23. aprillil toimus Nikitski antiikraamatute majas esimene osa haruldaste raamatute, käsikirjade, autogrammide, dokumentide ja fotode erakogu suurejoonelisest müügist.
23. aprillil toimus “Antikvariaatide majas Nikitskis” oksjoni “Vene kirjanduse kuld- ja hõbeaeg. Haruldased raamatud, käsikirjad, autogrammid, dokumendid ja fotod erakogust." Kataloog, mis sisaldas 473 partiid, hõlmas Venemaa väljaandeid klassikaline kirjandus 19. sajandi algusest 20. sajandi esimese pooleni. Erilist tähelepanu väärivad arvukalt eluaegsed väljaanded ja A. Ahmatova, A. Bely, S. Yesenini jt autogrammid Üldiselt näib oksjonikorraldajatel seekord koguda õnnestunud haruldased väljaanded peaaegu kõik autorid, kelle nimesid teame kooliajast ja kelle looming on visiitkaart ja tõend vene kultuuri suurusest. Mõelge vaid A. S. Puškini raamatute jadale 18 partiist, mis sisaldab haruldasi eluaegseid väljaandeid. Või 6 V. A. Žukovski elu ja loominguga seotud partiid, sealhulgas kümne tuhande frangi tšekk Žukovski autogrammiga 28. veebruarist 1848 Rothschildi pangast, mis anti välja raha saamiseks A. S. Puškini kogutud teoste avaldamiseks (partii 9 ).
Oksjoni parimate partiide hulka nimetasid korraldajad ka I. A. Krylovi muinasjuttude esimese illustreeritud väljaande aastast 1815, konvolutsioonina 1816. aasta raamatuga "I. Krylovi uued muinasjutud" (4. osa).
Ja veel - 30 partii Yeseniani, 24 - Ahmatova väljaannet ja autogramme, 29 partii Bloki, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov ja muud nimekirjas (kataloog lõpeb autorite väljaannetega, kelle perekonnanimi algab tähega täht "K").
Sellest sarjast paistavad silma paljud mitte ainult kirjanike, vaid ka kunstnike – D. Burliuki, M. Vološini, N. Gontšarova – elu ja loominguga.
Loomulikult ei saanud selline valik märkamata jääda ja inimesed hakkasid kogunema hoone oksjonisaali oksjonimaja Nikitsky Lane'il juba pool tundi enne kauplemise algust. Ja alguseks, kella seitsmeks õhtul, oli saal välja müüdud - üle nelja tosina inimese. Enam kui 20 potentsiaalset ostjat on registreerunud veebis pakkumist tegema. Lisaks oli ebatavaliselt palju osalejaid telefonis ja suur hulk(183) puudumisepakkumisi. Selle tulemusena müüdi 472 kataloogipartiist 291 (61,65%) rohkem kui 9 miljoni rubla eest (60,59% keskmisest hinnangust). Suurepärane tulemus selleks kevadeks! Suurimat aktiivsust näitas saal, kus võeti 137 osa, teisele kohale jäid puudumisepakkumised, mis õnnestusid 119 korral, telefoni teel müüdi 27 osa, 8 läks internetist ostjatele.
Esimene tõsine ost (ühtlasi õhtuks rekordost) sai teoks kohe kauplemise alguses. Kolm osalejat kauplesid I. A. Krylovi muinasjuttude kahe väljaande (partii 4) vastu – publikult, telefoni teel ja tagaselja. Oksjon algas 100 000 rublast; Taotlejatel kulus üle kümne sammu, et otsustada, kes ja mis hinnaga muinasjutud endale saab. Kõige kangekaelsemaks saalis osalejaks osutus see, kes sai 440 000 rubla eest ihaldatud konvoluudi.
Pärast Krylovi muinasjutte ning V. A. Žukovski dokumentide ja väljaannete jada, milles müüdi kuuest osast 3, oli kord A. S. Puškini raamatute üle kaubelda. Puškini sektsiooni 18 partiist leidis uue omaniku 15 raamatut. Kõige kallimad olid partiid 21 - Puškini luuletuse "Poltava" esimene ja ainus trükk aastast 1829 ja 24 - kolmas ja viimane eluaegne miniatuurne "Jevgeni Onegini" trükk aastast 1837. Mõlema raamatu hind algas 350 000 rubla eest eemalviibimise määraga.
Tõeline lahing läks lahti 1829. aasta “Parun Delvigi luuletuste” (36. osa) pärast – esimene ja ainus luuletaja eluajal ilmunud raamat, mille koostas ja valmistas trükkimiseks ette autor isiklikult. Ostja saalis alustas pakkumist 80 000-rublase äraolekupakkumisega. Üsna kiiresti sai selgeks, et saalis osaleja nii kergelt alla ei anna, kuid ka eemalviibinud kihlveod, nagu selgus, oli mõeldud mitte juhuse, vaid tõsise võitluse jaoks. Pakkumised järgnesid rõõmsalt üksteisele ja ometi pidi eemalviibinud pakkumise omanik järele andma, kui saalis osaleja pakkus kell viis raamatu eest 420 000 rubla. veel üks kord rohkem kui alghind. Huvitav, kuidas see “showdown” oleks lõppenud, kui kaotanud osaleja poleks lootnud eemalviibimise pakkumisele, vaid oleks isiklikult kokku leppinud?
Üks edukamaid, kui müügihind ületas alghinna täpselt kümme korda, oli 1836. aastal ilmunud A. M. Poltoratski raamatu “Dormedont Vassiljevitš Prutikovi provintsi jama ja märkmed” oksjon (partii 46). Loosi konkureerisid eemalviibija pakkumine, telefon ja kolm saalis osalejat. Raamat läks võitjale saalis 300 000 rubla eest 30 000 puudumise algusest.
