Siin, New Orleansis, ilmusid esimesed jazzi kangelased. New Orleansi džässistiili pioneerid olid Aafrika-Ameerika ja kreooli muusikud. Selle muusika rajajaks peetakse mustanahalist kornetisti Buddy Boldenit.
Charles Buddy Bolden sündinud 1877 (teistel andmetel 1868). Ta kasvas üles keset puhkpilliorkestrite hullust, kuigi töötas algul juuksurina, seejärel tabloidide kirjastajana. Kriket, ja vahepeal mängis ta kornetit paljudes New Orleansi bändides. Muusikud varajane periood džässi arengus olid mõned “tugevad” ametid ja muusika oli nende jaoks kõrvaltöö. Alates 1895. aastast pühendus Bolden täielikult muusikale ja organiseeris oma esimese orkestri. Mõned jazziuurijad väidavad, et 1895. aastat võib pidada professionaalse jazzi sünniaastaks.
Entusiastlikud jazzifännid määrasid sageli oma lemmikud kõrged tiitlid: kuningas, hertsog, krahv. Buddy Bolden sai esimesena väljateenitud "kuninga" tiitli, kuna algusest peale paistis ta trompetistide ja kornetistide seas silma oma uskumatult tugeva, kauni kõla ja rikkalikkusega. muusikalisi ideid. Ragtime bänd Buddy Bolden, kes oli hiljem paljude mustanahaliste ansamblite prototüüp, oli tüüpiline New Orleansi jazzi koosseis ning mängis tantsusaalides, salongides, tänavaparaadides, piknikul ja väliparkides. Muusikud esitasid kandilisi tantse ja polkasid, ragtime ja bluusi ning kuulsad meloodiad ise olid vaid lähtepunktiks arvukatele improvisatsioonidele, mida toetasid eriline rütm. Seda rütmi nimetatakse suur nelik (ruut), kui rõhk on igal teisel ja neljandal taktil. Ja Buddy Bolden leiutas selle uue rütmi!
1906. aastaks oli Buddy Boldenist saanud New Orleansi kuulsaim muusik. Kuningas Bolden! Erinevate põlvkondade muusikud, kellel oli õnne džässmeest kuulda (Bunk Johnson, Louis Armstrong), märkisid tema trompeti ilusat ja tugevat kõla. Boldeni mängu eristas erakordne dünaamilisus, heliline jõud, agressiivne heliloome stiil ja ehtne bluusimaitse. Muusik oli uskumatult populaarne inimene. Teda ümbritsesid alati mängurid, ärimehed, meremehed, kreoolid, valged ja mustad, naised. Boldenil oli kõige rohkem fänne Storyville'i meelelahutuspiirkonnas, mis korraldati 1897. aastal ülem- ja alamlinna piiril - "punase tule" piirkonnas. Sarnaseid kvartaleid on kõigis maailma sadamalinnades, olgu selleks siis Amsterdam Hollandis, Hamburg Saksamaal või Marseille Prantsusmaal, isegi muistses Pompeis (Itaalia) oli sarnane kvartal.
New Orleansi peeti teenitult kõlvatute koopasse. Enamik New Orleanians ei olnud puritaanid. Kogu “naudingutänava” ääres oli ööelu kohti, lugematu arv tantsusaale ja kohvikuid, kõrtse, kõrtse ja snäkibaare. Igal sellisel asutusel oli oma muusika: väike afroameeriklastest koosnev orkester või isegi üks mängija klaveril või mehaanilisel klaveril. Jazz, mis taolistes asutustes erilise meeleoluga kõlas, käsitles elu reaalsusi. Just see tõmbas jazzmuusika poole kogu maailma, kuna see ei varjanud maiseid lihalikke rõõme. Rõõmsa ja sensuaalse atmosfääriga täidetud Storyville oli riski- ja põnevusrohke elu sümbol, see tõmbas kõiki nagu magnet. Selle piirkonna tänavad olid ööpäevaringselt täis inimesi, peamiselt mehi.
Kornetimängija Buddy Boldeni ja tema karjääri apogee Buddy Boldeni Ragtime Band langes kokku parimad aastad Storyville. Kolmapäev oli muidugi labane. Ja saabub aeg, mil sa pead kõige eest maksma! Metsik elu kannab vilja. Bolden hakkas alkoholi jooma, muusikutega tülitsema ja esinemistest puuduma. Ta jõi alati palju, sest sageli maksti "lõbusates" asutustes muusikutele joogiga. Kuid pärast 1906. aastat algas muusikul psüühikahäire, tekkisid peavalud ja ta rääkis iseendaga. Ja ta kartis kõike, isegi oma kornetti. Ümberkaudsed kartsid, et agressiivne Bolden võib kellegi tappa, seda enam, et selliseid katseid oli olnud. 1907. aastal paigutati muusik vaimuhaiglasse, kus ta veetis kakskümmend neli aastat teadmatuses. Ta lõikas leinamaja õnnetutel elanikel juukseid, nagu temagi, ega puutunud enam kordagi oma kornetti, millest kunagi kõlas kirjeldamatult kaunis jazz. Buddy Bolden, maailma esimese džässorkestri looja, suri 1931. aastal täielikus teadmatuses, kõigi poolt unustatud ja isegi mitte midagi mäletamata, kuigi just tema püüdis džässi tõelise kunsti vormis tuua.
