Ja Leonardo da Vinci. Ta oli meister fotorealistlikus emotsiooni kujutamises väga detailselt, tuues oma maalidesse elu. Raffaeli peetakse täiesti "tasakaalustatud" kunstnikuks ja paljusid tema maale peetakse õigustatult renessansi kunsti nurgakivideks. Siin on selle suurepärase Itaalia kunstniku 10 kõige kuulsamat maali.
Raphael. 10 ikoonilist teost.
Loomise aasta: 1504
Samateemalise, kuid Pietro Perugino maalil põhinev "Neitsi Maarja kihlus" kujutab kangelanna abielu Joosepiga. Toimub Raphaeli stiili areng, mis on parem kui Perugino. Taustal olev tempel on joonistatud nii ilmse hoolega, et on üllatav ette kujutada, milliseid raskusi pidi autor kirjutamise ajal läbi elama.
Loomise aasta: 1506
Maal, mis kujutab kuulsat legendi draakoni tapvast Püha Jürist, on võib-olla kõige ikoonilisem kõigist selleteemalistest töödest. See oli Ermitaaži üks populaarsemaid eksponaate, kuni see leidis tee National Gallery of Art (Washington), kus see on tänapäevani üks populaarsemaid teoseid.
Loomise aasta: 1515
Kuulus Donna Velata portree tõstab esile kunstniku hämmastavat võimet maalida nii peenelt täiuslikult, et kujund näib vaatavat vaatajat, hägustab reaalsuse piire. Naise riietus näitab taas Raphaeli tähelepanu detailidele, mis täidab maali veelgi suurema realismiga. Filmi peategelase kohta on teada vaid see, et ta oli autori armuke.
Loomise aasta: 1510
Koos Sixtuse kabeli freskodega on apostliku palee Raphaeli freskod Rooma kõrgrenessansi kvintessents. Üks neljast suurest teosest (rohkem Ateena kool, Parnassus ja Seadus) on vestlus sakramendist. Kiriku maal hõlmab taevast ja maad ning seda peetakse õigustatult üheks Raffaeli kuulsaimaks freskoks.
Parnassus. Raphael
Loomise aasta: 1515
Üks märkimisväärsemaid renessansi portreesid kujutab kunstniku sõpra, diplomaati ja humanisti Castiglionet, keda peetakse ajastu aadli tüüpiliseks näiteks. Maal mõjutas selliseid kuulsaid kunstnikke nagu Titian, Matisse ja Rembrandt.
Loomise aasta: 1514
Kreeka mütoloogias on kaunis Neriad (ookeanivaim) Garatea Poseidoni tütar. Tal oli ebaõnne abielluda armukadeda ühesilmse hiiglase Polyphemusega, kes tapab Paani poja Akidase, saades teada, et naine tahtis teda petta. Selle loo kujutamise asemel maalib Raphael Galatea apoteoosi. Sellel teosel pole ehk analooge antiikaja klassikalise vaimu edasiandmise oskuses.
Loomise aasta: 1507
Kunstniku tollast populaarsust ei seostatud tema põhitöödega, vaid see oli üles ehitatud paljude mitte- suured maalid. Need on populaarsed ka tänapäeval ja üks kuulsamaid selliseid teoseid on La Belle Gardener (Madonna kaunis aias). Maal näitab rahulikku suhtlemist Madonna vahel mitteametlikus poosis noore Kristuse ja noore Ristija Johannesega. See on tüüpiline näide Raffaeli maalist.
Loomise aasta: 1520
Muutmine – viimane pilt, mille lõi Raphael. See on jagatud kaheks loogiliseks osaks. Ülemisel poolel on kujutatud Kristust ning prohveteid Eelijat ja Moosest mõlemal pool teda. Alumises fragmendis üritavad apostlid edutult ravida poissi deemonlikust vaimustusest. Maali võib tõlgendada nii, et see kujutab Jumala ja inimese kontrasti, mille kohal on puhtus ja sümmeetria ning all kaos ja pimedus.
Loomise aasta: 1512
Raffaeli meistriteos, nagu eespool mainitud, on üks neljast Apostliku Palee (Vatikanis) freskost. Kriitikud ja kunstiajaloolased usuvad, et 21 üksikfiguuri hulgast võib leida kõik Kreeka olulised filosoofid. Renessansi vaimu kehastus - see on tõenäoliselt Santi kuulsaim maal.
10 ikoonilist Raffaeli teost värskendatud: 2. oktoobril 2017: Gleb
Rafael Santi (Raffaello Santi) on itaalia kunstnik, graafika ja arhitektuursete lahenduste meister, Umbria maalikoolkonna esindaja.
Raphael Santi sündis kell kolm öösel kunstniku ja dekoraatori perre 6. aprillil 1483 Itaalia linnas (Urbinos). See on piirkonna (Marche) kultuuriline ja ajalooline keskus Ida-Itaalias. Pesaro ja Rimini kuurortlinnad asuvad Raphaeli sünnikoha lähedal.
Vanemad
Isa tulevane kuulsus, – Giovanni Santi töötas Urbino hertsogi Federico da Montefeltro lossis, tema ema Margie Charla hoolitses majapidamistööde eest.
Isa märkas varakult poja maalimisoskust ja võttis ta sageli endaga paleesse, kus poiss suhtles sellistega. kuulsad kunstnikud nagu Piero della Francesca, Paolo Uccello ja Luca Signorelli.
Kool Perugias
Hea lugeja, et leida vastus igale küsimusele puhkuse kohta Itaalias, kasutage. Vastan kõikidele küsimustele vastavate artiklite all olevates kommentaarides vähemalt kord päevas. Sinu giid Itaalias Artur Yakutsevich.
8-aastaselt kaotas Rafael oma ema ja isa tõi ta majja uus naine Bernardina, kes ei näidanud üles armastust kellegi teise lapse vastu. 12-aastaselt jäi poiss orvuks., olles kaotanud oma isa. Usaldusisikud saatsid noore talendi Perugiasse Pietro Vannucci juurde õppima.
Kuni 1504. aastani sai Raphael hariduse Perugino koolis, uurides entusiastlikult õpetaja oskusi ja püüdes teda kõiges jäljendada. Sõbralik, võluv ja ülbuseta noormees leidis kõikjal sõpru ja võttis kiiresti oma õpetajate kogemused üle. Peagi muutus tema töid Pietro Perugino töödest võimatuks eristada.
Raphaeli esimesed kuulsad meistriteosed olid maalid:
- “Neitsi Maarja kihlus” (Lo sposalizio della Vergine), 1504, eksponeeritud Milano galeriis (Pinacoteca di Brera);
- “Madonna Connestabile”, 1504, kuulub Ermitaažile (Peterburi);
- “Rüütli unistus” (Sogno del cavaliere), 1504, maal on eksponeeritud Londoni Rahvusgaleriis;
- Kolm graatsiat (Tre Grazie), 1504, on eksponeeritud Musée Condé's Château de Chantilly's Prantsusmaal;
Perugino mõju on teostes selgelt nähtav; Raphael hakkas oma stiili looma veidi hiljem.
Firenzes
Aastal 1504 kolis Raphael Santi (Firenze) oma õpetaja Perugino järel. Tänu õpetajale kohtus noormees arhitektuurigeeniuse Baccio d'Agnologa, silmapaistev skulptor Andrea Sansovino, maalikunstnik Bastiano da Sangallo ja tema tulevane sõber ja kaitsja Taddeo Taddei. Kohtumisel Leonardo da Vinciga oli Raphaeli loomeprotsessile oluline mõju. Maali “Leda ja luik” koopia on säilinud tänapäevani. ja Luik"), mille omanik on Raphael (ainulaadne selle poolest, et originaal ise pole säilinud).
Uute õpetajate mõjul loob Rafael Santi Firenzes elades enam kui 20 madonnat, pannes neisse igatsuse armastuse ja kiindumuse järele, mida ta emalt ei saanud. Pildid hingavad armastust, on õrnad ja rafineeritud.
1507. aastal võttis kunstnik tellimuse Atalanta Bagliónilt, kelle ainus poeg suri. Rafael Santi loob maali "La deposizione", mis on viimane töö Firenzes.
Elu Roomas
1508. aastal kutsub paavst Julius II (Iulius PP. II), maailmas - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) Raffaeli Rooma, et maalida vana Vatikani palee. Alates 1509. aastast kuni oma elupäevade lõpuni töötas kunstnik, pannes oma töösse kõik oma oskused, anded ja teadmised.
Kui arhitekt Donato Bramante suri, paavst Leo X (Leo PP. X), maailmas - Giovanni Medici, määras alates 1514. aastast Raphaeli ehituse (Basilica Sancti Petri) juhtivaks arhitektiks, 1515. aastal saab temast ka väärisesemete hoidja. . Noormees võttis vastutuse loenduse ja mälestiste säilitamise eest. Püha Peetruse templi jaoks koostas Rafael teistsuguse plaani ja ehitas lõpule lodžadega sisehoovi.
Muud Raphaeli arhitektuuritööd:
- aastal samanimelisele tänavale ehitatud Sant’Eligio degli Orefici kirik algas 1509. aastal.
- Kiriku Chigi kabel (La cappella Chigi) (Basilica di Santa Maria del Popolo), mis asub Piazza del Popolo väljakul. Ehitamist alustati 1513. aastal ja see lõpetati (Giovanni Bernini) 1656. aastal.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli Roomas, mis asub Piazza Vidoni ja Corso Vittorio Emanuele ristumiskohas. Ehitus algas 1515. aastal.