IN täies jõus Haamri alla läksid väikesed (5 partii) valimikud N. A. Nekrasovi ja S. Nadsoni trükistest. (Veel 1912. aastal, 25 aastat pärast Nadsoni surma, kirjutas Igor Severjanin temast üsna solvavalt: " Ma kardan endale tunnistada, / Et elan sellisel maal, / Kuhu Nadson on veerand sajandit koondunud..."Nii et isegi täna on tal fänne!) Peaaegu kõik need partiid müüdi mitmeastmelisel oksjonil ja enamasti läks saali.
“Suurim haruldus - avaldatud “ei ole müügiks” 50 eksemplaris” - Apollo Maykovi luuleraamat “30. aprill”, 1888. aasta väljaanne (62. partii). 120 000-rublasest alghinnast eemalviibimise pakkumisel läks loosi saalis võitjale 360 000 rubla eest.
Huvi ja isegi entusiastlikult võeti vastu Anna Ahmatova väljaannete ja autogrammide rubriigid, milles müüdi 24-st 16, Sergei Yesenin - 18 30-st, Valeri Brjusov - 7-st. Täielikult - 15-st. 15 partiid (265. kuni 278.) - I. A. Bunini väljaanded müüdi välja.
Kõik seitse David Burliuki elu ja loominguga seotud osa (279–285) läksid haamri alla 3–5 korda kõrgemate alghindadega.
160 000 rubla eest alates alghinnast 100 000 eemalolijate pakkumisel müüdi saali M. Tsetlini 1920. aastal ilmunud raamat “Läbipaistvad varjud” N. Gontšarova illustratsioonide ja tema autogrammiga kaanel.
Nad pidasid aktiivselt tehinguid Kruchenykhi, Zoshchenko, Kuprini jt väljaannete üle.
Oksjon toimus selges hoogsas tempos: saatejuhil kulus ligi 500 (!) partiile vaid 2 tundi ja 20 minutit. Maja “In Nikitskoje” suutis kõik läbi viia ilma korralduslike komplikatsioonide ja sidekanalite tõrgeteta (välja arvatud paar väikest pausi, kui veebipakkumissüsteem hangus).
Inimesed lahkusid naeratades, tundes end üsna rahulolevana. Tundub, et korraldajad, kes korraldasid endale ja kõigile kohaletulnutele tõelise kirjanduslik puhkus.
Eile, 24. aprillil kostitati Nikitski antiikraamatute maja oksjonisaalis vene kirjanduse ja unikaalsete väljaannete austajaid "banketi jätkuga" - üle 400 partii Majakovski nimedega seotud bibliograafilisi haruldusi. , Tsvetaeva, Pasternak ja paljud teised vene kirjanduse juhtivad nimed. Oksjon on juba toimunud ja tulevikku vaadates tunnen ma kaasa neile, kes veetsid eilse õhtu mitte Nikitsky Lane'il. Oleme palju kaotanud, härrased!
Maria Kuznetsova,A.I.
Tähelepanu! Kõik saidil olevad materjalid ja saidil olev oksjonitulemuste andmebaas, sealhulgas illustreeritud viiteteave oksjonil müüdud teoste kohta, on mõeldud kasutamiseks eranditult kooskõlas artikliga. Vene Föderatsiooni tsiviilseadustik 1274. Kasutamine ärilistel eesmärkidel või Vene Föderatsiooni tsiviilseadustikuga kehtestatud eeskirjade rikkumisega ei ole lubatud. sait ei vastuta kolmandate isikute esitatud materjalide sisu eest. Kolmandate isikute õiguste rikkumise korral jätab saidi administratsioon volitatud asutuse taotlusel õiguse need saidilt ja andmebaasist eemaldada.
Et kullajumalale meeldida
Äärest servani tõuseb sõtta;
Ja inimveri voolab nagu jõgi
Damaski teras voolab mööda tera alla!
Inimesed surevad metalli pärast
Inimesed surevad metalli pärast!
(Mefistofelese paar ooperist "Faust")
Inimesi on alati paelunud kuld, mida kasutati eelkõige väärtuslike ehete ja esemete loomisel. Paljudes muuseumides üle maailma on nn kuldsed toad, mis on tõelised aardelaudad. Näiteks Ermitaažis olles nägin seal kuulsat kammi Solokhi linnamäelt ja kuldseid jäärasid Siberi leidudest... Ja seal oli palju erinevat kulda. Palju... Stockholmis Rootsi Ajaloomuuseumis on “Kuldne tuba”. Tema kollektsioonis on kokku 52 kilogrammi kulda ja üle 200 kilogrammi hõbedat. Kuid on selge, et metalli kaal ei tõmba sellele tähelepanu. Nii teadlasi kui ka külastajaid huvitab, mis sellest metallist valmistati ning kuidas ja kust need tooted sealt leiti.
"Kuldne tuba" Stockholmi ajaloomuuseumis.
Millegipärast arvatakse, et Rootsi territoorium oli mahajäänud piirkond, et ainult viikingite ehk kauplejate ja piraatide ajastul voolas sinna araabia hõbe ja ilmus kulda, kuid see pole sugugi tõsi. Ajastu vahetult enne viikingeid oli väga rikas.
Veelgi enam, periood vahemikus 400–550 Rootsis nimetatakse seda "kuldaajaks" ja aastaid 800–1050 (viikingiaeg) nimetatakse mõnikord "hõbeajaks". Veelgi enam, väärismetall jõudis Skandinaaviasse muidugi nii valuplokkide kui ka toodetena ning sageli sulas see kohalikes sulatustöökodades ja muutus uuteks asjadeks jne lõputult. Kuigi midagi sattus matmistesse ja aaretesse ning jõudis seega meieni.
Sissepääs viikingite muuseumisse Stockholmis.