New Orleans oli koduks värvilistele kreoolidele, kelle soontes voolas prantsuse, hispaania ja Aafrika veri. Kuigi nende üsna jõukas ja jõukas keskkonnas oli kreoolide roll tolleaegses ranges kastisüsteemis mõnevõrra ebakindel, said vanemad anda lastele korraliku hariduse ja õpetada muusikat. Kreoolid pidasid end pärijateks Euroopa kultuur. Jelly Roll Morton, mille kohta edasi me räägime, tuli sellisest keskkonnast. Mõned allikad ütlevad, et Morton sündis aastal 1885, samas kui mõned allikad ütlevad, et ta sündis aastal 1890. Morton väitis, et on prantsuse päritolu, kuid tema mustanahaline ema toodi New Orleansi Haiti saarelt. Alates kümnendast eluaastast Ferdinand
Joseph Lemott – see oli Mortoni pärisnimi – õppis klaverit mängima. Enamik kreoolidest olid puritaanid, st rangete reeglitega inimesed. Morton ei olnud selline! Teda köitis ööelu, ta oli "ööinimene". Juba seitsmeteistkümneaastaselt, aastal 1902, ilmus Jelly Roll Storyville'is ja sai peagi kuulus muusik mängides salongides ja bordellid. Ta oli tunnistajaks ja seejärel osales kõiges, mis tema ümber toimus. Temperamentne ja ohjeldamatu noormees armastas nuga välja tõmmata, kas põhjusega või ilma, et ta oli hoopleja ja kiusaja. Kuid peamine on see, et Morton oli andekas muusik, ragtime’i esitaja, esimene helilooja džässi ajaloos, kes sulatas improvisatsiooni abil kõik tol ajal moes olnud meloodiad enneolematuks. muusikaline sulandumine. Morton ise oli tema muusika esimene tundja, väites, et kõik, mida teised muusikud mängisid, on tema loodud. See muidugi nii ei olnud. Kuid üks oli tõsi: Morton pani esimesena muusikalisele personalile kirja need meloodiad, mille ta komponeeris ja millest hiljem sai džässiklassika. Sageli oli neil meloodiatel "hispaania maitse", need põhinesid "Habanera" - hispaania tango rütmidel. Morton ise uskus, et ilma selle “maitsestamiseta” osutub džäss mahlakaks ja ta oli põnevuse mees. Muusik nõudis, et teda kutsutaks Jelly Rolliks, mis oli üsna kergemeelne hüüdnimi, kuna see slängifraas tähendas "magusat toru" ja sellel oli erootiline tähendus.
Mortonist sai mitmekülgne artist: ta mängis klaverit, laulis ja tantsis. Kohalik tööraamistik “lõbumajades” osutus talle aga liiga kitsaks ja peagi lahkus pianist New Orleansist, eriti kuna Jelly Rolla range vanaema, saades teada oma lapselapse tõelisest loomingust, viskas ta kodust välja. . 1904. aastal tegi džässmees mitmeid ringreise mööda Ameerika Ühendriike koos muusikutega: B. Johnson, T. Jackson ja W. C. Handy. Mortonist sai rändur ja jäi selleks kogu oma elu. Muusik pälvis tunnustust Memphises, St. Louisis, New Yorgis, Kansas Citys ja Los Angeleses. Et ennast ära toita, sest muusika ei toonud alati elatist, pidi Morton mängima vodevillides, olema äkk ja mängima piljardit, müüma kahtlase koostisega tarbimiseks mõeldud ravimit, korraldama poksimatše, olema rätsepatöökodade omanik ja muusika kirjastaja. Kuid kõikjal tundis ta end võõrana ja ta pidi tõestama, et on esmaklassiline muusik. Aastatel 1917–1922 elas Morton soojas Californias suhteliselt mugavalt. Tema ja ta naine ostsid hotelli ja Jelly Rolli maine muusikuna oli parimal tasemel. Aga džässmehe rahutu loomus andis tunda. 1923. aastal kolis muusik Chicagosse, kus ta korraldas oma kümneliikmelise bändi - Punased kuumad paprikad, kuhu erinevatel aegadel kuulusid klassikalise jazzi stiili esinejad: Barney Bigard, Kid Ory, vennad Dodds. Alates 1926. aastast hakkas Morton ja tema bänd plaatidele salvestama. Kõige kuulsamad kompositsioonid - King Porter Stomp, Kansas City Stomp, Wolverine Blues. Mortoni muusika sisaldas elemente ragtime’ist, bluusist, rahvalaulud(kreooli folkloor), puhkpilliorkestri muusika, iiri ja prantsuse muusika, st kõik New Orleansi jazzi alged, kuid lõpuks oli see originaalmuusika – Jelly Roll Mortoni enda jazz.
Pärast 1930. aastate swingiperioodi sai Mortoni õnn otsa ja ta naasis Californiasse, olles eelnevalt lindistanud oma lood ja muusika ajaloo jaoks 1938. aastal Kongressi raamatukogus. Järgmise kahe aasta jooksul esines Morton taaselustamisorkestriga. New Orleans Jazzmen ja sooloprogrammid. aastal suri Jelly Roll Morton Los Angeles aastal 1941
Mortoni elust ja loomingust on kirjutatud raamatuid ja võib-olla on sellest mehest, kummalisest segust geniaalsest džässmehest ja hooplevast kiusajast, räägitud rohkem kui ühestki teisest muusikust džässi ajaloos. On vaieldamatu, et Jelly Roll Mortoni loomingul oli suur mõju varajase jazzi arengule.
Jazzmuusika on oma saja-aastase ajaloo jooksul läbinud erinevaid perioode. Esialgu süüdistasid nad seda madalas maitses, inetuses ega tahtnud seda korralikku ühiskonda lasta, pidades seda tigedaks, “rotiks”, vanamoodsaks, see tähendab ragamuffinide muusikaks, sest seda ei leiutatud muusikas. salongid valgetele... Siis tuli tunnustus ja armastus mitte ainult Ameerikas, vaid kogu maailmas. Kust selle muusika nimi tuli?
Mõiste päritolu jazz pole täielikult aru saanud. Selle tänapäevane kirjapilt on jazz- asutati 1920. aastatel. Sõna "jazz" päritolu kohta on palju versioone. Kõigepealt kutsus keegi teda selle sõnaga jass, nime järgi väidetavalt jasmiini parfüüm, mida eelistasid New Orleansi Storyville'i "armastuse preestrinnad". Aja jooksul muutus sõna "jass" jazziks. Mõned uurijad usuvad, et kuna Louisiana osariik oli territoorium, kus algselt andsid tooni prantslased, tuli džäss prantslastelt. jaser"pidage emotsionaalne vestlus." Mõned väidavad, et sõna "džäss" juured on Aafrika, et see tähendab "hobust julgustada". Mõiste "džäss" sellisel tõlgendusel on õigus eksisteerida, sest alguses tundus see muusika kuulajatele tõesti "ergutatud" ja uskumatult kiire. Rohkem kui sajandi jazziajaloo jooksul on erinevad teatmeteosed ja sõnastikud pidevalt “avastanud” arvukalt selle sõna päritolu versioone.
