Töö kontseptsioon oli äärmiselt keeruline. See ei mahtunud tolleaegses kirjanduses üldtunnustatud žanrite raamidesse ja nõudis vaadete ümbermõtestamist elule, Venemaale, inimesele. Tuli leida uusi võimalusi idee kunstiliseks väljendamiseks. Tavaline žanriraamistik autori mõtete kehastamiseks oli kitsas, sest N.V. Gogol otsis süžee loomiseks ja arendamiseks uusi vorme.
Töö alguses kirjades N.V. Gogol kasutab sageli sõna "romaan". 1836. aastal kirjutab Gogol: “...asi, mille kallal ma praegu istun ja töötan ning millele ma olen kaua mõelnud ja millele ma veel kaua mõtlen, ei ole nagu lugu. või romaan, see on pikk, pikk...” Ja sellest hoolimata tekkis hiljem tema uue teose idee N.V. Gogol otsustas kehastada seda luuležanris. Kirjaniku kaasaegsed olid tema otsusest hämmingus, kuna sel ajal 19. sajandi kirjanduses nautisid poeetilises vormis kirjutatud luuletused suurt edu. Põhitähelepanu selles oli suunatud tugevale ja uhkele isiksusele, keda tänapäeva ühiskonna tingimustes tabas traagiline saatus.
Gogoli otsusel oli sügavam tähendus. Olles mõelnud oma kodumaast kollektiivse kuvandi loomisele, suutis ta esile tuua erinevatele žanritele omased omadused ja ühendada need harmooniliselt ühe "luuletuse" määratluse alla. “Surnud hinged” sisaldab pikareski romaani, lüürilise luuletuse, sotsiaalpsühholoogilise romaani, loo ja satiirilise teose jooni. Esmamulje järgi on "Surnud hinged" pigem romaan. Sellest annab tunnistust erksate ja üksikasjalike tegelaste süsteem. Kuid Leo Tolstoi, olles teosega tutvunud, ütles: "Võtke Gogoli surnud hinged. Mis see on? Ei romaan ega lugu. Midagi täiesti originaalset."
Luuletus põhineb narratiivil Venemaa elust, tähelepanu keskmes on igast küljest kaetud Venemaa isiksus. Surnud hingede kangelane Tšitšikov on märkamatu inimene ja just selline inimene oli Gogoli sõnul oma aja kangelane, omandaja, kes suutis kõike, isegi kurjuse idee vulgariseerida. Tšitšikovi reisid kogu Venemaal osutusid kunstilise materjali kujundamisel kõige mugavamaks vormiks. See vorm on originaalne ja huvitav eelkõige seetõttu, et teoses ei rända ainult Tšitšikov, kelle seiklused on süžee ühendavaks elemendiks. Autor rändab oma kangelasega mööda Venemaad. Ta kohtub erinevate ühiskonnakihtide esindajatega ja loob neid üheks tervikuks liites rikkaliku tegelasportreede galerii.
Teemaastike visandid, reisistseenid, mitmesugune ajalooline, geograafiline ja muu teave aitavad Gogolil esitada lugejale täieliku pildi Venemaa elust neil aastatel. Viies Tšitšikovi mööda Venemaa teid, näitab autor lugejale tohutut valikut vene elu kõigis selle ilmingutes: maaomanikud, ametnikud, talupojad, valdused, kõrtsid, loodus ja palju muud. Konkreetset uurides teeb Gogol järeldusi terviku kohta, maalib kohutava pildi tänapäeva Venemaa moraalist ja mis kõige tähtsam, uurib inimeste hingeelu.
Toonast Venemaa elu, kirjanikule tuttavat reaalsust, on luuletuses kujutatud 19. sajandi vene kirjanduse jaoks uudse ja ebatavalise „satiirilisest küljest“. Ja seetõttu, alustades traditsioonilise seiklusromaani žanrist, N.V. Gogol, järgides järjest laienevat plaani, väljub romaani, traditsioonilise loo ja luuletuse raamidest ning loob selle tulemusena mastaapse lüürilis-eepilise teose. Selles olev eepos on esindatud Tšitšikovi seiklustega ja on seotud süžeega. Lüüriline printsiip, mille olemasolu muutub sündmuste arenedes üha olulisemaks, väljendub autori lüürilistes kõrvalepõigetes. Kokkuvõttes on “Surnud hinged” mastaapne eepiline teos, mis hämmastab lugejaid veel pikka aega oma vene iseloomu analüüsi sügavuse ja Venemaa tuleviku üllatavalt täpse ennustamisega.
Kõik teemad N.V. raamatus “Surnud hinged”. Gogol. Kokkuvõte. Luuletuse tunnused. Esseed":
Luuletuse “Surnud hinged” kokkuvõte: Esimene köide. Esimene peatükk
Luuletuse “Surnud hinged” tunnused
- Luuletuse žanriline originaalsus
. "Žanri küsimusest"
Vaatleme nüüd “Surnud hingede” poeetika põhijooni - üldist olukorda, miraažilist intriigi, tegelaste tüpoloogiat jne - žanri kui terviku seisukohalt.
“Surnud hingede” žanrilist uudsust annavad edasi Lev Tolstoi kuulsad sõnad: “Arvan, et iga suur kunstnik peaks looma oma vormid ise. Kui kunstiteoste sisu võib olla lõputult varieeruv, siis ka nende vorm... Võtame näiteks Gogoli “Surnud hinged”. Mis see on? Ei romaan ega lugu. Midagi täiesti originaalset." Õpikuks saanud L. Tolstoi ütlus läheb tagasi Gogoli mitte vähem kuulsate sõnade juurde: „See, mille kallal ma praegu istun ja töötan... ei ole nagu ei lugu ega romaan... Kui jumal aitab mul luuletust nii nagu peab, siis on see minu esimene korralik looming” (kiri M. Pogodinile 28.11.1836).
Nendes väidetes tõmbavad tähelepanu kaks teineteist näiliselt välistavat hetke. Gogol ei taha korrata ühtegi tuntud žanri, ta konstrueerib täiesti uue žanri terviku. Kuid selle tähistamiseks otsustab Gogol kasutada sõna "luuletus", kuigi see polnud vähem tuttav ja traditsiooniline kui näiteks "romaan" või "lugu".
Tavaliselt otsitakse “Surnud hingede” žanri võtit “Vene noorte kirjanduse koolitusraamatust”, mille kallal Gogol töötas 40ndate keskel. Need otsingud on aga põhjendamatud, õigemini vaid teatud piirini.
Gogoli loodud raamat on "õpetlik" ja teoreetiline raamat. See andis süstematiseeringu olemasolevast kirjanduslikust materjalist, see tähendab juba olemasolevast, mis on tänases keeles isegi juba jõudnud teadus- ja lugejakäibesse. Gogoli raamatu teoreetilise osa jaoks koostatud ulatuslik "näidete" loend on just kõige tüüpilisemate, visuaalsete, iseloomulikumate žanriklassifikatsiooni näidete loend. Hoolimata asjaolust, et selline klassifikatsioon (nagu kogu “õpetlik raamat” tervikuna) kandis loomulikult kirjaniku isikliku maitse, kirgede ja loomingulise kogemuse pitserit, ei saanud Gogol sellesse “Surnud hingede” žanri konkreetselt tutvustada. vähemalt sellepärast, et sellist žanri pole kunagi varem eksisteerinud. Järelikult saab “Treeninguraamat...” olla vaid tuntud “hüppelaud” “Surnud hingedele” lähenemisel. See ei anna meile Dead Soulsi žanri määratlust, vaid Gogoli arusaama nendest žanritest, mille töötlemisel ja tõrjumisel kirjanik oma suurejoonelise loomingu lõi.
Võtame Gogoli näidatud "väiksema eepose" - žanri, mille alla "Surnud hinged" tavaliselt liigitatakse.
"Uutel sajanditel," loeme "Kirjanduse õpperaamatust..." pärast "eepose" kirjeldust, "kerkisid omamoodi jutustavad kirjutised, mis moodustavad justkui kesktee romaani ja eepose vahel. eepos, mille kangelane on küll privaatne ja nähtamatu isik, kuid inimhinge vaatleja jaoks mitmes mõttes tähenduslik. Autor viib oma elu läbi seikluste ja muutuste ahela, et samas esitleda aeg tõene pilt kõigest, mis oli märkimisväärne selle aja iseloomujoontes ja moraalis, see maise, peaaegu statistiliselt jäädvustatud pilt puudustest, väärkohtlemistest, pahedest ja kõigest, mida ta antud ajastul ja ajal märkas, mis väärib iga inimese tähelepanu. tähelepanelik kaasaegne, otsides tänapäeva jaoks elavaid õppetunde. Selliseid nähtusi ilmnes aeg-ajalt paljude rahvaste seas (VIII, 478-479).
Gogoli lähenemine "väiksemat tüüpi eeposele" on üsna ajalooline: ta märgib, et "eepos" selle sõna tegelikus tähenduses pole pärast Homerost enam võimalik (selles, muide, nõustus Gogol täielikult Belinski ja "filosoofiline esteetika"); et "uutel sajanditel" tekkis uus žanr - väiksemat sorti eepos, mis hõivab vahepealse koha päriseepose ja romaani vahel; et "sellised nähtused ilmusid aeg-ajalt (minevikuvormi kasutamine siin on tüüpiline - Yu. M.) paljude rahvaste seas" ning et näiteks Ariosto "Raevukas Roland" ja Cervantese "Don Quijote".
Kirjeldatud žanri teatud jooni pole “Surnud hingedes” muidugi raske märgata (tegelane on siin võrreldes eeposega “privaatne ja nähtamatu inimene”; “puuduste” ja “pahede” väljapanek, jne), kuid just need on ühest konstruktiivsest tervikust abstraheeritud ja teise tervikusse üle kantud tunnused. Täiesti võimatu on nõustuda Gogoli teoste akadeemilise väljaande kommentaariga: „Gogol sõnastab „Surnud hingede” (VIII, .805) põhjal „väiksemat sorti eepose” kontseptsiooni. Näiteks selle žanri kirjeldus ei paljasta sugugi “Surnud hingede” süžee eripära. "Vähemat tüüpi eepose" märk (autor juhib kangelast "läbi seikluste ahela", et esitada "tõeline pilt kõigest, mis on tema ajastu tunnusjoontes ja moraalis oluline") - see märk, vaatamata välistele analoogiatele on surnud hingede jaoks liiga ebapiisav. Kuigi Gogol “juhatab” oma kangelase Tšitšikovi maaomanikust maaomanikule, “seiklusest” “seikluseni” ja isegi ühest linnast teise, ei ole tema luuletuse üldine süžee peamiselt moraalselt kirjeldav ega selles mõttes avatud. . Kui me räägime "Surnud hingede" esimesest köitest, siis sellel on isegi jäik, novellistlik "konventsioon", nagu Gogol seda romaani iseloomustuses määratles.
Sellele samale "Kirjanduse õpikule..." iseloomulikule tunnusele ei pöörata peaaegu mingit tähelepanu, kuna arvatakse, et sellel pole "Surnud hingedega" midagi pistmist. Vahepeal, kui meenutame meie reservatsiooni (et kõik Gogoli määratlused viitavad ainult mõnele "Surnud hingede" žanri eeldustele, kuid mitte nende žanrile endale), siis võime väita, et sellel omadusel pole Gogoli luuletusega vähem seost kui iseloomulikul " väike eepos."
"Romaan," kirjutab Gogol, "vaatamata sellele, et see on proosas, võib olla kõrge poeetiline looming. Romaan ei ole eepos. Seda võib pigem draamaks nimetada. Sarnaselt draamaga on see liiga konventsionaalne kompositsioon. See sisaldab ka rangelt ja arukalt läbimõeldud süžeed. Kõik isikud, kes peavad tegutsema, või veel parem, kelle vahelt asja peab alustama, peab autor eelnevalt välja valima; Autor on mures nende igaühe saatuse pärast ega suuda neid kiiresti ja hulgaliselt, möödalendavate nähtuste näol kanda ja liigutada. Iga inimese saabumine, esmapilgul tühine, annab hiljem juba teada tema osalemisest. Kõik, mis ilmub, ilmub ainult seetõttu, et see on liiga seotud kangelase enda saatusega. Siin, nagu draamas, on lubatud ainult liiga tihe side isikute vahel... See lendab nagu draama, mida ühendab inimeste endi elav huvi põhijuhtumi vastu, millesse tegelased on takerdunud ja mis oma kihavaga. tempos, sunnib tegelasi endid arenema ning oma tegelasi võimsamalt ja kiiremini avastama, suurendades vaimustust. Seetõttu vajab iga inimene lõplikku välja. Romaan ei võta kogu elu, vaid tähelepanuväärset juhtumit elus, mis pani elu tavapärasest ruumist hoolimata hiilgavas vormis ilmuma.
