Maali „Hommik sisse männimets"on suur vene kunstnik Ivan Ivanovitš (1832-1898). Tema kätte kuulub aga ainult maastik ise. Pildi peategelased – kolm poega ja karu – on maalitud kellegi teise poolt kuulus kunstnik Konstantin Apollonovitš. Ekslik arusaam, et “Hommiku männimetsas” maalis ainult Šiškin, tuleneb sellest, et maali oma kollektsiooni ostnud Pavel Mihhailovitš Tretjakov kustutas Savitski allkirja.
Maali ajalugu
Maal on maalitud 1889. aastal. Õli lõuendil. Mõõdud: 139 × 213 cm Tretjakovi galerii Moskvas. Huvitaval kombel kandis maal algselt pealkirja "Karupere metsas".
Arvatakse, et Ivan Šiškin mõtles filmi süžee välja Seligeri järve ääres asuva Gorodomlja saare külastuse ajal. Siin nägi maalikunstnik puutumatut loodust, tihedat metsa, mis hämmastab kujutlusvõimet oma ilu ja ürgse loodusega.
Esialgu polnud pildil karusid, vaid metsamaastik ise. Ivan Šiškin oli ületamatu maastikumaalija, kuid ta polnud tugev animalismis ehk loomade kujutamises. Seetõttu maalis karud teine kunstnik - Konstantin Savitsky.
Kunstiteose “Hommik männimetsas” kirjeldus
Maal “Hommik männimetsas” võlub vaatajat sõna otseses mõttes oma erakordse iluga. Sajanditevanune mets hämmastab oma jõu ja puutumatu loodusega. Jämedate tüvede ja krussis okstega männid vihjavad justkui nende iidsele olemusele. Mets upub valkjasse udusse, mis varahommikul kattis kõik ümberringi piimja kardinaga.
Maalil on kujutatud varahommikut. Päike hakkab just tõusma ja mets hakkab omandama koidukuldseid toone. Kuna päike heitis oma esimesed kiired puude ladvadesse, on need metsasisese hämarusega teravas kontrastis. Selline ilus värvide ja varjundite üleminek on hüpnotiseeriv. Pildi varjundid muutuvad sujuvalt alt tumerohelisest erekuldseks üleval.
Esiplaanil on langenud mänd. Siia on kogunenud karupere. Kolm rahutut karupoega roomavad mööda murtud tüve. Lähedal on karuema, kes valvab oma poegi, kes tahavad endiselt mängida ja kõike võõrast uudistada. Üks poegadest seisis püsti tagajalad ja piilub sügavale uduga kaetud metsa. Nii intrigeerib ta vaatajat, nii et tahaks tema pilku jälgida, sügavale pildile piiluda, et näha, mida külmunud karupoeg eemal nägi.
Krunt
Harvade eranditega on Šiškini maalide teemaks (kui seda teemat laiemalt vaadata) üks – loodus. Ivan Ivanovitš on entusiastlik, armastav mõtiskleja. Ja vaatajast saab pealtnägija maalija kohtumisel tema kodumaa avarusega.
Šiškin oli erakordne metsatundja. Ta teadis eri liiki puude kohta kõike ja märkas joonisel vigu. Planeetide ajal olid kunstniku õpilased valmis sõna otseses mõttes põõsastesse peitu pugema, et mitte kuulda kriitikat vaimus "Sellist kaske ei saa eksisteerida" või "need männid on võltsitud".
Õpilased kartsid Šiškinit nii palju, et peitsid end põõsastesse
Mis puutub inimestesse ja loomadesse, siis need ilmusid aeg-ajalt Ivan Ivanovitši maalidel, kuid need olid pigem taustaks kui tähelepanuobjektiks. “Hommik männimetsas” on ehk ainus maal, kus karud metsaga võistlevad. Selle eest tänu ühele Šiškini parimale sõbrale - kunstnik Konstantin Savitskile. Ta soovitas sellist kompositsiooni ja kujutas loomi. Tõsi, lõuendi ostnud Pavel Tretjakov kustutas Savitski nime, nii et pikka aega omistati karud Šiškinile.
