Moskva provintsiaalteater esitab oma versiooni kõige kuulus näidend Anton Tšehhov. Lavastaja - Sergei Bezrukov. Lopahhini rollis mängib Anton Khabarov, Ranevskajat Karina Andolenko, Gaevit Aleksander Tjutin ja Petja Trofimovi rollis on Gela Meskhi.
Kirjutatud 1903. aastal, ajastuvahetusel, Tšehhovi näidend tänane päev on aktuaalsem kui kunagi varem. Elame ju ka praegu murdeaegade, muutuvate koosseisude ajastul. Teatri lavastuses kerkib esile Lopahhini isiklik draama, aga ka Tšehhovi teema mööduvast ajastust ja mineviku väärtuste vältimatust kadumisest ei kõla vähem selgelt ja läbitungivalt.
Sergei Bezrukovi lavastatud kirsiaia kaotuse loost saab lugu pikaajalisest ja lootusetust armastusest – Lopahhini armastusest Ranevskaja vastu. Armastusest, mille Lopahhin peab nagu kirsiaia oma südamest välja juurima, et edasi elada.
Lavastuses olev kuulus kirsiaed saab täiesti nähtava pildi – publik näeb, kuidas see õitseb, tuhmub ja finaalis sõna otseses mõttes maa pealt kaob.
Lavastuse lavastaja Sergei Bezrukov tunnistab, et etenduse kontseptsioon lähtus suuresti Anton Habarovi näitlejanatuurist, kelle ta Lopahhini rolli valis. On teada, et Tšehhov unistas, et Ermolai Lopahhini rolli esimene esitaja oleks Konstantin Sergejevitš Stanislavski ise - ta nägi seda tegelast hoolimata oma madalast päritolust peene, haavatava, aristokraatlikuna. Täpselt nii näeb Lopahhinit Sergei Bezrukov.
Sergei Bezrukov, tootmisdirektor:
"Lopahhinit mängib Anton Habarov - temas on nii jõudu kui ka haavatavust. Meie lugu räägib pöörasest, kirglikust armastusest. Lopakhin armus Ranevskajasse juba poisikesena ja aastaid hiljem armastab ta teda jätkuvalt ega saa ennast aidata. See on lugu mehest, kes tõusis põhjast üles ja tegi ennast ära - ja teda ei ajendanud mitte kirg kasumi saamiseks, vaid suur armastus naise vastu, keda ta kogu elu jumaldas ja püüdis tema vääriliseks saada. ”
Töö näidendi kallal algas suvel ja osa proove toimus K. S. Stanislavski mõisas Ljubimovkas, kuhu Tšehhov 1902. aasta suvel viibis ja kus tal selle näidendi idee tekkis. Sketš S. Bezrukovi näidendist “ Kirsiaed"näitati selle aasta juunis mõisa loodusmaastikul, ehtsas kirsiaias. Linastus toimus festivali Stanislavsky Season avamisel. Suvefestival provintsi teatrid.
Osades: Anton Habarov, Karina Andolenko, Aleksandr Tjutin, Natalia Škljaruk, Viktor Šutov, Stepan Kulikov, Anna Goruškina, Aleksandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevitš jt.
Teatrietendus "Kirsiaed". Esilinastus!" toimus Moskva provintsiaalteatris 2. detsembril 2017. aastal.
6761 vaatamist
17. jaanuaril 1904 jõudis Moskva Kunstiteatris esimest korda lavale Anton Pavlovitš Tšehhovi näidend “Kirsiaed”. Just sellest näidendist pidi saama kahekümnenda sajandi vene draama sümbol.
"Kirsiaed" - viimane näidend Tšehhov ja tema dramaatilise loovuse tipp. Selle näidendi kirjutamise ajaks 1903. aastal oli Tšehhov juba tunnustatud mõttemeister ja nelja näidendi autor, millest igaüks sai sündmuseks – “Ivanov”, “Kajakas”, “Onu Vanja”, “Kolm õde” .
Peamine dramaatiline omadus“Kirsiaed” – sümboolika. Näidendi peategelane-sümbol pole see või teine tegelane, vaid kirsiaed ise. Seda aeda ei kasvatatud mitte kasu saamiseks, vaid selle õilsate omanike silmade rõõmustamiseks. Kuid kahekümnenda sajandi alguse majanduslik tegelikkus dikteerib vääramatult oma seadused ja aed raiutakse maha, nagu õilsad pesad, ja nendega läheb ajalukku ja üllas Venemaa XIX sajandil, ja selle asendab kahekümnenda sajandi Venemaa oma revolutsioonidega, millest esimene on kohe käes.
