Surnud komandörile kuulunud akordionil mängides inspireerib Vassili Terkin sõdureid. Inimesed muutuvad elavaks ja tantsivad. Nad järgivad muusikat nagu tuld. Muusika aitas inimestel sõja ajal palju ellu jääda. Laulud andsid moraalset jõudu ja tõstsid tuju. See tähendab, et võit oli lähenemas.
K.G. Paustovsky "Vana kokk"
Suur muusik Wolfgang Amadeus Mozart mängib surevale vanale kokale klavessiini. Muusika võimaldab pimedal näha ja tunda oma nooruse parimaid hetki. Suurejooneline klavessiinimäng maalib maastikke, vahetab aastaaegu ja viib vana koka tagasi esimesele kohtumisele abikaasa Marthaga. Muusika jõud on hämmastav, suurepärane. Muusika võib aega tagasi keerata ja inimese jaoks olulisi sündmusi ellu äratada.
O. Wilde "Dorian Gray pilt"
Kunstnik Basil Hallward maalib portree Dorian Grayst, uskumatult ilusast noormehest. Lord Henry Wotton ütleb noormehele, et tema ilu ei kesta igavesti. Seejärel lausub Dorian soovi, mis muudab tulevikus kogu tema elu: noormees soovib, et suurepärane portree tema asemel vananeks. Soov täitub. Dorian Gray paneb toime ebamoraalseid tegusid, mõistes, et see ei mõjuta teda väliselt. Portreel on juba kujutatud kohutavat noormeest meenutavat koletist. Suurepärane portree avaldas Dorian Grayle negatiivset mõju. Kunsti jõud muutis selle mehe ebamoraalseks, ebamoraalseks ja julmaks.
Tšehhov tõstatab küsimusi inimelu väärtuse, inimese moraalse kohustuse kohta rahva ees, inimelu mõttekuse kohta. Anton Pavlovitš Tšehhov kirjutas: "Inimeses peaks kõik olema ilus: nägu, riided, hing ja mõtted." See soov näha inimesi lihtsate, ilusate ja harmoonilistena seletab Tšehhovi leppimatust vulgaarsuse, moraalsete ja vaimsete piirangutega.
Loo “Ionych” kangelane on noor mees, täis ebaselgeid, kuid helgeid lootusi, ideaale ja soove millegi kõrge järele. Kuid armastuse ebaõnnestumine pööras ta eemale püüdlustest puhta, ratsionaalse elu poole. Ta kaotas kõik vaimsed huvid ja püüdlused. Aeg, mil talle olid iseloomulikud lihtsad inimlikud tunded: rõõm, kannatused, armastus kadusid tema teadvusest. Näeme, kuidas tark, järk-järgult mõtlev, töökas inimene muutub tavaliseks inimeseks, "elusa surnuks". Tšehhovi kangelased, nagu Ionych, kaotavad selle inimlikkuse, mille loodus neile andis.
AP lugu on tähelepanuväärne. Tšehhovi "Karusmari". Loo kangelane on ametnik, lahke, leebe inimene. Kogu tema elu unistus oli soov saada karusmarjadega “kodutalu”. Talle tundus, et sellest piisas täielikuks õnneks. Kuid Tšehhovi ettekujutus tõelisest inimese õnnest on erinev. "Tavatakse öelda, et inimesel on vaja ainult kolme aršinit maad... Inimene ei vaja kolme aršinit maad, mitte mõisat, vaid kogu maakera, kogu loodust, kus ta saaks avakosmoses näidata kõiki tema vaba vaimu omadused ja omadused,” kirjutas Tšehhov. Ja nüüd sai kangelase unistus teoks, ta omandas kinnistu, tema aias kasvavad karusmarjad. Ja me näeme, et meie ees pole enam endine arg ametnik, vaid "tõeline maaomanik, peremees". Ta naudib oma eesmärgi saavutamist. Mida rohkem on kangelane oma saatusega rahul, seda kohutavam on ta kukkumine. Ja kangelase vend ei oska vastata küsimusele, mida head on vaja teha, et alatust omamisõnnest vabaneda.