I. N. Kramskoi Šiškini portree. 1880
Kontekst
Enne Šiškinit oli moes maalida Itaalia ja Šveitsi maastikke. “Isegi neil harvadel juhtudel, kui kunstnikud võtsid enda peale Venemaa paikkondade kujutamise, itaalistati Venemaa loodus, lähendati ideaalile. Itaalia kaunitar“,” meenutas Šiškini õetütar Alexandra Komarova. Ivan Ivanovitš oli esimene, kes maalis Vene looduse realistlikult sellise ekstaasiga. Et inimene tema maale vaadates ütleks: "Seal on vene vaim, see lõhnab Venemaa järele."
Rukis. 1878
Ja nüüd lugu sellest, kuidas Šiškini lõuendist sai ümbris. Umbes samal ajal, kui “Hommik männimetsas” avalikkuse ette jõudis, toodi Einem Partnershipi juhile Julius Geisile proovimiseks komm: kahe vahvliplaadi vahel paks kiht mandlipralineed ja kaetud šokolaad. Kondiitrile kommid meeldisid. Geis mõtles nime peale. Seejärel jäi tema pilk Šiškini ja Savitski maali reproduktsioonile. Nii tekkiski “Teddy Bear” idee.
Kõigile tuttav ümbris ilmus 1913. aastal, selle lõi kunstnik Manuil Andreev. Šiškini ja Savitski süžeele lisas ta kaadri alates kuuseoksad ja Petlemma tähed - neil aastatel oli komm jõulupühadeks kõige kallim ja ihaldatum kingitus. Aja jooksul on ümbris läbinud mitmesuguseid kohandusi, kuid jääb kontseptuaalselt samaks.
Kunstniku saatus
"Issand, kas mu pojast saab tõesti maalikunstnik!" — kurvastas Ivan Šiškini ema, kui sai aru, et ei suuda oma poega, kes oli otsustanud kunstnikuks hakata, veenda. Poiss kartis kohutavalt ametnikuks saada. Ja muide, on hea, et ta seda ei teinud. Fakt on see, et Šiškinil oli ohjeldamatu tung joonistada. Sõna otseses mõttes oli iga Ivani käes olnud leht kaetud joonistega. Kujutage vaid ette, mida ametlik Šiškin dokumentidega teha võiks!
Šiškin teadis puude kohta kõiki botaanilisi üksikasju
Ivan Ivanovitš õppis maalimist algul Moskvas, seejärel Peterburis. Elu oli raske. Kunstnik Pjotr Neradovsky, kelle isa õppis ja elas koos Ivan Ivanovitšiga, kirjutas oma memuaarides: „Šiškin oli nii vaene, et tal polnud sageli oma saapaid. Et kuskilt majast välja minna, juhtus, et ta pani isa saapad jalga. Pühapäeviti käisid nad koos mu isa õega lõunal.”
Metsikus põhjas. 1891
Kuid kõik ununes suvel vabas õhus. Koos Savrasovi ja teiste klassikaaslastega läksid nad kuskile linnast välja ja maalisid visandeid sealsest elust. "Seal, looduses, me tõesti õppisime... Looduses õppisime ja tegime ka pausi kipsis," meenutas Šiškin. Juba siis valis ta oma eluteemaks: “Ma armastan väga Vene metsa ja kirjutan ainult sellest. Kunstnik peab valima ühe asja, mida ta kõige rohkem armastab... Seda ei saa kuidagi ära visata. Muide, Šiškin õppis välismaal meisterlikult maalima Vene loodust. Ta õppis Tšehhis, Saksamaal ja Šveitsis. Euroopast toodud maalid tõid sisse esimese korraliku raha.
Pärast oma naise, venna ja poja surma jõi Šiškin pikka aega ega saanud töötada
Samal ajal protestisid peredvižnikud Venemaal akadeemikute vastu. Šiškin oli selle üle uskumatult õnnelik. Lisaks olid paljud mässulised Ivan Ivanovitši sõbrad. Tõsi, aja jooksul tülitses ta mõlemaga ja oli selle pärast väga mures.
Šiškin suri ootamatult. Istusin lõuendi äärde, just tööle asudes, ja haigutasin korra. ja see on kõik. See on täpselt see, mida maalikunstnik tahtis - "kohe, kohe, et mitte kannatada." Ivan Ivanovitš oli 66-aastane.