- Nüüdseks varemeis Palazzo Branconio dell'Aquila asus Püha Peetruse basiilika ees. Ehitus lõpetati 1520. aastal.
- Pandolfini palee Firenzes Via San Gallo tänaval ehitas arhitekt Giuliano da Sangallo Raphaeli visandite järgi.
Paavst Leo X kartis, et prantslased võivad meelitada andekas kunstnik, seega püüdsin talle anda nii palju tööd kui võimalik, ilma kingituste ja kiitusteta. Roomas jätkab Rafael Santi madonnade maalimist, kaldumata kõrvale oma lemmikteemast emadus.
Isiklik elu
Rafael Santi maalid tõid talle mitte ainult silmapaistva kunstniku kuulsuse, vaid ka palju raha. Tal ei puudunud kunagi nii autoritasude tähelepanu kui ka rahalised vahendid.
Leo X valitsemisajal soetas ta enda kavandi järgi ehitatud antiikstiilis luksusliku maja. Tema patroonide mitmed katsed noormehega abielluda ei viinud aga kuhugi. Rafael oli suur fänn naiselik ilu . Kardinal Bibbiena initsiatiivil kihlus kunstnik oma õetütre Maria Dovizi da Bibbienaga, kuid pulmi ei toimunud. maestro ei tahtnud sõlme siduda.
Ühe kuulsa Raphaeli armukese nimi on Beatrice (Ferrarast), kuid tõenäoliselt oli ta tavaline Rooma kurtisaan.
Ainus naine, kellel õnnestus võita jõuka naistemehe süda, oli pagari tütar Margherita Luti, hüüdnimega La Fornarina.
- Kunstnik kohtus Chigi aias tüdrukuga, kui ta otsis pilti filmile "Amor ja psüühika". Kolmekümneaastane Raphael Santi maalis (Villa Farnesina) Roomas, mis kuulus tema jõukale patroonile ja seitsmeteistkümneaastase tüdruku ilu sobis selle pildiga suurepäraselt.
Soovitame külastada järgmist ekskursiooni:
- Tüdruku isa lubas tütrel 50 kulla eest kunstnikule poseerida ja hiljem 3000 kulla eest lubas ta Raphaelil ta endaga kaasa võtta. Kuus aastat elasid noored koos, Margarita ei lakanud inspireerimast oma austajat uute meistriteostega, sealhulgas:
- “Sistine Madonna” (“Madonna Sistina”), Vanade Meistrite Galerii (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Saksamaa, 1514;.;
- "Donna Velata" ("La Velata"), Palatine galerii (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
"Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini, Rooma, 1519; Pärast Raphaeli surma noor Margarita
sai eluaegse hoolduse ja maja. Kuid 1520. aastal sai neiust kloostris noviits, kus ta hiljem suri.
Surm
6. aprillil 1520 lahkus maesto meie seast. Ta maeti (Pantheoni) väärilise auavaldusega. Raffaeli hauakambrit saab näha koidikul Rooma vaatamisväärsusi külastades.
Madonnad
Imiteerides oma õpetajat Pietro Peruginot, Raffael maalis galerii neljakümne kahest maalist Neitsist ja Lapsest. Vaatamata süžeeliinide mitmekesisusele ühendab teoseid emaduse liigutav ilu. Kunstnik kannab emaliku armastuse puudumise lõuenditele üle, tugevdades ja idealiseerides inglit murelikult kaitsvat naist.
Esimesed Raphael Santi madonnad loodi sel perioodil levinud quattrocento stiilis varane renessanss 15. sajandil. Kujutised on vaoshoitud, kuivad, inimfiguurid on esitatud rangelt frontaalselt, pilk on liikumatu, nende nägudel on rahulikkus ja pühalik abstraktsus.
Firenze periood toob Jumalaema kujunditesse tundeid, avaldub ärevus ja uhkus oma lapse üle. Tagaplaanil olevad maastikud muutuvad keerukamaks ja ilmneb kujutatud tegelaste koosmõju.
Hilisemates Rooma töödes oletatakse päritolu (barocco), tunded muutuvad keerukamaks, poosid ja žestid on renessansiaegsest harmooniast kaugel, figuuride proportsioonid on piklikud ja domineerivad sünged toonid.
Allpool on kõige kuulsamad maalid ja nende kirjeldused:
Sixtuse Madonna (Madonna Sistina) on kõige kuulsam Jumalaema kujutistest, mille mõõtmed on 2 m 65 cm x 1 m 96 cm. Madonna kujutis on võetud 17-aastaselt Margherita Lutilt, a pagar ja kunstniku armuke.
Pilvedest laskuv Maarja kannab süles ebatavaliselt tõsist last. Neile tulevad vastu paavst Sixtus II ja püha Barbara. Maali allservas on kaks inglit, kes arvatavasti toetuvad kirstukaanele. Vasakpoolsel inglil on üks tiib. Nimi Sixtus on ladina keelest tõlgitud kui "kuus" - kompositsioon koosneb kuuest kujundist – kolmnurga moodustavad teose taustaks inglite näod pilvede kujul. Lõuend loodi Piacenza Püha Sixtuse basiilika (Chiesa di San Sisto) altari jaoks aastal 1513. Alates 1754. aastast on tööd eksponeeritud Vanade Meistrite Galeriis.
Madonna ja laps
1498. aastal loodud maali teine nimi on "Santi maja Madonna" ("Madonna di Casa Santi"). Sellest sai kunstniku esimene pöördumine Jumalaema kuju poole.
Freskot hoitakse majas, kus kunstnik sündis, Via Raffaello Urbinos. Tänapäeval nimetatakse hoonet "Raphael Santi majamuuseumiks" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonnat näidatakse profiilis ja ta loeb alusele asetatud raamatut. Tal on süles magav beebi. Ema käed toetavad ja silitavad last õrnalt. Mõlema figuuri poosid on loomulikud ja pingevabad, meeleolu loob tumedate ja valgete toonide kontrast.
Madonna del Granduca on Raphaeli salapäraseim teos, mis valmis aastal 1505. Selle esialgne eskiis viitab selgelt maastiku olemasolule taustal. Joonist hoitakse visandite ja etüüdide kabinetis (Galleria degli Uffizi), Firenzes (Firenze).
- Soovitame külastada: koos litsentseeritud kunstijuhiga
Valminud töö röntgenülesvõte kinnitab, et maal oli algselt teistsuguse taustaga. Värvi analüüs näitab, et maali pealmine kiht on kantud 100 aastat pärast selle loomist. Arvatavasti võis seda teha kunstnik Carlo Dolci, Granduca Madonna omanik, kes eelistas religioossete kujutiste tumedat tausta. 1800. aastal müüs Dolci maali hertsog Franciscus III-le (François III) sellisel kujul, nagu see on säilinud tänapäevani. Madonna on saanud nime "Granduka" sama omaniku (Grand Duca - Grand Duke) nimest. Maal mõõtmetega 84 cm x 56 cm on eksponeeritud Firenzes Palazzo Pitti Galerie Palatine'is.
Esimest korda märkas A. S. Puškin Madonna Bridgewateri ja tema naise Natalja Nikolajevna sarnasust 1830. aasta suvel pärast seda, kui nägi Nevski prospektil asuva raamatupoe aknal 1507. aastal loodud maali koopiat. See on Raphaeli järjekordne salapärane töö, kus taustal olev maastik on musta värviga üle maalitud. Ta reisis pikka aega ümber maailma, pärast mida sai Bridgewateri hertsog tema omanik.
Seejärel hoidsid pärijad tööd Londonis Bridgewateri mõisas rohkem kui sada aastat. Teise maailmasõja ajal transporditi blond Madonna Šotimaa rahvusgaleriisse Edinburghis, kus teda praegu eksponeeritakse.
Madonna Connestabile on Umbria maestro viimistlus, mis on maalitud 1502. aastal. Enne selle omandamist krahv Conestabile della Staffa poolt nimetati seda Madonna del Libroks.
1871. aastal ostis Aleksander II selle krahvilt, et anda see oma naisele. Täna on see ainus Venemaale kuuluv Raphaeli teos. Seda eksponeeritakse Peterburi Ermitaažis.
Teos on esitatud rikkalikus kaadris, mis on loodud samaaegselt lõuendiga. 1881. aastal maali puidult lõuendile üle kandes avastati, et raamatu asemel hoidis madonnal algul kaasas granaatõuna – Kristuse vere märki. Madonna loomise ajal ei valdanud Raphael veel joonte üleminekute – sfumato – pehmendamise tehnikat, mistõttu esitas ta oma ande Leonardo da Vinci lahjendamata mõjuga.
"Madonna d'Alba" lõi Raphael 1511. aastal piiskop Paolo Giovio palvel. kunstniku loomingulise kõrgajal. Pikka aega, kuni 1931. aastani, kuulus maal Peterburi Ermitaažile, seejärel müüdi see USA-sse Washingtoni ja on täna eksponeeritud riiklikus kunstigaleriis.
Jumalaema rõivaste poos ja voldid meenutavad antiikajast pärit skulptuure. Teos on ebatavaline selle poolest, et seda raamib ring läbimõõduga 945 mm. Tiitel “Alba” anti Madonnale 17. sajandil Alba hertsogite mälestuseks (omal ajal asus maal Sevilla palees, mis kuulus Olivarese pärijatele). 1836. aastal ostis Venemaa keiser Nikolai I selle 14 000 naela eest ja käskis selle puidust lõuendile üle kanda. Samal ajal kadus osa parempoolsest loodusest.
