I vaatus
1. stseen
Ümbruskonnale Novodevitši klooster Nad ajasid rahvast põlvili kerjama, et Boriss Godunov krooniks kuningaks. Kohtutäituri ja valvurite piitsad "innustavad" rahvast "mitte lonksu säästa". Riigiduuma sekretär Andrei Štšelkalov palub Jumalal saada "kurbale Venemaale lohutust". Öö hakkab lõppema. Eemalt on kuulda möödujate kalikate laulu. " Jumala rahvas"Nad suunduvad kloostrisse, jagavad rahvale viirukit. Ja nad propageerivad Borisi valimist.
Kremlisse Taevaminemise katedraali ette kogunenud rahvas kiidab Borissi. Ja Borisist valdavad rasked aimdused. Aga see selleks: keegi ei tohiks märgata kuninga kahtlusi – ümberringi on vaenlased. Ja tsaar käsib kutsuda inimesed pidusöögile - "kõik, bojaaridest pimeda kerjuseni". Ja tema kõrval on tema armastatud poeg. Kuninga kroonimist jälgib kroonik - munk Pimen... Ülistamine sulandub kellade helinaga.II vaatus
1. stseen
Öö. Kamber Tšudovi kloostris. Paljude sündmuste tunnistaja, vanem Pimen kirjutab kroonikat. Noor munk Gregory ei maga. Laulmist on kuulda. Gregoryt vaevab korduv unenägu, "püsiv, neetud unenägu". Ta palub Pimenil seda tõlgendada. Noore munga unenägu ärkab Pimenis mälestusi eelmistest aastatest. Grigori kadestab Pimeni sündmusterohket noorust, kes enamus veetis oma elu maailmas. Lood kuningatest, kes vahetasid "oma kuningliku kepi ja lilla ning luksusliku krooni munkade tagasihoidliku kapoti vastu", ei rahusta noort algajat. Hinge kinni pidades kuulab ta vanemat, kes räägib Tsarevitš Dimitri mõrvast. Juhuslik märkus, et Grigori ja prints on ühevanused, sünnitab tema peas ambitsioonika plaani.2. stseen
Gregory tuleb koos kahe trampi, põgenenud munkade Misaili ja Varlaamiga Leedu piiril asuvasse kõrtsi – ta võtab ette tee Leetu. Mõte pettusest haarab Gregory täielikult ja ta ei osale väikesel peol, mille vanemad korraldasid. Mõlemad on juba väga tüdinenud, Varlaam hakkab laulma. Vahepeal küsib Grigory perenaiselt tee kohta. Temaga vesteldes saab ta teada, et on loodud eelpostid: nad otsivad kedagi. Kuid lahke perenaine räägib Gregoryle ringteest. Järsku kostab koputus. Silma paistavad kohtutäiturid. Kasumi lootuses - vanemad koguvad almust - küsitlevad täiturid Varlaami kirega - kes nad on ja kust nad pärit on. Otsitakse välja määrus ketser Grishka Otrepievi kohta. Kohtutäitur tahab Varlaami hirmutada – äkki on tema see ketser, kes Moskvast põgenes? Gregory kutsutakse dekreeti ette lugema. Jõudnud põgeneja märkideni, väljub ta kiiresti olukorrast, on kaval, osutades kaaslase tunnustele. Kohtutäiturid tormavad Varlaami poole. Gregory, Varlaam ja Misail otsustasid kohtutäituritega nalja teha: vanem nõudis, et tal lubataks dekreeti ise lugeda. Aeglaselt, tahtlikult hääldab ta Gregory nime, kuid Gregory on selleks valmis juba enne lõppu - ta lahkub kiiresti.III akt
Tsaari torn. Printsess Ksenia nutab oma surnud peigmehe pärast. Tsarevitš Theodore on hõivatud geograafiatunniga. Ema teeb näputööd. Naljade, naljade ja lihtsalt südamlike sõnadega püüab ta printsessi tähelepanu kibedatest mõtetest kõrvale juhtida. Tsarevitš Theodore vastab oma ema muinasjutule muinasjutuga. Ema laulab temaga kaasa. Nad plaksutavad käsi ja mängivad muinasjuttu. Tsaar rahustab printsessi hellitavalt ja küsib Theodore'ilt tema tegemiste kohta. Moskva kuningriigi vaade kaardil tekitab Borisis raske mõtte. Kõiges - nii osariigi katastroofides kui ka tütre õnnetuses - näeb ta Tsarevitš Dimitri mõrva varju. Saanud kavalalt õukondlikult Shuiskilt teada Pretenderi Leedusse ilmumisest, nõuab Boris Shuiskilt printsi surma fakti kinnitust. Shuisky kirjeldab salakavalalt kuriteo üksikasju. Boriss ei talu piinamist: ta saadab välja väejuhi prints Shuisky; Borisi hinges on valu ja segadus.IV seadus
1. stseen
Sandomierzi lossis on Marina tualeti taga. Ilmub jesuiit Rangoni. Kiriku jõuga võlub ta Marinat teeskleja armastusvõrgustikesse mässima. Marina püüab vastu panna, kuid annab järele, mõistes, et see on tema huvides.2. stseen
Magnaat Mniszeki palees valmistuvad nad balliks. Grigory jälgib ettevalmistusi ja ootab Marinaga kohtumist. Rangoni siseneb. Magusate kõnedega Marina ilu kohta meelitab jesuiit teesklejat tunnistama oma kirglikku armastust uhke daami vastu.
Saali sisenevad arvukad Marina külalised. Pall algab. Rangoni, kes ei taha Gregoryt ühiskonnale tutvustada, ajab ta saalist välja. Gregory peidab end tantsijate sekka. Ball lõppeb, külalised järgivad Marinat parki veini jooma.