Vanimate kuldesemete hulka kuuluvad spiraalsed kujundused, mille näiteks Skandinaavia naised keerasid küünarnuki ümber juba umbes 1500 eKr. Ja nende kõrval on kaks kuldset kaussi Blekingest ja Hallandist, mis on valmistatud mitu sajandit hiljem õhukesest lehtkullast. Kasutamisjälgi neil praktiliselt pole. Tõenäoliselt toodi mõlemad ohvriteks jumalatele.
Algusest peale oli kullal ja hõbedal võimu, rikkuse ja luksuse varjund. Spiraalmotiividega, hiljem madude ja draakonitega kaunistatud sõrmused on samuti väga pikka aega kaunistanud nende omanike käsi. Juba mitu sajandit alates esimese sajandi algusest pKr olid need peamised näitajad naise staatus; tänapäeval leidub neid täiskasvanud naiste haudades. Ka mehed kandsid sõrmuseid ja sõrmuseid sõrmes. Näiteks üks selline kuldne sõrmus Vanast Uppsalast kuulus selgelt mehele. Valmistatud kusagil Rooma provintsides, võis see olla tasu lahingus vapruse eest. Teises granaatide ja almandiinidega kaunistatud sõrmuses, mis pärineb suure rahvasterännu ajastust, on kreekakeelne kiri: "Younes, ole lahke." See sõrmus leiti Södermanlandist.
Rooma impeerium jättis maha ka originaalsed ehted või kuldripatsid, mida kutsuti "brakteaatideks". Skandinaaviast leitud need olid selgelt kujundatud keisrit kujutavate Rooma originaalide järgi, kuid kohalike motiividega folklooritraditsioonid. Muuseumi kollektsioonis on ka maopeadega sõrmuseid, mis on selgelt inspireeritud Rooma moest. Selliseid ehteid kandsid nii mehed kui naised.
Unikaalsete meistriteoste hulgas, mida saab näha Stockholmi muuseumi "Kuldses toas", on kolm kuldset kraed, kaks Gotlandilt ja üks Olandilt. Valmistatud 5. sajandil, avastati need eraldi 19. sajandil, kuid ilma teiste leidudeta. Neid kaelarihmasid peetakse mõnikord Rootsi vanimateks regiaalideks, kuid me ei tea, kes neid kandis või mis funktsiooni need täitsid. Üks teooria viitab sellele, et neid "kandsid" jumalakujud, teine aga, et neid kandsid naised või mehed, kes olid poliitilised või usujuhid. Võib kindlalt öelda, et need kaelarihmad on kasutatud, kuna neil on kulumisjälgi ja osa kaunistust on täiesti maha tulnud. Kaelarihmad koosnevad rõngaks painutatud torudest ja on avatavad lihtsa lukustusseadmega. Nende sisekujundus on täis inimeste ja loomade miniatuurseid figuure, mille tähendus on meie jaoks kadunud. Näha saab stiliseeritud nägusid, patsidega niuderiietes naisi, alasti kilbikandjaid, madusid ja draakoneid, metssead, linde, sisalikke, hobuseid ja muinasjutulisi metsloomi, kõik nii väikesed, et neid palja silmaga vaevu näha on.
V sajandi kuldne krae. Gotlandilt.
Mõned esemed, sealhulgas Wendeli ja Upplandi kiivrid, on kaunistatud ka jälitatud pronksplaatidega, millel on kujutatud stseene Skandinaavia mütoloogiast. Pealegi on tegu selgelt kohaliku teosega, sest neid kiivreid kaunistavate pronkslehtede valmistamiseks leiti ka Olandilt pronksstantsid. See tähendab, et Upplandi põhjaosas valitsesid juba eelviikingiajal võimsad juhid, kellel oli võimalus selliseid kiivreid endale tellida.
9. või 10. sajandil leiti matustest ja aaretest raskeid hõbedast kaelaehteid ja uhkeid kullatud sõlgi. naiste ülikond. Nad esindavad saavutuste tippu dekoratiivkunstid sellest ajast. Elegantselt kaunistatud käevõrud ja keerutatud käevõrud on naiste aaretes levinud, nagu ka paljud helmed, mille klaas toodi Euroopast.
Tööriistad kangaga töötamiseks: eksponaadid Oslos asuvas viikingilaevamuuseumis.
Kuid isegi viikingiajal jätkasid inimesed hõbe- ja kullavarade peitmist maasse. Üks suurimaid keskaegseid aardeid Euroopas on Gotlandi luiteaare. See sisaldas peeneid vööpandlaid, idamaiseid prille ja natiivseid ripatseid. Muude vahemälude hulgas oli ka ehteid, pärleid ja joogitopse, mis näitasid Vene või Bütsantsi mõju. Paljud Gotlandi aarded maeti 1361. aastal, kui taanlased saarele tungisid. Ühel päeval avastasid teadlased väljakaevamistel tohutu vahemälu, mida esitleti kui maailma suurimat viikingite aaret. Aare sisaldas tuhandeid hõbemünte, kümneid hõbekange, sadu käevõrusid, sõrmuseid, kaelakeesid ja üle 20 kg pronksesemeid. Kokku hinnati aarde väärtuseks rohkem kui 500 000 dollarit.
Skandinaavia põhjapoolsetes piirkondades on palju aardeid. Need koosnevad hõbedast, tina- ja vasesulamist valmistatud väikestest esemetest, samuti loomaluudest ja hirvesarved. "Kuldne tuba" sisaldab Rootsi suurimat saamide aardet, mis pärineb Gratraskist, Tjauteri järve ääres Norrbotteni osariigis.
Birka sadama paigutus alates Ajaloomuuseum Stockholmis.
Kuid on selge, et mõned Kuldse Toa kõige suurepärasemad esemed on sõjasaak. aastast tulid Rootsi piiskoppide armulauakarikad, altar ja ristilöömise sauad erinevad osad Saksamaa kolmekümneaastase sõja ajal.
