni.

“Turetski koori” debüütkontserdid toimusid juutide toel heategevuslik organisatsioon"Joint" ja toimus Tallinnas, Chişinăus, Moskvas, Leningradis ja Kiievis. Huvi juudi vastu muusikaline traditsioon, mis külmutas pärast 1917. aastat, lahvatas uue jõuga.

Aastatel 1991-92 käis Turetski koor ringreisil Kanadas, Prantsusmaal, Suurbritannias, Ameerikas ja Iisraelis. Hispaanias Toledos osales ansambel juudi eksiili 500. aastapäevaks korraldatud festivalil ning astus lavale koos maailmatähtede Isaac Sterni ja.

1990. aastate keskel läks Turetski koor lahku: üks pool jäi Venemaa pealinna, teine ​​kolis Miamisse, kus muusikud töötasid lepingu alusel. Teise poole repertuaar täienes Broadway klassika ja jazzhittidega.

1997. aastal ühinesid Turetski juhtimisel vokalistid hüvastijätutuuriga üle riigi ja andsid koos lauljaga üle 100 kontserdi.

1999. aastal esitas “Turetski koor” publikule repertuaarilavastuse “Mihhail Turetski vokaalsaade”. Esietendus toimus Varieteetri laval.


Aastal 2002 sai Mihhail Turetski "Vene Föderatsiooni austatud kunstniku" tiitli ja 2 aastat hiljem andis koor oma esimese kontserdi Rossija kontserdimajas. Samal 2004. a Riiklik auhind"Aasta inimene", grupi programm pealkirjaga "Kümme häält, mis raputasid maailma", nimetati "Aasta kultuurisündmuseks".

2005. aasta alguses käis Turetski koor Ameerikas ringreisil ja andis kontserte San Francisco, Los Angelese, Bostoni ja Chicago kontserdisaalide lavadel. Samal ja järgmisel aastal külastasid vokalistid koos sadu Venemaa ja SRÜ linnu uus programm, mille nimi on "Laulma sündinud".

2007. aastal sai “Turetski koor” auhinna “Rekord-2007”, mis anti ansamblile albumi “ Suurepärane muusika" Kollektsioon sisaldab klassikalisi kompositsioone.

Aastatel 2010-2011 käisid muusikud juubelituuril “20 aastat: 10 häält” ning 2012. aastal toimus bändi liidri 50. sünniaastapäeva tähistamiseks Kremli palees kontsert, kus lisaks koor, osalesid Venemaa show-äri tähed. Samal aastal esitas ansambel fännidele laulu “Jumala vikerkaare naeratus”, mille jaoks salvestati video.

2014. aasta kevadel esitas Turetsky meeskond muusikasõpradele koreograafi lavastatud showprogrammi. Seda kutsuti "Mehe vaade armastusele". Etendust otsepildis näha, kogunes Olimpiysky Spordikompleksi staadionile 19 tuhat pealtvaatajat, kes jälgisid laval toimuvat interaktiivsetelt ekraanidelt.

Võidupühal andsid muusikud Poklonnaja mägi 2-tunnine kontsert meelitab ligi 150 tuhat inimest. 2016. aasta aprillis korraldas Turetski koor Kremli palees fännidele grupi 25. aastapäeva auks unustamatu show, mille nimi oli "Sinuga ja igavesti".

Ühend

Aja jooksul kunstirühma koosseis muutus, kuid juht Mihhail Turetski jäi muutumatuks. Ta jõudis kuulsa meeskonna juhiks pärast temanimelise instituudi lõpetamist 1980. aastate keskel. Gnesiinid. Mihhaili esimesed hoolealused olid lapsed – Turetski juhatas noorte vokalistide koori. Seejärel juhtis ta Juri Sherlingi teatri koorirühma.


1990. aastal asutas Mihhail Turetski pealinna koorisünagoogis meeskoori, millest kujunes välja tunnustatud kollektiiv.