Stseen purskkaevu juures. Park. Pargist läbib lärmakas rahvahulk rõõmsaid külalisi – nad ootavad Poola armee võitu Borisovi armee üle. Pettur on peidus puude taga. Marina ilmub. Helituste, kapriiside ja naeruvääristamisega sütitab ta Teeskleja ambitsiooni.V tegu
1. stseen
Püha Vassili katedraali ees arutlevad inimesed elavalt kuulujuttude üle Teeskleja armee lähenemisest, jumalateenistusest kirikus, Griška Otrepjevi antematiseerimisest ja Tsarevitš Dimitrile lauldud igavesest mälestusest. Lihtrahvas on kindel, et Teeskleja on tõeline Tsarevitš Dimitri, ja on nördinud elava inimese igavese mälestuse laulmise jumalateotuse pärast! Püha Narr jookseb sisse, talle järgneb kari röökivaid poisse. Poisid piiravad ta ümber ja võtavad ära senti, millega ta just kiitles. Püha loll nutab. Bojaarid tulevad katedraalist välja ja jagavad almust. Algab kuninglik rongkäik. Põlvili, käed kuninga poole sirutatud, kerjavad näljased, räbalad – kõik platsile kogunenud inimesed – leiba. Leinavat Narri nähes Boris peatub ja küsib, kuidas nad teda solvasid. Püha loll palub naiivselt ja jultunult kuningat, et ta tapaks solvavad poisid, nagu ta tappis väikese printsi. Boris peatab Püha Narri juurde tormanud valvurid ja palub õndsal tema eest palvetada. Kuid te ei saa palvetada kuningas Heroodese eest - "Jumalaema ei käsi."
2. stseen
Boyari duuma koosolek. Pretenderi saatus on otsustamisel. Aeglase mõistusega bojaarid kahetsevad, et ilma Shuiskyta "osutus arvamus valeks". Ja siin on prints Vassili. Tema jutt Borisi võtmisest äratab bojaaride umbusaldust, kuid hüüatusega "Tervist, laps!" kuningas ise ilmub ebatavalises riietuses. Godunov pöördub bojaaride poole. Shuisky katkestab teda pakkumisega kuulata alandlikku vanemat, kes tahab rääkida suur saladus. Pimen siseneb. Tema lugu mõrvatud printsi nimega seotud taipamise imest võtab Borisilt jõu. Tundes surma lähenemist, kutsub ta enda juurde Tsarevitš Theodore ja annab oma pojale korralduse õiglaselt valitseda Venemaad, austada Jumala pühakuid, hoolitseda oma õe eest ja paluda taeva poole oma lastele armu. Kõlab surmakell. Mungad sisenevad skeemiga. Boris on surnud.
Ooper (rahvamuusikadraama) neljas vaatuses Modest Petrovitš Mussorgski proloogiga helilooja libretole, mis põhineb A. S. Puškini samanimelisel tragöödial, samuti materjale N. M. "Vene riigi ajaloost". Karamzin.
TEGELASED:
BORIS GODUNOV (bariton)
Borisi lapsed:
FEDOR (metsosopran)
KSENIA (sopran)
KSENIA EMA (madal metsosopran)
PRINTS VASILI IVANOVICH SHUISKY (tenor)
ANDREY ŠŠELKALOV, duumaametnik (bariton)
PIMEN, kroonik, erak (bass)
PETIS GRIGORY NIME ALL (nagu partituuris; õige: Gregory, Petis Demetriuse nime all) (tenor)
MARINA MNISHEK, Sandomierzi vojevood (metsosopran või dramaatiline sopran)
RANGONI, salajane jesuiit (bass)
trampsid:
VARLAAM (bass)
MISAIL (tenor)
TÖÖSTUSLIK OMANIK (metsosopran)
Jurodivy (tenor)
NIKITICH, kohtutäitur (bass)
BLAZNIY BOYARIN (tenor)
BOJARIN HRUŠOV (tenor)
Jesuiidid:
LAVITSKY (bass)
TŠERNIKOVSKI (bass)
RAHVA, talupoegade ja talunaiste HÄÄled (bass (Mityukha), tenor, metsosopran ja sopran)
BOJAARID, BOJARILAPSED, AMBURID, RYNDAD, TOOTJAD, TOETUSED JA PANNID, SANDOMIRI TÜDRUKUD, KALIKS TRANSFORMERID, MOSKVA INIMESED.
Kestus: 1598 - 1605.
Asukoht: Moskva, Leedu piiril, Sandomierzi lossis, Kromy lähedal.
Esietendus: Peterburi, Mariinski Teater, 27. jaanuar (8. veebruar) 1874. a.
Boriss Godunovist on pool tosinat versiooni. Mussorgski ise jättis kaks; tema sõber N. A. Rimski-Korsakov tegi veel kaks ühe versiooni ooperi orkestratsioonist, mille pakkus välja D. D. Šostakovitš ning veel kaks versiooni tegid selle sajandi keskel New Yorgi Metropolitan Opera jaoks. Igaüks neist variantidest annab oma lahenduse probleemile, millised Mussorgski kirjutatud stseenid tuleks ooperi konteksti kaasata ja millised välja jätta, ning pakub ka oma stseenide jada. Veelgi enam, kaks viimast versiooni lükkavad tagasi Rimski-Korsakovi orkestratsiooni ja taastavad Mussorgski originaali. Tegelikult, mis puudutab ooperi sisu ümberjutustamist, siis sellel pole suure tähtsusega millist väljaannet järgida; oluline on anda aimu kõigist autori kirjutatud stseenidest ja episoodidest. Selle draama on Mussorgski konstrueerinud pigem kroonikaseaduste järgi, nagu Shakespeare’i kuningate Richardi ja Henry kroonikad, mitte tragöödia, milles üks sündmus järgneb saatusliku vajadusega teisele.
Sellegipoolest, et selgitada põhjuseid, mis viisid ooperi nii paljude väljaannete ilmumiseni, esitame siin N. A. Rimski-Korsakovi eessõna tema 1896. aasta Boriss Godunovi väljaandele (see tähendab tema esmatrükile):
“25 aastat tagasi kirjutatud ooper ehk rahvamuusikadraama “Boriss Godunov” tekitas oma esmaesitlusel laval ja trükis avalikkuses kaks vastandlikku arvamust. Kirjaniku kõrge talent, läbitungimine rahvavaim ja ajaloolise ajastu vaim, stseenide elavus ja tegelaste piirjooned, elutõde nii draamas kui komöödias ning elavalt tabatud igapäevane pool koos muusikaliste ideede ja tehnikate originaalsusega äratasid imetlust ja üllatust. osa; ebapraktilised raskused, katkendlikud meloodiafraasid, häälepartiide ebamugavus, harmoonia ja modulatsioonide jäikus, vead häälejuhtimises, nõrk instrumentatsioon ja üldiselt nõrk teose tehniline pool, vastupidi, tekitasid naeruvääristamise ja umbusalduse tormi – teisest küljest . Mainitud tehnilised puudused ei ähmastasid mõne jaoks mitte ainult teose kõrgeid teeneid, vaid ka autori talenti; ja vastupidi, mõned tõstsid just need puudused peaaegu teenete ja teenete hulka.