Arvatakse, et Püha Elizabethi kuulus relikviaarium sisaldas pühaku kolju. See on vapustavalt peen näide Euroopa ehetest. Rootsi sõjaväe kätte sattus käärkamber 1632. aastal, kui nad vallutasid Würzburgis asuva Marienbergi kindluse. Noh, on selge, et ta ei jõudnud kunagi oma kodumaale tagasi.
Kalur tööl ja vestlemas. Dioraam Yorki viikingite muuseumist.
Nii et ainuüksi Stockholmi ajaloomuuseumi "Kuldse toa" aarete uurimine näitab selgelt esiteks kulla ja hõbedaga töötamise arenenud oskuste olemasolu vahetult enne nn viikingiaega, kus domineerisid kuldtooted. . Viikingiajal kasvas oluliselt maetud väärisesemete ja araabia hõbedast dirhamite hulk, kuid domineerivaks sai hõbe metallina.
Näitus Stockholmi Kuninglikust Riigikassast. Need pole muidugi viikingid, kuid selle soomuse loojate oskused on muljetavaldavad.
Rootsis on seadusandlus, mille kohaselt ostetakse riigi poolt leidjatelt tagasi kõik 17. sajandist pärit kullast, hõbedast või vasesulamitest pärit leiud, kui need on vanemad kui 100 aastat. See toob kaasa ebatavaliselt suure hulga kuld- ja hõbeesemeid, mis on Rootsis riigi käes.
Kokkuvõtteks võib öelda, et V – VII ja VIII – XI sajandi meistrid. valdasid joonistamise ja valamise, reljeefi, terastamise, filigraani, metallisälgutamise tehnoloogiaid, oskasid kasutada “kadunud vormi meetodit”, samuti olid tuttavad töötlustehnikad vääriskivid ja mitmevärviliste klaashelmeste valmistamine. Viikingite endi mõõkade käepidemed olid kaunistatud väga lakooniliselt, kuid suure osavusega, kuid mõõkadest ja nende kaunistamisest tuleb mõni teine kord juttu...
“Saja kümne tuhande meetri meistrid on alati erinev Inimesed. Sa ei saa olla samal ajal kõige tugevam ja graatsilisem.
Kuldajastu hiiglased keerutasid mägesid ja sillutasid teid: nad lõid kirjandusliku maastiku. Ja järglased elavad selles. Ohked panevad kambrist särkidelt pärlmutternööbid maha lendama. Klassikaid järgides olete epigoon. Võrdluseks, geeniused pöördusid nõelamise poole pargikunst. Ehitate oma krundi, planeerite terrassi, järv voolab üle oja tammi ja kaldad on istutatud roosipõõsad. Hõbedaaeg on tulemas.
Aristokraatlikud esivanemad olid kopsakad bandiidid, nad puhusid nina põrandale, sõid kätega, ei osanud lugeda, kuid oskasid koheselt ühele poole keerata iga näkk, mis neile ei meeldinud ja palju raha ära võtta. kõigilt, kes olid nõrgemad. Oma rüütliliku sugupuu üle uhked järeltulijad hindasid kommete graatsilisust, etiketi valdamist ning väikeste käte-jalgade valget nahka – erinevalt loutsidest.
Hõbedaaja aristokraadid on uhked viimistletud stiili esteetika, keeleliste kujundite ebabanaalsuse ja lihvitud lõike üle. psühholoogiline analüüs: mõistus on tige, haridus on läbimõeldud, oskus on viidud tasakaaluni. See meenutab esimest ja küllastunud maailmaarmastajat küla esimese hullumeelse täkuga võrreldes: see lõhnab lõhnavalt, süttib peene mänguga ja teab sadat viisi, kuid ta ise teab, et ta ei saa seda kuus korda välja tõmmata. reas ja heliseva heliga.
Kuldajastu väärtustab rohkem loovust – Silver Shine.
Naljakas seik: Silver tunnistab kulla paremust, pealegi kuulutab ta selle juba kättesaamatuks, olümpiaks, kinnitades oma osalust ja lojaalsust suurtele tippudele. Kuid ta püüab mõõta neid tippe oma joonlauaga, otsides ja kuulutades vormi sära seal, kus seda ei nõutud ega kaudne. Iiveldav kohmakus keeles Dostojevski püüdma kuulutada stiili: üks kord suurepärane kirjanik- tähendab geniaalset stilisti. Nad tahavad näha esimest vene romaani “Jevgeni Onegin” poeetilise vormi tipuna - suur rahvusluuletaja ei saanud muud teha, kui kirjutas erakordselt säravat luulet.
Pole tähtis, et need luuletused on tahtlikult lihtsad ja maandatud, see Puškin lõi vene luules normaalse inimliku intonatsiooni - "kõrge ja poeetilise" intonatsiooni eituses ja opositsioonis: pateetiline, pateetiline, "üliromantiline", kaalukas klassitsist. " Geniaalne lihtsus"? Me paneme rõhku "hiilgavale", mis tähendab, et otsige sada salajast põhja. Geenius mõtles sellele, otsustas seda teha, läks traditsioonidega vastuollu, pälvis kaasaegse kriitika üksmeelse umbusalduse: paraku öeldakse, kukkumine, madala stiili näide, primitiivne, kus-kus see on , varajaste luuletuste romantiline võlu. Vorm on lihtne, kuid selle sisestamine ega kinnitamine polnud lihtne. Ei, ütleb Serebryany: kui olete geenius, otsige geeniust vormist endast. Ja põlvkondi kooliõpilasi õpivad vihaselt silmakirjalikkust ja konformismi, raputades oma ajusid: mis on Onegini stroofis nii hiilgavat?
