Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov on maailmakuulus vene helilooja ja dirigent. Sünniaeg: 18. märts 1844, surmaaeg: 21. juuni 1908.
Kogu oma elu jooksul kirjutas see suurmees 15 ooperit, mis hämmastavad oma suurejoonelisusega. Tuntuimad neist on “Lumetüdruk” ja loomulikult “Mai öö”.
Rimski-Korsakov lõpetas väljaõppe kuulsas mereväe kadettide korpuses. Hiljem läks helilooja kolmeaastasele merereisile, kus tundis iha ilu järele. Rimski-Korsakovi esimene oma sümfoonia esitati tavalises tasuta muusikakoolis, kus see sai suure edu osaliseks.
Lisaks sellele, et see suurmees saavutas muusikavaldkonnas uskumatu edu, oli ta ka avaliku elu tegelane.
Oma suure elu perioodil muutis Rimski-Korsakov mitut valdkonda. Näiteks oli ta õppejõud Peterburi konservatooriumis, töötas direktorina tavalises vabas muusikakoolis, dirigeeris ka Moskvas ja Pariisis.
Kogu oma õpetamisperioodi jooksul koolitas Korsakov rohkem kui kakssada kuulsat heliloojat ja ka teisi muusikategelasi. See muidugi mõjutas vene klassikalise muusika edasist arengut.
Biograafia kuupäevade ja huvitavate faktide järgi. Kõige tähtsam.
Muud elulood:
- Demokritos
Demokritos sündis Abdera linnas umbes 460 eKr. Seetõttu kutsutakse teda sageli Abdera Demokritoks. Teda peetakse atomistliku materialismi loojaks, kuigi, kui vaadata täpsemalt
- Vladimir Galaktionovitš Korolenko
Korolenko on oma aja üks alahinnatumaid kirjandustegelasi. Ta kirjutas palju suurepäraseid teoseid, milles ta puudutas väga erinevaid teemasid alates ebasoodsas olukorras olevate inimeste abistamisest
- Aksakov Sergei Timofejevitš
Kuulsa vene kirjaniku Sergei Timofejevitš Aksakovi sünniajaks peetakse 1. oktoobrit 1791. aastal. Tema lapsepõlveaastad möödusid isa mõisas Novo-Aksakovo ja Ufa linnas.
Vene helilooja, õpetaja, muusikategelane Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov sündis 18. märtsil (6. märtsil vanastiilis) 1844 Tihvinis.
Helilooja isa oli pärit vanast aadliperekonnast. Tema esivanemad olid Venemaa sõjaväes ja administratsioonis silmapaistvatel ametikohtadel, alustades tema vanavanaisast, keisrinna Elizabeth Petrovna juhitud laevastiku kontradmiralist.
1862. aastal lõpetas ta Peterburi merekooli.
Aastatel 1862–1865 oli Rimski-Korsakov ümbermaailmareisil, mille käigus 1864. aastal ülendati ta ohvitseriks. Aastal 1873 läks ta pensionile.
Aastatel 1873-1884 oli ta laevastiku sõjaväeorkestrite inspektor.
Koolis õppimise ajal jätkas Nikolai Rimski-Korsakov muusikaõpinguid, algul tšellist Ulihhi, seejärel pianist Fjodor Canille'i juures.
Tema tutvus 1861. aastal helilooja Milii Balakirevi ja tema ringiga "The Mighty Handful", kuhu kuulusid heliloojad Caesar Cui, Modest Mussorgski ja hiljem Aleksander Borodin, kallutas teda tõsisematele õpingutele.
Ümbermaailmareisil valmis tal sümfoonia nr 1 e-moll op. 1, algas Peterburis. 1865. aastal esitas Balakirev Vaba Muusikakooli kontserdil suure eduga esimese vene sümfoonia.
1871. aastal kutsuti Rimski-Korsakov Peterburi konservatooriumi juhataja Mihhail Azantševski algatusel pillimängu ja kompositsiooniõpetuse tundide õpetajaks.
1944. aastal asutati Leningradi oblastis Tihvini linnas N.A majamuuseum. Rimski-Korsakov. 1971. aastal avati Leningradis (Peterburis) Helilooja Memoriaalmuuseum-Korter.
Endised Vechasha ja Ljubenski valdused, kus helilooja suri, said osaks N.A. memoriaalmuuseum-mõisast. Rimski-Korsakovi Pihkva Riiklik Ajaloo-, Arhitektuuri- ja Kunstimuuseum-kaitseala.
Materjal koostati avatud allikatest pärineva teabe põhjal
Rimski-Korsakovi lühike elulugu on nõutud mitte ainult muusikakoolide õpilaste, vaid ka kõigi kunstihuviliste seas. Kutsume teid põgusalt tutvuma silmapaistva maestro eluga ja õppima tema loomingu põhipunkte.
Rimski-Korsakovi elulugu
Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov (1844-1908) on silmapaistev vene helilooja, õpetaja ja dirigent. Olles elanud vaid 64 aastat, suutis ta kunsti heaks palju ära teha, jäädes ajalukku oma käsitöö andeka meistrina.
Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov
Rimski-Korsakov sündis 18. märtsil 1844. aastal Novgorodi kubermangus Tihvini linnas. Vaatamata muusikale, mida Nikolai Andrejevitš varasest lapsepõlvest peale näitas, läks ta siiski ajateenistusse. Vanem vend, ohvitser ja tulevane kontradmiral, avaldas talle selles küsimuses tugevat mõju.
Olles alustanud õpinguid 6-aastaselt, hakkas ta huvi tundma kirikumuusika ja rahvalaulude vastu ning 11-aastaselt kirjutas ta oma esimese teose.
1862. aastal, pärast isa surma, kolis Rimski-Korsakovite perekond Peterburi. Just seal kohtus Nikolai Andrejevitš silmapaistva helilooja ja õpetaja M. A. Balakireviga. Liitudes tema ringiga, mis sai hiljem tuntuks kui "võimas peotäis", kujundas Rimski-Korsakovi lõpuks oma esteetilised vaated.
Lühike elulugu ei võimalda meil rääkida tulevase helilooja ajateenistuse kõigist tunnustest. Ütleme nii, et aastatel 1862–1865 teenis Rimski-Korsakov klipperil (laeval) Almaz. Kolm aastat reisimist võimaldas tal näha paljusid riike, kuid muusika õppimiseks aega praktiliselt polnud.
Rimski-Korsakovi loomingu algus
Kolm aastat hiljem, Peterburi naastes, lõi Nikolai Andrejevitš taas kontaktid Balakirevi ringiga. Just siis kohtus ta A.P. Borodin, L.I. Šestakova (õde) ja.