Sellest ajast on möödunud palju aega; ooperit ei antud laval või anti üliharva, väljakujunenud vastandlikke arvamusi avalikkus kontrollida ei saanud.
“Boriss Godunov” valmis minu silme all. Mitte keegi minusugune, kes olin Mussorgskiga tihedates sõbralikes suhetes, ei oleks võinud nii hästi teada “Borise” autori kavatsusi ja nende elluviimise protsessi.
Mussorgski annet ja loomingut kõrgelt hinnates ning tema mälestust austades otsustasin hakata "Boriss Godunovit" tehnilises mõttes töötlema ja selle ümber instrumenteerima. Olen veendunud, et minu töötlus ja instrumentatsioon ei muutnud sugugi teose algset vaimu ja selle helilooja kavatsusi ning et ooper, mida ma töötlesin, kuulub sellegipoolest täielikult Mussorgski loomingusse ning teose puhastamine ja tõhustamine. tehniline pool muudab selle kõrge töö ainult selgemaks ja kõigile kättesaadavamaks ning lõpetab selle tööga seotud kaebuste esitamise.
Montaaži käigus tegin ooperi liiga pika pikkuse tõttu mõningaid kärpeid, mis sundis seda autori eluajal liiga tähenduslikel hetkedel laval esinedes lühendama.
See väljaanne ei hävita esimest originaalväljaannet ja seetõttu säilib Mussorgski teos endiselt puutumatuna selle algsel kujul.
Et oleks lihtsam orienteeruda erinevustes ooperi autoriväljaannete vahel ja ka selgemalt mõista lavastaja otsuste olemust, kui kaasaegsed lavastused ooperit, esitame siin Mussorgski mõlema väljaande skemaatilise plaani.
Esimene trükk (1870)
I SEADUS
Pilt 1. Novodevitševi kloostri hoov; rahvas palub Boriss Godunovil kuningriik vastu võtta.
2. pilt.
II VAADUS
3. pilt.
4. pilt.
III VAADUS
5. pilt. Tsaari torn Kremlis; Boris lastega; Boyar Shuisky räägib Teesklejast; Boris kogeb piina ja kahetsust.
IV VAADUS
6. pilt. Väljak Püha Vassili katedraali lähedal; Püha loll kutsub Borissi kuningas Heroodeks.
Pilt 7. Boyari duuma koosolek; Borisi surm.
Teine trükk (1872)
PROLOOG
Pilt 1. Novodevitši kloostri hoov; rahvas palub Boriss Godunovil kuningriik vastu võtta.
2. pilt. Moskva Kreml; Borisi kuningriigi kroonimine.
I SEADUS
Pilt 1. Tšudovi kloostri kamber; Pimeni ja Grigori Otrepjevi stseen.
2. pilt. Kõrts Leedu piiril; põgenenud munk Gregory peidab end Leedus, et seejärel Poola jõuda.
II VAADUS
(Ei jagune maalideks)
Stseenide sari Kremli kuninglikus palees.
ACT III (POLA)
Pilt 1. Marina Mniszeki tualettruum Sandomierzi lossis.
2. pilt. Stseen Marina Mnishekist ja teesklejast aias purskkaevu ääres.
IV VAADUS Pilt 1. Boyari duuma koosolek; Borisi surm.
2. pilt. Rahvaülestõus Kromy lähedal (koos episoodiga Püha Narriga, laenatud - osaliselt - esimesest väljaandest).
Kuna "Boriss Godunov" on peal ooperistseenid maailm on sagedamini lavastatud N. A. Rimski-Korsakovi teises väljaandes, mis esindab ooperi sisu kõige täielikumalt meie ümberjutustuses.
PROLOOG
Pilt 1. Moskva lähedal asuva Novodevitši kloostri hoov (praegu Novodevitši klooster Moskva piires). Pealtvaatajatele lähemal on väljapääsuvärav kloostri müüris koos torniga. Orkestritutvustus maalib ettekujutuse allasurutud, rõhutud rahvast. Eesriie tõuseb. Inimesed märgivad aega. Liikumised, nagu autori märkus viitab, on loid. Täitur sunnib kurikaga ähvardades rahvast paluma Boriss Godunovit, et ta võtaks vastu kuningakroonu. Inimesed langevad põlvili ja hüüavad: "Kelle juurde sa meid jätad, isa!" Kohtutäituri äraoleku ajal käib rahva seas kemplemine, naised tõusevad põlvili, aga kui kohtutäitur tagasi tuleb, kukuvad nad uuesti põlvili. Ilmub duumaametnik Andrei Štšelkalov. Ta tuleb rahva ette, võtab mütsi peast ja kummardab. Ta teatab, et Boris on vankumatu ning vaatamata "bojaaride duuma ja patriarhi leinasele üleskutsele ei taha ta kuninglikust troonist kuuldagi".
(1598. aastal sureb tsaar Fjodor. Kuninglikule troonile on kaks pretendenti - Boriss Godunov ja Fjodor Nikititš Romanov. Bojaarid on Godunovi valimiseks. Tal palutakse kuningaks saada. Kuid ta keeldub. See keeldumine tundus kummaline Kuid see silmapaistev poliitik Godunov mõistis, et tema väidete seaduslikkus on kahtlane et tänapäeva kroonikud rääkisid Borissi osalusest selles asjas muidugi kuulujuttude ja oletuste järgi .O Kljutševski - Muidugi ei olnud ega saanud olla (...) Aga kroonikates pole mingit segadust. ja vastuolusid, mida Uglichi uurimiskomisjoni aruanne on täis. Nii et Boriss vajas "kõiki rahu", nad anusid, et ta võtaks vastu kuningliku krooni. "Rahva" sunnitud pöördumine talle, kohtutäituri poolt kokku pandud ja hirmunud, puudub "üldine" entusiasm.)
