(!KEEL: balleti Gajane ja Hatšaturjan sisu. A. Hatšaturjani balletilooming kaasaegse muusika klassikalise näitena. K. S. Stanislavski ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko nimeline Moskva muusikateater

Pärast Aram Hatšaturjani esimese balleti “Õnn” edu armeenia kunsti aastakümnendil Moskvas tellis S. M. Kirovi nimelise Leningradi ooperi- ja balletiteatri juhtkond helilooja. uus ballett. Konstantin Deržavini tol aastal kirjutatud libreto põhines mõnel balleti “Õnn” süžeekäigul, mis võimaldas Hatšaturjanil uues teoses säilitada parima, mis oli tema esimeses balletis, täiendades oluliselt partituuri ja arendades seda sümfooniliselt.

1943. aastal sai helilooja selle balleti eest Stalini 1. järgu preemia, mille panustas NSVL relvajõudude fondi. Hiljem lõi helilooja balleti muusika põhjal kolm orkestrisüiti. 1950. aastate keskel pöördus Bolshoi Teater balleti “Gayane” poole. Boriss Pletnevi uue libreto põhjal muutis Aram Hatšaturjan oluliselt balleti partituuri, kirjutades ümber üle poole varasemast muusikast

Tegelased

  • Hovhannes, kolhoosi esimees
  • Gayane, tema tütar
  • Armen, karjane
  • Nune, kolhoosnik
  • Karen, kolhoosnik
  • Kazakov, geoloogilise ekspeditsiooni juht
  • Tundmatu
  • Giko, kolhoosnik
  • Aisha, kolhoosnik
  • Ismael
  • Agronoom
  • Geoloogid
  • Piirivalve ülem

Tegevus toimub Armeenias tänapäeval (s.o. 20. sajandi 30. aastatel).

Lavaelu

S. M. Kirovi nimeline Leningradi ooperi- ja balletiteater

Tegelased
  • Gayane - Natalia Dudinskaya (siis Alla Shelest)
  • Armen - Konstantin Sergejev (siis Semjon Kaplan)
  • Nune - Tatjana Vecheslova (toona haldjas Balabina)
  • Karen - Nikolai Zubkovski (toona Vladimir Fidler)
  • Giko - Boriss Šavrov
  • Aisha - Nina Anisimova
Tegelased
  • Gayane - Raisa Struchkova (siis Nina Fedorova, Marina Kondratjeva)
  • Armen - Juri Kondratov (siis Juri Goffman)
  • Mariam - Nina Chkalova (siis Nina Timofejeva, Nina Chistova)
  • Georgi - Jaroslav Sekh
  • Nunne - Ljudmila Bogomolova
  • Karen - Esfandyar Kashani (toona Georgi Solovjov)

Etendust mängiti 11 korda, viimane etendus oli selle aasta 24. jaanuaril.

Libreto autor ja koreograaf Maksim Martirosjan, lavastuskunstnik Nikolai Zolotarev, dirigent Aleksandr Kopõlov

Tegelased

  • Gayane - Marina Leonova (siis Irina Prkofjeva)
  • Armen - Aleksei Lazarev (toona Valeri Anisimov)
  • Nerso - Boriss Akimov (toona Aleksander Vetrov)
  • Nune - Natalja Arkhipova (tollal Marina Nudga)
  • Karen - Leonid Nikonov
  • Lezginka - Jelena Akhulkova ja Aleksander Vetrov

Etendust mängiti 3 korda, viimane etendus oli 12. aprillil.

K. S. Stanislavski ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko nimeline Moskva muusikateater

"Süit balletist "Gayane"" - ühe vaatuse ballett. Libreto autor ja koreograaf Aleksei Chichinadze, lavastuskunstnik Marina Sokolova, dirigent Vladimir Edelman

Tegelased

  • Gayane - Margarita Drozdova (siis Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
  • Armen - Vadim Tedejev (toona Valeri Lantratov, Vladimir Petrunin)
  • Nune - A.K. Gaisina (siis Jelena Golikova)
  • Karen - Mihhail Krapivin (toona Vjatšeslav Sarkisov)

Leningradi Maly ooperi- ja balletiteater

Ballett 3 vaatuses. Libreto, koreograafia ja kompositsioon - Boris Eifman, lavastuskunstnik Z. P. Arshakuni, muusikaline juht ja dirigent-produtsent A. S. Dmitriev

Tegelased

  • Gayane - Tatiana Fesenko (tollal Tamara Statkun)
  • Giko - Vassili Ostrovski (siis Konstantin Novoselov, Vladimir Adžamov)
  • Armen - Anatoli Sidorov (siis S. A. Sokolov)
  • Matsak - Herman Zamuel (tollal Jevgeni Myasishchev)