"Madonna della Seggiola" loodi 1514. aastal ja seda eksponeeritakse Palazzo Pitti Galerie Palatine'is. Jumalaema on riietatud elegantsetesse naisterõivastesse Itaalia XVI sajandil.
Madonna kallistab ja kallistab oma poega tugevalt mõlema käega, justkui tunneks, mida ta kogema peab. Paremal vaatab neid vormis Ristija Johannes väike poiss. Kõik figuurid on joonistatud lähedalt ja pildi tausta pole enam vaja. Geomeetriliste kujundite ja lineaarsete perspektiivide rangust ei ole, kuid neid on lõputult ema armastus, mida väljendab soojade värvide kasutamine.
1507. aastal maalitud Raphaeli suur lõuend (1 m 22 x 80 cm) "Ilus aednik" (La Belle Jardiniere) kuulub Pariisi Louvre'i (Musée du Louvre) ühe väärtuslikuma eksponaadi hulka.
Algselt kandis maal nime "Püha Neitsi talupojakleidis" ja alles 1720. aastal otsustas kunstikriitik Pierre Mariette anda sellele teise nime. Maarjat on kujutatud aias istumas koos Jeesuse ja Ristija Johannesega. Poeg sirutab käe raamatu poole ja vaatab emale silma. Johannes hoiab käes ristiga kepi ja vaatab Kristust. Halosid on tegelaste peade kohal vaevu näha. Rahu ja vaikust annavad lahke ja leebe Madonna läheduses türkiissinine taevas valgete pilvedega, järv, õitsvad ürdid ja lihavad lapsed.
Madonna kuldvintsiga
Kuldvintsiga Madonna (Madonna del Cardellino) on tunnistatud üheks parimaks Raphaeli loominguks, maalitud aastal 1506. Eksponeeritud Firenze Uffizi galeriis (Galleria degli Uffizi).
Maali tellijaks oli kunstniku sõber, kaupmees Lorenzo Nazi, kes palus, et teos tema pulmadeks valmis saaks. 1548. aastal läks maal peaaegu kaduma, kui San Giorgio mägi varises kokku kaupmehe maja ja naabermajade peale. Lorenzo poeg Batista korjas aga varemetelt kõik maali osad kokku ja andis need taastamiseks Ridolfo del Ghirlandaiole. Ta tegi kõik endast oleneva, et anda meistriteosele algne välimus, kuid kahjustuste jälgi ei suudetud täielikult peita. Röntgenpildil on näha 17 eraldiseisvat elementi, mis on naeltega ühendatud, uus maal ja vasakul küljel neli sisestust.
Väike Cowperi Madonna (Piccola Madonna Cowper) loodi 1505. aastal ja sai nime Earl Cowperi järgi, kelle kollektsioonis oli teos pikki aastaid. 1942. aastal annetatud Washingtoni riiklikule kunstigaleriile. Püha Neitsi, nagu ka paljudel teistel Raffaeli maalidel, on kujutatud punastes rüüdes, mis sümboliseerib Kristuse verd. Peal on süütuse sümbolina lisatud sinine keep. Kuigi Itaalias ei kõndinud keegi niimoodi, kujutas Raphael Jumalaema täpselt sellistes riietes. Põhiplaan mille hõivas pingil puhkav Maria. Vasaku käega kallistab ta naeratavat Kristust. Selja taga on näha kirikut, mis meenutab pildi autori kodumaal Urbinos asuvat San Bernardino templit (Chiesa di San Bernardino).
Portreed
Raffaeli kogus pole palju portreesid, ta suri varakult. Nende hulgast võib esile tõsta Firenze ajastul valminud varaseid ja tema küpses eas teoseid, mis on loodud Roomas elades aastatel 1508–1520. Kunstnik ammutab palju elust, määratledes alati selgelt piirjooned, saavutades kõige täpsema vastavuse. pilt originaalile. Paljude teoste autorsuses seatakse kahtluse alla teised võimalikud autorid: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi.
Portreed, mis on loodud enne Firenzesse kolimist
(Galleria Borghese) on eksponeeritud 1502. aastal valminud õlipuutöö (45 x 31 cm).
Kuni 19. sajandini portree autorsus omistati Peruginole, kuid hiljutised uuringud näitavad, et meistriteose maalis varane Raffael. Võib-olla on see pilt ühest hertsogist, kunstniku kaasaegsest. Voodavad lokid ja näovigade puudumine idealiseerivad pilti mõnevõrra, see ei vastanud tolleaegse Põhja-Itaalia kunstnike realismile.
- Soovitame:
Uffizi galeriis on eksponeeritud 1503. aastal loodud Elizabeth Gonzaga portree mõõtmetega 52 cm x 37 cm.
Elizabeth oli Francesco II Gonzaga õde ja Guidobaldo da Montefeltro naine. Naise otsaesist kaunistab skorpioni ripats, tema soeng ja rõivad on kujutatud autori kaasaegsete moe järgi.. Kunstiajaloolaste sõnul teostas Gonzaga ja Montefeltro portreed osaliselt Giovanni Santi. Elizabeth oli Raphaelile kallis, sest ta oli seotud tema kasvatamisega, kui ta jäi orvuks.
Pietro Bembo portree, üks Raphaeli esimesi töid aastast 1504, esindab noort Pietro Bembot, kellest sai kardinal, praktiliselt kunstniku duubel.
Pildil pikad juuksed noormehed langevad õrnalt punase mütsi alt. Käed kokku pandud parapetil, sisse parem peopesa paberitükk on kinni jäänud. Raphael kohtus Bemboga esmakordselt Urbino hertsogi lossis. Õlivärvi portree puidul (54 cm x 39 cm) on eksponeeritud Ungaris Budapestis kaunite kunstide muuseumis (Szépművészeti Múzeum).
Firenze perioodi portreed
Donna Gravida (La donna gravida) raseda naise portree teostati 1506. aastal õlil lõuendil mõõtmetega 77 cm x 111 cm ja seda hoitakse Palazzo Pittis.
Raffaeli ajal polnud kombeks kujutada lapsi kandvaid naisi, kuid portreemaalija maalis dogmasid arvestamata hingelähedasi pilte. Kõiki madonnasid läbiv emaduse teema peegeldus ka maiste elanike kujundites. Kunstiajaloolased usuvad, et see võib olla Bufalini perekonna naine, Città di Castello või Emilia Pia da Montefeltro. Jõukas klassi kuulumisest annab märku moekas riietus, ehted juustes, vääriskividega sõrmused sõrmedes ja kett kaelas.
Borghese galeriis on eksponeeritud 1506. aastal maalitud ükssarvikuga daami (Dama col liocorno) portree õlil puidul, 65 cm x 61 cm.
Arvatavasti poseeris pildi jaoks Giulia Farnese. salajane armastus Paavst Aleksander VI (Aleksander PP. VI). Teos on huvitav, kuna arvukate restaureerimiste käigus muudeti daami kuvandit korduvalt. Röntgenpildil on ükssarviku asemel näha koera siluett. Võib-olla läbis töö portree kallal mitu etappi. Raffael võis olla figuuri torso, maastiku ja taeva autor. Giovanni Sogliani oleks võinud maalida lodža külgedel olevad sambad, varrukatega käed ja koer. Veel üks hilisem värvikiht suurendab soengu mahtu, muudab varrukad ja viib koera lõpule. Mõne aastakümne pärast saab koerast ükssarvik, käed kirjutatakse ümber. 17. sajandil saab daamist mantlis püha Katariina.
Autoportree
Firenzes Uffizi galeriis hoitakse 1506. aastal valminud autoportreed (Autoritratto) mõõtmetega 47,5 cm x 33 cm.
Teos kuulus pikka aega kardinal Leopoldus Medicesile alates 1682. aastast on see kantud Uffizi galerii kogusse. Portree peegelpildi maalis Raphael Vatikani palee (Apostliku Palee (Palazzo Apostolico)) peasaali freskole “Scuola di Atene”. Kunstnik kujutas end tagasihoidlikus mustas rüüs, kaunistades seda vaid väikese valge kraega.
Agnolo Doni portree, Maddalena Doni portree
Agnolo Doni portree ja Maddalena Doni portree (Agnolo Doni portree, Maddalena Doni portree) on maalitud õlivärviga puidule 1506. aastal ja täiendavad teineteist suurepäraselt.
Agnolo Doni oli jõukas villakaupmees ja tellis kohe pärast nende pulmi endast ja oma noorest naisest (nee Strozzi) maali.
Tüdruku kujutis on loodud “Mona Lisa” (Leonardo da Vinci) sarnaselt: sama keha pöörlemine, sama käte asend. Rõivaste ja ehete hoolikas detailiseerimine viitab paari jõukusele.
Rubiinid sümboliseerivad õitsengut, safiirid puhtust ja pärliripats Maddalena kaelas neitsilikkust. Varem olid mõlemad tööd hingedega omavahel ühendatud. Alates 20ndate keskpaigast. XIX sajandil Doni suguvõsa järeltulijad annavad portreesid edasi.
Kujutise prototüübiks peetakse hertsog Guidobaldo da Montefeltro abikaasat Elisabetta Gonzagat. Teise versiooni järgi võis see olla hertsogi õde Giovanna. Kuni 1631. aastani oli portree Urbinos, seejärel transporditi see Firenzesse. 1927. aastal tagastati teos taas kunstniku kodumaale. 1975. aastal varastati maal galeriist ning aasta hiljem avastati see Šveitsis.
1505. aastal maalitud noormehe portree õlil puidul (35 cm x 47 cm) on eksponeeritud Firenzes, Uffizis.