Balakirevi mõjul jätkas Rimski-Korsakov tööd oma Esimese sümfoonia kallal. Samal ajal "Avamäng vene teemadel" (1866), "Serbia fantaasia" (1867), sümfooniline maal "Sadko" (1896), teine sümfoonia ("Antar", 1868) ja hulk helgeid poeetilisi romansse. . Kokku kirjutas ta 79 romansi.
Arvestades mereväelaste perekonnast pärit Rimski-Korsakovi elulugu, kandus tema merearmastus talle geneetilisel tasandil. Enne teda polnud keegi proovinudki mereelementi muusikalistes värvides kujutada.
Ebatavaliste võtete abil õnnestus tal meisterlikult edasi anda mere tunnuseid ja kõike sellega seonduvat. Hiljem hakkasid teised kuulsad heliloojad neid ideid omaks võtma.
Huvitav fakt on see, et Rimski-Korsakovil oli nn värvikuulmine. See tähendab, et ta nägi iga tonaalsust kindlas värvitoonis. Seda ainulaadset omadust nimetatakse sünesteesiaks. Seega seostus E-duur sinise värviga. Seetõttu on kõik tema “mere” teosed kirjutatud E-duur.
Edu ja tunnustus
Teoste edu oli nii ilmne, et juba 1871. aastal sai Rimski-Korsakov kutse Peterburi konservatooriumi praktilise kompositsiooni, instrumentatsiooni ja orkestratsiooni professori kohale.
Siinkohal tuleb märkida, et ilma vastava hariduseta polnudki nii lihtne professoriametit saada. Kuid keegi ei kahelnud tulevase klassiku ebatavalises eluloos ja silmapaistvates võimetes. Huvitav on see, et tänapäeval kannab see talveaed tema nime.
Helilooja 1897. aastal Kaks aastat hiljem sai muusik mereväe osakonna puhkpilliorkestrite inspektoriks ja 1874. aastal Vaba Muusikakooli direktoriks. Samal aastal hakkas Rimski-Korsakov aktiivselt juhtima sümfooniakontserte ja seejärel ooperietendusi.
Rimski-Korsakovi elulugu näitab selgelt, kui kergesti ta seda või teist tüüpi tegevust ette võttis.
Huvitaval kombel sai ta hüüdnime "jutuvestja" armastuse tõttu fantastilise muinasjuttude maailma vastu. Just tema mõtles välja sümmeetrilise skaala, mida hiljem hakati nimetama "Rimski-Korsakovi skaalaks".
Maestro esimene ooper oli 1872. aastal kirjutatud “Pihkva naine”. Seitse aastat hiljem lõi ta süžee põhjal “Maiöö”. Seejärel, 1881. aastal, ilmus kõige inspireeritum ooper "Lumetüdruk", mis oli kirjutatud muinasjutu jaoks (vt.).
Huvitav fakt Rimski-Korsakovi eluloos on see, et 1890. aastate alguses hakkas ta kogema loomingulist allakäiku. Ent siis, vastupidi, vapustavad ooperid “Jõulueelne öö” (1895), “Sadko” (1896), “ja Salieri” (1897), proloog ooperile “Pihkva naine” ja “Tsaari Bride” (Leo draama põhjal) ilmusid uskumatu intensiivsusega Meya, 1898).
Rimski-Korsakovi perekond
1872. aastal abiellus Nikolai Andrejevitš Nadežda Nikolaevna Purgoldiga. Ta oli ka pianist, muusikateadlane ja helilooja.
Neil oli seitse last, kellest kaks surid lapsepõlves. Pole ime, et kõik lapsed said hea muusikalise hariduse. Olid ju nii isa kui ema sellel alal silmapaistvad tegelased.
Kaasaegsed rõhutasid, et Rimski-Korsakov oli väga hooliv isa ja pööras oma lastele palju tähelepanu. Ta mitte ainult ei õppinud nendega pidevalt muusikat, vaid kasvatas neid ka tolleaegsetes intelligentsetes traditsioonides.
Lisateavet tema eluloo kohta saate lugeda autori I.F. sarja "ZhZL" raamatust. Kunina.
Viimased eluaastad
Aastatel 1905-1907 Vene impeeriumis algasid revolutsioonilised sündmused. Rimski-Korsakov asus protestivate tudengite poolele, mõistis hukka Peterburi konservatooriumi administratsiooni tegevuse. Solidaarsuse märgiks astus ta üldse tagasi, kuid hiljem, kui konservatooriumi juhtkond välja vahetati, naasis ta oma kohale.
Veel üks huvitav fakt eluloost. Mõnda aega oli tema teoste ametlik esitamine keelatud. Kuid vaatamata sellele korraldati kogu riigis regulaarselt Rimski-Korsakovi teoste kontserte ja erakordset muusikat tuli kuulama rahvamass. Toetuse märgiks Nikolai Andreevitšile tõusid kuulajad iga kord püsti.
Helilooja järgijateks oli umbes 200 silmapaistvat muusikut, sealhulgas sellised tegelased nagu Stravinski, Gnessin, Tanejev jt.
Ooperit "Kuldkukk" kirjutades naeruvääristas Rimski-Korsakov avalikult tsaari kuvandit. See töö keelati kohe ära. Saanud sellest teada, sai juba keskealine muusik südamerabanduse, mis oli tema peatse surma põhjuseks.
Nikolai Andrejevitš suri 21. juunil 1908 Ljubenski külas. Heliloojal oli seal maamõis. Nüüd on see temanimeline muuseum.
Ta maeti Peterburi Novodevitši kalmistule. 1930. aastal viidi tema põrm Aleksander Nevski Lavra kunstimeistrite nekropoli.
Kui teile meeldis lühike Rimski-Korsakovi elulugu, jagage seda kindlasti sotsiaalvõrgustikes.
Ja jah, lugege kõige huvitavamaid fakte ja ärge unustage saidi mis tahes mugaval viisil tellida.
Ei tema talent, energia ega piiritu heatahtlikkus õpilaste ja kaaslaste vastu ei nõrgenenud kunagi. Sellise inimese kuulsusrikas elu ja sügavalt rahvuslik tegevus peaks olema meie uhkus ja rõõm. ...kui paljudele kogu muusikaajaloo jooksul saab osutada nii kõrgetele loomusele, nii suurtele artistidele ja nii erakordsetele inimestele nagu Rimski-Korsakov?