Etendused teistes teatrites

Bibliograafia

  • Kabalevski D.“Emeljan Pugatšov” ja “Gayane” // Nõukogude muusika: ajakiri. - M., 1943. - nr 1.
  • Kabalevski D. Aram Khachaturian ja tema ballett “Gayane” // Pravda: ajaleht. - M., 1943. - nr 5. aprill.
  • Keldysh Yu. Uus lavastus“Gayane” // Nõukogude muusika: ajakiri. - M., 1952. - nr 2.
  • Straženkova I."Gayane" - Aram Khachaturiani ballett. - M., 1959.
  • Tigranov G.. -M.: Nõukogude helilooja, 1960. - 156 lk. - 2750 eksemplari.
  • Armaševskaja K., Vainonen N."Gayane". Viimased aastad töö // . - M.: Kunst, 1971. - Lk 241-252. - 278 lk. - 10 000 eksemplari.
  • Šeremetjevskaja N."Gayane" // Muusikaline elu: ajakiri. - M., 1978. - nr 10.
  • Esambaev M. Mitte ainult sõna // Nõukogude kultuur: ajaleht. - M., 1989. - nr 11. juuli.
  • Antonova K. Elu tähistamine - tantsu tähistamine // Benoir Lodge nr 2. - Tšeljabinsk: Kirjastaja Tatjana Lurie, 2008. - Lk 151-152. - 320 s. - 1000 eksemplari.

- ISBN 978-5-89851-114-2.

Kirjutage ülevaade artiklist "Gayane (ballett)"