Inimese moraalse allakäigu probleem tõstatub ka Oscar Wilde'i romaanis "Dorian Gray pilt". See on romaan, mis räägib noormehest Dorian Grayst. Moraali põlgavast “esteetist” ja küünikust, kelle suhu autor oma arvamuse kunsti ja elu kohta pistab, saab Doriani vaimne “õpetaja”. Lord Henry mõju all muutub Dorian ebamoraalseks mängujuhiks ja paneb toime mõrva. Kõigest sellest hoolimata jääb tema nägu nooreks ja ilusaks. Kuid Doriani eriline portree, mille kunagi maalis tema sõber kunstnik Hallward, peegeldas nii originaali julmust kui ka ebamoraalsust. Soovides portree hävitada, pistab Dorian sellesse noa ja tapab end. Portree hakkab särama oma kunagise iluga, samal ajal kui surnud Doriani nägu peegeldab tema vaimset allakäiku. Romaani traagiline lõpp kummutab lord Henry paradoksid: amoraalsus ja hingetu esteetika osutuvad omadusteks, mis moonutavad inimest ja viivad ta surma.
Inglise kirjanik, luuletaja, näitekirjanik Oscar Wilde elas lühikese ja traagilise elu. Tema looming peegeldab kõige täielikumalt ja andekamalt kunstilist ja filosoofilist liikumist - estetismi, mis tekkis Inglismaal 19. sajandi 70-90ndatel. Estismi pooldajad kaitsesid printsiipe “kunst kunsti pärast” ja leidsid, et kirjandus ei peaks täitma moraalset missiooni, õpetama headust, õiglust, et ta ei peaks olema ükskõikne hea ja kurja probleemide suhtes. Kunst peaks teenima ilu.
Estismi teoreetilisi põhimõtteid kajastab romaan “Dorian Gray pilt”. Autor keskendub kolmele tegelasele: kunsti üle kõige hindavale kunstnik Basil Hallwardile, tema sõbrale Lord Henryle, tigedale ja küünilisele aristokraatile ning noorele, väga nägusale noormehele Dorian Grayle. Romaani tegevus algab sellega, et Lord Henry tuleb Basil Hallwardi ateljeesse, kus kunstnik töötab nägusa noormehe portree kallal. Peagi ilmub välja lapsehoidja Dorian Gray ise. Ta kuulab vaimustunult Lord Henry küünilisi vestlusi. Enesearmastus on üksik romanss, mis kestab kogu elu. Nii määratleb "paradokside kuningas" oma elukreedot. Töö portree kallal on valmis, see hämmastab kõiki oma täiuslikkusega. Dorian Gray vaatab teda entusiastlikult ja ütleb: "Kui ainult portree saaks muutuda, aga ma saaksin jääda selliseks, nagu olen." Puudutatud kunstnik annab portree lapsehoidjale. Lord Henry on noormehe enda ilust rabatud ja ta kutsub Doriani endaga meelelahutusest osa saama. Kunstnik püüab noormeest hoiatada, kuid asjata pöördub Dorian seltsielu poole. Ta on armunud nooresse näitlejannasse Sibyl Vane’i, kes teeb entusiastlikult rolle silmapaistvates näidendites, kuid kehvas teatris. Dorian ja Sibyl otsustavad abielluda. Noormees kutsub oma sõpru etendusele, kus osaleb pruut. Tüdrukut valdavad tunded ja talle tundub, et armastuse mängimine laval on asjata. Ta ei suuda Julia rolli mängida näidendis, mida Hallward ja Lord Henry vaatama tulid. Kunstnik tunneb noormehele kaasa, härra teeb küünilist nalja. Dorian karjub oma pruudile: "Sa tapsid mu armastuse!" Talle tundus, et kunstil ja reaalsusel on lahutamatu seos. Ta rändab terve öö Londoni tänavatel ja hommikul otsustab ta rahu sõlmida, kuid saab teada, et tema sõnad viisid Sybili enesetapuni. Dorian vaatab oma portreed ja märkab õudusega, et väljajoonistatud näole on ilmunud esimene terav korts. Seejärel räägib Wilde ühes peatükis kangelase 20-aastasest elust. See on lugu oma ilusse armumisest ja hinge allakäigust. Dorian peitis portree juba ammu, sest aja jooksul muutus ilus nägu ihaldava vanamehe inetuks näoks. Dorian süüdistab kunstnikku tema hingega juhtunus ja tapab raevuhoos Basil Hallwardi ning, šantažeerides oma kaaslast kohutava saladusega, sunnib teda kunstniku keha lämmastikhappes lahustama. Portreel võitleb ta vastu ja see on kohutav kuritegu. Dorian Gray kadestab kõiki, isegi oma kaaslast, kes leidis enesetapuks jõudu, isegi lord Henryt, pahedesse uppuvat küünikut, kuid kes usub, et igasugune kuritegu on vulgaarsus. Dorian tormab portree kallale, püüdes seda hävitada. Teenindajad leiavad ilusat noormeest kujutava portree kõrvalt Doriani riietesse riietatud inetu vanamehe surnukeha.