V. Stasov
Peaaegu 10 aastat pärast esimese vene konservatooriumi avamist Peterburis, 1871. aasta sügisel, ilmus selle seinte vahele uus professor kompositsiooni ja orkestratsiooni klassis. Vaatamata oma noorusele – ta oli kahekümne kaheksa aastane – oli ta juba kuulsust kogunud originaalteoste autorina orkestrile: avamängud vene teemadel, fantaasiad serbia rahvalaulude teemadel, sümfooniline pilt vene eepose "Sadko" ainetel. ja süit idamaise muinasjutu "Antar" süžee põhjal . Lisaks kirjutati palju romansse ja töö ajaloolise ooperi “Pihkva naine” kallal käis täies hoos. Kellelegi (vähemalt konservatooriumi direktorile, kes N. Rimski-Korsakovi kutsus) ei saanud pähegi, et temast sai muusikalise ettevalmistuseta helilooja.
Rimski-Korsakov sündis kunstihuvidest kaugel asuvas perekonnas. Tema vanemad valmistasid poisi peretraditsioonide kohaselt ette mereväeteenistuseks (tema onu ja vanem vend olid meremehed). Kuigi muusikalised võimed ilmnesid väga varakult, polnud väikeses provintsilinnas kedagi tõsiselt õppida. Klaveritunde andis naaber, siis guvernandi tuttav ja selle guvernandi õpilane. Muusikalisi muljeid täiendasid rahvalaulud ema ja onu isetegevuslaste esituses ning kultuslaul Tihvini kloostris.
Peterburis, kuhu Rimski-Korsakov tuli merejalaväesse astuma, käib ta ooperiteatris ja kontsertidel, tunneb ära Glinka “Ivan Susanini” ja “Ruslani ja Ljudmilla” Beethoveni sümfooniad. Peterburis on tal lõpuks ometi tõeline õpetaja – suurepärane pianist ja haritud muusik F. Canille. Ta soovitas andekal õpilasel ise muusikat koostada, tutvustas talle M. Balakirevit, kelle ümber rühmitasid noored heliloojad - M. Mussorgski, Ts Cui ja hiljem A. Borodin (Balakirevi ring läks ajalukku nimega “. Võimas peotäis”).
Ükski "kuchkist" ei läbinud muusikalise erikoolituse kursust. Süsteem, mille abil Balakirev neid iseseisvaks loominguliseks tegevuseks ette valmistas, oli järgmine: ta pakkus kohe välja vastutustundliku teema ja seejärel tema juhtimisel ühistes aruteludes, paralleelselt suuremate heliloojate teoste uurimisega, kõik tekkinud raskused. komponeerimise käigus lahendati.
Balakirev soovitas seitsmeteistkümneaastasel Rimski-Korsakovil alustada sümfooniaga. Vahepeal pidi mereväekorpuse lõpetanud noor helilooja asuma ümbermaailmareisile. Muusika ja kunstisõprade juurde naasis ta alles 3 aasta pärast. Särav anne aitas Rimski-Korsakovil kooli põhitõdedest mööda minnes kiiresti omandada muusikalise vormi, erksavärvilise orkestratsiooni ja komponeerimistehnikad. Olles loonud keerulisi sümfoonilisi partituure ja töötanud ooperi kallal, ei teadnud helilooja muusikateaduse põhitõdesid ega tundnud vajalikku terminoloogiat. Ja järsku pakkumine konservatooriumis õpetada!.. “Kui ma oleksin natukenegi õppinud, kui ma teaksin kasvõi natukene rohkem, kui tegelikult teadsin, siis oleks mulle selge, et ma ei saa ega oma õigust võtke vastu see, mida mulle pakuti. Kuid ta näitas üles suurimat vastutust, mitte ebaausust, asudes õppima põhitõdesid, mida ta pidi õpetama.
Rimski-Korsakovi esteetilised vaated ja maailmavaade kujunesid välja 1860. aastatel. “Vägeva peotäie” ja selle ideoloogi V. Stasovi mõjul. Samal ajal määrati kindlaks tema loomingu rahvuslik alus, demokraatlik orientatsioon, põhiteemad ja kujundid. Järgmisel kümnendil oli Rimski-Korsakovi tegevus mitmetahuline: ta õpetas konservatooriumis, tegeles oma kompositsioonitehnika täiustamisega (kaanonite, fuugade kirjutamine), oli mereväe osakonna puhkpilliorkestrite inspektorina (1873-84). ja juhatas sümfooniakontserte, vahetas välja Vaba Muusikakooli Balakirevi direktori ametikoha ning valmistab koos Balakirevi ja Ljadoviga avaldamiseks ette Glinka mõlema ooperi partituurid, salvestab ja harmoniseerib rahvalaule (esimene kogu ilmus 1876, teine 1882). ).
Pöördumine vene muusikalise folkloori poole ja Glinka ooperipartituuride üksikasjalik uurimine nende avaldamiseks ettevalmistamise käigus aitasid heliloojal üle saada mõne tema kompositsiooni spekulatiivsest iseloomust, mis tekkis intensiivse kompositsioonitehnikate väljaõppe tulemusena. . Kahes “Pihkva naise” (1872) järgi kirjutatud ooperis – “Maiöö” (1879) ja “Lumetüdruk” (1881) – kehastus Rimski-Korsakovi armastus rahvarituaalide ja rahvalaulude vastu ning tema panteistlik maailmavaade.
Helilooja looming 80ndatel. peamiselt esindatud sümfooniliste teostega: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) ja klaverikontsert (1883), samuti kuulsad "Capriccio Espagnol" (1887) ja "Scheherazade" (1888). Samal ajal töötab Rimski-Korsakov õuelaulu kabelis. Kuid kõige rohkem aega ja energiat pühendab ta oma varalahkunud sõprade ooperite – Mussorgski “Hovanštšina” ja Borodini “Vürst Igor” – esitamise ja avaldamise ettevalmistamisele. Tõenäoliselt määras see pingeline töö ooperipartituuride kallal selle, et Rimski-Korsakovi enda looming arenes neil aastatel sümfoonilises sfääris.
Helilooja naasis ooperi juurde alles 1889. aastal, luues lummava “Mlada” (1889-90). Alates 90ndate keskpaigast. üksteise järel järgneb “Jõulueelne öö” (1895), “Sadko” (1896), “Pihkva naise” proloog – ühevaatuseline “Boyaryna Vera Sheloga” ja “Tsaari pruut” (mõlemad 1898). 1900. aastatel Luuakse “Tsaar Saltani lugu” (1900), “Servilia” (1901), “Pan Voivode” (1903), “Lugu nähtamatust linnast Kitežist” (1904) ja “Kuldne kukk” (1907). .