Mitte midagi. Regulaarne meeter, tavalised sõnad tavalistes kombinatsioonides, regulaarne riimisüsteem ja riimid on enamasti primitiivsed. Ja rangelt võttes pole Oneginis luulet, küll aga on proosat, esitatuna “luule” vormis. Ja seda peeti Puškin kaasaegsed mitte esimene, vaid kolmas ajastu luuletaja - pärast Krylova Ja Žukovski.
Alles pärast Puškinit muutus võimatuks kirjutada nagu varem: ebaloomulikult, pompoosselt, raskelt, romantilise iluga. Esitati standard ja sõideti teele nagu miilpost: mõõtke liikumist siit.
Ja prantslane, hispaanlane, sakslane, inglane ei saa kunagi aru: mis on selles loos hiilgavat igavleva aristokraadi armastusest ja ebaõnnest? Ja kus on mõtte sügavus ja kus on millegi originaalsus? Noh, tavavärsis räägitud banaalne lugu. Ja nad esitavad näidiseid oma kirjandusest - mis olid enne Onegini ja olid originaalsemad, sügavamad ja säravamad. Ja pange tähele, neil on peaaegu täiesti õigus.
Iga normaalne luuletaja võib nüüd kirjutada teise "Jevgeni Onegini". Ja ta ei saavuta kuulsust. Ja keegi ei nimeta teda geeniuseks. Sest isegi teine pole enam teine, vaid üks paljudest ja ainult esimene loeb. Iga loll õppis selle teoreemi koolis ära Pythagoras, kuid geenius lõi selle.
See on. Ärge otsige hiiglasest vormigeeniust ega isegi mõttegeeniust. Hiiglase geenius seisneb selles, et paljud võiksid seda teha, kuid ta tegi midagi, mida varem polnud tehtud, ja tegi seda üksi. Ja pärast seda polnud enam sama, mis enne. Kirjanduses - nii.
Kuld – sulatab maagi ja sepistab tera. Hõbe - poleerib ja rakendab mustrit. Ärge proovige Goldeni kuulutada lihvimisgeeniuseks! Tal on oma saavutustest küllalt.
Kuldsed jäävad läbi sajandite – olenemata sellest, kas nad valdavad poleerimist või mitte. Loovus, uute maailmade loomine, on kunsti põhiolemus. Kohmakus antakse andeks ja nad võivad isegi õppida seda mitte nägema ja isegi kuulutada seda "nii lihviks". Kuid loomingulist nõrkust ei saa kompenseerida ühegi poleerimisega.
Mõte, pilt, närv, maailm – kirjanduse olemus.
Weller M.I., Energiaevolutsionismi esteetika, M., “Ast”, 2010, lk. 369-371.
“Kuldajastu” valmistas ette kogu eelnev vene kultuuri areng. Alates 19. sajandi algusest on Vene ühiskonnas täheldatud enneolematult kõrget isamaalist tõusu, mis intensiivistus algusega veelgi. Isamaasõda 1812.
See aitas kaasa sügavamale mõistmisele rahvuslikud iseärasused, areng
kodakondsus. Kunst suhtles aktiivselt avaliku teadvusega, kujundades selle rahvuslikuks. Realistlike tendentside areng hoogustus ja rahvuslikud jooned kultuur.
Kolossaalse tähtsusega kultuurisündmus, mis aitas kaasa rahvusliku eneseteadvuse kasvule, oli "Vene riigi ajaloo" ilmumine N.M. Karamzin. Esimesena jõudis pöördeni Karamzin XVIII, XIX sajandil tundsin, et olen kõige rohkem peamine probleem tulevase 19. sajandi vene kultuuris on selle rahvusliku eneseidentiteedi definitsioon.
Karamzinile järgnes Puškin, kes lahendas oma korrelatsiooni probleemi rahvuskultuur teiste kultuuridega. Sellele järgnes P.Ya "filosoofiline kiri". Tšaadajev - Venemaa ajaloofilosoofia, kes algatas arutelu slavofiilide ja läänlaste vahel. Üks neist on kultuuriliselt originaalne, keskendudes rahvuskultuuri süvamehhanismide väljaselgitamisele ja kõige stabiilsemate, muutumatute väärtuste kinnistamisele. Ja teine arvamus on moderniseerimine, mille eesmärk on muuta rahvuskultuuri sisu, kaasates seda globaalsesse kultuuriprotsessi.
Kirjandus oli "kuldse ajastu" kultuuris erilisel kohal. Kirjandus on muutunud sünteetiliseks kultuurinähtuseks ja osutunud universaalseks vormiks avalikku teadvust, täites sotsiaalteaduste missiooni.
19. sajandi keskpaigaks sai vene kultuur läänes üha tuntumaks. N.I. Lobatševskist, kes pani aluse kaasaegsetele ideedele universumi ehituse kohta, sai esimene teadlane, kes sai tuntuks välismaal. P. Merimee avastas Puškini Euroopasse. Gogoli audiitor määrati Pariisis. 19. sajandi teisel poolel suurenes vene kultuuri tuntus Euroopas ja maailmas, seda eelkõige tänu Turgenevi, Lev Tolstoi ja F.M. Dostojevski.
Lisaks arenesid 19. sajandil maalikunst, arhitektuur ja muusika.
Maal: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.
Arhitektuur: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.
Muusika: Mussorgski, Rimski - Korsakov, Tšaikovski. 1. Ei saa märkimata jätta “hõbeaja” perioodi, mis jäädvustas ka 20. sajandi algust. See ajalooline aeg alates 90ndatest XIX sajandist kuni 1922. aastani, mil "filosoofiline laev" Venemaa loomingulise intelligentsi silmapaistvamate esindajatega Euroopasse lahkus. “Hõbedase ajastu” kultuuri mõjutasid lääne kultuur, Shakespeare ja Goethe, antiik- ja õigeusu mütoloogia, prantsuse sümboolika, kristlik ja Aasia religioon. Samas on “hõbedaaja” kultuur venepärane algne kultuur, mis väljendub selle andekate esindajate loovuses.
