Raphael (tegelikult Raffaello Santi või Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. või 28. märts 1483, Urbino – 6. aprill 1520, Rooma), itaalia maalikunstnik ja arhitekt.

Maalikunstnik Giovanni Santi poeg Raphael veetis oma algusaastad Urbinos. Aastatel 1500-1504 õppis Raphael Vasari sõnul Perugias kunstnik Perugino juures.

Alates 1504. aastast töötas Raphael Firenzes, kus ta tutvus Leonardo da Vinci ja Fra Bartolommeo töödega ning õppis anatoomiat ja teaduslikku perspektiivi.
Firenzesse kolimine mängis Raphaeli loomingulises arengus tohutut rolli. Kunstniku jaoks oli esmatähtis suure Leonardo da Vinci meetodi tundmine.

Leonardot järgides hakkab Raphael elust palju tööd tegema, uurides anatoomiat, liigutuste mehaanikat, keerulisi poose ja nurki, otsides kompaktseid, rütmiliselt tasakaalustatud kompositsioonivalemeid.
Tema Firenzes loodud arvukad pildid Madonnadest tõid noorele kunstnikule üle-itaalia kuulsuse.
Raffael sai paavst Julius II kutse Rooma, kus ta sai tutvuda iidsete monumentidega ja osaleda arheoloogilistel väljakaevamistel. Rooma kolinud 26-aastane meister sai “Apostliku Tooli kunstniku” ametikoha ja ülesande maalida Vatikani palee riigiruumid, aastast 1514 juhendas ta Peetruse katedraali ehitust, töötas kiriku- ja paleearhitektuuri valdkonda, 1515. aastal määrati ta antiigivolinikuks, kelle ülesandeks oli muinasmälestiste uurimine ja kaitse, arheoloogilised väljakaevamised. Täites paavsti käsku, lõi Raffael Vatikani saalidesse seinamaalingud, mis ülistasid inimese vabaduse ja maise õnne ideaale, tema füüsiliste ja vaimsete võimete piiramatust.

Rafael Santi maali “Madonna Conestabile” lõi kunstnik kahekümneaastaselt.

Sellel maalil lõi noor kunstnik Raphael oma esimese tähelepanuväärse kehastuse Madonna kujutisest, millel oli tema kunstis äärmiselt oluline koht. Renessansikunstis üldiselt nii populaarne noore kauni ema kuvand on eriti lähedane Raffaelile, kelle andekuses oli palju pehmust ja lüürilisust.

Erinevalt 15. sajandi meistritest ilmnesid noore kunstniku Raphael Santi maalides uued omadused, mil harmooniline kompositsiooniline struktuur ei piira kujundeid, vaid vastupidi, seda tajutakse loomulikkuse ja loomulikkuse tundmise vajaliku tingimusena. vabadus, mida nad loovad.

Püha perekond 1507-1508. Alte Pinakothek, München.

Kunstnik Raphael Santi maal Canigiani "Püha perekond".

Töö tellija on Domenico Canigianini Firenzest. Maalil “Püha perekond” kujutas renessansiajastu suur maalikunstnik Raphael Santi Püha Perekonda Piibli ajaloo klassikalises võtmes – Neitsi Maarjat, Joosepit, beebi Jeesust Kristust koos püha Eliisabeti ja beebi Ristija Johannesega.

Kuid alles Roomas sai Raffael üle oma varajaste portreede kuivusest ja mõningasest jäikusest. Just Roomas saavutas Raphaeli hiilgav anne portreemaalijana küpseks.

Raffaeli Rooma perioodi “Madonnades” asendub tema varajaste teoste idülliline meeleolu sügavamate inimlike, emalike tunnete taasloomisega, kuna väärikust ja vaimset puhtust täis Maarja esineb Raffaeli kuulsaimas teoses inimkonna eestkostjana. - "Siktuse Madonna".

Raphael Santi maali "Sikstuse Madonna" lõi suur maalikunstnik algselt Piacenza San Sisto (St. Sixtuse) kiriku altaripildiks.

Maalil kujutab kunstnik Neitsi Maarjat Kristuslapsega, paavst Sixtus II ja püha Barbaraga. Maal "Siktuse Madonna" on üks kuulsamaid maailma kunstiteoseid.

Kuidas loodi Madonna kuvand? Kas selle jaoks oli olemas tõeline prototüüp? Sellega seoses on Dresdeni maaliga seotud mitmeid iidseid legende. Teadlased leiavad Madonna näojoontes sarnasusi ühe Raphaeli naisportree mudeliga – nn "Leedi looris". Kuid selle probleemi lahendamisel tuleks ennekõike arvesse võtta Raphaeli enda kuulsat väidet kirjast oma sõbrale Baldassare Castiglionele, et täiusliku naiseliku ilu kuvandi loomisel juhindub ta teatud ideest, mis kerkib esile paljude muljete põhjal kunstniku elus nähtud kaunitaridest. Teisisõnu on maalikunstnik Rafael Santi loomemeetodi aluseks reaalsusvaatluste valik ja süntees.

Elu viimastel aastatel oli Raphael käskudega nii ülekoormatud, et usaldas paljude nende hukkamise oma õpilastele ja assistentidele (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni jt), piirdudes tavaliselt ainult käskudega. tööde üldine järelevalve.

Raffael avaldas tohutut mõju Itaalia ja Euroopa maalikunsti edasisele arengule, saades koos antiikaja meistritega kõrgeimaks eeskujuks kunstiline täiuslikkus. Raffaeli kunst, millel oli tohutu mõju 16.–19. ja osaliselt 20. sajandi Euroopa maalikunstile, säilitas sajandeid kunstnike ja vaatajate jaoks vaieldamatu kunstilise autoriteedi ja eeskuju.

Tema loometöö viimastel aastatel lõid tema õpilased kunstniku joonistuste põhjal tohutuid piibliteemalisi pappe, millel olid episoodid apostlite elust. Nende pappide põhjal pidid Brüsseli meistrid looma monumentaalsed seinavaibad, mis olid mõeldud Sixtuse kabeli kaunistamiseks pühade ajal.

Rafael Santi maalid

Raphael Santi maali “Ingel” lõi kunstnik 17-18-aastaselt 16. sajandi alguses.

See noore kunstniku suurepärane varane töö on osa või fragment Baroncha altarimaalist, mis sai kannatada 1789. aasta maavärinas. Altari “Saatana vallutaja Tolentino õndsa Nikolause kroonimine” tellis Andrea Baronci oma kodukabeli jaoks San Agostinho kirikus Citta de Castellos. Lisaks maali fragmendile "Ingel" on säilinud veel kolm altariosa: "Kõigekõrgem Looja" ja "Püha Neitsi Maarja" Capodimonte muuseumis (Napoli) ning teine ​​fragment "Ingel" Louvre (Pariis).

Maali “Madonna Granduca” maalis kunstnik Rafael Santi pärast Firenzesse kolimist.

Noore kunstniku Firenzes loodud arvukad pildid madonnadest (“Granduca Madonna”, “Kuldnotika Madonna”, “Roheliste Madonna”, “Madonna Kristuse lapse ja Ristija Johannesega” või “Ilus aednik” ja teised) tõi Raphael Santile kogu Itaalia kuulsuse.

Maali “Rüütli unenägu” maalis kunstnik Rafael Santi oma loomingu algusaastatel.

Maal pärineb Borghese pärandist, tõenäoliselt ühendatud teise kunstniku teosega "Kolm graatsiat". Need maalid - "Rüütli unenägu" ja "Kolm graatsiat" - on kompositsiooni suuruselt peaaegu miniatuursed.

Teema “Rüütli unenägu” on ainulaadne murde muistsest müüdist Heraklesest Vapruse ja Naudingu allegooriliste kehastuste ristteel. Noore rüütli lähedal, keda kujutatakse kauni maastiku taustal magamas, seisavad kaks noort naist. Üks neist pidulikus riietuses pakub talle mõõka ja raamatut, teine ​​lilledega oksa.

Maalil “Kolm graatsiat” on kolme alasti naisefiguuri kompositsiooniline motiiv ilmselt laenatud antiiksest kameest. Ja kuigi neis kunstniku töödes (“Kolm graatsiat” ja “Rüütli unistus”) on veel palju ebakindlust, köidavad need oma naiivse sarmi ja poeetilise puhtusega. Juba siin ilmnesid mõned Raphaeli talendile omased jooned - piltide poeesia, rütmitaju ja ridade pehme meloodilisus.

Püha Jüri lahing lohega 1504-1505. Louvre'i muuseum, Pariis.

Raphael Santi maali “Püha Jüri lahing draakoniga” maalis kunstnik Firenzes pärast Perugiast lahkumist.

“Püha Jüri lahing lohega” põhineb keskajal ja renessansiajal populaarsel piiblilool.

Raphael Santi altarimaal “Ansidei Madonna” on kunstnik maalitud Firenzes; noor maalikunstnik polnud veel 25-aastane.

Ükssarvik, müütiline loom, kellel on härja, hobuse või kitse keha ja üks pikk sirge sarv otsaees.

Ükssarvik on puhtuse ja neitsilikkuse sümbol. Legendi järgi suudab metsiku ükssarviku taltsutada ainult süütu tüdruk. Maali “Ükssarvikuga daam” maalis Rafael Santi renessansiajal populaarse mütoloogilise süžee ja manerismi järgi, mida paljud kunstnikud oma maalidel kasutasid.

Maal “Daam ükssarvikuga” sai varem kõvasti kannatada, kuid on nüüdseks osaliselt taastatud.

Raphael Santi maal “Madonna roheluses” või “Maarja ja laps koos Ristija Johannesega”.

Firenzes lõi Raphael Madonna tsükli, mis näitab tema töö uue etapi algust. Neist kuulsaimate hulka kuuluvad “Roheliste Madonna” (Viin, Muuseum), “Madonna kuldvintsiga” (Uffizi) ja “Aedniku Madonna” (Louvre) esindavad omamoodi teisendeid ühisest motiivist - pilt noorest ilusast emast koos lapse Kristuse ja väikese Ristija Johannesega maastiku taustal. Need on ka variatsioonid ühest teemast – emaliku armastuse teemast, helge ja rahulik.

Raphael Santi altarimaal "Madonna di Foligno".

1510. aastatel töötas Raphael palju altari kompositsiooni alal. Mitmed tema sedalaadi tööd, sealhulgas Madonna di Foligno, viivad meid tema molbertimaali suurima loominguni – Sixtuse Madonnani. See maal loodi aastatel 1515–1519 Piacenza Püha Sixtuse kiriku jaoks ja on praegu Dresdeni kunstigaleriis.

Maal “Madonna di Foligno” on oma kompositsioonilise ülesehituse poolest sarnane kuulsale “Sikstus Madonnale”, ainsa erinevusega, et maalil “Madonna di Foligno” on rohkem tegelasi ning Madonna kujutist eristab omapärane sisemine. isolatsioon – tema pilk on hõivatud tema lapsega – Kristus-lapsega.

Rafael Santi maali “Madonna del Impannata” lõi suur maalikunstnik peaaegu samal ajal kuulsa “Siktuse Madonnaga”.

Maalil kujutab kunstnik Neitsi Maarjat koos laste Kristuse ja Ristija Johannese, püha Eliisabeti ja püha Katariinaga. Maal “Madonna del Ipannata” annab tunnistust kunstniku stiili edasisest paranemisest, piltide keerukusest võrreldes tema Firenze madonnade pehmete lüüriliste kujutistega.

1510. aastate keskpaik oli Raffaeli parima portreetöö aeg.

Castiglione, krahv Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – Itaalia diplomaat ja kirjanik. Sündis Mantova lähedal, teenis ta erinevates Itaalia õukondades, oli 1500. aastatel Inglismaa Henry VII suursaadik Urbino hertsogi juures ja alates 1507. aastast Prantsusmaal kuningas Louis XII suursaadik. 1525. aastal, juba üsna kõrges eas, saatis paavsti nuntsius ta Hispaaniasse.

Sellel portreel näitas Raphael end silmapaistva koloristina, kes suudab tajuda värve selle keerulistes varjundites ja tooniüleminekutes. Looris oleva daami portree erineb Baldassare Castiglione portreest oma tähelepanuväärsete koloristiliste omaduste poolest.

Kunstnik Raphael Santi uurijad ja renessansiajastu maalikunsti ajaloolased leiavad selle kohta mudeleid naise portree Raffaeli sarnasus Neitsi Maarja näoga tema kuulsal maalil "Siktuse Madonna".

Jeanne Aragonist 1518 Louvre'i muuseum, Pariis.