Stseeni valgustab loojuva päikese punakas kuma. Kõlab (lava taga) möödujate kalikate laulmine: "Au sulle, Kõrgeim Looja, maa peal, au sinu taevastele jõududele ja au kõigile pühakutele Venemaal!" Nüüd ilmuvad nad giidide juhtimisel lavale. Nad jagavad rahvale peopesad ja kutsuvad inimesi üles minema Doni ja Vladimiri emade ikoonidega “Küünlapäeval tsaari” juurde (mida tõlgendatakse kui üleskutset valida Boriss kuningriiki, kuigi nad ei ütle seda seda otse).
2. pilt.“Väljak Moskva Kremlis. Otse publiku ees, kauguses, on kuninglike tornide punane veranda. Paremal, prostseeniumile lähemal, asuvad põlvedel inimesed koha Taevaminemise ja Peaingli katedraali vahel.
Orkestri tutvustus kujutab bojaaride rongkäiku katedraali "suure kellade helina" saatel: nad peavad valima kuningriiki uue kuninga. Ilmub prints Vassili Shuisky. Ta kuulutab Borisi valimisest tsaariks.
Kõlab võimas koor – ülistus kuningale. Pidulik kuninglik rongkäik katedraalist. “Kohtutäiturid panid rahva trellidesse” (lavajuhised partituuris). Borissi valdab aga kurjakuulutav eelaimdus. Tema esimene monoloog kõlab: "Hing kurvastab!" Aga ei... Keegi ei peaks nägema vähimatki kuninga kartlikkust. "Nüüd tehkem kummardus Venemaa surnud valitsejate ees," ütleb Boris ja seejärel kutsutakse kõik inimesed kuninglikule peole. Kellade helina all suundub rongkäik Peaingli katedraali. Inimesed tormavad peaingli katedraali; Kohtutäiturid teevad asja korda. Kihutama. Peaingli katedraalist ilmub Boriss ja suundub tornide poole. Juubeldav kellade helin. Eesriie langeb. Proloogi lõpp.
I SEADUS
Pilt 1.Öö. Kamber Tšudovi kloostris. Vana munk Pimen kirjutab kroonikat. Noor munk Gregory magab. Munkade laulmist on kuulda (lava taga). Grigory ärkab, teda piinab neetud unenägu, ta näeb sellest unes kolmandat korda. Ta räägib Pimenile endast. Vana munk juhendab Gregoryt: "Alandage ennast palve ja paastuga." Gregoryt köidavad aga maised rõõmud: “Miks ma ei võiks lahingutes lõbutseda? Kas me ei peaks kuninglikus lauas pidutsema?” Pimen mõnuleb mälestustele, ta räägib, kuidas Ivan Julm ise istus siin, selles kongis, “ja ta nuttis...” Siis - mälestused oma pojast tsaar Feodorist, kes Pimeni sõnul muutis kuningliku palee palverakk" Sellist kuningat ei tunne me enam kunagi, sest me „nimetasime regitsiidi oma valitsejaks”. Gregory on huvitatud Tsarevitš Dimitri juhtumi üksikasjadest, kui vana ta oli, kui ta tapeti. "Ta oleks teievanune ja valitseks" (mõnes väljaandes: "ja ta valitseks"), vastab Pimen.
Kõlab kelluke. Nad kutsuvad matiini. Pimen lehed. Grigory jääb üksi, mõtetes käib käärimine... Tema peas sünnib ambitsioonikas plaan.
2. pilt. Kõrts Leedu piiril. Siia tulid Tšerneti hulkurid Varlaam ja Misail, kellega liitus Gregory: tema eesmärk on jõuda üle piiri Leetu, et sealt Poola põgeneda. Perenaine tervitab külalisi. Algab väike pidusöök, kuid kõik Gregoriuse mõtted puudutavad valetamist: ta kavatseb kehastada Tsarevitš Dimitrit ja esitada väljakutse Borisile troonile. Varlaam hakkab laulma ("Nagu oli Kaasani linnas"). Vahepeal küsib Grigory kõrtsi omanikult piiriülese tee kohta. Ta selgitab, kuidas pääseda, et vältida kohtutäitureid, kes peavad nüüd kõik kinni ja vaatavad läbi, sest otsivad kedagi, kes Moskvast põgenes.
Sel hetkel koputatakse uksele – ilmuvad kohtutäiturid. Nad vaatavad Varlaami. Üks kohtutäituritest võtab välja kuningliku dekreedi. See räägib teatud Otrepievi perekonnast pärit Grigori põgenemisest Moskvast, musta munga, kes tuleb kinni püüda. Aga Varlaam ei oska lugeda. Siis kutsutakse Gregory dekreeti ette lugema. Ta loeb ja... teda paljastavate märkide asemel hääldab valjusti Varlaami märke. Varlaam, tundes, et asjad on halvasti, kisub talt dekreedi ja raskustega tähti välja lugedes hakkab ta ise kirju lugema ja siis aimab, et jutt käib Grishkast. Sel hetkel kõigutab Grigori ähvardavalt nuga ja hüppab aknast välja. Kõik karjuvad: "Hoia teda!" - nad tormavad talle järele.
II VAADUS
Moskva Kremli kuningliku torni sisekambrid. Luksuslik seade. Ksenia nutab peigmehe portree pärast. Prints on hõivatud "suure joonise raamatuga". Ema teeb näputööd. Boris lohutab printsessi. Tal pole õnne ei perekonnas ega valitsuse asjades. Tsarevitš Fjodor vastab ema muinasjutule (“Laul sääsest”) muinasjutuga (“Muinasjutt sellest ja sellest, kuidas kana sünnitas pulli, põrsas munes muna”).
Tsaar küsib Fjodorilt lahkelt tema tegemiste kohta. Ta uurib kaarti - "Moskva maa joonist". Boris kiidab selle huvi heaks, kuid tema kuningriigi nägemine paneb ta sügavalt mõtlema. Borisi aaria kõlab hämmastavalt oma väljendusjõus ja draamajõus (koos retsitatiiviga: "Ma olen jõudnud kõrgeima jõuni..."). Borissi piinab kahetsus, teda kummitab tapetud Tsarevitš Dimitri pilt.