Ebakõla karud ehk kuidas Šiškin ja Savitski tülitsesidKõik teavad seda maali ja teavad ka selle autorit, suurt vene maastikumaalijat Ivan Ivanovitš Šiškinit. Maali pealkiri “Hommik männimetsas” on harvem meeles, sagedamini öeldakse “Kolm karu”, kuigi tegelikult on neid neli (samas kandis maal algselt nime “Karupere metsas”). Seda, et pildil olevad karud on maalinud Šiškini sõber, kunstnik Konstantin Apollonovitš Savitski, teab veelgi kitsam kunstisõprade ring, kuid pole ka saladus. Kuid kuidas kaasautorid lõivu jagasid ja miks Savitski allkiri pildil peaaegu eristamatu on, ajalugu vaikib sellest häbematult.
See läks umbes nii...
Nad ütlevad, et Savitsky nägi Shishkinit esmakordselt kunstnike artellis. See Artel oli nii töötuba kui ka söökla ja midagi klubi sarnast, kus arutati loovuse probleeme. Ja siis ühel päeval sõi noor Savitski Artellis õhtust ja tema kõrval tegi mõni kangelasliku kehaehitusega kunstnik muudkui nalja ning naljade vahel tegi ta joonistuse valmis. Savitski leidis, et selline lähenemine asjale on kergemeelne. Kui kunstnik hakkas oma karedate sõrmedega joonistust kustutama, ei kahelnud Savitski selles võõras mees Nüüd on kogu teie töö rikutud.
Aga joonistus tuli väga hea. Savitsky unustas oma elevuses õhtusöögi ning kangelane tuli tema juurde ja möirgas sõbraliku bassihäälega, et süüa on halb ning mis tahes tööga saavad hakkama vaid need, kellel on suurepärane isu ja rõõmsameelsed.
Nii said nad sõpradeks: noor Savitski ja juba kuulus, lugupeetud Artel Šiškin. Sellest ajast alates on nad kohtunud rohkem kui korra ja käinud koos visanditel. Mõlemad olid armunud Vene metsa ja hakkasid kord rääkima, kuidas oleks tore karudega suuremõõtmelist lõuendit maalida. Väidetavalt ütles Savitsky, et on oma pojale karusid rohkem kui korra maalinud ja juba mõelnud, kuidas neid suurel lõuendil kujutada. Ja Shishkin näis kavalalt naeratavat:
Miks sa minu juurde ei tule? Ma lehvitasin ühe asjaga...
Asi osutus "Hommik männimetsas". Lihtsalt pole karusid. Savitski rõõmustas. Ja Šiškin ütles, et nüüd jääb üle vaid karude kallal töötada: lõuendil on neile koht, ütlevad nad. Ja siis küsis Savitsky: "Vabandage!" - ja peagi asus Šiškini näidatud kohta elama karupere.
P.M. Tretjakov ostis selle maali I.I. Shishkin 4 tuhande rubla eest, kui K.A. Savitskit seal veel polnud. Saanud teada nii muljetavaldava summa kohta, tuli seitsme kauplusega Konstantin Apollonovitš oma osa saamiseks Ivan Ivanovitši juurde. Šiškin soovitas tal kõigepealt maalile alla kirjutades oma kaasautorlus registreerida, mis ka tehtud sai. Tretjakovile see trikk aga ei meeldinud. Pärast tehingu sooritamist pidas ta maale õigustatult enda omandiks ega lubanud ühelgi autoril neid puudutada.
Ostsin Shishkinilt maali. Miks muidu Savitski? Andke mulle tärpentini," ütles Pavel Mihhailovitš ja kustutas Savitski allkirja oma käega. Samuti maksis ta Šiškinile üksi raha.
Nüüd oli Ivan Ivanovitš juba solvunud, et pilt oli üsna õigustatud iseseisev töö. Tõepoolest, maastik on võluv. See pole lihtsalt tihe männimets, vaid hommik metsas oma veel hajumata uduga, hiigelsuurte mändide kergelt roosakate latvade ja külmade varjudega võsas. Lisaks joonistas Šiškin ise karupere visandeid.