Tšehhov oli juba varem tihedalt koostööd teinud Moskva Kunstiteatriga. Näidendi kallal töötades arutas ta seda sageli Stanislavskiga ja Ranevskaja peaosa oli algselt mõeldud näitlejannale Olga Knipper-Tšehhovale, kellest sai 1901. aastal kirjaniku abikaasa.
„Kirsiaeda“ esietendus oli suur edu ja kujunes 1904. aasta alguses Moskvas peasündmuseks, millele aitasid kaasa Tšehhovi oskused ja kuulsus, Moskva Kunstiteatri maine, Stanislavski lavastajatalent ja sära Moskva Kunstiteatri näitlejate etendus. Lisaks Olga Knipper-Tšehhovale mängisid esietenduses Konstantin Stanislavski ise (kes mängis Gajevi rolli), Leonid Leonidov (kes kehastas Lopahhinit), Vassili Katšalov (kes kehastas Trofimovit), Vladimir Gribunin (Simeonovi roll). -Pištšik), Ivan Moskvin (kes mängis Epikhodovit) ja Aleksander Artem rõõmustasid publikut Firsi rollis, mille Tšehhov kirjutas spetsiaalselt sellele lemmiknäitlejale.
Samal 1904. aastal läks Tšehhov, kelle tuberkuloos süvenes, Saksamaale ravile, kus ta juulis suri.
Ja “Kirsiaed” alustas võidukäiku teatristseenid Venemaa ja maailm, mis kestab tänaseni. Alles 1904. aastal lavastas selle Tšehhovi näidendi Harkovi teatris Djukova (samaaegselt Moskva Kunstiteatri lavastusega, esietendus 17. jaanuaril 1904), Hersonis New Drama Partnership (lavastaja ja osatäitja). Trofimov – Vsevolod Meyerhold), in Kiievi teater Solovtsov ja Vilna Teatris. Ja 1905. aastal nägid “Kirsiaeda” ka Peterburi pealtvaatajad – Juri Ozerovski lavastas Aleksandrinka laval Tšehhovi näidendi ja teatrikunstnik rääkis Konstantin Korovin.
Stseen A.P. näidendil põhinevast näidendi “Kirsiaed” II vaatusest. Tšehhov. Moskva Kunstiteater, 1904. Foto almanahhist “Venemaa päikese album”, nr 7. "Moskva kunstiteater. Näidendid A.P. Tšehhov" 
Kiievi teatri lavastuse “Kirsiaed” plakat. 1904. Ranevskaja - Gaeva mängis.
Esilinastuse külaliste hulgas olid Moskva oblasti kultuuriminister Oksana Kosareva, lavastaja Aleksandr Adabašjan, näitleja ja lavastaja Sergei Puskepalis, koreograaf Sergei Filin, helilooja Maksim Dunajevski, iluuisutajad Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilja Averbukh, näitlejad Aleksandr Oleško , Boriss Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilja Malakov, ajakirjanik ja telesaatejuht Vadim Vernik, kunstiline juht teater "Vene ballett" Vjatšeslav Gordejev ja paljud teised.
1903. aastal, ajastuvahetusel kirjutatud Tšehhovi näidend on tänapäevani. Teatri lavastuses tõuseb esile Lopahhini isiklik draama. Sergei Bezrukovi lavastatud kirsiaia kaotuse loost saab lugu pikaajalisest ja lootusetust armastusest - Lopahhini armastusest Ranevskaja vastu. Armastusest, mille ta peab oma südamest välja juurima nagu kirsiaed, et edasi elada. Lavastuse lavastaja Sergei Bezrukov tunnistab, et etenduse kontseptsioon lähtus suuresti Anton Habarovi näitlejanatuurist, kelle ta Lopahhini rolli valis.
