Uskumatu. Ilus, huvitav ja muljetavaldav, elav. Aga ka vastuoluline, kohati petlik. Selline "Armunud Shakespeare". Ta on kõike muud kui igav.
Kõige hämmastavam asi näidendi juures on selle kujundus. Kõik andsid siin endast parima: kostüümikunstnik, valguskunstnik, lavakunstnik. Suur roll mängivad ringi loovad ekraanid, tänu millele leiame end hõlpsalt kõige rohkem erinevad kohad. Ekraanide kasutamine neile mingisuguse pildi kuvamiseks on aga banaalsus ja “Armunud Shakespeare’is” loovad ekraanid näiteks varjuteatri efekte, kui varjud muutuvad kangelasteks või vastupidi. Ja kõige lahedam, mida kunstnik suutis ekraanide abil saavutada, oli teatriefekt. Efekt "kulisside taga" ja efekt "laval". Ring loob absoluutse kohalolutunde, me näeme lava kaadri tagant, näitlejaid sellel ja järgmisel hetkel rulluvad ekraanid lahti ja me juba näeme lava ning peategelased mängivad oma rolle ja jah, see on täiesti veenev esitus näidendi sees. Teatriefekti loomisele aitab kaasa ka valgustus: ühel hetkel näivad näitlejad prožektorite valguses täissaali ees seisvat ja see on väga muljetavaldav.
Kostüümidele on võimatu tähelepanuta jätta. Need on täiesti kaasaegsed, kuid nende aegade jaoks stiliseeritud. Siin on "kallis ja rikas", kuid see stiil on omane ainult lisadele ja aadlile. Põhimõtteliselt on kõik üsna lühike. Märkasin enda jaoks väikest detaili: lavastuses olev Romeo kostüüm meenutab väga Tybalti kostüümi Operetiteatri “Romeost ja Juliast”. Väga.
Esitust ei saa hinnata ainult esimese vaatuse järgi, see on kindel. Esimene vaatus jätab kaks muljet. Peategelane– Shakespeare on väga noor mees, veidi lennukas, võluv, energiline ja... tavaline. Ta elab, askeldab, kannatab inspiratsioonipuuduse käes, püüab kirjutada, isegi kirjutab midagi, aga põhiline, mida esimeses vaatuses tunda pole, on see, et Shakespeare on andekas ja isegi geniaalne. Sõna otseses mõttes on kõik tema loomingus laenatud. Kui ta üritab midagi välja mõelda, soovitab esimesed read talle luuletaja sõber Keith Marlowe. Kui ta seisab oma rõdu all uus armastus, nagu Romeo, pole jällegi luuletused tema omad ja Keith tuleb appi. Isegi Romeo ja Julia süžee soovitab Shakespeare. Näib, et meie tahe lihtsalt ühendab midagi sellest, mida sõber talle ütleb, midagi sellest, mida ta ise kogeb, kuid midagi ei tule temast endast. Ta pole justkui kangelane. Siin on tema armastatud Viola - kangelanna. Isegi Keith on kangelane. Aga mitte Shakespeare. Ja kuidas etenduse sponsor Shakespeare'is talente nägi, pole üldse selge.
Teine vaatus hakkab aga kõike kokku viima. Järsku muutub Keith Marlowe selgelt eksisteerivast tegelasest peaaegu müstiliseks üksuseks. Ja see seletab palju. Kui esimene vaatus viitas sellele, et lavastaja ja näidendi autor üritasid selgeks teha, et Shakespeare on kas pettur ja mitte tema teoste autor või on täiesti kollektiivne kuvand, siis nüüd on kindlustunne, et see on. , ise. Ta on olemas ja ta on andekas. Sest Marlowe'i ei tajuta mitte naha ja luude mehena, vaid Shakespeare'i inspireerijana. Siis ei sosistab luuletusi mitte mõni luuletaja sõber, vaid Shakespeare ise, mitte keegi, kes talle süžeed annab, vaid ta leiab need ise üles.