Kuidas asi lõppes ja kuidas kunstnikud raha jagasid, pole täpselt teada, kuid sellest ajast peale pole Šiškin ja Savitski koos pilte maalinud.
Ja “Hommik männimetsas” saavutas rahva seas pöörase populaarsuse tänu Savitski poolt nii elavalt maalitud emakaru ja kolme rõõmsameelse poega kujudele.
MOSKVA, 25. jaanuar – RIA Novosti, Victoria Salnikova. 185 aastat tagasi, 25. jaanuaril 1832 sündis Ivan Šiškin, võib-olla kõige “rahvapärasem” vene kunstnik.
IN nõukogude aeg paljudes korterites rippusid tema maalide reproduktsioonid ja kommipaberitesse rändasid kuulsad karupoegad maalilt “Hommik männimetsas”.
Ivan Šiškini maalid elavad endiselt oma elu, muuseumiruumist kaugel. Millist rolli mängis Vladimir Majakovski nende ajaloos ja kuidas Šiškini karud revolutsioonieelsete maiustuste ümbristele sattusid - RIA Novosti materjalis.
"Hanki säästuraamat!"
Nõukogude ajal kommipaberi kujundus ei muutunud, kuid kõige kallimaks delikatessiks sai “Mishka”: 1920. aastatel müüdi kilogramm komme nelja rubla eest. Kommidel oli isegi loosung: "Kui tahad Mishkat süüa, hankige endale Säästuraamat!" Seda luuletaja Vladimir Majakovski fraasi hakati isegi ümbristele trükkima.
Vaatamata kõrgele hinnale oli delikatess ostjate seas nõutud: kunstnik ja graafik Aleksandr Rodtšenko jäädvustas selle 1925. aastal isegi Moskvas Mosselpromi hoones.
1950. aastatel läksid “Karukaru” kommid Brüsselisse: tehas “Punane oktoober” osales maailmanäitusel ja pälvis kõrgeima autasu.
Kunst igas kodus
Aga “Hommikud männimetsas” lugu maiustustega ei piirdunud. Teine populaarne suund nõukogude ajal oli reprodutseerimine klassikalisi teoseid art.
© Foto: Public Domain Ivan Šiškin. "Rukis". Õli lõuendil. 1878
Erinevalt õlimaalidest olid need odavad ja neid müüdi igas raamatupoes, nii et need olid saadaval peaaegu igale perele. Ivan Šiškini teine populaarne maal “Hommik männimetsas” ja “Rukis” kaunistasid paljude nõukogude korterite ja suvilate seinu.
“Karud” sattusid ka seinavaipadele – lemmik interjööridetail Nõukogude inimene. “Hommik männimetsas” on sajandi jooksul kujunenud Venemaa üheks äratuntavamaks maaliks. Tõsi, tavavaatajale ei meenu tõenäoliselt kohe selle tegelik nimi.
Vastutasuks narkootikumide vastu
Ivan Šiškini teosed on populaarsed röövlite ja petturite seas. 25. jaanuaril avastasid Valgevene siseministeeriumi töötajad narkokullerite autost Venemaal varastatud kunstiteose. 1897. aastast pärit maal "Mets. Kuusk" varastati 2013. aastal Vladimiri oblastis asuvast Vjaznikovski ajaloo- ja kunstimuuseumist. Esialgsetel andmetel tõid narkokullerid maali Valgevenesse potentsiaalse ostja palvel Euroopast. Maali maksumus võib ulatuda kahe miljoni dollarini, kuid ründajad plaanisid selle maha müüa 100 tuhande euro ja kolme kilogrammi kokaiini eest.
Eelmisel aastal kahtlustasid kriminaaluurijad 57-aastast naist 1896. aastast pärit maali “Preobraženskoe” varguses. Naine sai selle teose kuulsalt kollektsionäärilt müügiks, kuid uurijate sõnul omastas ta selle.
Ivan Šiškin ülistas mitte ainult oma kodulinn(Elabuga) kogu riigi, aga ka kogu Venemaa tohutu territooriumi ja kogu maailma jaoks. Tema kuulsaim maal on "Hommik männimetsas". Miks see nii kuulus on ja miks peetakse seda praktiliselt maalikunsti standardiks? Proovime seda probleemi mõista.