Maali tellija oli kardinal Bibbiena, kirjanik ja paavst Leo X sekretär; maal oli mõeldud kingituseks Prantsuse kuningale Francis I-le. Portree loomisega tegeles alles kunstnik ning pole täpselt teada, kes tema õpilastest (Giulio Romano, Francesco Penni või Perino del Vaga) selle valmis tegi.

Aragóni Joanna (? -1577) - Napoli kuninga Federigo tütar (hiljem võimult kõrvaldatud), Ascanio abikaasa, prints Taliacosso, kuulus oma ilu poolest.

Aragóni Johannese erakordset ilu ülistasid kaasaegsed luuletajad mitmetes Veneetsias ilmunud poeetilistes pühendustes, mille kogu hõlmas tervet köidet.

Kunstniku maal kujutab klassikalist versiooni piibli peatükk teoloogi Johannese ilmutusest ehk Apokalüpsisest.
"Ja taevas oli sõda: Miikael ja tema inglid võitlesid draakoni vastu ja draakon ja tema inglid võitlesid nende vastu, kuid nad ei püsinud ja neil polnud enam kohta taevas. Ja suur draakon, see iidne madu, keda kutsutakse kuradiks ja saatanaks, kes petab kogu maailma, heideti välja maa peale ja koos temaga aeti välja ka tema inglid..."

Raphaeli freskod

Kunstnik Raphael Santi freskol “Aadam ja Eeva” on ka teine ​​nimi - “Kukkumine”.

Fresko suurus on 120 x 105 cm. Raphael maalis paavsti kambrite lakke fresko “Aadam ja Eeva”.

Kunstnik Raphael Santi freskol “Ateena kool” on ka teine ​​nimi - “Filosoofilised vestlused”. Fresko suurus, aluse pikkus on 770 cm. Pärast 1508. aastal Rooma kolimist usaldati Raffaelile paavsti korterite – nn stroofide (st tubade) maalimine, millest teisel on kolm tuba. korrusel Vatikani palee ja sellega külgnev saal. Stroofide freskotsüklite üldine ideoloogiline programm, nagu tellijad välja mõtlesid, pidi ülistama katoliku kiriku ja selle pea - Rooma ülempreestri - autoriteeti.

Lisaks allegoorilistele ja piiblikujutistele on üksikutel freskodel kujutatud paavstiaja ajaloo episoode, mis sisaldavad Julius II ja tema järglase Leo X-i portreepilte.

Maali “Galatea triumf” tellija on Siena pankur Agostino Chigi; Fresko maalis kunstnik villa banketisaalis.

Raphael Santi fresko "Galatea triumf" kujutab kaunist Galateat, mis liigub kiiresti läbi lainete delfiinide joonistatud kestal, mida ümbritsevad vesilikud ja naid.

Ühel esimestest Raffaeli teostatud freskodest, "Vaidlus", mis kujutab vestlust armulaua sakramendi üle, olid kultuse motiivid kõige silmapaistvamad. Kompositsiooni keskel olevale altarile on paigaldatud osaduse sümbol ise - peremees (vahvel). Tegevus toimub kahel tasandil – maa peal ja taevas. Allpool astmelisel trepikojal asusid mõlemal pool altarit kirikuisad, paavstid, prelaadid, vaimulikud, vanemad ja noored.

Teiste osalejate hulgas tunnete siin ära Dante, Savonarola ja vaga munk-maalija Fra Beato Angelico. Fresko alumises osas kogu figuuride massi kohal, nagu taevane nägemus, ilmub Kolmainsuse kehastus: Jumal Isa, tema all, kuldsete kiirte oreoolis, on Kristus koos Jumalaema ja Johannese Baptist, veelgi madalam, justkui tähistades fresko geomeetrilist keskpunkti, on sfääris tuvi, püha vaimu sümbol ja külgedel istuvad apostlid tõusvatel pilvedel. Ja kogu see tohutu hulk figuure, nii keerulise kompositsioonilise kujundusega, on jaotatud sellise kunstiga, et fresko jätab hämmastava selguse ja ilu mulje.

Prohvet Jesaja 1511-1512. San Agostinho, Rooma.

Raffaeli fresko kujutab Vana Testamendi suurt piibliprohvetit Messia tuleku ilmutamise hetkel. Jesaja (9. sajand eKr), heebrea prohvet, Jahve usu innukas eestvõitleja ja ebajumalakummardamise hukkamõistja. Tema nime kannab piibellik prohvet Jesaja raamat.

Üks neljast suurest Vana Testamendi prohvetist. Kristlaste jaoks on erilise tähtsusega Jesaja ennustus Messiast (Immanuel; ptk 7, 9 – "...vaata, neitsi saab lapseootele ja sünnitab Poja ja nad panevad talle nimeks Immaanuel"). Prohveti mälestust austatakse õigeusu kirikus 9. mail (22. mail), katoliku kirikus 6. juulil.

Raffaeli freskod ja viimased maalid

Fresko "Apostel Peetruse vabastamine vanglast", mis kujutab apostel Peetruse imelist vanglast vabastamist ingli poolt (vihje paavst Leo X vabastamisele Prantsuse vangistusest, kui ta oli paavsti legaat), teeb väga suure mulje. tugev mulje.

Paavstlike korterite laelampidele - Stanza della Segnatura maalis Raphael freskod "Langemine", "Apolloni võit Marsyase üle", "Astronoomia" ja fresko kuulsale Vana Testamendi loole "Saalomoni kohus".
Raske on leida kunstiajaloost ühtki teist kunstilist kooslust, mis jätaks ideoloogilise ja visuaal-dekoratiivse kujunduse poolest mulje sellisest kujundlikust rikkusest nagu Raffaeli Vatikani stroofid. Mitmefiguuriliste freskodega kaetud seinad, rikkaliku kullatud dekooriga võlvlaed, fresko- ja mosaiikdetailidega, kauni mustriga põrand - kõik see võib tekitada mulje ülekoormatusest, kui mitte Raphael Santi üldkujundusele omane kõrge korrapärasus, mis toob sellesse keerukasse kunstilisse kompleksi vajaliku selguse ja nähtavuse.

Kuni oma elu viimaste aastateni pööras Raphael suurt tähelepanu monumentaalmaalile. Kunstniku üks suuremaid töid oli Rooma rikkaimale pankurile Chigile kuulunud Villa Farnesina maal.

16. sajandi 10. aastate alguses maalis Raphael selle villa peasaalis fresko "Galatea triumf", mis on üks tema parimaid töid.

Printsess Psyche kohta käivad müüdid räägivad soovist inimese hing sulanduda armastusega. Tema kirjeldamatu ilu pärast austasid inimesed Psychet rohkem kui Aphroditet. Ühe versiooni kohaselt saatis armukade jumalanna oma poja, armastuse jumaluse Cupido, et neis äratada kirge kõige koledamate inimeste vastu, kuid kaunitari nähes kaotas noormees pea ja unustas oma ema. tellida. Olles saanud Psyche abikaasaks, ei lubanud ta naisel endale otsa vaadata. Ta süütas uudishimust põledes öösel lambi ja vaatas oma abikaasale otsa, märkamata, et tema nahale langes kuuma õlitilka, ja Amor kadus. Lõpuks ühinesid armukesed Zeusi tahtel. Apuleius "Metamorfoosides" jutustab ümber müüdi Cupido ja Psyche romantilise loo kohta; inimhinge rännakutele, igatsedes kohtuda oma armastusega.

Maalil on kujutatud Rafael Santi armastatut Fornarinat, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Fornarina tegeliku nime pani paika teadlane Antonio Valeri, kes avastas selle Firenze raamatukogu käsikirjast ja kloostri nunnade nimekirjast, kus algaja tuvastati kunstnik Raphaeli lesena.

Fornarina on Raphaeli legendaarne väljavalitu ja modell, kelle tegelik nimi on Margherita Luti. Paljude renessansiaegsete kunstikriitikute ja kunstniku loomingu ajaloolaste sõnul on Fornarinat kujutatud kahel. kuulsad maalid Rafael Santi – “Fornarina” ja “Looritud daam”. Samuti arvatakse, et Fornarina oli suure tõenäosusega eeskujuks Neitsi Maarja kujutise loomisel maalil “Siktuse Madonna”, aga ka mõnel muul Raffaeli naisepildil.

Kristuse muutmine 1519-1520. Pinacoteca Vatikan, Rooma.

Maal loodi algselt Narbonne'i katedraali altarimaalina, mille tellis Narbonne'i piiskop kardinal Giulio Medici. Raphaeli loomingu viimaste aastate vastuolud kajastusid enim hiiglaslikus altarikompositsioonis “Kristuse muutmine” – see valmis pärast Raffaeli surma Giulio Romano käe all.

See pilt on jagatud kaheks osaks. Ülemine osa näitab tegelikku transformatsiooni – selle harmoonilisema osa pildist tegi Raphael ise. Allpool on apostlid, kes üritavad haigestunud poissi terveks teha

Täpselt nii altarimaal Raphael Santi "Kristuse muutmine" sai akadeemiliste maalikunstnike jaoks sajanditeks vaieldamatuks eeskujuks.
Raphael suri 1520. aastal. Tema enneaegne surm oli ootamatu ja põhjustatud sügav mulje kaasaegsete kohta.

Raphael Santi kuulub vääriliselt kõrgrenessansi suurimate meistrite hulka.

Renessansi humanismi säravamate ja ülevamate ideaalide ideed kehastas tema loomingus kõige paremini Raphael Santi (1483–1520). Lühikese ja äärmiselt sündmusterohke elu elanud Leonardo noorem kaasaegne Raphael sünteesis oma eelkäijate saavutusi ja lõi oma ideaali ilusast, harmooniliselt arenenud inimesest, keda ümbritseb majesteetlik arhitektuur või maastik. Raphael sündis Urbinos maalikunstniku perekonnas, kes oli tema esimene õpetaja. Hiljem õppis ta Timoteo della Viti ja Perugino juures, valdades viimase stiili täiuslikkuseni. Peruginost võttis Raphael omaks selle joonte sujuvuse, vabaduse poseerida figuuri ruumis, mis sai omaseks tema küpsetele kompositsioonidele. Seitsmeteistkümneaastase poisina ilmutab ta tõelist loomingulist küpsust, luues pildirea, mis on täis harmooniat ja vaimset selgust.

Õrn lüürika ja peen vaimsus eristavad üht tema varast teost – “Madonna Conestabile” (1502, Peterburi, Ermitaaž), valgustatud kujutist noorest emast, mida on kujutatud läbipaistva Umbria maastiku taustal. Oskus figuure ruumis vabalt paigutada, omavahel ja keskkonnaga siduda avaldub ka kompositsioonis “Maarja kihlus” (1504, Milano, Brera galerii). Avarus maastiku ehituses, arhitektuursete vormide harmoonia, kõigi kompositsiooniosade tasakaal ja terviklikkus annavad tunnistust Raffaeli kui kõrgrenessansi meistri esilekerkimisest.

Firenzesse saabudes haarab Raphael hõlpsalt endasse Firenze koolkonna kunstnike olulisemad saavutused selle väljendunud plastilise alguse ja laia reaalsuse haardega. Tema kunsti sisu jääb alles lüüriline teema särav emaarmastus, millele ta omistab erilist tähendust. Ta saab küpsema väljenduse sellistes teostes nagu "Madonna rohelistes" (1505, Viin, Kunsthistorisches Museum), "Madonna kuldvintsiga" (Firenze, Uffizi), "Ilus aednik" (1507, Pariis, Louvre). Põhimõtteliselt varieeruvad need kõik sama tüüpi kompositsioonid, mis koosnevad Maarja, imiku Kristuse ja Ristija figuuridest, moodustades kauni maamaastiku taustal püramiidrühmi vastavalt Leonardo varem leitud kompositsioonitehnikatele. Liikumiste loomulikkus, vormide pehme plastilisus, meloodiliste joonte sujuvus, Madonna ideaaltüübi ilu, maastikuliste taustade selgus ja puhtus aitavad avada nende kompositsioonide kujundliku struktuuri ülevat poeesiat.

Aastal 1508 kutsuti Raffael tööle Rooma, paavst Julius II õukonda. Raffael oli võimas, ambitsioonikas ja energiline mees, kes püüdis kasvatada oma pealinna kunstiväärtusi ja meelitada oma teenistusse tolle aja andekamaid kultuuritegelasi. 16. sajandi alguses õhutas Rooma lootusi riigi rahvuslikuks ühendamiseks. Rahvusliku korra ideaalid lõid pinnase loominguliseks kasvamiseks, arenenud püüdluste kehastamiseks kunstis. Siin, antiikaja pärandi vahetus läheduses, õitseb ja küpseb Raffaeli talent, omandades uue ulatuse ja rahuliku ülevuse tunnused.