Lähedal asuv bojaar siseneb ja teatab, et "prints Vassili Shuisky lööb Borist laubaga." Ilmunud Shuisky räägib Borisile, et Leedus on ilmunud petis, kes poseerib end prints Dimitrina. Boriss on suurimas elevuses. Shuisky kraest haarates nõuab ta, et ta räägiks talle Dmitri surma kohta kogu tõe. Vastasel juhul mõtleb ta talle, Shuisky, välja sellise hukkamise, et "tsaar Ivan väriseb oma hauas õudusest." Vastuseks sellele nõudmisele käivitab Shuisky sellise beebimõrva pildi kirjelduse, millest veri külmaks jookseb. Boriss ei talu; ta käsib Shuiskil lahkuda.
Boris on üksi. Järgneb stseen nimega “Clock with Chimes” – Borisi vapustav monoloog “If there are only one spot on you...” Kellamängu rütmiline helin, nagu rokk, suurendab rõhuvat atmosfääri. Boriss ei tea, kuhu pääseda teda kummitavate hallutsinatsioonide eest: “Seal... seal... mis see on?.. seal nurgas?..” Kurnatuna hüüab ta Issanda poole: “Issand! Sa ei taha, et patune sureks; halasta kurjategija tsaar Borisi hingele!”
ACT III (POLA)
Pilt 1. Marina Mniszeki tualettruum Sandomierzi lossis. Sandomierzi kuberneri tütar Marina istub tualetis. Tüdrukud lõbustavad teda lauludega. Kõlab elegantne ja graatsiline koor “Azure Vistul”. Ambitsioonikas poola naine, kes unistab Moskva troonile jõudmisest, soovib Pretenderit tabada. Ta laulab sellest aarias “Boring for Marina”. Rangoni ilmub. See katoliku jesuiitide munk nõuab Marinalt sama – et ta võrgutaks Teeskleja. Ja ta on kohustatud seda tegema katoliku kiriku huvides.
2. pilt. Kuu valgustab Sandomierzi kuberneri aeda. Purskkaevu juures ootab Marinat põgenik munk Gregory, praegu Moskva troonile pürgiv Pretender. Tema armutunnistuse (“Kesköösel aias, purskkaevu ääres”) meloodiad on romantiliselt elevil. Rangoni hiilib ümber lossi nurga ja vaatab ringi. Ta ütleb Petturile, et Marina armastab teda. Pettur tunneb rõõmu, kuuldes tema armastuse sõnu talle edastatud. Ta kavatseb tema juurde joosta. Rangoni peatab ta ja käsib tal peituda, et mitte ennast ja Marinat hävitada. Pettur peidab end uste taga.
Hulk külalisi lahkub lossist. Poola tantsu (polonees) kõlab. Marina kõnnib vanahärraga käsikäes. Koor laulab, kuulutades usaldust võitu Moskva üle ja Borisi tabamise vastu. Tantsu lõpus taanduvad Marina ja külalised lossi.
Petturid on ainult üks. Ta kurvastab, et jõudis vaid varglikult ja põgusalt Marinale pilgu heita. Teda valdab armukadedus vanahärra vastu, kellega ta Marinat nägi. „Ei, kuradile kõigega! - hüüatab ta. "Pane ruttu raudrüü selga!" Marina siseneb. Ta kuulab nördinult ja kannatamatult Teeskleja armastuse ülestunnistust. See ei häiri teda ja see pole see, mille pärast ta tuli. Ta küsib küünilise avameelsusega, millal ta lõpuks Moskvas kuningaks saab. Seekord oli isegi tema jahmunud: "Kas võim, trooni sära, alatute orjade parv, nende alatu hukkamõist sinus võib tõesti summutada püha janu vastastikuse armastuse järele?" Marina vestleb Teesklejaga väga küüniliselt. Lõpuks sai Pettur nördinud: “Sa valetad, uhke poolakas! Mina olen Tsarevitš! Ja ta ennustab, et naerab tema üle, kui ta kuningana istub. Tema arvutus oli õigustatud: oma küünilisuse, kavaluse ja kiindumusega süütas ta temas armastuse tule. Nad ühinevad kirglikuks armastusduetiks.
Rangoni ilmub ja jälgib Petturit ja Marinat kaugelt. Lava tagant kostab pidutsevate härrasmeeste hääli.
IV VAADUS
Pilt 1. IN viimane tegevus kaks maali. Teatripraktikas on välja kujunenud, et erinevates lavastustes antakse kas üht või teist enne. Seekord jääme N. A. Rimski-Korsakovi teise väljaande juurde.
Kromy küla lähedal metsaraiesmik. Paremal on laskumine ja selle taga linnamüür. Laskumisest läbi lava kulgeb tee. Otse - metsatihnik. Laskumise lähedal on suur känd.
Talurahva ülestõus levib. Siin, Kromõ lähedal, pilkas hulk hulkureid, kes olid kinni võtnud Borisi kuberneri bojaar Hruštšovi: piirati ta ümber, seoti kinni ja pandi kännu selga ning laulis talle pilkavalt, pilkavalt ja ähvardavalt: „See on mitte pistrik, kes lendab üle taeva” (tõeliselt vene rahvaliku suurlaulu meloodia saatel).
Püha loll siseneb, ümberringi poisid. (Ooperi lavastustes, mis sisaldavad nn vahestseeni “Püha Vassili katedraali ees olev väljak”, kantakse see episood sellesse üle, kus see on dramaatiliselt rikkam ja emotsionaalselt tugevam, hoolimata sellest, et Mussorgski ise eemaldas sealt selle episoodi skoor ja paigutas selle Kromy lähedal olevasse stseeni.)
Varlaam ja Misail ilmuvad. Rääkides piinamisest ja hukkamisest Venemaal õhutavad nad mässulisi inimesi. Lava tagant kostavad jesuiitide munkade Lavitski ja Tšernikovski häält. Kui nad lavale lähevad, haaravad inimesed neist kinni ja seovad kinni. Lavale jäänud trampid kuulavad. Nende kõrvu jõuab petturi läheneva armee müra. Misail ja Varlaam - seekord iroonilisel kombel - ülistavad Teesklejat (ilmselt ei tundnud temas ära põgenik Moskva munka Griška Otrepiev, kes põgenes kunagi Leedu piiril asuvast kõrtsist): "Au sulle, prints, Jumala päästetud, au sina, prints, Jumala poolt peidus!
