Kui soovite osta kaasaegse kunstniku tehtud huvitavat maali teatud stiilis, peaksite pöörama tähelepanu saitidele, kus on maalide kunstikataloogid. Sellistes kataloogides klassifitseeritakse kaasaegsed maalid teatud kriteeriumide järgi, mis aitavad teil leida täpselt vajaliku maali. Lisaks maalide žanripõhisele jaotusele (maastik, natüürmort, portree ja nii edasi) on sellistel kataloogidel sageli üksikasjalikum klassifikatsioon, näiteks: loomad, lilled, aastaajad, laste teemad ja palju muud tüüpi kujutised. Võimalik, et pärast arvukate kunstikataloogide läbivaatamist ei õnnestunudki konkreetset valmistööd valida. Sel juhul peaksite pöörduma kunstimaalistuudiote poole, kes pakuvad Internetis paljudele sellist vajalikku teenust, näiteks kohandatud maali. Siit saate tellida kaasaegseid maale paljudes stiilides, nagu popkunst, juugend, ekspressionism ja paljud teised.
Žanr juugend maalikunstis
Õrnad siledad jooned, uhked lillemustrid, plastilised vormid ja kujutatud elementide kontuuride selgus iseloomustavad selgelt juugendstiilis maalikunsti. See stiil, mis on laiale publikule tuntud Alphonse Mucha maalidest, on muutunud erinevates kunstiliikides millekski uueks ja ebatavaliseks. Juugendmaali kasutati laialdaselt reklaamtoodetes, alates sigaretisiltidest kuni teatriplakatiteni. Suurtel maalidel arendasid ja tutvustasid seda stiili ka postimpressionistlikud kunstnikud.
Hele popkunsti žanr maalikunstis
Erinevalt juugendstiilist on popkunsti stiil kaasaegsem, säravam ja skemaatilisem. Nende kahe maalivaldkonna ühiseks jooneks on mõningane plakatilaadne teostus ja piltide dekoratiivsus. Popkunst maalikunstis ilmus 20. sajandi keskel, kuid viimastel aastatel on see muutunud populaarseks peaaegu kõigi elanikkonnarühmade seas. Paljud kunstimaalistuudiod toodavad selles stiilis kohandatud maali võimalikult lühikese aja jooksul.
Vaata videost, kuidas ise popkunsti portree teha
Kaasaegne maaližanr Art house
See maalimisstiil on popkunsti täielik vastand, kõigile arusaadav ja masside seas populaarne. Nii kinos kui ka kaasaegses maalikunstis ei ole art house kunst kõigile. Salapärased, kummalised, arusaamatud kujutised on selliste maalide peamine omadus. Art-house stiilis töötav kunstnik paneb igale oma teosele teatud tähenduse, mida igaüks lahti harutada ja mõista ei suuda.
Inglise seinakatteid seostatakse traditsiooniliselt elegantsi ja stiiliga ning Arthouse tapeedibränd pole erand. See bränd toodab uskumatuid keskkonnasõbralike paber- või vinüülseinakatete kollektsioone.
Arthouse tapeedi disaini eelised
Arthouse'i brändikataloogi esitletavate kollektsioonide hulgast leiate hämmastavaid lahendusi oma korteri või suvila igasse ruumi. Brändi omadused seisnevad selle mitmekülgsuses ja uuenduslikkuses. Inglise disainerite välja töötatud maalide hulgas on neid, mis kaunistavad maja võimalikult eredalt, ja on neid, mis rõõmustavad summutatud värvide ja lakoonilisusega.
Saate valida oma elutoa või magamistoa kaunistamiseks stiilsed, pilkupüüdvad klassikaliste või idamaiste hõngudega lõuendid või valida originaalsed kujunduskontseptsioonid ja suured vinüülkujundused – näiteks realistlikud pildid flamingodest või šikkidest ornamentidest, puusiluetid või autentsed tartan.