1910. aastaks ilmusid New Orleansi mitte ainult mustad, vaid ka valged orkestrid. Trummarit peetakse “valge jazzi isaks” ja esimeseks orkestriks, mis loodi 1888. aastal ja mis koosnes ainult valgetest muusikutest. Jack Papa Lane(1873-1966). Lane kutsus oma järgmise orkestri, millele oli ette nähtud pikk nelikümmend aastat Reliance'i puhkpilliorkester(valged muusikud vältisid oma nimedes sõna “džäss”, pidades seda halvustavaks, sest džässi mängisid mustanahalised!). Mõned jazziteadlased usuvad, et Lane'i orkester jäljendas mustanahalist New Orleansi jazzistiili. Ja Jack Lane ise nimetas oma muusikat ragtime’iks. Orkestri muusikud olid New Orleansi tantsupõrandatel valge elanikkonna seas väga populaarsed, kuid kahjuks pole sellest bändist säilinud ühtegi salvestust.
New Orleansi muusikaelu ei jäänud seisma. Ilmuma hakkasid uued muusikud, New Orleansi jazzi pioneerid, kellest said lõpuks staarid: Freddie Keppard(trompet, kornet), Laps Ory(tromboon), Joe Oliver(kornet). Ja klarnetist Sydney Bechet mille vaimustav muusika hämmastaks kuulajaid ligi viiskümmend aastat.
Sydney Joseph Bechet(1897-1959) sündis kreoolide perekonnas. Vanemad eeldasid, et muusika on väikese Sydney jaoks vaid kerge hobi, mitte elukutse.
Kuid poissi ei huvitanud miski peale muusika. Ta mõistis oma muusikalist geeniust varakult. Õpetajad olid hämmastunud, kuidas see laps mängis, nagu oleks ta oma klarnetist välja pääsenud tulest haaratud! Kuna Sidney Bechet ei tahtnud pikka aega muusikat õppida, hakkas ta kaheksa-aastaselt mängima kuulsate trompetistide Freddie Keppardi ja Buddy Boldeni bändides. Kuueteistkümnendaks eluaastaks oli Sydney lõpetanud koolihariduse ja pühendunud täielikult muusikale. Peagi peeti Bechet kõige enam ainulaadne muusik New Orleans. Rääkides džässmuusikutest, kes jätsid muusikasse märkimisväärse jälje, räägime eelkõige isiksustest ja sellest, kuidas nad suutsid oma isikupära läbi muusikainstrumendi väljendada. Bechet arendas järk-järgult välja oma isikupärase, jäljendamatu stiili võimsa vibrato ja sujuva meloodiajoonega. Jazzmani iga noot värises, värises, värises, kuid noorel muusikul oli ka kõige teravam, “hammustav rünnak”. Sidney Bechet armastas bluusi ning muusiku klarnet oigas ja nuttis justkui elusalt, värisedes nutt.
Õigus rääkida omal häälel džässmuusikas oli tollal peamine uuendus. Lõppude lõpuks ütles helilooja enne džässi tulekut muusikule, mida ja kuidas mängida. Ja noor Sidney Bechet, keda peeti New Orleansis "looduse imeks", ekstraheeris instrumendist helisid, mida see instrument ilmselt ei suutnud reprodutseerida. 1914. aastal lahkus muusik oma isakodust, hakkas kontsertidega ringi reisima Texases ja teistes lõunaosariikides, esines karnevalidel, reisis laevadel vodevillinägudega ning 1918. aastal sattus ta Chicagosse ja hiljem New Yorki. 1919. aastal orkestriga Willa Cook Sidney Bechet tuli Euroopasse esimest korda. Orkestri kontserdireis oli väga edukas ning Becheti esinemisi hindasid kriitikud ja professionaalsed muusikud silmapaistva virtuoosse klarnetisti ja särava artisti esituseks. Selliste silmapaistvate New Orleansi muusikute nagu Sidney Bechet tuuridega algab Euroopas tõeline jazzi epideemia. Londonis ostis muusik ühest poest sopransaksofoni, millest sai paljudeks aastateks jazzmani lemmikpill. Sopransaksofon võimaldas virtuoosil domineerida mis tahes orkestri üle. 1920. aastatel Sidney Bechet tegi koostööd pianisti, helilooja ja orkestrijuhiga Clarence Williams(1898-1965), salvestatud koos Louis Armstrong ja saatis bluusilauljaid. 1924. aastal mängis Sydney kolm kuud varajase tantsu orkestris Duke Ellington tuues Bondi kõlasse bluusiintonatsioonid ja tema klarneti ainulaadse sügava vibratsiooni. Seejärel tuuritas taas Prantsusmaal, Belgias, Saksamaal, Ungaris, Poolas. 1926. aastal andis Sidney Bechet koos ansambliga kontserte NSV Liidus Frank Withers. Kolme kuu jooksul käisid muusikud Moskvas, Harkovis, Kiievis ja Odessas. Tõenäoliselt meeldis rassiliselt tolerantsem Euroopa muusikule väga, kuna hiljem, aastatel 1928–1938, töötas džässlane Pariisis.
Pärast II maailmasõja puhkemist (1939-1945), kui Prantsusmaa oli natside poolt okupeeritud, naasis Bechet Ameerikasse, töötas klubis koos kitarristiga. Eddie Condon(1904-1973), kes sai kuulsaks ebatavalise autorina muusikalised projektid, millest võtsid osa paljud traditsioonilised jazzmuusikud. Muusikute elu ei ole alati sujuv ja jõukas. Sidney Bechet oli 1930. aastatel majanduskriisi ajal sunnitud oma tegevuse katkestama. muusikaline tegevus. Sydney pidi isegi rätsepatöökoja avama, kuid tulu sellest osutus väikeseks ning sealne džässmees tegeles rohkem muusikaga kui rätsepatööga. Terviku jaoks muusikaline karjäär Bechet oli kutsutud paljudesse orkestritesse, kuid temperamentse muusiku tülitsev ja kipitav iseloom, kes alati oma kirgi ei kontrollinud, kahjustas sageli sopransaksofoni geniaalsust. Sydney saadeti kaklemise tõttu Inglismaalt ja Prantsusmaalt välja, jazzmees veetis peaaegu aasta Pariisi vanglas. Heidikuna tundis muusik end ka kodumaal USA-s, kus džässmuusikat kostis vaid restoranides, tantsusaalides või mustades revüüdes. Ja Sidney Bechet, kellest ei puudunud staarnartsissism, soovis maailma tunnustust ja väärilisi saale.
