Parandamatult vara, 47-aastaselt, katkes imelise koreograafi, hämmastava saatusega mehe Jevgeni Panfilovi maise tee. Sellest kaotusest on siiani võimatu aru saada. Kuu aega enne tragöödiat osales Panfilovi teater Moskva rahvusvahelisel kaasaegse tantsu festivalil. Esimest korda nägi suurlinna publik Panfilovi versiooni "Pähklipurejast".

...Mitmemõõtmeline siseruum lavastusest, mida asustavad üldlevinud ja surematud sünged hiired, illusioonideta maailm, mis ei jäta lootust õnnelikule lõpule. Nüüd tekitavad muljed sellest traagilisest balletist tahtmatuid assotsiatsioone, mida on ahvatlev tõlgendada ettekuulutusena. Tegelikult, Zhenya, kuidas tõeline kunstnik, Ma olen alati aru saanud, et õnn on üürikesed hetked, mida ei pea mitte ainult hindama, vaid ka saama teenida... Teenige seda titaanliku tööga. Ausalt öeldes pole ma kunagi kohanud nii kinnisideeks jäänud koreograafi: ta suutis 8-10 tundi proove teha, ilma puhkepäevade ja puhkuseta ning võttis kergelt õhku ja käis festivalidel, ringreisidel ja filmivõtetel. Nagu oleks ta ette näinud, et aega jääb väheks.

Viimasel Moskva-visiidil suhtles Ženja lihtsalt ja meelsasti. Samas ei olnud ta minu meelest kunagi kinnine inimene. Ta ütles, et rõõm tuleb tasuks piinade eest, et elu on karm ja lühike. Vastuseks sellele märkusele küsis üks vestluses osalejatest tollal absurdsena tundunud küsimuse surma, lõpu aimamise kohta. Panfilov vastas: "Keegi ei tea, kui palju meil aega on, kui kaua meil on. Ma tean, et mul on palju teha..."

Ženjale helistati geniaalne tükike, vastsündinud kodumaise moderntantsu patriarh. Äärmiselt andekas mees, ta lõi end alati täielikult oma töösse. Panfilov sai palju hakkama – enam kui piisavalt tosinaks eluks: umbes 80 etendust ja 150 koreograafilist miniatuuri. Kuid ta ei korranud end kunagi milleski, ta teadis, kuidas ebaõnnestumisi tunnistada ja erapooletuid arvamusi kuulata.

Tema elu põhitöö oli autoriteater, milles ta ise oli esineja, koreograaf, stsenarist, lavastaja, lavakunstnik, kostüümikunstnik. Ta lõi OMA TAHTE TEATRI. Ta kirjutas ka kurbi luuletusi, lavastas suurejoonelisi meelelahutussaateid ja mõtles välja filmide koreograafia.

Ta esines vähe vestlusžanr” (kuigi tal oli suurepärane sõnaoskus), mõistes, et kunst ei vaja deklaratsioone, et kunstniku vaimsete kulutuste tulemus on tema teoste emotsionaalne veenvus. Kuid pressikonverentsidel vastas ta üllatavalt avameelselt: "Ma ei planeeri oma järgnevaid töid - need tulevad minu juurde, idanevad minus, "küpsevad" ootamatult." Küsimusele, kas ta solvus, kui kuulis, et "Panfilov on šokeeriv kuju, omamoodi karnevalimees," vastas ta muiates: "Olin üle kümne aasta tagasi esimene, kes lühikestes pükstes Permi tänavatele läks – mitte sellepärast, et tahtis kedagi üllatada. See on lihtsalt kõige mugavam riietus kuumaks suveks. Ma kannan seda, mis tekitab minus hea ja vaba tunde. Samuti ei tahtnud ma olla tülitekitaja, luues “Paksa balleti”. Mul oli seda vaja." Oma läbinägeliku pilguga tabas Panfilov Rubensi lihakate daamide plastilisuse erakordset ilu ja harmooniat ning soovis, et me seda näeksime.

Ženjal oli ebatavaline kombinatsioon spontaansest, loomulikust andest ja selgest arvutamisest. Ja distsipliin tema trupis oli fantastiline. Festivalil jäi esinemine häirima - ühe trupi esineja haigestus. See sai teatavaks ajal, mil fuajees käisid juba esimesed pealtvaatajad ringi. Õhtu tühistamiseks oli juba hilja. “Panfilovi mehed” olid sel päeval vabad – nad olid eelmisel päeval tantsinud. Ženja tuli kõhklemata appi. Tal polnud kahtlustki, et kõik artistid kogunevad etenduse alguses pealtvaatajateks – "muidu oleksid nad mind hoiatanud." Viimane kunstnik Jõudsin teatrisse viisteist minutit enne eesriide avanemist. Absoluutne lojaalsus kunstile, kiiresti realiseerunud vastastikuse abistamise impulss andis sellele Panfilovi teatri etendusele erilise tähenduse. "Ei ole lootusetuid olukordi, peate tantsima," ütles naine oma artistidele. Ja nad tantsisid imeliselt, riietatuna puudulikusse kostüümikomplekti, hüppasid näitlejate puhvetist kiiruga kaasa toodud raputavatel taburettidel, “korjasid” pärast rikkalikku lõunasööki kõhtu.