Iga Arthouse'i kollektsioon esitleb erilist stiili ja ükskõikseks jääda on lihtsalt võimatu. Vaatamise ajal kogete sarnaseid muljeid. Sellist tapeeti kasutades saate kaunistada ruumi klassikalises, viktoriaanlikus, glamuuri- või art deco stiilis – igas otsuses on ingliskeelne elegants.
Arthouse katted. Toimivusomadused
Tasub tähelepanu pöörata tapeedi tehnilistele omadustele. Niisiis, need erinevad:
töötluse kvaliteet, tihedus;
vastupidavus ultraviolettkiirgusele, mehaaniline stress;
keskkonnasõbralikkus;
vastupidavus hõõrdumisele;
hüpoallergeensus täiesti ohutute toorainete tõttu seinamaalingute valmistamiseks;
lihtne kinnitamine seintele: tapeet asetub ideaalselt ilma venimise ja kortsumiseta;
vastupidavus: katted võivad kesta väga kaua, muutmata nende esialgseid omadusi.
Neile, kes otsivad, kuidas oma interjööri kaunistada, meeldib ka Arthouse tapeedi hind, kus neid saab osta ametlikult veebisaidilt "Wallpaper-Store". See on täielikult kooskõlas keskklassiga ja näitab lisaks materjali kõrget kvaliteeti. Samuti armastate iga lõuendi tekstuuri ja mustrite imelisi detaile.
Arthouse on žanr, mis pole mõeldud laiale publikule. Kuid mõned selles žanris tehtud filmid ei vääri mitte ainult tähelepanu, vaid panevad ka mõtlema ja mõnikord lihtsalt plahvatavad kujutlusvõimet. Kas sa tahad olla üllatunud? Uurige, millised neist maalidest on parimad.
Parimad arthouse filmid
Juhime teie tähelepanu parimatele arthouse-žanri filmidele:
Loo peategelane William Blake (keda kehastab jäljendamatu Johnny Depp), kes on lihtne raamatupidaja, kolib pärast vanemate surma Metsikusse Läände, et leida tööd ja jätkata oma tagasihoidlikku elu. Noormees ei saa tööd, kuid ta tapab mehe ja saab kuuli rindu.
Õnneks kohtab William teel indiaanlast nimega Nobody, kes peab noormeest oma armastatud poeediks ja toidab ta oma jookide abil terveks. Blake ärkas lõpuks üles ja tundis oma kehas jõudu, kuid mõrvasüüdistuste tõttu oli tema peas tasu.
Keegi ja William ei põgene kolme Blake'i järele saadetud päti eest. William ise avastab ootamatult, et ta on uskumatult tugev, osav ja kaval. Ja ometi on ta haavatud. Selleks ajaks jõuavad Nobody ja Blake jumalast hüljatud hõimuni, mille juht nõustub Williamiga tema viimasele teekonnale kaasa tulema. Dying Blake kuuleb kahte lasku, millest üks oli mõeldud tema India sõbrale.
2. Nimekirjas on film Dogville. Sündmused leiavad aset eelmise sajandi 30. aastatel. Gangsterite eest põgenev noor ja atraktiivne tüdruk Grace satub Kaljumägedesse ning satub inimeste ja Jumala poolt unustatud pisikesse linnakesse nimega Dogville, kus elab vaid 7 last ja 15 täiskasvanut.
Üks elanikest nõustub Grace'i varjupaika andma, kuid teised elanikud on ebasõbralikud. Tüdruk peab linnaelanike heaks töötama. Algul teeb ta lihtsat tööd ja saab isegi palka, kuid lõpuks muutub Dogville'i elanike julmuse ja ahnuse tõttu sõna otseses mõttes orjaks. Grace mõistab, et on sadistide pesas ja hakkab kätte maksma.
Film on üles võetud 1971. aastal, see räägib kaasaegse ühiskonna pahedest ja inimese kõige vastikumatest omadustest. Loos on peategelaseks probleemne teismeline Alex, kes vägistab tüdrukuid, kiusab ja tapab inimesi ning kuulab klassikalist muusikat. Ühel hetkel reedavad Alexi sõbrad ta ja ta satub vanglasse.