Bechet oli alati New Orleansi jazzi toetaja. 1940. aastatel, kui bebop asendas swingi, algatas muusik traditsioonilise džässi taaselustamise, võttis osa “revival” liikumisest – salvestas plaate selliste jazziveteranidega nagu Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Willie Bunk Johnson, Eddie Condon jne.
1947. aastal naasis Sidney Bechet oma armastatud Pariisi. Mängib Prantsuse muusikud, esinedes festivalidel ja tuuritades paljudes riikides, aitas Bechet kaasa traditsioonilise jazzi rajamisele Euroopas. Muusik sai kuulsaks ja tema lauluteema Le Petite Fleure oli uskumatult populaarne ja armastatud kogu muusikamaailmas, ainulaadne visiitkaart jazzi pioneer. Sidney Bechet oli " lapsendatud poeg» Prantsusmaal ja suri Prantsusmaa pinnal 1959. aastal. 1960. aastal, pärast tema surma silmapaistev muusik, see avaldati autobiograafiline raamat Kohtle seda õrnalt. Prantsusmaa pole oma lemmikut unustanud, Pariisis on Sidney Bechet' nimeline tänav ja džässmehele on püstitatud monument ning tema nime kannab üks parimaid Prantsuse traditsioonilisi jazzorkestreid - Sidney Bechet Memorial Jazz Band.
New Orleansist levis džässmuusika aeglaselt, kuid vältimatult üle Ameerika ja seejärel kogu maailma. Seda soodustas ka salvestustööstuse tekkimine, alates 1901. aastast "rääkivate" masinate ettevõte. Victor andis välja esimese grammofoniplaadi. Kõige rohkem suured väljaanded plaadid avaldati klassikaline muusika ja suurepärane Itaalia laulja Enrico Caruso. Jazzi salvestamine plaatidele 20. sajandi alguses. See pole veel kellelegi pähe tulnud. Džässi kuulamiseks tuli käia seal, kus džässi mängiti: tantsudesse, meelelahutuspaikadesse jne. Jazzisalvestus ilmus alles 1917. aastal, umbes samal ajal hakkas Ameerika ajakirjandus jazzist kirjutama. Seetõttu ei kuule me kunagi, kuidas legendaarne Buddy Bolden kornetit mängis või kuidas kõlas pianist Jelly Roll Morton või kornetist King Oliver päris sajandi alguses. Morton ja Oliver alustasid salvestamist hiljem, pärast 1920. aastat. Ja nad tekitasid 1910. aastatel sensatsiooni. kornetist Freddie Keppard keeldus plaate tegemast, kartes, et teised muusikud "varastavad tema stiili ja muusika".
Freddie Keppard(1890-1933) - kornetist, trompetist, üks New Orleansi võlakirja juhtidest, sündis kreoolide perekonda. Buddy Boldeni kõrval peetakse Keppardi varase jazzi kõige märkimisväärsemaks tegelaseks. Lapsena õppis Freddie mängima paljusid pille, kuid teismelisena, olles omandanud korneti, hakkas ta esinema New Orleansi orkestrite ees. 1914. aastal lahkus Keppard New Orleansist Chicagosse aastatel 1915–1916. esines New Yorgis. 1918. aastal naasis kornetimängija Chicagosse ja mängis koos Joe King Oliver, Sidney Bechet, avaldas kuulajatele muljet oma tunnusliku trompetiheliga, mis oli nii võimas, et selle võimsust võrreldi sõjaväe puhkpilliorkestri kõlaga. Selle heli andis pillile “krooksuv” vaim. Kuid Keppard, nagu pealtnägijad meenutavad, teadis, kuidas mängida mitte ainult bravuurikalt, tema trompeti heli, kui kompositsioon seda nõudis, oli pehme või vali, lüüriline või ebaviisakas. Trompetist valdas kogu toonide spektrit.
Los Angeleses organiseerisid Keppard ja veel kuus muusikut Algne kreooli orkester. Nad esinesid New Yorgis ja Chicagos, kus Freddiet võeti alati vastu kui "Kuningas Keppard". Räägitakse, et muusik lõi trompetis nii kõrgeid noote, et esimestes ridades olevad inimesed püüdsid kaugemale liikuda. Keppard oli pikk ja tugev mees ning tema trompetiheli ühtis muusiku omaga. Ühel päeval tegi džässman nii võimsat häält, et tema trompeti vaim lendas järgmisele tantsupõrand. Kõik Chicago ajalehed kirjutasid sellest enneolematust juhtumist. Keppard oli iseõppinud muusik, kes ei teadnud muusikaline kirjaoskus, kuid tal oli fenomenaalne mälu. Kui oli vaja midagi uut õppida, kuulas Freddie kõigepealt tähelepanelikult, kuidas üks muusikutest uut meloodiat mängis, ja seejärel mängis ta ise kuuldu tagasi. New Orleansi muusikud sageli
Nad ei teadnud noote, kuid nad olid virtuoossed esinejad. Vaatamata oma mängu artistlikkusele ja jõule kartis Freddie Keppard nii jäljendajaid, et mängis trompetit, kattes oma sõrmed taskurätikuga, et keegi ei saaks tema muusikat korrata ja improvisatsioone meelde jätta.
Detsembris 1915 firma Victor kutsus Keppardi ja tema orkestri plaati salvestama, kuigi jazzi polnud kunagi varem salvestatud ja plaadifirmadel polnud aimugi, kas plaadid lähevad müüki. Muidugi oli muusikule ainulaadne võimalus olla selles küsimuses teerajaja. Hämmastaval kombel Freddie keeldus, kartes, et teised muusikud ostavad tema plaadi ning suudavad tema stiili kopeerida ja tema kuulsust röövida. Keppard jättis kasutamata võimaluse olla esimene džässmuusik, kes plaadile salvestatud.