Sarnasused kirjeldatud žanri ja “Dead Soulsi” vahel on suuremad, kui arvata võiks. Romaanis esitatakse kõik näod ette, enne kui "juhtum" algab. Dead Soulsis lastakse juba esimeses peatükis lavale kui mitte kõik, siis enamik inimesi: peaaegu kõik provintsilinna ametnikud, kolm viiest maaomanikust, rääkimata Tšitšikovist ja tema kahest kaaslasest. Romaanis järgneb “juhtumi” paljastamine asjassepuutuvate isikute tutvustamisele (või sellega samaaegselt) ning kaasab oskuslikult läbimõeldud süžee. “Surnud hingedes” on kohe pärast ekspositsiooni esimese peatüki lõpus teatatud “külalise ja ettevõtmise ühest kummalisest omadusest”, millest räägitakse edasi. Romaan ei võta arvesse kogu tegelase elu, vaid ainult ühte eriti iseloomulikku juhtumit. Filmis “Surnud hinged” ei keskenduta tegelaste elulugudele, vaid ühele põhisündmusele, nimelt äsja mainitud “veidrale ettevõtmisele” (see ei välista kahe esimese köite tegelase – Pljuškini – taustalugu, Vorgeschichte ja Tšitšikov). Romaanis mõjutab "märkimisväärne juhtum" huvisid ja nõuab kõigi tegelaste osalemist. Filmis "Surnud hinged" määras Tšitšikovi kelmus ootamatult sadade inimeste elud, muutudes mõneks ajaks kogu "NN-i linna" tähelepanu keskpunktiks, kuigi loomulikult oli tegelaste osalus selles "intsidendis" ” varieerub.
Üks esimesi Dead Soulsi arvustajaid kirjutas, et Selifani ja Petruškat ei seo peategelasega huvide ühtsus, nad tegutsevad "ilma tema äriga seotud".
See ei ole täpne. Tšitšikovi kaaslased on tema “äri” suhtes ükskõiksed. Kuid "äri" pole nende jaoks ükskõikne. Kui hirmunud ametnikud otsustasid järelepärimise läbi viia, tuli pööre Tšitšikovi inimeste poole, kuid "Petrushkast kuulsid nad vaid elurahu lõhna ja riigiteenistust täitvalt Selifanilt...". See on muidugi lüli terves luuletuse koomiliste efektide ahelas: Tšitšikovi “läbirääkimine” omandab sellise ulatuse, et tõmbab oma sfääri täiesti ootamatuid osalejaid: “ilmusid mingid Sysoy Pafnutjevitš ja MacDonald Karlovitš, keda pole kunagi olnud. kuulnud; Elutubades oli kinni üks pikk-pikk mees... nii pikk, kellesuguseid polnud isegi nähtud...” jne.
Paralleelidest, mida saab tõmmata Gogoli romaani määratluse ja surnud hingede vahel, on kõige huvitavam järgmine. Gogol ütleb, et romaanis "iga inimese saabumine alguses... teatab oma osalemisest hiljem." Teisisõnu valmistavad tegelased, kes paljastavad end "peamise juhtumis", tahtmatult ette muudatusi süžees ja peategelase saatuses. Kui mitte kõigile, siis paljudele “Dead Soulsi” nägudele kehtib see konkreetne reegel.
Vaadake luuletuse kulgu lähemalt: pärast viit üksteisest näiliselt sõltumatut "monograafilist" peatükki, millest igaüks on "pühendatud" ühele maaomanikule, naaseb tegevus linna, peaaegu ekspositsioonipeatüki olekusse. . Järgnevad uued kohtumised Tšitšikovi ja tema tuttavate vahel - ja järsku näeme, et nende "iseloomuomaduste" kohta saadud teave varjas samaaegselt impulsse edasiseks tegutsemiseks. Korobotška, saabunud linna, et teada saada, "kui palju surnud hingi kõnnivad", annab tahes-tahtmata esimese tõuke Tšitšikovi äpardustele - ja me mäletame tema kohutavat kahtlust ja hirmu end lühikeseks müüa. Nozdrjov, raskendades Tšitšikovi olukorda, nimetab teda ballil “surnud hingede” ostjaks – ja meenub Nozdrjovi erakordne kirg oma ligimese tüütamise vastu ning lõpuks leiab kinnitust Nozdrjovi iseloomustus “ajaloolise isikuna”. Nozdrjovi iseloomustust tutvustatakse (IV peatükis) järgmise motivatsiooniga: "... Räägime midagi Nozdrjovi enda kohta, kes võib-olla ei mängi meie luuletuses viimast rolli." See on justkui parafraas romaani kui meile juba tuttava žanri tunnusest: "Iga esmapilgul tühise inimese saabumine annab hiljem juba teada tema osalemisest."
Isegi see detail, mida IX peatüki ametnikud oma küsimustele vastuseks Petruškalt kuulsid „ainult lõhna“, on kangelase üldtuntud tunnuse tagajärg, mida mainiti justkui mõttetult II peatüki alguses ( Petruška kandis "temaga kaasas mingit erilist õhku").
"Dead Souls" kasutab ka palju muid vahendeid, et rõhutada "inimeste tihedat sidet üksteisega". See on ühe sündmuse peegeldus tegelaste erinevates versioonides. Tšitšikovi saabumine Korobotškale (III peatükis) kajastub seejärel versioonides lihtsalt meeldivast daamist (“... tuleb pealaest jalatallani relvastatud nagu Rinald Rinaldin ja nõuab...”) ja Korobotška enda (“... ostetud see viisteist rubla eest... ja lubas palju asju osta..." jne). Üldiselt on peaaegu kõik Tšitšikovi külastused teises pooles köite esimesest poolest justkui uuesti läbi mängitud - Korobochka, Manilovi, Sobakevitši, Nozdrevi esitatud versioonide abil. Tšitšikovi visiitide ring NN linna silmapaistvate isikute juurde kordub eelviimases peatükis: kuberneri, koja esimehe, politseiülema, asekuberneri jne juurde – aga hoopis teistsuguse, vähem õnnelikuga. tulemus kui I peatükis (.. Uksehoidja ehmatas teda täiesti ootamatute sõnadega: “Ei ole kästud vastu võtta!”). Sama sündmuse peegeldus mõtetes, arutluskäikudes ja erinevate tegelaste meeltes loob stereoskoopilise efekti. Nende sündmuste kordumine köite lõpus raamistab keskse tegevuse millekski iseseisvaks, millel on algus ja lõpp.
Tegevuse ümarus ehk, nagu Gogol ütles, “konventsionaalsus” eristab romaani eeposest (sh ilmselt ka “väiksemast”), kus tegevus ja tegelaste suhted on vabamad. Kuid teisest küljest on Gogoli otsustav lähenemine romaani ja draama vahel väga märkimisväärne. See oli Gogoli draamas, kuid veelgi suuremal määral (meenutagem “Valitsuse inspektorit”), tegelaste teatud omadustest järgnesid mõnikord ootamatud, kuid alati sisemiselt määratud muutused süžees: postiülema naiivsest uudishimust - fakt, et ta tutvus Hlestakovi kirjaga; Osipi ettenägelikkusest ja kavalusest - see, et Hlestakov lahkub linnast õigel ajal jne. Just draamas kasutas Gogol ühe fakti kajastamise efekti mitmel subjektiivsel tasandil (vrd Bobtšinski märkus Dobtšinski “arvamust” ümber jutustades: “.. “Nad tõid nüüd kõrtsi värsket lõhet, näksime” ja siis Khlestakovi märkus umbes sama: “... täna hommikul sõid kaks lühikest inimest lõhet. ”). Lõpuks on just draamas, kuid ainult veelgi suuremal määral, et kõik tegelased on tihedalt seotud “juhtumi” käiguga ja selle kaudu ka omavahel; Meenutagem sõnu “Teatrirännakust...”: “Lips peaks hõlmama kõiki nägusid... Ükski ratas ei tohi jääda nii roostes ja teosesse kaasamata.”
Isegi tegevuse kiirus – omadus, mis näib olevat romaanis kui eepose tüübis vastunäidustatud, kuid mida Gogol mõlemas žanris (romaanis ja draamas) visalt esile tõstab – pole seegi kiirus nii võõras. Surnud hinged. “Ühesõnaga, räägiti ja räägiti ning terve linn hakkas rääkima surnud hingedest ja kuberneri tütrest, Tšitšikovist ja surnud hingedest... Ja kõigest, mis äratati. Nagu keeristorm, paiskus seni uinunud linn üles nagu pööris!” Selleks ajaks, see tähendab luuletuse lõpuks, saabub ootamatult pöördepunkt selle eepilises, majesteetlikus voolus; tegevus (nagu Gogol romaani kohta kirjutab) oma "keeva progressiga sunnib enamikke tegelasi arenema ja ilmutama oma tegelasi tugevamalt ja kiiremini, suurendades entusiasmi".
Ühesõnaga, kui jätta hetkeks tähelepanuta Dead Soulsi žanri uudsus, võiks neis näha „tegelaskujude romaani“, omamoodi eepilist versiooni „tegelaste komöödiast“, mis on kõige selgemini kehastatud „Tegelaste komöödias“. Valitsuse inspektor”. Ja kui meenutada, millist rolli mängivad luuletuses ülalmainitud alogismid ja dissonantsid stiilist süžeeni ja kompositsioonini, siis võime seda nimetada „groteskse hõnguga tegelaste romaaniks” analoogia põhjal sama „Peainspektoriga”. .” Kuid kordame, seda saab teha vaid “unustades”, et varem (sh Gogoli enda) avastatud žanrivõimalused moonduvad “Surnud hingedes” uueks tervikuks.
Jätkame "Surnud hingede" võrdlust "Peainspektoriga". Võtame sellised tegelased nagu ühelt poolt Bobchinsky ja Dobchinsky, teiselt poolt - daam on lihtsalt meeldiv ja daam igati meeldiv.
Ja seal ja siin – kaks tegelast, paar. Väike rakk, milles pulseerib tema enda elu. Selle raku moodustavate komponentide vaheline suhe on ebavõrdne; oleme sellest juba rääkinud seoses Bobchinsky ja Dobchinskyga. "Surnud hingedes" on sama: daam oli lihtsalt meeldiv ja "teadis ainult muretseda" ja andis vajalikku teavet. Kõrgemate kaalutluste privileeg jäi igati meeldivale daamile.
Kuid sidumine ise on "loovuse" vajalik eeltingimus. Versioon on sündinud kahe inimese vahelisest konkurentsist ja rivaalitsemisest. Nii sündis versioon, et Hlestakov oli audiitor ja Tšitšikov tahtis kuberneri tütre ära võtta.
Võib öelda, et mõlemad paarid seisavad nii “Kindralinspektoris” kui ka “Surnud hingedes” müüdiloome algallikate juures. Kuna need versioonid pärinevad tegelaste psühholoogilistest omadustest ja nende suhetest, kujundavad need suures osas kogu teose draama või tegelaste romaanina.
Kuid siin tuleks märkida olulist erinevust. Filmis "Kindralinspektor" ei seisa Bobchinsky ja Dobchinsky mitte ainult müüdiloome päritolu, vaid ka tegevuse alguses. Teised tegelased nõustuvad oma versiooniga Hlestakovi kohta enne temaga kohtumist, enne kui ta lavale ilmub. Versioon eelneb Khlestakovile, kujundades otsustavalt (koos teiste teguritega) temast ettekujutuse aktiivne psühholoogiline opositsioon, see ei tunne veel enesele vasturääkivat materjali.
Filmis "Surnud hinged" ilmub versioon tegevuse haripunktis (IX peatükis), pärast seda, kui tegelased nägid Tšitšikovit oma silmaga, puutusid temaga kokku ja kujundasid temast oma ettekujutuse (kui palju see kokku langes originaaliga on teine küsimus). Versioon tungis tegevusse, mis oli juba teatud viisil kavandatud ja suunatud, ja kuigi see mõjutas seda, ei määranud see seda täielikult, eranditult.
“Peainspektoris” langeb versioon täielikult üldiste ootuste ja murede soonde, sulandub sellega täielikult ja moodustab peainspektor Khlestakovi kohta ühtse üldise arvamuse.
“Surnud hingedes” muutub versioon ainult privaatseks versiooniks, nimelt selliseks, mille daamid üles korjasid (“Meestepartei... juhtis tähelepanu surnud hingedele. Naistepartei tegeles eranditult kuberneri röövimisega. tütar”). Koos sellega on mängu kaasatud kümneid muid oletusi ja kuulujutte. Dead Soulsis pole ühtegi kõikehõlmavat versiooni. Isegi elevuses endas (enam-vähem ühesuguse intensiivsuse ja mõjuga) valitseb peainspektori jaoks kujuteldamatu segadus ja segadus.
Kõik eelnev toob kaasa erinevused üldises olukorras. Peainspektoris on üldine olukord üksik olukord selles mõttes, et selle sulgeb läbivaatamise idee ja kõigi sellega seotud tegelaste üksikkogemus. Gogoli jaoks oli see dramaatilise teose üldpõhimõte: nii “Abielu” kui ka “Mängijad” olid üles ehitatud olukorra ühtsusele. “Surnud hingedes” on üldine olukord liikuv, voolav. Algul ühendab Tšitšikovit teiste tegelastega “surnud hingede” ostu-müügi olukord. Siis, kui tema operatsioonide "olulisus" avastatakse, muutub see olukord teiseks. Miljonär Tšitšikov täidab osaliselt koha, mille Hlestakov peainspektoris hõivab; ja suhtumine temasse on paljuski sama - see tähendab siiralt aupaklik, kiiduväärt; kui omakasupüüdmatus (“miljonäril on kasu, et ta näeb täiesti huvitut, puhast alatust ...”) on tihedalt segunenud kavalusega, armastus kalkulatsiooniga (tekkib ka abiellumise idee, mis meenutab kuberneri abieluplaane perekond).