See tegu paljastas Panfilovi mehe, tema paindumatu ja kangekaelse talupoja iseloomu. Inimestele meeldis kirjutada ja rääkida Panfilovi lapsepõlvest ja noorusest. Sageli võrreldakse Lomonossoviga. Lapsepõlve ja nooruse fantastilistes metamorfoosides nägid nad helge ja erakordse peaaegu saatuslikku ettemääratust. loominguline tee. Üks pisikeses külas elava suure pere viiest pojast Arhangelski piirkond, traktoristi kutse ja sõjaväeteenistuse kaudu - Maailma Tantsuliidu (WDA) Venemaa haru esimeheks - Euroopa.

Jevgeni Panfilov hakkas balletikunsti mõistma 23-aastaselt. Õppides veel Permi kunsti- ja kultuuriinstituudis, lõi ta amatöörrühm 1987. aastal algas Panfilovi teatrihooaegade ametlik loendus, mil tema trupp sai peale tunnustuse ka nime: kaasaegne tantsuteater “Eksperiment”. Sellest ajast peale pole ühtegi festivali ega konkurssi kaasaegne koreograafia, nii meil kui ka välismaal, ei saanud hakkama ilma Panfilovi trupi või tema tantsunumbrite osaluseta. Ja polnud konkurssi, mille žürii ei autasustaks koreograafi Jevgeni Panfilovit. Tema regaliaid on raske loetleda: paljude ülevenemaaliste ja rahvusvahelised võistlused ja festivalid, riikliku teatriauhinna “Kuldne mask” laureaat, Fjodor Volkovi nimelise Venemaa valitsuse preemia laureaat.

1990. aastate alguses reorganiseeriti trupp Venemaa esimeseks erateater"Jevgeni Panfilovi ballett." Veidi hiljem tekkisid originaalsed, peaaegu eksootilised uued Panfilovi rühmad - “Tolstoi ballett”, “Fight Club” ja “Bel-Cordeballet Group”. Uue sajandi alguseks kuulus Jevgeni Panfilovi ühendatud teatrisse juba neli iseseisvat rühma. Aega ja loomingulist energiat jätkus kõigile. Iga trupp näitas igal aastal mitu esietendust. Aastal 2000 toimus äärmiselt oluline sündmus - autori kaasaegne tantsuteater “Jevgeni Panfilovi ballett” sai riikliku staatuse.

Panfilovi loovus on paradoksaalne. Ta ei kuulutanud kunagi kaasaegset tantsu alternatiiviks klassikalisele balletile ega hävitanud väljakujunenud kaanoneid oma teatrihoone püstitamisega. Pole juhus, et 1994. aastal Jevgeni Panfilov ja kunstiline juht Permi koreograafiakool, tunnustatud meister Ljudmila Sahharova klassika viib ellu tandemprojekti “Metamorfoosid”, milles täielik harmoonia Avangard ja klassika eksisteerisid koos. Legendaarsel laval Mariinski teater Panfilov lavastas balleti “Kevadriitus”.

Panfilov armastas Permi ja lõi sellele väljateenitud maine moodsa koreograafia kesklinnana. Paar päeva enne surma esitati nelja Permi teatri kunstiline juht Jevgeni Panfilov riiklikule preemiale.

Panfilovi surmaga jäi kaasaegne tants Venemaal orvuks. Sellise loova jõu, entusiasmi, iseseisvuse ja vabadusega andeid ilmub harva. Seda tunnistavad mitte ainult arvukad fännid, kes pidasid Panfilovit "vene kaasaegse tantsu elavaks klassikuks", vaid ka need, kes süüdistasid teda amatöörlikkuses, kiirustavas töös ja nimetasid tema eksperimente "huligaani bravuuriks".

Panfilov teadis, kuidas mitte ainult nõuda igalt kunstnikult, vaid ka vastutada igaühe eest. "Ma olen diktaator ja minuga on minu poistel väga raske. Ma tean seda. Nendelt nõudes ekstreemseid füüsilisi ja emotsionaalsed jõud"Kõigepealt pean ma neid toitma ja looma korralikud elutingimused."

Tema elu viimane tulemus oli tema teatri viieteistkümnenda aastapäeva tähistamine – esietendusi näitasid kõik neli truppi. Kui oleksime teadnud, oleksime kõik maha jätnud ja Permi tormanud. Aga ei. Me ei näinud “Kaklusklubi” esituses “Vanglaid”, “Tolstoi balleti” esitletud “Õrnuse õppetunde” ja “BlokAda” – peatrupi esietendust, mida naljatamisi nimetati “The Ballet of the Ballet”. Õhuke” - viimane, nagu selgus, kibe peegeldus elust ja surmast. Ženja, vabandust...

Jelena FEDORENKO,
august 2002

Nüüd on tema surmapäevast möödunud nelikümmend päeva. Aga valu ei kao kuhugi. Algul hiiglaslik, teravate väljaulatuvate nurkadega, täites kõik sees oleva, kahanes see järk-järgult, muutudes väikeseks nõelaks, meenutades end igal võimalusel teravalt ja kipitavalt. Panfilovit enam pole ja me peame õppima ilma temata elama.

Ma tean, et paljud inimesed tunnevad tohutut kaotust ja orvuks jäämise tunnet ning miski ei lohuta neid. Temasugused inimesed tungisid meie reaalsusesse nagu puhkus ilutulestiku ja looduskatastroofiga samal ajal. Pärast seda muudab elu ilma nende kohalolekuta oma tähendust, kaotab oma täiuse ja teravuse. Panfilov lükkas kogu oma olemusega ümber kellegi väljamõeldud kaanonid ja stereotüübid. Teda oli võimatu sundida mängima kellegi teise reeglite järgi, ta oli sõna otseses mõttes seadusetu komeet.