Kogu oma loomingulise elu jooksul pöördus helilooja ka vokaalsõnade poole. Tema 79 romanss sisaldab A. Puškini, M. Lermontovi, A. K. Tolstoi, L. Mey, A. Feti ning välismaa autorite J. Byroni ja G. Heine luulet.
Rimski-Korsakovi loomingu sisu on mitmekesine: see paljastas rahvaajaloolise teema (“Pihkva naine”, “Lugu nähtamatust linnast Kitežist”), lüürika sfääri (“Tsaari pruut”, “ Servilia) ja igapäevane draama ("Pan Voivode"), peegeldasid idakujundeid ("Antar", "Scheherazade"), kehastasid teiste muusikakultuuride jooni ("Serbia fantaasia", "Hispaania Capriccio" jne). Kuid Rimski-Korsakovile on iseloomulikum fantaasia, muinasjutulisus ja mitmekülgsed seosed rahvakunstiga.
Helilooja lõi terve galerii oma sarmi poolest ainulaadseid, puhtaid, õrnalt lüürilisi naisepilte - nii tõelisi kui ka fantastilisi (Pannochka filmis “Maiöö”, Snow Maiden, Marfa “Tsaari pruudis”, Fevronia “Lugu nähtamatust”. Kiteži linn”) , rahvalauljate kujutised (Lel filmis “Lumetüdruk”, Nezhata filmis “Sadko”).
Moodustati 1860. aastatel. helilooja jäi kogu elu truuks progressiivsetele sotsiaalsetele ideaalidele. 1905. aasta esimese Vene revolutsiooni eelõhtul ja sellele järgnenud reaktsiooniperioodil kirjutas Rimski-Korsakov ooperid “Surematu Kaštšei” (1902) ja “Kuldne kukk”, mida peeti poliitilise avalikustamise paljastamiseks. Venemaal valitsenud stagnatsioon.
Helilooja loometee kestis üle 40 aasta. Astunud sinna Glinka traditsioonide jätkajana, jätkas ta 20. sajandil. esindab vääriliselt vene kunsti maailma muusikakultuuris. Rimski-Korsakovi loominguline ja muusikalis-sotsiaalne tegevus on mitmetahuline: helilooja ja dirigent, teoreetiliste teoste ja arvustuste autor, Dargomõžski, Mussorgski ja Borodini teoste toimetaja, avaldas tugevat mõju vene muusika arengule.
37 aasta jooksul konservatooriumis õpetas tema juures rohkem kui 200 heliloojat: A. Glazunov, A. Ljadov, A. Arenski, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinski, N. Tšerepnin, A. Gretšaninov, N. Mjaskovski. , S. Prokofjevi jt. Rimski-Korsakovi idamaiste teemade arendus (“Antar”, “Šeherazade”, “Kuldkukk”) oli Taga-Kaukaasia ja Kesk-Aasia rahvuslike muusikakultuuride ning mitmekesise arengu seisukohalt hindamatu tähtsusega. prantslase K. Debussy pleenirhelimaalis ja itaallase O. Respighi.
E. Gordeeva
Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi looming on ainulaadne nähtus vene muusikakultuuri ajaloos. Asi pole mitte ainult tema loomingu tohutus kunstilises tähenduses, kolossaalses mahus ja haruldases mitmekülgsuses, vaid ka selles, et helilooja tegevus hõlmab peaaegu täielikult Venemaa ajaloo väga dünaamilist ajastut – talurahvareformist kuni revolutsioonidevahelise perioodini. Üks noore muusiku esimesi teoseid oli äsja valminud Dargomõžski „Kivikülalise“ orkestratsioon. Meistri viimane suurteos „Kuldne kukk“ pärineb aastatest 1906–1907: ooper komponeeriti samaaegselt Skrjabini „Ekstaasi poeemiga“. ” ja Rahmaninovi II sümfoonia; vaid neli aastat lahutab "Kuldse kuke" (1909) esiettekannet Stravinski teose "Kevadriitus" esiettekandest, kaks aastat pärast Prokofjevi debüüdi heliloojana.
Seega moodustab Rimski-Korsakovi looming puhtalt kronoloogilises plaanis justkui vene klassikalise muusika tuumiku, ühendades seose Glinka-Dargomõžski ajastu ja 20. sajandi vahel. Sünteesides Peterburi koolkonna saavutusi Glinkast Ljadovi ja Glazunovini, imades suure osa moskvalaste – Tšaikovski, Tanejevi, 19. ja 20. sajandi vahetusel ilmunud heliloojate – kogemustest, oli see alati avatud uutele kunstisuundadele, kodu- ja välismaised.
Terviklik, süstematiseeriv tegelane on omane igale Rimski-Korsakovi loomingu suunale - heliloojale, õpetajale, teoreetikule, dirigendile, toimetajale. Tema elutegevus tervikuna on keeruline maailm, mida tahaksin nimetada "Rimski-Korsakovi kosmoseks". Selle tegevuse eesmärk on koguda ja fokusseerida rahvusliku muusikalise ja laiemalt kunstiteadvuse põhijooni ning lõpuks taasluua vene maailmapildi terviklik pilt (loomulikult selle isiklikus, “korsakovlikus” murdumises). See kogu on lahutamatult seotud isikliku, autori evolutsiooniga, aga ka koolitus- ja kasvatusprotsessiga – mitte ainult vahetute õpilaste, vaid kogu muusikalise keskkonnaga – enese- ja eneseharimisega.
Helilooja poeg A. N. Rimski-Korsakov, rääkides Rimski-Korsakovi lahendatud probleemide pidevalt uuenevast mitmekesisusest, kirjeldas kunstniku elu edukalt kui "fuugakujulist niitide põimikut". Ta, mõtiskledes selle üle, mis sundis säravat muusikut pühendama ülemäära palju aega ja energiat „kõrvale” haridustööle, osutas „selgele teadvusele oma kohustusest vene muusika ja muusikute ees”. " Teenindus“on võtmesõna Rimski-Korsakovi elus, nii nagu “pihtimus” on Mussorgski elus.
Arvatakse, et 19. sajandi teise poole vene muusika kaldub selgelt teiste kunstide, eriti kirjanduse, kaasaegsete saavutuste assimilatsiooni poole: sellest tuleneb ka "verbaalsete" žanrite eelistamine (romantikast, laulust ooperini, loominguliste püüdluste kroon). kõigist 1860. aastate põlvkonna heliloojatest) ja instrumentaalmängus – programmeerimise põhimõtte laiaulatuslik arendamine. Nüüd on aga üha enam ilmne, et vene klassikalise muusika loodud maailmapilt ei ole sugugi identne kirjanduse, maalikunsti või arhitektuuri omaga. Vene kompositsioonikoolkonna kasvu iseärasused on seotud nii muusika kui kunstiliigi spetsiifikaga kui ka muusika erilise positsiooniga 20. sajandi vene kultuuris, oma eriliste ülesannetega elu mõistmisel.