Kuid olukord filmis "Surnud hinged" ei lõpe sellega: kuulujuttude ja kuulujuttude edasine levik, uue kindralkuberneri ametisse nimetamine sunnivad järk-järgult esile kerkima aspekte, mis meenutavad olukorda Gogoli komöödias (nad hakkasid mõelge: "Kas Tšitšikov pole mitte kindralkubernerist salajuurdlust läbi viima saadetud ametnik") ja sellest olukorrast tulenev üldine elevus, hirm ja ootus millegi olulise ja kõigi olemasolu jaoks olulise ees. Siin on “Surnud hingede” olukord kõige lähemal “Kindralinspektori” olukorrale, kuid ärgem unustagem, et see on vaid üks etapp üldisest liikumisest. Kui “Kindralinspektor” (draamateosena) võtab tegelaste üldisest elust suhteliselt ühe hetke, siis “Surnud hinged” püüab oma tegevust venitada mitmeks järjestikuseks hetkeks. Olukord luuletuse esimeses köites on liigutav, eepiline. Võib arvata, et järgmistes köidetes pidanuks olukord olema sarnane.
Rohkem kui see. Võtame surnud hingede olukorra selle etapi, mis sarnaneb kõige rohkem peainspektoriga: uue kindralkuberneri ootus. Tekib hirm, lootuse ärevus – kõik on nagu Gogoli komöödias. Aga üks tegelastest (Nozdrjov) ütleb: “Ja minu arvamus kindralkuberneri kohta on selline, et kui ta nina püsti ajab ja õhku ajab, ei tee ta aadliga absoluutselt mitte midagi. Aadel nõuab südamlikkust...” Mõnevõrra varem varjatud pahatahtlikkus, peaaegu vastuseis tekkis Tšitšikovi vastu just hetkest, mil ta provintsidaamide tähelepanu tähelepanuta jättis. “...See ei olnud hea; daamide arvamuse jaoks on vaja teha; sünnitada: ta kahetses seda, kuid alles pärast seda oli juba hilja.
Kas peainspektoris on midagi sellist mõeldav? Kas keegi oleks saanud Hlestakovi vastu midagi ette võtta? Kas tunnete oma hinges kui mitte nördimuse, siis pahameele varju? Muidugi mitte. “Kindralinspektori” sündmused tabasid tema tegelasi nagu tuisk, ei lase neil mõistusele ega mõistusele tulla. Saabuja suhtes jäid nad algusest lõpuni “alaväärtuslikuks”. “Inspektori olukord” muserdas kõik ja kõik, ta ilmus komöödias tegelasena justkui väljast - ülalt.
Dead Soulsis nõrgendas nii ajaline (mitte üks, vaid rida "hetki") kui ka olukorra ruumiline areng (Tšitšikovi astumine tegelastega erinevatesse suhetesse) hirmu ja üllatuse ideed. Sellest lähtuvalt on nõrgenenud väliste šokkide roll – need, mis peainspektoris linna suveräänset elu raputasid – Meie ees on elu, mis muutub eepiliseks, lõpetamata või vähemalt seni leidmata (ei ole avastatud). ?) selle täielikkuse ühtne valem.
Märkigem ka erinevust intriigi tüübis. Ja “Surnud hingedes” säilib intriigi miraaž selles mõttes, et tegelase (Tšitšikovi) sihikindel tegevus ei vii eduni, ja selles mõttes, et neid murravad teiste inimeste tegevused, kes olid talle ootamatud. . Muide, Tšitšikovi läbikukkumist näeb juba ette tema isa karjäär: andes pojale kasulikke nõuandeid - "saate teha kõike ja rikkuda kõik maailmas ühe sendiga", suri ta ise vaese mehena. "Isa teadis ilmselt ainult sentigi säästmise nõuannet, kuid ta säästis sellest natuke ise." Märkigem ka seda, et luuletuse tekstis, peamiselt Tšitšikovi kõnes, esineb „vana reegli“ variatsioone rohkem kui korra: „Ta tahab juba jõuda, käega haarata, kui äkki... ihaldatud objekti liigub kaugele." Võrrelgem kangelase märkust XI peatükis: "...Kui sa selle kinni püüdsid, siis lohistasid, kui maha kukkus, siis ära küsi." Või peaaegu sõnasõnaline parafraas "vanast reeglist" teises köites: "Mis õnnetus see on, öelge mulle," kurdab Tšitšikov, "iga kord, kui hakkate vilja kandma ja nii-öelda juba puudutate. teie käsi... äkki torm, lõks, purustades kogu laeva tükkideks."
Kuid filmis "Peainspektor" murrab linnapea kavala plaani Hlestakovi tegevuse arusaamatu, tahtmatu iseloom. Filmis Dead Souls puutub Tšitšikovi mitte vähem läbimõeldud plaan kokku terve rea teguritega. Esiteks tegelase ettenägematust tegevusest (Korobochka linna saabumine), mis küll tulenes tegelaskujust (“klubipealikkusest”, hirmust väljamüümise ees), kuid mida oli raske ette näha (kes oleks võinud kujutas ette, et Korobotška läheb uurima, kui palju nad surnud hinged lähevad?). Teiseks Tšitšikovi enda ebajärjekindlusele (ta teadis, et sellise palvega on Nozdrjovile võimatu läheneda, kuid ei suutnud siiski vastu panna). Kolmandaks tema enda eksimusel (provintsiprouade solvamine) ja sellest tulenevalt ümbritsevate nördimusel. Üks "reaktsiooni" tegur jaguneb mitmeks põhjuseks ja tagajärjeks, mis vastavad Tšitšikovi keerukamale, eepilisemale sisenemisele luuletuse tegelaste süsteemi.
Edasi. Gorodnitši lüüasaamine filmis "Kindralinspektor" ja näiteks Ikharevi lüüasaamine filmis "Mängijad" oli täielik. Tšitšikovi lüüasaamine luuletuse esimeses köites NN-i linnas aset leidnud sündmustes pole täielik: ta kukutatakse avalikus arvamuses, kuid ei paljastata. Ta läheb turvaliselt koju, võttes ära kõik oma müügiarved. Arvestades „surnud hingede” kohta käivate oletuste, kuulujuttude ja kuulujuttude mitmekesisust, ei avaldanud linnas keegi arvamust, mis oleks tõele isegi lähedal. Keegi ei arvanud, kes on Tšitšikov ja mis tema äri on. Ühest küljest tugevdab see veelgi ebaloogilisuse ja segaduse motiive. Kuid teisest küljest jätab see võimaluse tegelase edasisteks sarnasteks tegudeks teistes Vene impeeriumi linnades ja külades. Gogoli jaoks pole oluline mitte ühekordne esinemine, vaid nende toimingute kestus.
Lõpuks peatume süžees esineva põnevusteguri olemuse juures. Surnud hingede esimeses köites on intriigi tulemus kuni toimingu lõpuni ebaselge (kas Tšitšikov lahkub turvaliselt?). Selline ebaselgus oli iseloomulik peainspektorile, abielule ja mängijatele. Osaliselt on ebaselge ka Tšitšikovi esindatava “mängu” tase (see meenutab ka “The Players” lohutamise “mängu” avalikustamata taset). Kuigi saame algusest peale aru, et oleme kelmuse tunnistajaks, selgub selle konkreetne eesmärk ja mehhanism täielikult alles viimases peatükis. Sellest samast peatükist selgub veel üks alguses avaldamata, kuid mitte vähem oluline “saladus”: millised biograafilised, isiklikud põhjused viisid Tšitšikovi selle kelmuseni. Juhtumi ajalugu muutub karakteri ajalooks – transformatsiooniks, mis Gogoli teoses seab “Surnud hinged” eepilise teosena erilisele kohale.
Eepilise teosena on „Surnud hinged“ märkimisväärselt seotud pikareski romaani žanriga. Pikareskliku romaani traditsiooni olemasolust surnud hingedes ei piisa (nagu tavaliselt tehakse). Probleem tuleb viia teisele tasandile. Esineb algsete olukordade sarnasusi – seda, milles Dead Souls loodi, ja olukorda, millest sündis pikareskne žanr. Mõlemas olukorras mängis romaani tekkimisel juhtivat konstruktiivset rolli kelmi kuju ja seetõttu kujunes romaan kui žanr oma olemuslikes joontes pikareski romaanina. Vaatame seda probleemi üksikasjalikumalt.
M. Bahtin näitas, et Euroopa romaani tekkimine toimus huvide nihkumisega üldisest elust era- ja igapäevaelule ning “avaliku isiku” juurest era- ja kodusele. Avalik isik “elab ja tegutseb maailmas”; kõik, mis temaga juhtub, on vaatlejale avatud ja kättesaadav. Seetõttu ei teki siin üldse probleemi selle elu mõtiskleva ja kuulaja erilise sõnastuse (“kolmanda”) või selle avaldamise erivormide kohta. Kuid kõik muutus koos raskuskeskme nihkumisega privaatsusele. See elu on "loomult suletud". "Sisuliselt saate seda ainult luurata ja pealt kuulata. Eraelu kirjandus on sisuliselt luuramise ja pealtkuulamise kirjandus – “kuidas teised elavad”. Kuid selleks on vaja eraellu sisenemiseks erilist “tehnikat”, erilist hooba, erilisi jõude, mis on sarnased nendele maagilistele loitsudele, mille abil Lame Deemon Madridi hoonete katuseid “nagu pirukakooriku” ette tõstis. üllatunud Don Cleophas.
Petturi tüüp, seikleja, upstart, "parvenu" jne. osutus selliseks rolliks, tegelase erilavastuseks sobivaimaks. “See on Tuti ja seikleja positsioon, kes ei ole seesmiselt igapäevaeluga seotud, kellel pole selles kindlat kindlat kohta ja kes samal ajal läbivad seda elu ja on sunnitud uurima selle mehaanikat, kõik selle salajased allikad. Seda aga eriti sulase puhul, kes asendab erinevaid peremehi. Sulane on peremeeste eraelus igavene “kolmas”. Sulane on eraelu par excellence tunnistaja. Tal on piinlik kui eesel (Luciuse eesel Apuleiuse "Kuldsest eesel") ja samal ajal kutsutakse teda osalema kõigis eraelu intiimsetes aspektides. Selles äärmiselt läbinägelikus iseloomustuses tuleb märkida kolm punkti:
1. Pettur sobib oma olemuselt erinevate positsioonide vahetamiseks, erinevate seisundite läbimiseks, andes talle otsast lõpuni kangelase rolli.
2. Pettur on oma psühholoogias, aga ka igapäevases ja võib öelda, et professionaalses suhtumises kõige lähedasem eraelu intiimsetele, varjatud varjukülgedele, ta on sunnitud olema mitte ainult nende tunnistaja ja vaatleja; ka uudishimulik uurija.
3. Pettur siseneb teiste era- ja varjatud ellu "kolmanda" ja (eriti kui ta on teenija rollis) - madalama olendi positsioonis, keda pole vaja häbeneda, ja seetõttu koduse elu loorid ilmuvad talle ilma suurema pingutuseta ja pingutuseta. Kõik need hetked murdusid hiljem, ehkki erineval viisil, vene romaani tekkimise olukorras.
See olukord kajastub suurepäraselt Nadeždini artiklites, kes võib-olla rohkem kui kõik tolleaegsed kriitikud olid mures vene algupärase romaani probleemi pärast. Nadeždin kaalus ka vene pikareski romaani võimalikkust, kaldudes pigem eitava vastuse poole. Kriitiku motiivid selle otsuseni on väga huvitavad. Kuid kõigepealt anname Nadeždini kirjelduse pikareski romaani põhiskeemist (“Vene kirjanduse kroonikad.” - “Teleskoop”, 1832). "Nad mõtlevad välja kelmi, hulkuri, kelmi, kes on sunnitud rändama mööda maailma, läbi kõigi ühiskonnaelu tasandite, talupojamajast kuningliku kambrini, juuksurikojast ministri kabinetini, põlastusväärsetest urgudest. pettusest ja kõlvatusest eraku alandlikku kõrbesse. Sellise ränduri poolt läbi ühiskonna erinevate kihtide rännates kogutud tähelepanekud ja jutud seotakse üheks enam-vähem ulatuslikuks tervikuks, mis oma mitmekesisuse, kujundite mitmekesisuse ja maalide elavusega suudab kõditada kujutlusvõimet, kaasata uudishimu ja lausa torkida. moraalne tunnetus koos arendavate muljetega. Niisiis märgib Nadeždin pikareskliku romaani panoraamlikku olemust, erinevate sfääride ja pilditasandite organiseerimist otsast lõpuni tegelaskuju ümber. Kuid kõike seda peab ta romaani jaoks ebapiisavaks just sellise tegelase karakteroloogilise nõrkuse tõttu. "Selliste teoste peategelase nägu ei ole nende esteetilise eksistentsi keskpunkt, vaid meelevaldselt leiutatud telg, mille ümber keerleb Hiina varjude maagiline paradiis." Etteheide, mida võis kuulda vaid uusaja, 19. sajandi alguse kriitikult: esimeste pikaresklike romaanide autoril polnud pikarofiguuri psühholoogiline vundament ja ümardamine veel tegelikult loomingulise probleemina esile kerkinud.
Romaani kui žanri ülesehitamist jätkasid Nadeždin pikareski romaani järgides nn erakud prantsuse kirjaniku Jouy kombel. "Siin asendus petis Gilblazi koomiline mask külma vaatleja rahuliku näoga, kes piilus nurga tagant seltskonnaelu kirevatesse piltidesse. Kuid peale selle, et selline nägemisviis pidi tingimata piirduma ühiskonna väliste, nii-öelda tänavaliikumistega, tungimata kolde hellitatud saladustesse, oli erakute külmal vaatlusel koostatud esseedes loomulikult palju enamat. kuivus ja palju vähem elu kui fantasmagoorilised seiklused, julge Zhilblaz." Ühesõnaga, kui “erakud” mõnes mõttes võitsid, kaotasid nad niisuguses terviklikus romaanižanri põhimõttes nagu eraelu avalikustamine (“...läbi tungimata kolde hinnalistesse saladustesse”), samuti terviku organiseerimise dünaamikas. Ilmselt aitasid need asjaolud pikaresel romaanil oma veetlust kuni tänapäevani säilitada.