Raphael saab tellimuse maalida Vatikani palee riigiruumid (nn stroofid). See töö, mis jätkus perioodiliselt aastatel 1509–1517, tõstis Raffaeli Itaalia monumentaalkunsti suurimate meistrite hulka, kes lahendas enesekindlalt renessansiarhitektuuri ja maalikunsti sünteesimise probleemi. Raffaeli kingitus monumentalisti ja dekoraatorina ilmnes kogu oma hiilguses Stanzi della Segnatura (trükikoda) maalimisel. Selle ruumi pikkadele, purjevõlvidega kaetud seintele on paigutatud kompositsioonid "Vaidlus" ja "Ateena kool", kitsastele seintele - "Parnassus" ja "Tarkus, mõõdukus ja tugevus", mis kehastavad inimese nelja valdkonda. vaimne tegevus: teoloogia, filosoofia, luule ja õigusteadus. Neljaks osaks jagatud võlv on kaunistatud allegooriliste kujunditega, mis moodustavad seinamaalingutega ühtse dekoratiivsüsteemi. Nii täitus kogu ruumi ruum maalimisega.

Kristliku religiooni ja paganliku mütoloogia kujundite kombineerimine maalidel andis tunnistust tolleaegsete humanistide seas kristliku religiooni ja iidse kultuuri lepitamise ideede levikust ja ilmaliku printsiibi tingimusteta võidust kiriku üle. Isegi kirikutegelaste kujutamisele pühendatud “Disputatsioonis” (kirikuisade vaidlus armulaua üle) võib vaidluses osalejate seas ära tunda Itaalia luuletajaid ja kunstnikke - Dante, Fra Beato Angelico jt maalikunstnikke. ja kirjanikud. Kompositsioon “Ateena koolkond” kõneleb humanistlike ideede võidukäigust renessansi kunstis ja selle seostest antiigiga, ülistades kauni ja tugeva mehe meelsust, antiikteadust ja filosoofiat. Maali tajutakse helge tuleviku unistuse kehastusena. Suurejooneliste kaarekujuliste anfilaadi sügavustest kerkib välja antiikmõtlejate rühmitus, mille keskmes on majesteetlik hallihabemega Platon ja enesekindel, maapinnale osutava käeliigutusega inspireeritud Aristoteles, idealistliku ja materialistlik filosoofia. All, vasakul trepi juures, kummardus Pythagoras õpilastest ümbritsetud raamatu kohale, paremal Eukleides ja siin, päris servas, kujutas Raffael end maalikunstnik Sodoma kõrval. See on õrna ja atraktiivse näoga noormees. Kõiki fresko tegelasi ühendab kõrge vaimse tõusu ja sügava mõtte meeleolu. Need moodustavad oma terviklikkuse ja harmoonia poolest lahutamatud rühmi, kus iga tegelane võtab täpselt oma koha ja kus arhitektuur ise oma ranges korrapärasuses ja majesteetlikkuses aitab taasluua loomingulise mõtte kõrgtõusu atmosfääri.

Fresko "Eliodoruse väljasaatmine" Stanza d'Eliodoros paistab silma intensiivse draamaga Toimuva ime – taevase ratsaniku poolt templiröövli väljasaatmise – äkilisust annab edasi põhiliikumise kiire diagonaal, valgusefekti kasutamine Eliodoruse väljasaatmist vaatlevate vaatajate seas on kujutatud paavst Julius II.

Raffaeli loomingu Rooma perioodi iseloomustasid kõrged saavutused portreepildi vallas. “Bolsena missa” (Freskod Stanza d'Eliodoro) täisväärtuslikud tegelased omandavad teravaid portreejooni ka molbertimaalis, näidates siin oma originaalsust, paljastades maketi iseloomulikuma ja tähendusrikkaima. Ta maalis portreesid paavst Julius II-st (1511, Firenze, Uffizi), paavst Leo X-st koos kardinal Ludovico dei Rossi ja Giulio de' Mediciga (umbes 1518, ibid.) ning teisi portreemaali, Madonna kujutis on jätkuvalt hõivatud. oluline koht tema kunstis, omandades suure suurejoonelisuse, monumentaalsuse ja enesekindluse jooned, selline on „Madonna della sedia” (“Madonna tugitoolis”, 1516, Firenze, Pitti galerii) oma harmoonilise, suletud. -ringi kompositsioon.

Samal ajal lõi Raffael oma suurima loomingu "Sikstuse Madonna" (1515–1519, Dresden, kunstigalerii), mis oli mõeldud Püha kiriku jaoks. Sixta Piacenzas. Erinevalt varasematest, kergema meeleoluga lüürilistest madonnadest on see majesteetlik, sügava tähendusega pilt. Ülevalt külgedele tõmmatud kardinad paljastavad Maarja, kes jalutab kergelt läbi pilvede, beebi süles. Tema pilk võimaldab teil vaadata tema kogemuste maailma. Tõsiselt, kurvalt ja murelikult vaatab ta kuhugi kaugusesse, justkui aimaks ette oma poja traagilist saatust. Madonnast vasakul on paavst Sixtus, kes mõtiskleb entusiastlikult ime üle, paremal püha Barbara, kes austab pilku. All on kaks inglit, kes vaatavad üles ja viivad meid justkui tagasi põhipildi juurde – Madonna ja tema lapselikult mõtliku beebi juurde. Kompositsiooni laitmatu harmoonia ja dünaamiline tasakaal, sujuvate lineaarsete piirjoonte peen rütm, loomulikkus ja liikumisvabadus moodustavad selle soliidse kauni pildi vastupandamatu jõu. Elu tõde ja ideaali jooned on ühendatud Sixtuse Madonna keerulise traagilise iseloomu vaimse puhtusega. Mõned uurijad leidsid selle prototüübi "Looritud daami" (umbes 1513, Firenze, Pitti galerii) tunnusjoontest, kuid Raphael ise kirjutas oma sõbrale Castiglionele saadetud kirjas, et tema loomemeetod põhineb valiku ja kokkuvõtete tegemise põhimõttel. eluvaatlused: “Kaunuse maalimiseks on mul vaja palju ilu näha, aga puudumise tõttu... sisse ilusad naised Ma kasutan mõnda ideed, mis mulle pähe tulevad. Nii leiab kunstnik tegelikkuses tema ideaalile vastavaid jooni, mis tõusevad kõrgemale juhuslikust ja mööduvast.

Raphael suri kolmekümne seitsme aastaselt, jättes pooleli Villa Farnesina maalid, Vatikani lodžad ja mitmed teised tema õpilaste papist ja joonistustest valminud tööd. Raphaeli vabad, graatsilised ja pingevabad joonistused asetavad nende looja maailma suurimate joonistajate hulka. Tema tööd arhitektuuri ja tarbekunsti vallas annavad tunnistust temast kui kõrgrenessansi ajastu multitalendist, kes kogus oma kaasaegsete seas suurt kuulsust. Raffaeli nimest sai hiljem ideaalse kunstniku tavaline nimisõna.

Paljud Itaalia õpilased ja Raffaeli järgijad tõstsid õpetaja loomemeetodi vaieldamatuks dogmaks, mis aitas kaasa jäljendamise levikule Itaalia kunstis ja ennustas humanismi tekkivat kriisi.

Rafael Santi (Raffaello Santi) on itaalia kunstnik, graafika ja arhitektuursete lahenduste meister, Umbria maalikoolkonna esindaja.

Raphael Santi sündis kell kolm öösel kunstniku ja dekoraatori perre 6. aprillil 1483. aastal. Itaalia linn(Urbino). Ta on kultuurne ja ajalooline keskus piirkond (Marche) Ida-Itaalias. Pesaro ja Rimini kuurortlinnad asuvad Raphaeli sünnikoha lähedal.

Vanemad

Tulevase kuulsuse isa Giovanni Santi töötas Urbino hertsogi Federico da Montefeltro lossis, ema Margie Charla tegi kodutöid.

Isa märkas varakult poja maalimisoskust ja võttis ta sageli endaga paleesse, kus poiss suhtles sellistega. kuulsad kunstnikud nagu Piero della Francesca, Paolo Uccello ja Luca Signorelli.

Kool Perugias

Hea lugeja, et leida vastus igale küsimusele puhkuse kohta Itaalias, kasutage. Vastan kõikidele küsimustele vastavate artiklite all olevates kommentaarides vähemalt kord päevas. Sinu giid Itaalias Artur Yakutsevich.

8-aastaselt kaotas Rafael oma ema ja isa tõi ta majja uus naine Bernardina, kes ei näidanud üles armastust kellegi teise lapse vastu. 12-aastaselt jäi poiss orvuks., olles kaotanud oma isa. Usaldusisikud saatsid noore talendi Perugiasse Pietro Vannucci juurde õppima.

Kuni 1504. aastani sai Raphael hariduse Perugino koolis, uurides entusiastlikult õpetaja oskusi ja püüdes teda kõiges jäljendada. Sõbralik, sarmikas ja ülbuseta noormees leidis kõikjal sõpru ja võttis kiiresti oma õpetajate kogemused üle. Peagi muutus tema töid Pietro Perugino töödest võimatuks eristada.

Raphaeli esimesed kuulsad meistriteosed olid maalid:

1. “Neitsi Maarja kihlus” (Lo sposalizio della Vergine), 1504, eksponeeritud Milano galeriis (Pinacoteca di Brera);
2. “Madonna Connestabile”, 1504, kuulub Ermitaažile (Peterburi);
3. “Rüütli unistus” (Sogno del cavaliere), 1504, maal on eksponeeritud Londoni Rahvusgaleriis;
4. Kolm graatsiat (Tre Grazie), 1504, on eksponeeritud Musée Condé's Château de Chantilly's Prantsusmaal;

Perugino mõju on teostes selgelt nähtav; Raphael hakkas oma stiili looma veidi hiljem.

Firenzes

Aastal 1504 kolis Raphael Santi (Firenze) oma õpetaja Perugino järel. Tänu õpetajale kohtus noormees arhitektuurigeeniuse Baccio d'Agnolo, silmapaistva skulptori Andrea Sansovino, maalikunstniku Bastiano da Sangallo ja tema tulevase sõbra ja kaitsja Taddeo Taddeiga. Märkimisväärne mõju loominguline protsess Raphaelit mõjutas tema kohtumine Leonardo da Vinciga. Raffaelile kuulunud maalist “Leda ja luik” on tänaseni säilinud koopia (ainulaadne selle poolest, et originaali ennast pole säilinud).

Uute õpetajate mõjul loob Rafael Santi Firenzes elades enam kui 20 madonnat, pannes neisse igatsuse armastuse ja kiindumuse järele, mida ta emalt ei saanud. Pildid hingavad armastust, on õrnad ja rafineeritud.

1507. aastal võttis kunstnik tellimuse Atalanta Bagliónilt, kelle ainus poeg suri. Rafael Santi loob maali "La deposizione", mis on viimane töö Firenzes.

Elu Roomas

1508. aastal kutsub paavst Julius II (Iulius PP. II), maailmas - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) Raffaeli Rooma, et maalida vana Vatikani palee. Alates 1509. aastast kuni oma elupäevade lõpuni oli kunstnik kihlatud, pani oma töösse kõik oma oskused, kõik anded ja teadmised.

Kui arhitekt Donato Bramante suri, paavst Leo X (Leo PP. X), maailmas - Giovanni Medici, määras alates 1514. aastast Raphaeli ehituse (Basilica Sancti Petri) juhtivaks arhitektiks, 1515. aastal saab temast ka väärisesemete hoidja. . Noormees võttis vastutuse loenduse ja mälestiste säilitamise eest. Püha Peetruse templi jaoks koostas Rafael teistsuguse plaani ja ehitas lõpule lodžadega sisehoovi.

Muud Raphaeli arhitektuuritööd:

• aastal samanimelisele tänavale ehitatud Sant'Eligio degli Orefici kirik algas 1509. aastal.
• Kiriku Chigi kabel (La cappella Chigi) (Basilica di Santa Maria del Popolo), mis asub Piazza del Popolo väljakul. Ehitamist alustati 1513. aastal ja see lõpetati (Giovanni Bernini) 1656. aastal.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli Roomas, mis asub Piazza Vidoni ja Corso Vittorio Emanuele ristumiskohas. Ehitus algas 1515. aastal.
• Nüüdseks varemeis Palazzo Branconio dell'Aquila asus Püha Peetruse basiilika ees. Ehitus lõpetati 1520. aastal.
• Pandolfini palee Firenzes Via San Gallo tänaval ehitas arhitekt Giuliano da Sangallo Raphaeli visandite järgi.