Tuleb märkida, et kogu 20. sajandil aset leidnud jazzi ajalugu osutub puudulikuks, kuna selle ajaloo peamised tõendid - salvestised - ei ole kõikehõlmavad tõendid. Džäss on ju dokumentideta muusika, erinevalt klassikalisest muusikast. Jazzi improvisatsiooniline olemus on tekitanud selle ajaloos suuri lünki. Paljud jazzmuusikud, kellel polnud võimalust salvestada, jäi džässiajaloole igaveseks tundmatuks. Salvestiste avaldamist mõjutasid ka mood, muusikatoote kaubanduslik atraktiivsus ja isegi selle äri esindajate isiklik maitse. Siiski, ilma inimesteta muusikatööstus, nende kiituseks olgu öeldud, et džässmuusika loomine ja kuulajateni toomine oleks olnud võimatu.
Aga lähme tagasi ajaloolisse aastasse 1917, mil jazz tabas lõpuks grammofoniplaadi. Rühm oli esimene Originaal Dixieland Jazz bänd, kuhu kuulus viis New Orleansist pärit valget muusikut, kes kolisid välja kodulinn V New York. Seda meeskonda juhtis Nick LaRocca (1889-1961), kes oli varem mänginud kornetit Jack "Papa" Lane'i orkestris. Teised kvinteti muusikud mängisid klarnetit, trombooni, klaverit ja trumme. Ja kuigi muusikud kasutasid oma mängus mustanahaliste New Orleansi džässmeeste võtteid, kasutasid Nick ja tema kamraadid isegi oma ansambli nimes terminit "Dixieland" (inglise keelest. Dixieland- Dixie maa - pärineb USA-s kasutatavast riigi lõunaosariikide nimest), soovides rõhutada mingit erinevust afroameeriklastest.
Dixielandi juht Nick LaRocca oli Itaalia kingsepa poeg. Enesekindla ja ambitsioonika mehena õppis Nick mängima kornetit, lukustades end samal ajal lauta, eemal oma skeptilisest isast. (Tuleb märkida, et džässi arengu praegusel etapil olid paljud valged perekonnad kategooriliselt vastu oma järglaste kirele arusaamatu, “vulgaarse ja ebamoraalse” muusika vastu). Nicki hoolikas uurimine New Orleansi muusikute Lane'i ja Oliveri esitustehnikatest kandis vilja.
Bändi plaadid - Livery Stable Blues, Tiger Rag, Dixie Jass One Step- oli suur edu. (Tähelepanu tuleks pöörata sõna jass kirjapildile; nii kirjutati seda tol ajal.) 1917. aasta märtsis ilmunud plaadist sai kohe hitt. Tõenäoliselt seetõttu, et muusika oli tantsuline, lõbus, kuum ja elav. Muusikud mängisid nii kiiresti kui suutsid. Helitehnik nõudis seda: ühele poole tuli panna kaks tükki. Näidend oli eriti naljakas Livery Stable Blues("Stable Blues") Džässmuusikud jäljendasid oma pillidel loomi: kornet urgitses nagu hobune, klarnet laulis nagu kukk. Selle plaadi tiraaž ületas saja tuhande eksemplari, mis oli mitu korda suurem kui suure Itaalia tenori Enrico Caruso plaatide tiraaž!
Nii sisenes jazz Ameerika ellu. Paljud kuulsad muusikud kuulasid seda plaati hiljem ja õppisid sellelt uusi rütme mängima. "Muusikalised anarhistid," nagu LaRocca ise oma kaaslasi nimetas, jätsid oma jälje varase jazzi ajalukku. 1919. aastal tuuritasid Nick LaRocca ansambli muusikud Inglismaal, kus neil oli vapustav edu. Džässbänd salvestas oma muusikat ühes Inglise ettevõttes Columbia. Euroopast tõid muusikud kaasa palju tollal populaarseid teemasid, mis kuulusid ansambli repertuaari. Kuid bänd läks peagi laiali (sõda ja ühe muusiku surm sekkusid). Nick ise pani 1925. aastal torule mantli ja naasis New Orleansi pere ehitusäri juurde.
Kuid kuni oma elu lõpuni nõudis LaRocca, et ta leiutas džässi, ja mustanahalised muusikud varastasid selle leiutise temalt. Üks on kindel: jazzi populariseerimise au kuulub Nick LaRoccale ja tema meeskonnale. Kuigi me teame nüüd, kuidas sündis see imeline muusika, mis on paratamatult kõigega seotud Ameerika ajalugu ja mütoloogia, must rass ja nahavärv.
Jazz– ainulaadne nähtus maailma muusikakultuuris. See mitmetahuline kunstivorm sai alguse sajandivahetusel (XIX ja XX) USA-s. Džässmuusikast on saanud Euroopa ja Aafrika kultuuride vaimusünnitus, ainulaadne suundumuste ja vormide suland kahest maailma piirkonnast. Seejärel levis jazz USA-st väljapoole ja sai populaarseks peaaegu kõikjal. Selle muusika aluseks on Aafrika rahvalaulud, rütmid ja stiilid. Selle džässisuuna arengu ajaloos on teada palju vorme ja tüüpe, mis ilmusid uute rütmide ja harmooniliste mudelite omandamisel.
Jazzi omadused
Kahe süntees muusikalised kultuurid muutis jazzi maailma kunstis radikaalselt uueks nähtuseks. Selle spetsiifilised omadused uus muusika teras:
- Sünkoopilised rütmid, mis põhjustavad polürütme.
- Muusika rütmiline pulsatsioon on biit.
- Kompleksne kõrvalekalle taktist – kiik.
- Pidev improvisatsioon kompositsioonides.
- Suur hulk harmoonilisi, rütme ja tämbreid.
Jazzi aluseks, eriti esimestel arenguetappidel, oli improvisatsioon kombineeritud läbimõeldud vormiga (samas kompositsiooni vorm polnud tingimata kuskile fikseeritud). Ja Aafrika muusikast võttis see uus stiil järgmised iseloomulikud jooned:
- Iga instrumendi mõistmine löökpillina.