23-aastaselt tuli ta, Arhangelski mees, esimest korda balleti klass, arvas ära oma saatuse ja astus saatusesse. Permi Kultuuriinstituudis läks Panfilov klubitöö osakonnast üle koreograafiaosakonda. Ja aasta hiljem oli tal oma meeskond ja ta šokeeris Permi esimese etendusega “Joaquin Murrieta täht ja surm”. Siis oli GITISe koreograafia ja esimene auhind - üleliidulise konkursi laureaadi tiitel. Kui auväärne žürii sai teada, et kingisaajal pole koreograafilist koolkonda seljataga, tabas ehmatust. Balletikast ei tahtnud teda kaua vastu võtta. Nende jaoks oli ta provintsi tõusja, pätt, kohutav laps. Palju aastaid hiljem, olles läbinud ADF-is “Ameerika ülikoolid”, saanud tohutul hulgal rahvusvahelisi auhindu ja auhindu ning loonud esmaklassilise professionaalne teater, tormab ta Bolšoi ja Mariinskiga samas kaadris ikka ja jälle “Kuldse Maski” bastionidele ning need avanevad talle lõpuks uus nominatsioon"kaasaegne tants" Kuid selleks ajaks pole ta kodumaiste avangardkunstnike jaoks piisavalt radikaalne ja saab etteheiteid liiga “balletilisuse” pärast! Tema saatuse paradoksid ei lõpe sellega.

Kui me umbes 14 aastat tagasi kohtusime, oli Ženja blond ja tormakas hipi: nutika välimusega sinised silmad ja väga siiras, veidi kiirustav jutt. Ta mõtles pidevalt midagi välja, komponeeris, fantaseeris. Juba tol ajal jättis ta oma elu pöörase rütmi ja intensiivsusega kolossaalse mulje. Aga peamine on Panfilov laval. Kui ta tantsis, liikus, improviseeris, avardus lavaruum uskumatutesse mõõtmetesse, kõik muu vajus varju, tema magnetism ja energia olid fenomenaalsed ning kunstiline julgus vaimustav!

Ja ta mitte ainult ei tantsinud, vaid kirjutas ka luulet, joonistas kostüüme ja mõtles välja kõigi oma ballettide stsenograafia. Ta mängis filmides. Ta tegi saateprojekte ja juhtis puhkust. Ta oli oma teatri geniaalne juht ja isegi (elu rasketel hetkedel!) tegeles kaubandusega. Rääkisin sellest kellegagi kummaline huumor: aga müüme viina ja sigarette (see on 90ndate alguses). Või: ostsin lehma rümba, mul on vaja artiste toita (see on pärast vaikimisi). Ja pidevalt, kogu tee, muutumatult komponeerides ja lavastades, komponeerides ja lavastades. Umbes 100 etendust ja lugematu arv miniatuure!

Justkui teades ette, et tal pole palju aega, elas ta kujuteldamatus režiimis, mis oli lihtsurelikule arusaamisele kättesaamatu, sooviga saada aega, sõna võtta, kõigile edasi anda.

Viimastel aastatel on tema loodu selgelt jagunenud kahte voolu: keerulised kontseptuaalsed tööd ja sädelevad ekstravagantsed showd. Mõlemad täie pühendumuse ja professionaalsusega: tee ära, tee ära! Ta selgitas seda kelmika lihtsusega: esiteks peab teater raha teenima ja kunstnikud peavad elama väärikalt. Ja teiseks tuleb avalikkust koolitada, kõigepealt tullakse tantse vaatama ja siis, näed, tõmbab millegi tõsise poole. Trikk Permi publikuga oli edukas, etendused on alati välja müüdud, lillemeri, armastuse ja jumaldamise õhkkond. Tema fantastiline populaarsus võttis kõige ootamatumad vormid: nad võisid temalt autogrammi küsida, pakkudes selleks oma passi, liikluspolitseinikud lasid mitu korda rahus auto lahti, kus peale Panfilovi oli veel kuus inimest ja mitu korda. kas autojuhid, nähes mu giidi raseeritud pealuud, andsid mulle üldiselt tasuta sõidu?

Jah, 1993. aastal muutis ta kardinaalselt oma välimust, leides oma stiili: maamehel osutusid aristokraatlikud kombed ja peen maitse! Talle meeldis publikut ja teatrirahvast kergelt šokeerida, kuulujutte ta ei kartnud, sest polnud pikka aega kedagi enda lähedale lubanud. Ainult kõige läbinägelikumad arvasid, et väline hiilgav pilt on kuulus, edukas, karismaatiline! - mitte rohkem kui teatri mask. Panfilov maksis oma ande, sealhulgas talumatu üksinduse eest liiga kõrget hinda.

Mõnele osale ajakirjandusest oli ta maitsev suutäis, siin sai ta oma pastakat lihvida! Esiteks: avangardi juht, korrarikkuja, patriarh (ah, ah!)! Ja siis: närimata tükid läänest, mööduv olemus, kompromissides küpsenud... Ja ka pärast surma elavates nekroloogides - kiired “globaalsed” järeldused 3-4 nähtud etenduse põhjal. Issand jumal, mis see hooletus talle maksma läks ja kes neile nüüd verbaalseteks harjutusteks süüa annab?