Teeskleja sõidab sisse hobuse seljas. Boyar Hruštšov kiidab uimaselt “Johannese poega” ja kummardab tema poole. Pettur kutsub: „Järgnege meile kuulsusrikkasse lahingusse! Pühale kodumaale, Moskvasse, Kremlisse, kuldkupliga Kremlisse! Lava taga kõlab häirekell. Rahvas (kuhu kuuluvad ka mõlemad jesuiitide mungad) järgib Pretenderit. Lava on tühi. Ilmub püha narr (seda juhul, kui seda tegelast ei kanta üle vahestseenile – Püha Vassili katedraali ees olevale väljakule); ta ennustab vaenlase peatset saabumist, kibedat leina Rusi jaoks.
2. pilt. Fasseeritud koda Moskva Kremlis. Pingi külgedel. Parempoolne väljapääs Punasele verandale; vasakule, torni. Paremal, kaldteele lähemal, on laud kirjutusmaterjalidega. Vasakul on kuninglik koht. Boyari duuma erakorraline koosolek. Kõik on uudistest Petturist põnevil. Poolkirjaoskajad bojaarid arutavad asja rumalalt ja otsustavad kurikaela hukata. Keegi märgib mõistlikult, et kõigepealt tuleb ta kinni püüda. Lõpuks nõustuvad nad, et "kahju, et prints Shuiskyt siin pole. Kuigi ta on segane inimene, tundub, et ilma temata läks midagi valesti. Shuisky ilmub. Ta räägib, kuidas Boriss on nüüd kahetsusväärses seisundis, teda kummitab Tsarevitš Dimitri kummitus. Järsku ilmub bojaaride silme ette tsaar ise. Borisi piinad jõuavad piirini; ta ei märka kedagi ja oma deliiriumis kinnitab endale: "Tapjat pole olemas! Elus, elus, pisike!..” (Aga sel juhul - sellest saavad kõik aru - Pettur pole petis, mitte Vale-Dimitri, vaid Dmitri, õigustatud kuningas.) Boriss tuleb mõistusele. Siis toob Shuisky vanem Pimeni tema juurde. Boriss loodab, et vestlus temaga rahustab ta piinatud hinge.
Pimen siseneb ja peatub, vaadates pingsalt Borisile otsa. Tema lugu räägib ühe pimeda vanamehe imelisest paranemisest, kes kuulis lapse häält: „Tea, vanaisa, ma olen Dimitri, prints; Issand võttis mind oma inglite palge ette ja nüüd olen ma Venemaa suur imetegija...” ja „... trüginud pikale teekonnale...” (õigeusu kirik kuulutas Tsarevitš Dimitri pühakuks - tema surnukeha leiti kirstu avamisel rikkumatuna tema mälestuseks: tema sünni (19. oktoober 1581), surma (15. mail 1591) ja säilmete üleandmise (3. juuni 1606) päeval; ).)
Boriss ei suuda seda lugu taluda – ta langeb teadvusetult bojaaride käte vahele. Bojaarid panevad ta vangi, ta tuleb mõistusele ja kutsub siis Tsarevitš Fjodori appi. Mõned bojaarid jooksevad vürstile järele, teised jooksevad Tšudovi kloostrisse. Tsarevitš Fjodor jookseb sisse. Surev Boris jätab printsiga hüvasti ja annab talle viimased juhised: “Hüvasti, mu poeg! ma suren. Nüüd hakkate valitsema." Ta kallistab oma poega ja suudleb teda. Kõlavad pikalt venitatud kellahelin ja matusehelin. Sisenevad bojarid ja lauljad. Boriss hüppab püsti ja hüüab ähvardavalt: "Oota, ma olen ikka kuningas!" Seejärel bojaaridele, näidates oma pojale: “Siin on teie kuningas... kuningas... anna mulle andeks...” Fermata lunga (itaalia - pikk fermata [peatus]). Tsaar Boris on surnud. Eesriie langeb.
Jääb üle rääkida nn vahestseenist "Püha Vassili katedraali ees olev väljak".
See stseen moodustas Mussorgski esialgse plaani kohaselt esimese maali neljas vaatus. Kuid nagu N. A. Rimski-Korsakov oma “Kroonikas” tunnistab, tegi Mussorgski ooperi tagasilükkamise järel keiserlike teatrite juhtkonna poolt selle ümber ja stseen, milles Teeskleja anatematiseeritakse, kaotati ja temas ilmus püha loll. , kanti üle stseeni “Kromi all”. Meil on endiselt raske selgitada, kuidas sai otsustada jätta ooperist välja selle võib-olla kõige säravam episood. Ühesõnaga, see stseen sai lõpuks staatuse "sisestatud" ja ooperi kaasaegsetes lavastustes toimub see - täiesti loogiliselt - neljanda vaatuse alguses. Kuid kuna ooperi muljetavaldavam lõpp - see on minu isiklik arvamus - on Borisi surm, see tähendab tahkude palees olev maal (nagu Mussorgski algses plaanis kavatses), maali koht " Kromi all" peaks olema pärast stseeni katedraalis, see tähendab, et see peaks olema selles aktsioonis teine. Siis seega maal tahkude kambris.
Moskvas Püha Vassili katedraali ees olev väljak. Laval on massiliselt vaesunud inimesi. Kohtutäiturid ilmuvad sageli rahva sekka. Orkestritutvustus annab edasi ootusärevuse ja erksuse meeleolu. Katedraalist siseneb grupp mehi; nende hulgas on Mityukha. Rahvas karjus (Mityukha), et missal kirus Griška Otrepjevit ja lauldi vürstile igavest mälestust. See tekitab inimestes hämmeldust: laulda elavatele igavest mälestust (on ju Demetrius ehk Vale-Demetrius juba väga lähedal)!