Paavst Leo X kartis, et prantslased võivad andeka kunstniku eemale meelitada, mistõttu püüdis ta anda talle võimalikult palju tööd, mitte koonerdamata kingituste ja kiitusega. Roomas jätkab Rafael Santi madonnade maalimist, kaldumata kõrvale oma lemmikteemast emadus.

Isiklik elu

Rafael Santi maalid tõid talle mitte ainult silmapaistva kunstniku kuulsuse, vaid ka palju raha. Tal ei puudunud kunagi nii autoritasude tähelepanu kui ka rahalised vahendid.

Leo X valitsemisajal soetas ta enda kavandi järgi ehitatud antiikstiilis luksusliku maja. Tema patroonide mitmed katsed noormehega abielluda ei viinud aga kuhugi. Raphael oli suur naiste ilu austaja. Kardinal Bibbiena initsiatiivil kihlus kunstnik oma õetütre Maria Dovizi da Bibbienaga, kuid pulmi ei toimunud. maestro ei tahtnud sõlme siduda.

Ainus naine, kellel õnnestus võita jõuka naistemehe süda, oli pagari tütar Margherita Luti, hüüdnimega La Fornarina.

Kunstnik kohtus Chigi aias tüdrukuga, kui ta otsis pilti filmile "Amor ja psüühika". Kolmekümneaastane Raphael Santi maalis (Villa Farnesina) Roomas, mis kuulus tema jõukale patroonile ja seitsmeteistkümneaastase tüdruku ilu sobis selle pildiga suurepäraselt.

• Soovitame külastada järgmist ekskursiooni:

Tüdruku isa lubas tütrel kunstnikule poseerida 50 kulla eest ning hiljem 3000 kulla eest lubas ta Raphaelil ta endaga kaasa võtta. Kuus aastat elasid noored koos, Margarita ei lakanud inspireerimast oma austajat uute meistriteostega, sealhulgas:

• “Sistine Madonna” (“Madonna Sistina”), Vanade Meistrite Galerii (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Saksamaa, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatine galerii (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini, Rooma, 1519;

Pärast Raphaeli surma sai noor Margarita eluaegse ülalpidamise ja maja. Kuid 1520. aastal sai neiust kloostris noviits, kus ta hiljem suri.

Surm

Raphaeli surm jättis palju mõistatusi. Ühe versiooni kohaselt naasis öistest seiklustest väsinud kunstnik koju nõrgenenud olekus. Arstid pidid tema jõudu toetama, kuid nad tegid verepilustamise, mis tappis patsiendi. Teise versiooni kohaselt külmutas Raphael maa-alustes matmisgaleriides tehtud väljakaevamistel.

6. aprillil 1520 lahkus maesto meie seast. Ta maeti (Pantheoni) väärilise auavaldusega. Raffaeli hauakambrit saab näha koidikul Rooma vaatamisväärsusi külastades.

Madonnad

Jäljendades oma õpetajat Pietro Peruginot, Raffael maalis galerii neljakümne kahest maalist Neitsist ja Lapsest. Vaatamata mitmekesisusele süžeeliinid, töid ühendab emaduse liigutav võlu. Kunstnik kannab emaliku armastuse puudumise üle lõuenditele, tugevdades ja idealiseerides inglit murelikult kaitsvat naist.

Esimesed Raphael Santi madonnad loodi sel perioodil levinud quattrocento stiilis varane renessanss 15. sajandil. Kujutised on vaoshoitud, kuivad, inimfiguurid on esitatud rangelt frontaalselt, pilk on liikumatu, nende nägudel on rahulikkus ja pühalik abstraktsus.

Firenze periood toob Jumalaema kujunditesse tundeid, avaldub ärevus ja uhkus oma lapse üle. Tagaplaanil olevad maastikud muutuvad keerukamaks ja ilmneb kujutatud tegelaste koosmõju.

Hilisemates Rooma töödes oletatakse päritolu (barocco), tunded muutuvad keerukamaks, poosid ja žestid on renessansiaegsest harmooniast kaugel, figuuride proportsioonid on piklikud ja domineerivad sünged toonid.

Allpool on kõige rohkem kuulsad maalid ja nende kirjeldused:

Sixtuse Madonna (Madonna Sistina) on kõige kuulsam Jumalaema kujutistest, mille mõõtmed on 2 m 65 cm x 1 m 96 cm. Madonna kujutis on võetud 17-aastaselt Margherita Lutilt, a pagar ja kunstniku armuke.

Pilvedest laskuv Maarja kannab süles ebatavaliselt tõsist last. Neile tulevad vastu paavst Sixtus II ja püha Barbara. Maali allservas on kaks inglit, kes arvatavasti toetuvad kirstukaanele. Vasakpoolsel inglil on üks tiib. Nimi Sixtus on ladina keelest tõlgitud kui "kuus", kompositsioon koosneb kuuest figuurist - kolm peamist moodustavad kolmnurga, kompositsiooni taustaks on inglite näod pilvede kujul. Lõuend loodi Piacenza Püha Sixtuse basiilika (Chiesa di San Sisto) altari jaoks aastal 1513. Alates 1754. aastast on tööd eksponeeritud Vanade Meistrite Galeriis.

Madonna ja laps

1498. aastal loodud maali teine ​​nimi on "Santi maja Madonna" ("Madonna di Casa Santi"). Sellest sai kunstniku esimene pöördumine Jumalaema kuju poole.

Freskot hoitakse majas, kus kunstnik sündis, Via Raffaellol Urbinos. Tänapäeval nimetatakse hoonet "Raphael Santi majamuuseumiks" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonnat näidatakse profiilis ja ta loeb alusele asetatud raamatut. Ta hoiab süles magavat beebit. Ema käed toetavad ja silitavad last õrnalt. Mõlema figuuri poosid on loomulikud ja pingevabad, meeleolu loob tumedate ja valgete toonide kontrast.

Madonna del Granduca on Raphaeli salapäraseim teos, mis valmis aastal 1505. Selle esialgne eskiis viitab selgelt maastiku olemasolule taustal. Joonist hoitakse visandite ja etüüdide kabinetis (Galleria degli Uffizi), Firenzes (Firenze).

• Soovitame külastada: koos litsentseeritud kunstijuhiga

Valminud töö röntgenülesvõte kinnitab, et maal oli algselt teistsuguse taustaga. Värvi analüüs näitab, et maali pealmine kiht on kantud 100 aastat pärast selle loomist. Arvatavasti võis seda teha kunstnik Carlo Dolci, Granduca Madonna omanik, kes eelistas religioossete kujutiste tumedat tausta. 1800. aastal müüs Dolci maali hertsog Franciscus III-le (François III) sellisel kujul, nagu see on säilinud tänapäevani. Madonna on saanud nime "Granduka" sama omaniku (Grand Duca - Grand Duke) nimest. Maal mõõtmetega 84 cm x 56 cm on eksponeeritud Firenzes Palazzo Pitti Galerie Palatine'is.

Esimest korda märkas A. S. Puškin Madonna Bridgewateri ja tema naise Natalja Nikolajevna sarnasust 1830. aasta suvel pärast seda, kui nägi Nevski prospektil asuva raamatupoe aknal 1507. aastal loodud maali koopiat. See on Raphaeli järjekordne salapärane töö, kus taustal olev maastik on musta värviga üle maalitud. Ta reisis pikka aega ümber maailma, pärast mida sai Bridgewateri hertsog tema omanik.

Seejärel hoidsid pärijad tööd Londonis Bridgewateri mõisas rohkem kui sada aastat. Teises maailmasõda Blond Madonna transporditi Edinburghi Šotimaa rahvusgaleriisse, kus teda täna eksponeeritakse.

Madonna Connestabile on Umbria maestro viimistlus, mis on maalitud 1502. aastal. Enne selle omandamist krahv Conestabile della Staffa poolt nimetati seda Madonna del Libroks.

1871. aastal ostis Aleksander II selle krahvilt, et anda see oma naisele. Täna on see ainus Venemaale kuuluv Raphaeli teos. Seda eksponeeritakse Peterburi Ermitaažis.

Teos on esitatud rikkalikus kaadris, mis on loodud samaaegselt lõuendiga. 1881. aastal maali puidult lõuendile üle kandes avastati, et raamatu asemel hoidis madonnal algul kaasas granaatõuna – Kristuse vere märki. Madonna loomise ajal ei valdanud Raphael veel joonte üleminekute – sfumato – pehmendamise tehnikat, mistõttu esitas ta oma ande Leonardo da Vinci lahjendamata mõjuga.

"Madonna d'Alba" lõi Raphael 1511. aastal piiskop Paolo Giovio palvel. kunstniku loomingulise kõrgajal. Pikka aega, kuni 1931. aastani, kuulus maal Peterburi Ermitaažile, müüdi hiljem USA-sse Washingtoni ja täna on seda eksponeeritud riiklikus kunstigaleriis.

Jumalaema rõivaste poos ja voldid meenutavad antiikajast pärit skulptuure. Teos on ebatavaline selle poolest, et seda raamib ring läbimõõduga 945 mm. Tiitel “Alba” anti Madonnale 17. sajandil Alba hertsogite mälestuseks (omal ajal asus maal Sevilla palees, mis kuulus Olivarese pärijatele). 1836. aastal ostis Venemaa keiser Nikolai I selle 14 000 naela eest ja käskis selle puidust lõuendile üle kanda. Samal ajal kadus osa parempoolsest loodusest.

"Madonna della Seggiola" loodi 1514. aastal ja seda eksponeeritakse Palazzo Pitti Galerie Palatine'is. Jumalaema on riietatud 16. sajandi Itaaliast pärit naiste elegantsesse riietusse.

Madonna kallistab ja kallistab oma poega tugevalt mõlema käega, justkui tunneks, mida ta kogema peab. Paremal vaatab Ristija Johannes neid väikese poisi kujul. Kõik figuurid on joonistatud lähedalt ja pildi tausta pole enam vaja. Puudub geomeetriliste kujundite ja lineaarsete perspektiivide rangus, kuid on piiritu emaarmastus, mida väljendab soojade värvide kasutamine.

1507. aastal maalitud Raphaeli suur lõuend (1 m 22 x 80 cm) "Ilus aednik" (La Belle Jardiniere) kuulub Pariisi Louvre'i (Musée du Louvre) ühe väärtuslikuma eksponaadi hulka.

Algselt kandis maal nime "Püha Neitsi talupojakleidis" ja alles 1720. aastal otsustas kunstikriitik Pierre Mariette anda sellele teise nime. Maarjat on kujutatud aias istumas koos Jeesuse ja Ristija Johannesega. Poeg sirutab käe raamatu poole ja vaatab emale silma. Johannes hoiab käes ristiga kepi ja vaatab Kristust. Halosid on tegelaste peade kohal vaevu näha. Rahu ja vaikust annavad lahke ja leebe Madonna läheduses türkiissinine taevas valgete pilvedega, järv, õitsvad ürdid ja lihavad lapsed.

Madonna kuldvintsiga

Kuldvintsiga Madonna (Madonna del Cardellino) on tunnistatud üheks parimaks Raphaeli loominguks, maalitud aastal 1506. Eksponeeritud Firenze Uffizi galeriis (Galleria degli Uffizi).

Maali tellijaks oli kunstniku sõber, kaupmees Lorenzo Nazi, kes palus, et teos tema pulmadeks valmis saaks. 1548. aastal läks maal peaaegu kaduma, kui San Giorgio mägi varises kokku kaupmehe maja ja naabermajade peale. Lorenzo poeg Batista korjas aga varemetelt kõik maali osad kokku ja andis need taastamiseks Ridolfo del Ghirlandaiole. Ta tegi kõik endast oleneva, et anda meistriteosele algne välimus, kuid kahjustuste jälgi ei suudetud täielikult peita. Röntgenpildil on näha 17 eraldiseisvat elementi, mis on naeltega ühendatud, uus maal ja vasakul küljel neli sisestust.

Väike Cowperi Madonna (Piccola Madonna Cowper) loodi 1505. aastal ja sai nime Earl Cowperi järgi, kelle kollektsioonis oli teos pikki aastaid. 1942. aastal annetatud Washingtoni riiklikule kunstigaleriile. Püha Neitsi, nagu ka paljudel teistel Raffaeli maalidel, on kujutatud punastes rüüdes, mis sümboliseerib Kristuse verd. Peal on süütuse sümbolina lisatud sinine keep. Kuigi Itaalias ei kõndinud keegi niimoodi, kujutas Raphael Jumalaema täpselt sellistes riietes. Põhilöögi hõivab pingil puhkav Maria. Vasaku käega kallistab ta naeratavat Kristust. Selja taga on näha kirikut, mis meenutab pildi autori kodumaal Urbinos asuvat San Bernardino templit (Chiesa di San Bernardino).