Erinevalt paljudest provintslastest ei olnud Panfilov kunagi innukas Moskvasse minema: suurlinnaelu oma betoondžungli seadustega tekitas talle kategooriliselt vastikust. Need, kes nimetasid end sõpradeks, "loovutasid" teda aeglaselt. Ja ta teadis, kuidas andestada, leides reetmisele väga lihtsa seletuse: see tähendab, et asjaolud osutusid kõrgemaks. Kuid ta ise ei unustanud kedagi, jäi truuks oma lemmikfestivalidele: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Tšeljabinsk - ja läks sinna igasugustel tingimustel, sest teda armastati seal peaaegu sama palju kui Permis, sest seal oli askeete, sest Ta kohtles Venemaa provintsi helluse ja aukartusega. Ta aitas alati kõiki ja tema toetus rasketel hetkedel oli elupäästev. Ta ei väsinud oma õpetajaid meenutamast ja tänamast, ta oli tundlik poeg ja kõige õrnem isa.

Kuid keegi kõrvalseisja, kes juhtus tema teatri proovis osalema, võis kohkuda: despootlik, julm, hull raev silmis! Muidu poleks vene kaasaegse tantsu parima mainega truppi. Need imelised artistid, kes on nii palju suutelised ja nii tundlikud oma meistrite suhtes, igaüks oma individuaalsusega, see hästi treenitud, stilistiliselt ühtne trupp ei langenud talle saatuse kingitusena sugugi pähe. Ta tegi need ise, igaüks neist. Stuudiorühma muutmine professionaalseks teatriks ei olnud lihtne ja valutu: 15 aasta jooksul täienes koosseisu pidevalt, elutempo kiirenes, nõuded karmistusid ja lõpptulemuseks oli draama. inimlikud purunemised ja varasemate illusioonide kaotamine. Kuid tulemus oli olulisem.

Tema elukestev meeletu duell saatuse ja olude, inimlike eelarvamuste ja inertsiga sai lõpuks kahevõitlus iseendaga Panfilovi olemuse nii palju, et tundus: tavalise ja rahuliku töö olek oli talle vastunäidustatud. Tal ei õnnestunud kunagi elada mugavas ja lugupeetavas keskkonnas.

Hüvastijätt lahkunud Panfiloviga oli ilus ja traagiline, nagu tema elu. Kogu Venemaa ja kõik tantsumaailm tekitas korvamatu ebaõnne tunde: vastuseid tuli kõikjalt, Jaapanist ja Ameerikast, Euroopast ja väikestest Venemaa linnad. Kõik 5 tundi, mil tema kirst Permi draamateatri laval seisis, oli lõputu inimeste vool, seejärel mälestusteenistus, kus peaaegu ei kuuldud tühje sõnu, ja lõpuks tema viimane jutt. teatriväljaanne: balleti "Romeo ja Julia" muusika saatel kanti ta mööda inimestest, kes ei kõhelnud talle nutmast ja plaksutamisest. viimane kord. Terve suve ilmusid tema hauale värsked lilled, küünlad ja luuletused.

Larisa BARYKINA,
august-september 2002

Panfilovi teatri loomine

1987. aastal reorganiseeriti teater Venemaa esimeseks erateatriks Jevgeni Panfilovi balletiks. Samal aastal kuulus Permi osariigi koreograafiakooli kunstiline juht Rahvakunstnik NSVL, Venemaa austatud õpetaja L. Sahharova kutsus Jevgeni oma õpilastele kaasaegse tantsu kursust õpetama. E. Panfilov ja L. Sahharova viisid läbi ühisprojekti, mis demonstreeris klassikalise balleti traditsioonide ja kaasaegse koreograafia orgaanilist sulandumist, avangardi ja avangardi rahumeelse kooseksisteerimise võimalust. klassikaline ballettühel laval kahe balletisuuna vastastikune rikastamine.

Aastatel 1993–1996 Panfilov õpetas ka Permi Riiklikus Kunsti- ja Kultuuriinstituudis kaasaegset koreograafiat. 1994. aastal lõi Jevgeni Permis veel ühe omanäolise trupi, Jevgeni Panfilovi Tolstoi balleti, mis on ainus omataoline kollektiiv Venemaal, millel on ametlik teatristaatus. “Tolstoi balleti” repertuaaris on kaheksa iseseisvat täismahus etendust ja mitu kava, mida etendatakse koos teatriga “Jevgeni Panfilovi ballett”. 1995 Märgitud Panfilovi eluloos uute edukate katsete eest: koreograafi töö aastal mängufilm Vene lavastaja A. Uchitel “Giselle Mania” (Peterburi, Venemaa) ja balleti “Brahms – liikumise hetk” ühislavastus (München, Saksamaa) koos saksa lavastaja Alex Novakiga. 1997. aastal toimus kuulsal Mariinski teatri laval (Peterburi, Venemaa) I. Stravinski balleti “Kevadriitus” esietendus, mille Mariinski kunstilise juhi kutsel lavastas Panfilov. Teater V. Gergijev. Samal aastal, spetsiaalselt VII Moskva rahvusvahelise balletikonkursi jaoks Mariinski teatri kunstnikele A. Batalov ja E. Tarasova, lavastas Panfilov tüki kaasaegset koreograafiat (A. Batalov pälvis selle konkursi Grand Prix). B 1997 ja 1998 Panfilov, ainus vene koreograaf, kutsuti Rahvusvaheline festival Sacro-Art (Lockum, Saksamaa), mille jaoks ta esitas erilavastusi sakraalteemalistest ballettidest: koreograafia jõuga vapustav filosoofiline tantsumüsteerium "Habakuk" (esitleti riiklikul teatrifestivalil) Kuldne mask» 1996-97 Kategoorias " Parim esitus") Ja ühe vaatuse ballett"Luther." Sellel festivalil nimetasid kuulsad välismaised teatritegelased ja kriitikud üksmeelselt Jevgeni Panfilovit "21. sajandi koreograafiks".

