Väljaanded rubriigis Teatrid

Kaasaegsed vene baleriinid. 5 parimat

Kavandatud viie juhtiva baleriini hulgas on kunstnikke, kes alustasid oma karjääri meie riigi peamistes muusikateatrites - Mariinsky ja Bolshoi - 90ndatel, kui olukord poliitikas ja seejärel kultuuris muutus kiiresti. Balletiteater muutus seoses repertuaari laienemisega, uute koreograafide tulekuga, lisavõimaluste tekkimisega läänes avatumaks ja samal ajal nõudlikumaks ka esinemisoskuste suhtes.

Selle uue põlvkonna staaride lühikese nimekirja avab Ulyana Lopatkina, kes tuli kohale Mariinski teater aastal 1991 ja on nüüdseks peaaegu lõpetamas oma karjääri. Nimekirja lõpus on Victoria Tereškina, kes alustas tööd ka perestroika ajastul balletikunstiga. Ja otse tema selja taha tuleb järgmine põlvkond tantsijaid, kelle jaoks nõukogude pärand on vaid üks paljudest suundadest. Need on Jekaterina Kondaurova, Jekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalja Osipova, Oksana Kardash, aga neist pikemalt mõni teine ​​kord.

Uljana Lopatkina

Tänane meedia nimetab Natalia Dudinskaja õpilast Uljana Lopatkinat (sünd. 1973) Vene balleti “stiiliikooniks”. Selles meeldejäävas määratluses on terake tõtt. Ta on ideaalne Odette-Odile, “Luikede järve” tõeline “kahe näoga” kangelanna Konstantin Sergejevi külmalt rafineeritud nõukogude versioonis, kes suutis ka Mihhail Fokine’i dekadentlikus miniatuuris välja töötada ja laval veenvalt kehastada teist luigekuju. Surev luik”, autor Camille Saint-Saëns. Nende kahe tema videole salvestatud teose järgi tunnevad Lopatkina tänaval ära tuhanded fännid üle kogu maailma ning sajad noored balletitudengid püüavad seda käsitööd omandada ja ümberkujunemise saladust lahti harutada. Rafineeritud ja sensuaalne Luik on Ulyana ja Odetta-Lopatkina lummab pikka aega isegi siis, kui tantsijate uus põlvkond varjutab 1990.–2000. aastate säravat baleriinide galaktikat. Ta oli kättesaamatu, tehniliselt täpne ja väljendusrikas ka Aleksandr Glazunovi “Raymondis”, Arif Melikovi “Armastuse legendis”. Teda poleks nimetatud "stiiliikooniks" ilma panuseta George Balanchine'i ballettidele, kelle Vene keiserliku balleti kultuurist läbi imbunud Ameerika pärandit meisterdas Mariinski teater, kui Lopatkina oli oma haripunktis. karjäär (1999–2010). Tema parimad rollid, nimelt rollid, mitte osad, kuna Lopatkina teab, kuidas süžeeta kompositsioone dramaatiliselt täita, sai soolotööd aastal “Teemandid”, “Klaverikontsert nr 2”, “Teema ja variatsioonid” Pjotr ​​Tšaikovski muusikale, Maurice Raveli “Valss”. Baleriin osales kõigis teatri avangardprojektides ja koostöö tulemusena kaasaegsed koreograafid annab paljudele edumaa.

Ulyana Lopatkina koreograafilises miniatuuris “Surev luik”

Dokumentaalfilm"Ulyana Lopatkina ehk tantsimine tööpäevadel ja pühadel"