Wilde kaitseb kunsti ülimat jõudu. Päris elu võib olla vastik, aga kunst taasloob ilu, säilitab seda, see ei allu ei aja ega moraaliseadustele.
Essee kirjandusest teemal: Oscar Wilde’i romaani “Dorian Gray pilt” probleemid
Muud kirjutised:
- Kogu tema maneerilise vaimustuse taga peitus tõsine filosoofia ning poeet Wilde'i sügav ja lihtne süda. Oscar Wilde’i romaan on ainulaadne asi. Kunagi varem pole ma oma elus pidanud raamatu autoriga nii sageli eriarvamusele jääma ja sama sageli Loe edasi......
- "Dorian Gray pilt" on Oscar Wilde'i (1891) romaan. Vaatamata sellele, et see romaan on kirjutatud 19. sajandi lõpus, kuulub see oma problemaatikas ja ideoloogias täielikult 20. sajandisse ning oma kunstikeeles - Euroopa sümboolikasse ja seeläbi modernismi Loe edasi ..... .
- Päikesepaistelisel suvepäeval võtab andekas maalikunstnik Basil Hallward oma ateljees vastu oma vana sõbra Lord Henry Wottoni, epikuurse esteedi, “Paradoksi printsi”, nagu üks tegelasi seda määratleb. Viimases tunneb kergesti ära tema kaasaegsetele hästi tuntud Oscar Wilde’i, romaani Loe edasi ......
- Oscar Wilde tõstab oma romaanis „Dorian Gray pilt“ esile olulisi probleeme, mis on seotud inimsuhete kultuuriliste, sotsiaalsete ja inimestevaheliste aspektidega. Eelkõige avab Oscar Wilde oma loodud kunstiliste kujundite kaudu kunsti ja inimese sisemaailma suhet. Näiteks Loe edasi......
- O. Wilde’i romaan “Dorian Gray pilt” on kirjutatud 1891. aastal. See teos on autori maailmavaate esteetiline kontseptsioon. Kõige täielikumalt ilmneb see eessõnas, mis sisaldab kakskümmend viis aforismi. Romaani eessõna ja sisu moodustavad omamoodi dialoogi, milles Loe edasi ......
- On hämmastav, kuidas sõnad või mõtted, mida räägime, meie elu mõjutavad. Nagu sufid ütlevad, on maailm nagu kuppel: see peegeldab seda, mida sa selle all räägid, ja vastab sulle samaga...” Väljamõeldud süžee määrab sageli autori saatuse. Kas O. Wilde mõtles, Loe edasi......
- mõjutatud hedonismi jutlustaja lord Henry Wottonist, muutub enesearmastajaks ja rahulduse otsijaks. Tasapisi hakkavad mees ja portree justkui rollid vahetama: Dorian Gray püsib väljastpoolt muutumatuna kaheksateist aastat ning tema asemel vananeb pilt, milles aeg, kired ja modelli puudused Loe edasi ......