Siin näidatud Francesco Maria della Rovere oli Giovanni Della Rovere ja Juliana Feltria poeg. Tema onu määras noormehe 1504. aastal oma pärijaks ja tellis kohe selle portree. Punases rüüs noormeest esitletakse Põhja-Itaalia tagasihoidlikus looduses.
Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidоbaldo da Montefeltro) portree õlil puidul (69 cm x 52 cm) teostati 1506. aastal. Teost hoiti Urbino hertsogite lossis (Palazzo Ducale), misjärel see veeti Pesaro linna.
1631. aastal jõudis maal Ferdinando II de Medici naise Vittoria della Rovere kogusse. Musta riietatud Montefeltro on asetatud kompositsiooni keskmesse, mida raamivad ruumi tumedad seinad. Paremal näidatud avatud aken loodusega selja taga. Kujutise liikumatus ja askeetlikkus takistas pikka aega Raffaeli maali autoriks tunnistamist.
Raffaeli stroofid Vatikanis
1508. aastal kolis kunstnik Rooma, kuhu ta jäi kuni oma surmani. Arhitekt Domato Bramante aitas tal saada kunstnikuks paavsti õukonnas. Paavst Julius II annab oma kaitsealusele Vatikani vana palee, hilisema nime saanud (Stanze di Raffaello) riigiruumid (stanzad), mis tuleb maalida. Olles näinud Raffaeli esimest teost, käskis paavst tema joonistused kanda kõikidele pindadele, eemaldades teiste autorite freskod ja jättes puutumata vaid lambivarjud.
- Peab külastama:
“Stanza della Segnatura” sõnasõnaline tõlge kõlab nagu “signatuurtuba”, see on ainus, mida freskode teema järgi ümber ei nimetatud.
Raphael töötas selle maali kallal aastatel 1508–1511. Toas kirjutasid autoritasud alla olulistele paberitele ja sealsamas oli raamatukogu. See on esimene stroof 4-st, mille kallal Raphael töötas.
Fresko "Ateena kool"
"Scuola di Atene" teine, loodud freskodest parim, pealkiri on "Filosoofilised vestlused" ("Discussioni filosofiche"). Peateema - vaidlus Aristotelese (Aristotels) ja Platoni ((Platon), mis on kirjutatud koos Leonardo da Vinciga) fantastilise templi võlvide all, on mõeldud peegeldama filosoofilist tegevust. Pikkus põhjas on 7 m 70 cm, kompositsioonis on rohkem kui 50 tähemärki, nende hulgas Herakleitos ((Herakleitos), maalitud koos), Ptolemaios ((Ptolemaios), Raffaeli autoportree), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Eukleides ((Evklid), maalitud Bramantega) , Zoroaster ( Zoroastr) ja teised filosoofid ja mõtlejad.
Fresko "Vaidlus" või "Vaidlus püha armulaua üle"
Teoloogiat sümboliseeriva “Tüli armulaua üle” (“La disputa del sacramento”) suurus on 5 m x 7 m 70 cm.
Freskol peavad taevased elanikud teoloogilist debatti maiste surelikega (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola jt). Selge sümmeetria teoses ei ole masendav, vastupidi, tänu Raphaeli organiseerimisandele tundub see loomulik ja harmooniline. Kompositsiooni juhtfiguur on poolring.
Fresko “Tarkus. Mõõdukus. tugevus"
Fresko “Tarkus. Mõõdukus. Tugevus" ("La saggezza. La moderazione. Forza") asetatakse aknaga läbilõigatud seinale. Ilmalikku ja kiriklikku seadusandlust ülistava teose teine nimi on “Jurisprudence” (Giurisprudenza).
Jurisprudentsi kuju all laes, seinal akna kohal kolm kuju: Peeglisse vaatav tarkus, Jõud kiivris ja Karskus ohjad käes. Akna vasakus servas on tema ees põlvitamas keiser Justinianus (Iustinianus) ja Tribonianus (Tribonianus). Akna paremal küljel on paavst Gregorius VII (Gregorius PP. VII) kujutis, kes esitab advokaadile paavstide dekreete.
Fresko "Parnassus"
"Tarkuse" vastas seinal asub fresko "Parnassus" ("he Parnassus") või "Apollo ja muusad" ("Apollo ja muusad"). Mõõdukus. Võimud" ning kujutab iidseid ja kaasaegseid luuletajaid. Kujutise keskel on Vana-Kreeka Apollo käsitsi valmistatud lüüraga, mida ümbritseb üheksa muusat. Paremal on: Homeros, Dante, Anakreon, Vergilius, paremal Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.
Stanza di Eliodoro maali teemaks on kõrgemate jõudude eestpalve kiriku heaks. Saal, mille kallal on tööd tehtud juba 1511. aastast. aastani 1514, sai nime ühe neljast Raffaeli seinale maalitud freskost. Õpetajat aitas töös magistriõppe parim õpilane Giulio Romano.
Fresko "Eliodori väljasaatmine templist"
Fresko “Cacciata di Eliodoro dal tempio” kujutab legendi, mille kohaselt saadeti Seleukiidide kuningliku dünastia ustav sulane, väejuht Eliodorus Jeruusalemma, et koguda Saalomoni templist leskede ja orbude varakambrit.
Templisaali sisenedes nägi ta tormavat vihast hobust koos ingliratsutajaga. Hobune hakkas Eliodorit kapjadega trampima ning ratsaniku kaaslased, ka inglid, lõid röövlit mitu korda piitsaga. Paavst Julius II on freskol esindatud välisvaatlejana.
Fresko "Missa Bolsenas"
Rafael Santi töötas fresko “Bolsena missa” kallal üksi, abilisi kaasamata. Süžee kujutab imet, mis juhtus Bolsena templis. Saksa preester oli alustamas armulauariitust, sisimas mitte uskudes selle tõesse. Seejärel voolas tema kätes olevast vahvlist (koogist) 5 verejuga (neist 2 sümboliseerivad Kristuse läbitorgatud käsi, 2 tema jalgu, 1 neist on veri tema augustatud külje haavast). Kompositsioon sisaldab noote kokkupõrkest 16. sajandi saksa hereetikutega.
Fresko "Apostel Peetruse vanglast väljatoomine"
Fresko "Apostel Peetruse vabastamine vanglast" ("la Delivrance de Saint Pierre") on samuti täielikult Raphaeli töö. Süžee on võetud “Apostlite tegudest”, pilt on jagatud 3 osaks. Kompositsiooni keskmes on särav apostel Peetrus, kes on vangistatud süngesse vangikongi. Paremal ilmuvad Peetrus ja ingel vangistusest, kui valvurid magavad. Vasakul on kolmas tegevus, kui valvurid ärkavad, avastavad kaotuse ja tõstavad häiret.
Fresko "Leo I Suure kohtumine Attilaga"
Märkimisväärse osa enam kui 8 m laiusest tööst “Leo Suure ja Attila kohtumine” valmistasid Raffaeli õpilased.
Leo Suurel on paavst Leo X välimus. Legendi järgi läks Leo Suur koos teiste delegatsiooni liikmetega talle vastu, kui hunnide juht lähenes Rooma müüridele. Oma sõnaosavusega veenis ta sissetungijaid linna ründamise kavatsustest loobuma ja lahkuma. Legendi järgi nägi Attila Leo selja taga vaimulikku, kes ähvardas teda mõõgaga. See võis olla apostel Peetrus (või Paulus).
Stanza dell’Incendio di Borgo on viimistlussaal, mille kallal Raphael töötas aastatel 1514–1517.
Ruum sai nime Rafael Santi peamise ja parima fresko "Tuli Borgos" järgi, mille autor on maestro. Ülejäänud maalide kallal töötasid tema õpilased etteantud jooniste järgi.
Fresko "Tuli Borgos"
847. aastal põles Vatikani palee kõrval asuv Rooma kvartal Borgo. See kasvas kuni Leo IV (Leo PP. IV) ilmus Vatikani paleest ja peatas katastroofi ristimärgiga. Taamal on Püha Peetruse basiilika vana fassaad. Vasakul on edukaim rühm: sportlik noormees kannab vana isa õlgadel tulest välja. Lähedal üritab teine noormees mööda seina ronida (arvatavasti maalis kunstnik ise).
Constantinuse stroof
Raphael Santi sai käsu maalida “Konstantinuse saal” (“Sala di Costantino”) 1517. aastal, kuid tal õnnestus teha joonistest vaid visandid. Särava looja ootamatu surm takistas tal oma tööd lõpetamast. Kõik freskod teostasid Raphaeli õpilased: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
- Giovanni Santi nõudis, et ema toidaks vastsündinud Raphaeli ise, ilma õe abita.
- Maestrost on tänapäevani säilinud umbes nelisada joonistust., mille hulgas on visandeid ja pilte kadunud maalidest.
- Kunstniku hämmastav lahkus ja vaimne suuremeelsus avaldus mitte ainult lähedaste inimeste suhtes. Raphael hoolitses kogu oma elu ühe vaese teadlase, Hippokratese ladina keelde tõlkija Rabio Calve eest nagu poeg. Õpetatud mees oli sama püha kui õpetatud, seega ei kogunud ta endale varandust ja elas tagasihoidlikult.
- Kloostri dokumentides nimetati Margarita Luti "Raffaeli leseks". Lisaks avastasid restauraatorid maali “Fornarina” värvikihte uurides selle alt rubiinist sõrmuse, võib-olla abielusõrmuse. Abielule viitab ka pärlkaunistus “Fornarina” ja “Donna Velata” juustes.
- Valus sinakas laik Fornarina rinnal viitab sellele, et naisel oli rinnavähk.