Diana Višneva

Sünni järgi teine, legendaarse Ljudmila Kovaljova Diana Višneva (sünd. 1976) õpilasest Lopatkinast vaid kolm aastat noorem, tegelikkuses ei “tulnud” kunagi teiseks, vaid alles esimeseks. Juhtus nii, et Lopatkina, Višneva ja Zahharova, keda lahutasid kolm aastat, kõndisid Mariinski teatris kõrvuti, täis elutervet rivaalitsemist ja samal ajal imetlust üksteise tohutute, kuid täiesti erinevate võimete vastu. Seal, kus Lopatkina valitses loid, graatsilise luigina ja Zakharova kujundas romantilise Giselle’i uue – linnaliku – kuvandi, täitis Višneva tuulejumalanna funktsiooni. Kuna ta polnud veel Vene Balleti Akadeemiat lõpetanud, tantsis ta juba Mariinski teatri Kitri laval - peategelane Don Quijotes, paar kuud hiljem näitas ta oma saavutusi Moskvas Suure Teatri laval. Ja 20-aastaselt sai temast Mariinski teatri primabaleriin, kuigi paljud peavad selle staatuse saamiseks ootama, kuni nad on 30-aastased või vanemad. 18-aastaselt (!) proovis Višneva Carmeni rolli Igor Belski spetsiaalselt tema jaoks komponeeritud numbris. 90ndate lõpus peeti Višnevat õigustatult parimaks Juliaks Leonid Lavrovski kanoonilises versioonis ja temast sai ka kõige graatsilisem Manon Lescaut Kenneth MacMillani samanimelises balletis. Alates 2000. aastate algusest, paralleelselt Peterburiga, kus ta osales paljudes selliste koreograafide nagu George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Aleksei Ratmansky, Angelen Preljocaj lavastustes, hakkas ta esinema külalisena (“balletitähe”) välismaal. ). Nüüd töötab Vishneva sagedamini oma projektides, tellides endale ballette kuulsad koreograafid(John Neumayer, Aleksei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Baleriin tantsib regulaarselt Moskva teatrite esietendustel. Višneval oli balletis tohutu edu Bolshoi teater aastal koreograafias Mats Ek “Korter” (2013) ja John Neumeieri näidendi “Tatjana” Aleksandr Puškini “Jevgeni Onegini” ainetel Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko Moskva Muusikaliteatris 2014. aastal. 2013. aastal sai temast novembrifestivali üks korraldajatest kaasaegne tants Kontekst, mis alates 2016. aastast ei toimu mitte ainult Moskvas, vaid ka Peterburis.

Dokumentaalfilm „Alati liikvel. Diana Višneva"

Svetlana Zakharova

A. Vaganova Akadeemia kolmest kuulsast 90ndatest pärit tibist noorim Svetlana Zahharova (sünd. 1979) jõudis hetkega oma rivaalidele järele ja ületas neid mõnes mõttes, käitudes nagu kunagised suurepärased Leningradi baleriinid Marina Semjonova ja Galina Ulanova, "teenida" Moskva Suures Teatris 2003. aastal. Tal olid seljataga õpingud suurepärase ARB õpetaja Jelena Evtejeva juures, töökogemus 70ndate Kirovi balleti staari Olga Moisejevaga ja hiiglaslik rekord. Üheski Peterburi perioodi etenduses tõusis Zahharova selgelt esile. Tema tugevaim külg oli ühelt poolt Marius Petipa kangelannade interpretatsioon iidsetes ballettides, mille restaureeris Sergei Vikharev, ja teiselt poolt juhtivate koreograafide avangardlavastuste solistide interpretatsioon. Loomulike andmete ja tehniliste omaduste poolest ületas Zahharova mitte ainult kolleege Mariinski teatris ja seejärel Suures teatris, vaid ta kuulus maailma ihaldatuimate baleriinide hulka, kes tantsivad kõikjal külalisena. Ja Itaalia tähtsaim balletikompanii La Scala Ballet pakkus talle 2008. aastal alalist lepingut. Zakharova tunnistas mingil hetkel, et ta tantsis " Luikede järv", "La Bayadère" ja "Uinuv kaunitar" kõigis võimalikes lavaväljaannetes Hamburgist Pariisi ja Milanoni. Suures Teatris lavastas John Neumeier vahetult pärast Zahharova Moskvasse kolimist oma kavaga balleti "Unista sisse. suveöö“ ja baleriin säras selles Hippolyta-Titania topeltrollis koos Nikolai Tsiskaridze Oberoniga. Ta osales ka Neumeieri lavastuses "Daam kamelliaga" Bolshois. Zahharova teeb edukalt koostööd Juri Posohhoviga - 2006. aastal tantsis ta Bolshoi teatris tema "Tuhkatriinu" esietendust ja 2015. aastal tegi ta printsess Mary rolli filmis "Meie aja kangelane".