- Populaarsed vestlusintonatsioonid kompositsioonide esitamisel.
- Sarnane vestluse jäljendamine pillimängul.
Üldiselt eristuvad kõik džässi stiilid nende kohalike eripärade poolest, mistõttu on loogiline neid kontekstis käsitleda. ajalooline areng.
Jazzi, ragtime’i tekkimine (1880-1910ndad)
Arvatakse, et jazz sai alguse 18. sajandil Aafrikast Ameerika Ühendriikidesse toodud mustanahaliste orjade seast. Kuna vangistatud aafriklasi ei esindanud ükski hõim, pidid nad uues maailmas sugulastega ühist keelt otsima. Selline konsolideerumine tõi kaasa ühtse Aafrika kultuuri tekkimise Ameerikas, mis hõlmas muusikakultuuri. Alles 1880. ja 1890. aastatel tekkis selle tulemusena esimene jazzmuusika. Seda stiili ajendas ülemaailmne nõudlus populaarse tantsumuusika järele. Kuna Aafrika muusikakunst kubises sellistest rütmilistest tantsudest, sündis selle põhjal uus suund. Tuhanded keskklassi ameeriklased, kellel ei olnud võimalust omandada aristokraatlikkust klassikaline tants, hakkas ragtime stiilis klaveri saatel tantsima. Ragtime tõi muusikasse mitmeid tulevasi jazzi aluseid. Seega on selle stiili põhiesindaja Scott Joplin elemendi “3 versus 4” (vastavalt 3 ja 4 ühikuga ristkõlalised rütmimustrid) autor.
New Orleans (1910–1920ndad)
Klassikaline jazz ilmus 20. sajandi alguses Ameerika lõunaosariikides ja täpsemalt New Orleansis (mis on loogiline, sest orjakaubandus oli lõunas laialt levinud).
Siin mängisid Aafrika ja kreooli orkestrid, kes lõid oma muusikat ragtime’i, bluusi ja mustanahaliste laulude mõjul. Pärast paljude linna ilmumist muusikariistad sõjaväeorkestritest hakkasid tekkima isetegevusrühmad. Legendaarne New Orleansi muusik, oma orkestri looja King Oliver oli samuti iseõppija. Tähtis kuupäev Jazzi ajaloos sai sellest 26. veebruar 1917, mil Original Dixieland Jazz Band andis välja oma esimese grammofoniplaadi. Stiili põhijooned pandi paika ka New Orleansis: biit löökpillid, meisterlik soolo, vokaalimprovisatsioon silpidega - scat.
Chicago (1910–1920ndad)
1920. aastatel, mida klassitsistid kutsusid “möirgavateks kahekümnendateks”, sisenes jazzmuusika järk-järgult massikultuuri, kaotades pealkirjad “häbiväärne” ja “sündmatu”. Orkestrid hakkavad esinema restoranides ja kolivad lõunaosariikidest mujale USA-sse. Chicagost saab riigi põhjaosa džässi keskus, kus populaarseks saavad muusikute tasuta õhtused esinemised (selliste etenduste ajal esines sageli improvisatsioone ja välissoliste). Muusikastiilis ilmuvad keerukamad arranžeeringud. Selle aja džässiikoon oli Louis Armstrong, kes kolis New Orleansist Chicagosse. Seejärel hakati kahe linna stiile ühendama üheks jazzmuusika žanriks - Dixielandiks. Selle stiili põhijooneks oli kollektiivne massiimprovisatsioon, mis tõstis džässi põhiidee absoluudini.
Sving ja bigbändid (1930.–1940. aastad)
Jazzi populaarsuse jätkuv tõus tekitas nõudluse suurte orkestrite järele tantsulugude esitamiseks. Nii tekkiski swing, mis kujutab endast iseloomulikke kõrvalekaldeid rütmist mõlemas suunas. Peaasjaks on saanud kiik stiili suund tolle aja, avaldus orkestrite töös. Täitmine slim tantsukompositsioonid nõudis orkestri koordineeritumat mängu. Džässmuusikutelt oodati osavõttu ühtlaselt, ilma suurema improvisatsioonita (v.a. solist), nii et Dixielandi kollektiivne improvisatsioon jäi minevikku. 1930. aastatel õitsesid sarnased kollektiivid, mida kutsuti bigbändeks. Iseloomulik tunnus tolleaegsed orkestrid oli pillirühmade ja sektsioonide vaheline võistlus. Traditsiooniliselt oli neid kolm: saksofonid, trompetid, trummid. Tuntumad jazzmuusikud ja nende orkestrid on Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Viimane muusik on kuulus oma pühendumuse poolest mustade folkloorile.
Bebop (1940ndad)
Swingi lahkumine varase jazzi traditsioonidest ja eriti Aafrika klassikalistest meloodiatest ja stiilidest tekitas ajalooasjatundjates rahulolematust. Üha enam avalikkuse heaks tegutsenud bigbändidele ja svingiesinejatele hakkas vastanduma mustanahaliste muusikute väikeste ansamblite jazzmuusika. Katsetajad tutvustasid ülikiireid meloodiaid, tõid tagasi pika improvisatsiooni, keerulised rütmid ja sooloinstrumendi virtuoosse juhtimise. Uut stiili, mis positsioneeris end eksklusiivsena, hakati kutsuma bebopiks. Selle perioodi ikoonid olid ennekuulmatud jazzmuusikud: Charlie Parker ja Dizzy Gillespie. Võtmepunktiks sai mustanahaliste ameeriklaste mäss džässi kommertsialiseerimise vastu, soov anda sellele muusikale tagasi intiimsus ja ainulaadsus. Sellest hetkest ja sellest stiilist algab kaasaegse jazzi ajalugu. Samas tulevad väikeste orkestrite juurde ka bigbändi juhid, kes tahavad suurtest saalidest puhata. Kombodeks kutsutud ansamblites järgisid sellised muusikud swingi stiili, kuid neile anti vabadus improviseerida.