Peategelast Violat esitletakse Shakespeare’i inspiratsiooniallikana nii otseselt kui kaudselt. Kindlasti on mõned Romeo ja Julia elemendid, mis on lavastusse tervikuna põimitud, ja see pole ainult rõdustseen. Algul mõjutab elu kunsti, kuid siis mõjutab kunst ka elu. Armastusliini selles loos ei tajuta mitte mingi tavalise romantismina, mitte armukeste tragöödiana, vaid osana mõlema saatusest. Viola pidi kohtuma Williga, aga ka läbima oma tee, tegema oma valiku, leidma endas jõudu loobuda sellest, mida ta tahtis, et Will saaks läbida oma. Ja ilma Violata poleks ta seda võib-olla suutnud, sest kõik toimuv mõjutab inimest ja muudab teda. Muidugi on Willi ja Romeo, Viola ja Julia võrdlus ilmselge ning ilmaasjata ei katke lavastuses lavastus päris lõpus: justkui ajalugu ise viitaks sellele, et tavapäraste prototüüpidega saab olema hoopis teine lugu. Ajalugu justkui ei lubaks meil teha lõppu ei kangelaste elule ega Shakespeare’i loomingule.
Teatrite sõda ja sõda teatri vastu peetakse praegu kurioosseks. Võib-olla konkurents erinevad näitlejad, oleks erinevaid teatreid tajutud lihtsalt uudishimuga, kui mitte nende lõplik ühinemine vastandina sellele, mis võiks saada mõlema kirstukaaneks. Vastuseisuks krigisevale roostes korrale. Ja isegi mitte käsud, vaid see, mis kuulutatakse korraks isegi mitte võimulolijate, vaid ümberringi vedelejate palvel. Võitlus uuega, isegi kui täiesti kahjutu, toimub moraali ja loomulikult moraali kaitsmise märgi all. Ohu rollis – kuninganna usaldusisik. Ettekanne on selline, et ta pole mitte millegi konkreetse vastu, vaid teatri kui sellise vastu, uue vastu nende isikus, mida tunnetavad eilsed konkurendid. Ma ei tea teie kohta, aga mul on teatud assotsiatsioonid. Naljakas on ka see, kuidas meie rõõmsad näitlejad saadavad oma vaenlased otse põrgusse ja nad lähevad sinna peaaegu vabatahtlikult.
Kuninganna piltide areng on huvitav. Tema esimene võimalus on olla neutraalne. Ta näeb välja nagu tolleaegsed daamid, samade parukate ja rikkalike riietega. Las ta olla kõikvõimas. Teine ilmumine, kui kuninganna suhtleb Violaga, paneb tüdruku saatuse pitseri: ta on üleni punases. Vere värv. Punane kuninganna. Oht. Ja kolmas, kui kuninganna päästab oma tarkusega: ta on valguses. Temast sai Valge Kuninganna.
Kui nägin Kirill Tšernõšenkot Shakespeare’i rollis, mõtlesin esimese asjana, kui väliselt huvitav ja atraktiivne näitleja on, sa lihtsalt armud. Kirill mängib noorust. Tema kuvandis on kergemeelsus, kergus, hoogsus ning tema Shakespeare järgib selgelt tema saatust ja saatust. Ma ei usu, et Kirill mängib elus ainsat ja kõige tähtsamat armastust. Viola on üks neist. Kirilli kangelane on väga elav ja tõeline ning kindlasti mitte portree õpikust. Ta on väga inimlik, kuid teises vaatuses on lõpuks näha tema eripära ja valitud, kui soovite.
Viola Taisiya Vilkova on tõeline kangelanna. Taisiya loob vastuoluline pilt: ühest küljest on ta romantiline tüdruk, kes unistab armastusest, teisalt aga tegus ja teoks valmis kangelanna, otsustusvõimeline ja julge. Viola Taisii on hämmastav, sest ta teeb alati oma valiku ise. Isegi tema abielu on tema valik. Ta seisab väga kindlalt oma jalgadel. Ta võib haiget saada, kuid ta on valmis andestama. Tema pilt on väga terviklik. Vaatamata sellele armastusjoon, kangelannal on unistus – saada kunstnikuks. Ja etendus on tee unistuse täitumiseni. Lõpp võib olla ühest küljest suhteliselt kurb, kuid teisest küljest saab Viola selle, millest unistas, ja tema lugu on valmis. Ainus väike puudus on see, et näitlejanna diktsioon pole väga selge ja alati pole selge, mida ta öelda tahtis.