Dokumentaalfilm “Suure Teatri primabaleriin Svetlana Zahharova. Ilmutus"

Maria Aleksandrova

Samal ajal, kui Peterburi tantsijate triaad Põhja-Palmyra vallutas, tõusis Moskvas Maria Aleksandrova (sünd. 1978) täht. Tema karjäär arenes väikese hilinemisega: teatrisse tulles olid tantsimisega lõpetanud eelmise põlvkonna baleriinid - Nina Ananiashvili, Nadežda Gratševa, Galina Stepanenko. Nende osalusega ballettides oli Alexandrova - särav, temperamentne, isegi eksootiline - kõrvalosades, kuid just tema sai kõik teatri eksperimentaalsed esietendused. Kriitikud nägid väga noort baleriini Aleksei Ratmanski balletis “Jaapani unenäod” ja peagi tõlgendas ta Katariina II-d Boris Eifmani balletis “Vene Hamlet” ja teistes ballettides nagu “Luikede järv”, “Uinuv kaunitar”. "", "Raymonda", "Armastuse legend", ootas ta kannatlikult aastaid.

Saatuslikuks sai 2003. aasta, kui koreograaf valis Juliaks Aleksandrova uus laine Radu Poklitaru. See oli oluline etendus, mis avas tee uus koreograafia(ilma pointe kingadeta, ilma klassikaliste ametikohtadeta) Suures Teatris ja Aleksandrova hoidis revolutsioonilist lipukirja. 2014. aastal kordas ta oma edu teises Shakespeare'i balletis - The Taming of the Shrew, mille koreograafiks oli Mayo. 2015. aastal alustas Alexandrova koostööd koreograaf Vjatšeslav Samoduroviga. Ta lavastas balleti teatri telgitagustest - Jekaterinburgis “Eesriie” ja valis ta 2016. aasta suvel Ondine’i rolli Bolshoi Teatri samanimelises balletis. Baleriinil õnnestus sunnitud ooteaega ära kasutada rolli dramaatilise külje lihvimiseks. Tema näitlemisele suunatud loomingulise energia salajane allikas ei kuiva ja Alexandrova on alati valvel.

Dokumentaalfilm “Monoloogid iseendast. Maria Aleksandrova"

Victoria Tereškina

Nagu Aleksandrova Bolshois, oli ka Victoria Tereškina (sünd. 1983) eelmainitud baleriinide trio varjus. Kuid ta ei oodanud, et keegi pensionile jääks, ta hakkas energiliselt jäädvustama paralleelruume: ta katsetas algajate koreograafidega, ei eksinud William Forsythe'i keerulistes ballettides (näiteks ligikaudne sonaat). Ta tegi sageli seda, mida teised ette ei võtnud või püüdsid, kuid ei saanud hakkama, kuid Tereškinal õnnestus ja õnnestub absoluutselt kõiges. Tema peamiseks tugevuseks oli tehnika laitmatu valdamine, millele aitas kaasa vastupidavus ja usaldusväärse õpetaja - Lyubov Kunakova - läheduses olemine. On kurioosne, et erinevalt Aleksandrovast, kes läks tõelisse draama, mis on võimalik ainult balletilaval, keskendus Tereškina tehnika täiustamisele ja püstitas triumfaalse süžeetuse kultuseks. Tema lemmiksüžee, mida ta alati laval mängib, kasvab välja vormitundest.

Dokumentaalfilm “The Royal Box. Victoria Tereškina"

|
Mariinski teatri ballett, Mariinski teatri ballett
Mariinski teatri balletitrupi ajalugu algas õukonnaetendustega, kus osalesid paljud professionaalsed tantsijad ja tantsijad, kes ilmusid pärast selle asutamist keisrinna Anna Ioannovna poolt 1738. aastal. Tantsukool prantsuse keele õpetaja Jean Baptiste Lande’i eestvedamisel.

Balletitrupp kuulus teatritesse:

• Peterburi Bolshoi Teater (Kamenny; aastast 1783),
• Mariinski teater alates 1860. aastast,
• Riiklik Mariinski teater (alates 1917. aastast), mis 1920. aastal nimetati ümber Riigiteatriks Akadeemiline teater ooper ja ballett (alates 1935. aastast S. M. Kirovi nime all) ning 1992. aastal naasis oma endine nimi - Mariinski teater.

• 1 XIX sajand
• 2 XX sajand
• 3 XXI sajand
  • 3.1 Balletitantsijad
    • 3.1.1 Baleriinad ja esilinastused
    • 3.1.2 Esimesed solistid
    • 3.1.3 Teised solistid
    • 3.1.4 Karaktertantsu solistid
    • 3.1.5 Korüfead
• 4 Vt ka
• 5 Märkused
• 6 linki

19. sajandil

Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pjotr ​​Tšaikovski Aleksandr Glazunov