Sergei Bezrukov, tootmisdirektor: "Lopahhinit mängib Anton Habarov - tal on nii jõudu kui haavatavust. Meie lugu räägib pöörasest, kirglikust armastusest. Lopakhin armus Ranevskajasse juba poisikesena ja aastaid hiljem armastab ta teda jätkuvalt ega saa end aidata. See on lugu mehest, kes tõusis põhjast üles ja tegi ennast ära - ja teda ei ajendanud mitte kirg kasumi saamiseks, vaid suur armastus naise vastu, keda ta kogu elu jumaldas ja püüdis tema vääriliseks saada. Mulle tundub, et oleme Anton Habaroviga naasnud Lopahhini algkuju juurde, nagu Anton Pavlovitš Tšehhov talle kirjutas. Ermolai Lopahhin pole valjuhäälne mees, vaid intelligentne inimene, ta on sensuaalne ja karismaatiline, ta on 100% mees, nagu Anton Habarov, ja ta on väga siiras, ta armastab platooniliselt, nagu mees peaks armastama, et tõeliselt armastus."
On teada, et Tšehhov unistas, et Ermolai Lopakhini rolli esmaesitleja oleks Konstantin Sergejevitš Stanislavski ise - ta nägi seda tegelast hoolimata oma madalast päritolust peeneks, haavatavaks, intelligentseks.
"Alustasime Tšehhovi kirjadest,- ütleb esineja juhtiv roll Lopakhina Anton Khabarov, - kuidas Tšehhov tahtis, et tema kangelane oleks, ta tahtis, et Stanislavski mängiks seda rolli. Näidendi kallal töötades leidsime Tšehhovi ja Lopahhini vahel palju paralleele. Lopahhinil oli türanni isa, kes peksis teda nuiaga, kuni ta veritses. Ka Tšehhovi isa peksis teda nuiaga, ta oli pärisorjus.
Ranevskaja pilt muutus ebatavaliseks ka Sergei Bezrukovi esituses. Režissöör “naasis” kangelanna vanuse juurde, millele autor viitab - Lyubov Andreevna on 35-aastane, ta on kirgi täis noor naine.
"Mul on väga traagiline iseloom,- ütleb Ranevskaja rolli esitaja Karina Andolenko. — Inimene, kes on kogenud palju kaotusi ja kaotanud usu, hakkab sooritama tuhandeid naeruväärseid tegusid. Ta saab aru, et teda kasutatakse ära, et teda ei armastata nii nagu ta tahaks, aga samas jääb inimene hinge. Sellepärast ei tiri ta Lopakhinit sellesse basseini, vaid ütleb talle, et ta väärib tõelist puhas armastus, mida Ranevskaja talle enam anda ei saa. See näidend räägib armastuse mittevastavusest ja see on tragöödia.
Kõrval õnnetu armastus Peategelase arenedes rulluvad pea kõigi näidendi tegelaste jaoks lahti isiklikud draamad. Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varja armastavad vastuseta - kõik tegelased, kes on võimelised tõeliselt armastama.
Tšehhovi teema mööduvast ajastust ja mineviku väärtuste vältimatust kadumisest kõlab lavastuses mitte vähem selgelt ja läbitungivalt. Lavastuses olev kuulus kirsiaed ei omandanud mitte ainult täiesti nähtavat kujutist - tegevuse käigus õitseb, tuhmub ja finaalis sõna otseses mõttes kaob maa pealt. Kirsiaed sai direktori plaani kohaselt täisväärtuslikuks näitleja jõudlus:
"Välja arvatud Lopakhin oluline tegelane loodus on siin. Lavastuse tegevus toimub selle taustal, kirsiaias,- ütleb režissöör Sergei Bezrukov. — Vaatamata sellele, et teater on väga konventsionaalne asi, tundub mulle siiski, et tänapäeva publik on pisut väsinud mõistatuste, laval teatud konstruktsioonide lahendamisest, püüdest aru saada, mida need täpselt tähendavad. Vaataja jäi vahele klassikaline teater. Tšehhov pöörab palju tähelepanu tegevuspaiga kirjeldamisele: Gaev räägib loodusest ja Lopakhin peab terve monoloogi: “Issand, sa andsid meile tohutud metsad, sügavaima silmaringi ja siin olles peame me ise olema tõeliselt hiiglased. Minu jaoks oli oluline näidata lavastust kunagise kauni tsivilisatsiooni surmast. Sellest, kuidas suurepärase looduse taustal need ilusad inimesed nad hävitavad iseennast oma tegevusetusega, uppudes pahedesse, uppudes omaenda sisemusse.
Etenduse lõpus, välja juuritud kirsiaia taustal, alasti lava suitsuses tühjuses jääb üksildane Firs vana mängumajaga üksi. Kuid lavastaja jätab vaatajale lootuse: kõik näitlejad tulevad kummardama väikese kirsipuu võrsuga, mis tähendab, et tuleb uus kirsiaed!