Märkmed

Aram Khachaturjan

Fabvier peatus telki sisenemata, vesteldes tuttavate kindralitega, selle sissepääsu juures.
Keiser Napoleon polnud veel oma magamistoast lahkunud ja lõpetas oma tualettruumi. Ta pöördus nurrudes ja nurrudes esmalt paksu seljaga, seejärel ülekasvanud rasvase rinnaga harja all, millega toapoiss tema keha hõõrus. Teine toapoiss, hoides pudelist sõrmega kinni, puistas keisri hoolitsetud kehale odekolonni ilmega, mis ütles, et tema üksi võib teada, kui palju ja kuhu odekolonni piserdada. Lühikesed juuksed Napoleoni otsmik oli märg ja matt. Kuid tema nägu, kuigi paistes ja kollane, väljendas füüsilist naudingut: "Allez ferme, allez toujours..." [No veel tugevam...] - ütles ta õlgu kehitades ja nurisedes teda hõõrunud toapoisile. Adjutant, kes sisenes magamistuppa, et anda keisrile aru, kui palju vange eilsel juhtumil võeti, olles andnud vajaliku üle, seisis uksel ja ootas lahkumisluba. Napoleon heitis võpatades pilgu kulmude alt adjutandile.
"Punkt de vangidele," kordas ta adjutandi sõnu. – Il se font demolir. Tant pis pour l "armee russe," ütles ta. "Allez toujours, allez ferme, [Pole vange. Nad sunnivad end hävitama. Seda hullem Vene armeele. No veel tugevam...], ” ütles ta selga küürutades ja oma paksud õlad paljastades.
"C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Olgu! Laske de Beausset sisse ja Fabvier ka.] - ütles ta adjutandile ja noogutas pead.
- Oui, Sire, [ma kuulan, sir.] - ja adjutant kadus telgi ukse vahelt. Kaks toatrit panid Tema Majesteedi kiiresti riidesse ja ta, sinises valvurivormis, astus kindlate ja kiirete sammudega välja vastuvõturuumi.
Sel ajal kiirustas Bosse kätega, asetades keisrinnalt toodud kingituse kahele toolile, otse keisri sissepääsu ette. Kuid keiser riietus ja läks välja nii ootamatult kiiresti, et tal polnud aega üllatust täielikult ette valmistada.
Napoleon märkas kohe, mida nad teevad, ja aimas, et nad pole veel valmis. Ta ei tahtnud neid ilma jätta rõõmust teda üllatada. Ta tegi näo, et ei näe härra Bossetit ja kutsus Fabvieri enda juurde. Napoleon kuulas karmi kulmu kortsutades ja vaikides, mida Fabvier talle rääkis tema vägede julgusest ja pühendumusest, kes sõdisid Salamancas teisel pool Euroopat ja kellel oli ainult üks mõte – olla oma keisri vääriline. hirm – mitte talle meeldida. Lahingu tulemus oli kurb. Napoleon tegi Fabvieri loo ajal iroonilisi märkusi, justkui ei kujutaks ta ette, et tema äraolekul võivad asjad teisiti minna.
"Ma pean selle Moskvas parandama," ütles Napoleon. "Tantot, [Hüvasti.]," lisas ta ja helistas de Bossetile, kes oli sel ajal juba jõudnud üllatuse valmistada, asetades midagi toolidele ja katnud midagi tekiga.
De Bosset kummardus madalalt selle prantsuse õukonna vibuga, mida ainult Bourbonide vanad teenijad oskasid kummardada, ja lähenes, andes ümbriku.
Napoleon pöördus rõõmsalt tema poole ja tõmbas teda kõrvast.
– Sul oli kiire, mul on väga hea meel. Noh, mida Pariis ütleb? - ütles ta, muutes äkitselt oma seni karmi ilme kõige südamlikumaks.
– Sir, tout Paris regrette votre, [Sire, kogu Pariis kahetseb teie puudumist.] – nagu peab, vastas de Bosset. Kuid kuigi Napoleon teadis, et Bosset peab seda või muud taolist ütlema, kuigi ta teadis oma selgetel hetkedel, et see pole tõsi, oli tal hea meel seda de Bossetilt kuulda. Ta tahtis jälle teda kõrva tagant puudutada.
"Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin," ütles ta.
- Härra! Je ne m"attendais pas a moins qu"a vous trouver aux portes de Moscou, [Ma ei oodanud vähemat kui leida teid, sir, Moskva väravatest.] - ütles Bosse.
Napoleon naeratas ja hajameelselt pead tõstes vaatas paremale ringi. Adjutant lähenes ujuval sammul kuldse nuusktubakaga ja pakkus seda talle. Napoleon võttis selle.
"Jah, see läks teie jaoks hästi," ütles ta avatud nuusktubakat nina ette pannes, "sulle meeldib reisida, kolme päeva pärast näete Moskvat." Tõenäoliselt ei oodanud te Aasia pealinna näha. Teete meeldiva reisi.
Bosse kummardas tänulikult selle tähelepanelikkuse eest oma (talle seni teadmata) reisikalduvuse ees.
- A! mis see on? - ütles Napoleon, märgates, et kõik õukondlased vaatavad midagi looriga kaetud. Bosse tegi õukondliku osavusega, selga näitamata, poolpööret kaks sammu tagasi ja tõmbas samal ajal teki seljast ja ütles:
- Keisrinna kingitus Teie Majesteedile.
See oli Gerardi erksates värvides maalitud portree Napoleoni sündinud poisist ja Austria keisri tütrest, keda kõik millegipärast Rooma kuningaks kutsusid.
Väga nägusat lokkis juustega poissi, kelle välimus sarnanes Kristusega Sixtuse Madonnas, oli kujutatud reklaamtahvlil mängimas. Pall kujutas maakera ja teises käes olev võlukepp skeptrit.
Kuigi polnud päris selge, mida maalikunstnik nn Rooma kuningat maakera pulgaga läbi torgava kujutamisega täpselt väljendada tahtis, tundus see allegooria, nagu kõik, kes seda pilti Pariisis nägid, ja Napoleon ilmselgelt selge ja talle meeldis. väga palju.
"Roi de Rome, [Rooma kuningas.]," ütles ta, osutades graatsilise käeliigutusega portreele. – Imetlusväärne! [Imeline!] – Itaallaste võimega oma näoilmet suvaliselt muuta, lähenes ta portreele ja teeskles, et on mõtlikult hell. Ta tundis, et see, mida ta nüüd ütleb ja teeb, on ajalugu. Ja talle tundus, et parim, mida ta nüüd teha sai, oli see, et ta oma suurepärasusega, mille tulemusena ta poeg bilbokis mängis. maakera nii et ta näitab vastupidiselt sellele ülevusele kõige lihtsamat isalikku hellust. Ta silmad muutusid uduseks, ta liigutas end, vaatas tagasi tooli poole (tool hüppas tema alla) ja istus sellele portree vastas. Üks žest temalt – ja kõik kikitasid välja, jättes suurmehe endale ja oma tunnetele.
Istunud mõnda aega ja puudutanud, teadmata, miks, oma kätt portree karedusele, tõusis ta püsti ja kutsus uuesti Bosse ja korrapidaja. Ta käskis portree telgi ees välja võtta, et mitte jätta tema telgi lähedal seisnud vana kaardiväelast ilma õnnest näha Rooma kuningat, oma armastatud suverääni poega ja pärijat.
Nagu ta eeldas, kostis selle au osaliseks saanud monsieur Bossega hommikusöögi ajal telgi ees portree juurde jooksnud ohvitseride ja vana kaardiväe sõdurite entusiastlikud hüüded.
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Elagu keiser! Elagu Rooma kuningas!] – kõlasid entusiastlikud hääled.
Pärast hommikusööki dikteeris Napoleon Bosse juuresolekul oma käsud armeele.
– Courte et energique! [Lühike ja energiline!] – ütles Napoleon, kui luges kirjalikku kuulutust kohe ilma parandusteta. Tellimus oli:
“Sõdalased! See on lahing, mida olete igatsenud. Võit sõltub sinust endast. See on meile vajalik; ta annab meile kõik vajaliku: mugavad korterid ja kiire tagasipöördumise kodumaale. Käitu nii, nagu käitusid Austerlitzis, Friedlandis, Vitebskis ja Smolenskis. Mäletagu hilisem järeltulija teie tegusid uhkusega tänaseni. Olgu teie igaühe kohta öeldud: ta oli sees suur lahing Moskva lähedal!
– Moskvasse! [Moskva lähedal!] – kordas Napoleon ja kutsudes reisida armastava härra Bosse endaga kaasa jalutama, jättis ta telgi saduldatud hobustele.
"Votre Majeste a trop de bonte, [olete liiga lahke, teie Majesteet," ütles Bosse, kui tal paluti keisriga kaasa minna: ta oli unine ega teadnud, kuidas ja kartis hobusega sõita.
Kuid Napoleon noogutas rändurile ja Bosse pidi minema. Kui Napoleon telgist lahkus, tugevnes valvurite karje poja portree ees veelgi. Napoleon kortsutas kulmu.
"Võtke see ära," ütles ta, osutades graatsilise ja majesteetliku žestiga portreele. "Tal on liiga vara lahinguvälja näha."
Bosse, sulgedes silmad ja kummardades pead, hingas sügavalt sisse, näidates, kuidas ta oskas hinnata ja mõista keisri sõnu.