- Oscar Wilde elas omaenda vastuolude vangistuses: ta oli kas “puhta kunsti” pooldaja või võitleja selle allutamise eest kõrgetele eetilistele ideaalidele. Romaan “Dorian Gray pilt” (1891) loodi autori eessõna järgi otsustades kunsti apoteoosina elu kohal, hümnina hedonismile Loe edasi ......
Oscar Wilde tõstab oma romaanis „Dorian Gray pilt“ esile olulisi probleeme, mis on seotud inimsuhete kultuuriliste, sotsiaalsete ja inimestevaheliste aspektidega. Eelkõige avab Oscar Wilde oma loodud kunstiliste kujundite kaudu kunsti ja inimese sisemaailma suhet. Näiteks kunstnik Basili sõnul on kunst inimese hinge teatud peegel, mis peegeldab nii inimese tunnet, suunda kui ka moraalseid omadusi. Näib, et kunstnik paneb oma töödesse killukese enda hingest ja tema looming annab tunnistust portreteeritavate inimeste vaimsest maailmast.
Kuid iga loomingu tuleviku määrab mitte looja, vaid selle loomingu omanik. Dorian pani kogu oma hinge mustuse koorma oma portreele. Maal kandis seda koormat kuni omaniku surmani, misjärel see taastas oma esialgse kuju.
Selle ideega tihedas seoses tekib lord Henry kuvand. Ka tema oli omamoodi looja – Doriani hinge looja. Tema instrumendiks oli ekslik filosoofia, mis köitis noormehe meelt erakordse uudsuse ja salapäraga, kuid samas õõnestas seestpoolt kogenematut ja kiusamatut kurja südant.
Lord Henry rahustas peategelase südametunnistust, pani ta moraalist üldse mitte hoolima ja nii alustas Dorian Gray oma kuristikku langemist. Tõenäoliselt oli tal siiski võimalus kukkumine peatada, kui ta pärast Sibyl Vane'i enesetappu mõtles suure koormaga südamel oma suhtumise üle tüdrukusse, mis viis traagilise lõpuni. Lord Henry aga väidab naiste tunnete traagikat kohutavalt lihtsustades, et oma surmaga täitis ta vaid oma viimase rolli näitlejana.
Dorian Gray muutub samm-sammult hea ja puhta südamega mehest egoistiks ja kurjategijaks, hävitades sellega oma hinge. Oscar Wilde rõhutab ideed, et ainult südametunnistus on võimeline kontrollima inimese elu, tema tegusid ja, kuigi ei paranda neid, võib neile ette heita. Inimene on elus seni, kuni elab tema südametunnistus, mida saab hävitada ainult tema ise.
O. Wilde’i romaan “Dorian Gray pilt” on ebatavaline selle poolest, et tundub realistlik, kuid see pole nii. See teos on Wilde’i estetismi, tema paradoksaalse mõtlemise kehastus
Millest romaan räägib? Kõigepealt elu ja kunsti seostest ning sellest, mis on ilu. Kirjanik püüab kõnemaneeri kaudu luua ilu õhkkonda, ilutunnet. Ta hämmastab lugejat pidevalt pidevate ideede ja kontseptsioonide ümberpööramisega. Iga kangelane on kunsti mingi külje, kauni kehastus. Basiilik on kunsti teenimise kehastus, Lord Henry on naudingufilosoofia kehastus ja Dorian on mees, kes on otsustanud muuta oma elu sama ilusaks kui kunst ise. Paradoks on aga selles, et kuulutades ilu elu olemuseks, sooritavad kangelased tegusid, mida ilusaks pidada ei saa. Kõige säravam mõtleja on lord Henry, kes külma küünilisusega väänab moraalitõdesidki lihtsalt mõttemängude huvides. Nii paljastab Wilde mõtte, et kunstil pole tõe ja moraaliga mingit pistmist. Kirjanik näitab, kuhu võib viia kirg intellektuaalse mängu vastu, millel pole muud eesmärki kui mäng ise. Lord Henry eesmärk ei ole ju tõde ja ilu, vaid enesejõustamine, enda isiksuse kinnitamine. Wilde näitas ilusa sõna jõudu ja rafineeritud mõtte ilu. Kuid samal ajal demonstreeris kirjanik, et on valdkond, mille jaoks paradoks on surm. See on moraali valdkond. On moraalseid põhimõtteid, mis hoiavad inimkonda koos ja paradoks on siin kohatu, kuna see hävitab need, muudab hea ja kurja suhteliseks. Ja see on vastuvõetamatu. Just sellest kunstiteos räägibki – Dorian Gray portree. Portree annab kangelasele moraalse hinnangu ehk ei jää moraali suhtes ükskõikseks. Kui Dorian end noaga portree poole viskab, tapab ta end, kuid portree jääb jälle ilusaks, tagastades Dorianovi vead.