Mida uut see periood vene maailmakultuurile andis?
Esiteks on see sotsiokultuurilise inimese mentaliteet, mis vabastab poliitikast läbiimbunud mõtlemisest, sotsiaalsus kui klišeekaanon, mis takistab vabalt, individuaalselt mõtlemast ja tundmast. Filosoof V. Solovjovi kontseptsioon, mis kutsub üles inimese ja Jumala aktiivse koostöö vajalikkusele, saab aluseks osa intelligentsi uuele maailmapildile.
See püüdlus jumal-inimese poole, kes otsib sisemine terviklikkus, ühtsus, headus, ilu, tõde.
Teiseks, " hõbeaeg"Vene filosoofia on keeldumise aeg" sotsiaalne inimene", individualismi ajastu, huvid psüühika saladuste vastu, müstilise printsiibi domineerimine kultuuris.
Kolmandaks eristab “hõbedast ajastut” loovuse kultus kui ainuke võimalus läbimurdeks uutesse transtsendentaalsetesse reaalsustesse, ületades igavese vene “binaarsuse” - püha ja loomaliku, Kristuse ja Antikristuse.
Neljandaks on renessanss selle sotsiaalkultuurilise ajastu mittejuhuslik termin. Ajalugu on rõhutanud oma "tuuma" tähtsust tolle aja mentaliteedi, arusaamade ja ennustuste jaoks. “Hõbeajastust” sai filosoofia ja kultuuriteaduse kõige viljakam etapp. See on sõna otseses mõttes sädelev nimede, ideede, tegelaste kaskaad: N. Berdjajev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev jt.
Viiendaks on "hõbedaaeg" silmapaistvuse ajastu kunstilised avastused, uued suunad, mis andsid luuletajate, proosakirjanike, maalikunstnike, heliloojate ja näitlejate nimesid enneolematult palju. A. Blok, A. Bely, V. Majakovski, M. Tsvetajeva, A. Ahmatova, I. Stravinski, A. Skrjabin, M. Chagall ja paljud teised nimed.
Vene intelligents mängis “hõbedaaja” kultuuris erilist rolli, olles tegelikult selle fookus, kehastus ja tähendus. Tuntud kogudes “Vertapostid”, “Vertapostide muutus”, “Sügavusest” jt on küsimus selle kohta. traagiline saatus kui sotsiaalkultuuriline probleem Venemaal. "Me käsitleme ühte saatuslikku teemat, mis on Venemaa ja selle tuleviku mõistmise võti," kirjutas G. Fedotov läbinägelikult oma traktaadis "Intelligentside tragöödia".
“Hõbeajastu” kunstiline tase, avastused ja avastused vene filosoofilises mõttes, kirjanduses ja kunstis andsid loomingulise tõuke kodu- ja maailmakultuuri arengule. D. S. Lihhatšovi järgi "kinkisime läänele oma sajandi alguse"... Inimese rolli mõistmine teda ümbritsevas maailmas kui "jumalikku" missiooni pani aluse põhimõtteliselt uuele humanismile, kus eksistentsi traagika on sisuliselt üle saada läbi uue elumõtte omandamise, uue eesmärgi seadmise. “Hõbedaajastu” kultuurivarasal on hindamatu potentsiaal Venemaa teekonnal täna ja homme.
Sõnastik:
Sekulariseerumine on kultuuri lahkumine sellest kiriklikud traditsioonid ja andes sellele ilmaliku, tsiviilse iseloomu. Küsimused kontrollimiseks:
Millised ja kuidas väljendusid vene keeles sekulariseerumistendentsid kultuur XVII sajandil?
Milliseid positiivseid ja negatiivseid tagajärgi tõid Peeter I reformid vene kultuurile?
Millised kolossaalse tähtsusega kultuurisündmused aitasid kaasa rahvusteadvuse kasvule 19. sajandil?
Loetlege "kuldse ajastu" kunsti peamised esindajad.
Mida uut andis “hõbeaja” periood vene ja maailma kultuurile?
Veel teemast 2. Vene kultuuri kuld- ja hõbeaeg:
- Sinelštšikova Ljubov Aleksandrovna. Vaimsed ja moraalsed juhised hõbeajastu vene kultuuris: sotsiaalsed ja filosoofilised aspektid, 2015
Aja atmosfääri tunnused
Vajadus muutuste ja ümberkorralduste järele oli ilmne. Venemaal olid konfliktis kolm peamist poliitilist jõudu: monarhismi kaitsjad, kodanlike reformide pooldajad ja proletaarse revolutsiooni ideoloogid. Edendatud vastavalt erinevaid valikuid perestroika programmid: "ülevalt", "kõige erandlikumate seaduste" abil, mis viivad "sellise sotsiaalse revolutsiooni, kõigi väärtuste sellise ülekandmiseni ..., mida ajalugu pole kunagi näinud" (A. P. Stolypin) ja " altpoolt“, läbi „tugeva, kihava klasside laine, mida nimetatakse revolutsiooniks“ (V.I. Lenin). Esimese tee vahenditeks olid näiteks 17. oktoobri 1905 manifest ja duuma asutamine. Teise abil - teoreetiline koolitus revolutsioonid ja terror.
Vaimse kultuuri tunnused.
Venemaa vaimne elu peegeldas nii ajastu sotsiaalseid vastuolusid kui ka vene sotsiaalse mõtte vastuolusid. Ühiskonnas tekib tunne teatud aja katastroofist, kultuuri terviklikkusest. See idee määras paljude idealistlike filosoofide ja sümbolistide kirjanike teoste paatose. Selle põhjal kerkivad kirjanduses ja kunstis maailma terviklikkuse apokalüptilised motiivid.