S. L. Didelot avaldas märgatavat mõju Peterburi balleti arengule. Dideloti tantsuluuletused "Sefiir ja taimestik" (1804), "Amor ja psüühika" (1809), Kavose "Acis ja Galatea" (1816) nägid ette romantismi algust. 1823 lavastas teater balleti " Kaukaasia vang, ehk Pruudi vari" muusikale. Kavos (1823). Didelot’ loodud repertuaaris ilmnesid M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Telešova, A. S. Novitskaja, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltsi anded. 1837. aastal näitasid Itaalia koreograaf F. Taglioni ja tema tütar M. Taglioni Peterburis balletti La Sylphide. 1842. aastal J. Coralli ja J. Perrot’ lavastatud balletis “Giselle” esines edukalt E. I. Andrejanova. Aastatel 1848-1859 juhtis Peterburi balletti J. Perrault, kes lavastas Pugni balletid “Esmeralda”, “Catarina” ja “Faust”. 1859. aastal asus balletti juhtima koreograaf A. Saint-Leon, kes lavastas balletid “Väike küürakas hobune” (1864) ja “ Kuldkala"(1867). Perrault' ja Saint-Leoni järglane oli Marius Petipa (aastast 1847 balletisolist, seejärel koreograaf, aastatel 1869-1903 - peakoreograaf teater).

Venemaal viibides lavastas Marius Petipa keiserlikul laval ballette: "Vaarao tütar" Caesar Pugni muusikale, 1862; Caesar Pugni "King Candaules", 1868; L. F. Minkuse “Don Quijote”, 1869; Caesar Pugni "Kaks tähte", 1871; L. F. Minkuse “La Bayadère”, 1877; "P. I. Tšaikovski uinuv kaunitar, toimetanud Drigo, (1890-1895), I ja III vaatus, koostöös Lev Ivanoviga (Ivanovi tekst - I vaatuse 2. vaatus, Veneetsia ja Ungari tantsud II vaatuses, III vaatus , välja arvatud apoteoos; “Luikede järv” (koos L. I. Ivanoviga, 1895 “Raymonda” A. K. Glazunovi muusikale, 1898); Oldenburgsky, Minkus ja Trubetskoy, Deldevez, 1899, "The Trials of Damis", A. K. Glazunov, "Harlequinade" (Harlequin's); 1900, “Härra Dupre õpilased”, 1900 “Võlupeegel”, 1904, Drigo;

Marius Petipa balletid nõudsid kõrge professionaalsus trupp, mis saavutati tänu Christian Johansoni ja Enrico Cecchetti õpetajatalentidele. Petipa ja Ivanovi ballettides esinenud: M. Surovštšikova-Petipa, Jekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kšesinski, K. M. Kulitševskaja, A. V.

XX sajand

A. V. Širjajev, 1904A. A. Gorski, 1906 Mihhail Fokin, 1909

20. sajandi alguses hoidjad akadeemilised traditsioonid olid kunstnikud: Olga Preobraženskaja (1871-1962), Matilda Kšesinskaja, Usk Trefilova, Yu N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov, Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. (18.) juuli 1895 - 91. september)

Uute vormide otsimisel toetus Mihhail Fokin modernsele kaunid kunstid. Koreograafi lemmiklavavorm oli ühe vaatuse ballett lakoonilise pideva tegevusega, selgelt piiritletud stilistilise värvinguga.

Mihhail Fokinile kuuluvad järgmised balletid: Armida paviljon, 1907; "Chopiniana", 1908; "Egiptuse ööd", 1908; "Karneval", 1910; "Petrushka", 1911; " Polovtsi tantsud"ooperis "Vürst Igor", 1909. Fokine'i ballettides said tuntuks Tamara Karsavina, Vaslav Nijinski ja Anna Pavlova.

Balleti “Don Quijote” esimene vaatus Ludwig Minkuse muusikale (M. Petipa balleti ainetel) jõudis kaasaegseteni Aleksander Gorski 1900. aasta väljaandes.

Hiljem, 1963. aastal, tuli lavale “Väike küürakas hobune” (Aleksandr Gorski, taaselustasid Mihhailov, Baltatšejev ja Bruskin.