Napoleon veetis terve 25. augusti päeva, nagu tema ajaloolased ütlevad, ratsa seljas, kontrollides piirkonda, arutades tema marssalite esitatud plaane ja andes isiklikult oma kindralitele korraldusi.
Vene vägede esialgne rivi piki Kolochat katkes ja osa sellest liinist, nimelt Vene vasak tiib, tõrjuti tagasi Ševardinski reduuti hõivamise tulemusena 24. See osa liinist ei olnud kindlustatud, ei olnud enam jõe poolt kaitstud ja selle ees oli vaid avatum ja tasasem koht. Igale sõjaväelasele ja mittesõjalisele inimesele oli ilmne, et prantslased pidid seda liiniosa ründama. Tundus, et see ei nõua palju kaalutlusi, polnud vaja keisri ja tema marssalite sellist hoolt ja vaeva ning polnud üldse vaja seda erilist kõrgeimat võimet, mida nimetatakse geniaalsuseks, mida nad nii armastavad Napoleonile omistada; kuid ajaloolased, kes seda sündmust hiljem kirjeldasid, ja tol ajal Napoleoni ümbritsevad inimesed ja tema ise arvasid teisiti.
Napoleon sõitis üle põllu, vaatas mõtlikult piirkonda, raputas heakskiitvalt või umbusklikult pead ja, teavitamata ümbritsevaid kindraleid läbimõeldud sammust, mis tema otsuseid juhtis, edastas neile ainult lõplikud järeldused käskude kujul. . Kuulanud ära Ecmuli hertsogiks kutsutud Davouti ettepaneku Venemaa vasakpoolsest tiivast mööda minna, ütles Napoleon, et seda pole vaja teha, selgitamata, miks see pole vajalik. Kindral Compani (kes pidi mastreid ründama) ettepanekule juhtida oma diviis läbi metsa, andis Napoleon nõusoleku, hoolimata sellest, et nn Elchingeni hertsog ehk Ney lubas endale märkida, et liikumine läbi metsa oli ohtlik ja võis diviisi häirida.
Olles uurinud Shevardinski reduuti vastast ala, mõtles Napoleon veidi vaikides ja osutas kohtadele, kuhu homseks pidi püstitama kaks patareid, et tegutseda Vene kindlustuste vastu, ning kohtadele, kuhu järgmiseks rivistuvad välikahurid. neile.
Olles andnud need ja muud käsud, naasis ta oma peakorterisse ja lahingukorraldus pandi kirja tema dikteerimisel.
See hoiak, millest prantsuse ajaloolased räägivad rõõmuga ja teised ajaloolased sügava austusega, oli järgmine:
"Koidikul avavad kaks uut patareid, mis on ehitatud öösel Eckmuhli vürsti poolt hõivatud tasandikul, tule kahe vastas oleva vaenlase patarei pihta.
Samal ajal liigub 1. korpuse suurtükiväeülem kindral Pernetti koos kompanii diviisi 30 kahuri ning kõigi Dessay ja Frianti diviisi haubitsatega edasi, avab tule ja pommitab vaenlase patareid granaatidega, vastu. mida nad tegutsevad!
24 valvurit suurtükirelvad,
Kompanii divisjoni 30 relva
ja 8 Frianti ja Dessay diviisi relva,
Kokku - 62 relva.
3. korpuse suurtükiväeülem kindral Fouche paigutab kõik 3. ja 8. korpuse haubitsad, kokku 16, patarei külgedele, mis on määratud pommitama vasakpoolset kindlustust, mille vastu on kokku 40 relva. seda.
Kindral Sorbier peab olema valmis esimese käsu peale marssima kõigi kaardiväe suurtükiväe haubitsatega ühe või teise kindlustuse vastu.
Kanonaadi jätkates suundub vürst Poniatowski küla poole, metsa ja möödub vaenlase positsioonist.
Kindral Compan liigub läbi metsa, et esimene kindlustus oma valdusse võtta.
Sel viisil lahingusse sisenedes antakse käsud vastavalt vaenlase tegevusele.
Vasakul tiival asuv kahur algab kohe, kui kostub parema tiiva kahur. Morani diviisi ja asekuningliku diviisi laskurid avasid tugeva tule, kui nägid parema tiiva rünnaku algust.
Asekuningas võtab [Borodini] küla enda valdusse ja ületab oma kolm silda, järgides samal kõrgusel Morandi ja Gerardi diviisi, mis tema juhtimisel suunduvad redouti ja astuvad joonele koos ülejäänud sildadega. armee.
Seda kõike tuleb teha järjekorras (le tout se fera avec ordre et methode), hoides vägesid nii palju kui võimalik reservis.
Keiserlikus laagris, Mozhaiski lähedal, 6. septembril 1812."
See väga ebaselgelt ja segaselt kirjutatud dispositsioon, kui lubame endal suhtuda tema korraldustesse ilma usulise õuduseta Napoleoni geeniuse suhtes, sisaldas nelja punkti - nelja käsku. Ühtegi neist korraldustest ei suudetud täita ega täita.
Dispositsioon ütleb esiteks: et Napoleoni valitud kohta üles seatud patareid koos nendega joondatud Pernetti ja Fouche relvadega, kokku sada kaks püssi, avavad tule ja pommitavad vene sähvatusi ja reduute mürskudega. Seda ei saanud teha, kuna Napoleoni määratud paikadest pärit mürsud ei jõudnud Vene töödesse ja need sada kaks relva tulistasid tühjaks, kuni lähim komandör need vastupidiselt Napoleoni korraldusele edasi lükkas.