Ajalooline ja kultuuriline olukord Venemaal määras kolossaalse lõhe Glinka sõnul muusikat loovate inimeste ja muusikat korraldada soovijate vahel. Rebenemine oli sügav, traagiliselt pöördumatu ja selle tagajärjed on tunda tänaseni. Kuid teisest küljest sisaldas vene inimeste kumulatiivse kuulmiskogemuse mitmekihilisus ammendamatuid võimalusi kunsti liikumiseks ja kasvamiseks. Võib-olla väljendus muusikas "Venemaa avastamine" kõige jõulisemalt, kuna selle keele alus - intonatsioon - on inimese ja etnilise üksikisiku kõige orgaanilisem ilmutus, rahva vaimse kogemuse kontsentreeritud väljendus. Üle-eelmise sajandi keskpaiga Venemaa rahvusliku intonatsioonikeskkonna “mitmekujulisus” on vene professionaalse muusikakooli uuendustegevuse üks eeldusi. Kogumik ühes fookuses mitmesuunalistest suundumustest - suhteliselt rääkides paganlikest, slaavieelsetest juurtest kuni Lääne-Euroopa muusikaromantismi uusimate ideedeni, muusikatehnoloogia kõige arenenumate tehnikateni - on vene muusikale iseloomulik joon 2007. aasta teisel poolel. 19. sajandil. Sellel perioodil lahkub see lõpuks rakenduslike funktsioonide jõust ja muutub helides maailmavaateks.
Tihti Mussorgski, Balakirevi, Borodini kuuekümnendatest rääkides tundub, et unustame ära, et Rimski-Korsakovi kuulus samasse ajastusse. Vahepeal on raske leida kunstnikku, kes oleks ustav oma aja kõrgeimatele ja puhtaimatele ideaalidele.
Need, kes Rimski-Korsakovit hiljem – 80ndatel, 90ndatel ja 1900ndatel – tundsid, ei väsinud imestamast, kui karmilt ta ennast ja oma loomingut proselyeris. Sellest ka sagedased hinnangud tema olemuse “kuivuse”, “akadeemilisuse”, “ratsionalismi” jne kohta. Tegelikult on see tüüpiline kuuekümnendad koos vene kunstnikule omase liigse paatose vältimisega oma isiksuse suhtes. Üks Rimski-Korsakovi õpilasi, M. F. Gnesin, väljendas mõtet, et kunstnik, kes oli pidevas võitluses iseenda ja ümbritsevaga, oma ajastu maitsemeeltega, näis kohati kibestuvat, muutudes endaga kitsamaks ja alaväärtuslikuks. mõned tema avaldused. Seda tuleb helilooja ütluste tõlgendamisel meeles pidada. Ilmselt väärib veelgi rohkem tähelepanu Rimski-Korsakovi õpilase A. V. Ossovski märkus: kunstniku teed alati saatnud rangus, enesevaatluse valivus, enesekontroll olid sellised, et väiksema andekusega inimene poleks neile lihtsalt vastu pidanud. “lõhub” need katsed, mida ta pidevalt enda peal läbi viis: “Pihkva naise” autor istub nagu koolipoiss harmooniaga seotud probleemidele, “Lumetüdruku” autor ei jäta vahele ühtegi Wagneri ooperite etendust. , kirjutab “Sadko” autor “Mozart ja Salieri”, professor, akadeemik loob “Kashchey” jne. Ja seegi ei tulnud Rimski-Korsakovilt mitte ainult loodusest, vaid ka ajastust.
Tema ühiskondlik aktiivsus oli alati väga kõrge ja tema tegevust eristas täielik isetus ja jagamatu pühendumus avaliku kohustuse ideele. Kuid erinevalt Mussorgskist ei ole Rimski-Korsakov selle mõiste spetsiifilises ajaloolises tähenduses “populist”. Rahvaprobleemis ei näinud ta alati, alustades “Pihkva naisest” ja luuletusest “Sadko”, mitte niivõrd ajaloolist ja sotsiaalset, vaid pigem jagamatut ja igavest. Võrreldes Tšaikovski või Mussorgski dokumentidega Rimski-Korsakovi kirjades, on tema “Kroonikas” vähe armastusavaldusi rahva ja Venemaa vastu, kuid kunstnikuna iseloomustas teda kolossaalne rahvusliku väärikuse tunne. Vene kunsti, eriti muusika messianismis polnud ta vähem enesekindel kui Mussorgski.
Kõiki kutškiste iseloomustas selline kuuekümnendate joon nagu lõputu uudishimu elunähtuste suhtes, igavene mõtteärevus. Rimski-Korsakovi jaoks keskendus see kõige suuremal määral loodusele, mida mõisteti elementide ja inimese ühtsusena, ning kunstile kui sellise ühtsuse kõrgeimale kehastusele. Nagu Mussorgski ja Borodin, püüdles ta pidevalt "positiivsete" teadmiste poole maailma kohta. Oma soovis uurida põhjalikult kõiki muusikateaduse valdkondi, lähtus ta positsioonist – millesse (nagu Mussorgski) ta väga kindlalt, mõnikord naiivsuseni välja uskus –, et kunstis on seadused (normid) nii objektiivsed, universaalsed kui teaduses ja mitte ainult maitse-eelistusi.
Selle tulemusena hõlmas Rimski-Korsakovi esteetiline ja teoreetiline tegevus peaaegu kõiki muusikaalaste teadmiste valdkondi ja arenes terviklikuks süsteemiks. Selle komponendid: harmooniaõpetus, instrumentatsiooniõpetus (mõlemad suurte teoreetiliste tööde vormis), esteetika ja vorm (1890. aastate märkmed, kriitilised artiklid), rahvaluule (rahvalaulude seadete kogumikud ja näited laulude loomingulisest mõistmisest). rahvalikud motiivid kompositsioonides), õpetus režiimi kohta (autor hävitas suure teoreetilise teose iidsete viiside kohta, kuid sellest on säilinud lühike versioon, samuti näiteid iidsete viiside tõlgendamisest kirikulaulude seadetes) , polüfoonia (kirjades, vestlustes Jastrebtseviga jne väljendatud kaalutlused ja ka loomingulised näited), muusikakasvatus ja muusikaelu korraldamine (artiklid ja peamiselt õppe- ja pedagoogilised tegevused). Kõigis neis valdkondades väljendas Rimski-Korsakov julgeid ideid, mille uudsust varjas sageli range, lakooniline esitusviis.