Seal pakutakse talle vastutasuks vabaduse eest läbida ravikuur. Eksperimentaalne meetod pidi teismelise vägivallahimu alla suruma, kuid pärast vanglast lahkumist saab Alexist tõeline koletis. Ohvrid hakkavad noormehele kätte maksma ning ravi kõrvalmõjud sunnivad teda aknast välja viskama. Tüüp jääb ellu, kuid tema olemus ei muutu. Selles filmis on vägivalla elemente, nii et eriti muljetavaldava jaoks ei tasu seda vaadata.
Maal on pühendatud Saksamaale emigreerunud türklastele. Loos üritab neljakümneaastane türklane Cahit pärast naise surma unustada minevikku ja vabaneda kõigest türgilikust, kuid lõpuks muutub ta alkohoolikuks ja hakkab narkootikume tarvitama. Pärast õnnetust jääb mees imekombel ellu. Teine kangelanna on kahekümneaastane Sibel.
Ta püüab põgeneda oma konservatiivsete Türgi vanemate eestkoste eest ja hakata elama tavalist huvitavat elu. Tüdruk üritab isegi enesetappu teha, kuid satub haiglasse ja kohtub seal Jahitiga. Vanemate eest põgenemiseks ja lõpuks nende hoole alt pääsemiseks teeb tüdruk uuele sõbrale fiktiivse abielu ettepaneku. Kuid aja jooksul areneb sõprusest armastus.
Juhuslikult satub Jahit vanglasse, Sibel lahkub ja armastajate teed lähevad lahku. Kuid pärast vabanemist otsustab mees endale naise leida. Sibel peab tegema valiku, mis saab olema väga-väga raske.
5. "Roheline elevant". Kui teile meeldivad vene originaalfilmid, vaadake seda pilti. Loos teenivad kaks peategelast sõjaväes ja satuvad üleastumise eest valvemajja. Mõlemad karistatud on nooremleitnandid. Suletud ruumi sattudes hakkavad sõdurid arutlema sotsiaalsete probleemide üle, rääkima inimpsühholoogiast ja süvenevad päevakajalistesse teemadesse.
Kuid üks leitnantidest hakkab rääkima, kui tormiline tema noorus oli. Ja lood elust tunduvad “kambrikaaslasele” nii vastikud, et ta läheb marru. Film on nii täis šokeerivaid stseene ning agressiivsuse ja kohati metsiku hulluse ilminguid, et seda filmi loomulikult ei lubatud näidata. Kuid see ei takistanud lavastajat saamast oma "ajulapse" eest mitmeid auhindu.
- tõeline arthouse-kino klassika. Film põhineb Irvine Welshi lugudel. Pilt koosneb kolmest iseseisvast osast. Igaüks neist on metsik lugu sellest, kuidas narkojoove võib kujutlusvõime plahvatada. Esimeses loos hülgab peategelase tema tüdruksõber, vanemad löövad ta kodust välja ja visatakse jalgpallimeeskonnast välja.
Tema pattude eest muudab jumal, kes osutub pubist joodikuks, tüübi kärbseks. Teises loos seab kana- ja kannaküümi naine end elama oma maja teisele korrusele koos bandiidiga. Kolmas lugu räägib kiusajast, kes pärast LSD võtmist satub jõukast perest pärit vastsündinud lapse kehasse.
on terve kogumik üheteistkümnest osast, millest igaüks on lühike mustvalge film. Režissöör töötas filmi kallal umbes seitseteist aastat ning filmis mängisid sellised kuulsad näitlejad nagu Bill Murray, Steve Buscemi, Cate Blanchett jt.