Lavale jookseb aheldatud püha loll, tema järel hulk poisse. Nad kiusavad teda. Ta istub kivil, ajab jalanõusid ja laulab õõtsudes. Ta uhkustab oma väikese peni üle; poisid kisuvad selle talt ära. Ta nutab. Kuninglik rongkäik algab katedraalist; Bojaarid jagavad almust. Ilmub Boris, tema järel Shuisky ja teised bojarid. Püha loll pöördub Borisi poole ja ütleb, et poisid on teda solvanud, ning ta palub Borissil neid karistada: "Tapke nad ära, nagu sa tapsid väikese printsi." Shuisky kavatseb püha lolli karistada. Kuid Boris peatab ta ja palub pühal lollil tema Borissi eest palvetada. Kuid püha loll keeldub: "Ei, Boriss! Sa ei saa, sa ei saa, Boris! Sa ei saa palvetada kuningas Heroodese eest! Rahvas hajub õudusega. Püha narr laulab: "Voola, voola, kibedad pisarad."
A. Maykapar
Ooperi “Boriss Godunov” saatus on revolutsioonilise kunstiteose saatus, nii ülistatud kui tagakiusatud. Selle tähendust mõisteti Mussorgski lähiringkonnas kohe. Teised, vastupidi, konformistlikel põhjustel, konservatiivse maitse ja usu puudumise tõttu uude, tegid kõik, et see pärast esimeste ideede õnnestumist läbi kukkuda. Vaatamata Borissi juhuslikele taaselustamisele, saabus selle tõeline avastus ja rahvusvaheline tunnustus pärast 1896. aastat ja eriti 1908. aastal Pariisis, kui Fjodor Šaljapin laulis Rimski-Korsakovi toimetatud ooperis. See väljaanne tekitas segadust muusikateadlastes ja "Borise" originaalversiooni fännides. Toimetaja rikkus stseenide järjekorda, eemaldas mõned, muutis kõige julgemaid harmooniaid ja nihutas meetrilisi jaotusi, mis kajastus lõpuks ka partituuris, milles Mussorgski ise tahtis midagi ümber teha, ja loomulikult; , tegi seda tööd meisterlikult, teadmisteäriga, kuid selle tulemusel ooper omandas särav koloriit, mis tundus tragöödia algsest süngusest kaugel. Aja jooksul tehti muidki muudatusi ja katseid taastada Mussorgski originaali (mis nõuab siiani parandusi, vähemalt instrumentaariumis).
1928. aastal ilmus P. A. Lammi akadeemiline väljaanne, samal ajal kui ooper kogus üha tuntust, mis on seletatav kahe asjaoluga: "Borise" mõju oma meloodilis-harmooniliste uuendustega, mis on ammutatud Vana-Vene muusikast, uute Euroopa liikumiste arengust, alustades impressionismist; tänu maalide kõige originaalsemale vaheldusele erakordse jõu ja humanismiga ajaloolise ja poliitilise draama loomine, milles erinevaid funktsioone Vene kultuur, eriti keeleline, näib olevat kivisse raiutud. Ooperis põrkuvad kuningas ja rahvas; tohutu jõud ja üksindus on seotud reetmisega; rahva (koori) kohalolu allub võimuvahetuse seadusele, mis on nii vägivaldne kui ka mõttetu. Samal ajal moodustavad üksteisele vastanduvad hääled Venemaa elava keha, kehastavad selle saatust, mille paljastab muusika pidulikes akordides, mille esiplaanile toovad harmoonilised bassid, kehastades liikumist sama tulemuse poole, muutumatuna üle sajandid: häving, türannia, kurb müstika, ebausk.
Tuleb tunnistada, et Mussorgski läks rasket teed, arvestades, et oleme vastamisi traditsioonilise žanriga muusikaline draama. Ooperis on vaid üks armastusduett ning see on valgustatud riiklike huvide külmast valgusest ning asetatud pilkavasse raami just seetõttu, et muusika ei paista neid märkavat, kõik on läbi imbunud Marina ja naabruses kohtumise entusiastlikust lüürilisest impulsist. Teeskleja. Üldiselt on sellel laial, ebatavalisel lõuendil heli rikkus ja vaatemängu luksus täielikult välja arendatud rahvalaulud, koorides ja näitlejate osades, kes esinevad lühidalt koorist peaosalistena. Tohutu hulk energilisi, elurõõmsaid inimesi ja mitte räbaldunud traditsioonilise teatri tüüpe on tõeline nende rahvuslike aarete ait, mille eest "Vägev peotäis" astus. Mussorgski paljastab talle kaugeltki mitte õndsad ehtsad rütmid ja motiivid rahvamuusika või jäljendab neid. Rahvas laulab, kinnitades oma reaalsust. Rahvatüübid - invaliidid, joodikud, hulkurmungad, talupojad - kõik need kirjud kujundid elavast, rahvarohkest rahvahulgast, kelle kõne on sügavalt emotsionaalne, annavad tunnistust sellest, kuidas illusioonide jõud kasvab vaatamata muredele, samal ajal kui kuningas ähvardab ja anub viljatu lootuses. troonile jääda. Kui südametunnistuspiinad Borissi mõneks ajaks maha jätavad, väljendab tema hääl sügavat kurbust, kuid kangekaelsete tõsiasjade jaoks sellest üksi ei piisa. Peaaegu alguses, pärast kroonimisfestivali, kostab pidevat reetlikkust tulvil ajaloo kaja, justkui unes, Pimeni kambris, kasvab peidetud vihjetest, mitmekordistab oma salapärast võrgustikku, mis ei karda takistusi: see on vanem, karm munk, kes lõpuks teeb kurjategijale lõpu. Kohutavatest kummitustest kummitatuna eksleb ja pomiseb ta nagu ekspressionismi ohver. Ta hävitas puhta, süütu olendi ja see on lahkunu vastus. Sureval kuningal ei jää muud üle, kui taeva poole appi karjuda, mitte endale, vaid lastele, samuti süütutele ohvritele, nagu beebi Demetrius. See palve puudutab inimhinge sisimaid niite, mida ükski teine ooperi tegelane puudutada ei saaks. Boris jätab armu varjutatuna hüvasti. Viimases vaatuses lubab rahvas palavikulist, hävitavat lõbu. Püha lolli kaitsetu hääl kõlab süüdistusena nende deliiriumis.