Ballett “Gayane” on silmapaistev ennekõike Aram Khachaturiani muusika poolest, samas kui eksperdid nimetavad libretot õigustatult stiiliks. Selle kirjutas stsenarist ja libretist Konstantin Deržavin 1940. aastal Hatšaturjani eelmise balleti “Õnn” põhjal. “Gayane’is” säilitas helilooja kõik parima, mis “Õnnes” oli, ning täiendas ja arendas oluliselt partituuri. Ballett esietendus 1942. aastal Permis, kus evakueeriti Leningradi ooperi- ja balletiteater. Kirov. Pärast Nõukogude teatrid pöördus sageli Hatšaturjani balleti poole. “Gayane” lavastati Sverdlovskis, Jerevanis, Kiievis, Riias, Novosibirskis, Tšeljabinskis. Kirovi teatris jätkati seda veel kaks korda - 1945. ja 1952. aastal. “Gayane” lavastati esimest korda riigi peamise muusikateatri Bolshoi laval 1957. aastal. Juhime teie tähelepanu salvestusele palju hilisemast lavastusest.

Seega peavad eksperdid “Gayane’i” peamiseks eeliseks muusikat. "Kui Hatšaturjan veel balleti "Õnn" muusika kallal töötas, pöördus ta armeenia folkloori poole," loeme raamatust "Kaasaegse vene muusika ajalugu". - Kõik see sisaldus "Gayane'is". Ja kuigi tegelikult rahvaviisid balletis on vähe, armeenia muusika intonatsioonilisus taasluuakse rütmiliste, moodi-harmooniliste joonte kaudu, tuues teose lähemale vene klassikalise "muusika idast" traditsioonile. Muide, just balleti “Gayane” jaoks kirjutas Hatšaturjan “The Saber Dance”, mida sageli esitatakse iseseisev töö. Koreograafia poolest laguneb ballett eraldi etendusteks. “Erinevad soolonumbrid ja duetid, dramaatilised stseenid, üldiselt sümfoniseeritud (“Cotton Picking”, “Cotton Dance”, “Dance of the Pink Girls” jt), rahvatantsud (“Lezginka”, “Russian Dance”, “Shchalakho”, “Uzundara”, “Gopak”) - see kõik loob balletile mahuka ja kontrastse partituuri" ("Kaasaegse vene muusika ajalugu").

Miks on Armeenia ajaloos koht hopakil, vene tantsul ja teistel NSV Liidu rahvaste tantsudel? Selle loo lõpus saabuvad Armeenia kolhoosi lõikuspeole külalised vennasvabariikidest. Enne seda aga rullub mägikolhoosis ja selle ümbruses lahti täiesti detektiivlugu. Spioon langevarjuga Armeenia mägedesse. Ta hoiab silma peal geoloogidel – nad avastasid targa karjane Armeni abiga kolhoosi lähedal haruldase ja väärtusliku maagi leiukohad. Loomulikult paljastavad valvsad nõukogude kolhoosnikud vaenlase. Kuid paralleelselt spioonilooga rullub balletis lahti loomulikult armastuslugu. Karjus Armen ja kolhoosi esimehe Gayane tütar armastavad teineteist, kuid aeg-ajalt peavad nad tõrjuma Gayane'i austaja, armukadeda Giko rünnakuid.

Tänapäeval näib “Gayane” olevat erilise ajastu monument Nõukogude kunst, mil rahvaste vendluse ülistamine võttis veidrad vormid. Kuid see ei takista teil nautida Aram Khachaturiani ja võimsat muusikat kõrge oskus Bolshoi Teatri balletitantsijad.

A. I. Khachaturyan "Gayane"

Ballett neljas vaatuses

1941. aasta sügisel alustas A. Hatšaturjan tööd uue balleti partituuri kallal. Töö toimus tihedas koostöös Leningradi ooperi- ja balletiteatriga, mis asus sel ajal Permis. Esilinastus toimus 3. detsembril 1942 ja saatis suurt edu.

Aastal 1957 aastal Bolshoi teater Moskvas etendati balleti uuslavastust. Libretot muudeti ja Hatšaturjan kirjutas ümber üle poole varasemast muusikast. Ballett sisenes meie riigi balletikunsti ajalukku. Sellele loodud muusika moodustas kolme suure sümfoonilise süidi aluse ja maailmakuulsaks said süitide üksikud numbrid, näiteks “Sabre Dance”.

Ballett “Gayane” on hingelt sügavalt rahvalik teos, mis on sellesse lahutamatu muusikaline keel, mida iseloomustab instrumentatsiooni erakordne värviküllus.