Portreed

Raffaeli kogus pole palju portreesid, ta suri varakult. Nende hulgas võime esile tõsta varased tööd, teostatud Firenze ajastul ja tema küpses eas teosed, loodud Roomas elades aastatel 1508–1520. Kunstnik ammutab palju elust, määratledes alati selgelt piirjooned, saavutades pildi võimalikult täpse vastavuse originaalile. Paljude teoste autorsuses seatakse kahtluse alla teised võimalikud autorid: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi.

Portreed, mis on loodud enne Firenzesse kolimist

(Galleria Borghese) on eksponeeritud 1502. aastal valminud õlipuutöö (45 cm x 31 cm).

Kuni 19. sajandini portree autorsus omistati Peruginole, kuid hiljutised uuringud näitavad, et meistriteose maalis varane Raffael. Võib-olla on see pilt ühest hertsogist, kunstniku kaasaegsest. Voodavad lokid ja näovigade puudumine idealiseerivad pilti mõnevõrra, see ei vastanud tolleaegse Põhja-Itaalia kunstnike realismile.

• Soovitame:

Uffizi galeriis on eksponeeritud 1503. aastal loodud Elizabeth Gonzaga portree mõõtmetega 52 cm x 37 cm.

Elizabeth oli Francesco II Gonzaga õde ja Guidobaldo da Montefeltro naine. Naise otsaesist kaunistab skorpioni ripats, tema soeng ja rõivad on kujutatud autori kaasaegsete moe järgi.. Kunstiajaloolaste sõnul teostas Gonzaga ja Montefeltro portreed osaliselt Giovanni Santi. Elizabeth oli Raphaelile kallis, sest ta oli seotud tema kasvatamisega, kui ta jäi orvuks.

Pietro Bembo portree, üks Raphaeli esimesi töid aastast 1504, esindab noort Pietro Bembot, kellest sai kardinal, praktiliselt kunstniku duubel.

Pildil voolavad noormehe pikad juuksed pehmelt punase mütsi alt välja. Käed on parapetil kokku pandud, paremas peopesas on paberitükk. Raphael kohtus Bemboga esmakordselt Urbino hertsogi lossis. Muuseumis on eksponeeritud õlivärvi portree puidul (54 cm x 39 cm). kaunid kunstid(Szépművészeti Múzeum) Budapestis, Ungaris.

Firenze perioodi portreed

Donna Gravida (La donna gravida) raseda naise portree teostati 1506. aastal õlil lõuendil mõõtmetega 77 cm x 111 cm ja seda hoitakse Palazzo Pittis.

Raffaeli ajal ei olnud kombeks kujutada lapsi kandvaid naisi, kuid portreemaalija maalis dogmasid arvestamata hingelähedasi pilte. Kõiki madonnasid läbiv emaduse teema peegeldus ka maiste elanike kujundites. Kunstiajaloolased usuvad, et see võib olla Bufalini perekonna naine, Città di Castello või Emilia Pia da Montefeltro. Jõukas klassi kuulumisest annab märku moekas riietus, ehted juustes, vääriskividega sõrmused sõrmedes ja kett kaelas.

Borghese galeriis on eksponeeritud 1506. aastal maalitud ükssarvikuga daami (Dama col liocorno) portree õlil puidul, 65 cm x 61 cm.

Arvatavasti poseeris pildi jaoks Giulia Farnese. salajane armastus Paavst Aleksander VI (Aleksander PP. VI). Teos on huvitav, kuna arvukate restaureerimiste käigus muudeti daami kuvandit korduvalt. Röntgenpildil on ükssarviku asemel näha koera siluett. Võib-olla läbis töö portree kallal mitu etappi. Raffael võis olla figuuri torso, maastiku ja taeva autor. Giovanni Sogliani oleks võinud maalida lodža külgedel olevad sambad, varrukatega käed ja koer. Veel üks hilisem värvikiht suurendab soengu mahtu, muudab varrukad ja teeb koerale lõpu. Mõne aastakümne pärast saab koerast ükssarvik, käed kirjutatakse ümber. 17. sajandil saab daamist mantlis püha Katariina.

Autoportree

Firenzes Uffizi galeriis hoitakse 1506. aastal valminud autoportreed (Autoritratto) mõõtmetega 47,5 cm x 33 cm.

Teos kuulus pikka aega kardinal Leopoldus Medicesile alates 1682. aastast on see kantud Uffizi galerii kogusse. Portree peegelpildi maalis Raphael Vatikani palee (Apostliku Palee (Palazzo Apostolico)) peasaali freskole “Scuola di Atene”. Kunstnik kujutas end tagasihoidlikus mustas rüüs, kaunistades seda vaid väikese valge kraega.

Agnolo Doni portree, Maddalena Doni portree

Agnolo Doni portree ja Maddalena Doni portree (Agnolo Doni portree, Maddalena Doni portree) on maalitud õlivärviga puidule 1506. aastal ja täiendavad teineteist suurepäraselt.

Agnolo Doni oli jõukas villakaupmees ja tellis kohe pärast nende pulmi endast ja oma noorest naisest (nee Strozzi) maali.

Tüdruku kujutis on loodud “Mona Lisa” (Leonardo da Vinci) sarnaselt: sama keha pöörlemine, sama käte asend. Rõivaste ja ehete hoolikas detailiseerimine näitab paari jõukust.

Rubiinid sümboliseerivad õitsengut, safiirid puhtust ja pärliripats Maddalena kaelas neitsilikkust. Varem olid mõlemad tööd hingedega omavahel ühendatud. Alates 20ndate keskpaigast. XIX sajandil Doni suguvõsa järeltulijad annavad portreesid edasi.

Õlivärviga lõuendil 64 cm x 48 cm mõõtmetega maal Mute (La Muta) valmis 1507. aastal ja seda eksponeeriti Marche'i rahvusgaleriis (Galleria nazionale delle Marche) Urbinos.

Kujutise prototüübiks peetakse hertsog Guidobaldo da Montefeltro abikaasat Elisabetta Gonzagat. Teise versiooni järgi võis see olla hertsogi õde Giovanna. Kuni 1631. aastani oli portree Urbinos, seejärel transporditi see Firenzesse. 1927. aastal tagastati teos taas kunstniku kodumaale. 1975. aastal varastati maal galeriist ning aasta hiljem avastati see Šveitsis.

Siin näidatud Francesco Maria della Rovere oli Giovanni Della Rovere ja Juliana Feltria poeg. Tema onu määras noormehe 1504. aastal oma pärijaks ja tellis kohe selle portree. Punases rüüs noormeest esitletakse Põhja-Itaalia tagasihoidlikus looduses.

Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidоbaldo da Montefeltro) portree õlil puidul (69 cm x 52 cm) teostati 1506. aastal. Teost hoiti Urbino hertsogite lossis (Palazzo Ducale), misjärel see veeti Pesaro linna.

1631. aastal jõudis maal Ferdinando II de Medici naise Vittoria della Rovere kogusse. Musta riietatud Montefeltro on asetatud kompositsiooni keskele, mida raamivad ruumi tumedad seinad. Paremal on avatud aken loodusega väljas. Kujutise liikumatus ja askeetlikkus pikka aega ei võimaldanud meil Raffaeli maali autorina ära tunda.

Raffaeli stroofid Vatikanis

1508. aastal kolis kunstnik Rooma, kuhu ta jäi kuni oma surmani. Arhitekt Domato Bramante aitas tal saada kunstnikuks paavsti õukonnas. Paavst Julius II annab oma kaitsealusele Vatikani vana palee, hilisema nime saanud (Stanze di Raffaello) riigiruumid (stanzad), mis tuleb maalida. Olles näinud Raffaeli esimest teost, käskis paavst tema joonistused kanda kõikidele pindadele, eemaldades teiste autorite freskod ja jättes puutumata vaid lambivarjud.

• Peab külastama:

“Stanza della Segnatura” sõnasõnaline tõlge kõlab nagu “signatuurtuba”, see on ainus, mida freskode teema järgi ümber ei nimetatud.

Raphael töötas selle maali kallal aastatel 1508–1511. Toas kirjutasid autoritasud alla olulistele paberitele ja sealsamas oli raamatukogu. See on esimene stroof 4-st, mille kallal Raphael töötas.

Fresko "Ateena kool"

"Scuola di Atene" teine, loodud freskodest parim, pealkiri on "Filosoofilised vestlused" ("Discussioni filosofiche"). Peateema - vaidlus Aristotelese (Aristotels) ja Platoni ((Platon), mis on kirjutatud koos Leonardo da Vinciga) fantastilise templi võlvide all, on mõeldud peegeldama filosoofilist tegevust. Pikkus põhjas on 7 m 70 cm, kompositsioonis on rohkem kui 50 tähemärki, nende hulgas Herakleitos (Heraclitus, maalitud koos), Ptolemaios, Raffaeli, Sokratese, Diogenese, Pythagorase, Eukleidese autoportree, maalitud koos Bramante, Zoroasteri (Zoroastr) ja teiste filosoofide ja mõtlejatega.

Fresko "Vaidlus" või "Vaidlus püha armulaua üle"

Teoloogiat sümboliseeriva “Tüli armulaua üle” (“La disputa del sacramento”) suurus on 5 m x 7 m 70 cm.

Freskol peavad taevased elanikud teoloogilist debatti maiste surelikega (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola jt). Selge sümmeetria teoses ei ole masendav, vastupidi, tänu Raphaeli organiseerimisandele tundub see loomulik ja harmooniline. Kompositsiooni juhtfiguur on poolring.

Fresko “Tarkus. Mõõdukus. tugevus"

Fresko “Tarkus. Mõõdukus. Tugevus" ("La saggezza. La moderazione. Forza") asetatakse aknaga läbilõigatud seinale. Ilmalikku ja kiriklikku seadusandlust ülistava teose teine ​​nimi on “Jurisprudence” (Giurisprudenza).

Jurisprudentsi kuju all laes, seinal akna kohal kolm kuju: Peeglisse vaatav tarkus, Jõud kiivris ja Karskus ohjad käes. Akna vasakus servas on tema ees põlvitamas keiser Justinianus (Iustinianus) ja Tribonianus (Tribonianus). Akna paremal küljel on paavst Gregorius VII (Gregorius PP. VII) kujutis, kes esitab advokaadile paavstide dekreete.

Fresko "Parnassus"

"Tarkuse" vastas seinal asub fresko "Parnassus" ("he Parnassus") või "Apollo ja muusad" ("Apollo ja muusad"). Mõõdukus. Võimud" ning kujutab iidseid ja kaasaegseid luuletajaid. Kujutise keskel on Vana-Kreeka Apollo käsitsi valmistatud lüüraga, mida ümbritseb üheksa muusat. Paremal on: Homeros, Dante, Anakreon, Vergilius, paremal Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

Stanza di Eliodoro maali teemaks valiti eestpalve kõrgemad jõud Kiriku jaoks. Saal, mille kallal on tööd tehtud juba 1511. aastast. aastani 1514, sai nime ühe neljast Raffaeli seinale maalitud freskost. Õpetajat aitas töös magistriõppe parim õpilane Giulio Romano.

Fresko "Eliodori väljasaatmine templist"

Fresko "Cacciata di Eliodoro dal tempio" kujutab legendi, mille järgi ustav sulane kuninglik dünastia Seleukiidide kindral Eliodorus saadeti Jeruusalemma, et koguda Saalomoni templist leskede ja orbude varandust.

Kui ta templisaali sisenes, nägi ta tormavat vihast hobust koos ingliratsutajaga. Hobune hakkas Eliodorit kapjadega trampima ning ratsaniku kaaslased, ka inglid, lõid röövlit mitu korda piitsaga. Paavst Julius II on freskol esindatud välisvaatlejana.

Fresko "Missa Bolsenas"

Rafael Santi töötas fresko “Bolsena missa” kallal üksi, abilisi kaasamata. Süžee kujutab imet, mis juhtus Bolsena templis. Saksa preester oli alustamas armulauariitust, sisimas mitte uskudes selle tõesse. Seejärel voolas tema kätes olevast vahvlist (koogist) 5 verejuga (neist 2 sümboliseerivad Kristuse läbitorgatud käsi, 2 tema jalgu, 1 neist on veri tema augustatud külje haavast). Kompositsioon sisaldab noote kokkupõrkest 16. sajandi saksa hereetikutega.