- 2020. aastal möödub tema surmast 500 aastat geniaalne kunstnik. 2016. aastal toimus esimest korda Venemaal Raphael Santi näitus Moskvas, Puškini riiklikus kaunite kunstide muuseumis. Näitusel pealkirjaga „Raffael. Kujutise luule” esitles 8 maali ja 3 graafilist joonistust, mis on kogutud erinevatest Itaalia muuseumidest.
- Raphael (alias Raf) on lastele tuttav samanimelise multika „Teismeliste Mutant-kilpkonnade ninjakonnidena“, kes vehib läbistava teraga relva – sai, mis näeb välja nagu kolmhark.
↘️🇮🇹 KASULIKUD ARTIKLID JA SAIDID 🇮🇹↙️ JAGA OMA SÕPRADEGA
Raphael (tegelikult Raphael Santi), üks moodsa aja suurimaid maalikunstnikke, sündis 6. aprillil 1483 Urbinos. Esiteks kunstiharidus sai oma isalt, maalikunstnik Giovanni Santilt ja jätkas pärast tema surma 1494. aastal Umbria maalikunstniku P. Perugino juures. Esimesed Raffaeli maalid pärinevad tema Perugino juures viibimise ajast. Kõigil neil on Umbria koolkonna õrna ja sügava religioosse unenäolisuse üldine iseloom. Kuid juba selle perioodi lõpus kirjutatud “Neitsi Maarja kihlumises” (Sposalizio) kumavad sellest tegelaskujust läbi Raffaeli kuju võtma hakkamise jooned.
Raphael. Neitsi Maarja kihlamine. 1504
Raphaeli loomingu Firenze periood
Kui Raphael saabus vaiksest Umbriast Firenzesse aastal 1504, algab tema teine periood. kunstiline tegevus. Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Fra Bartolomeo teosed, Firenze ise - kõige graatsilise ja kauni keskus - kõik see avaldas mõju tugev mõju Raffaeli kunstilise arengu kohta Üllatunud Michelangelo tugevusest, asus ta aga Leonardo da Vinci ja Fra Bartolomeo poolele ning pühendus innukalt vanade firenzelaste uurimisele. Emotsionaalsete liigutuste peen tunnetus ja truu edasiandmine, Leonardo da Vinci maale eristavate figuuride võlu ja toonide mäng, rühmade aupaklik väljendus ja oskuslik paigutus, Fra Bartolomeole omased teadmised ja mulje sügavus olid. peegeldus selle perioodi Raffaeli töödes, kuid ei võtnud neid ilma selgest juba esilekerkivast individuaalsusest. Alludes sageli teiste inimeste mõjudele, võttis Raphael alati ainult seda, mis oli tema jaoks seotud ja kasulik, suutis säilitada mõõdutunde.
Raphael. Kolm armu. 1504-1505
Firenze periood Raffaeli loomingus algab allegooriliste maalidega "Kolm graatsiat" ja "Rüütli unenägu".
Raphael. Allegooria (Rüütli unenägu). OK. 1504
Sellest ajast pärinevad ka kuulsad pannood Püha Miikaeli ja Püha Jüri lahingutest draakoniga, maalid “Kristuse õnnistus” ja “Püha Aleksandria Katariina”.
Raphael. Püha Katariina Aleksandriast. 1508
Raphaeli madonnad
Kuid üldiselt on Raphaeli Firenzes veedetud aeg par excellence'i madonnade ajastu: “Kuldnokk Madonna”, “Tempi maja Madonna”, “Colonna maja Madonna”, “Madonna del Baldachino”, “ Granduca Madonna”, “Canigiani Madonna”, “Madonna Terranuova”, “Madonna rohelises”, nn “Kaunis aednik” ja dramaatiliselt suurepärane kompositsioon “Kristuse haud on Raphaeli põhiteosed. see periood.
Raphael. Roheliste Madonna, 1506
Siin Firenzes teeb Raphael portreesid ja maalib Agnolo ja Maddalena Doni portreesid.
Raphael. Agnolo Doni portree. 1506
Raffaeli loomingu Rooma periood
Kõiki mõjusid harmooniliselt kokku sulatades ja neid tõlkides liigub Raffael järk-järgult edasi ja saavutab oma kõrgeima täiuslikkuse kolmandal Roomas viibimise perioodil. 1508. aastal kutsus paavst Julius II Bramante suunas Raphael Santi Rooma, et kaunistada mõned Vatikani saalid freskodega. Suurejoonelised ülesanded, mis Raphaelile ette tulid, inspireerisid teda teadvusest enda jõud; samaaegselt Sixtuse kabeli maalimist alustanud Michelangelo lähedus äratas temas õilsat konkurentsi ning Roomas rohkem kui kusagil mujal avanenud klassikalise antiigi maailm andis tema tegevusele üleva suuna ning andis plastilise terviklikkuse ja selguse väljendusviisile. kunstilised ideed.
Raphaeli maal Stanza della Segnaturas
Kolm kambrit (stanza) ja üks suur Vatikani saal on võlvide ja seinte peal kaetud Raffaeli freskodega ning seetõttu nimetatakse neid "Raffaeli stanzadeks". Esimeses puhkes (Stanza della Segnatura) kujutas Raphael inimeste vaimset elu selle kõrgeimates suundades. Teoloogia, filosoofia, jurisprudents ja luule hõljuvad allegooriliste figuuridena laes ja on pealkirjadena neljale suurele kompositsioonile seintel. Teoloogia figuuri all seinal on nn "La Disputa" - vaidlus St. Armulaud – ja selle vastas on niinimetatud “Ateena kool”. Esimene kompositsioon koondab kristliku tarkuse esindajad rühmadesse, teine - paganlikud ja peegeldas seega iseloomulikult Itaalia renessansi. "Vaidluses" toimub tegevus üheaegselt maa peal ja taevas. Taevas istub Kristus Jumalaema ja Ristija Johannese seas, temast mõnevõrra madalamal on apostlid, prohvetid ja märtrid; Kristuse kohal on väega Jumal Isa, keda ümbritsevad inglid, allpool on Püha Vaim tuvi kujul. Pildi keskosas maapinnal on veretu ohvri toomiseks ettevalmistatud altar ning selle ümber kirikuisad, usuõpetajad ja tavalised usklikud mitmes elavas seltskonnas. Taevas on kõik rahulik; siin maa peal on kõik põnevust ja võitlust täis. Neli evangeeliumi, mida kannavad inglid, on vahendajateks maa ja taeva vahel.
Raphael. Vaidlus armulaua üle (vaidlus). 1510-1511
“Ateena kooli” lava on antiikne portikus, mida kaunistavad kujud. Keskel on kaks suurt mõtlejat: idealist Platon, kes suunab käe ja mõtte taeva poole, ja realist Aristoteles, kes vaatab maale. Neid ümbritsevad tähelepanelikud kuulajad. Jurisprudentsi figuuri all aknaga lõigatud seinal on ülaosas, akna kohal kolm figuuri, mis kehastavad ettevaatlikkust, jõudu ja mõõdukust, ning akna külgedel - vasakul keiser Justinianus, kes võtab vastu pandekte põlvitades Tribonian, paremal - paavst Gregorius VII, esitades advokaadile dekretaale.
Raphael. Ateena kool, 1509
Selle fresko vastas on luulekuju all “Parnassus”, millele on koondatud suured muistsed ja kaasaegsed luuletajad.
Raphaeli maal Stanza di Eliodoros
Teises kambris (di Eliodoro) on seintel tugeva dramaatilise inspiratsiooniga kujutatud “Heliodorose väljasaatmist templist”, “Ime Bolsenas”, “Apostel Peetruse vanglast vabastamine” ja “Attila. , mille peatasid oma rünnaku Rooma vastu paavst Leo I manitsused ning apostlite Peetruse ja Pauluse kohutav välimus."
Raphael. Heliodoruse väljasaatmine templist, 1511-1512
Need tööd esindavad jumalikku eestpalvet, kaitstes kirikut väliste ja sisemiste vaenlaste eest. Selle ruumi maalimisel kasutas Raphael esimest korda oma lemmikõpilase Giulio Romano abi.
Raphael. Paavst Leo I ja Attila kohtumine, 1514
Raphaeli maal Stanza del Incendios
Kolmandat kambrit (dell "Incendio) kaunistavad neli seinafreskot, mis kujutavad Borgo tulekahju, mida peatab paavsti sõna, võit saratseenide üle Ostias, Leo III vanne ja Karl Suure kroonimine. Ainult esimene neist kuulub kahtlemata täielikult Raffaelile, ülejäänu maalisid tema õpilased tema järgi papid, millele Raffael mõnikord ei jõudnudki lõplikku viimistlust anda.
Raphaeli maal Constantinuse saalis
Kõrval asuvas Constantinuse saalis lõi Raphael lõpuks teiste stseenide kõrval kiriku tšempioni ja ilmaliku võimu rajaja Constantinus Suure elust võimsa pildi Constantinuse lahingust - ühest majesteetlikust lahingust. maalid uuest kunstist, kuigi selle tegi enamasti Giulio Romano.
Raphael. Constantinus Suure lahing Milvi sillal, 1520-1524
Raphaeli maal Vatikani lodžades
Ilma stroofi lõpetamata pidi Raphael asuma kaunistama Vatikani lodžasid – avatud galeriisid, mis ümbritsevad kolmest küljest Püha Damasuse õue. Lodžade jaoks tegi Raphael 52 visandit stseenidest Vanast ja Uuest Testamendist, mida tuntakse "Raffaeli piiblina". Kui võrrelda seda Piiblit Michelangelo piiblimaalidega Sixtuse kabelis, siis ilmneb selgelt kogu kontrast sünge tragöödia ja lüüriku Michelangelo ja rahuliku eepose Raffaeli vahel, kes eelistab rõõmustavat, idülli ja graatsiat.