Täname oma partnerit, ettevõtet Cherry Orchard, et lõi meie fuajees mõisa hubase ja vapustava atmosfääri!
Tšehhovi näidendi "Kirsiaed" esietendus toimus Moskva Kunstiteatri laval 17. jaanuaril 1904. aastal. Režissöörid K. S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko.
Kunstnik – Simov V.A.
K.S. Stanislavski meenutab, kuidas Anton Pavlovitš näidendi pealkirja välja mõtles:
"Lõpuks jõudsime asja juurde. Tšehhov tegi pausi, püüdes olla tõsine. Kuid see tal ei õnnestunud – seest väljus pühalik naeratus.
Kuulge, ma leidsin näidendile imelise pealkirja. Imeline! - teatas ta mulle täpipealt otsa vaadates.
Milline? - Ma hakkasin muretsema.
Kirsiaed,” ja ta puhkes rõõmsalt naerma.
Ma ei mõistnud tema rõõmu põhjust ega leidnud ka nimes midagi erilist. Et aga Anton Pavlovitšit mitte häirida, pidin ma teesklema, et tema avastus jättis mulle mulje. Mis teda näidendi uue pealkirja juures erutab? Hakkasin teda hoolikalt küsitlema, kuid jälle puutusin kokku Tšehhovi kummalise joonega: ta ei teadnud oma loomingust rääkida. Selgitamise asemel hakkas Anton Pavlovitš erineval viisil, kõikvõimalike intonatsioonide ja kõlavärvidega kordama:
Kirsiaed. Kuulge, see on imeline nimi! Kirsiaed. Kirss!
Sellest sain ainult aru, et tegemist oli millegi ilusa, väga armastatud asjaga: nime võlu ei andnud edasi mitte sõnades, vaid Anton Pavlovitši hääle intonatsioonis. Ma vihjasin talle seda hoolikalt; minu märkus kurvastas teda, pühalik naeratus kadus ta näolt, meie vestlus lakkas voolamast ja tekkis piinlik paus.
Pärast seda kuupäeva möödus mitu päeva või nädal... Kord esinemise ajal tuli ta mu riietusruumi ja istus pühalikult naeratades mu lauda. Tšehhovile meeldis vaadata, kuidas me etenduseks valmistume. Ta jälgis meie meiki nii hoolega, et näo järgi võis aimata, kas värvid näkku edukalt või ebaõnnestunult.
Kuulake, mitte KIRSI, vaid Kirsiaed,” teatas ta ja puhkes naerma.
Alguses ma isegi ei saanud aru, millest jutt me räägime, kuid Anton Pavlovitš jätkas näidendi pealkirja nautimist, rõhutades õrna heli "e" sõnas "Cherry", justkui püüdes selle abil paitada endist ilusat, kuid nüüdseks tarbetut elu, mille ta pisarsilmil hävitas. mängida. Seekord sain aru peensusest: “Kirsiaed” on äri-, äriaed, mis toodab tulu. Sellist aeda on praegugi vaja. Kuid “Kirsiaed” ei too sisse mingit tulu, see säilitab enda sees ja oma õitsvas valges kunagise isandaelu poeesia. Selline aed kasvab ja õitseb kapriisi, ärahellitatud esteetide silmade jaoks. Kahju on seda hävitada, kuid see on vajalik protsessi tõttu majandusareng riik nõuab seda."
K.S. Stanislavski. A. P. Tšehhov sisse Kunstiteater(Mälestused).
Raamatus: A. P. Tšehhov oma kaasaegsete mälestustes. kirjastus" Ilukirjandus", Moskva, 1960. Lk 410-411
"Kirsiaed" (1904)
Esimene näitlejanna, kes Ranevskaja rolli mängis, oli Anton Pavlovitši naine, särav näitleja Olga Knipper. Etenduses osalevad veel: M. P. Lilina (Anya), M. F. Andrejeva (Varja), K. S. Stanislavski (Gaev), L. M. Leonidov (Lopahhin), V. I. Kachalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epihhodov), A. R. Artem (Firs) jne. Siis arvas Tšehhov, et Stanislavski "rikkus" tema näidendi, kuid tänaseni on "Kirsiaed" üks populaarsemaid. teatrijuhid näidendeid ja Ranevskaja roll on pärl iga näitlejanna repertuaaris. Nende hulgas on Alla Tarasova, Alla Demidova, Alisa Freundlich, Renata Litvinova ja paljud teised.