Iga osa sisaldab alati sigarette ja kohvi, mis toovad inimesed vestluse käigus kokku ja sunnivad üksteist paremini tundma. Tegelased jutustavad põnevaid ja kohati pööraseid lugusid, jagavad saladusi ja vaidlevad omavahel. Lihtne, julge, lühike, kuid väga huvitav ja põnev.
Arvukad inimestele nähtamatud inglid lendavad üle Berliini, mis on seinaga jagatud. Kaks neist, Cassiel ja Damiel, kes on pildi peategelased, loevad lihtsurelike mõtteid ja mõnikord kadestavad nende kergemeelsust, kirge ja salasoove. Inglid ise on surematud, kuid nende maailmas on ainult mõte ja vaim, aistingud ja tunded on neile võõrad.
Damiel armub maisesse kaunitari Marioni, kes töötab tsirkuses akrobaadina. Ingli armastus on nii tugev, et ta on valmis loobuma surematusest ja elust taevas, valides maise eksistentsi, milles on nii palju emotsioone, ebatäiuslikkust, patte ja nõrkusi. Veidi pöörane, kuid romantiline armastuslugu lihtsureliku ja ingli vahel.
9. Ülemine osa sisaldab filmi. Erika on neljakümneaastane pianist, kes on Viini konservatooriumi professor. Ta on kindel, et tal on ainulaadsed teadmised muusika vallas. Kuid tegelikult on Erica tõeline moodsa maailma koletis, kelle peas kubisevad kompleksid, kadedus, labasus ja salasoovid.
Naine varjab seda kõike kõigi eest. Kuid ühel päeval kohtab teda noor üliõpilane. Kui noormees püüdis Ericat enda valdusesse saada, alandas naine teda ja esitas talle isegi erootiliste soovide nimekirja. Hämmastunud noormees saab teada, et õpetajal on sadistlikud kalduvused, ja kodus hoiab ta tervet sadomasohhistlike esemete arsenali.
10. "Aeg". Tüdruk Si-Hee ja kutt Ji-Woo on käinud kaks aastat. Kuid Si-Hee on oma väljavalitu peale nii armukade, et tekitab pidevalt armukadedusestseene. Selle tulemusena tüdineb kutt oma teisest poolest niivõrd, et saab temaga armatseda alles pärast seda, kui naine pakub end teisele naisele tutvustada.
Si-Hee tahab Ji-Wood endale jätta ja mõtleb, kuidas oma väljavalitu üllatada. Kuidas panna Ji-Woo lähedaseks jääma, kuid samal ajal uusi emotsioone kogema? Selles võib aidata plastiline kirurgia. Kuidas aga tüdrukut rahvahulgast ära tunda?
Kõigi nende filmide süžeed üllatavad, hämmastab ja mõnikord panevad mõtlema. Aga sellised pildid on vaatamist väärt!
Kas oleme kodus telerist või kinos filme vaadates teadlikud sellest, millist toodet nad meile näitavad? Kino osas on mõisted “mainstream” ja “art house”. Mis see on ja mis vahe neil on?
Kellele sellist toodet toodetakse ja kes on selle loomise taga? Kas on olemas populaarse kino elementidega kunstimaja Kas see pakub tavavaatajale huvi? See lühike artikkel vastab kõigile teie küsimustele.
Meelelahutuskino ja kino mõtlemiseks
Kes ei armasta filme? Paari tunniga võid kogeda erakordseid muljeid, tugevaid emotsioone, raevu, kirge ja armastust. Enamik meist vaatab filme üsna sageli. Lõppude lõpuks ei pea te kinno minema - nüüd näidatakse uusi filme teles varsti pärast ilmumist. Kuid kas olete kunagi mõelnud, millist filmi te vaatate? See ei puuduta žanri, vaid filmi eesmärki. Alates eelmise sajandi lõpust hakkasid režissöörid tootma filme, keskendudes mitte ainult vaataja vajadustele.
Peavool ja kunstimaja – mis see on?
Filmid võib jagada kahte kategooriasse. Enamik vaatajaid vaatab tavaliselt meelelahutusliku iseloomuga filme, see tähendab peavoolu filme.