Lahe jazz, hard bop, soul jazz ja jazz-funk (1940.–1960. aastad)
1950. aastatel hakkas selline muusikažanr nagu džäss arenema kahes vastandlikus suunas. Klassikalise muusika toetajad "jahendasid" bebopi, tuues tagasi moodi akadeemilise muusika, polüfoonia ja arranžeeringu. Lahe jazz sai tuntuks oma vaoshoituse, kuivuse ja melanhoolia poolest. Selle jazzisuuna peamised esindajad olid: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Kuid teine suund, vastupidi, hakkas arendama bebopi ideid. Hard bopi stiil kuulutas ideed naasta musta muusika juurte juurde. Traditsioonilised folkloorimeloodiad, helged ja agressiivsed rütmid, plahvatuslik soleerimine ja improvisatsioon on naasnud moodi. Hard bop stiilis tuntud on: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. See stiil arenes orgaaniliselt koos soul-jazzi ja jazz-funkiga. Need stiilid lähenesid bluusile, muutes rütmi esituse võtmeaspektiks. Jazz-funki tutvustasid eelkõige Richard Holmes ja Shirley Scott.
Jazz on eriline muusikaliik, mis on saanud eriti populaarseks Ameerika Ühendriikides. Algselt oli džäss USA mustanahaliste kodanike muusika, kuid hiljem haaras see suund endasse täiesti erinevad muusikastiilid, mis paljudes riikides välja kujunesid. Räägime sellest arengust.
Kõige rohkem peamine omadus jazz, nii algselt kui ka praegu, on rütm. Džässmeloodiates on ühendatud Aafrika ja Euroopa muusika. Aga jazz omandas oma harmoonia tänu Euroopa mõju. Jazzi teine põhielement tänapäevani on improvisatsioon. Džässi mängiti sageli ilma eelnevalt ettevalmistatud meloodiata: alles mängu ajal valis muusik ühe või teise suuna, alistudes oma inspiratsioonile. Nii sündis muusiku mängimise ajal kuulajate silme all muusika.
Aastate jooksul on džäss muutunud, kuid suutis siiski säilitada oma põhijooned. Hindamatu panuse sellesse suunda andsid tuntud “bluus” - venitatud meloodiad, mis olid omased ka mustanahalistele. Hetkel on enamik bluusimeloodiaid džässižanri lahutamatu osa. Tõepoolest, bluusil on olnud eriline mõju mitte ainult jazzile: bluusi motiive kasutavad ka rock and roll, kantri ja western.
Jazzist rääkides tuleb mainida Ameerika linna New Orleansi. Dixieland, nagu New Orleansi džässi nimetati, oli esimene, mis ühendas bluusi motiivid, mustad kirikulaulud ja Euroopa rahvamuusika elemendid.
Hiljem ilmus swing (seda nimetatakse ka jazziks "big band" stiilis), mis sai samuti laialdase arengu. 40ndatel ja 50ndatel sai väga populaarseks “moodne jazz”, mis kujutas endast keerukamat meloodiate ja harmooniate koosmõju kui varane jazz. Ilmus uus lähenemine rütmi järgi. Muusikud püüdsid erinevaid rütme kasutades uusi teoseid välja mõelda ja seetõttu muutus trummimängu tehnika keerulisemaks.
Jazzi “uus laine” pühkis maailma 60ndatel: seda peetakse just eelmainitud improvisatsioonide jazziks. Esinema minnes ei osanud orkester ette näha, millises suunas ja millise rütmiga nende esinemine kujuneb. Ja tuleb ka öelda, et muusikute selline käitumine ei tähenda, et muusika oleks väljakannatamatu: vastupidi, on tekkinud uus lähenemine juba olemasolevate meloodiate esitamisele. Jälgides džässi arengut, võime olla kindlad, et tegemist on pidevalt muutuva muusikaga, mis ei kaota aastatega oma vundamenti.
Teeme kokkuvõtte:
- Alguses oli jazz mustanahaliste muusika;
- Kõikide jazzmeloodiate kaks põhimõtet: rütm ja improvisatsioon;
- Blues - andis tohutu panuse jazzi arengusse;
- New Orleansi jazz (Dixieland) ühendas bluusi, kirikulaulu ja Euroopa rahvamuusika;
- Swing on jazzi suund;
- Džässi arenedes muutusid rütmid keerukamaks ja 60ndatel lubasid džässorkestrid esinemiste ajal taas improvisatsiooni.
Jazz on muusika liikumine, mis asutati USA-s New Orleansi osariigis ja levis seejärel järk-järgult üle maailma. See muusika nautis suurimat populaarsust 30ndatel, just sellele ajale langes selle Euroopa ja Aafrika kultuuri ühendava žanri õitseaeg. Nüüd saate kuulda paljusid džässi alamžanre, näiteks: bebop, avangardjazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, klassikaline jazz ja paljud teised.
Džäss ühendas mitut muusikakultuuri ja tuli meile loomulikult Aafrika maadest, seda võib mõista keerulise rütmi ja esituslaadi järgi, kuid see stiil meenutas pigem ragtime’i, kombineerides lõpuks ragtime’i ja bluusi, said muusikud uue heli, mida nad nimetasid jazziks. Tänu Aafrika rütmi ja euroopaliku meloodia sulandumisele saame nüüd nautida džässi ning virtuoosne esitus ja improvisatsioon muudavad selle stiili ainulaadseks ja surematuks, kuna pidevalt tutvustatakse uusi rütmimudeleid ja mõeldakse välja uus esituslaad.
Džäss on läbi aegade olnud populaarne kõigi rahvastikukihtide, rahvuste seas ning pakub siiani huvi muusikutele ja kuulajatele üle kogu maailma. Kuid bluusi ja Aafrika rütmide sulandumise pioneer oli Chicago Art Ensemble, kes lisasid Aafrika motiividele džässivorme, mis äratas kuulajates erakordset edu ja huvi.