Et mõista olukorda, milles vene romaan sündis, on oluline arvestada, et esiteks eristab Nadeždin romaani tugevalt loost ja teiseks tänapäeva romaani ajaloolisest. Kui me neid mõlemaid arvesse ei võta, jääb arusaamatuks, miks Nadeždin ja seejärel Belinski on vene romaani kvantitatiivselt nii ranged. Oli ju 1830. aastate alguseks kogunenud juba palju ilukirjanduslikke teoseid (N. Polevoy, M. Pogodin, A. Marlinski, O. Somov jt, Puškini ja Gogoli lugudest rääkimata). Kuid kriitika eitas neile kangekaelselt romaani auastet (vrd Belinsky programmilise artikli pealkiri, milles räägiti 20ndate ja 30ndate alguse parimatest prosaistidest - "Vene loost ja härra Gogoli lugudest"). Fakt on see, et loo tegevus on ühe perekonna, mitme perekonna, ühe ringi (ilmalik, kaupmees, sõjaväelane, talupoeg jne) sfääris. Romaan nõuab paljude sfääride ühendamist (vrd eespool Nadeždini pikareskliku romaani kirjeldust: “... läbi kõigi ühiskonnaelu tasandite” jne), see nõuab panoraamsust. Seetõttu on romaan tervik, lugu on osa tervikust. Nadeždini sõnul on lugu "lühike episood inimsaatuste piiritust romaanist". Selle määratluse võttis üles Belinsky: "Jah, lugu on romaan, mis on lagunenud tükkideks, tuhandeteks osadeks: romaanist välja rebitud peatükk." Selline panoraamlikkus sisaldub ajaloolises romaanis, kuid selle määrab eriline, erakordne põhjus. Erakorralised sündmused, näiteks 1612. ja 1812. aasta vabadussõjad (vastavalt M. Zagoskini kahe ajaloolise romaani “Juri Miloslavski...” ja “Roslavlev...” teemaks) – need sündmused toovad paratamatult kaasa erinevaid valdusi, klassid, rahvuslikud ja riikidevahelised kontaktjõududeks, mis võimaldavad ühendada erinevad tegelikkuse sfäärid üheks tervikuks. Aga kust leida selline ühendustelg tavaelus?
See küsimus pööras taas tähelepanu pikareski romaani žanrile - seekord venekeelsele. Elavat mõtteainet pakkus 1829. aastal ilmunud F. Bulgarini neljaköiteline “moraalne ja satiiriline romaan” “Ivan Võžigin”. Nadeždin, nagu me juba ütlesime, lükkas tagasi võimaluse luua pikareskil põhinev romaanižanr. Ta ei tundnud piinlikkust mitte ainult keskse tegelase selgrootuse pärast, vaid, mis veelgi olulisem, tema eksisteerimise viis. Omal ajal oli "rändurite ja hulkurite klass" "loomuliku välimusega" ja kuulus Hispaania elu "rahvuslikku idiootsusse". Kuid tsiviilelu korrastatuse ja selle "ühiskonnakorra raamistikku" kokkusurumisega muutub tänapäevase pikaro kuju fiktsiooniks. Tema sisenemise viis ühiskonna erinevatesse kihtidesse ja seega ka kunstilisest küljest erinevate sfääride üheks tervikuks ühendamise viis on problemaatiline. Seetõttu paljastab “Ivan Vyzhigini” tegevus “veidrate juhtumite imelise konkatenatsiooni, mis kajab väga käegakatsutava, täieliku ebatõenäolisusega”, st sündmuste loomuliku seose varjus on ebaloomulikkus ja struktuur peidetud. Lisaks raskendab tegevust hetk müsteeriumi (Ivan Võžigini sünni saladus) ja intriigi (intriig talle jäetud pärandi ümber) ning samas saadab seda pidevalt obsessiivne moraliseerimine, “tavaliste asjade kordamine ja pikkade predikaatide retsiteerimine”, kangelaste-arutlejate osavõtt, nagu Pjotr Petrovitš Virtutin, „määratud moraalse täiuse ideaaliks selles liiderlikkuse ja korratuse kaoses”.
Ja selles olukorras, kui vähesed inimesed panid pikareskliku romaani skeemile tõsiseid lootusi, tegi Puškin ettepaneku ja Gogol suutis kohe hinnata ideed surnud hingedega petuskeemile ehitatud "teosest". "Puškin leidis, et Md süžee oli minu jaoks hea, sest see andis mulle täieliku vabaduse reisida koos kangelasega mööda Venemaad ja tuua esile väga erinevaid tegelasi." Nüüd saame selle "vihje" tähendust paremini mõista. "Puškini idee, mis oli inspireeritud Gogolist, ei olnud anekdoot ise, vaid see, et see võiks olla aluseks suurele teosele, milles on palju erinevaid tegelasi ja episoode." Olgu öeldud, et see idee võimaldas ühendada Venemaa elu kõige erinevamad valdkonnad (“kogu Venemaa”) ning siduda seda loomulikult ja loomulikult (“täielik vabadus reisida...”). Teisisõnu avanes võimalus viia kontakti see, mis Venemaa sotsiaal-majandusliku alaarengu tõttu oli üksteisest eraldatud, mitte seotud avalikustamise niitidega, muutudes ühtseks sotsiaalseks tegevuseks (nagu Euroopa arenenud riikides). ), mis ilmnesid üksteisest näiliselt eraldatud sfääride ja “nurkade” kujul (üks “Surnud hingede” iseloomulikke väljendeid): suurlinnaelu; provintsiaalne; maaomanik; mõnevõrra talupoeglik; lõpuks iga maaomaniku olemasolu individuaalselt, veetes suurema osa ajast pidevalt oma “nurgas” ja esindades seetõttu ka piiritletud, iseseisvat elulõiku (mis kajastus “Surnud hingede” esimeste peatükkide monograafias. ”). Pealegi tekkis võimalus seda kõike kombineerida mitte hädaolukorras (“sõjaväeline”), vaid igapäevases (“rahulikus”) olukorras (sellest vaatenurgast on oluline just möödunud 1812. aasta sõja taust ja uudne taust: teos pakub rahvusliku elu teistsugust ühendamist, mitte seda, mida demonstreeriti üleriigilise võitluse ajal Napoleoni vastu). Ja ühendada ilma tahtlike kokkusattumuste, kunstlikkuse, sündmustega manipuleerimiseta ja pealegi salapära (sünni saladus) või intriigide (tagakiusamise intriig) hetkede täieliku tagasilükkamisega; Viimaste mõned detailid liiguvad objektiivselt subjektiivsele tasandile – Tšitšikovi väidete tasandile, tänu millele saab tagakiusamise intriig teistsuguse, paroodilise väljenduse. Nii kujunes “suurteos”, mida Gogol Puškini õhutusel kirjutama hakkas, ühelt poolt just nimelt romaanina. Me ütleme "ühelt poolt", kuna Gogol seostas järk-järgult täiendavaid žanri- ja ideoloogilisi püüdlusi "Surnud hingedega", mis ületasid romaani nõuded. Kuid see oli just "liigne", mis ei vähendanud algselt leitu tähtsust. Dead Souls vastas oma esmases žanrivormis vene kriitika ootustele algse vene romaani suhtes.
Keskse tegelasena olid Tšitšikovil kõik pikareskliku romaani läbiva kangelase eelised: ta sobis ka erinevate positsioonide vahetamiseks, erinevate eluvaldkondade läbimiseks; oma psühholoogilises ja võiks öelda ka professionaalses hoiakus oli ta lähedal ka inimelu varjatud, tagaküljele. Ja viimane pole Tšitšikovi jaoks mitte ainult vaatlusobjekt, vaid ka uudishimulik uurimus: audiitorhingede ostu-müügi mehaanika, nende hoiused eestkostenõukogus, kelmuse tehnika – kõik need on tema jaoks elulised ja elulised mured. .
Käitumise ja elusaatuse poolest sarnaneb Gogoli tegelane ka paljuski pikarotüübiga. Mõlemal juhul on tegelaskuju üles ehitatud poleemilisele kontrastile: pikaro – vastupidiselt rüütelliku romantika kangelasele; Gogoli tegelaskuju – vastandina romantiliste ja ilmalike lugude kangelasele, aga ka vene argi- ja õpetliku proosa vooruslikule karakterile (sh pikaresklikes romaanides endis Virtutin-sugused vooruslikud kangelased-arutlejad).
Yu Stridter võtab pikareski romaani ja rüütli romaani erinevuse kokku järgmistes punktides:
1. Keskne kuju ei ole kangelane, vaid antikangelane.
2. "Rüütlite seikluste jada on asendunud naljade jadaga."
3. „Kui tüüpiline rüütellik romanss saab alguse medias res (asja keskel (lat.)), et siis keerukat sisestustehnikat kasutades tasa teha üksikute tegelaste taustalugusid, siis pikareski. romantika algab kangelase sünniga ja ühendab seejärel lineaarselt ühe episoodi teisega.
4. “Nende episoodide eesmärk ei ole enam tõestada rüütlivoorusi ja kangelaslikku valmisolekut eneseohverdamiseks, vaid dokumenteerida kelmi kavalust eksitavas ja petetavas maailmas. Ja see maailm pole enam muinasjutumaailm, mis on täis häid ja kurje muinasjutulisi olendeid, vaid kaasaegne ümbritsev maailm, mille ees rogue der. elab satiirilise peeglina." Enamik neist järeldustest kehtib teatud kohandustega "Surnud hingede" kohta. Ainult punkt kolm on kohaldamatu: “Surnud hinged” (nende esimene köide) sai alguse just medias res (Tšitšikovi kelmusega NN linnas), et seejärel keerukat kõrvalepõigete tehnikat kasutades jõuda järele peamiste elulugudele. tegelased (eeskätt Tšitšikov). Selle põhjuseks on asjaolu, et Gogol kaldus kõrvale vana romaani tehnikast (mitte ainult pikaresk, vaid ka moraalselt kirjeldav, reisiromaan jne), ümardades tegevust ja tutvustades sellesse terviku dramaatilise korralduse põhimõtteid.
Rõhutagem veel kord Gogoli tegelaskuju tõrjumise ja muutumise hetki. Nagu juba mainitud, toimis pikareskliku romaani (Lazaro, Don Pablos jt) kangelane sageli antikangelasena. Sarnane suhtumine on ka Tšitšikovi eluloo alguses: "On aeg anda lõpuks puhkus vaesele vooruslikule mehele ... on aeg lõpuks varjata kelm." Kontrast pikareskliku romaani ja rüütliromaani vahel sai alguse antikangelase kasvatamisest, kes kõrge moraalikoodeksi asemel õppis “raskuste ja äparduste” keskel elamise kunsti, Lazaro irdumist giiditeenistuse ajal. tema lapselik süütus”; elu reegel, mille Don Pablos oma kogemusest välja ammutas: "olla petturitega kelm ja, kui saan, isegi suurem kui kõik teised." Tšitšikovi isamajas omandatud elukogemust saab nende õppetundidega võrrelda. Tegelane läbib antihariduse teed ja viimase tulemuseks on auvastane. "Ja seepärast usub Lázaro kogu veendumusega oma õnne materiaalsesse rikkusesse - see vaieldamatu reaalsus, mitte au - tühi välimus." Kuid meenutagem Tšitšikovi isa juhiseid: "Kõigepealt hoolitsege ja säästke sentigi: see asi on usaldusväärsem kui miski muu maailmas." Pikareskliku romaani narratiiv (kelmi vaatenurgast) põhines sageli naiivsel ja pealtnäha märkamatul moraalinormide parvetikal: "amoraalsuse vabandusel, mis on esitatud solvunud süütuse toonis". Tšitšikovi sisekõne on üles ehitatud samamoodi: „Miks mina? Miks mind tabas häda? Kes nüüd ametis haigutab? - kõik saavad sellest aru... Ja mis ma nüüd olen?
Tšitšikovi ja traditsioonilise pikaro eluliini nii-öelda skeemis on samuti palju sarnasusi. See joon on katkendlik, koosneb tõusudest ja langustest, üles-alla liikumistest. Kõige sagedamini (kuid mitte tingimata alati) alt tulles allutab pikaro kogu oma vaimse jõu ja võimed soovile tõusta ja püsida elulainel. Lugejate tahtmatu kaastunde austus kangelasele tuleneb tema vastupandamatust elujõust, kavalusest, pidevast valmisolekust kõike otsast alustada ja kohanemisvõimes igasuguste oludega. Tšitšikovi elusaatuse rida liigub samas rütmis üles ja alla, tõus ja langus (teenistus riigikassas, ametikõrgendus - ja tagasiastumine; teenimine tollis, kelmus Brabanti pitsiga - ja paljastamine; kelmus surnud hingedega - ja kiirustav lahkumine linnast Sarnane õnnestumiste ja lüüasaamiste vaheldumine ootas Tšitšikovit ka luuletuse järgnevas aktsioonis). Kuid miski ei suutnud murda "tema iseloomu vastupandamatut jõudu", tema otsustavust alustada mängu iga kord uuesti, uue jõu ja uue olukorra mõistmisega. P. Pletnev, üks luuletuse esimesi kriitikuid, märkas selle tajumise eripära: mõnikord hakatakse kaastundega Tšitšikovi muredesse sisenema. "Sageli lakkab lugeja olemast kõrvaline, teda ümbritsevasse sfääri tundetult tõmmatud." Tšitšikovile tahtmatult osutatav kaastundeavaldus paljastab temas seose pikaro iidse traditsiooniga. Kuid loomulikult ei piirdu Gogoli tegelaskuju poolt äratatud psühholoogiline reaktsioon lihtsa kaastunde või mittekaastundega ning hõlmab keerukamat tundekogumit.