Žanr pole siin oluline, see võib olla komöödia, draama, märul või õudus. Filmitegijate peamine eesmärk on koguda raha läbi publiku huvi filmi vastu. Kui filmi näidatakse suurel ekraanil, kleebib see sellele peaaegu kohe sildi "peavoolu". Mida rohkem inimesi pärast esilinastust filmi vaatab ja sellega plaate ostab, seda parem on filmi tegijatele. Seetõttu püüab autor teha pildi huvitavaks, ta töötab vaataja heaks ja tema rõõmuks.
Art-house filmid ei ole mõeldud laiale vaatajaskonnale ning nende eesmärk on anda vaatajale Tihtipeale autorid ei ihka kommertskasu. Nad teevad filme kino ja mõtleva vaataja huvides. Samas ei kohane autor nende ootustega, kes tema tööd vaatama hakkavad.
Miks pole arthouse enamikus kinodes esindatud?
Eeltoodust järeldub, et art-house filmid luuakse publikule. Miks siis neid filmides ei näidata?
Fakt on see, et sellise toote eesmärk ei ole vaatajate meelelahutus. Kujutage ette kahte rooga: hõrk suur praad friikartulite portsjoniga ja taldrik Dorblu juustu klaasi laagerdunud kuiva veiniga. Kui esimene on suunatud nälja kustutamisele ja äratab isu peaaegu kõigil, siis maiuse teine versioon on mõeldud gurmaanidele. Mitte igaühe tass teed ei ole? See ei rahulda teie nälga ja maitse on väga omapärane.
Sama kehtib arthouse filmide kohta. Tegemist on loominguga “kinogurmaanidele”, meelelahutuslike filmide suhtes ükskõiksetele inimestele. Peaaegu kõik kommertsfilmid näitavad publikule mingit lugu, filmimisse on kaasatud kuulsad näitlejad ja kasutatakse kalleid eriefekte. Arthouse-filmid esitavad vaatajale pigem küsimusi, millele ta peab ise vastused leidma. Sedalaadi filmides mängivad enamasti vähetuntud näitlejad, kuigi režissöör võib olla väga kuulus.
Kes toodab kunstimaja ja miks?
Oleme juba aru saanud, mis see on, kuid kes sellest kasu saab? Peame tunnistama, et tänapäeva maailmas ei tehta kõike raha pärast. On autoreid, kes kirjutavad endale raamatuid ja esitavad need siis interneti vahendusel lugejatele tasuta. On ka lavastajaid, kes armastavad kunsti ega pürgi rikkaks. Nad teevad tõeliselt kvaliteetse toote, milles peamine on mõte, sõnum vaatajale.
Tuleb märkida, et väga sageli teevad sellised filmid oma looja kuulsaks. Kuid see võib juhtuda, kui film on väga populaarne, mis on põhimõtteliselt vastuolus kunstihoone ideega. Mõtlevaid inimesi ei saa ju olla liiga palju. Seetõttu ei saa öelda, et see või teine pilt on asjatundjate arvates parim art-house film. Kas mõni filosoofiline õpetus võib olla parim? Kas on olemas parim teoreem? Sel juhul ei saa kvaliteedi küsimust kvantifitseerida. Kui teile film ei meeldinud, siis tõenäoliselt ei saanud te sellest aru.
Teeme kokkuvõtte
Niisiis, kunstimaja – mis see on? Autorikino, mis on mõeldud kindlale vaatajaskonnale. Lavastaja ei oota ega ihka kasumit ja kuulsust, ta töötab kunsti nimel. Selle kategooria film ei ohusta enamasti ülemaailmset kuulsust, kuna süžee võib olla kummaline või keeruline, näitlejad võivad olla tundmatud ja eriefekte on vähe. Samal ajal on selline kino meie maailma peegeldus, midagi tõelist ja mõtlemapanevat inimvajaduste rahuldamiseks loodud kaupade mere hulgas.