1990. aastal liitus kooriga kunstirühma üks vanimaid ja samas ka nooremaid soliste Aleks Aleksandrov. Moskvalane lõpetas Gnesinka 1990. aastate keskel. Aleksandrov sai kuulsaks häälte kopeerimisega ja. Vokaalil on rikkalik, dramaatiline baritoni hääl.


1991. aastal liitus Turetski vaimusünnitusega luuletaja ja bassi profundo Jevgeni Kulmis, kes varem juhatas lastekoori. Jevgeni sündis Tšeljabinski lähedal, alustas oma karjääri pianistina ja läks Gnesinkast ka Turetski koori tööle. Kulmis on osade laulude sõnade ja venekeelsete tõlgete autor.


Aastatel 1991-92 liitusid meeskonnaga veel kaks moskvalast: dramaatiline tenor Jevgeni Tulinov ja altinotenor Mihhail Kuznetsov. Tulinov ja Kuznetsov on Venemaa Föderatsiooni austatud kunstnikud vastavalt 2006. aastast ja 2007. aastast. Mõlemad on Gnesinka lõpetanud.

1990. aastate keskel liitus ta ansambliga lüüriline tenor Minskist Oleg Blyakhorchuk, kes mängib klaverit, akordionit, meloodikat, elektro- ja akustilised kitarrid. Ta tuli meeskonda Mihhail Finbergi orkestrist, kus ta oli solist.


2003. aastal võttis Turetski koor oma koosseisu veel kaks pealinna elanikku: varem vene vaimulikku muusikat esitanud Boriss Gorjatšovi, kellel on lüüriline bariton, ja Igor Zverevi (basskantant).

2007. ja 2009. aastal täienes kunstirühmitus baritontenori Konstantin Kabo ja kontratenor Vjatšeslav Freshiga. Mõlemad on põlised moskvalased.


Ansamblist lahkunutest mäletavad melomaanid Boriss Voinovit, kes töötas Turetski kooris selle moodustamisest 1993. aastani, tenor Vladislav Vasilkovskit (rändas USA-sse 1996. aastal) ja ooperitenor Valentin Sukhodolets (lahkus 2009. aastal). Aastatel 1991–1999 laulsid Turetski kooris tenor Mark Smirnov ja bass Vladimir Aranzon.

"Turetski koor" nüüd

2017. aastal esitles kunstirühm fännidele lüürilist laulu “Sinuga ja igavesti”, millele režissöör Olesya Aleinikova filmis video. Video oli RU.TV kanali VII auhindade jagamisel liider. Tseremoonia toimus pealinna Crocuse raekojas.

Aastasel muusikaauhind RU.TV esitas esimest korda parima Krimmis filmitud video nominatsiooni. Võidu nimel võitlesid VladiMir ja Turetski koor.

2017. aasta oktoobris tegi Mihhail Turetski meeskond muusikasõpradele järjekordse üllatuse, esitledes laulu ja videot “You Know”. Näitlejanna osales videos.

“Turetski koori” lehel in "Instagram" ja grupi fännid saavad uudistest teada ametlikul veebisaidil loominguline elu meeskond. 2018. aasta veebruaris andis ansambel kontserdi Kremlis.

Diskograafia

  • 1999 – “Pühad (juudi liturgia)”
  • 2000 – "Juudi laulud"
  • 2001 – "Bravissimo"
  • 2003 - “Turetski koor esitleb...”
  • 2004 – "Täheduetid"
  • 2004 – “Kui mehed laulavad”
  • 2006 – “Laulma sündinud”
  • 2006 – “Suurepärane muusika”
  • 2007 – “Moskva – Jeruusalemm”
  • 2007 – “Kõigi aegade ja rahvaste muusika”
  • 2009 – “Armastuse halleluuja”
  • 2009 – “Kõigi aegade muusika”
  • 2010 – “Meie südamemuusika”
  • 2010 – "Show läheb edasi"