NSV Liidus hakkas džässiturnee tekkima 20ndatel (nagu USA-s) ja esimene džässorkestri looja Moskvas oli poeet ja teatritegelane Valentin Parnakh, selle kollektiivi kontsert toimus 1. oktoobril 1922. , mida peetakse NSV Liidu jazzi sünnipäevaks. Muidugi oli nõukogude võimude suhtumine džässi kahepoolne, ühelt poolt nad seda muusikažanri ei keelanud, kuid teisest küljest sai džäss karmi kriitika osaliseks, me ju võtsime selle stiili omaks. läänest ja kõik on kogu aeg uus ja võõras, sai võimude poolt karmi kriitika. Tänapäeval peetakse Moskvas igal aastal džässmuusika festivale, on klubikohti, kuhu kutsutakse maailmakuulsaid džässbätte, bluusiesinejaid ja soulilauljaid, st seda tüüpi muusika austajatele on alati aega ja koht muusika nautimiseks. elav ja ainulaadne helijazz
Muidugi muutub kaasaegne maailm ja muutub ka muusika, muutuvad maitsed, stiilid ja esitustehnikad. Siiski võime kindlalt väita, et džäss on žanri klassika, jah, tänapäevaste helide mõju ei ole džässist mööda läinud, kuid sellegipoolest ei aja te neid noote kunagi teistega segi, sest see on džäss, rütm, millel puudub analoogid, rütm, millel on oma traditsioonid ja millest on saanud maailmamuusika.
Sõnum “Jazz” aitab lühidalt valmistuda muusikatundideks ja süvendada oma teadmisi selles vallas. Ka jazzi aruanne ütleb teile palju üksikasjalik teave selle vormi kohta muusikaline kunst.
Sõnum jazzist
Mis on jazz?
Jazz on muusikalise kunsti vorm. Jazzi sünnimaa on USA, kus see tekkis 20. sajandil Euroopa ja Aafrika kultuuride sünteesi käigus. Siis levis see kunst üle kogu planeedi.
Džäss on elav ja hämmastav muusika, mis on neelanud rütmilise Aafrika geeniuse ning paljude aastate tseremoniaalsete ja rituaalsete laulude ja trummide mängimise aarded. Selle ajalugu on dünaamiline, ebatavaline ja täis imelisi sündmusi, mis mõjutasid muusikamaailma protsessi.
IN Uus Maailm džässi tõid orjad – Aafrika mandri rahvad. Tihti kuulusid nad erinevatesse perekondadesse ja üksteise paremaks mõistmiseks lõid bluusimotiividega uue muusikalise suuna. Arvatakse, et džäss sai alguse New Orleansist. Esimene grammofoniplaat salvestati 26. veebruaril 1917 New Yorgis Victor Studios. Tema ümbermaailmareis algas Original Dixieland Jazz Bandi koosseisuga.
Jazzi omadused
Selle peamised omadused muusikaline suund on:
- Löök on regulaarne pulsatsioon.
- Polürütm, mis põhineb sünkopeeritud rütmidel.
- Improvisatsioon.
- Tämbrivahemik.
- Värviline harmoonia.
- Swing on tehnikate komplekt rütmilise tekstuuri esitamiseks.
Mitu esinejat saavad korraga improviseerida. Ansambli liikmed suhtlevad üksteisega kunstiliselt ja “suhtlevad” publikuga.
Jazzi stiilid
Jazzi stiililine mitmekesisus alates selle loomisest on hämmastav. Nimetagem ainult levinumaid jazzi liike:
- Eesrind. Tekkis 1960. aastal. Seda iseloomustavad harmoonia, rütm, meetrum, traditsioonilised struktuurid ja kavamuusika. Esindajad: Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
- Acid Jazz. See on funky muusikastiil. Rõhk ei ole sõnadel, vaid muusikal. Esindajad: James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
- Big Bend. Moodustati 1920. aastatel. Koosneb järgmistest orkestrirühmadest - saksofonid - klarnetid, vaskpillid, rütmisektsioon. Esindajad: The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Milleri orkester, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman ja tema orkester.
- Bop. Moodustati 1940. aastatel. Seda iseloomustavad keerulised improvisatsioonid ja kiire tempo, mis ei põhine mitte meloodia, vaid harmoonia muutmisel. Jazz bebopi esinejad - trummar Max Roach, trompetist Dizzy Gillespie, Charlie Parker, pianistid Thelonious Monk ja Bud Powell.
- Boogie Woogie. See on instrumentaalne soolo, mis ühendab endas džässi ja bluusi elemente. Tekkinud 1920. aastatel. Esindajad: Alex Moore, Piano Red ja David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
- Bossa Nova. See on ainulaadne süntees Brasiilia samba rütmidest ja jazzimprovisatsioonist lahedas stiilis. Esindajad on Antonio Carlos Jobim, Stan Goetz ja Charlie Bird.
- Klassikaline jazz. Välja töötatud 19. sajandi lõpus. Esindajad: Chris Barber, Aker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
- Kiik. See kujunes välja 1920. ja 30. aastate vahetusel. Iseloomustab euroopa ja neegri vormide kombinatsioon. Esindajad: Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
- Peavool. See on üsna uut tüüpi jazz, mida iseloomustas muusikateoste teatav tõlgendus. Esindajad - Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
- Kirde jazz. Tekkis kahekümnenda sajandi alguses New Orleansis. Muusika on kuum ja kiire. Kirde jazzi esindajate hulka kuuluvad Art Hodes, trummar Barrett Deems ja klarnetist Benny Goodman.
- Kansas City stiil. Uusmoodne stiil sai alguse 1920. aastate lõpus Kansas Cityst. Seda iseloomustab bluusihõngulise pala tungimine live’i jazzmuusika ja energilised soolod. Esindajad: Count Basie, Benny Mouthen, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
- Lääneranniku džäss. See tekkis 20. sajandi 50ndatel Los Angeleses. Esindajad Shorty Rogers, saksofonistid Bud Schenk ja Art Pepper, klarnetist Jimmy Giuffre ja trummar Shelley Mann.
- Lahe. Hakkas arenema 1940. aastatel. See on vähem meeletu, sujuv jazzi stiil. Iseloomustab eraldatud, tasane ja homogeenne heli. Esindajad: Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Ted Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
- Progressiivne jazz. Seda iseloomustas julge harmoonia, sagedased sekundid ja plokid, polütonaalsus, rütmiline pulsatsioon ja värv.
Jazz täna
Kaasaegne jazz on neelanud kogu planeedi traditsioonid ja helid. Toimus Aafrika kultuuri ümbermõtestamine, mis oli selle allikas. Moodsa jazzi esindajad on: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker ja Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman ja David Sanchez, Jeff Watts ja Billy Stewart.