Kuidas seda aega tajuti ja hinnati, saab hinnata tollal populaarsete filosoofiliste raamatute pealkirjade järgi: “Degeneratsioon” (Max Nordau, 1896), “Euroopa allakäik” (Otto Spengler, 1918 - 1922).
Ilmub nn pessimismi filosoofia, mille algul oli A. Schopenhauer. Ta kirjutas: "Maailm on loodud teatud pimeda tahte poolt, mis on ettearvamatu. Maailma põhiolemus on kannatused."
Max Nordau (Degeneratsioon) ütles: «Terve ajalooperiood on ilmselt lõppemas ja uus algamas. Ja kõik traditsioonid on õõnestatud ning eilse ja homse vahel pole nähtavat ühendavat sidet... Seni domineerinud vaated on kadunud või välja aetud nagu troonilt kukutatud kuningad...”
Luuletaja ja filosoof D.S. Aastal 1893 kirjutas Merežkovski oma teoses “Kaasaegse vene kirjanduse languse põhjustest ja uutest suundumustest” eelseisva pöördepunkti märkidest kõigis eluvaldkondades: "Meie aega peavad määratlema kaks vastandlikku tunnust - see on äärmuslikuma materialismi ja samal ajal vaimu kõige kirglikuma ideaalimpulsside aeg. Oleme kohal suure tähendusrikka võitluse juures kahe eluvaate, kahe diametraalselt vastandliku maailmavaate vahel. Religioosse tunde uusimad nõudmised põrkuvad eksperimentaalsete teadmiste viimaste järeldustega.
Sajandivahetus oli aeg, mil Vene ühiskonna teadvusesse viidi erinevaid filosoofilised ideed, suunad, hoovused. Kristliku teadvuse uuendamise ideed olid kooskõlas F. Nietzsche olemuslikult paganlike ideedega, kus ta taunis kristlust kui takistust indiviidi teel tema üliinimlikku seisundisse "väärtuste ümberhindamisega", tema õpetus "tahtest ja vabadus”, koos hülgamisega moraalist, Jumalast (“Jumal on surnud!”). see tähendab, et Nietzsche järgi on allakäik seotud kristluse kriisiga jumal-inimese asemele, vaja on uut “ülimeest”, mille jaoks “vana” moraal puudub.
Kuid samas tundub ajastu olevat ka mingi renessansi, vaimse uuenemise, kultuurilise tõusu aeg. Kõige olulisem omadus Aja jooksul on filosoofia ja kirjandus lähenenud vaimse printsiibi rolli mõistmisel ühiskonnaelus. Solvav uus ajastu Venemaa ühiskonna elus tunnustatakse neid kõige erinevamate ideoloogiliste ja kunstiliste liikumiste esindajatena.
Vene kultuuri kuld- ja hõbeaeg.
Sotsiaalsete ja vaimsete huvide tõus, mis sai alguse 90ndate keskel. ja ilmnes filosoofia, kirjanduse, kaunid kunstid, muusika, teater, ballett võimaldasid kaasaegsetel rääkida Venemaa “vaimsest taastumisest”, vene kultuuri saabuvast hõbeajast.
Kui järgida kuulsat A. Grigorjevi valemit “Puškin on meie kõik!”, siis tasub sellest väljakujunenud kombinatsiooni HÕBEAEG (S.V.) etümoloogiat otsida. klassikaline periood, mida nimetati Puškini ajastuks ehk vene kirjanduse KULLAAJAKS. Kuid erinevalt temast on S.V. ei saa nimetada kellegi ühe – isegi suurepärase – nimega; tema poeetikat on täiesti võimatu taandada ühe, kahe või isegi mitme sõnameistri loomingule. See on selle perioodi eripära, et selles elavad ja tegutsevad luuletajad esindasid paljusid kirjanduslikke liikumisi, kes tunnistasid erinevaid poeetilised põhimõtted. Mõnikord osalesid nad tulises arutelus, soovitades erinevaid viise eksistentsi mõistmine. Kuid igaüht neist eristas värsi erakordne muusika, tunnete ja kogemuste originaalne väljendus lüüriline kangelane, keskendu tulevikule.
Ja ometi kust see nimi tuli – hõbeaeg? 1933. aastal andis luuletaja N. A. nimetuse vene modernismi luulele. Otsup oma artiklis “Vene luule hõbeaeg” (ajakiri “Numbrid”, raamatud 7-8, Pariis, 1933, lk 174-178): võrdles Puškini, Dostojevski, Tolstoi ajastut (19. sajand) omaaegsega. Dante, Petrarka, Boccaccio vallutused ja kutsuti koduseks "kuldajastuks". Sellele järgnenud nähtusi, "nagu oleks surutud kolme aastakümnesse, mis hõivasid näiteks kogu 19. sajandi ja 20. sajandi alguse Prantsusmaal", nimetati "hõbeajaks" (praegu kirjutatud ilma jutumärkideta, suurtähtedega). kiri).
Oluline on mõista, et me räägime konkreetselt nähtusest vene kultuur põhineb sügaval ühtsusel kõik selle loojad. S.V. - mitte ainult vene poeetiliste nimede kogum. See eriline nähtus, mis on esindatud kõigis Venemaa vaimse elu valdkondades, ajastu, mida iseloomustab erakordne loominguline tõus mitte ainult luules, vaid ka maalis, muusikas, teatrikunstid, humanitaar- ja loodusteadustes. Samal perioodil arenes kiiresti vene filosoofiline mõte: piisab V. Solovjovi, P. Florenski, N. Berdjajevi, E. ja S. Trubetskoje nimetamisest.