Alates 1924. aastast lavastas Fjodor Lopuhhov teatris näidendeid, mille esimene lavastus oli näidend “Öö kiilasmäel” (muusika - Modest Mussorgski); siis 1927. aastal - “Jäätüdruk”; 1929 - “Punane moon” koos Ponomarjovi ja Leontjeviga; 1931 - "Bolt", muusika - Dmitri Šostakovitš, 1944 - " Mõttetu ettevaatusabinõu» G. Herteli muusikale (Leningrad Maly ooperimaja evakueerimisel Orenburgis ja Leningradi ooperi- ja balletiteatris. S. M. Kirov); 1947 - muusika "Kevadlugu". B. Asafieva (autor muusikalised materjalid Tšaikovski) (S. M. Kirovi nimeline Leningradi ooperi- ja balletiteater)

Esimestel aastatel pärast Oktoobrirevolutsioon 1917. aastal seisis teatri ees pärandi säilitamine. Teatris töötasid juhtivad kunstnikud: E. Will, E. P. Gerdt, Pjotr ​​Gusev, A. V. Lopuhhov, E. M. Ljuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarjov, V. A. Semenov, B. V. Šavrov.

• 1930. aastal lavastasid koreograafid Vassili Vainonen, Leonid Jakobson ja V. P. Tšesnokov Dmitri Šostakovitši muusika järgi balleti “Kuldaeg”.

• Aastatel 1932–1942 lavastati järgmisi ballette: “Pariisi leegid”, koreograaf Vassili Vainonen, 1932; "Bahtšisarai purskkaev", koreograaf Rostislav Zahharov, 1934; aastal 1939 - “Laurencia”, koreograaf Vakhtang Chabukiani.

1940. aastal lavastas koreograaf Leonid Lavrovsky balleti Romeo ja Julia. Seda etendust jätkas hiljem 1975. aastal Semyon Kaplan.

Suure ajal Isamaasõda sisse jäänud kunstnikud piiras Leningradi, O.G Jordani juhtimisel läksid nad rindele, esinesid tehastes ja haiglates. Põhimeeskond evakueeriti Permi, kus 1942. aastal lavastas koreograaf Nina Anisimova näidendi “Gayane”.

Perioodi 1920–1940 balletiteatri solistid olid A. Ya Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova ja A. V. Širjajeva: Nina Anisimova, Haldjas Balabina, Tatjana Vecheslova, Natalja Dudinskaja, A. N. A. Zubkovski, O. G. Jordan, Marina Semjonova, Konstantin Sergejev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani ja Alla Shelest, Tatjana Vecheslova.

1941. aastal astus Inna Zubkovskaja teatrisse pärast Moskva koreograafiakooli lõpetamist Peterburi õpetaja Maria Kožuhhova klassis.

Sõjajärgsel perioodil ilmusid Kirovi teatri balletirepertuaari uued lavastused, milles tantsiti: I. D. Belski, B. Ja Bregvadze, Inna Zubkovskaja, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moisejeva, N. A. Petrova, V. D. Uhhov, K. V. Šatilov N. B. Jastrebova.

IN viimased numbrid 50. aastate A. Ya. Vaganova ilmus ja säras kaks nime: Irina Kolpakova ja Alla Osipenko, 1957. aasta hooajast esines teatris V. S. Kostrovitskaja õpilane Gabriela Komleva, 1958. aastal astus teatrisse N. A. Kamkova õpilane Alla Sizova , 1959. E. V. Shiripina vabastas tuleviku maailmatäht Natalia Makarova, 1963. aastal esines teatris L. M. Tyuntina õpilane Natalja Bolšakova, 1966. aastal - sama õpetaja Jelena Evtejeva õpilane, 1970. aastal astus teatrisse N. V. Belikova õpilane Galina Mezentseva ja ka 1970-1972 gggg. Sama õpetaja lõpetanud Ljudmila Semenjaka tantsis 1958. aastast Aleksandr Puškini õpilased Rudolf Nurijev ja 1958. aastast töötas Kirovi balletis Mihhail Barõšnikov (Boris Šavrovi õpilane); ).

80ndatel tuli teatrisse järgmine põlvkond, uute staaride seas Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Jelena Pankova, Žanna Ayupova, Larisa Ležnina, Anna Polikarpova.

XXI sajand

Uuel aastatuhandel kuuluvad teatri balletitruppi Ulyana Lopatkina, Diana Višneva, Julia Makhalina, Alina Somova ja Victoria Tereškina.