Mida näitavad Wilde'i paradoksid? Võib-olla sellest, et inimesed on koledad, aga kunst on alati ilus? Või äkki seda, et kunsti ilu nõuab inimese pattude lepitamist, sest moraal ja ilu on kooskõlas?
Romaan “Dorian Gray pilt” on Oscar Wilde’i suurim teos, milles kehastusid kirjaniku ideoloogilised ja esteetilised põhiprintsiibid.
*Romaani süžee põhineb traditsioonilisel motiivil tehingust kuradiga ja maagilise objekti (portree) osalemisega kangelase saatuslikus saatuses. Ühel päeval maalis kunstnik Basil Hallward noorest ja kaunist Dorian Grayst portree ning Dorian ise armub sellesse portreesse. Oma kuvandit imetlev noor kena mees ei saa lahti mõttest, et portreel on alati see, millest ta paratamatult ilma jääb - noorus. Ületamatu vaimukus Henry Wotton kohtub Dorianiga, kelles tunneme ära Oscar Wilde’i enda näojooned.
Dorian Gray langeb lord Henry mõju alla, alistub tema kõnedele ilu kõikvõimsusest, selle allumatusest igasugustele seadustele. Dorian annab end sensuaalsetele naudingutele, libisedes kõlvatuse ja kuritegevuse kuristikku. Põhilised kired ei jäta temasse aga märki, küll mööduvad paljud aastad, kuid tema nägu särab nooruse värskusest, selle kordumatust puhtusest. Portree muutub koletult, sest selles portrees kehastunud Doriani hing on muutunud tigedaks, petlikuks ja räpaseks. Portreest saab Dorian Gray südametunnistus. Ta peidab selle inimeste silmade eest eraldi tuppa, mille ta isiklikult võtmega lukustab. Iga pahe moonutab Doriani kujutist lõuendil ja kohtumised selle südametunnistusega olid Doriani jaoks väljakannatamatult valusad. Ühel päeval torkas ta noa portree sisse, et vabaneda sellest oma tigeda elu kohutavast tunnistajast (sama noaga, millega ta oli varem tapnud kunstniku Basili, kes selle portree maalis). Sulased jooksid sisse ja nägid oma peremehe suurepärast portreed kogu tema imelise nooruse ja ilu hiilguses. Ja põrandal lebas vastik laip, milles nad Dorian Gray ära tundsid ainult tema kätes olevate sõrmuste järgi.
Dorian Gray- uskumatu iluga noormees. Lord Henry kuulutatud uue hedonismi ideede mõju alla sattudes pühendab ta oma elu naudingute ja pahede janule. See on kahekordne näitaja. Temas on ühendatud peen esteet ja isegi romantik ja tige, halastamatu kurjategija. Need tema iseloomu kaks vastandlikku külge on pidevas võitluses. See kangelase kahesus on iseloomulik paljudele gooti romaanidele.
Basil Hallward- kunstnik, kes maalis Dorian Gray portree. Teda eristab teistest kangelastest äärmine kiindumus Dorian Gray vastu, kelles ta näeb ilu ja inimlikkuse ideaali.
Lord Henry- aristokraat, uue hedonismi ideede kuulutaja, "Paradokside prints". Tema paradoksaalne, vastuoluline mõtlemine on läbi imbunud kogu viktoriaanliku Inglise ühiskonna kriitikast. Ta on Dorian Gray jaoks omamoodi Mefistofeles.