Esietendus oli Stanislavski sõnul "ainult keskmine õnnestumine ja me mõistsime end hukka, et ei suutnud esimest korda näidata lavastuses kõige olulisemat, ilusamat ja väärtuslikumat".
Nad tõid Tšehhovi esietendusele peaaegu vägisi ja ka siis alles kolmanda vaatuse lõpupoole. Ja viimasel vahetunnil korraldasid nad uhkelt, pikkade kõnede ja pakkumistega tema kirjandusliku tegevuse 25. aastapäeva tähistamise.
Stanislavsky meenutas hiljem, et aastapäeval ei olnud ta rõõmsameelne, justkui tajudes oma peatset surma. Kui ta pärast kolmandat vaatust, surmkahvatu ja kõhn, prostseenil seistes, ei suutnud köhimist lõpetada, kui teda aadresside ja kingitustega tervitati, vajus meie süda valusalt kokku. Alates auditoorium Nad karjusid talle, et ta istuks. Kuid Tšehhov kortsutas kulmu ja seisis üle pika ja veniva aastapäeva tähistamise, mille üle ta oma teostes heasüdamlikult naeris. Kuid isegi siin ei suutnud ta naeratada. Üks kirjanikest alustas oma kõnet peaaegu samade sõnadega, millega Gaev tervitab vana riidekapp esimeses vaatuses: “Kallis ja lugupeetud... (sõna “kabinet” asemel pani kirjanik sisse Anton Pavlovitši nime)... tervitab sind” jne Anton Pavlovitš heitis mulle, esitaja Gaevile, kõrvalpilgu ja salakaval naeratus jooksis üle huulte . Aastapäev oli küll pidulik, kuid jättis raske mulje. See lõhnas matuse järele. See oli hinges kurb... Anton Pavlovitš suri (umbes 15. juulil 1904), nägemata oma viimase lõhnava teose tegelikku edu.
Muidugi arutasid Anton Pavlovitš ja Olga Leonardovna lavastust ja selle ettevalmistamist oma kirjades üksteisele:
“Ja sina, dusik, tahtsid kõigepealt Ranevskajat rahustada, eks? Kas sa mäletad – sa näitasid mulle tema sõnu 2. vaatuses? Ja kui raske on mängida! Kui palju kergust, graatsilisust ja oskusi on vaja! Eile lugesime näidendit.
Nad kuulasid, rippusid iga sõna küljes ja aplodeerisid lõpus. »
"Rollid pole veel välja jagatud, proove pole veel määratud. Charlotte’i hakkab vist mängima Muratova. Käivad kuuldused, et kui oleks selline näitlejanna nagu Ranevskaja, peaksin Charlotte’i mängima. Need. näitlejad räägivad ja siis ainult kaks, ma pole lavastajatelt midagi kuulnud.
"Ei, ma ei tahtnud kunagi Ranevskajat rahustada. Ainult surm suudab sellise naise maha rahustada. Või äkki ma ei saa aru, mida sa öelda tahad. Ranevskajat pole keeruline mängida, peate lihtsalt algusest peale tabama õiget tooni; sa pead leidma naeratuse ja viisi, kuidas naerda, sa pead teadma, kuidas riietuda. Noh, sa suudad kõike, kui sa oleksid nõus jahti pidama, oleksid terved.
"Ma tõesti tahan mängida Lilinat Anyana. Kui ta ütleb, et ma jään vanaks, võivad nad mulle öelda ja mu välja visata ning ma ei solvu. Varya, ta ei taha mängida, ta kardab, et see kordub. K.S. ütleb, et ta peaks mängima Charlotte'i. Need varieerusid ka nii: Ranevskaja - Maria Fedor, mina - Charlotte, kuid vaevalt. Ma tahan graatsilist rolli."
"Ma olin just praegu Morozovite juures, sõin nendega õhtust ja loomulikult rääkisid kõik teatrist ja Kirsiaiast." Zinaida on pealkirja üle rõõmus, ta pole näidendit lugenud, kuid ta ootab palju võlu ja poeesiat ning käskis teil seda edasi anda. Savvaga otsustasid nad, kes keda mängima peab. Lapsed on ikka sama armsad. Palee keskkond on rõhuv. Savva lahkus pärast õhtusööki ja ma istusin ja lobisesin; vestles ja mõtles Ranevskaja kleitide peale.