2000. aasta detsembris Erateater “Jevgeni Panfilovi ballett” on saanud uue staatuse: nüüd on see “Permi Riigiteater “Jevgeni Panfilovi ballett”. Pealkirjas sisaldub koreograafi nimi riigiteater kui märk erakordsetest teenetest ja saavutustest kaasaegse koreograafia arendamisel Venemaal. Teater avas hooaja uues staatuses P.I. balleti esietendusega. Tšaikovski "Pähklipureja". 2001. aasta aprillis Saab 2001. aastal riikliku teatriauhinna “Kuldne mask” laureaadiks. Nominatsioonis “Novatsioon” ühevaatuselise balleti “Naised. Aasta on 1945." esitab Tolstoi balletitrupp. Ja juulis 2001 Sest silmapaistev panus arengus teatrikunstid Venemaa Jevgeni Panfilov pälvis Fjodor Volkovi nimelise valitsuse auhinna.

2001. aasta mais lõi koreograaf veel ühe eksperimentaalse meestetrupi. võitlusklubi Evgenia Panfilova”, mis kuu lõpus astub lavale tervikliku kavaga “Meeste rapsoodia”, millega saab sobivalt kiire teatrihooaja lõpule ning 2001. aasta detsembris. Esitleb järjekordset fantaasiasaadet “Võta mind nii...”, mille juhtmotiiviks on meheliku kehalisuse võidukäik, jõhker ja elegantne ühtaegu, teemaks mehe isemajandamine, meesenergia, mehelik vendlus. 15. teatri juubelihooaeg avati ühevaatuselise balleti “Alistumine” esietendusega rühmade “Nocturne”, “Bled Exis”, “Sopor Esternus” ja Natasha Atlase muusikale, mis näitab kuristikku libisevat maailma. maailm, mis on alistunud pahedele ja julmusele ega märganud seda. Elu pärast Jumala surma osutus inimkonnale üle jõu käivaks. 2002. aasta veebruaris kutsuti Jevgeni Panfilov Saksamaale (Berliini) lavale balletti "Elu on ilus!" muusika juurde D. Šostakovitši VII sümfoonia ja 30-50ndate nõukogude laulud, mis esietendus Tempodrom teatri laval 6. veebruaril 2000. aastal. Jevgeni Panfilovi balletiteatri truppi üle kantud lavastus kandis nime “BlokAda” ja saavutas Permi osariigi laval tohutu edu. akadeemiline teater Ooper ja ballett sai nime P.I. Tšaikovski 19. juunil 2002. a 15. juubeliaasta teatrihooaja lõpetamisele pühendatud Jevgeni Panfilovi teatrifestivalil. Sama festivali raames näidati ka teist esietendust - ühevaatuselist ballett "Vangla" tantsukompanii "Fight Club" esituses.

Ta lavastas Permi osariigi koreograafiakooli õpilastele ühevaatuselise balleti “Kevad apalatšides”, mida esitleti edukalt Oxfordis (Suurbritannia) ja mis sai Permi administratsioonilt grandi; Mais 2002 E. Panfilov pälvis diplomi ja preemia koreograafi „Sest parim number kaasaegne koreograafia" ("Figur") VII avatud konkurss Vene balletitantsijad "Arabesque-2002". (Venemaa, Perm) 2003. aastal E. Panfilovile omistatakse Kultuuriministeeriumi preemia Venemaa Föderatsioon ja ajakirja “Ballett” “Tantsu hing” toimetus 2002. a. Kategoorias “Tantsuvõlur” (Moskva, Venemaa). Preemia võtsid vastu teatri esindajad. Autasustamistseremoonia puhul esitas ühevaatuseline ballett “Tyuryaga” tantsuselts “Fight Club”.

Kõigis viimastes etteastetes paljastas Panfilov oma suurepärase isiksuse teise külje. Teda olid pikka aega vaevanud eksistentsiaalsed küsimused, ta tungis üha sügavamale teadvuse ja alateadvuse labürintidesse ning kehastas seal nähtud kujundeid oma ainulaadses koreograafias. Panfilov ei olnud mitte ainult koreograaf, vaid ka kõigi oma etenduste lavastaja, loonud oma ballettide kõigi kostüümide visandid ning jahmatas publikut alati ekstsentriliste stsenograafiliste leiutiste ja originaalsete esitusavastustega. Tal oli erakordne poeetiline anne. Suurmeister lõi Permis ja jättis Venemaale mitte ainult oma ainulaadse teatri, vaid ka tõeliselt kaasaegse koreograafia koolkonna. Elav legend Permi kunstist - paradoksaalne ja ainulaadne “Jevgeni Panfilovi ballett”. Geniaalne tantsijate diasporaa, mis kehastab Djagilevi teatritraditsioone, klassika läiget, vene avangardi romantikat ja sürrealismi saladusi. Viimistletud psühholoogia ja julge eksperimenteerimine, lummav vaatemäng, mis on ühtviisi ahvatlev nii nõudlikele balletigurmaanidele kui ka massipublikule.