Üldiselt ei saa Gogoli tegelaskuju taandada pikaro tüübiks. Pikaro kui tegelase terviklikkus on problemaatiline; igal juhul, kui tema eluteel on võimalik ära tunda mõningaid verstaposte (nagu reaalse elumõistmise “ärkamine” alguses ja meeleparandus, moraalne “ülestõusmine” lõpus), siis oleks see venitamine. esitleda kogu seda teed loogiliselt tervikliku ja järjepidevalt motiveerituna. Sellest ka pikareskliku romaani kompositsiooniline avatus, episoodide pea piiramatu korrutamise ja kuhjamise võimalus. “Surnud hinged” on vastupidi loodud keskse tegelase järjekindlale ja täielikule avalikustamisele, mis omakorda viib materjali “ümardamiseni” ja poleemilise tõrjumiseni vana romaani kompositsioonilise lõdvuse eest (mitte ainult pikaresk, aga ka reisiromaan, moralistlik romaan jne. .d.). Nadeždini keeles ei ole Tšitšikov “suvaliselt väljamõeldud telg”, vaid kõige teoses toimuva “olemuslik keskus”.
Sellega on seotud muutus tegelase tegevuste ja tegevuste olemuses. Pöörame tähelepanu: Gogoli kangelase sisenemist erinevatesse eluvaldkondadesse ei määra traditsiooniliselt tema teenija positsioon (nagu osaliselt, näiteks Bulgarin "Ivan Vyzhiginis"). “Mitme isanda teenija” olukorra asemel näeme (Tšitšikovi eelloos, üheteistkümnendas peatükis) teist: mitme institutsiooni ametnikku. Muutus pole tähtsusetu: see iseloomustab olukorra kaasaegsust.
See on Tšitšikovi eelajaloos. Esimese köite (ja ka järgmise) põhitegevuses toimub Tšitšikovi sisenemine erinevatesse eluvaldkondadesse surnud hingedega kelmuse alusel. Ja see sai ka teise tähenduse. Ettevõtmine revisjonhingede soetamisega võimaldas tegelaskujudele läheneda avalikust, sotsiaalsest küljest, mis oli iseloomulik just feodaal-Venemaale. Kuid samas oli see ka kodune, majanduslik pool: äritegevuse sfäär, omaniku (või mitteomaniku) suhtumine neisse, kodueelarve, pere heaolu sfäär jne. Sellest tulenevalt sai Tšitšikovi ettevõtmine. tegelastele on võimalik läheneda igapäevasest, perekondlikust, privaatsest, isegi ambitsioonikast ja prestiižsest (hingede arv on adekvaatne avaliku lugupidamise ja enesehinnangu mõõdupuuks). Oma rändkangelasega avas Gogol argisfääri sugugi halvemini kui pikaresklike romaanide autor oma pikareskliku teenijaga. Tõsi, Tšitšikov astub teiste tegelaste ellu mitte niivõrd “kolmandana”, vaid “teisena”, see tähendab tehingu otsese partnerina. Köite teisest poolest - linna, ametnike suhtes - muutub Tšitšikovi seisukoht: ta pole enam partner, vaid kõrgeima järgu inimene (ehkki kujuteldav, mitte tõeline), "miljonär", kes sunnib. et ta vaataks enda poole. Kuid mõlemal juhul - partnerina ja "miljonärina" - aktualiseerib ta traditsioonilist vahendaja rolli: see pole enam niivõrd vaatleja, vaid pigem sündmuste katalüsaator, mis kiirendab erinevate asjade eneseavamist. eluvaldkonnad.
Kuid olukord “Surnud hingedes” pole mitte ainult kaasaegne, vaid, nagu me juba ütlesime, ka keeruline ja ebakorrektne. Tšitšikov ostab surnud auditihingesid ja sellel hetkel on mitu tagajärge. Äsja mainisime üht neist: Tšitšikovi, "miljonäri" esiletõusu kehtetu, "illusoorse" iseloomuga (sarnaselt Hlestakovi kehtetu, "illusoorse" positsiooniga audiitorina). Olukorra ebakorrektsus väljendub ka erinevate eluvaldkondade avalikustamise olemuses. Võib märkida, et intiimsete saladuste, elu varjatud külje mõttes suhtleb luuletus (vähemalt selle esimene köide) palju vähem kui traditsiooniline pikareskromaan. See ei sõltu muidugi mitte ainult selliste tegelaste nagu Manilov, Korobotška jt psühholoogilisest faktuurist, vaid ka läbi- ja läbikangelase Tšitšikovi tegevuspaigast (ja vastavalt ka kogu teose tegevuspaigast). Tšitšikovit ei huvita elu varjatud pool, vaid midagi enamat: selle vastand - "surm". Surnud hingede püüdja, surma jälitaja Tšitšikov teravdab tähelepanu keelatule groteskse haripunktini. Tšitšikovi kõige esimesed päringud NN linnas registreerivad erakordset meeleseisundit, mis ületab traditsioonilise huvi elu varjatud poole vastu: külastaja „küsis hoolikalt piirkonna olukorra kohta: kas nende provintsis on haigusi, epideemiat. palavikud, mingid tapjapalavikud, rõuged jne sarnased ja kõik oli nii põhjalik ja nii täpselt, et näitas enamat kui lihtsalt uudishimu. Edaspidi rõhutatakse ja varieeritakse igal võimalikul moel Tšitšikovi huvi “kummalist” suunda.
Luuletuse keerulisest olukorrast tekkis semantika otsese antiteesi “elus-surnud” üleminekust kujundlikuks ja sümboolseks, inimhinge surma ja ülestõusmise probleem - ühesõnaga kogu keeruline filosoofiline. teose tähendus. Mitmetasandiline tähendus avas omakorda võimaluse liikuda ühest kihist teise, sügavamale - teatud aja ja koha sotsiaalsest ja igapäevasest konfliktist vähem deterministlikumatele, filosoofilisematele kihtidele, mis nagu ka tuntud, on teose püsiva kunstilise mõju allikas. Kaasaegse lugejapõlve jaoks on näiteks teose üldfilosoofilised tasandid palju olulisemad ja märgatavamad kui 19. sajandi esimeste kümnendite spetsiifilise olukorraga lokaliseeritud sotsiaalselt määratud tasandid.
Lugege allolevat töö fragmenti ja täitke ülesanded 1–9.
Kuid Tšitšikov ütles lihtsalt, et selline ettevõtmine ehk läbirääkimine ei oleks kuidagi vastuolus tsiviilseadustiku ja Venemaa edasise arenguga ning minut hiljem lisas ta, et riigikassa saab isegi soodustusi, kuna see saab juriidilisi kohustusi.
- Nii et sa arvad?
- Ma arvan, et see saab olema hea.
"Ja kui see on hea, on see teine asi: mul pole selle vastu midagi," ütles
Manilov rahunes täielikult.
- Nüüd jääb üle vaid hinnas kokku leppida.
- Mis on hind? - ütles Manilov uuesti ja peatus. "Kas te tõesti arvate, et ma võtaksin raha hingede eest, kes on mingil moel oma olemasolu lõpetanud?" Kui olete sellise niiöelda fantastilise soovi peale tulnud, siis annan need omalt poolt teile ilma intressita üle ja võtan müügiakti üle.
Oleks kavandatud sündmuste ajaloolasele suur etteheide, kui ta jätaks ütlemata, et rõõm võitis külalise pärast selliseid Manilovi lausutud sõnu. Ükskõik kui rahustav ja mõistlik ta ka ei olnud, tegi ta peaaegu isegi hüppe nagu kits, mida teatavasti tehakse ainult kõige tugevamates rõõmuimpulssides. Ta pöördus toolil nii kõvasti, et patja katnud villane materjal lõhkes; Manilov ise vaatas talle hämmeldunult otsa. Tänust ajendatuna ütles ta kohe nii palju tänu, et sattus segadusse, punastas üleni, tegi peaga negatiivse žesti ja ütles lõpuks, et see pole midagi, et ta tõesti tahab millegagi tõestada südame külgetõmmet, hinge magnetism ja surnud hinged on mõnes mõttes täielik rämps.
"See pole üldse prügi," ütles Tšitšikov kätt surudes. Siin ohkas väga sügav. Tundus, et tal oli südamliku väljavalamise tuju; Mitte ilma tunde ja väljenduseta lausus ta lõpuks järgmised sõnad: "Kui te vaid teaksite, millist teenust see ilmselt rämps mehele ilma hõimu ja klannita tegi!" Ja tõesti, mida ma ei kannatanud? nagu mingi praam ägedate lainete vahel... Milliseid tagakiusamisi, mis tagakiusamisi sa pole kogenud, millist leina sa pole maitsnud ja mille pärast? tõe vaatlemise eest, südametunnistuses puhtana hoidmise eest, käe andmise eest nii abitule lesele kui ka õnnetule orvule!.. - Siin pühkis ta isegi taskurätikuga välja veerenud pisara.
Manilov oli täiesti liigutatud. Mõlemad sõbrad surusid teineteisel pikalt kätt ja vaatasid pikka aega vaikselt teineteisele silma, millest paistsid välja voolavad pisarad. Manilov ei tahtnud meie kangelase käest lahti lasta ja jätkas selle pigistamist nii kuumalt, et ei teadnud enam, kuidas teda välja aidata. Lõpuks, aeglaselt välja tõmmanud, ütles ta, et poleks paha teha müügileping nii kiiresti kui võimalik ja oleks tore, kui ta ise linna külastaks. Siis võttis ta mütsi ja hakkas lahkuma.
(N.V. Gogol, "Surnud hinged")
"Dead Soulsi" žanri originaalsus
Alustades tööd "Surnud hingede" kallal, N.V. Gogol ei teadnud veel täpselt, millisesse žanrisse ta oma tulevase loomingu liigitab. Niisiis, 1835. aastal kirjas A.S. Ta kirjutas Puškinile: "Süžee venis pikaks romaaniks." Kuid juba 1836. aastal otsustas Gogol Euroopas viibides nimetada “Surnud hinged” luuletuseks. Pariisis viibides kirjutab ta 12. novembril Žukovskile: “ Igal hommikul kirjutasin oma luuletusse lisaks hommikusöögile kolm lehekülge" Gogol mõistab “Surnud hingede” ebatavalist žanrilist olemust ja tunnistab 28. novembril 1836 M. Pogodinile: “ Asi, mille kallal ma praegu istun ja töötan, ei ole nagu lugu või romaan, pikk, pikk, mitu köidet, selle nimi on “Surnud hinged”, kui jumal aitab mul mu luuletust nii nagu vaja, siis see on minu esimene korralik looming».
Teisest küljest, kui "Surnud hingede" esimene väljaanne oli juba loodud, kirjutas ta 1840. aasta jaanuaris Maksimovitšile: " Mul on aga üks romaan, millest ma ei taha enne ilmumist midagi teatada" “Surnud hingede” tekstis nimetab Gogol oma loomingut kas luuletuseks või jutuks. Kõik see viitab kirjaniku kõhklusele žanri määratlemisel, kuid on ilmne, et kirjanik püüdis konstrueerida täiesti uut “žanritervikut” (Yu. Mann). Selle tähistamiseks otsustas Gogol kasutada sõna "luuletus", kuigi see oli vähem tuttav kui "romaan" või "lugu".
Kui 1842. aastal ilmus esimene "Surnud hingede" köide, hakkasid paljud Gogoli kaasaegsed vaidlema selle üle, miks kirjanik nimetas oma uut teost luuletuseks. Mõned arvasid, et selline žanrimääratlus oli juhuslik, ekslik, sest traditsiooniliselt nimetati poeetilisi teoseid luuletusteks ja “Surnud hinged” kirjutati proosas. Teised uskusid, et Gogol, olles satiiriline kirjanik, nimetas "Surnud hinged" luuletuseks, et oma lugejaid lõbustada. Teised jälle (nende hulgas Aksakov ja Belinski) väitsid, et Gogol annab sellele žanrimääratlusele erilise tähenduse. Nii kirjutas Belinsky ajakirja “Domestic Notes” 1842. aasta seitsmendas numbris Gogoli uue teose ülevaates: “ Mitte naljalt nimetas Gogol oma romaani “luuletuseks” ja ta ei mõtle sellega koomilist luuletust..." K.S. Aksakov avaldas sarnast arvamust, väites, et Gogol nimetas "Surnud hinged" luuletuseks, soovides rõhutada oma loomingu erilist tähtsust ja ebatavalisust.