Sybil Vane- näitlejanna, üks romaani hämmastavamaid tegelasi. Enne Dorianiga kohtumist elas ta oma väljamõeldud maailmas, teatrimaailmas, ja oli andekas näitlejanna. Armastus näitas talle kogu oma maailma kunstlikkust, kus ta ei elanud, vaid ainult mängis. Armastuse abil kaob tema hinge anne, kui ta püüab murda välja illusioonide maailmast pärismaailma. Kuid just see viib tema surmani.
James Wayne- Sibyli vend, meremees.
Pärast romaani ilmumist lahvatas ühiskonnas skandaal. Kogu inglise kriitika mõistis selle hukka kui ebamoraalset teost ning mõned kriitikud nõudsid selle keelustamist ja romaani autori kohtulikku karistamist. Wilde'i süüdistati avaliku moraali solvamises. Tavalised lugejad võtsid romaani aga entusiastlikult vastu. Žanr on dekadentlikus stiilis kirjutatud filosoofiline romaan.
Huvitaval kombel on romaani süžeel olulisi sarnasusi Fausti legendiga. Näiteks Faust sai igavese nooruse ka Mefistofeleselt. On vihjeid teistele maailmakirjanduse teostele. Suurt mõju avaldas Maturini romaan Melmoth the Wanderer. Just sellest romaanist on võetud nii portree idee kui ka kangelane, kellele kõik on lubatud. Romaanil on ka midagi ühist Balzaci Shagreen Skiniga. Oma dekadentlikus vaimus Dorian Gray pildile lähedane on Huysmansi romaan vastupidi" “Dorian Gray pilti” peetakse aga kirjanduses täiesti ainulaadseks teoseks. See esitab inimkonna igavesed küsimused - elu mõtte, vastutuse kohta tehtu eest, ilu suuruse, armastuse tähenduse ja patu hävitava jõu kohta.
Romaani “Dorian Gray pilt” filosoofilised ja esteetilised küsimused on väga mitmetahulised, samuti tasub öelda, et romaan on kirjaniku esteetiliste ideede kehastus. Olulise koha Oscar Wilde’i loomingus ja kogu loomingus on kunsti ja reaalsuse vahelise suhte probleem. Wilde'i jaoks on kunst elu kohal. See idee väljendus rollis, mida teoses mängis kangelase portree. Elava Doriani välimus ei väljenda tema tigeda, rikutud loomuse olemust. Ainult portree näitab, milline Dorian tegelikult on. Seega väljendab kunst hinge, tegelaste ja nähtuste olemust täpsemalt kui tegelikkus ise.
Romaanis “Dorian Gray pilt” võib esile tuua ka hedonismi ja askeesi konflikti. Hedonism kinnitab, et elu kõrgeim hüve on nauding ja see on ka moraali ainus kriteerium. Elujaatuse printsiibina protesteerib hedonism askeetluse (gr. "askeet - erak, munk") vastu - inimese loomulike tunnete vabatahtlik piiramine, soov tunda kannatusi, füüsilist valu, üksindust. Askeetluse lõppeesmärk on saavutada vabadus igapäevastest vajadustest, vaimu fookus, ekstaas. Nagu hedonismis, aga vastupidiste vahenditega!
Romaanis "Dorian Gray pilt" on hedonistlikud kangelased "teoreetik Lord Henry" ja "praktik" Dorian Gray. Dorian Gray peensusteni lahtivolditud kohutaval stseenil Basil Hallwardi mõrvast on laiem tähendus kui kriminaalromaani verised detailid: triviaalne, puhtalt ingliskeelne mõrv saab sümboolse ja allegoorilise tähenduse: hedonist tapab askeedi. , rõõm tegeleb Ascesisega. Tõeline keskaegne teater. Kuid selle verise farsi mõlemad tegelased on kriminaalsed ja ebainimlikud, hävitavad hinge ja valavad verd. Ja eluideaali – selle kuldset keskteed – tuleb otsida mujalt, muude ideede hulgas, indiviidi meelelis-füüsilise ja intellektuaalse elu harmoonilises ühtsuses.