Mainin Andrey Kuzichevi Keith Marlowe'ina. Muidugi mõjutab see asjaolu, et ma ei saa lahti Mercutio kuvandist, mis tal Ridge MGATOs oli, ja seetõttu meenutab Andrey mulle teda siin nii palju. Osaliselt on Keithi saatus sama, sarnane ja lähedane. Andrei teeb Keithi mõõdukalt salapäraseks, mõõdukalt maiseks, mõõdukalt – ei, mitte lahke, aga kindlasti mitte kurjaks. See on üsna neutraalne ja näitleja loob täpselt kuvandi, mille järgi ei saa kohe aru, kas ta on tõesti olemas või mitte.
Tegelasi on nii palju, et isegi programm ei aita mul aru saada, kes keda mängis – ma lihtsalt ei suuda kõiki tegelaste nimesid meelde jätta. Kuid ma ütlen, et mulle avaldas uskumatut muljet kangelast mänginud näitleja, kes omakorda harjutas Julia pilti. Ta muutus naiseks NII usutavalt! Ja ilma igasuguste naljadeta. Temast sai sõna otseses mõttes tema! Väga lahe!
Mulle etendus meeldis. Disainil on lihtsalt vau-efekt. Tundub, et laval on palju inimesi ja tegelasi, aga kuidagi saab kõik kokku. Järsku mõistad asju, mis ei pruugi kohe ilmneda. Shakespeare on kindlasti ootamatu oma esmakordse tavalisuse ja andekusele üleminekuga teises vaatuses. Ja esitus etenduse raames tuli lihtsalt suurepärane.
Esinemine legendaarne teos maailmas tunnustatud briti kirjanduse klassik, autor Tom Stoppard "Armunud Shakespeare". See on William Shakespeare’i elulool põhinev vaimukas fantaasia, milles noor näitekirjanik leiab tänu äkilisele armastusele kadunud inspiratsiooni ja loob ühe oma olulisema meistriteose – Romeo ja Julia tragöödia.
Kelmikas ja kurb lugu renessansiajastu inimestest, kes hindavad üle kõige au ja väärikust, usuvad sõprusesse ja vendlusse ning on valmis oma armastuse nimel surmani võitlema. Viola de Lessepsi ja William Shakespeare'i unustamatut armastuslugu esitletakse Moskva silmapaistvaima teatrijuhi Jevgeni Pisarevi lavastuses.
Nii ütleb näidendi lavastaja Jevgeni Pisarev “Armunud Shakespeare’i” kohta: “Lugu oli pikk. Ja see sai alguse kakskümmend aastat tagasi, kui linastus Oscari võitnud kuulus film “Armunud Shakespeare”. minu jaoks noor kunstnik Sellest ajast peale oli mul unistus mängida Shakespeare'i. Kuid aastate möödudes ei saanud ma midagi sellist mängida. Siis hakkasin lavastama ja mõtlesin, et miks ma ei võiks seda meie teatris lavastada.
Stoppardi teatraalne fantaasia oma atraktiivse "Elizabethani" Inglismaa lavataguse atmosfääriga, paljude meeldejäävate tegelaste ja ootamatute süžeepööretega meie küünilisuse ja lahknevuse ajal on loodud ühendama vaatajaid siiraste emotsioonide ja eheda luule territooriumil.
Kellele see sobib?
Täiskasvanutele, Shakespeare'i ja originaalteose fännidele.
Miks tasub minna
- Etendus kuulsa teose ainetel
- Romantiline lugu
- Suurepärane näitlejatöö
23. aprillil tähistatakse üle maailma suure inglise näitekirjaniku ja poeedi William Shakespeare'i sünnipäeva. Tänavu on tähtaeg ümmargune – 450 aastat, seega on pealinna teatrid ette valmistanud erilavastused, mis võimaldavad tema teostele uue pilgu heita.