Süžee:

Kolhoosiesimehe Hovhannese tütar Gayane aitab tabada ja kahjutuks teha Tundmatut, kes sisenes salaja Armeenia territooriumile, et varastada geoloogide saladusi. Tema sõbrad ja armastav Gayane Armen aitavad teda selles. Armeni rivaal Giko maksab vaenlase tahtmatult abistamise eest oma eluga.

1940. aastal kirjutatud Hatšaturjani kontsert viiulile ja orkestrile kuulub silmapaistvamate ja populaarsed teosed muusika. Hatšaturjani viiulikontserdi populaarsus tuleneb selle suurest kunstiline väärtus. Kontserdi elujaatavad ja säravad pildid, pidulikud-tantsulised ja lüüriliselt hingestatud, peegelduvad pildid värvilisest, õnnelik elu Armeenia.

Olles kogenud kasulik mõju Vene traditsioonid klassikaline kontsert ja vene sümfonismist, lõi Hatšaturjan teose, mida iseloomustab kõrge oskus ja samas selgelt rahvalik. Kontserdil ei kasutata ehtsaid armeenia rahvaviise. Kuid kogu tema meloodia, režiimi-intonatsiooni struktuur ja harmoonia on Hatšaturjanile omase armeenia rahvalaulu orgaaniline transformatsioon.

Hatšaturjani viiulikontsert koosneb 3 osast: välimised osad on kiired, hoogsad, täis dünaamikat ja tuld; keskmine on aeglane, lüüriline. Kontserdi osade ja üksikute teemade vahel on intonatsioonilised seosed, mis annab terviklikkuse ja ühtsuse.

1. osa (Allegro, D-moll) on kirjutatud sonaadi allegro kujul. Juba lühike orkestraalne sissejuhatus kütkestab kuulajat oma energia ja pealehakkamisega ning toob koheselt aktiivse tegevuse sfääri.

2. osa (Andante sostenuto, a-moll) esindab kontserdi keskset lüürilist kujundit. See on väliste osadega eredas kontrastis. Viiul toimib siin eranditult meloodilise, meloodilise instrumendina. See on "sõnadeta laul" idamaine stiil, milles on orgaaniliselt rakendatud armeenia rahvaviiside intonatsioone. See väljendab siiraid mõtteid, mõtteid selle kohta kodumaa, kunstniku armastus oma rahva, Kaukaasia looduse vastu.

Kontserdi finaal - särav pilt rahvapüha. Kõik on täis liikumist, püüdlust, energiat, tuld, rõõmsat inspiratsiooni. Muusika on tantsulise iseloomuga; isegi kui laul voolab, jääb tantsu rütm kõlama. Heliulatus laieneb, liikumine muutub üha kiiremaks. Orkestri ja viiuli kõla jäljendab rahvapille.

Kehastanud oma viiulikontserdis eredalt värvikaid muusikapilte Armeenia rahva elust, kasutas Hatšaturjan üldine koostis tema loomingust monotematismi tehnika: kontserdi 2. osas ja eriti finaalis kantakse läbi 1. osa teemasid. Kuid tekstuuri, tempo, rütmi, dünaamika muutmine aitab kaasa nende kujundliku tähenduse muutumisele: 1. osa dramaatilised ja lüürilised kujundid muutuvad nüüd rahvapüha, lõbusaks, ülevoolavaks ja temperamentseks tantsuks. See ümberkujundamine on kooskõlas kontserdi optimistliku kontseptsiooniga.

Ballett "Gayane"

Balleti “Gayane” kirjutas Hatšaturjan 1942. aastal. Teise maailmasõja karmidel päevadel kõlas “Gayane’i” muusika helge ja elujaatava loona. Vahetult enne Gayane'i kirjutas Hatšaturjan balleti "Õnn". Teises süžee Samu kujundeid paljastades oli ballett nagu sketš “Gayane’ile” nii teemas kui ka muusikas: parimad numbrid"Õnnest" tutvustas helilooja selle "Gayane'is".

"Gayane" loomine, üks ilusad esseed Aram Khachaturiani valmistas ette mitte ainult esimene ballett. Inimese õnne teema - tema elav loominguline energia, maailmavaate täielikkus paljastas Khachaturian teiste žanrite teostes. Teisest küljest sümfoonia muusikaline mõtlemine helilooja, tema muusika erksad värvid ja kujundlikkus.

K. Deržavini kirjutatud “Gayane’i” libreto räägib sellest, kuidas noor kolhoosnik Gayane väljub oma mehe, kolhoositööd õõnestava desertööri võimu alt. kuidas ta paljastab tema reeturlikud teod, sideme sabotööridega, peaaegu sihtmärgi ohvriks saamist, peaaegu kättemaksu ohvriks saamist ja lõpuks, kuidas Gayane õpib uut õnnelikku elu.

1 tegevus.

Armeenia kolhoosi puuvillapõldudel koristatakse uut saaki. Parimate seas on kõige aktiivsem kolhoosnik Gayane. Tema abikaasa Giko lõpetab kolhoosis töötamise ja nõuab sama ka Gayane'ilt, kes keeldub oma nõudmist täitmast. Kolhoosnik ajab Giko enda hulgast välja. Selle stseeni tunnistajaks on kolhoosi saabunud piirisalga juht kasakad.