Fresko "Apostel Peetruse vanglast väljatoomine"

Fresko "Apostel Peetruse vabastamine vanglast" ("la Delivrance de Saint Pierre") on samuti täielikult Raphaeli töö. Süžee on võetud “Apostlite tegudest”, pilt on jagatud 3 osaks. Kompositsiooni keskmes on särav apostel Peetrus, kes on vangistatud süngesse vangikongi. Paremal ilmuvad Peetrus ja ingel vangistusest, kui valvurid magavad. Vasakul on kolmas tegevus, kui valvurid ärkavad, avastavad kaotuse ja tõstavad häiret.

Fresko "Leo I Suure kohtumine Attilaga"

Märkimisväärse osa enam kui 8 m laiusest tööst “Leo Suure ja Attila kohtumine” valmistasid Raffaeli õpilased.

Leo Suurel on paavst Leo X välimus. Legendi järgi läks Leo Suur koos teiste delegatsiooni liikmetega talle vastu, kui hunnide juht lähenes Rooma müüridele. Oma sõnaosavusega veenis ta sissetungijaid linna ründamise kavatsustest loobuma ja lahkuma. Legendi järgi nägi Attila Leo selja taga vaimulikku, kes ähvardas teda mõõgaga. See võis olla apostel Peetrus (või Paulus).

Stanza dell’Incendio di Borgo on viimistlussaal, mille kallal Raphael töötas aastatel 1514–1517.

Ruum sai nime Raphael Santi peamise ja parima fresko "Tuli Borgos" järgi, mille autor on maestro. Ülejäänud maalide kallal töötasid tema õpilased etteantud jooniste järgi.

Fresko "Tuli Borgos"

847. aastal põles Vatikani palee kõrval asuv Rooma kvartal Borgo. See kasvas kuni Leo IV (Leo PP. IV) ilmus Vatikani paleest ja peatas katastroofi ristimärgiga. Taamal on Püha Peetruse basiilika vana fassaad. Vasakul on edukaim seltskond: sportlik noormees kannab oma vana isa tulest õlgadel välja. Lähedal üritab teine ​​noormees mööda seina ronida (arvatavasti maalis kunstnik ise).

Constantinuse stroof

Raphael Santi sai käsu maalida “Konstantinuse saal” (“Sala di Costantino”) 1517. aastal, kuid tal õnnestus teha joonistest vaid visandid. Särava looja ootamatu surm takistas tal oma tööd lõpetamast. Kõik freskod teostasid Raphaeli õpilased: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi nõudis, et ema toidaks vastsündinud Raphaeli ise, ilma õe abita.
2. Maestrost on tänapäevani säilinud umbes nelisada joonistust., mille hulgas on visandeid ja pilte kadunud maalidest.
3. Kunstniku hämmastav lahkus ja vaimne suuremeelsus avaldus mitte ainult lähedaste inimeste suhtes. Raphael veetis kogu oma elu hoolitsedes nagu poeg ühe vaese teadlase, Hippokratese ladina keelde tõlkija Rabio Calve eest. Õpetatud mees oli nii püha kui õpetatud, seega ei kogunud ta endale varandust ja elas tagasihoidlikult.
4. Kloostri dokumentides nimetati Margarita Luti "Raffaeli leseks". Lisaks avastasid restauraatorid maali “Fornarina” värvikihte uurides selle alt rubiinist sõrmuse, võib-olla abielusõrmuse. Abielule viitab ka pärlkaunistus “Fornarina” ja “Donna Velata” juustes.
5. Valus sinakas laik Fornarina rinnal viitab sellele, et naisel oli rinnavähk.
6. 2020. aastal möödub 500 aastat särava kunstniku surmast. 2016. aastal toimus esimest korda Venemaal Raphael Santi näitus Moskvas, Puškini riiklikus kaunite kunstide muuseumis. Näitusel pealkirjaga „Raffael. Kujutise luule” esitles 8 maali ja 3 graafilist joonistust, mis on kogutud erinevatest Itaalia muuseumidest.
7. Raphael (alias Raf) on lastele tuttav samanimelise multika „Teismeliste Mutant-kilpkonnade ninjakonnidena“, kes vehib läbistava teraga relva – sai, mis näeb välja nagu kolmhark.

↘️🇮🇹 KASULIKUD ARTIKLID JA SAIDID 🇮🇹↙️ JAGA OMA SÕPRADEGA

Raphael (tegelikult Rafael Santi), üks suurimad maalijad uusaeg, sündinud 6. aprillil 1483 Urbinos. Esimese kunstihariduse sai ta oma isalt, maalikunstnikult Giovanni Santilt ning pärast tema surma 1494. aastal jätkas ta Umbria maalikunstniku P. Perugino juures. Esimesed Raffaeli maalid pärinevad tema Perugino juures viibimise ajast. Kõigil neil on Umbria koolkonna õrna ja sügava religioosse unenäolisuse üldine iseloom. Kuid juba selle perioodi lõpus kirjutatud “Neitsi Maarja kihlumises” (Sposalizio) kumavad sellest tegelaskujust läbi Raffaeli kuju võtma hakkamise jooned.

Raphael. Neitsi Maarja kihlamine. 1504

Raphaeli loomingu Firenze periood

Kui Raphael saabus vaiksest Umbriast Firenzesse aastal 1504, algab tema teine ​​periood. kunstiline tegevus. Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Fra Bartolomeo teosed, Firenze ise - kõige graatsilise ja kauni keskus - kõik see avaldas mõju tugev mõju Raffaeli kunstilise arengu kohta Üllatunud Michelangelo tugevusest, asus ta aga Leonardo da Vinci ja Fra Bartolomeo poolele ning pühendus innukalt vanade firenzelaste uurimisele. Emotsionaalsete liigutuste peen tunnetus ja truu edasiandmine, Leonardo da Vinci maale eristavate figuuride võlu ja toonide mäng, rühmade aupaklik väljendus ja oskuslik paigutus, Fra Bartolomeole omased teadmised ja mulje sügavus olid. peegeldus selle perioodi Raffaeli töödes, kuid ei võtnud neid ilma selgest juba esilekerkivast individuaalsusest. Alludes sageli teiste inimeste mõjudele, võttis Raphael alati ainult seda, mis oli tema jaoks seotud ja kasulik, suutis säilitada mõõdutunde.

Raphael. Kolm armu. 1504-1505

Firenze periood Raffaeli loomingus algab allegooriliste maalidega "Kolm graatsiat" ja "Rüütli unenägu".

Raphael. Allegooria (Rüütli unenägu). OK. 1504

Sellest ajast pärinevad ka kuulsad pannood Püha Miikaeli ja Püha Jüri lahingutest draakoniga, maalid “Kristuse õnnistus” ja “Püha Aleksandria Katariina”.

Raphael. Püha Katariina Aleksandriast. 1508

Raphaeli madonnad

Kuid üldiselt on Raphaeli Firenzes veedetud aeg par excellence'i madonnade ajastu: “Kuldnokk Madonna”, “Tempi maja Madonna”, “Colonna maja Madonna”, “Madonna del Baldachino”, “ Granduca Madonna”, “Canigiani Madonna”, “Madonna Terranuova”, “Madonna rohelises”, nn “Kaunis aednik” ja dramaatiliselt suurepärane kompositsioon “Kristuse haud on Raphaeli põhiteosed. see periood.

Raphael. Roheliste Madonna, 1506

Siin Firenzes teeb Raphael portreesid ja maalib Agnolo ja Maddalena Doni portreesid.

Raphael. Agnolo Doni portree. 1506

Raffaeli loomingu Rooma periood

Kõiki mõjusid harmooniliselt kokku sulatades ja neid tõlkides liigub Raffael järk-järgult edasi ja saavutab oma kõrgeima täiuslikkuse kolmandal Roomas viibimise perioodil. 1508. aastal kutsus paavst Julius II Bramante suunas Raphael Santi Rooma, et kaunistada mõned Vatikani saalid freskodega. Suurejoonelised ülesanded, mis Raphaelile ette tulid, inspireerisid teda teadvustama oma tugevust; samaaegselt Sixtuse kabeli maalimist alustanud Michelangelo lähedus äratas temas õilsat konkurentsi ning Roomas rohkem kui kusagil mujal avanenud klassikalise antiigi maailm andis tema tegevusele üleva suuna ning andis plastilise terviklikkuse ja selguse väljendusviisile. kunstilised ideed.

Raphaeli maal Stanza della Segnaturas

Kolm kambrit (stanza) ja üks suur Vatikani saal on võlvide ja seinte peal kaetud Raffaeli freskodega ning seetõttu nimetatakse neid "Raffaeli stanzadeks". Esimeses puhkes (Stanza della Segnatura) kujutas Raphael inimeste vaimset elu selle kõrgeimates suundades. Teoloogia, filosoofia, jurisprudents ja luule hõljuvad allegooriliste figuuridena laes ja on pealkirjadena neljale suurele kompositsioonile seintel. Teoloogia figuuri all seinal on nn "La Disputa" - vaidlus St. Armulaud – ja selle vastas on niinimetatud “Ateena kool”. Esimene kompositsioon koondab kristliku tarkuse esindajad rühmadesse, teine ​​- paganlikud ja peegeldas seega iseloomulikult Itaalia renessansi. "Vaidluses" toimub tegevus üheaegselt maa peal ja taevas. Taevas istub Kristus Jumalaema ja Ristija Johannese seas, temast mõnevõrra madalamal on apostlid, prohvetid ja märtrid; Kristuse kohal on väega Jumal Isa, ümbritsetud inglitest, Kristuse all on Püha Vaim tuvi kujul. Pildi keskosas maapinnal on veretu ohvri toomiseks ettevalmistatud altar ning selle ümber kirikuisad, usuõpetajad ja tavalised usklikud mitmes elavas seltskonnas. Taevas on kõik rahulik; siin maa peal on kõik põnevust ja võitlust täis. Neli evangeeliumi, mida kannavad inglid, on vahendajateks maa ja taeva vahel.

Raphael. Vaidlus armulaua üle (vaidlus). 1510-1511

“Ateena kooli” lava on antiikne portikus, mida kaunistavad kujud. Keskel on kaks suurt mõtlejat: idealist Platon, kes suunab käe ja mõtte taeva poole, ja realist Aristoteles, kes vaatab maale. Neid ümbritsevad tähelepanelikud kuulajad. Jurisprudentsi figuuri all aknaga lõigatud seinal on ülaosas, akna kohal kolm figuuri, mis kehastavad ettevaatlikkust, jõudu ja mõõdukust, ning akna külgedel - vasakul keiser Justinianus, kes võtab vastu pandekte põlvitades Tribonian, paremal - paavst Gregorius VII, esitades advokaadile dekretaale.

Raphael. Ateena kool, 1509

Selle fresko vastas on luulekuju all “Parnassus”, millele on koondunud suured muistsed ja kaasaegsed luuletajad.

Raphaeli maal Stanza di Eliodoros

Teises kambris (di Eliodoro) on seintel tugeva dramaatilise inspiratsiooniga kujutatud “Heliodorose väljasaatmist templist”, “Ime Bolsenas”, “Apostel Peetruse vanglast vabastamine” ja “Attila. , mille peatasid oma rünnaku Rooma vastu paavst Leo I manitsused ning apostlite Peetruse ja Pauluse kohutav välimus."

Raphael. Heliodoruse väljasaatmine templist, 1511-1512

Need tööd esindavad jumalikku eestpalvet, kaitstes kirikut väliste ja sisemiste vaenlaste eest. Selle ruumi maalimisel kasutas Raphael esimest korda oma lemmikõpilase Giulio Romano abi.

Raphael. Paavst Leo I ja Attila kohtumine, 1514

Raphaeli maal Stanza del Incendios

Kolmandat kambrit (dell "Incendio) kaunistavad neli seinafreskot, mis kujutavad Borgo tulekahju, mida peatab paavsti sõna, võit saratseenide üle Ostias, Leo III vanne ja Karl Suure kroonimine. Ainult esimene neist kuulub kahtlemata täielikult Raffaelile, ülejäänu maalisid tema õpilased tema järgi papid, millele Raffael mõnikord ei jõudnudki lõplikku viimistlust anda.

Raphaeli maal Constantinuse saalis

Kõrval asuvas Constantinuse saalis lõi Raphael lõpuks teiste stseenide kõrval kiriku tšempioni ja ilmaliku võimu rajaja Constantinus Suure elust võimsa pildi Constantinuse lahingust - ühest majesteetlikust lahingust. maalid uuest kunstist, kuigi selle tegi enamasti Giulio Romano.