Sellesse nimekirja võime lisada teadlaste nimed, kelle saavutused andsid märgatava tõuke edasine areng teadused - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.
Üldise kultuuritõusu meeleolu peegeldus sügavalt, hingeliselt heliloojate - S. Rahmaninovi, A. Skrjabini, I. Stravinski loomingus.
Kunstnike reprodutseerimisviis on põhjalikult muutunud. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Perov-Vodkin lõid lõuendeid, mis kõnetasid avalikkust uues keeles.
Laval esinesid V. Komissarževskaja ja Vas. Kachalov, F. Šaljapin, A. Pavlova; K. Stanislavsky lõi kaasaegse repertuaariteater, hiljem paistis Päike. Meyerhold.
See on linnade kasvu, eluprotsessi kiirenemise aeg. Mõned imetlesid linna (Bryusov, Severyanin, futuristid):
Ma armastan suuri maju
Ja linna kitsad tänavad, -
Päevadel, mil talv pole tulnud,
Ja sügisel hakkas külm.
…………………………….
Linn ja Ma armastan kive,
Selle müra ja meloodilised helid -
Sel hetkel, kui laul sügavalt sulab,
Kuid rõõmus kuulen harmooniaid.
Brjusov V.Ja
Teised pidasid linnakasvu ohtu rahvuslikud traditsioonid, rahvuslik hing(plokk, valge):
Üheksateistkümnes sajand, raud,
Tõesti julm vanus!
Sinu kõrval ööpimedusse, täheta
Hooletu hüljatud mees!
Kahekümnes sajand... Veel rohkem kodutuid.
Rohkem hirmsam kui elu udu...
Blok A.A.
Läbi tolmuste, kollaste pilvede
Ma jooksen avatud vihmavari.
Ja tehase korstnate suits
Nad sülitavad tulehorisonti.
Bely A.
Inimene tunneb end üürikestes oludes elades ebamugavalt ja mures.
Kirjanduses tulevad esiplaanile lood: inimestel “pole aega” suuri teoseid kirjutada ja lugeda.
Sajandivahetuse ajastu oli loodusteaduste, eeskätt matemaatika ja füüsika (relatiivsusteooria, kvantteooria jt) suurimate avastuste aeg, mis kõigutas varasemaid ettekujutusi maailma ehitusest. Universum tundus idealistlikele filosoofidele arusaamatu kaosena. Varasemate teaduslike ideede kriisi tõlgendati kui intellektuaalsete teadmiste võimaluste kokkuvarisemist, suutmata hoomata universumi keerukust. Blok nimetas seda "ajastu keeriseks".
Inimene tunneb end kaasatuna maailma tsüklisse. Sellest ka hirmutunne, surmajanu, ärevustunne, elu kuivab oma allikates kokku.
Modernism ja realism.
Kõik see ei saanud kirjandust mõjutada. Ajastu jaoks XIX sajandi vahetus– 20. sajandit iseloomustab üleminek klassikaliselt mitteklassikalisele kunstilisusele, realismi ja modernismi koosmõju.
Modernistid kaitsesid eriline kingitus kunstnik, kes suudab tüüpi ennustada uus kultuur. Avatud keskendumine tuleviku ennetamisele või isegi maailma muutmisele kunsti vahenditega oli realistidele võõras. Noast peegeldus aga inimese sisemine soov harmoonia, ilu ja loomingulise tunde järele.
Selle kirjandusperioodi kohta kasutatakse kahte terminit: "dekadents" Ja "modernism" , mida ei tohiks segi ajada.
Mõiste "dekadents" ("dekadents") (lat. "langus") on kombeks nimetada 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse kultuurinähtust, mida iseloomustab vastuseis üldtunnustatud “filisti” moraalile, ilukultusele kui eneseküllasele väärtusele, millega sageli kaasneb patu ja pahe estetiseerimine. Dekadentsi põhjustas lootusetuse, tagasilükkamise seisund avalikku elu, soov põgeneda kitsasse isiklikku maailma.
Mõiste "modernism" (prantsuse keelest. "uusim, kaasaegne") V laiemas mõttes on üldnimetus 20. sajandi kunsti ja kirjanduse nähtustele, mis kaugenesid välise sarnasuse traditsioonidest. Modernismi metoodika põhijooneks erinevates kunstisuundades on kujundi metafooriline konstrueerimine hargnenud assotsiatiivsuse põhimõtte järgi, vormi ekspressiivsuse vaba vastavus tabatud meeleolude olemusele.
Seoses luulega kehastus modernism „suhteliselt sõltumatu süsteemis kunstilised suunad ja liigutused, mida iseloomustab disharmooniatunne maailmas, murdumine realismi traditsioonidest, mässumeelne ja šokeeriv taju, reaalsusega ühenduse kaotamise motiivi ülekaal, kunstniku üksindus ja illusoorne vabadus, lukustatud ruumis. tema fantaasiad, mälestused ja subjektiivsed assotsiatsioonid" (Esteetika. Sõnaraamat. - M. , 1989. lk. 210-211).
vene keel modernism oli esindatud mitmesugused kirjanduslikud liikumised: sümboolika, akmeism, futurism. Mõned kirjanduskunstnikud, kes ei olnud nende ühendustega organisatsiooniliselt seotud, tõmbusid sisemiselt ühe neist (M. Vološin, I. Annenski jt) kogemuse poole.
Tulises arutelus asendasid need suundumused üksteist. Selle liikumise aluseks oli aga ühisosa. Iga loomeliidu tegevuses näis nii või teisiti olevat soov aimata ideaalset kultuuri või koguni maailma vaimselt ümber struktureerida (mis oli realismile võõras).
Hiljem vaatame iga voolu eraldi ja koostame tabeli, et saaksime neid omavahel võrrelda. (Joonista tabel oma vihikusse ümber).