“Pihkvalase” ja “Kuldkuke” looja ei olnud retrograad. Ta oli uuendaja, kuid see, kes püüdles klassikalise terviklikkuse ja muusikaliste elementide proportsionaalsuse poole” (Zukkerman V.A.). Rimski-Korsakovi sõnul on minevikuga geneetilise seose, loogika, semantilise tinglikkuse ja arhitektoonilise korralduse tingimustes mis tahes valdkonnas võimalik kõik uus. See on tema õpetus harmoonia funktsionaalsusest, milles loogilisi funktsioone saab esindada väga erinevate struktuuride konsonantsidega; See on tema pillimängu õpetus, mis algab lausega: "Orkestris pole halba kõla." Tema pakutud muusikahariduse süsteem on ebatavaliselt progressiivne, kus õpetamisviis on seotud eelkõige õpilase ande olemusega ja teatud elava muusika mängimise meetodite kättesaadavusega.
Tema õpetajast M. F. Gnessinist kõneleva raamatu epigraaf pani lause Rimski-Korsakovi kirjast emale: "Vaata tähti, aga ära vaata ja ära kuku." See näiliselt juhuslik fraas ühelt mereväekorpuse noorelt kadetilt iseloomustab märkimisväärselt Rimski-Korsakovi – kunstniku – positsiooni tulevikus. Võib-olla sobib tema isiksusele ka evangeeliumi mõistujutt kahest käskjalast, kellest üks ütles kohe: "Ma lähen" - ja ei läinud, ja teine ütles kõigepealt "ma ei lähe" - ja läks (Matt., XXI, 28-31).
Tegelikult on kogu Rimski-Korsakovi loomingulise karjääri jooksul märgata palju vastuolusid "sõnade" ja "tegude" vahel. Näiteks ei nuhelnud keegi nii ägedalt kutškismi ja selle puudusi (piisab, kui meenutada hüüatust kirjast Krutikovile: “Oh, vene komposiit O ry - Stasovi rõhuasetus - võlgnevad oma hariduse puudumise ", terve rida solvavaid avaldusi Kroonikas Mussorgski, Balakirevi jt kohta) - ja keegi ei olnud nii järjekindel Kutškismi ja esteetiliste põhiprintsiipide alalhoidmisel ja kaitsmisel! kõik oma loomingulised saavutused: 1907. aastal, mõni kuu enne oma surma, nimetas Rimski-Korsakov end "kõige veendunumaks kutškistiks". Vähesed inimesed olid sajandivahetuse ja 20. sajandi alguses nii kriitilised “uute aegade” ja põhimõtteliselt uute muusikakultuuri nähtuste suhtes ning vastasid samal ajal nii sügavalt ja täielikult Eesti vaimsetele vajadustele. uus ajastu (“Kashchey”, “Kitezh”, “ Golden Cockerel” jt helilooja hilises loomingus). 80ndatel ja 90ndate alguses rääkis Rimski-Korsakov mõnikord väga karmilt Tšaikovskist ja tema suunast – ja ta õppis pidevalt oma antipoodist: Rimski-Korsakovi looming, tema pedagoogiline tegevus oli kahtlemata peamine ühenduslüli Peterburi ja tema suuna vahel. Moskva koolid. Veelgi laastavam on Korsakovi kriitika Wagneri ja tema ooperireformide suhtes, kuid ometi tajus ta vene muusikute seas kõige sügavamalt Wagneri ideid ja reageeris neile loovalt. Lõpuks ei rõhutanud keegi vene muusikutest nii järjekindlalt sõnades oma religioosset agnostitsismi ja vähesed suutsid oma loomingus luua nii sügavaid kujutluspilte rahva usust.
Rimski-Korsakovi kunstilise maailmapildi domineerivad jooned olid “universaalne tunne” (tema enda väljendus) ja laialt mõistetav mõtlemise mütoloogia. Lumetüdrukule pühendatud peatükis Kroonikast sõnastas ta oma loomeprotsessi järgmiselt: "Kuulasin looduse ja rahvakunsti ja looduse hääli ning võtsin oma loovuse aluseks selle, mida nad laulsid ja soovitasid." Kunstniku tähelepanu oli enim suunatud kosmose suurnähtustele – taevale, merele, päikesele, tähtedele ning suurtele nähtustele inimeste elus – sünd, armastus, surm. Sellele vastab kogu Rimski-Korsakovi esteetiline terminoloogia, eriti tema lemmiksõna - " mõtisklus" Tema märkmed esteetikast avanevad kinnitusega, et kunst on "mõtiskleva tegevuse sfäär", kus mõtisklemise objektiks on " inimvaimu ja looduse elu, mis väljendub nende omavahelistes suhetes" Koos inimvaimu ja looduse ühtsusega kinnitab kunstnik kõigi kunstiliikide sisu ühtsust (selles mõttes on tema enda looming kindlasti sünkreetiline, kuigi erinevatel alustel kui näiteks Mussorgski looming, kes väitis ka, et kunstid erinevad üksteisest ainult materjali, kuid mitte ülesannete ja eesmärkide poolest). Kogu Rimski-Korsakovi loomingu motoks võiksid olla tema enda sõnad: "Ilu idee on lõpmatu keerukuse idee." Samas ei olnud talle võõras varase kutškismi lemmiktermin “kunstitõde”, vaid protesteeris selle kitsendatud dogmaatilise mõistmise vastu.
Rimski-Korsakovi esteetika eripärad määrasid lahknevuse tema loomingu ja avaliku maitse vahel. Tema kui Mussorgski suhtes on sama õigustatud rääkida arusaamatusest. Mussorgski, rohkem kui Rimski-Korsakov, vastas oma ajastule oma ande tüübi ja huvide suuna poolest (üldiselt rahva ajalugu ja indiviidi psühholoogia), kuid tema otsuste radikaalsus oli väljaspool. tema kaasaegsete võimeid. Rimski-Korsakovi jaoks ei olnud mõistmatus nii terav, kuid mitte vähem sügav.