23. aprillil on lavastuse ainsad etendused Rahvuste Teatris "Shakespeare. Labürint". Külastajad saavad kõndida läbi riietusruumide ja tagatrepi, näha istmeteta auditooriumi ja palju muud. Teatri fuajees jagatakse vaatajatele maskid ja kõrvaklapid, milles saab kuulata audiogiidi.
Külalisi tervitab Shakespeare ise, kelle rollis debüteeris Rahvuste Teatri valgustaja. Lavastuses osales kaheksa meeskonda. Keegi räägib suhtumisest klassikasse, keegi tähtpäevast, keegi näidendite kirjutamisest.
Esimene etendus on kell 18.00.
23. aprill kl draamateater"Kaasamine" näitab "Kuningas Leari". Lavastus räägib loo valitsejast, kes on kantud omaenda ülevusest ja edevusest. Elu lõpus saab ta teada kogu kibeda tõe enda, oma tütarde ja tehtud vigade kohta.
Algus kell 19.00.
23. aprillil jõuab Malaya Bronnaya teatris lavale näidend “Torm”, mida lavastajad Igor Drevalev ja Lev Durov tajusid võlur Prospero loona. Oma venna poolt reedetud Prospero elab saarel ja otsustab filosoofilise küsimuse – andestada või kätte maksta.
Algus kell 19.00.
"Shakespeare. Kummitused ja nõiad." Foto: o-stage.ru
25. aprillil näitab etendust Tišinka teatriklubi "Shakespeare. Kummitused ja nõiad". Sergei Aronini lavastuses pole Shakespeare’i tragöödiate kangelasteks igavad romantikud, vaid Shakespeare ise on nipsakas tüüp, kõrvarõngas kõrvas. Ta kutsus inimesi oma sünnipäevale ja suri siis ootamatult. Ja siis tekkisid kahtlused, kas see Shakespeare on üldse olemas.
Algus kell 20.00.
“Hamletit” saab näha korraga mitmes teatris: 23. aprill – Edelateatris, 26. aprillil – Nikitski värava teatris, 30. aprillil – teatris. Vene armee. A "Romeo ja Julia" näidatakse 1. mail MDT Dzhigarkhanyanis.
13. ja 14. mail tuleb Londoni Globe'i teater Majakovski teatrisse uue Hamletiga. Tema esinemised avatakse teatri programm Suurbritannia ja Venemaa ristiaasta. Globe'i maailmaturnee lõpeb 23. aprillil 2016, Shakespeare'i 400. surma-aastapäeval.
Etendus on loodud traditsioonide järgi Shakespeare'i teater- praktiliselt ilma dekoratsioonide ja rekvisiitideta ning näitlejad ise mängivad ilma meigita. Kokku osaleb lavastuses 12 näitlejat, kellest igaüks täidab mitut rolli. Samuti saadavad nad end pillidel, tantsivad ja laulavad.
Shakespeare'i piires teatrifestival Pealinnas tehakse online-ülekandeid näitekirjaniku etendustest. Järgmisena edastatakse etendust “Coriolanus” Donmari teatrist. Väike teater Covent Gardeni Donmarist on saanud prestiižseim "väike lava" teatri London. Coriolanuse peaosas on Tom Hiddleston (Thor). Järgmised seansid on 23., 26., 30. aprillil kinos Formula Kino.
Eeloleval laupäeval Lenkomis esilinastus - uus esitus Mark Zakharova. “Falstaff ja Walesi prints” on vaba lavafantaasia Shakespeare’i komöödiate ja tragöödiate teemal. Need lubavad “visuaalset rünnakut vaataja vastu”, uusi tähendusi ja alltekste, peategelaste metamorfoose ja loomulikult lemmikkunstnikke ootamatutes kujundites.
See esietendus on üks teatrielamuste sarjast, märkis. Mark Zahharov pole Shakespeare’i varem lavastanud. Kuidagi ta ütleb, et ta kartis. Avalikkus teab aga hästi, et Zahharovi jaoks on igasugune geniaalne tekst fantaasiateema ja mängupõhjus. Intellektuaalne. Ilmselt on Shakespeare'i aeg kätte jõudnud.