Balletitantsijad

2016. aasta seisuga moodustavad Mariinski teatri balleti tuumiku järgmised artistid:

Baleriinid ja esilinastused

• Jekaterina Kondaurova
• Uljana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereškina
• Diana Višneva
• Timur Askerov
• Jevgeni Ivantšenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Škljarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (külalissolist)

Esimesed solistid

Teised solistid

Karaktertantsu solistid

Korüfead

"Vaarao tütar", 1898

Üks etendustest, 2005. a

"Luikede järv", 2004

"La Bayadère", 2011

Vaata ka

• Peterburi balletikooli ajalugu

Märkmed

1. Mariinski teatri balleti solistid. Vaadatud 17. augustil 2016.

Lingid

• Balletisolistid - Mariinski teatri veebisaidil

Kirjandus balletist Metoodiline kirjandus N. P. Bazarova A. Ya Vaganova V. S. Kostrovitskaja V. P. Mei A. M. Messerer P. A. Pestov A. A. Pisarev N. N. Serebrennikov N. I. Tarasov Balleti ajalugu Yu A. Bakhrushin L. D. Blok M. V. Borisoglebsky A. L. Volynsky V. M. Krasovskaya A. Ya Levinson A. A. Pleshcheev V. Svetlov Balletiõpingud Balletikriitika N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevski A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaja V. P. Iving M. A. Iljitševa P. M. Karp G. D. Kremševskaja T. E. Kuzovleva L. A. Linkova E. L. Lutskaja B. A. Lvov-Anokhin N. M. Sadovskaja Yu I. Slonimsky A. A. Sokolov-Kaminsky I. V. Stupnikov E. Ya Surits N. Yu Muusikateadlased B. V. Asafjev V. M. Bogdanov-Berezovski I. I. Sollertinsky L. A. Entelis Mälestuskirjandus T. M. Vecheslova O. M. Vinogradov M. M. Gabovitš R. V. Zahharov T. P. Karsavina G. T. Komleva M. E. Liepa E. S. Maksimova F. V. Lopuhhov M. M. Plisetskaja Raamatud Raamatusari Meistri raamatud ja artiklid Nõukogude teater Balletisolistid Balleti meistriteosed Balletid Russes Balletitähed Teatrinimed

Mariinski teatri ballett, Mariinski teatri ballett, Mariinski teatri ballett, Mariinski teatri ballett

Mariinski teatri balleti teave

Vaata ka Mariinski teater, Nimekiri ooperilauljad, Mariinski teatri balletitrupp, Opera firma Bolshoi teater. Sisu 1 Sopran 2 Metsosopran 3 Contralto ... Wikipedia

Vaata ka Mariinski teater, Mariinski teatri ooperikompanii, Mariinski teatri balletitrupp, Mariinski teatri lavastajad ja koreograafid, Suure Teatri dirigendid enne 2000. aastat pärast 2000. aastat Konstantin Nikolajevitš Ljadov Eduard Frantsevitš Napravnik... ... Wikipedia

Vaata ka Bolshoi Teater, Ooperilauljate nimekiri, Bolshoi Theatre Ballet Company, Suure Teatri dirigendid, Suure Teatri direktorid ja koreograafid, Mariinski Teatri Opera Company. Nimekiri sisaldab ooperilauljad ja lauljad, kes olid ja olid osa ... ... Vikipeediast

Peaartikkel: Mariinski teater Mariinski teatri balleti repertuaaris on arvukalt lavastusi, mõlemad on loodud aastal. viimastel aastatel, ja nende taga on pikaajalised traditsioonid. Mariinski teater, 2008 ... Vikipeedia

Põhiartikkel: Mariinski teater Mariinski teatri repertuaaris on arvukalt lavastusi, nii viimastel aastatel loodud kui ka pikaaegsete traditsioonidega... Wikipedia

Vaata ka Mariinski teater, Mariinski teatri dirigendid, Mariinski teatri ooperikompanii, Mariinski teatri balletikompanii, Suure Teatri lavastajad ja koreograafid enne 2000. aastat pärast 2000. aastat Smolich, Nikolai Vassiljevitš Eifman, Boriss Jakovlevitš ...

Peamised artiklid: Mariinski teater, Mariinski teatri repertuaar Sisu 1 XIX sajand 2 XX sajand 3 Vaata ka... Wikipedia

See artikkel tehakse ettepanek kustutada. Põhjuste selgitus ja vastav arutelu on leitavad Vikipeedia lehelt: Kustutatakse/21. august 2012. Samal ajal kui protsessi arutatakse... Vikipeedia

Vaata ka Bolshoi Teater, Suure Teatri dirigendid, Bolshoi Theatre Opera Company, Bolshoi Theatre Ballet Company, Mariinski teatri lavastajad ja koreograafid Nimekirjas on lavastajad, kes tegid koostööd Bolshoi teater jooksvalt või... Vikipeedia