Tema elu tundus olevat väga õnnelik: suurepärane perekond, suurepärane kasvatus, põnev ümbermaailmareis, tema esimeste kompositsioonide hiilgav edu, ebatavaliselt edukas isiklik elu, võimalus pühenduda täielikult muusikale, seejärel üleüldine austus ja rõõm näha andekate õpilaste kasvamist enda ümber. Sellest hoolimata seisis Rimski-Korsakov alates teisest ooperist kuni 90ndate lõpuni pidevalt silmitsi arusaamatustega “meie” ja “võõraste” vahel. Kutškistid pidasid teda mitte-ooperheliloojaks, kes ei valdanud draama ega vokaalkirjutamist. Pikka aega oli arvamus, et tal puudub originaalne meloodilisus. Rimski-Korsakovi tunnustati tema oskuse eest, eriti orkestri vallas, aga ei midagi enamat. See pikaleveninud arusaamatus oli tegelikult peamine põhjus raskele kriisile, mille helilooja koges pärast Borodini surma ja Mighty Handful kui loomingulise liikumise lõplikku kokkuvarisemist. Ja alles 90ndate lõpust on Rimski-Korsakovi kunst üha enam ajastule vastavaks muutunud ning leidnud tunnustust ja mõistmist uue vene intelligentsi seas.
Selle kunstniku ideede avalikku teadvusesse assimileerimise protsessi katkestasid järgnevad sündmused Venemaa ajaloos. Aastakümneid oli Rimski-Korsakovi kunsti tõlgendatud (ja kehastatud, kui rääkida tema ooperite lavalistest teostustest) väga lihtsustatult. Kõige väärtuslikum selles - inimese ja kosmose ühtsuse filosoofia, maailma ilu ja saladuse kummardamise idee - jäi maetud "rahvuslikkuse" ja "realismi" valesti tõlgendatud kategooriate alla. Rimski-Korsakovi pärandi saatus selles mõttes pole muidugi ainulaadne: näiteks Mussorgski ooperid said veelgi suuremate moonutuste osaliseks. Kui aga viimasel ajal on Mussorgski kuju ja loomingu ümber vaidlusi tekkinud, siis Rimski-Korsakovi pärand on viimastel aastakümnetel auväärses unustuse hõlma vajunud. Selle eest tunnustati kõikvõimalikke akadeemilisi teeneid, kuid see näis langevat avalikust teadvusest välja. Rimski-Korsakovi muusikat mängitakse harva; nendel juhtudel, kui tema ooperid lavale jõuavad, viitab enamik lavastusi – puhtalt dekoratiivsed, lehe- või populaarsed muinasjutud – helilooja ideede otsustavale arusaamatule.
1844 – 21. juuni 1908) – vene helilooja, "Mighty Handful" liige. Ta oli tõeline orkestrimeister. Rimski-Korsakovi tuntuimad sümfoonilised teosed – Capriccio Espagnol, avamäng kolmele venekeelsele laulule ja sümfooniline süit Scheherazade – on klassikalise muusikalise repertuaari näited koos süidide ja katkenditega mõnest tema 15 ooperist. Scheherazade’is käsitleb helilooja muinasjuttude ja rahvauskumuste teemat. Rimski-Korsakov kasutas neid võtteid oma töös sageli. Ta uskus sarnaselt oma eelkäija Balakireviga klassikalise muusika rahvusliku stiili väljatöötamisse. Rimski-Korsakovi muusika ühendas vene folkloori eksootiliste harmooniliste, meloodiliste ja rütmiliste mustrite elementidega (tuntud kui orientalistika), eemaldudes samas traditsioonilistest lääne kompositsioonitehnikatest. Suurema osa oma elust ühendas Nikolai Andrejevitš muusika loomise ja õpetamise karjääriga Vene sõjaväes – algul ohvitseri, seejärel mereväe tsiviilinspektorina. Rimski-Korsakov (kelle elulugu on hästi kajastatud "Minu muusikaelu kroonikas") kirjutas, et juba lapsena, lugedes raamatuid ja kuulates oma vanema venna jutte tema vägitegudest mereväes, tekkis temas armastus mere vastu. Tema pidi olema see, kes ajendas heliloojat looma kaks kuulsat sümfoonilist teost. Need on "Sadko" (Rimski-Korsakov kirjutas ka samanimelise ooperi, neid ei tasu segi ajada) ja "Šeherazade". Tänu mereväeteenistusele avardusid tema teadmised vask- ja puitpillidel esinemisest – see avas talle orkestreerimises uued võimalused. Hiljem andis ta need teadmised edasi oma õpilastele. Ka pärast tema surma ilmus orkestratsiooniõpik, mille valmis helilooja adopteeritud poeg Maximilian Steinbreg.
Rimski-Korsakov - helilooja elulugu
Nikolai Andrejevitš sündis Tihvini linnas (200 km Peterburist ida pool) intelligentses perekonnas. Tema vennast Warriorist, kes oli heliloojast 22 aastat vanem, sai kuulus mereväeohvitser ja kontradmiral. Rimski-Korsakov Nikolai Andrejevitš meenutas, et tema ema mängis veidi klaverit ja isa oskas mitut tükki kuulmise järgi esitada. 6-aastaselt hakkas tulevane helilooja klaveritunde võtma. Õpetajate sõnul demonstreeris ta head muusikakõrva, kuid puudus huvist. Nagu Nikolai Andrejevitš ise hiljem kirjutas, mängis ta "hooletult, hooletult... halvasti rütmi hoides". Kuigi Rimski-Korsakov alustas oma esimesi teoseid 10-aastaselt, eelistas ta kirjandust muusikale. Hiljem kirjutas helilooja, et just tänu venna raamatutele ja lugudele tekkis temas suur armastus mere vastu, hoolimata sellest, et helilooja "ei olnud seda kunagi näinudki". Nikolai Andrejevitš lõpetas 18-aastaselt Peterburi mereväekorpuse. Paralleelselt õpingutega võttis Rimski-Korsakov klaveritunde. Helilooja meenutas, et olles õpingute suhtes ükskõikne, tekkis temas armastus muusika vastu, millele aitas kaasa ooperite ja sümfooniakontsertidel käimine. 1859. aasta sügisel hakkas Nikolai Andrejevitš õppima Fjodor Andrejevitš Kanille, kes tema sõnul inspireeris teda muusikat õppima ja julgustas teda kogu oma elu sellele pühendama. Lisaks Canillele avaldasid tulevasele heliloojale tohutult mõju Mihhail Glinka, Robert Schumann ja paljud teised. Novembris 1861 tutvustati 18-aastast Rimski-Korsakovi Balakireviga. Balakirev omakorda tutvustab talle Cesar Cuid ja Modest Mussorgskit – kõik kolm olid juba noorest east hoolimata kuulsad heliloojad.