2. seadus

Sugulased ja sõbrad püüavad Gayane'i lõbustada. Giko ilmumine majja sunnib külalisi lahkuma. 3 võõrast tulevad Gikot vaatama. Gayane saab teada oma mehe sidemest saboteerijatega ja tema kavatsusest kolhoos põlema panna. Gayane'i katsed kuritegelikku plaani ära hoida on asjatud.

3. seadus.

Kurdide uhke laager. Noor tüdruk Aisha ootab oma armastatut Armenit (Gayane vend). Armeni ja Aisha kohtingut katkestab kolme võõra inimese ilmumine, kes otsivad teed piirini. Vabatahtlikult neile giidiks kandideerinud Armen saadab Kazakovi salga. Saboteerijad peeti kinni.

Eemal lahvatab tuli - see on kolhoos, mis on põlema pandud. Kolhoosnikele tormavad appi kasakad koos salgaga ja kurdid.

4 tegevus.

Tuhast ülestõusnud kolhoos valmistub oma algust tegema tööelu. Sel puhul on kolhoosis puhkus. Algab kolhoosi uus elu uus elu Gayane. Võitluses desertöörist abikaasaga kinnitas ta oma õigust iseseisvale tööelule. Nüüd on Gayane õppinud tundma uut säravat armastuse tunnet. Puhkus lõpeb Gayane'i ja Kazakovi eelseisvate pulmade väljakuulutamisega.

Balleti tegevus areneb kahes põhisuunas: Gayane’i draama, rahvaelu pildid. Nagu kõigil parimad teosed Khachaturian, "Gayane" muusika on sügavalt ja orgaaniliselt seotud muusikaline kultuur Taga-Kaukaasia rahvad ja ennekõike tema põlisarmeenlased.

Hatšaturjan toob balletti sisse mitu autentset rahvaviisi. Helilooja kasutab neid mitte ainult ereda ja ilmeka meloodiamaterjalina, vaid vastavalt nende tähendusele rahvaelus.

Kompositsioonilised ja muusikalis-dramaatilised võtted, mida Hatšaturjan “Gayane’is” kasutas, on äärmiselt mitmekesised. Integraalne, üldistatud muusikalised omadused: portree visandid, folk, žanripildid, looduspildid. Need vastavad täielikule, suletud muusikalised numbrid, mille järjestikuses esitluses arenevad sageli eredad süit-sümfoonilised tsüklid. Arenguloogika, mis ühendab iseseisvaid muusikapilte ühtseks tervikuks, on erinevatel juhtudel erinev. Nii ühendab lõpupildil suurt tantsutsüklit käimasolev tähistamine. Mõnel juhul põhineb numbrite vaheldumine kujundlikel, emotsionaalsetel kontrastidel lüürilise ja rõõmsameelse, tormaka või energilise, julge, žanri ja dramaatilise vahel.

Muusikalised ja dramaatilised vahendid eristuvad oma omaduste poolest selgelt tegelased: episoodiliste tegelaste kindlad portreevisandid vastanduvad otsast lõpuni dramaatilisusele muusikaline areng Gayane'i peol; aluseks erinevad tantsurütmid muusikalised portreed Gayane'i sõpradele ja perekonnale vastandub Gayane'i improvisatsiooniliselt vaba, lüüriliselt rikas meloodia.

Hatšaturjan rakendab järjekindlalt iga tegelase puhul leitmotiivide põhimõtet, mis annab piltidele ja kogu teosele muusikalise väärtuse ja lavalise eripära. Tänu Gayane’i meloodiate mitmekesisusele ja arengule muusikaline pilt ta omandab teiste balleti tegelastega võrreldes palju suurema paindlikkuse. Gayane’i kuvandit paljastab helilooja järjekindlalt, tema tunnete arenedes: varjatud kurbusest (“Gayane’i tants”, nr 6) ja uue tunde esimestest pilgudest (“Gayane’i tants”, nr. 8), läbi draamat täis võitluse (2. vaatus) - uue helge tunde, uue elu juurde (4. vaatuse sissejuhatus, nr 26).

“Gayane’i tants” (nr 6) on kurb, vaoshoitud monoloog. Tema väljendusrikkus on koondunud hingestatud ja samas intensiivsesse meloodiasse.

Teistsugust kujundite ringi annab edasi Gayane'i teine ​​"ariooso" - "Gajaani tants" (nr 8, pärast kohtumist piirisalga juhi Kazakoviga) - elevil, värisev, justkui ennustaks uue algust. , särav tunne. Ja siin järgib helilooja ranget ökonoomsust ekspressiivsed vahendid. See on laiadele käikudele ehitatud harfisoolo.

Nüüd järgneb “Hällilaul” (nr 13), kus tegelaste sissejuhatav meloodia mõõdetuna kannab endiselt jälgi eelmise stseeni dramaatilisusest. Kuid selle arenedes omandab sama teema viiulite kõlas koos meloodiat aktiveerivate variatsioonidega uues, intensiivsemas harmonisatsioonis laiemalt. lüüriline tähendus. Edasine teemamuutus rikub täielikult hällilaulu raamistikku: see kõlab nagu Gayane’i dramaatiline monoloog.