"Teatud raskused on Georgi Aleksandrovitš Tovstonogov: ma ei lavasta ja ei meeldi Shakespeare'ile, sest see on väga raske, arhailine. ütles Lenkomi teatri kunstiline juht Mark Zahharov.
Zahharov ei võtnud kütusena kõige populaarsemaid tekste - Henry V-le pühendatud ajaloolisi kroonikaid ja kirjutas oma loo koos Julius Kimiga. Metamorfoosidest võimule langenud inimesega.
Ajad lavastuses on kiired – neljateistkümnes ja viieteistkümnes sajand. Ja Dmitri Pevtsovi roll on verine. Mitte asjata ei saanud Walesi printsist Inglise kuningas Henry V.
"Selline kummaline lugu mehest, kes oli enda jaoks omamoodi Robin Hood ja lõpuks saab Hitlerist, kes tapab kõik, mis oli seotud minevikuga, purustades kõik inimlikud sidemed," ütles esineja juhtiv roll Dmitri Pevtsov.
Lavastuse žanr pole aga sugugi tragöödia, pigem farss. Walesi printsi kõrval on alati tema truu kaaslane ja naljamees Falstaff. Tegelane on siiani lahendamata, tunnistas Sergei Stepantšenko. On üldtunnustatud, et ta on lõbutseja, kelmikas, ahn, kuid tegelikult on ta maski taha peituv sügav mees.
"Ma arvan, et iga etendus on ilmselt erinev, mis ilmaga, mis maailmas, ilmselt reageerib tegelane ise, see on isegi näitlejast sõltumatu," ütles Sergei Stepantšenko.
Teater on erilises seisus – esietenduse eelne. Tekib tunne, et artistid ei lahku teatrist üldse. Õhkkond proovides on äärmiselt loominguline. Parandusettepanekuid laekub regulaarselt.
Kuningas Henry IV, keda kehastab Igor Mirkurbanov, pole loovuse ja improvisatsiooni vastu.
"Käitusin üsna palju, lubasin endale palju proovides, hoolimata sellest, et Mark Anatolich on muidugi despoot ja lõpetab selle kiiresti, sest ta teab täpselt, mida tahab," ütles ta.
Lava, nagu Lenkomis ikka, on särav ja suurejooneline. Sõna otseses mõttes kõik liigub.
"Kui tuleb inimene, kes tekstist aru ei saa, siis välismaalane, peaks ta ikka huviga vaatama seda väga visuaalset rünnakut vaataja vastu, see peaks inimest köitma ja köitma," selgitas Mark Zahharov.
Esilinastuseni on jäänud pea nädal. Ja võimalik, et Shakespeare on Zahharovi jaoks ideaalne autor. Ta on ka meister läbi pisarate naeru toomises. See on isegi imelik, et nad pole varem kohtunud.
Julia Bogomanšina, Aleksei Kolesnik, telekeskus
Millal ma peaksin seda võtma? Veel kaks aastat ja ta ei lähe minuga üldse kuhugi. Juba praegu, 13-aastaselt, saan ta meelitada ainult täiskasvanute esinemisele - hoidku jumal, et kasvõi üks laps läbi lipsab! Seetõttu käime etendustel eelistatavalt 16+, kuigi ta muidugi kõigest aru ei saa.
Põhjus üks. Teatri puhvet
Kas sa usud seda? Esinemistele meelitan inimesi ainult puhvetiga. Eriliselt austame julienne’i edela teatris. Tänan teid väga kokale! Kui teda poleks... Samal ajal avastasin perekondlik side– Olen ka hull teatri keldris asuva kohviku järele. Ainult mina eelistan jäätist. Ja üldiselt mulle tundub... No ma loodan... ma ei küsinud, sest kardan pettuda... Glebile meeldib teatri atmosfäär. Stseen, mis on nii lähedal. Kuus rohelist rida. Koridoris plakatid, töötajate juba tuttavad näod. Jälle tee puhvetisse.
Põhjus kaks. Õudne
Mul on kindel idee, et iga inimene peaks teadma Shakespeare'i teoseid. Seetõttu mõistsin niipea, kui laps jõudis teismeikka, et pean tegutsema, kiiresti teatrisse minema. Ärge mingil juhul lugege. Shakespeare ju kirjutas lavale, mis tähendab, et just seal tuleks teda õppida.