Balakirevi mentorlus. "Võimas kamp"
Peterburi saabudes, mais 1865, asus Rimski-Korsakov mitmeks tunniks päevas igapäevateenistuse ülesandeid täitma. Tema esimene esinemine toimus sama aasta detsembris Balakirevi ettepanekul. Teine esinemine lavale toimus märtsis 1866 Konstantin Ljadovi (helilooja Anatoli Ljadovi isa) juhatusel. Rimski-Korsakov meenutas, et tal oli Balakireviga lihtne koostööd teha. Tema nõuandel kirjutas helilooja mõned lõigud ümber ja parandas ning viis need täiuslikkuseni. Tema patrooni all valmis heliloojal avamäng kolme venekeelse laulu teemadel, mis põhinesid Balakirevi rahvalikel avamängudel. Nikolai Andrejevitš lõi ka sümfooniliste teoste “Sadko” ja “Antar” esialgsed versioonid, mis tõid heliloojale kuulsuse sümfoonilise loovuse meistrina. Rimski-Korsakov pidas arutelusid ka teiste "Vägeva peotäie" liikmetega, kritiseeriti üksteise töid ja tehti koostööd uute teoste loomisel. Nikolai Andrejevitš sai sõbraks Aleksander Borodiniga, kelle muusika teda "hämmastas", ja veetis palju aega Mussorgskiga. Balakirev ja Mussorgski mängisid nelja käega klaverit, laulsid, arutlesid teiste heliloojate teoste üle, jagades huvi Glinka, Schumanni loomingu ja Beethoveni hiliste heliloomingu vastu.
Professionaalne tegevus
1871. aastal sai Rimski-Korsakovist 27-aastaselt Peterburi konservatooriumi professor, kus ta andis praktilisi kompositsiooni-, pillimängu- ja orkestritunde. Nikolai Andrejevitš kirjutab oma memuaarides, et konservatooriumis õpetamine tegi temast "võib-olla tema parima õpilase, otsustades selle teabe kvaliteedi ja kvantiteedi järgi, mida ta mulle andis". Oma teadmiste täiendamiseks ja õpilastest alati sammu võrra ees püsimiseks tegi ta muusika loomises kolmeaastase pausi ja õppis usinasti kodus konservatooriumis loenguid pidades. Professor tagas heliloojale rahalise stabiilsuse ja julgustas perekonda looma.
Abielu
Detsembris 1871 tegi Rimski-Korsakov abieluettepaneku Nadežda Nikolaevna Purgoldile, kellega ta kohtus pruudi majas iganädalastel “võimsa peotäie” koosolekutel. 1872. aasta juulis toimusid pulmad, kus Mussorgski oli kohal parima mehena. Üks Nikolai Andreevitši poegadest Andrei sai muusikateadlaseks, abiellus helilooja Julia Lazarevna Weisbergiga ja kirjutas mitmeköitelise teose oma isa elust ja loomingust.
1905. aasta revolutsioon
1905. aastal toimusid Peterburi konservatooriumis meeleavaldused - revolutsiooniliselt meelestatud tudengid nõudsid poliitilisi muutusi ja põhiseadusliku süsteemi loomist Venemaal. Rimski-Korsakov tundis vajadust kaitsta õpilaste õigust meeleavaldusele, eriti kui võimud hakkasid sellel osalejate vastu julmust üles näitama. Helilooja asub avalikus kirjas konservatooriumi direktori tagasiastumist nõudvate üliõpilaste poolele. Osaliselt selle kirja tõttu visati asutusest välja 100 üliõpilast ja Rimski-Korsakov kaotas professorikoha. Nikolai Andrejevitš jätkas aga kodus tundide andmist.
Reis Pariisi
1907. aasta aprillis andis helilooja mitu kontserti Pariisis, mille korraldas impressaario Sergei Djagilevi. Nikolai Andrejevitš esitles vene rahvuskooli muusikat. Need etteasted õnnestusid suurepäraselt. Järgmisel aastal toimus Rimski-Korsakovi loodud ooperite etendus: “Lumetüdruk” ja “Sadko”. Reis andis heliloojale võimaluse tutvuda Euroopa moodsa muusikaga.
Rimski-Korsakovi teosed
Rimski-Korsakov arendas välja “Vägeva peotäie” ideaalid ja traditsioonid. Oma loomingus kasutas ta õigeusu liturgilisi teemasid, rahvalaule (näiteks "Hispaania capriccio") ja orientalismi ("Scheherazade"). Nikolai Andrejevitš tõestas end väga produktiivse ja enesekriitilise heliloojana. Ta vaatas läbi ja toimetas peaaegu kõiki oma teoseid ning Rimski-Korsakov parandas mõnda neist, näiteks Kolmandat sümfooniat, Antarit ja Sadkot, mitu korda. Helilooja jäi paljude oma teostega rahulolematuks.
Rimski-Korsakov - ooperid
Vaatamata sellele, et Nikolai Andreevitšit tuntakse rohkem sümfoonilise loovuse meistrina, on tema ooperid veelgi keerukamad ja rikkamad eriliste orkestritehnikate poolest kui instrumentaal- ja vokaalteosed. Katked neist on mõnikord sama populaarsed kui kogu teos. Näiteks “Kimalase lend” filmist “Tsaar Saltani lugu” - autor Rimski-Korsakov. Helilooja ooperid võib jagada kolme kategooriasse:
- Ajalooline draama. Nende hulka kuuluvad: "Pihkva naine", "Mozart ja Salieri", "Pan Voivode", "Tsaari pruut".
- Rahvaooperid: "Maiöö", "Jõulueelne öö".
- Muinasjutud ja legendid. Nende hulka kuuluvad Rimski-Korsakovi kirjutatud teosed: “Lumetüdruk”, “Mlada”, “Sadko”, “Surematu Kosšei”, “Tsaar Saltani lugu”, “Lugu nähtamatust linnast Kitežist ja neiu Fevroniast” “, “Kuldne kukk””.
Sümfooniline loovus
Rimski-Korsakovi sümfoonilise teose võib jagada 2 tüüpi. Lääne kuulsaim ja võib-olla parim on tarkvara. Seda tüüpi Nikolai Andreevitši sümfooniline loovus eeldab süžee, tegelaste ja tegevuste olemasolu, mis on laenatud muudest, mittemuusikalistest allikatest. Teine kategooria on akadeemilised teosed, nagu esimene ja kolmas sümfoonia (autor Rimski-Korsakov). Tema muusikal põhinevaid ballette saab näha mitte ainult meil, vaid ka välismaal, aga ka palju oopereid ja muid helilooja muusikateoseid.