Gayane portree, mille helilooja on andnud mitmel viisil, eristub samal ajal hämmastava muusikalise ühtsuse poolest. See ilmneb eriti selgelt dueti näitel Kazakoviga. Ja siin püüab helilooja säilitada kangelanna üldpilti: sama lai, improvisatsiooniline meloodia, sügavalt lüüriline, kuid esmakordselt kerge, duuri võtmes; soolopillide kõla sama intiimsus ja kammerlikkus.

Teiste tegelaste muusikalise kujutamise aluseks on hoopis teine ​​põhimõte: Nune ja Karen, Gayane vend Armen, kurdi tüdruk Aisha.

Eredalt ja silmapaistvalt on maalitud noore kurdi tüdruku Aisha “portree” – “Aisha tants” (nr 16). Heliloojal õnnestus ühendada venitatud, rahulik, idamaine, veidralt rütmiline meloodia selge ja sujuv liikumine valss, andes muusikale pehme lüürika iseloomu.

"Aisha tantsus" on variatsiooniline arendusprintsiip ühendatud kolmetunnise vormiga; dünaamika, liikumine – selguse ja sümmeetrilise ehitusega.

“Roosade tüdrukute tants” (nr. 7) eristub erakordse värskuse, elegantsi ja liikumise graatsilisuse poolest. Selle meloodia on kujunduselt ülimalt selge, justkui ühendaks muusikale rõõmsameelsust andva marsikäigu selguse ja tantsurütmide kapriissuse.

“Tants mõõkadega” (nr 35), energiline, temperamentne, oma kujunduselt seostub jõu, osavuse, osavuse näitamise traditsiooniga rahvapühad. Kiire tempo, tahtejõuline ühtlane rütm, meloodia skandeerimine, helin ja teravad orkestrihelid – kõik see taastoodab liigutuste kiirust ja rütmi, saabelööke.

4. vaatuse “Tantsusüidi” üks säravamaid numbreid on “Lezginka”. Ta on silmatorkav oma väga peene, tundliku tungimisega olemisse. rahvamuusika. Kõik Lezginkas tuleb rahvamuusika kuulamisest. “Lezginka” on näide sellest, kuidas Hatšaturjan, lähtudes täielikult rahvamuusika põhimõtetest, arendab neid vabalt ja julgelt sümfoonilise mõtlemise skaalale.

Loomise ajalugu

Varsti pärast konservatooriumi lõpetamist, 1930. aastate lõpus, sai Hatšaturjan tellimuse muusika balletile “Õnn”. Tolle aja traditsioonilise süžeega etendus õnnelikust elust “stalinistliku päikese all” ja samaväärselt traditsiooniline motiiv spionaaž ja vaenlased Nõukogude võim valmistus Moskvas Armeenia kunsti kümnendiks. Selliseid kunstile pühendatud aastakümneid toimusid omakorda kõigis NSV Liitu kuulunud vabariikides regulaarselt. Helilooja meenutas: "Veetsin 1939. aasta kevade ja suve Armeenias, kogudes materjali tulevase balleti "Õnn" jaoks. Siit algas meloodiate sügavaim uurimine kodumaa, rahvakunst..." Pingeline töö balleti kallal kestis kuus kuud. Septembris jõudis ballett lavale Armeenia Ooperi- ja Balletiteatris ning kuu aega hiljem näidati seda Moskvas ning oli suur edu selle žanri esmakogemusena Armeenia muusikas. Siiski märkis ta puudusi eelkõige stsenaariumi ja muusikaline dramaturgia. Mõni aasta hiljem pöördus helilooja selle idee juurde tagasi, keskendudes kuulsa teatrikriitiku ja filoloogi K. Deržavini (1903-1956) uuele libretole. Uuendatud ballett, nimega "Gayane" - nime järgi peategelane, valmistus lavastuseks Kirovi (Mariinski) nimelises Leningradi ooperi- ja balletiteatris. Küll aga Suure algus Isamaasõda rikkus kõik mu plaanid. Teater evakueeriti Permi. Sinna tuli ka helilooja, et jätkata koostööd balleti kallal. “1941. aasta sügisel... naasin balleti kallale,” meenutas Hatšaturjan. — Tänapäeval võib tunduda kummaline, et neil ränkade katsumuste päevil võisime rääkida balleti etendus. Sõda ja ballett? Mõisted on tõesti kokkusobimatud. Kuid nagu elu on näidanud, polnud minu plaanis kujutada midagi imelikku... suure rahvusliku tõusu teema, inimeste ühtsus hirmuäratava sissetungi ees. Ballett loodi isamaalise etendusena, mis kinnitab armastuse ja truuduse teemat kodumaale. Novembris 1942 kirjutas helilooja oma päevikusse: "Teatri nõudmisel lõpetasin pärast partituuri lõpetamist "Kurdide tantsu" - sama, mis hiljem sai tuntuks kui "Tants saabeltega". Alustasin selle koostamist kella kolme ajal päeval ja töötasin peatumata kella kaheni öösel. Järgmisel hommikul transkribeeriti orkestrihääled ja toimus proov ning õhtul oli kogu balleti peaproov. “Mõõktants” jättis kohe mulje nii orkestrile, balletile kui ka saalisviibijatele...”