Dymkovo mänguasi

Zhostovo maal

Soovitav on teie ees olla Zhostovo käsitööliste valmistatud toodete näidised. Aga kuna meil pole autentset näidist, oleme sunnitud lootma reproduktsioonidele. Kompositsiooni põhiseaduste järgimine (stiili ühtsus...

Heli kui kunstilise pildi loomise element

Kuidas tajume ruumi kuulmise abil ja kuidas saab selle kohta teadmisi kasutada näiteks ruumi kunstlikuks jäljendamiseks? Fakt on vaieldamatu...

Repini maal "Riigivolikogu pidulik koosolek" ajalooallikana

I.E. Repinit peetakse üheks säravamaks ja järjekindlamaks realistliku maalikunsti esindajaks, mille ideoloogiline kontseptsioon peab kindlalt põhinema tegelikkuse kõige täpsemal, adekvaatsemal reprodutseerimisel kogu selle rikkuses...

Värv maalimisel

Pilt ideaalne inimene Skandinaavia rahvad

Kõigeväeline Jumal lõi esmalt taeva ja maa ning kõik, mis nendega on seotud, ning viimasena kaks inimest, Aadama ja Eeva, kellest kõik rahvad pärinevad. Ja nende järeltulijad paljunesid ja levisid üle maailma...

Euroopa keskaja vaimse kultuuri tunnused

Euroopa keskaegne ühiskond oli väga usklik ja vaimulikkonna võim mõistuse üle ülimalt suur. Kiriku õpetus oli kogu mõtlemise, kõigi teaduste – jurisprudentsi, loodusteaduste, filosoofia lähtepunkt...

Juuksuri kunst

Teemakeskkond William Morrise teoorias

morris artist corporation süntees William Morris võib põhjusega öelda, et ta elab selleks, et töötada, ja ei tööta selleks, et elada. Tema füüsiline ja vaimne energia tundus ammendamatu. Ta polnud veel kahekümne kahe aastane...

Ameerika kino areng

Peaaegu sada aastat tagasi, 1908. aasta alguses, kolisid esimesed Ameerika filmiprodutsendid rahvusliku filmitööstuse hällist - New Yorgist läänerannikule Californiasse. Nii tekkis Hollywood - suur "unistuste tehas" ja illusioonide pealinn...

Etnilise maski meigi väljatöötamine ja rakendamine teemal: " Kultuuripärand Aafrika rahvad"

Esimene samm on tooni rakendamine. See peaks olema ühtlane ja sile. Kasutasin švammi abil pruuni näomaalinguid kergete ringjate liigutustega, jaotades selle ühtlaselt üle kogu näo. Siin on oluline mitte kanda värvi pikkade sirgete tõmmetega...

Animeeritud klipi loomine on sisse lülitatud muusikapala

Otsustasime valida eksklusiivselt Euroopa stiil, midagi Saksamaa või Šveitsi taolist, eelkõige maastikukeskkond, vaade külale, tegelase riietus, kuna tegemist on romantilisema suuna teosega...

"Teatrinukust" kunstilise kuvandi loomine jaoks laste etendus

Raamatukogu töötajate uuendustegevuse stimuleerimine

Raamatukogu erialase valdkonna arengu peamiseks tingimuseks on raamatukoguhoidja elukutse prestiiži ja autoriteedi tõstmine ühiskonnas, mis omakorda...

Kultuuri rahastamine Itaalias

Teater "Jevgeni Panfilovi ballett" loodi ainulaadse teatriühendusena, mis koosneb kolmest koreograafilisest trupist: "Jevgeni Panfilovi ballett", "Jevgeni Panfilovi Tolstoi ballett" (loodud 1994. aastal) ja "Jevgeni Panfilovi võitlusklubi" (2001) tantsuesteetika, mida ühendab üleliiduliste ja rahvusvaheliste konkursside koreograaf-võitja, Venemaa valitsuse nimeline auhind, ühtne autoristiil. Fjodor Volkov, riiklike teatriauhindade “Kuldne mask” laureaat Jevgeni Panfilov (1955-2002).

Jevgeni Panfilov sündis 10. augustil 1955. aastal Arhangelski oblastis Kholmogorski rajoonis Kopatševo külas maaõpetaja peres. Õpilasena Permis riiklik instituut kunsti ja kultuuri, 1979. aastal lõi Jevgeni Panfilov Permis plastilise tantsuteatri Impulse. Palju aastaid hiljem, olles näinud Panfilovi esinemist Moskvas, oli prominentne muusikakriitik Aleksei Parin nimetas teda "geniaalseks tükiks Permist".

Panfilov liikus väsimatult edasi oma koreograafiliste oskuste keerulisemaks muutmise teel, kuid kuna Venemaal polnud moodsa koreograafia koolkondi, toetus ta tantsijatele, kes olid läbinud hea klassikalise balleti koreograafilise kooli. 1987. aastal reorganiseeriti teater Venemaa esimeseks eraballetiks Jevgeni Panfilovi balletiks.

2000. aastal omistati erateatrile uus staatus: Riiklik piirkondlik kultuuriasutus “Jevgeni Panfilovi balletiteater”. Koreograafi nimi on kantud riigiteatri nimesse kui erakordsete teenete ja saavutuste märk kaasaegse koreograafia arendamisel Venemaal. Panfilov polnud mitte ainult koreograaf, vaid ka kõigi oma etenduste lavastaja, lõi kostüümide visandeid ja jahmatas publikut alati ekstsentriliste stsenograafiliste leiutistega.