Sixtuse kabeli seinavaibad
Raffaeli kolmas mahukas töö Roomas oli paavst Leo X tellimusel Sixtuse kabelis 10 seinavaiba jaoks papp stseenidega Apostlite tegudest. Nendes on Raffael üks ajaloolise maali suurimaid meistreid. Samal ajal kirjutas Raphael Villa Farnesine’is “Galatea triumfi” ja tegi sama villa galerii tarbeks visandeid Psyche ajaloost, jõudes paavsti palvel koostada joonised nõudele ja viirukikarpidele. .
Raphaeli elu Roomas
1514. aastal määras Leo X Raffaeli Püha Peetruse katedraali ehituse peavaatlejaks ja 1515. aastal Rooma väljakaevamistel leitud iidsete monumentide valvuriks. Ja Raphael leidis veel aega, et teostada mitmeid suurepäraseid portreesid ja suuri maale, mis muuhulgas on tema loodud sel Rooma perioodil; Julius II ja Leo X portreed; Madonnad: “Looriga”, “della Sedia”, “di Foligno”, “Alba majast” ja madonnadest täiuslikum – “Sikstus”; “Püha Cecilia”, “Risti kandmine” (Lo Spasimo di Sicilia) ja “Transfiguratsioon”, mis jäid pooleli pärast kunstniku surma. Kuid ka praegu, paljude tööde hulgas, oma kuulsuse tipul, valmistus Raphael sama usinalt igaks maaliks, kaaludes hoolikalt arvukaid visandeid. Ja kõige selle eest Raphael viimastel aastatel Ta tegeles palju arhitektuuriga: tema plaanide järgi ehitati mitu kirikut, paleed ja villat, kuid Püha katedraali jaoks. Peetriga jõudis ta vähe teha. Lisaks tegi ta skulptoritele joonistusi ja ka talle endale polnud skulptuur võõras: Raffaelile kuulub Peterburi Ermitaažis marmorskulptuur delfiinil. Lõpuks haaras Raffaeli mõte Vana-Rooma taastamisest.
Raphael. Sixtuse Madonna, 1513-1514
Alates 1515. aastast tööga ülekoormatud Raphaelil polnud hetkegi rahu, kuna tal polnud aega oma sissetulekute kulutamiseks. Leo X tegi temast oma kambrihärra ja kuldse kannuse rüütli. Raffaeli sidusid sõprussidemed paljude Rooma ühiskonna parimate esindajatega. Kui ta majast lahkus, ümbritses teda umbes 50-liikmeline rahvahulk tema õpilasi, kes jäid oma armastatud õpetaja iga sõna külge. Tänu Raphaeli rahumeelsele, kadedusest ja pahatahtlikkusest vaba iseloomu mõjule, kuulus see rahvahulk sõbralik perekond ilma kadeduse ja tülideta.
Raphaeli surm
6. aprillil 1520 suri Raphael 37-aastaselt palavikku, mille ta väljakaevamistel sai; see sai erakordsest stressist kurnatud kehale saatuslikuks. Raphael ei olnud abielus, kuid oli kihlatud kardinal Bibbiena õetütrega. Vasari sõnul oli Raphael kuni oma surmani kirglikult kiindunud oma armastatud Fornarinasse, pagaritütre, ja tema näojooned näivad olevat Sixtuse Madonna näo aluseks olnud varajane surm Raffael elas ebamoraalset elu, ilmus hiljem ega tuginenud millelegi. Kaasaegsed räägivad sügava austusega Raffaeli moraalsest iseloomust. 1838. aastal avati haud kahtluste tõttu ja Raffaeli säilmed leiti täiesti tervena.
Raphaeli loovuse tunnused
Raphael Santi loomingu juures torkab silma ennekõike kunstniku ammendamatu loominguline fantaasia, milletaolisi me sellises täiuslikkuses kellelgi teisel ei näe. Raphaeli üksikute maalide ja joonistuste register hõlmab 1225 numbrit; kogu sellest tema teoste massist ei leia midagi üleliigset, kõik hingab lihtsust ja selgust ning siin, nagu peeglis, peegeldub kogu maailm oma mitmekesisuses. Isegi tema madonnad on äärmiselt erinevad: ühest kunstilisest ideest - noore ema kujutlus lapsega - suutis Raphael välja võtta nii palju täiuslikke kujundeid, milles see võib avalduda, teisest eristav tunnus Raphaeli loovus on kombinatsioon kõigist vaimsetest andidest imelises harmoonias. Raphaelil pole midagi domineerivat, kõik on ühendatud erakordses tasakaalus, täiuslikus ilus. Disaini sügavus ja tugevus, kompositsioonide pingutuseta sümmeetria ja terviklikkus, valguse ja varju tähelepanuväärne jaotus, elu ja iseloomu tõepärasus, värvide ilu, alasti keha ja drapeeringu mõistmine - kõik on harmooniliselt ühendatud tema töös. See renessansiajastu kunstniku mitmetahuline ja harmooniline idealism, mis võttis endasse peaaegu kõik liigutused, ei allunud neile oma loomingulises jõus, vaid lõi oma originaali, riietas selle täiuslikesse vormidesse, ühendades keskaja kristliku vagaduse ja nägemus uuest inimesest kreeka-rooma maailma realistlikkuse ja plastilisusega. Tema jüngrite suurest rahvahulgast tõusid vähesed kõrgemale pelgalt jäljendamisest. Raffaeli parim õpilane oli Giulio Romano, kes võttis olulise osa Raffaeli töödest ja lõpetas ümberkujundamise.
Raphael. Muutmine, 1518–1520
Raphael Santi elu ja loomingut kirjeldab Giorgio Vasari raamat "Kuulsamate maalijate, skulptorite ja arhitektide elud" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori), 1568. aastal.
Raphael Santi, suur Itaalia kunstnik, graafik, arhitekt, Umbria maalikooli järgija, sündis 28. märtsil 1483 Urbinos. Poiss oli ema suri kaheksa-aastane ja kolm aastat hiljem jäi ta isata. Giovanni Santi oli kunstnik ja vahetult enne surma suutis ta oma pojale maalikunsti põhitõdesid tutvustada.
Loovuse algus
Raphael Santi esimesed tööd pärinevad aastast 1496, mil maaliti fresko "Madonna ja laps", mis täna asub tema majamuuseumis. Varajase perioodi tööde hulgas on ka Città di eeslinnas asuva Sant'Agostino kiriku jaoks maalitud altariikoon "Püha Kolmainsusega lipp" (1499). Castello. Raphael Santi varaseid töid eristas stiili ebakindlus, kuid sellest hoolimata nägid nad välja nagu täiesti küpse kunstniku maalid.
Uuringud
1501. aastal asus maalikunstnik Santi õppima kuulsa kunstniku Pietro Perugino juurde. Vanemmentori töötoas töötamine oli Raphaeli jaoks äärmiselt kasulik. Lisaks temale õppis Perugino juures veel mitu tudengit. Kõik Raphael Santi selle perioodi teosed on kirjutatud õpetaja stiilis. Siiski nõudis ta, et tema andekaim õpilane püüaks oma maalimisstiili omandada.
On välja kujunenud oma stiil noor kunstnik hiljem, magistritöökojas õppimise perioodi lõpupoole. Mõned Rafael Santi tööd, maalid, visandid hakkasid oluliselt erinema tema mentori töödest. Pietro püüdis arendada oma õpilase edu.
Esimesed tellimused
Raphael Santi, tema teosed, oskused ja anne said piirkonnas laialdaselt tuntuks, temast kuulsid kõrgeimad vaimulikud ning maalikunstnik sai mitmeid tulusaid tellimusi Perugia ja Città di Castello templite maalimiseks. See oli väga kasulik, kuna pürgiv kunstnik ei elanud hästi ja vajas raha.
Aastal 1501 lisati tema teostele Raphael Santi esimene Madonna, Solly Madonna. Lõuend hingas sõna otseses mõttes kiriku hiilgust. Tulevikus loob kunstnik aastal veel mitu madonnat erinevad tõlgendused. See teema saadab maalikunstnikku kogu tema lühikese elu jooksul.
Kiriku teema
Rafael Santi, kelle kuulsad teosed olid peal religioosne teema, sellegipoolest pöördus ta sageli tavaliste inimeste olemasolu teema poole ja püüdis oma maalidele tabada stseene tavaelust. Kuid aja jooksul haarasid kirikuteemad andeka maalikunstniku endasse, et ta saab oma kunsti kõige paremini kasutada kirikutes.
Seetõttu lõi ta 16. sajandi alguses sellised meistriteosed nagu “Kroonimine” ja “Maarja kihlus”. Mõlemad maalid on maalitud 1504. aastal ja olid mõeldud altarile. Samal perioodil lõi Raphael maalid “Pietro Bembo portree”, “Püha George ja tema lahing draakoniga”, “Madonna Conestabile”.
Michelangelo ja teised
Detsembris 1504 lahkus Raphael Santi Firenzesse. Seal kohtub ta Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Portaga. Michelangelo ja Da Vinci stiil inspireerib Raphaeli ja ta hakkab nende joonistusstiili uurima ning suurema selguse huvides teeb ta koopiaid suurte kunstnike maalide fragmentidest. Santi kopeeris da Vinci lõuendi "Leda ja luik" peaaegu täielikult enda jaoks. Sama teeb ta ka püha Matteusega. Mõlemad meistrid vastasid noore kunstniku pingutustele positiivselt. Ja ta ise otsustas võimaluse korral võrdsustada maalikunsti Firenze meistritega.