Šiškin ja maastikud
Ivan Šiškin on kuulus maastikukunstnik. Tema ainulaadne stiil Teos sai alguse Düsseldorfi joonistuskoolist. Kuid erinevalt enamikust kolleegidest läbis kunstnik enda kaudu põhitehnikad, mis võimaldasid luua ainulaadse, kellelegi teisele mitte omase stiili.
Shishkin imetles loodust kogu oma elu, ta inspireeris teda looma arvukalt miljoni värvi ja varjundiga meistriteoseid. Kunstnik püüdis alati kujutada taimestikku nii, nagu ta seda näeb, ilma erinevate liialduste ja kaunistusteta.
Ta püüdis valida inimkäest puutumata maastikke. Neitsi nagu taiga metsad. ühendada realism poeetilise loodusvaatega. Ivan Ivanovitš nägi luulet valguse ja varju mängus, emakese Maa väes, ühe tuule käes seisva jõulupuu hapruses.
Kunstniku mitmekülgsus
Sellist asja on raske ette kujutada geniaalne kunstnik linnapea või kooli õpetaja. Kuid Shishkin ühendas palju andeid. Kaupmehe perest pärit ta pidi käima oma vanema jälgedes. Lisaks meeldis Šiškini hea iseloomuga ta kiiresti inimestele kogu linnas. Ta valiti juhi ametikohale ja aitas nii hästi kui võimalik arendada oma kodumaist Elabugat. Loomulikult avaldus see ka maalikunstis. Šiškini sulepea on “Elabuga linna ajalugu”.
Ivan Ivanovitšil õnnestus pilte joonistada ja põnevas osaleda arheoloogilised väljakaevamised. Ta elas mõnda aega välismaal ja sai isegi Düsseldorfis akadeemikuks.
Šiškin oli rändurite seltsi aktiivne liige, kus ta kohtus teiste kuulsate inimestega Vene kunstnikud. Teda peeti tõeliseks autoriteediks teiste maalijate seas. Nad püüdsid pärida meistri stiili ja maalid inspireerisid nii kirjanikke kui ka maalijaid.
Ta jättis maha hulgaliselt maastikke, millest on saanud dekoratsioonid muuseumides ja erakogudes üle maailma.
Pärast Šiškinit õnnestus vähestel inimestel kujutada kogu Venemaa looduse mitmekesisust nii realistlikult ja nii kaunilt. Ükskõik, mis kunstniku isiklikus elus juhtus, ei lasknud ta oma muredel lõuenditel kajastada.
Taust
Kunstnik suhtus metsaloodusse suure õhinaga, see võlus teda sõna otseses mõttes oma lugematute värvide, varjundite mitmekesisuse ja jämedate männiokste vahelt läbi murdvate päikesekiirtega.
Maal "Hommik sisse männimets"sai Shishkini metsaarmastuse kehastus. See saavutas kiiresti populaarsuse ja seda kasutati peagi popkultuuris, postmarkidel ja isegi kommipaberitel. Tänaseni hoitakse seda hoolikalt Tretjakovi galeriis.
Kirjeldus: “Hommik männimetsas”
Ivan Šiškinil õnnestus jäädvustada üks hetk kogu metsaelust. Ta andis joonise abil edasi päeva alguse hetke, mil päike alles hakkas tõusma. Hämmastav hetk uue elu sünnist. Maal “Hommik männimetsas” kujutab ärkavat metsa ja veel uniseid poegi, kes eraldatud eluruumist välja tulevad.
Sellel maalil, nagu paljudel teistelgi, soovis kunstnik rõhutada looduse mõõtmatust. Selleks lõikas ta lõuendi otsas mändide ladvad maha.
Kui vaatate tähelepanelikult, märkate, et puu juured, millel pojad hullavad, on välja rebitud. Shishkin näis rõhutavat, et see mets on nii asustamata ja kurt, et seal saavad elada ainult loomad ning puud langevad vanadusest peale ise.
Šiškin näitas hommikut männimetsas udu abil, mida näeme puude vahel. Tänu sellele kunstilisele käigule muutub kellaaeg ilmseks.