Raphael. Constantinus Suure lahing Milvi sillal, 1520-1524

Raphaeli maal Vatikani lodžades

Ilma stroofi lõpetamata pidi Raphael asuma kaunistama Vatikani lodžasid – avatud galeriisid, mis ümbritsevad kolmest küljest Püha Damasuse õue. Lodžade jaoks tegi Raphael 52 visandit stseenidest Vanast ja Uuest Testamendist, mida tuntakse "Raffaeli piiblina". Kui võrrelda seda Piiblit Michelangelo piiblimaalidega Sixtuse kabelis, siis ilmneb selgelt kogu kontrast sünge tragöödia ja lüüriku Michelangelo ja rahuliku eepose Raffaeli vahel, kes eelistab rõõmustavat, idülli ja graatsiat.

Sixtuse kabeli seinavaibad

Raffaeli kolmas ulatuslik töö Roomas oli karbid stseenidega Apostlite tegudest 10 seinavaiba jaoks. Sixtuse kabel, mille tellis paavst Leo X. Nendes on Raffael üks ajaloolise maalikunsti suurimaid meistreid. Samal ajal kirjutas Raphael Villa Farnesine’is “Galatea triumfi” ja tegi sama villa galerii tarbeks visandeid Psyche ajaloost, jõudes paavsti palvel koostada joonised nõudele ja viirukikarpidele. .

Raphaeli elu Roomas

1514. aastal määras Leo X Raffaeli Püha Peetruse katedraali ehituse peavaatlejaks ja 1515. aastal Rooma väljakaevamistel leitud iidsete monumentide valvuriks. Ja Raphael leidis veel aega, et teha mitmeid suurepäraseid portreesid ja suured maalid, Sel Rooma perioodil lõi ta muu hulgas; Julius II ja Leo X portreed; Madonnad: “Looriga”, “della Sedia”, “di Foligno”, “Alba majast” ja madonnadest täiuslikum – “Sikstus”; “Püha Cecilia”, “Risti kandmine” (Lo Spasimo di Sicilia) ja “Transfiguratsioon”, mis jäid pooleli pärast kunstniku surma. Kuid ka praegu, paljude tööde hulgas, oma kuulsuse tipul, valmistus Raphael sama usinalt igaks maaliks, kaaludes hoolikalt arvukaid visandeid. Ja kõige selle juures on Raphael viimastel aastatel palju arhitektuuriga tegelenud: tema plaanide järgi ehitati mitu kirikut, paleed ja villat, kuid Püha katedraali jaoks. Peetriga jõudis ta vähe peale teha. Lisaks tegi ta skulptoritele joonistusi ja ka talle endale polnud skulptuur võõras: Raffaelile kuulub Peterburi Ermitaažis marmorskulptuur delfiinil. Lõpuks haaras Raffaeli mõte Vana-Rooma taastamisest.

Raphael. Sixtuse Madonna, 1513-1514

Alates 1515. aastast tööga ülekoormatud Raphaelil polnud hetkegi rahu, kuna tal polnud aega oma sissetulekute kulutamiseks. Leo X tegi temast oma kambrihärra ja kuldse kannuse rüütli. Raffaeli sidusid sõprussidemed paljude Rooma ühiskonna parimate esindajatega. Kui ta majast lahkus, ümbritses teda umbes 50-liikmeline rahvahulk tema õpilasi, kes jäid oma armastatud õpetaja iga sõna külge. Tänu Raffaeli rahumeelsele, kadedusest ja pahatahtlikkusest vaba iseloomu mõjule, kuulus see rahvahulk sõbralik perekond ilma kadeduse ja tülideta.

Raphaeli surm

6. aprillil 1520 suri Raphael 37-aastaselt palavikku, mille ta sai väljakaevamistel; see sai erakordsest stressist kurnatud kehale saatuslikuks. Raphael ei olnud abielus, kuid oli kihlatud kardinal Bibbiena õetütrega. Vasari sõnul oli Raphael kuni oma surmani kirglikult kiindunud oma armastatud Fornarinasse, pagaritütre ja tema näojooned näivad olevat olnud Sixtuse Madonna näo aluseks ebamoraalne elu tekkis hiljem ja ei põhine mitte millelegi . Kaasaegsed räägivad sügava austusega Raffaeli moraalsest iseloomust. 1838. aastal avati haud kahtluste tõttu ja Raffaeli säilmed leiti täiesti tervena.

Raphaeli loovuse tunnused

Raphael Santi loomingu juures torkab silma ennekõike kunstniku ammendamatu loominguline fantaasia, milletaolisi me sellises täiuslikkuses kellelgi teisel ei näe. Raphaeli üksikute maalide ja joonistuste register hõlmab 1225 numbrit; kogu sellest tema teoste massist ei leia midagi üleliigset, kõik hingab lihtsust ja selgust ning siin, nagu peeglis, peegeldub kogu maailm oma mitmekesisuses. Isegi tema madonnad on äärmiselt erinevad: ühest kunstilisest ideest – lapsega noore ema kujundist – suutis Raffael välja võtta nii palju täiuslikke kujundeid, milles see võib avalduda kingitused imelises harmoonias. Raphaelil pole midagi domineerivat, kõik on ühendatud erakordses tasakaalus, täiuslikus ilus. Disaini sügavus ja tugevus, kompositsioonide pingutuseta sümmeetria ja terviklikkus, valguse ja varju tähelepanuväärne jaotus, elu ja iseloomu tõepärasus, värvide ilu, alasti keha ja drapeeringu mõistmine - kõik on harmooniliselt ühendatud tema töös. See renessansiajastu kunstniku mitmetahuline ja harmooniline idealism, mis võttis endasse peaaegu kõik liigutused, ei allunud neile oma loomingulises jõus, vaid lõi oma originaali, riietas selle täiuslikesse vormidesse, ühendades keskaja kristliku vagaduse ja nägemus uuest inimesest kreeka-rooma maailma realistlikkuse ja plastilisusega. Tema jüngrite suurest rahvahulgast tõusid vähesed kõrgemale pelgalt jäljendamisest. Raffaeli parim õpilane oli Giulio Romano, kes võttis olulise osa Raffaeli töödest ja lõpetas ümberkujundamise.

Raphael. Muutmine, 1518–1520

Raphael Santi elu ja loomingut kirjeldab Giorgio Vasari raamat "Kuulsamate maalijate, skulptorite ja arhitektide elud" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori), 1568. aastal.

Raphael Santi on uskumatu saatusega mees, renessansi kõige salajasem ja kaunim maalikunstnik. Itaalia valitsejad kadestasid särava maalikunstniku annet ja taiplikkust, õrnem sugupool jumaldas teda tema rõõmsameelsuse ja ingelliku atraktiivsuse pärast ning tema lahkuse ja suuremeelsuse pärast andsid sõbrad kunstnikule hüüdnime taeva sõnumitooja. Kaasaegsed ei kahtlustanud aga, et suuremeelne Raphael kuni oma päevade lõpuni kartis, et tema mõistus langeb hullumeelsuse kuristikku.

Ajalool on alati oma algus ja jätk. Nii 6. aprillil 1483 Itaalia kuningriigi Urbino väikelinnas Urbino hertsogite õuemaalija ja poeedi Giovanni Santi majas suur Rafael Santi.

Giovanni Santi juhtis Urbino kuulsaimat kunstitöökoda. Tragöödia, milles ta kaotas oma armastatud naise ja ema, leidis aset öösel tema kodus. Kunstniku viibimise ajal Roomas, kus ta maalis paavst Johannes II portreed, tappis tema vend Niccolò hullumeelsushoos oma eaka ema ja haavas raskelt rasedat Maggiat, kunstniku naist. Kuriteopaigale saabunud valvurid pidasid kurjategija kinni, kuid tal õnnestus põgeneda. Meeletust hirmust haaratud Niccolo paiskus sillalt alla jäisesse jõkke. Sõdurid seisid kaldal ja püüdsid Majia surnukeha välja õngitseda Santi oli juba lapse sünnitanud ja suri oma haavadesse. Giovanni sai hädast teada rändkaupmeestelt. Olles kõik maha jätnud, kiirustas ta koju. Kuid sõbrad ja naabrid on poisi juba ristinud Raphael, mattis oma naise ja ema.

Suure kunstniku lapsepõlv oli väga õnnelik ja muretu. Kohutava tragöödia üle elanud Giovanni Santi investeeris kogu oma jõu Raphaeli, kaitstes teda pärismaailma murede ja murede eest, hoides ära võimalikud vead ja parandades juba tehtud vigu. Lapsest saati õppis Raphael ainult parimate õpetajate juures, tema isa lootis talle suuri lootusi, sisendades maalimaitset. Esimesed mänguasjad Raphael seal olid isa töökojast pärit värvid ja pintslid. Ja juba seitsmeaastaselt, Rafael Santi ta väljendas oma andekaid maagilisi fantaasiaid õukonnamaalija töökojas - oma isa töökojas. Peagi abiellus Giovanni uuesti kullassepa tütre Bernardina Partega. Tema teisest abielust sündis tütar Elisabette.

Iga päevaga tõi poiss aina rohkem rõõmu. Giovanni jälgis, kuidas poeg mõtles ja tegutses oma väljamõeldud maailmas ning kuidas need nõrgad ja endiselt kohmakad käed lõuendil kõike väljendasid. Ta mõistis, et talent ja üleloomulikud võimed Raphael palju rohkem väärt kui tema oma, nii et ta saatis poisi õppima oma sõbra, kunstnik Timoteo Viti juurde.

Koolitusperioodil kümneaastane Raphael esimest korda lahkus ta klassikalise itaalia renessansiaegse portree kaanonitest ja valdas ainulaadset värvide ja värvide mängu, mis on tänapäeval kunstnike ja kunstikriitikute jaoks kogu maailmas mõistatus.

1494. aastal suri väikese geeniuse isa südamerabandusse ja linnakohtuniku otsusel jäi poiss kangakaupmees Bartholomewi perekonna hoolde. Ta oli kunstnik Giovanni noorem vend ja erinevalt hullumeelsest Niccolost oli ta seltskondlik, hooliva, rõõmsameelse ja lahke iseloomuga, ei jäänud ükskõikseks ja oli alati valmis aitama neid, kes seda vajasid. See heatujuline kaupmees jumaldas oma orvuks jäänud vennapoega ega säästnud kulusid oma maaliharidusele.

Juba seitsmeteistkümneaastaselt lõi ta kergesti säravaid, andekaid teoseid, mis siiani tema kaasaegseid rõõmustavad. Novembris 1500 lahkus seitsmeteistkümneaastane nooruk oma väikesest provintsilinnast Urbinost ja kolis elavasse sadamalinna Perugiosse. Seal astus ta kuulsa maalikunstniku Pietro Vannucci töökotta, keda tuntakse Perugino nime all. Vaadanud oma uue õpilase esimesi eksamitöid, hüüatas hallipäine maestro: "Täna on minu jaoks rõõmus päev, sest avastasin maailma jaoks geeniuse!"

Renessansiajal oli Perugino töökoda loominguline labor, kus koolitati geeniusi. Perugino sügav lüürika, tema õrnus, rahulikkus ja õrnus leidsid vastukaja hinges Raphael. Raphael on võimukas. Ta õpib kiiresti selgeks oma õpetaja maalistiili, õpib tema juhendamisel freskotööd ning tutvub monumentaalmaali tehnika ja kujundisüsteemiga.

Pappeli puit, õli. 17,1 × 17,3

Lõuend (puust tõlgitud), tempera. 17,5 × 18

Umbes 1504. Õli pappelpaneelil. 17 × 17

Mõnda aega oli Raphael endiselt Perugino võimsa mõju all. Ainult arglikult, nagu hetkeline prits, ilmub ühtäkki ootamatu, Perugino jaoks harjumatu kompositsioonilahendus. Järsku hakkavad värvid lõuenditel kõlama ainulaadselt. Ja hoolimata asjaolust, et tema selle perioodi meistriteosed on jäljendavad, ei saa kõrvale jääda ega mõista, mida nende surematu peremees tegi. Esiteks on see "", "", "". Seda kõike lõpetab Civita linnas - Castellan loodud monumentaalne lõuend “”.

See on nagu tema viimane kummardus õpetaja ees. Raphael läheb suurde ellu.

1504. aastal jõudis ta Firenzesse, kuhu oli koondunud Itaalia kunsti keskus, kus sündis ja tõusis kõrgrenessanss.

Esimene asi, mida noormees nägi Raphael, seadis jala Firenze pinnasele, Piazza della Signorial oli piiblikangelase Taaveti majesteetlik kuju. See Michelangelo skulptuur ei suutnud Raphaeli uimastada, jättis jälje tema muljetavaldavasse kujutlusvõimesse.

Sel ajal töötas Firenzes ka suur Leonardo. Just siis jälgis kogu Firenze hinge kinni pidades titaanide – Leonardo ja Michelangelo – duelli. Nad töötasid Signoria palee nõukogusaali lahingukompositsioonide kallal. Leonardo maal pidi kujutama Firenze lahingut milanolastega Anghiaris 1440. aastal. Ja Michelangelo kirjutas 1364. aastal Firenze lahingu pisanlastega.