Jevgeni Panfilovi balletiteatril oli au esindada Permi riiklikul teatrifestivalil ja Kuldse Maski auhinda 9 korda. Need on balletid: “8 vene laulu”, “Romeo ja Julia”, “BlokAda” ja paljud teised. Esimest korda sai “Kuldse maski” meie juba kuulus, koreograafiliselt ettevalmistuselt ebaprofessionaalne “Tolstoi ballett” etenduse “Naised. Aasta 1945” 17. aprillil 2006 XII üleandmise tseremoonial riikliku teatripreemia “Kuldne mask” kategoorias “Moodne tants” pälvis preemia teatri etendus “Papagoi puur”. Ühevaatuseline koreograafiline fantaasia “Papagoi puur” J. Bizet’ ja R. Shchedrini muusikale “Carmeni süit” jõudis esmakordselt avalikkuse ette 1992. aastal. Uusversioon esilinastus 18. mail 2005 Diaghilevi hooajal. Balleti libreto autor, koreograaf, lavastaja ja lavakunstnik oli Jevgeni Panfilov. Ta oli ka ühe papagoi rolli esimene täitja.

Suur Meister lõi Permis ja jättis Venemaale mitte ainult oma ainulaadse teatri, vaid ka tõeliselt kaasaegse koreograafia koolkonna. Nüüd juhib teatrit Natalja Khristoforovna Lenskikh, kelle kutsus sellele ametikohale Jevgeni Panfilov ise.

Teater on juba ammu välja kasvanud provintsi atraktsiooni piiridest ja on korduvalt kaitsnud Permi kui Uurali kultuuripealinna au nii Venemaal kui ka välismaal. Ainulaadne kunstipärand Evgenia Panfilova oli ja jääb peamiseks kriteeriumiks loominguline tegevus teater Jevgeni Panfilovi esinemised äratavad jätkuvalt avalikkuse pidevat huvi ka kaugemal Permi oblasti ja Venemaa piiridest, mida kinnitavad iga-aastased kutsed mainekatele ülevenemaalistele ja rahvusvahelistele festivalidele ning väärilised auhinnad.

Jevgeni Panfilovi ballett

Tolstoi ballett

Konkurss "Kuldne mask", aga ka uus imeline hingamine vene kultuuris, publiku poolt armastatud trupp ja enneaegselt lahkunud Meistri suurtöö. Vaatame seda nähtust lähemalt.

Teatrist "Jevgeni Panfilovi ballett"

E. Panfilovi vaimusünnitus on ainulaadne liit kolmest täiesti erineva tantsuesteetikaga koreograafilisest trupist, mida ühendab vaid üks element - nende looja kordumatu autoristiil. Teater sisaldab:

• tegelikult "Jevgeni Panfilovi ballett";
• tantsurühm “Fight Club” (meesharrastustantsurühm);
• "E. Panfilovi paks ballett" (grotesksed etendused paksude daamide osavõtul).

Erateatri lõi lavastaja 1994. aastal Permis. 2000. aastal kuulutati see riiklikuks kultuuriasutuseks. Kuldsel Maskil esindasid balletti kodulinn 11 korda - 9 korda pälvis ta isikuauhinnad, 4 korda sai ta selle märgilise riikliku teatripreemia laureaadiks. Aunimetuse andsid talle "Naised. 1945" ("Paks ballett"), "Papagoi puur", "Väljaheitmine" / "Tõrjumine". Need ja paljud teised nii Venemaa kui ka välismaised auhinnad on pikka aega teinud Evgeni Panfilovi balletist mitte provintsi aarde, vaid rahvusliku Venemaa uhkuse.

Seoses kunstiline väärtus lavastusi, siis see on midagi, mida tuleks korra näha – uskumatu ja lummav Djageljovi traditsioonide, maailmaklassika, vene avangardi ja sürrealismi keeris. Selles on ühendatud eksperimentaalsus ja psühholoogilisus, põnev ekstravagantsus ja rahulik õhkkond.

Jevgeni Panfilovi kohta

Jevgeni Aleksejevitš Panfilov (1955-2002) - vene kultuuritegelane, koreograaf ja lavastaja. Oma eluajal ei olnud ta mitte ainult kunstiline juht, vaid ka kunstnik oma loomingus.

Jevgeni Aleksejevitš õppis mitte ainult Permi Kunstide Instituudis, vaid ka USA koreograafiakoolis GITISes. Lisaks "Jevgeni Panfilovi balletile" korraldas ta ka vene võrgutamise projekti "E. Panfilovi Permi linnaballett". Ta oli Permi koreograafiakooli ja kunstiinstituudi õpetaja.

Elu jooksul lavastas Jevgeni Panfilov 150 miniatuuri ja 85 täisvaatega balletti. Oli laureaat riiklik auhind RF "Teatri arengusse panuse eest" omas tunnustatud tiitlit "Meister" ja oli mitu korda "Kuldse maski" kandidaadiks, nagu me juba mainisime.

Meistri elu lõppes kiiresti, juhuslikult, traagiliselt. 2002. aasta juulis tapeti ta enda korteris. Juhuslik sõber tekitas keset tüli Jevgeni Panfilovile 13 noaga haava ja röövis hiljem koreograafi korteri.