Uued tellimused
Santi sai pärast saabumist aadlik Agnolo Donilt oma esimese käsu luua endast ja oma naisest portreesid. Aadlist naist kujutaval maalil on selgelt näha Leonardo ja tema La Gioconda mõju. Kunstnik nimetas portree "Madonna Doniks".
Olles täitnud Signor Agnolo tellimuse, hakkas Raphael maalima altarimaale “Daam ükssarvikuga”, “Haud”, “Madonna troonil koos Bari Nicola ja Ristija Johannesega”. Kunstniku populaarsus kasvab, ta maalib palju pühapilte, sealhulgas “Püha (1507), “Püha perekond” (1508), “Püha Elisabeth koos Ristija Johannesega” (1509), “Madonna ja habemetu Joosep” (1509). ) .
Peateema Raphaeli loomingus
Firenzes viibides maalis Santi üle kahekümne madonna. Teemad olid samad: kas imik süles või mängib ta Ristija Johannesest mitte kaugel, keda maalil samuti sageli kujutati. Kõik lõuendil olevad madonnad olid kujutatud emaliku hoolitsuse templiga nende nägudel. Nende selle perioodi piltide hulgast paistavad silma järgmised: "Granduca Madonna" (1505), "Terranuova Madonna" (1505), "Madonna võra all" (1506), "Nelkide madonna" (1506), “Kuldvintsi madonna” (1506), “Ilus aednik” (1508).
Vatikan
1509. aasta lõpus lahkus Raphael Rooma, kus ta elas kuni oma surmani. Santi abiga saab temast paavsti residentsi õukonnakunstnik. Talle antakse ülesandeks maalida freskodega neli palee tuba, nn stroofi. Raphael valib teemad, mis kajastavad inimkonna eri tüüpi intellektuaalset tegevust: filosoofiat, luulet, teoloogiat ja õigusteadust. Igasse ruumi paigutab maalikunstnik kavandatud plaani kohaselt freskod. sai nimed "Õiglus", "Vaidlus", "Parnassus" ja
Elutöö
1513. aastal loodud maailmakuulsat peetakse maalikunstniku tähtsaimaks meistriteoseks. Raphael maalis maali, mille tellis Piacenza Püha Sixtuse kirik. See on ülimalt kunstilise teose uskumatult lahutamatu osa, mis hämmastab oma elegantse joonte põimumisega, kõik on allutatud sisemise harmoonia tabamatule rütmile. Lõuend on suur, kuid silmaga on näha kõik väiksemad detailid.
"Galatea triumf"
Kuulus filantroop ja kunstide patroon itaallane Augustino Chigi kutsus Raphael Santi oma Tiberi kaldal asuvat maavillat freskodega kaunistama. Eelistati antiikaja mütoloogiast pärit teemasid. Nii ilmus meistriteos “Galatea triumf”. Freskol oli kujutatud prohveteid ja sibille. Maali peetakse üheks kunstniku parimaks tööks.
Madonnad
Rafael Santi, kelle kuulsaimad tööd on kindlasti "Madonnad", maalis maalid ühe hooga. Püha Maarja ja laps, seda teemat kasutas kunstnik kõige sagedamini. Mõnikord lisas ta Ristija Johannese, mis oli orgaaniliselt seotud põhipildiga. Kokku on Raphaeli "Madonnad" rohkem kui nelikümmend maali, need on need, mis on muuseumides. Just näitusekogudest leitakse nii suure kunstniku nagu Rafael Santi parimad maalid. Teosed, mille loetelu on toodud allpool, on madonnad, mida maalikunstnik on kujutanud kogu oma lühikese, kuid viljaka elu jooksul.
- Sixtuse Madonna (1513-1514), kunstigalerii Dresdenis.
- "Madonna Solly" (1500-1504), Berliini kunstigalerii.
- "Madonna Diotalevi" (1504), Berliinis.
- "Madonna Granduca" (1504), Firenze, Palazzo Pitti.
- "Orléansi Madonna" (1506), Condé muuseum, Prantsusmaa.
- "Püha perekond palmiga" (1506), RahvusgaleriiŠotimaa, Edinburgh.
- "Rohelise Madonna" (1506), Kunsthistorisches Museum, Viin.
- "Madonna kuldvintsiga" (1506), Uffizi galerii, Firenze.
- "Ilus aednik" (1507), Louvre, Pariis.
- "Suur Cowperi Madonna" (1508), Washington.
- "Foligno Madonna" (1511-1512), Vatikan.
- "Püha perekond tamme all" (1518), Prado muuseum, Madrid.
- "Jumaliku armastuse madonna" (1518), Napoli rahvusmuuseum.
- "Esterhazy Madonna" (1508), kaunite kunstide muuseum, Budapest.
Kõik teised Rafael Santi teosed, mille fotod on tema loomingule pühendatud kataloogides, on leitavad maalikunsti registrites ja teatmeteostes.
Ajavahemikul 1513–1516 tegeles Raphael Santi teise paavsti orduga, tehes visandeid Sixtuse kabeli gobeläänidele, neid on vaid kümme. Meieni on jõudnud vaid seitse joonistust. Seejärel maalis Raphael koos oma õpilastega lodžad, kust avanes vaade Vatikani sisehoovile. Kokku tehti peamistel piibliteemadel viiskümmend kaks freskot.
Uued ametikohad
Märtsis 1514 Donato Bramante suri ja paavst andis Püha Peetruse katedraali ehitamise üle Raphael Santi juhtkonnale. Aasta hiljem sai kunstnik Vatikani muististe hoidja ametikoha. 1515. aastal külastas Vatikani kuulus Albrecht Durer, kelle gravüürid olid selleks ajaks tekitanud juba sensatsiooni kogu maailmas. Ta kohtub Rafaeliga ja sellest ajast alates on mõlemad püüdnud loomingulist kontakti luua, kuna lähedal on Saksamaa ja Itaalia.
Lõplik
Raphael Santi viimane suremas teos oli aastatel 1518-1520 kirjutatud "Muutamine". Antud on lõuendi ülemine osa piibli lugu Kristuse muutumise imest Jaakobuse, Peetruse ja Johannese ees. Allosas on apostlid ja deemonitest vaevatud noored. Raphael ei lõpetanud maali, see valmis pärast meistri surma maalikunstnik Giulio Romano poolt.
Suur kunstnik suri 1520. aasta aprillis 37-aastaselt viiruspalavikku. Maetud Pantheoni.
Raphael on kunstnik, kellel oli kunsti arengule monumentaalne mõju. Raphael Santi peetakse teenitult üheks kolmest Itaalia kõrgrenessansi suurest meistrist.
Sissejuhatus
Uskumatult harmooniliste ja rahulike maalide autor pälvis oma kaasaegsete tunnustuse tänu oma madonnapiltidele ja monumentaalsetele freskodele Vatikani palees. Rafael Santi elulugu ja ka tema looming jagunevad kolmeks põhiperioodiks.
Oma 37 eluaasta jooksul lõi kunstnik maalikunsti ajaloo kauneimaid ja mõjukamaid kompositsioone. Raffaeli kompositsioone peetakse ideaalseteks, tema figuurid ja näod laitmatud. Kunstiajaloos esineb ta kui ainus kunstnik kellel õnnestus saavutada täiuslikkus.
Rafael Santi lühike elulugu
Raphael sündis Itaalias Urbino linnas 1483. aastal. Tema isa oli kunstnik, kuid suri, kui poiss oli vaid 11-aastane. Pärast isa surma sai Raphaelist Perugino töökojas õpipoiss. Tema esimestes töödes on tunda meistri mõju, kuid õpingute lõpuks hakkas noor kunstnik leidma oma stiili.
1504. aastal kolis noor kunstnik Raphael Santi Firenzesse, kus Leonardo da Vinci stiil ja tehnika teda sügavalt imetlesid. Kultuuripealinnas alustas ta kaunite madonnade sarja loomist; Seal sai ta oma esimesed tellimused. Firenzes kohtus noor meister da Vinci ja Michelangeloga – meistritega, kes avaldasid Raphael Santi loomingule kõige tugevamat mõju. Raphael võlgneb Firenzele ka oma lähedase sõbra ja mentori Donato Bramante tuttava eest. Raphael Santi elulugu tema Firenze perioodil on puudulik ja segane - ajalooliste andmete põhjal otsustades ei elanud kunstnik sel ajal Firenzes, kuid tuli sinna sageli.
Neli Firenze kunsti mõju all veedetud aastat aitasid tal saavutada individuaalse stiili ja ainulaadne tehnoloogia maalimine. Rooma saabudes sai Raphaelist kohe Vatikani õukonna kunstnik ja paavst Julius II isiklikul palvel töötas ta paavsti kabineti (Stanza della Segnatura) freskode kallal. Noor meister jätkas mitmete teiste ruumide maalimist, mida tänapäeval tuntakse “Raffaeli tubadena” (Stanze di Raffaello). Pärast Bramante surma määrati Raphael Vatikani peaarhitektiks ja jätkas Püha Peetruse basiilika ehitamist.
Raphaeli teosed
Kunstniku loodud kompositsioonid on kuulsad oma graatsilisuse, harmoonia, sujuvate joonte ja vormide täiuslikkuse poolest, millega saavad konkureerida vaid Leonardo maalid ja Michelangelo teosed. Pole asjata, et need suured meistrid moodustavad kõrgrenessansi “kättesaamatu kolmainsuse”.