“Vene noorte kirjanduse koolitusraamat”, mille kallal Gogol neljakümnendate aastate keskel töötas, aitab teil mõista “Surnud hingede” žanrilist ainulaadsust. Kirjanik süstematiseeris teoreetilise kirjandusliku materjali ja tõi nimekirja tüüpilisematest, iseloomulikumatest žanriklassifikatsiooni näidetest. See raamat kandis autori isikliku maitse ja eelsoodumuste pitserit, kuid Gogol ei saanud “Surnud hingede” žanri sellesse erilise ja ainulaadsena tutvustada, kuna sellist žanri kirjanduses veel ei eksisteerinud. “Õpperaamat” ei anna meile “Surnud hingede” žanri definitsiooni, vaid Gogoli arusaama nendest žanritest, mille töötlemisel ja eemaletõukamisel ta oma kirjandusteksti loob. “Dead Souls” on žanrile kõige lähedasem "Vähem eepos" See žanr on " nagu kesktee romaani ja eepose vahel" Kuigi väike eepos on reaalsuse kujutamise laiuse ja universaalsuse poolest alla suurest (homeerlikku tüüpi) eeposest, ületab väike eepos sellegipoolest romaani, kaasa arvatud „täielik tähelepanuväärsete nähtuste eepiline maht”. “Vähem eepos” on ainulaadne ka oma kangelase iseloomu poolest. Kui suures eeposes on narratiivi keskmes “märkimisväärne”, silmapaistev inimene, siis väikese eepose keskmes - “ privaatne ja nähtamatu nägu, kuid sellegipoolest inimhinge vaatleja jaoks mitmes mõttes tähenduslik. Autor juhib oma elu läbi seikluste ja muutuste ahela, et anda tõene pilt puudustest, väärkohtlemistest, pahedest ja kõigest, mida ta oma elu jooksul märkas.võetud ajastu ja aeg, mis on väärt, et meelitada pilku iga tähelepanelikule kaasaegsele, otsides minevikus elavaid õppetunde olevikule».
Kuid “väiksema eepose” žanri kirjeldus ei paljasta täielikult “Surnud hingede” süžee jooni. Gogol tõepoolest “juhatab” oma kangelase Pavel Ivanovitš Tšitšikovi läbi seikluste ahela, andes pildi 19. sajandi vene maailma puudustest ja pahedest, kuid Gogoli teksti üldine süžeeseade on mitte ainult moraalselt kirjeldav.
Kirjanikul oli muidugi õigus, kui ta ei vastandanud oma loomingut žanrile täielikult romaan. “Surnud hinged” loodi suure eepilise lõuendina, milles ühtne kunstiline kontseptsioon ja läbiva süžee areng ühendasid kuvandi laiast reaalsusnähtuste spektrist. Romaanis, nagu Gogol kirjutas "Kirjanduse koolitusraamatus", esitatakse kõik näod eelnevalt, " Autor on mures nende igaühe saatuse pärast ega suuda neid kiiresti ja hulgaliselt, möödalendavate nähtuste näol kanda ja liigutada. Iga inimese saabumine annab oma osalemisest juba hiljem teada" Dead Soulsis lastakse suurem osa inimestest “lavale” esimeses peatükis: Tšitšikov koos oma teenijate Selifani ja Petruškaga, provintsilinna ametnikud, kolm maaomanikku viiest (Manilov, Nozdryov, Sobakevitš). Peaaegu kõik Tšitšikovi külastused köite esimesest poolest teises pooles on justkui uuesti "mängitud" - Korobotška, Manilovi, Sobakevitši, Nozdrevi esitatud versioonide abil. Teave nende maaomanike iseloomuomaduste kohta peidab samaaegselt impulsse edasiseks arengukäiguks. Niisiis, Korobotška, saabunud NN linna, et teada saada, "kui palju surnud hingi kõnnivad", annab tahes-tahtmata esimese tõuke Tšitšikovi äpardustele. Siis meenub lugejale tahtmatult Nastasja Petrovna kahtlus, hirm end lühikeseks müüa. Tšitšikovi olukorda raskendades nimetab Nozdrjov kuberneriballil Pavel Ivanovitši “surnud hingede” ostjaks ning lugeja meenutab Nozdrjovi erakordset kirge oma naabrit rikkuda ja räpaseid trikke teha.
Romaanis järgneb “juhtumi” avalikustamine Gogoli sõnul sellega seotud isikute tutvustamisele ja eeldab oskuslikult läbimõeldud süžeed. Raamatus “Surnud hinged” esimese peatüki (ekspositsioon) lõpus räägitakse “külalise ja ettevõtmise ühest kummalisest omadusest”, mis on edasise jutustamise teema. Romaanis, nagu "Treeningraamatus" märgitud, ei võeta ette mitte kogu tegelase elu, vaid ainult üks eriti iseloomulik juhtum. “Surnud hingedes” pole fookuses tegelaste elulugu (peaaegu kõigi maaomanike ja ametnike minevikust teame väga vähe), vaid põhisündmusel, “kummalisel ettevõtmisel” (mis ei välista taustalugu - Tšitšikovi ja Pljuškini elulugu). Romaanis mõjutab "märkimisväärne juhtum" huvisid ja nõuab kõigi tegelaste osalemist. “Surnud hinged” näitab, kuidas Tšitšikovi kelmus määras ootamatult nii paljude inimeste elu, muutudes mõneks ajaks NN linna elanike tähelepanu keskpunktiks.
Kuidas eepiline teos “Surnud hinged” on žanriga seotud pikareskne romaan (pikaresk), mille meistriteks peetakse Alain Rene Lesage (“Santillana Gil Blasi lugu”), Quevedo y Villegas (“Pablose nimelise kelmi elulugu”), Grimmelshausen (“Simplicissimus”). Vene kirjanduses on V.T. teosed kirjutatud pikareskliku romaani vaimus. Narežnõi “Vene Gilblas ehk Gavrila Simonovitš Tšistjakovi seiklused” ja F. Bulgarini “Ivan Võžigin” ning 20. sajandil Ilfi ja Petrovi romaanid “Kaksteist tooli” ja “Kuldvasikas”. Dead Soulsi pikaresklikele romaanidele lähendab esiteks kelmi kangelase, kelmi olemasolu, teiseks episoodid, mida ühendavad selle kangelase seiklused ja nipid, ning kolmandaks kirjandusteksti satiiriline orientatsioon. Teoses “Surnud hinged” puudus aga 17. – varasele pikareskile sageli omane kompositsiooniline lõtvus. XIX sajandil.
Žanriga seostub ka teos “Surnud hinged”. uudne tee, mida esindavad Cervantese (Don Quijote Lamanche), Novalise (Heinrich von Ofterdingen) ja L. Tiecki (Franz Sternbaldi rännakud) tekstid, kus tõeteadmine jõuab kangelasteni alles pärast seda, kui nad on toime pannud midagi kummalist, segane ja ebaloogiline (nagu esmapilgul tundub) teekond, mille eesmärk ja mõte selgub alles lõpuks. (Sellele põhimõttele on üles ehitatud Gogoli esimene luuletus “Hanz Küchelgarten”, kus kangelane peab läbima pika ja raske tee, et armsas Louises ära tunda Peri, millest ta oma “kõrbes” unistas).
Tõepoolest, ajaloolisest ja kirjanduslikust vaatenurgast kujutab “Surnud hinged” endast erinevate kirjandus- ja folkloorižanrite (muinasjuttudest, vanasõnadest, ütlustest, eepostest kuni romaanideni) keerulist sulamit.
Siiski tasub meeles pidada, et autor ise nimetas oma teost luuletuseks, kirjutas ta selle sõna kõige suuremate tähtedega oma teose kuulsale kaanele. 19. sajandil nimetati luuletusteks Homerose eeposi, Dante “Jumalikku komöödiat” ja Ariosto “Raevukas Rolandi”, Puškini “Ruslanit ja Ljudmilat” ning Byroni “Childe Haroldi palverännakut”.
Niisiis liigitas Gogol “Surnud hinged” luuletuseks esiteks seetõttu, et ta tahtis rõhutada oma “moraalse puhastustöö” erilist rolli, mille abil ta unistas aidata inimestel (ja iseendal) saavutada vaimset transformatsiooni. Kirjanikule tundus romaani haare liiga kitsas. Enamik 19. sajandi lugejaid tajus romaane meelelahutuslike teostena ja Gogol ei tahtnud mitte niivõrd meelelahutust, kuivõrd inimesi õpetada, aidata neil leida elus õige tee. Teiseks teeb “Surnud hingedest” luuletuse lüürilise, subjektiivse elemendi olemasolu. Selge on see, et Tšitšikovi kõrval on lamamistoolis nähtamatult lüüriline jutustaja, kes hindab ja selgitab kõiki toimuvaid sündmusi. Subjektiivsuse paatos avaldub loos kõige proosalisematest teemadest ja autori mõtisklustes ning "lüürilistes kõrvalepõigetes" noorusest, vene keelest, maanteest, kogu riigist.
N.V. luuletuse kompositsioon. Gogoli "Surnud hinged"
On teada, et N.V. Gogol kavatses luua kolm köidet luuletusest “Surnud hinged”. Kirjanik võrdles oma loomingut templi või paleega. Kirjas P.A. 17. märtsil 1842 tunnistas Gogol Pletnevile, et esimene köide oli “ ei midagi muud kui veranda palee juurde"selles" ehitati».
Luuletuse ülesehitus oleks pidanud lugejatele meenutama Itaalia renessansiajastu autori Dante Alighieri kompositsiooni "Jumalik komöödia" (1307-21). “Jumalik komöödia” koosnes kolmest kantikast (osast): “Põrgu”, “Puhastustuli”, “Paradiis”, “Surnud hingede” esimene köide seostuks Dante “Põrguga”, teine köide “Puhastustulega”. " ja kolmas "Taevas". Kuna luuletuse kolmas köide jäi kirjutamata ja suurema osa teisest põletas kirjanik, saame rääkida vaid esimese köite kompositsioonist.
Tavapäraselt võib luuletuse “Surnud hinged” esimese köite jagada kolmeks: esimene – Tšitšikovi ja tema teenijate saabumine NN provintsilinna, kohtumine kõrgete isikutega, kuberneri maja külastamine; teine on väljasõit maaomanike juurde; kolmas on müügiakti täitmine, suhtlemine kuberneri tütrega ja Tšitšikovi kiire lahkumine NN linnast "surnud hingede" püüdja kohta tekkinud halbade kuulujuttude tõttu.
Esimest peatükki võib pidada luuletuse ekspositsiooniks, kus lugejad saavad tuttavaks paljude teose kangelastega, kelle hulgas on Pavel Ivanovitš Tšitšikov, ja NN linna elanikega (tavalistest meestest, kes räägivad Tšitšikovi roolist lamamistool kuberneri enda juurde) ja mõned maaomanikud (Manilov, Sobakevitš, Nozdrjov), kelle valdusi Tšitšikov külastab. Esimene peatükk annab laia panoraami elust, mida hiljem täpsemalt tutvustatakse. Siin on ära toodud ka luuletuse süžee - selles mainitakse Tšitšikovi plaani, tema kelmust.
Kompositsioonilises mõttes on eriti märkimisväärne osa, kus näidatakse Tšitšikovi reise erinevatesse valdustesse. Nende külaskäikude kirjeldus on antud selge skeemi järgi: algul kirjeldatakse talupoegade majakesi ja kogu talu tervikuna, seejärel järgneb lugu mõisniku valdusest, maja sisemusest, maja välimusest. omanik (nägu, tegelane, lemmik ajaviide - "entusiasm", kõneomadused), seejärel - pidusöögi kirjeldus, Tšitšikovi ja maaomaniku vaheline vestlus surnud hingedest, Tšitšikovi lahkumine mõisast.
Iga eelmine maaomanik Gogoli luuletuses vastandub järgmisele. Nii vastandub juhtimisvigadest unistaja Manilov, kellel puudub “entusiasm”, liialt väiklane Nastasja Petrovna Korobotška, keda huvitab vaid igapäevane eluvaldkond ja raha kogub “ värvilised kotid kummuti sahtlitele asetatud" Raha riisuvale Korobotškale vastandub hoolimatu autojuht Nozdrjov, kes raiskab oma elu ja kogub hurtasid. Majanduse hävitaja Nozdrjov, keda laatadel sageli kõva häälega välja mängitakse, on antud kontrastiks kavalale kaupmehele Sobakevitšile, maitsva toidu armastajale. Mihhail Semjonovitš Sobakevitš ise, kellel on tugev suur talu, vastandab end Stepan Pljuškinile, kelle valdus on kõle ja talupojad surevad nälga: “ See pole midagi, mida mõni Pljuškin teile müüb».
On olemas kirjanduslik müüt, mille kohaselt iga järgnev mõisnik, kelle juurde Pavel Ivanovitš tuleb, on “surnum kui eelmine” (A. Bely). Tõenäoliselt tekkis see müüt Gogoli väite sõnasõnalise lugemise tõttu, mis on antud "Neli kirja erinevatele isikutele seoses "surnud hingedega"" (kiri 3): " Minu kangelased järgnevad üksteise järel, üks labasem kui teine».
Gogoli teose uurijale Yu.V. Mannil õnnestus see müüt ümber lükata ja tõestada oletust, et Manilov ja Korobotška olid "vähem surnud" kui Nozdrjov ja Sobakevitš. Meenutagem, mida Gogol Manilovi kohta kirjutab: “ Te ei saa temalt elavaid ega isegi üleolevaid sõnu, kui puudutate teda häirivat eset. Igaühel on oma entusiasm: üks neist pööras oma entusiasmi hurtade poole.(seda võib öelda Nozdrjovi kohta), teine " tore lõunasöögi meister"(selline on Sobakevitš)," aga Manilovil polnud midagi" Kui “suremuse” all mõeldakse kahju, mida maaomanikud talupoegadele tekitavad, siis selles aspektis ei tundu Manilov enam “elus”. Ta ei tunne absoluutselt Vene talurahva elu spetsiifikat (seetõttu eeldab ta absurdselt, et talupojad ostavad kaupmeestelt kaupu, ronides üle tiigi ulatuvale sillale) ja tal pole aimugi, kui palju talupoegi tema heaks töötab ja kui palju on juba surnud. Sobakevitš tunneb kõiki oma talupoegi nimepidi ja teab, kes neist millist tööd on võimeline tegema. Sobakevitši pärisorjad elavad tugevates onnides, mis on "imelisel moel" maha raiutud. Kõik see tõestab, et Manilov pole sugugi parem kui Sobakevitš või Nozdrjov.