Kaasautorlus
Šiškin oli suurepärane maastikumaalija, kuid võttis oma töödesse harva loomi. Erandiks polnud ka maal “Hommik männimetsas”. Tema lõi maastiku, kuid neli poega maalis teine kunstnik, loomade ekspert Konstantin Savitski. Nad ütlevad, et just tema pakkus selle maali idee välja. Männimetsas hommikut maalides võttis Šiškin Savitski kaasautoriks ja maalile kirjutasid algselt nad kahekesi alla. Pärast maali galeriisse ülekandmist pidas Tretjakov aga Šiškini tööd ulatuslikumaks ja kustutas teise kunstniku nime.
Lugu
Šiškin ja Savitski läksid loodusesse. Nii see lugu algas. Hommik männimetsas tundus neile nii ilus, et seda oli võimatu mitte jäädvustada lõuendile. Prototüüpi otsima läksid nad Gordomlya saarele, mis asub Seligeri järve ääres. Seal leidsid nad selle maastiku ja maali jaoks uue inspiratsiooni.
Täielikult metsaga kaetud saar sisaldas neitsiliku looduse jäänuseid. Palju sajandeid seisis see puutumatult. See ei saanud kunstnikke ükskõikseks jätta.
Nõuded
Maal sündis 1889. aastal. Kuigi Savitski kurtis alguses Tretjakovile, et oli oma nime kustutanud, mõtles ta peagi ümber ja loobus sellest meistriteosest Šiškini kasuks.
Ta põhjendas oma otsust sellega, et maali stiil vastab täielikult Ivan Ivanovitši tehtule ja isegi karude visandid kuulusid algselt talle.
Faktid ja väärarusaamad
Nagu iga kuulus maal, maal “Hommik männimetsas” äratab suurt huvi. Sellest tulenevalt on sellel mitmeid tõlgendusi ning seda mainitakse kirjanduses ja kinos. Nad ütlevad selle meistriteose kohta nagu kõrgseltskond, ja tänavatel.
Aja jooksul on mõned faktid muutunud ja üldised väärarusaamad on ühiskonnas kindlalt juurdunud:
- Üks levinumaid vigu on arvamus, et Vasnetsov lõi “Hommiku männimetsas” koos Šiškiniga. Viktor Mihhailovitš tundis muidugi Ivan Ivanovitšit, kuna nad olid koos klubis Rändurid. Vasnetsov ei saanud aga kuidagi olla sellise maastiku autor. Kui pöörata tähelepanu tema stiilile, pole ta Shishkiniga sugugi sarnane, nad kuuluvad erinevatesse kunstikoolid. Neid nimesid mainitakse ikka aeg-ajalt koos. Vasnetsov pole see kunstnik. “Hommik männimetsas” maalis kahtlemata Šiškin.
- Maali pealkiri kõlab nagu "Hommik männimetsas". Boor on lihtsalt teine nimi, mida inimesed ilmselt pidasid sobivamaks ja salapärasemaks.
- Mitteametlikult nimetavad mõned venelased maali endiselt "Kolmeks karuks", mis on eksimine. Pildil pole mitte kolm, vaid neli looma. Tõenäoliselt hakati lõuendit nii kutsuma nõukogudeaegsete populaarsete kommide tõttu, mida kutsuti "Karuvarvaskaru". Kommipaberil oli kujutatud Šiškini "Hommik männimetsas" reproduktsiooni. Inimesed andsid kommidele nime "Kolm karu".
- Pildil on oma "esimene versioon". Shishkin maalis teise samateemalise lõuendi. Ta nimetas seda "Udu männimetsas". Vähesed inimesed teavad sellest pildist. Teda mäletatakse harva. Kohapeal lõuend puudub Venemaa Föderatsioon. See on säilinud tänapäevani erakogu Poolas.
- Esialgu oli pildil vaid kaks karupoega. Hiljem otsustas Šiškin, et pildil peaks olema neli lampjalgset inimest. Tänu veel kahe karu lisandumisele muutus filmi žanr. See hakkas asuma "piirimaal", kuna maastikule ilmusid mõned mängustseeni elemendid.