Raffael oli äärmiselt dünaamiline ja aktiivne inimene, seetõttu jättis kunstnik oma lühikesele elueale vaatamata maha rikkaliku pärandi, mis koosnes monumentaal- ja molbertmaali teostest, graafikatest ja arhitektuurisaavutustest.
Oma eluajal oli Raphael kultuuris ja kunstis väga mõjukas tegelane, tema töid peeti standardiks kunstiline oskus, aga pärast Santi enneaegset surma pöörati tähelepanu Michelangelo loomingule ja kuni 18. sajandini jäi Raffaeli pärand suhteliselt unustusehõlma.
Raphael Santi looming ja elulugu jagunevad kolme perioodi, millest peamised ja mõjukaimad on kunstniku neli aastat Firenzes (1504-1508) ja meistri ülejäänud elu (Rooma 1508-1520).
Firenze periood
Aastatel 1504–1508 elas Raphael rändurielu. Ta ei viibinud Firenzes pikka aega, kuid vaatamata sellele nimetatakse Raphaeli nelja aastat elust ja eriti tema loomingust tavaliselt Firenze perioodiks. Palju arenenum ja dünaamilisem, avaldas Firenze kunst noorele kunstnikule sügavat mõju.
Üleminek Perugi koolkonna mõjult dünaamilisemale ja individuaalsemale stiilile on märgatav Firenze perioodi ühes esimeses teoses - “Kolm graatsiat”. Rafael Santi suutis assimileerida uusi trende, jäädes samas truuks oma individuaalsele stiilile. Muutus ka monumentaalmaal, millest annavad tunnistust 1505. aasta freskod. Seinamaalidel on näha Fra Bartolomeo mõju.
Sel perioodil on aga da Vinci mõju Rafael Santi loomingule kõige selgemalt nähtav. Raphael ei assimileeris mitte ainult Leonardo uuendusteks olnud tehnika ja kompositsiooni elemente (sfumato, püramiidkonstruktsioon, contrapposto), vaid laenas ka mõningaid tollal tunnustatud meistri ideid. Selle mõju algus on jälgitav isegi maalil “Kolm graatsiat” – Rafael Santi kasutab selles dünaamilisemat kompositsiooni kui oma varasemates töödes.
Rooma periood
Aastal 1508 tuli Raphael Rooma ja elas seal oma elupäevade lõpuni. Tema sõprus Vatikani peaarhitekti Donato Bramantega tagas talle sooja vastuvõtu osaliseks paavst Julius II õukonnas. Peaaegu kohe pärast kolimist alustas Raphael ulatuslikku tööd Stanza della Segnatura freskode kallal. Paavsti kabineti seinu kaunistavaid kompositsioone peetakse siiani monumentaalmaali ideaaliks. Freskod, mille hulgas on erilisel kohal “Ateena kool” ja “Vaidlused armulaua üle”, pälvisid Raphaeli ärateenitud tunnustuse ja lõputu hulga tellimusi.
Roomas avas Raphael renessansiajastu suurima töökoja - Santi juhendamisel töötas üle 50 kunstniku õpilase ja assistendi, kellest paljudest said hiljem silmapaistvad maalijad (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), skulptorid ja arhitektid (Lorenzetto) .
Rooma perioodi iseloomustavad ka Raphael Santi arhitektuuriuuringud. Ta oli lühidalt üks mõjukamaid arhitekte Roomas. Kahjuks realiseeriti tema enneaegse surma ja sellele järgnenud muudatuste tõttu linna arhitektuuris väljatöötatud plaanidest vähesed.
Raphaeli madonnad
Oma rikkaliku karjääri jooksul lõi Raffael enam kui 30 maali, mis kujutasid Maarjat ja Jeesus-lapsi. Raphael Santi madonnad jagunevad Firenze ja Rooma madonnideks.
Firenze madonnad on Leonardo da Vinci mõjul loodud maalid, mis kujutavad noort Maarjat ja last. Ristija Johannest on sageli kujutatud Madonna ja Jeesuse kõrval. Firenze madonnasid iseloomustab rahulikkus ja emalik sarm, Raphael ei kasuta tumedaid toone ja dramaatilisi maastikke, mistõttu on tema maalide põhifookuses neil kujutatud kaunid, tagasihoidlikud ja armastavad emad ning vormide täiuslikkus ja joonte harmoonia. .
Rooma madonnad on maalid, millel peale Raffaeli individuaalse stiili ja tehnika ei ole võimalik jälgida muud mõju. Teine erinevus Rooma maalide vahel on kompositsioon. Kui Firenze madonnad on kujutatud kolmveerandpikkuses, siis Rooma omad on sageli maalitud täispikkuses. Selle sarja peateos on suurejooneline "Sikstuse Madonna", mida nimetatakse "täiuslikkuseks" ja mida võrreldakse muusikalise sümfooniaga.
Raffaeli stroofid
Paavsti palee (ja nüüd Vatikani muuseumi) seinu kaunistavaid monumentaalseid maale peetakse Raffaeli suurimateks töödeks. Raske uskuda, et kunstnik sai Stanza della Segnatura teose kolme ja poole aastaga valmis. Freskod, sealhulgas suurepärane "Ateena kool", on maalitud äärmiselt detailselt ja kvaliteetselt. Jooniste ja ettevalmistavate visandite põhjal otsustades oli nende kallal töötamine uskumatult töömahukas protsess, mis annab taas tunnistust Raphaeli töökusest ja kunstiannetest.
Neli Stanza della Segnatura freskot kujutavad inimese vaimse elu nelja sfääri: filosoofiat, teoloogiat, luulet ja õigust – kompositsioonid “Ateena kool”, “Vaidlus osaduse üle”, “Parnassus” ja “Tarkus, mõõdukus ja tugevus”. ” (“Illikud voorused”) .
Raphael sai käsu värvida veel kaks tuba: Stanza dell'Incendio di Borgo ja Stanza d'Eliodoro. Esimene sisaldab paavstiaja ajalugu kirjeldavate kompositsioonidega freskosid ja teine kiriku jumalikku patrooni.
Rafael Santi: portreed
Portreežanr Raphaeli loomingus ei oma nii silmapaistvat rolli kui religioosne ja isegi mütoloogiline või ajaloo maalimine. Varased portreed kunstnik jääb oma ülejäänud maalidest tehniliselt maha, aga hilisem tehnika ja õppetöö areng inimese vormid lubas Raphaelil luua realistlikud portreed, mis on läbi imbunud kunstnikule omasest rahulikkusest ja selgusest.
Tema maalitud paavst Julius II portree on noortele kunstnikele eeskujuks ja püüdlusobjektiks tänaseni. Maali tehnilise teostuse harmoonia ja tasakaal ning emotsionaalne koormus loovad kordumatu ja sügava mulje, mille saavutas vaid Rafael Santi. Tänane foto ei ole võimeline selleks, mida paavst Julius II portree omal ajal saavutas - inimesed, kes seda esimest korda nägid, kartsid ja nutsid, Raphael suutis nii suurepäraselt edasi anda mitte ainult nägu, vaid ka meeleolu ja iseloomu. pildi teemast.
Teine Raphaeli mõjukas portree on Baldassare Castiglione portree, mille kopeerisid omal ajal Rubens ja Rembrandt.
Arhitektuur
Raffaeli arhitektuuristiili mõjutas ettearvatult Bramante, mistõttu oli Raphaeli lühike periood Vatikani peaarhitektina ja Rooma ühe mõjukama arhitektina nii oluline hoonete stiililise ühtsuse säilitamisel.
Kahjuks on suurmeistri ehitusplaane tänaseni vähe olemas: osa Raphaeli plaane jäi tema surma tõttu ellu viimata ning osa juba ehitatud projekte kas lammutati või koliti ja ehitati ümber.
Raffaeli käsi kuulub Vatikani sisehoovi ja selle vastas olevate maalitud lodžade plaanile, samuti Sant' Eligio degli Orefici ümmargune kirik ja üks Püha Maria del Poppolo kiriku kabelitest.
Graafilised tööd
Rafael Santi maal pole ainus kujutava kunsti liik, milles kunstnik saavutas täiuslikkuse. Hiljuti müüdi üks tema joonistustest (“Noore prohveti pea”) oksjonil 29 miljoni naela eest, saades kunstiajaloo kõige kallimaks joonistuseks.
Praeguseks on Raffaeli käest umbes 400 joonistust. Enamik neist on visandid maalide jaoks, kuid on ka selliseid, mida võib kergesti pidada eraldiseisvateks, iseseisvateks töödeks.
Raphaeli graafiliste tööde hulgas on mitmeid kompositsioone, mis on loodud koostöös Marcantonio Raimondiga, kes lõi suurmeistri joonistuste põhjal palju gravüüre.
Kunstipärand
Tänapäeval on kujundite ja värvide harmoonia mõiste maalikunstis sünonüümiks nimele Raphael Santi. Renessanss omandas selle tähelepanuväärse meistri töös ainulaadse kunstilise nägemuse ja peaaegu täiusliku teostuse.
Raphael jättis oma järglastele kunstilise ja ideoloogilise pärandi. See on nii rikas ja mitmekesine, et seda on raske uskuda, vaadates, kui lühike selle eluiga oli. Hoolimata asjaolust, et tema loomingut kattis ajutiselt manierismi ja seejärel baroki laine, on Raphael Santi endiselt üks maailma kunstiajaloo mõjukamaid kunstnikke.