Juba 1505. aastal avanes firenzelastel võimalus mõlemat eksponeeritud pappi koos hinnata.

Poeetiline, majesteetlik Leonardo ja mässumeelne, silmipimestava kirega Michelangelo maalimise vastu! Tõeline titaanlik elementide lahing. Noor Rafael sa pead selle lahingu tulest välja tulema põlemata, jäädes iseendaks.

Firenzes valdab Raphael kõiki teadmisi, mida kunstnik vajab, et tõusta nende titaanide tasemele.

Ta õpib anatoomiat, perspektiivi, matemaatikat, geomeetriat. Tema ilusa otsimine Inimeses, Inimese kummardamine tuleb üha selgemalt esile, ta arendab monumentalisti stiili, tema oskus muutub virtuoosseks.

Nelja aastaga muutus ta arglikust provintsimaalijast tõeliseks meistriks, valdades enesekindlalt kõiki oma tööks vajalikke koolisaladusi.

1508. aastal kahekümne viie aastane Santi saabub paavst Julius II kutsel Rooma. Talle on Vatikanis maalimine usaldatud. Kõigepealt oli vaja teha freskod Signatuursaalis, mille Julius II eraldas raamatukoguks ja kontoriks. Maalid pidid peegeldama inimese vaimse tegevuse erinevaid aspekte – teaduses, filosoofias, teoloogias ja kunstis.

Stanza della Segnatura. 1509-1511

Stanza della Segnatura. 1509-1511

Siin on ta meie ees mitte ainult maalikunstnik, vaid kunstnik – filosoof, kes julges tõusta tohutute üldistusteni.

Allkirjasaal – Stanza della Segnatura – ühendas taas ajastu ideed inimmõistuse jõust, luule jõust, õigusriigist ja inimlikkusest. Kunstnik tõi live-stseenides kokku filosoofilised ideed.

Ajaloolistes ja allegoorilistes rühmades Santi taaselustab Platoni, Aristotelese, Diogenese, Sokratese, Eukleidese, Ptolemaiose kujundid. Monumentaaltööd nõudsid meistrilt kõige keerulisemate maalitehnikate tundmist – fresko, matemaatilisi arvutusi ja teraskäsi. See oli tõesti titaanlik töö!

Nende stroofides (tubades) Rafaelõnnestus leida enneolematu maalikunsti ja arhitektuuri süntees. Fakt on see, et Vatikani interjöörid olid disainilt väga keerulised. Kunstnik seisis silmitsi peaaegu võimatute kompositsiooniprobleemidega. Kuid Santi väljus sellest katsest võitjana.

Stroobid on meistriteosed mitte ainult figuuride plastilise kujunduse, kujutiste omaduste ja värvi poolest. Nendel freskodel hämmastab vaatajat maalija pintsliga loodud arhitektuursete ansamblite suursugusus, mis on loodud tema unistusest ilust.

Ühel Signatuursaali freskodest on filosoofide ja pedagoogide seas justkui selles kõrges debatis osalejana tema ise. Rafael Santi. Mõtlik noormees vaatab meile otsa. Suured ilusad silmad, sügav pilk. Ta nägi kõike: nii rõõmu kui kurbust – ja teistest paremini tundis ta Ilu, mille ta inimestele jättis.

Raphael oli kõigi aegade uhkeim portreemaalija. Tema kaasaegsete pildid Paavst Julius II, Baltasar Castiglione, kardinalide portreed Need kujutavad meile uhkeid, tarku ja tahtejõulisi renessansi inimesi. Nendel lõuenditel olevate kujutiste plastilisus, värvid ja teravus on hämmastavad.

Puit, õli. 108 x 80,7

Õli lõuendil. 82x67

Puit, õli. 63x45

Õli lõuendil. 82 × 60,5

Umbes 1518. 155 x 119

Puit, õli. 63x45

Üldiselt lõi meister oma lühikese kolmekümne seitsme aastase elu jooksul palju ületamatuid ainulaadseid maale. Kuid siiski on kõige olulisem ikkagi inspireeritud madonnad, keda eristab eriline salapärane ilu. Neis on põimunud ilu, lahkus ja tõde.

Maalimine" Püha perekond. Madonna koos habemeta Joosepiga Kahekümne kolme aasta vanuselt kirjutatud “või “” kujutab endast kunstniku omamoodi loomingulist “harjutust”, kes lahendas kõigis selle osades ideaalselt kooskõlastatud kompositsiooni konstrueerimise probleemi.

Selle keskpunkti tähistab lapse kuju. Otse temale suunatud valgusvihu esiletõstetuna tõmbab ta, pildi heledaim koht, kohe vaataja tähelepanu. Tõeliselt tähelepanuväärne on püsivus ja sihikindlus, millega Santi jätab järjekindlalt mulje sisemine suhe tegelaste ja nende ruumilise keskkonna vahel. Laps istub Maarja süles, kuid tema pilk on suunatud Joosepi poole – see on tavaline Raphael kompositsioonitehnika, mille abil on võimalik tugevdada sidet kõrvuti asetsevate figuuride vahel mitte ainult visuaalselt, vaid ka emotsionaalselt. Puhtalt pildilised tehnikad täidavad sama eesmärki. Nii leiavad Neitsi Maarja varruka piirjoontes välja toodud siledad paraboolsed jooned vastukaja nii Lapse figuuri kontuuris kui ka Joosepi kuube voltide liikumises.

Madonna ja laps – üks kunsti juhtmotiive Raphael: vaid nelja Firenzes viibimise aasta jooksul maalis ta seda süžeed varieerides vähemalt poolteist tosinat maali. Jumalaema istub vahel Beebi süles, vahel mängib temaga või lihtsalt mõtleb millegi üle, vaadates oma poega. Mõnikord lisatakse neile veidi Ristija Johannest.

Lõuend (puust tõlgitud), õli. 81 x 56

Laud, õli. 27,9 x 22,4

Umbes 1506. Laud, õli. 29 x 21

Seega pälvis tema poolt aastatel 1512–1513 kirjutatud “” kõrgeima tunnustuse. Ema hoiab last süles ja kannab ta meie juurde, meie maailma. Püha sakrament sai teoks – sündis mees. Nüüd on elu tema ees. Evangeeliumi süžee on vaid ettekääne igavese idee lahendamiseks läbi keerulise allegooria. Sellesse siseneva inimese jaoks pole elu ainult rõõm, vaid ka otsingud, kukkumised, tõusud ja kannatused.

Naine viib oma poja külma ja hirmutavasse maailma, mis on täis saavutusi ja rõõmu. Ta on ema, ta näeb ette oma poja saatust, kõike, mis teda ees ootab. Ta näeb tema tulevikku, nii et tema silmis on õudus, õudus vältimatuse ees ning lein ja hirm oma lapse pärast.

Ja ometi ei peatu ta maisel lävel, vaid ületab selle.

Beebi nägu on kõige silmatorkavam. Beebi silmadesse piiludes, ebatavaliselt särav, särav, vaatajale peaaegu hirmutav, ei jää mulje mitte ainult ähvardavast, vaid millestki metsikust ja tähendusrikka pilguga “kinnisideest”. See on Jumal ja nagu Jumal, on ka tema teada oma tuleviku saladusest, samuti teab ta, mis ootab teda ees selles maailmas, mille eesriie on avanenud. Ta klammerdub oma ema külge, kuid ei otsi temalt kaitset, vaid jätab temaga justkui hüvasti, niipea kui ta siia maailma siseneb ja katsumuste kogu raskuse vastu võtab.

Madonna kaalutu lend. Aga veel üks hetk – ja ta astub maapinnale. Ta ulatab inimestele kõige kallima – oma poja, uue inimese. Aktsepteerige teda, inimesed, ta on valmis teie eest vastu võtma surelikke piinu. See on peamine idee, mida kunstnik maalis väljendas.

Just see idee äratab vaatajas häid tundeid, ühendab Santi tippnimedega, tõstab ta kunstnikuna kättesaamatutesse kõrgustesse.

18. sajandi keskel müüsid benediktiinid " Sixtuse Madonna"Kuurvürst Frederick Augustus II-le sattus see 1754. aastal Dresdeni rahvusgalerii kogusse. " Sixtuse Madonna"sai kogu inimkonna kummardamise objekt. Seda hakati nimetama maailma suurimaks ja surematuks pildiks.

Puhta ilu kujutist saab näha portrees "". "" maalis kunstnik Firenzes viibimise ajal. Tema loodud noore kauni tüdruku kuvand on täis võlu ja neitsilikku puhtust. Seda muljet seostatakse ka rahulikult süles lebava salapärase loomaga – ükssarvikuga, puhtuse, emase puhtuse ja kasinuse sümboliga.

pikka aega" Ükssarvikuga daam" omistati kas Peruginole või Tizianile. Alles 1930. aastatel avastati ja kinnitati Raphaeli autorsus. Selgus, et kunstnik kujutas algul daami koeraga, siis ilmus tema sülle müütiline olend – ükssarvik.

Kujutatud kaunis võõras Raphael, näib olevat "jumalus", "pühamu". Ta on piiritult harmoonias teda ümbritseva maailmaga.

See töö Raphael nagu omamoodi dialoog renessansi geeniuse ja Leonardo da Vinci, kes on just loonud oma kuulsa Mona Lisa”, mis suutis noorele kunstnikule sügava mulje jätta.

Leonardo tunde kasutades järgib Madonna meister õpetajat. Ta asetab oma modelli ruumi rõdule ja maastiku taustale, jagades lennuki eri tsoonideks. Kujutatud modelli portree peab vaatajaga dialoogi, luues uut kujundlikkust ja paljastades selle teistsuguse, mitte tavalise sisemaailma.

Suurt rolli mängib ka portree värvilahendus. Värviline ja särav palett, mis on üles ehitatud heledate ja puhaste värvide gradatsioonile, annab maastikule selge läbipaistvuse, mis on märkamatult ümbritsetud kerge uduvihmaga. Kõik see rõhutab veelgi maastiku terviklikkust ja puhtust daami kujutise taustal.

Temperavärvidega fresko puidul " Muutmine", mida Raphael hakkas kirjutama 1518. aastal kardinal Giulio de' Medici käsul Narbonne'i katedraali jaoks, võib tajuda kunstniku kunstilise käsuna.

Lõuend on jagatud kaheks osaks. Ümberkujundamise süžee on esitatud ülaosas. Ülestõstetud kätega Päästja lehvivates õiglastes riietes hõljub udu taustal, mida valgustab Tema enda sära sära. Mõlemal pool Teda, samuti hõljuvad õhus, on Mooses ja Eelija – vanemad; esimene, nagu juba märgitud, tabletid käes. Mäe tipus lebavad pimedad apostlid erinevates poosides: nad katavad oma näo kätega, suutmata taluda Kristusest lähtuvat valgust. Vasakul mäel on kaks ümberkujundamise ime välist tunnistajat, ühel neist on rosaarium. Nende kohalolek ei leia evangeeliumiloos õigustust ja ilmselt tingisid selle kunstniku mõned meile praegu tundmatud kaalutlused.

Pildil pole Favouriani valguse ime ja armu tunnet. Kuid on inimeste emotsionaalse üleküllastumise tunne, mis kattub imelise nähtusega ise.

Pildi alumises pooles mäe jalamil Santi kujutas kahte elavat inimrühma: vasakul on ülejäänud üheksa apostlit, paremal on juutide rahvamass, mille esiplaanil on põlvili naine ja juut, kes toetavad vaevatud poissi, kelle tugevad väänlevad, hägused silmad. ja avatud suu paljastavad tema rasked vaimsed ja füüsilised kannatused. Rahvas anub apostleid, et nad deemonliku ravi teeksid. Apostlid vaatavad teda hämmastunult, suutmata tema saatust leevendada; mõned neist viitavad Kristusele.

Kui vaadata tähelepanelikult Kristuse nägu, mis Raphael kirjutas oma surma eelõhtul ja võrrelge seda "" kunstnikuga, võite leida mõningaid sarnasusi.

1506. Puit, tempera. 47,5 x 33

Rafael Santi - Suurepärane Kunstnik rõõmsa ja lahke loomuga suri ootamatult ühel kevadõhtul, kolmekümne seitsme aastaselt. Ta lahkus siit ilmast täis jumalikku ilu pärast lühikest haigust 6. aprillil 1520 oma töökojas. Tundus, et kunst suri koos Suure ja Austatud Kunstnikuga. Raphael Santi testamendi kohaselt maeti ta Itaalia suurrahva hulka Panteoni.