„Ära õpi oma rolli liiga hästi, sa pead ikkagi minuga nõu pidama; ja ära telli kleite enne minu saabumist.
Muratova võib hostelis nii naljakas olla; ütle talle, et ta Charlotte'is naljakas oleks, see on peamine. Ja vaevalt et Lilinal Anyat tuleb, ta on vana välimusega piiksuva häälega tüdruk ja ei midagi muud.
“Rääkisime rollidest, saime teada tegelased, suhted: Ranevskaja, Ani, Varja, Gaev. Täna on jätk.
Kõik pehmed ja meeldivad. Vaatasime laval kahte umbkaudset 1. vaatuse komplekti. Dusik, kui sa kohale jõuad, ütled mulle, kuhu saab minu rolli sisestada prantsuse keele. iseloomulikud fraasid. Kas see on võimalik?
"See saab olema hea. Leidsin Ranevskaja naeru. Konst. Serg. Ta käskis mul kodus õppida elegantses kleidis, et ma harjuksin end vähemalt mingil määral šiki naisena tundma. Võtsin “Dreamsist” kleidi ja hakkan sellega töötama. Tehniliselt on see põrgulikult raske roll. Aitäh, mu kallis abikaasa. Sa andsid mulle ülesande. Nüüd ei ole mul hetkekski rahu. Ranevskaja peale võib armukade olla. Ma tean teda alles nüüd."
Sellest kirjavahetusest saame teada, et Olga Leonardovna harjutab etenduse kleidis Ranevskaja rolli. "Unenägudes", ja et Anton Pavlovitš ei lubanud ilma temata "Kirsiaeda" kleite osta.
1904. aasta aprillis oli Moskva Kunstiteater ringreisil Peterburis. Lavastust tuli vaatama Maria Gavrilovna Savina (Aleksandrinski teatri peanäitleja, kes mängis ka Ranevskajat), kes avaldas pahameelt, et Lamanova tegi talle Olga Leonardovnaga samasuguse kapuutsi.
«Eile vaatasin Savinat, olin tualettruumides. Ta pidas vajalikuks mulle öelda vaid seda, et ma tapsin ta oma kapuutsiga, sest... Lamanova tegi ta täpselt selliseks ja kõik ütlevad, et Savina kopeeris selle minult. Nüüd lendab Lamanova sisse."
1936. aasta suvel tuuritas Moskva Kunstiteater Kiievis. Näidati etendusi “Tsaar Fjodor Joannovitš” ja “Kirsiaed”. Olga Leonardovna kirjutab Kiievist Nadežda Petrovnale kirja:
"Kallis Nadežda Petrovna!
Ma ei tea, kuidas teid tänada imelise imelise kostüümi eest.
Ja ilma mantlita kleit istub ideaalselt, lihtsalt võluv. ma suudlen sind.
Kiiev on ilus, roheline, hea õhk; Kõnnin palju ja puhkan Moskva rahvahulgast veidi.
Kas sa hingad varsti?
Saadan teile suure, suure tere.
Kallistan ja suudlen.
Teie O. Knipper-Tšehhova"
1930. aastate Kunstiteatri vaatajad teadsid ja armastasid Ranevskajat Olga Knipperi esituses. Asjaolu, et Olga Leonardovna jätkas selle kuulsa rolli mängimist filmis "Kirsiaed", valgustas kestvat luulet vana esitus, mis töötab endiselt 1904. aasta algses misanstseenis. Tema osalemine oli etenduse peamine poeetiline tähendus ja päästis selle muuseumi saastast. Ta säilitas oma loomingulise õiguse sellele rollile kuni lõpuni. Ranevskaja jäi tema loominguks, mis osutus ületamatuks alati, kui teised, isegi kõige rohkem andekad näitlejannad. Tundus, et ainuüksi Olga Leonardovnal oli selle peeneima, Tšehhovi kujutise sisemise psühholoogilise põimumise poolest kõige keerulisem saladus. Arvestades toona, sajandi alguses, et Ranevskaja näitlejanna jaoks on kõige keerulisem leida oma “kergust”, ei koormanud ta teda aastate jooksul millegagi. Kui kuulate nüüd "Kirsiaeda" fonograafilist salvestust, rabab teid selle meisterlikkus - iga fraasi kujunduse filigraansus, iga sõna kaal, varjundite rikkus, kõige erakordne julgus ja täpsus. ootamatud sisemised üleminekud, terviku harmooniline harmoonia. Kuid kui Olga Leonardovna oli laval Ranevskaja, ei mõelnud keegi publikust tema oskustele. Tundus, et ta ei mängi teda üldse ja kõik, mida ta tegi, sündis loomulikult just seal ja eksisteeris väljaspool tema näitlemiskavatsusi ja -oskusi.