"Jevgeni Panfilovi ballett"

Täna on kunstiliseks juhiks Sergei Raynik ja klassikaline teatritrupp rõõmustab publikut järgmiste lavastustega:

• ühevaatuseline lavastus "Pierrot' poeg Vincist";
• ühevaatuseline "Must ruut";
• Showprogramm Russian Seduction;
• kontsert looja ja juhi Jevgeni Panfilovi mälestuseks;
• miniballett "Mantel";
• ühevaatuseline lavastus "Ärev taevas";
• miniballett "Genesis";
• ühevaatuseline "Salome";
• ühevaateline balleti etendus"Kevadriitus";
• ühevaatuseline Lux Aeterna;
• Permi 290. aastapäevale pühendatud ühevaatuseline balletilavastus;
• loominguline projekt The Luik ("Luik");
• rahvatantsulavastus "Teispool serva";
• Šostakovitši heliloomingutel ja nõukogude lauludel põhinev ühevaatuseline ballett "BlokAda";
• ühevaatuseline "Alistumine";
• ühevaatuseline koreograafiline lavastus "Papagoi puur";
• ühevaatuseline lavastus "Klouni pilgu läbi";
• kolmevaatuseline ballett "Romeo ja Julia";
• ühevaatuseline lavastus “Tõrjumine” jne.

"Paksu balleti" etendused

Etenduses "Jevgeni Panfilovi paks ballett" saab näha:

• paroodiasaade Russian Seduction;
• ühevaatuseline lavastus "Laul";
• rahvalik ühevaatusballett "Kaasamine";
• ühevaatuseline koomiline fantaasiaballett “Kanad, Amorid, Luik pluss”;
• ballett, pühendatud võidule Suures Isamaasõjas "Naised. 1945";
• ühevaatuseline balletilavastus Vivaldi muusikale “Aastaajad” jne.

"Kaklusklubi" etendused

Kujutagem ette teatri kolmanda elemendi repertuaari:

• saateprogramm “Võtke mind nii...”;
• saksa sõjaväemarsse ja juudi laule kasutav ühevaatuseline ballett "Antitsüklon";
• ühevaatuseline ballett ESC;
• slapstick "Hoochie Coochie";
• ühevaatuseline balletilavastus "Vangla".

Jevgeni Panfilovi trupi koosseis

"Jevgeni Panfilovi balleti" solistid:

• Sergei Raynik;
• Jelena Kondakova;
• Maria Tihhonova;
• Marina Kuznetsova;
• Aleksei Rastorguev;
• Elizaveta Tšernova;
• Pavel Vaskin;
• Aleksei Kolbin;
• Ksenia Kiryanova, samuti balletitantsijate meeskond.

"Fight Clubi" koosseis:

• Ilja Belousov;
• Pavel Dormidontov;
• Timur Belavkin;
• Victor Plusin;
• Mihhail Šabalin;
• Oleg Doroževets;
• Andrei Seleznev;
• Maksim Paršakov;
• Ilja Mezentsev.

"Jevgeni Panfilovi paksu balleti" kompositsioon (Perm):

• Valeri Afanasjev;
• Jekaterina Jurkova;
• Jekaterina Yarantseva;
• Valentina Trofimova;
• Anna Spitsyna;
• Svetlana Tšazova;
• Valeria Teploukhova;
• Jevgenia Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Jelena Nikonova;
• Marina Kormštšikova;
• Alexandra Buzorina;
• Victoria Vaskina;
• Elvira Valieva.

Vaatajate sõnul

Pealtvaatajad, kellel oli õnn osaleda Jevgeni Panfilovi balletiteatri etendustel, märgivad järgmist:

• meelelahutus - etendust vaadatakse ühe hingetõmbega;
• kvaliteetsed kaasaegsed lavastused;
• huvitavad, mitmetähenduslikud numbrid;
• emotsionaalne, väljendusrikas näitlemine ja “elav” tants;
• ebatavaline standard.

"Panfilovi ballett" - imeline kaasaegne nähtus Vene kultuuriline reaalsus. Kuigi Meister on surnud juba 15 aastat, jätkavad tema järgijad tema tööd väärikalt ning esinemised annavad kohale tulnud vaatajatele jätkuvalt helgeid ja ebatavalisi emotsioone.

Loodud 1979. aastal Jevgeni Panfilovi poolt plastilise tantsuteater "Impulss". 1987. aastal nimetati see ümber kaasaegse tantsu teatriks "Eksperiment", 1992. aastal reorganiseeriti erateatriks "Jevgeni Panfilovi ballett". Rahvusvahelise ja Vene festivalid, võistlused kaasaegne ballett. 1994. aastal asutas Panfilov Tolstoi balletitrupi, mille artistid löövad kaasa ühisprojektid"Jevgeni Panfilovi balletiga". Aastal 2000 sai staatuse valitsusasutus kultuuri, jäetakse pealkirjas koreograafi nimi. Autasustatud festivalil "Magic Backstage" Grand Prix'ga (2001), "Kuldse Maski" auhinnaga ("Naised. Aasta 1945", nominatsioon "Novatsioon", 2001). 2001. aastal oli teatrikunstnik S. Raynik autasustati diplomiga ja neile auhind. S.P.Dyagileva. 2001. aasta juulis pälvis E. Panfilov Venemaa valitsuse nimelise preemia. Fedora Volkov ("Venemaa teatrikunsti arendamisel silmapaistva panuse eest"), aastal 2002 - sai Permis balletikonkursil "Arabesque" peaauhinna parima arvu kaasaegse koreograafia eest. 13. juulil 2002 suri traagiliselt Jevgeni Aleksejevitš Panfilov. "Kuldse maski" auhinna laureaat ("Papagoi puur", koreograaf E. Panfilov, nominatsioon "Parim esitus aastal kaasaegne tants", 2006).