Kuid kõige tähtsam on valida õige tükk. Minu poja tegelaskujuga ei sobi meile ei romantiline “Romeo ja Julia”, kompleksne “Hamlet” ega filosoofiline “Kuningas Lear”. Meil on vaja kõige kohutavamat näidendit, kus on nõiad, nõidus, ennustamine ja verised mõrvad.
Kolmas põhjus. Koldovskaja
Vaatasin “Macbethi” koos Valeri Afanasjevi ja Irina Bochorišviliga 90ndatel Edela teatris. Etenduse tipphetk ei olnud põhiduett, kuigi nad mängisid suurepäraselt. Nõida oli kolm, keda mängisid meesnäitlejad. Mängiti kuklasse pandud maskidega ja seljaga publiku poole. Ausalt öeldes oli see jube.
Kui otsustasin minna koos pojaga “Macbethi” uuendatud etendusele, lootsin väga, et sellised hirmutavad nõiad hüljatakse. Ja milline õnn! Kõik on sama, mis enne. Muide, pean märkima, et nõidade rolli mängivad näitlejad on suurepärased füüsiline sobivus. Need on Georgi Iobadze, Vadim Sokolov ja Aleksei Nazarov. Braavo, poisid! Sina määrad esinemise tooni.
Nõiad ei ilmu mitte ainult nende ennustuste stseenides. Nad avavad uksed lahingusse minevatele sõdalastele ja õukondlastele ballil. Nad saadavad kangelasi peaaegu kõikjal. See on saatuse juhtmotiiv. Või rokkige, kui soovite. Siinkohal võime filosofeerida, et me ei mängi, vaid meid mängitakse. Või võite lihtsalt nautida "Macbethi" suurepärast režii.
Kuid see osutus veelgi hullemaks, kui ma mäletasin. Kes Edela teatris käinud, on näinud lava suurust ja auditoorium. Kui kõik juhtub nii lähedal, jõuab iga sõna "mõistusse, südamesse, maksa" (Gleb Žeglov).
Kiitus, kiitus sulle, Macbeth, Cawdori Thane, tulev kuningas!
Põhjus neli. Arutelu
Seetõttu käin oma pojaga teatris. Nähtu üle arutlemiseks. Ja kuna tee edelaosa teatri juurest meie majja on väga pikk, saab kuulda palju huvitavat.
"Jah, see on "Matrixi" plagiaat! Mäletate, kui Neo vaasi katki läks? Ta murdis selle, sest Pythia ennustas seda talle. Ja kas ta oleks teda murdnud, kui ta poleks midagi öelnud?”
Vau! See on sama peamine idee mängib. Kas Macbeth tappis kuningas Duncani sellepärast, et nõiad käskisid tal seda teha? Ja mis oleks juhtunud, kui põrgupõrgud poleks tema teel kohanud? See on muidugi retoorika. Me ei saa kunagi teada, mis oleks juhtunud. Kuid tasub mõelda, miks suurepärane sõdalane, ustav vasall, aus pereisa järsku maniakist tapjaks sai. Kas Macbethis oli algusest peale mingi ussiauk või võttis võimu lähedus oma osa?
Kui arvate, et Shakespeare'i näidend on moraalselt vananenud, siis see pole nii. Kujutage ette seda olukorda.
Sa usud ennustamisse ja horoskoopidesse. Kõike võib juhtuda. Ja nüüd ennustavad nad, et sinust saab ajakirja peatoimetaja. Ja sa oled tavaline korrespondent. Muidugi te ei usu seda jama. Järsku järgmisel päeval saab teist asetäitja. Siin peaksite olema õnnelik ja asuma asja kallale. Mida, muide, Lady Macbeth üritas teha. Miski aga takistab sul rahus elamast unenägudes näed end kõige tähtsamana. Ja nii sa peibutad oma ülemust juhtkonna ees ja ta lahkub psühholoogilise traumaga. Jah, muidugi, mastaap pole sama, veri ei voola nagu jõgi, aga olemus on sama.