Gogol avab Maniloviga maaomanike galerii mitmel põhjusel. Esiteks hakkas Tšitšikov koos Maniloviga maaomanikke külastama, sest isegi kuberneri majas tundus ta talle külalislahke ja sõbralik inimene, kellelt poleks raske surnuid hingi hankida. See arvutus osutus õigeks. Manilovist sai ainus mõisnik, kes andis Tšitšikovile surnud talupojad, mõtlemata nende eest raha küsimisele. Kirjaniku jaoks on oluline näidata, et oma valel teel ei kohta Tšitšikov esialgu tõsiseid takistusi ja raskusi. Vaid Manilov, kes üllatunult chibuki maha laseb, on Pavel Ivanovitši palvest üllatunud. Selline reaktsioon peaks viima lugeja Tšitšikovi tegevuse ebatavalisusele ja kummalisusele. Teiseks on üldine emotsionaalne toon Manilovi kuvandi ümber endiselt rahulik, värvid, mida kirjanik selle kangelasega seoses mainib, on hele (roheline, sinine, kollane) või summutatud hall. Edaspidi valgusspekter muutub, selles hakkavad domineerima tumedad, sünged toonid ning Tšitšikoviga juhtuvad mured üksteise järel. Teadlane I. Zolotussky kirjutab monograafias “Gogol” (ZhZL-i sari): “ Luuletus algas rõõmsalt ja proosaliselt: linna sisenemine, ametnike külastamine, meeldivad vestlused, õhtud. Siis tuli koomiline Manilov, kes häiret ei tekitanud, seejärel Korobotška, kui tema vasakus pooles miski liikus. Siis, justkui uputades seda ärevust, Nozdrjovi putka - ja siin on Sobakevitš, kelle hing on peidetud vahemälu põhja, ja vanaduse pilt, mis ennustab surma».
Kas võib eeldada, et “maaomanike galerii” ehitamise eripära on see, et igalt järgnevalt maaomanikult muutub Tšitšikovil üha keerulisemaks surnud talupoegi hankida? Tõepoolest, Korobotška ei saanud pikka aega aru, mida Tšitšikov temalt tahab (“Lõppude lõpuks ei müünud ma kunagi surnuid”), hakkas Nozdrjov pakkuma, et ostab koos surnud hingedega tünnioreli, hobuseid või hurtakutsikaid ja lõpus ei müünud ta üldse Tšitšikovile talupoegi, kuid Sobakevitš , arvatavasti aimates, et selline tehing on Pavel Ivanovitšile kasulik, küsis surnu eest sada rubla, s.o. sama palju kui elav talupoeg väärt oli. Kuid Stepan Pljuškin mitte ainult ei müünud Tšitšikovile kõige rohkem surnud ja põgenenud talupoegi, vaid oli ka uskumatult õnnelik võimaluse üle vabaneda "surnud hingedest", mille eest ta nüüd küsitlusmaksu maksma ei pea.
“Maaomanike galerii” koosseisul on veel üks oluline tunnusjoon. Oluline on märkida, et Tšitšikov satub üliharva mõisasse, kuhu ta plaanis minna. Niisiis, ta läheb Zamanilovkasse, kuid satub Manilovkasse, läheb Sobakevitšisse, kuid eksinud on Korobotškas kell kaks öösel, Korobochkast plaanib uuesti minna Sobakevitšisse, kuid peatub kõrtsi ja läheb seejärel Nozdrjovi juurde, kellega ta kohtus provintsilinnas, kuid ei kavatsenud teda külastada. Pärast Nozdrjovi satub Tšitšikov ikkagi Sobakevitši juurde, kuid tal pole kavatsust teda kuhugi jätta. Mihhail Semjonovitš teatab aga mõisnik Pljuškinist, kes nälgib oma talupoegi. Tundnud huvi, läheb Tšitšikov selle maaomaniku juurde. Siin annavad tunda “kõrvalkäigud” (A. Bely): “ mittevajalikud pöörded teel Nozdrjovi, Korobotška poole on hoolikalt loetletud..." Kui luuletuses oleks näidatud, kuidas Tšitšikov otsustas Manilovi ja Sobakevitši juurde minna ja nende juurde turvaliselt sattus, siis oleks sellises konstruktsioonis midagi skemaatiliselt. Aga kui Gogol näitas, et Tšitšikov, olles otsustanud minna Manilovi ja Sobakevitši juurde, ei jää lõpuks ühegi juurde, vaid tuleb näiteks “Bobrov, Svinin, Kanapatiev, Harpakin, Trepakin, Pleshakov” (neid nimesid mainivad Korobochka ), siis oleks sellises konstruktsioonis midagi fiktiivset ja ebaloomulikku.
Kolmas osa annab pildi provintsilinnast NN ja selle elanikest. Staatiline valduste kirjeldus asendub linnaametnike vaidluste ja “ilmalikku” ühiskonda kuuluvate daamide lobisemise dünaamilise kujutamisega.
Luuletuse lõpus pöördub Gogol kompositsioonilise inversiooni põhimõtte poole, mida Puškin kasutas romaanis “Jevgeni Onegin”, kus sissejuhatus tehti seitsmenda peatüki viimases stroofis. Gogol pöördub peategelase mineviku poole, räägib Tšitšikovi lapsepõlvest ja noorusest, andes lugejatele võimaluse teada saada, kuidas kujunes omandaja iseloom ja maailmavaade.
Erilise koha luuletuse “Surnud hinged” esimese köite kompositsioonis hõivavad autori mõtisklused ja sisestatud lood. Nii näiteks on teose alguses autori mõtisklused valdavalt iroonilise iseloomuga (näiteks arutlused paksude ja kõhnade härrasmeeste üle), kuid alates viiendast peatükist on luuletuses paatoslik (suurest ja rikkast venelasest keel) või lüürilised peegeldused (umbes " noorus ja värskus”, maantee ja Venemaa kohta). “Lugu kapten Kopeikinist” ning mõistujutt Kif Mokievitšist ja Mokiya Kifovitšist saavad omamoodi võtmeks luuletuse mõistmiseks.
Gogoli luuletuse "Surnud hinged" kompositsioon oli autori poolt hoolikalt läbi mõeldud. Ta on arhitektuurilise harmoonia ja originaalsuse kehastus.
Vahelugude roll luuletuses “Surnud hinged”
Kui provintsilinna NN elanikud hakkavad vaidlema selle üle, kes on "Hersoni mõisnik" Pavel Ivanovitš Tšitšikov ja oletavad, et tegemist on üllase röövliga ehk Napoleon Bonapartega, kes põgenes Püha Helena saarelt, avaldab postiülem arvamust, et Tšitšikov" ei keegi muu kui kapten Kopeikin" Postimees nimetab lugu sellest kaptenist mingil moel luuletuseks, seetõttu on meie ees "Surnud hingede" makroluuletuses "mikropoeem".
On teada, et tsensuur keelas 1842. aastal Gogolil avaldada “ Kapten Kopeikini lugu" Nii teatas tsensor Nikitenko Gogolile 1. aprillil: “ Kopeikini episoodi osutus täiesti võimatuks vahele jätta - kellegi võim ei suutnud teda surma eest kaitsta..." Sellest sõnumist šokeeritud Gogol teatas 9. aprillil N.Yale. Prokopovitšile: " Nad viskasid minema terve episoodi Kopeikinist, mis oli minu jaoks väga vajalik, isegi rohkem kui nad arvavad"; 10. aprillil kirjutab ta Pletnevile: “ Kopeikini hävitamine ajas mind väga segadusse! See on luuletuse üks parimaid lõike ja ilma selleta on auk, mida ma ei suuda maksta ega millegagi kinni õmmelda." Need autori ütlused võimaldavad mõista, millise koha kirjanik “Jutule...” omistas, pidades seda mitte juhuslikult sisestatud novelliks, millel puudub seos üldise süžeega, vaid luuletuse “Surnud” orgaaniliseks osaks. Hinged”.
Loo kesksel tegelasel on tõelised, folkloori- ja kirjanduslikud prototüübid. Tõeliste hulka kuulub esiteks 1812. aasta sõjas vigastada saanud mereväepolkovnik Fjodor Orlov (kaotas jala Bautzeni lahingus) ja pärast sõjategevust sai röövliks. Kopeikini teiseks prototüübiks peetakse sõdur Kopeknikovi, kes pöördus abi saamiseks Araktšejevi poole, kuid ei saanud temalt midagi. Rahvaluule prototüübiks on rahvalaulude kangelane röövel Kopeikin. Need laulud salvestustel P.V. Kirejevskit tundsid hästi N.V. Gogol. (Üks neist ütleb, et röövlijõugu juhil, varas Kopeikinil on prohvetlik unistus: “ Tõuse üles, kallid vennad, ma nägin halba und. Kõnnin nagu mööda mere äärt, komistasin parema jalaga, haarasin rabedast puust, haprast puust, astelpajust"- pidage meeles, et kapten Kopeikin kaotas jalad ja käed). Kopeikini kirjanduslikud prototüübid on Rinaldo Rinaldini (saksa kirjaniku Vulpiuse romaani kangelane), Puškini Dubrovski, jalatu sakslane N.A. Põld "Abadonn".
Tsensuur ei lubanud “Lugu kapten Kopeikinist” avaldada, kuna see osa luuletusest “Surnud hinged” keskendus teravalt satiiriliselt Peterburi bürokraatiale, võimudele kui sellisele, mis “ei tee risti ette” kuni "äike lööb". On märkimisväärne, et "Jutu..." säilitamiseks läks Gogol selle süüdistavat kõla nõrgendama, mille kohta ta kirjutas Pletnevile: " Otsustasin selle pigem ümber teha, kui üldse kaotada. Viskasin kõik kindralid välja, Kopeikini iseloom muutus tugevamaks...».
“Lugu kapten Kopeikinist” ilmus kolmes väljaandes. Teist, mis on nüüd avaldatud kõigis kaasaegsetes väljaannetes, peetakse kanooniliseks. 1842. aastal ei lasknud tsensuur seda läbi, nagu ei läinud läbi ka esmatrükis toodud versioon. “Jutu...” esimeses väljaandes öeldi, et Kopeikinist sai röövlijõugu juht, tohutu salga juht (“ ühesõnaga, härra, tal on lihtsalt armee..."). Kopeikin, kartes tagakiusamist, läheb välismaale ja kirjutab suveräänile kirja, milles selgitab oma revolutsioonilise tegevuse põhjuseid. Tsaar lõpetas Kopeikini kaasosaliste tagakiusamise ja moodustas "invaliidikapitali". Kuid selline lõpp oli poliitiliselt pigem mitmetähenduslik kui usaldusväärne.
Kopeikini eriline koht röövlite seas – Nende aastate rahva kirjanduse kättemaksja seisnes selles, et tema kättemaks oli sihikindlalt suunatud bürokraatlikule riigile. Iseloomulik on see, et Gogol astub õiglust otsivale Kopeikinile vastamisi mitte pisibürokraatidega, vaid Peterburi valitsuse suurimate esindajatega, näidates, et nendega kokkupuutes varisevad tema lootused sama kiiresti, kui need kahtlemata kaoksid poole pöördudes. bürokraatliku hierarhia alumised kihid .
Esmapilgul võib tunduda, et Tšitšikovi ja kapten Kopeikini lähenemine on absurdne ja naeruväärne. Tõepoolest, kui kapten on invaliid, invaliid, kes kaotas lahingus jala ja käe, siis Pavel Ivanovitš Tšitšikov näeb välja täiesti terve ja väga rõõmsameelne. Kuid varjatud side nende kangelaste vahel eksisteerib endiselt. Kapteni perekonnanimi ise (algne perekonnanimi oli Pjatkin) on seotud Tšitšikovi elu loosungiga: "Säästa penni!" Sent on märk järk-järgult, aeglasest kogunemisest, mis põhineb kannatlikkusel ja hoolsusel. Nii Tšitšikov kui ka kapten Kopeikin ei püüa eesmärki koheselt saavutada, nad on valmis pikaks ootamiseks, lähenedes järk-järgult soovitud eesmärgile. Kangelaste eesmärk on saada riigilt raha. Kopeikin tahab aga saada seaduslikku pensioni, raha, mis talle õigusega kuulub. Tšitšikov unistab riigi petmisest, kasutades petuskeemi, kavalat nippi, et meelitada hoolekogult raha. Sõna “kopek” seostub ka hoolimatu julguse ja julgusega (väljend “elu on peni” oli luuletuse “Surnud hinged” esimese köite mustandversioonis). Kapten Kopeikin tõestas end sõjas Napoleoni armeega vapra ja julge mehena. Tšitšikovi omapärane julgus on tema kelmus, tema kavandatud "äri" - surnud hingede kokkuostmine.
Kui aga “kelm” ja omandaja Tšitšikov on kõrgseltskonnas omaks võetud, NN provintsilinnas koheldakse teda suure austusega, isegi Sobakevitš räägib tema kohta meelitavaid sõnu, siis ausat ja korralikku kaptenit Kopeikinit ühiskond ei aktsepteeri: tähtis kindral, saades teada, et Kopeikin pealinnas on kallis elada", saadab ta" valitsuse kontole" "Väike mees, kes tunneb, et tema elu pole midagi (pennigi!) väärt, otsustab mässata: " Kui kindral käsib mul otsida vahendeid enda aitamiseks, siis ta ütleb, et ma leian vahendid!" Kahe kuu pärast" Rjazani metsadesse ilmus röövlijõuk", mille ataman oli kapten Kopeikin. (“Väikese inimese”, kellelt riik on selja pööranud, mässu teema esineb juba Puškini 1833. aasta luuletuses “Pronksratsutaja” ning kõlab eriti teravalt Gogoli jutustuses “Mantel” ja 18. peatükis. "Surnud hinged").