Huvitav on see, et Olga Leonardovna mängis Ranevskajat 1930. aastatel, kandes sama Nadežda Petrovna loodud kleiti. Selle kinnituseks on 1932. aastal tehtud foto. Kokku kestis Lamanova kleit 40 aastat.
See kleit Ranevskaja rolli jaoks on jäädvustatud portree Nikolai Pavlovitš Uljanov, Valentin Aleksandrovitš Serovi õpilane.
2016. aastal näidati näitusel “Moekunstnik, keda Stanislavski usaldas” Olga Leonardovna Knipper-Tšehhova portreed. Moskva moemuuseum ja Nižni Novgorodis nime saanud kirjandusmuuseum. Gorki .
Kasutatud allikad:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html
K.S. Stanislavski. A.P. Tšehhov Kunstiteatris (Memuaarid).
Raamatus: A.P. Tšehhov oma kaasaegsete mälestustes. Kirjastus "Ilukirjandus", Moskva, 1960. Lk.410-411
Lopahhini rollis näevad vaatajad Anton Habarovit, Ranevskajat – Karina Andolenkot
Ksenia Ugolnikova2., 3. ja 29. detsembril esitleb Provintsiaalteater oma versiooni suurest näidendist. Vaatajad näevad Lopahhini rollis Anton Habarovit, Ranevskajat Karina Andolenkot ja Gaevit kehastab Aleksandr Tjutin.
Näib, mida uut võib näha 1903. aastal kirjutatud näidendis? Kuid lavastajad saavad hakkama: kõigil, kes Tšehhovit puudutasid, on tema juurde alati oma võti. Lavastatud Provintsi teater on ka oma aktsent: siin tuleb esiplaanile Lopakhini isiklik draama, kuid mööduva ajastu ja mineviku väärtuste vältimatu kadumise teema ei kõla vähem selgelt ja läbitungivalt. Sergei Bezrukovi lavastatud kirsiaia kaotuse loost saab lugu pikaajalisest ja lootusetust armastusest - Lopahhini armastusest Ranevskaja vastu. Armastusest, mille Lopahhin peab nagu kirsiaia oma südamest välja juurima, et edasi elada.
Kirsiaed ise hakkab lavastuses oma elu elama. See saabub õitsemise ja närbumise aega ning kaob siis maa pealt täielikult - mineviku kehastusena, ehkki ilus, kuid pöördumatult kadunud.
Paljud Sergei Bezrukovi valitud lavastajakäigud ja tegelikult ka kogu näidendi kontseptsioon on tema dikteeritud või “kuulnud” pärast seda, kui otsustati, et Lopahhinit mängib Anton Habarov. Anton Pavlovitš ise unistas, et Lopahhini rolli esimene esitaja oleks Konstantin Sergejevitš Stanislavski - ta nägi seda tegelast hoolimata oma madalast päritolust peene, haavatava, aristokraatlikuna. Täpselt nii näeb režissöör Sergei Bezrukov Lopahhinit:
Anton Khabarovil on nii jõudu kui haavatavust. Meil on lugu pöörasest, kirglikust armastusest. Lopakhin armus Ranevskajasse juba poisikesena ja aastaid hiljem armastab ta teda jätkuvalt ega saa ennast aidata. See on lugu mehest, kes tõusis põhjast üles ja tegi ennast ära - ja teda ei ajendanud mitte kirg kasumi saamiseks, vaid suur armastus naise vastu, keda ta kogu elu jumaldas ja püüdis tema vääriliseks saada.
Osa proovidest toimus K. S. Stanislavski mõisas Ljubimovkas, kus Tšehhov viibis 1902. aasta suvel ja kus ta selle näidendi ideele tuli. S. Bezrukovi näidendi “Kirsiaed” sketši näidati selle aasta juunis mõisa loodusmaastikul, ehtsas kirsiaias. Linastus toimus festivali Stanislavsky Season avamisel. Provintsi teatrite suvefestival.