Mõtlesin uuesti võimuprobleemile ja otsustasin: noh, see võim. Kunagi ei tea, kuidas keha sellises ebameeldivas ümbruskonnas käitub. Kui te sellele kirele järele andsite, on kaks väljapääsu: kas ei talu te nagu leedi Macbeth seda, mida olete teinud ja lähete hulluks, või lõigate nagu Macbeth kõiki vasakule ja paremale, püüdes hoida oma käitumist. kroon. Minu mõte on järgmine: parem on olla Glamise Thane või kõige rohkem Cawdori Thane, kuid mitte Šotimaa kuningas.
Muide, minu Gleb arvab Macbethi hea inimene. Miks? Ta tappis kuningas Duncani oma kätega. "See pole tema süü, tema naine käskis teda." Kardin.
Vaene, vaene kuningas Duncan. Soovisin talle kogu jõust kauem elada, - ju mängib teda suurepärane Oleg Leushin!
Põhjus viis. Näitlemine. Leedi Macbeth
Peaosas näitleja Lyubov Yarlykova. Ta on minu jaoks tõeline avastus. Mulle meeldisid tema Lumivalgeke ja Hermia näidendis “Unista sisse suveöö”, kuid Lady Macbeth on täiesti erinev. See on tõsine dramaatiline roll. Ja kui huvitavaks tõlgenduseks see kujunes.
On arvamus ja siin on Glebil mõnevõrra õigus, et tema on peamine kaabakas, sest ta tõukab oma mehe mõrvamisele. Leedi Macbeth Lyubov Yarlykova hakkab tehtut kahetsema kohe, kui nägi surnukeha kuningas. Kui julge, otsustav ja külmavereline ta oli, kui ta oma meest veenis. Talle tundus, milline on ühe inimese elu selliste karjääriväljavaadete ees!
Ja nii ta lahkub ruumist, kus lamab mõrvatud kuningas, ja vaatab oma verest määrdunud käsi. Oh, kui valus hetk see on. Ja suurepäraselt mängitud.
Kuid daam võtab end kokku ja elab oma plaanide järgi edasi. Tema abikaasa, kes oli alguses nii jumalakartlik, hakkab aga inimesi portsjonitena tapma. Õnnetu Banquo, kellel oli ettevaatamatus olla tunnistajaks vestlusele nõidadega. Siis kõik need, kes pole uue režiimiga rahul. Siis kõige rahulolematuma naine ja tema väike tütar.
Noh, on arusaadav, miks Shakespeare kaasas sellised südantlõhestavad stseenid. Et kõik vaatajad jääksid sügava mulje. Ja minu jaoks on etenduse kõige teravam hetk vaese daami surm. Ma arvan, et kogu süü selle pärast, mida ta abikaasa oli teinud, langes tema peale ja ta siis... suri.
Macbethi endasse, Sergei Borodinovi esituses, ma ikka veel ei pääse. Valeri Afanasjeviga oli kõik selge. Mees püüdleb võimu poole: teda ei peata miski. Ja sellel teel sureb elusolend temas. Kui ükskõikselt ta oma armastatu surma vastu võttis. Ta suri, nii ta suri. Ja Sergei Borodinovil on teistsugune esitus. Mis ärkas Macbethis, kui ta istus oma naise surnukeha kohal? Kahetseda? Küsimus "Miks kõik valesti läks?" Peame uuesti läbi mõtlema. Just see on edelaosas toimuvate teatrietenduste puhul hea. Nad on elus.
Põhjus kuus. Dekoratiivne
Nägin nõmme, kus Macbeth ja Banquo nõidadega kohtusid. Nägin sünget kivilossi, kus kuningas Duncan vastu võeti. Nägin kitsaid madalate lagedega ruume, kus magavad inimesed kõrvuti lebasid. Ma nägin leedi Macbethi hiilimas kuninga voodikambrisse. Ma nägin kuningas Macbethi troonisaali. Nägin teist lossi, kus leedi Macduff ja ta lapsed peitsid end. Nägin Dunsinane'i mäge ja Birnami metsa. Ma vannun, et nägin seda kõike. Ja laval oli ainult värav.