Kui NN linna daamid (daam on lihtsalt meeldiv ja daam igati meeldiv) võrdlevad Tšitšikovit röövel Rinaldo Rinaldiniga (“ on pealaest jalatallani relvastatud nagu Rinaldo Rinaldini"), siis saab Kopeikinist tegelikkuses üllas röövel.
Loos Kopeikinist tuleb selgelt esile Isamaasõja teema. See teema mitte ainult ei tõsta esile maaomanike ja ametnike isekust ja ahnust, vaid tuletab meelde ka neid kõrgeid kohustusi, mida "oluliste isikute" jaoks üldse ei eksisteerinud. Just seetõttu, et Kopeikini kuvand on isamaa kaitsja kuvand, kannab ta endas positiivset, “elava” printsiipi, mis seab ta oluliselt kõrgemale kõigist “olemasolevatest” ja omandajatest.
Isamaasõja teema, mis on tihedalt seotud “Kapten Kopeikini jutuga”, ilmub luuletuses teisel kujul. Püüdes aru saada, kes on Tšitšikov, mäletavad provintsi ametnikud Napoleoni. "...muutusime mõtlikuks ja igaüks ise seda asja kaaludes avastasime, et kui Tšitšikovi nägu pööras ja seisis külili, sarnanes ta väga Napoleoni portreega. 12-aastases kampaanias teeninud ja Napoleoni isiklikult näinud politseiülem ei saanud samuti jätta tunnistamata, et ta ei ole Tšitšikovist pikem ja et ka Napoleoni figuuri kohta ei saa öelda, et see oleks liiga paks ja mitte nii. õhuke..." Iseenesest on Tšitšikovi lähenemine Napoleonile irooniline, kuid Napoleoni kujutis ei esine luuletuses mitte ainult võrdluselemendina, vaid sellel on ka iseseisev tähendus. " Me kõik vaatame Napoleone"- kirjutas Puškin raamatus "Jevgeni Oneginis", rõhutades oma kaasaegsete soovi, justkui oleks lummatud Prantsuse keisri ebatavalisest saatusest, olla või näida see "väike suur mees".
Määratlus N.V. Gogol of the Dead Souls žanr
Puškini "Sovremennikus" kriitiliste artiklite ja arvustuste autor Gogol nägi paljude lugude ja romaanide ilmumist ja nende edu lugejate seas ning pidas seetõttu "Surnud hinged" "väga pikaks romaaniks, mis tundub olevat väga naljakas". 11 – Kiri A.S. Puškini dateeritud 7. oktoober 1835. Autor oli "Surnud hinged" mõeldud "pööbli jaoks", mitte aga õilsale lugejale, kodanlusele oma erinevates kihtides, linnafilistiinile, kes ei ole rahul maaomanike süsteemiga, riigi privilegeeritud positsiooniga. aadel ja bürokraatliku valitsemise omavoli. Nad, "peaaegu kõik vaesed inimesed", nagu Gogol oma lugejate sotsiaalseid omadusi märkis, nõudsid paljastamist, kriitilist suhtumist valitseva klassi kehtestatud eluviisi. Neile lugemiskihtidele oli lähedane Gogol “härrasmees-proletaarlane” (A. Herzeni järgi), ilma aadlipassita, ilma pärandita, kes vahetas sissetulekut otsides mitut elukutset, ja ta hakkas Vene tegelikkust vormis kujutama. romaani, sest sotsiaalsed teemad ja elu kriitilise kujutamise meetod selles žanris vastasid uue lugeja huvidele ja maitsele, täitsid "universaalsed vajadused", toimisid relvana klassivõitluses ja väljendasid edasijõudnute nõudmisi. sotsiaalsed rühmad.
Sellist romaani, mis rahuldab “ülemaailmset... üldist vajadust” kriitilise suhtumise järele reaalsusesse, annab elust avaraid pilte, paneb paika nii elu kui ka moraalireeglid, on see, mida Gogol oma “tõelises romaanis” luua tahtis.
Kuid töö “Surnud hingede” kallal, mis tabas elu uusi tahke, uusi kangelasi, pani aima teose üha laiemalt arendamise võimalusi ja juba 1836. aastal nimetas Gogol “Surnud hinged” luuletuseks. "Asi, mille kallal ma praegu istun ja töötan," kirjutas Gogol Pogodinile Pariisist, "ja millele ma olen juba pikka aega mõelnud ja millele ma veel kaua mõtlen, ei näe välja nagu lugu ega romaan, pikk, pikk, mitu köidet, selle pealkiri on “Surnud hinged”. Kui Jumal aitab mul oma luuletus, siis on see minu esimene korralik looming. Kogu Venemaa vastab talle.
Kirjandusterminite seletav sõnastik annab järgmised määratlused:
Romaan on eepika žanr. Selle tunnused: suur töömaht, hargnenud süžee, laiad teemad ja probleemid, suur arv tegelasi, kompositsiooni keerukus, mitmete konfliktide olemasolu.
Lugu on eepose žanr muistses vene kirjanduses, see on jutustus reaalsest ajaloolisest sündmusest. Hiljem ilmus lugu jutuna ühest inimsaatusest.
Luuletus on lüürilis-eepiline žanr, süžeel põhinev mastaapne poeetiline teos, millel on lüürilisi jooni.
Žanri mõistmine autoril endal kahekordistus ja siis nimetas ta ise “Surnud hingesid” kas luuletuseks, jutuks või romaaniks. Need vastandlikud žanrimääratlused säilivad lõpuni – need jäid 1842. ja 1846. aasta Dead Soulsi mõlema eluaegse väljaande trükiteksti. Kuid kui kirjas Pogodin Gogolile seostati luuletusega laialdasi ideid "kogu Venemaa" kujutamiseks, siis "Surnud hingede" tekstis seostatakse loo žanr just nende mõistetega, mida tavaliselt esitatakse vastavana. luuletus. Teises peatükis ütleb Gogol oma töö kohta, et see on " lugu väga pikk, millel on võimalus laieneda laiemaks ja avaramaks”; Gogol kirjutas isegi XI peatüki lüürilistes kõrvalepõikedes, mis ilmusid teose "Surnud hinged" lõpus, rääkides "Surnud hingede" majesteetlikust jätkust ja vooruslike kangelaste ilmumisest ja piltidest vene elu positiivsest küljest. : “Aga... võib-olla just selles lugusid tunda saavad teised, seni pingutamata nöörid, ilmub vene vaimu ütlemata rikkus, läheb mööda abikaasa... või imeline vene neiu...". Samale lehele kirjutas Gogol paar rida hiljem, ennustades sisu edasist suurt arengut, taas “jutu”: “ilmuvad kolossaalsed pildid... laia varjatud hoovad. lugusid...". Mõnikord viitab luuletuse pealkiri Gogoli suurtele plaanidele: Tšitšikovi elulugu jutustades (samas XI peatükis) tänab ta teda humoorikalt surnud hingede ostmise idee eest, sest kui see mõte poleks Tšitšikovile pähe tulnud, "ta poleks sündinud." see luuletus“, kuid samas elulooraamatu teises kohas rääkis ta „müsteeriumist, miks see pilt (Tšitšikov) ilmus praegusel ajal. luuletus"; edasi nimetatakse "surnud hingedeks". raamat, ilma žanri määratlemata. Viimati ilmub “luuletus” taas humoorika fraasina novellis “patriootidest” - Kif Mokievitšist ja Mokija Kifovitšist, “kes ootamatult, justkui aknast vaatasid meie raamatu lõppu. luuletused…».
Analüüsides seda, kuidas Gogol kasutas väljendeid "lugu" ja "luuletus" "Surnud hingede" tekstis, on võimatu jõuda järeldusele autori kindla ja väljakujunenud arusaama kohta tema suure teose žanrist. selle avaldamine.
Samuti on välja sorteeritud loo, luuletuse ja romaani žanrite nimetused Gogoli kirjades alates 1835. aastast. Kõik see tõestab, et Gogol ei otsustanud surnud hingede kallal töötades või pigem ei lahendanud selle žanri määratluse küsimust.
Tõenäoliselt nimetas Gogol “Surnud hinged” luuletuseks, soovides rõhutada oma töö tähtsust ja tähtsust.
Eepilisi luuletusi ja eeposid peeti "inimmõistuse kõrgete teoste krooniks ja piiriks..." 11 - V.K. Trediakovski avaldus; Selline luuletuse mõistmine jätkus Gogoli õpetuse ajal, kooli dogmaatilises kirjanduses ja retoorikas, näiteks N. Ostolopovi 1821. aastal ilmunud "Vana- ja uue luule sõnastikus". Paljud kirjanikud said kuulsaks oma luuletustega – Homeros, Vergilius, Milton, Wolf jt. Venemaal olid kuulsad Trediakovski, Lomonossovi, Petrovi ja Bogdanovitši V. Maikovi koomilised luuletused. "Surnud hingede" tiitel tõstis Gogolit tema sõprade silmis kõrgele.
D.E. Tamaršenko, tuues näite 10. jaanuaril 1840 M. A. Maksimovitšile saadetud kirjast, milles Gogol nimetas “Surnud hingesid” mitte luuletuseks, vaid romaan, jõudis järeldusele, et "vaevalt saab nõustuda nende teadlastega, kes viitavad sellele kirjale kui Gogoli kõhklustele oma teose žanri määramisel." Me ei saa selle arvamusega nõustuda. Gogol, nagu eespool öeldud, jättis isegi "Surnud hingede" trükitekstis žanrile erinevad nimed, mis tõestab vaieldamatult tema ebakindlust ja võib-olla isegi kõhklusi selle probleemi lahendamisel. Seejärel, pärast surnud hingede esimese köite avaldamist, ilmus Gogol V.G. vahelise poleemika mõjul. Belinsky ja K. Aksakov “Surnud hingede” žanrist hakkasid kirjutama “Kirjanduse õpikut vene noortele”. Selles määratleb Gogol luuležanrid ja nende hulgas ka “väikese eepose” žanri, milles tänapäevased Gogoli teadlased näevad mõningase venitamisega kirjeldust luuležanrist, mille Gogol valis “Surnud hingede” jaoks.
Siin on määratlus: „Uutel sajanditel on tekkinud omamoodi narratiivne kirjutis, mis moodustab justkui kesktee romaani ja eepose vahel, mille kangelane, ehkki privaatne ja nähtamatu isik, on siiski tähendusrikas palju lugupidamist inimhinge vaatlejale. Autor juhib oma elu läbi seikluste ja muutuste ahelate, et anda samal ajal tõene pilt kõigest, mis on tema ajastu iseloomujoontes ja moraalis oluline, seda maist, peaaegu statistiliselt tabatud pilti puudustest, väärkohtlemistest, pahed ja kõik, mida ta märkas sellel ajastul ja ajal, mis väärib iga tähelepaneliku kaasaegse tähelepanu tõmbamist, otsides minevikus elavaid õppetunde olevikule... Paljusid neist, kuigi kirjutatud proosas, võib siiski pidada poeetiliseks loominguks . Universaalsust pole olemas, kuid on olemas ja on täis eepiline kogus imelisi konkreetseid nähtusi, nagu luuletaja selle luulesse paneb.
Mõned “väikese eepose” tunnused (kangelaseks “privaatse ja nähtamatu inimese” valik, süžee “seikluste ja muutuste ahelana”, soov “esitada... tõelist pilti... aeg”, väide, et “väikest eepost” saab kirjutada proosas), võib olla rakendatav ka “Surnud hingede” puhul. Kuid tuleb märkida, et Gogol omistab eepose sisu sellele minevik, autorile „otsides sisse minevik, minevik elu õppetunnid oleviku jaoks." Selles järgis Gogol luuletuste ja eeposte põhijoont: need kõik kujutavad kauget minevikku. Ja “Surnud hingede” sisuks on modernsus, pilt 30ndate Venemaast ja see toimib “elav õppetunnina olevikule” just oma modernsuse tõttu. Lisaks kirjutati “Kirjanduse koolitusraamat” aastatel 1843–1844, mil Gogol hakkas mõtlema vene kirjanduse kunstiliikidele, mis olid talle kuni selle ajani ebaselged.
Ebakindlus žanri põhiküsimuste mõistmisel oli vene kirjanduse arengu üleminekuhetke tõttu ühiskonnas ja kriitilistes artiklites tavaline nähtus.
30. aastate teine pool, aeg, mil Gogol töötas surnud hingede kallal, oli vene realismi loomuliku võidu ajastu kirjandusliku romantismi ning sentimentalismi ja klassitsismi epigoonide üle. Realism, tuues uut sisu ja uudse kunstilise meetodi tegelikkuse kujutamiseks, nõudis ka oma kehastuse uusi kunstilisi vorme, uut tüüpi kirjandusteoste esilekerkimist. See vanade vormide ebapiisavus kajastus 1840. aastatel uute žanrite tekkes, näiteks Belinsky märgitud “füsioloogilistes esseedes”. Ebakindlust žanri mõistmisel seletati Belinsky sõnul ka sellega, et „18. sajandil ei saanud romaan mingit konkreetset tähendust. Iga kirjanik mõistis seda omal moel” 11 - V.G. Belinsky, X kd, lk 315–316.
Mitmesuguste – romantiliste, ajalooliste, didaktiliste jne – romaanide ilmumine 19. sajandil ainult tugevdas arusaamatust romaani olemusest ja omadustest.