G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)
Loomise ajalugu
Puškini ajaloolise tragöödia “Boriss Godunov” (1825) süžee põhjal ooperi kirjutamise idee andis Mussorgskile tema sõber, silmapaistev ajaloolane professor V. V. Mussorgskit köitis ülimalt võimalus tõlkida tema ajale teravalt aktuaalne tsaari ja rahva suhete teema ning tuua rahvas ooperi peategelase rolli. "Ma mõistan inimesi kui suurepärast isiksust, kes on inspireeritud ühest ideest," kirjutas ta. "See on minu ülesanne. Üritasin seda ooperis lahendada."
1868. aasta oktoobris alanud töö kulges suure loomingulise entusiasmiga. Poolteist kuud hiljem oli esimene vaatus valmis. Ooperi libreto kirjutas helilooja ise, tuginedes N. M. Karamzini "Vene riigi ajaloo" materjalidele ja muudele ajaloolistele dokumentidele. Kompositsiooni edenedes esitati üksikuid stseene “kutškistide” ringis, kes kogunesid kas A. S. Dargomõžski või Glinka õe L. I. Šestakova juurde. "Rõõm, imetlus, imetlus olid universaalsed," meenutas V.V.
1869. aasta lõpus valmis ooper “Boriss Godunov”, mis esitati teatrikomiteele. Kuid ooperi ideoloogilisest ja kunstilisest uudsusest heidutatud liikmed lükkasid teose tagasi võiduka naisrolli puudumise ettekäändel. Helilooja tegi mitmeid muudatusi, lisades Poola teo ja stseeni Kromy lähedal. Kuid ka 1872. aasta kevadel valminud Borise teist trükki ei aktsepteerinud keiserlike teatrite direktoraat.
“Boris” sai lavale vaid tänu kõrgetasemeliste kunstijõudude, eelkõige laulja Yu F. Platonova energilisele toetusele, kes valis ooperi oma kasuetenduseks. Esietendus toimus 27. jaanuaril (8. veebruaril) 1874 Mariinski teatris. Demokraatlik avalikkus tervitas "Borist" entusiastlikult. Reaktsiooniline kriitika ja aadli-mõisnike ühiskond reageeris ooperile teravalt negatiivselt. Peagi hakati ooperit esitama suvaliste lühenditega ja 1882. aastal eemaldati see repertuaarist täielikult. “Käisid kuulujutud,” kirjutas N. A. Rimski-Korsakov sel puhul, “et kuninglikule perekonnale ooper ei meeldinud; nad rääkisid, et selle süžee oli tsensoritele ebameeldiv.
Vaatamata Borissi juhuslikele taaselustamisele, saabus selle tõeline avastus ja rahvusvaheline tunnustus pärast 1896. aastat ja eriti 1908. aastal Pariisis, kui Fjodor Šaljapin laulis Rimski-Korsakovi toimetatud ooperis.
Muusika
“Boriss Godunov” on rahvamuusikadraama, mitmetahuline ajastupilt, mis rabab oma shakespeareliku laiuse ja kontrastide julgusega. Tegelased kujutatud erakordse sügavuse ja psühholoogilise läbinägelikkusega. Muusika paljastab vapustava jõuga tsaari üksinduse ja hukatuse traagikat ning kehastab uuenduslikult vene rahva mässumeelset, mässumeelset vaimu.
Proloog koosneb kahest stseenist. Esimese orkestri sissejuhatus väljendab leina ja traagilist lootusetust. Koor “Kellele sa meid jätad” sarnaneb leinavate rahvalike itkudega. Ametnik Štšelkalovi pöördumine “Õigeusklikud! Bojaar on järeleandmatu! majesteetlikust pidulikkusest ja vaoshoitud kurbusest läbi imbunud.
Proloogi teine vaatus on monumentaalne kooristseen, millele eelneb kellade helin. Pidulik järelkõne Borisile “Nii punane kui päike taevas” põhineb ehedal rahvameloodial. Pildi keskel on Borisi monoloog “Hing leinab”, mille muusikas on ühendatud kuninglik suursugusus traagilise hukatusega.
Esimese vaatuse esimene vaatus algab lühikese orkestrilise sissejuhatusega; muusika annab edasi krooniku sule monotoonset kriuksumist eraldatud kongi vaikuses. Pimeni mõõdetud ja karmilt rahulik kõne (monoloog “Veel üks, viimane legend”) visandab vanamehe karmi ja majesteetliku välimuse. ülemus, tugev iseloom on tunda tema loos Moskva kuningatest. Gregoryt on kujutatud tasakaalutu, tulihingelise noormehena.
Esimese vaatuse teine vaatus sisaldab rikkalikke igapäevastseene. Nende hulgas on shinkarka laulud “Püüdsin halli drake” ja Varlamiini “Kuidas oli Kaasani linnas” (rahvasõnadele); viimane on täis elementaarset jõudu ja julgust.
Teine vaatus visandab üldjoontes Boriss Godunovi kuvandit. Pikk monoloog “Olen jõudnud kõrgeima jõuni” on täidetud rahutu, leinava tunde ja murettekitavate kontrastidega. Borisi vaimne ebakõla süveneb vestluses Shuiskyga, kelle kõned kõlavad vihjavalt ja silmakirjalikult ning ulatuvad äärmise pingeni. viimane stseen hallutsinatsioonid ("stseen kellamänguga").
Kolmanda vaatuse esimene vaatus avaneb elegantselt graatsilise tüdrukutekooriga “Azure Vistul”. Mazurka rütmis seatud Marina aaria "Kui laisk ja loid" maalib ülbe aristokraadi portree.
Teise vaatuse orkestri sissejuhatus kujutab õhtust maastikku. Teeskleja armutunnistuse meloodiad on romantiliselt elevil. Teravatele kontrastidele ja kapriissetele meeleolumuutustele üles ehitatud stseen Teesklejast ja Marinast lõpeb kirgliku duetiga “Oh Tsarevitš, ma palun sind”.
Neljanda vaatuse esimene vaatus on dramaatiliselt intensiivne folkstseen. Püha Narri laulu “Kuu liigub, kassipoeg nutab” kaeblikust oigamisest kasvab välja oma traagilise jõuga vapustav “Leiva!” koor.
Neljanda vaatuse teine vaatus lõpeb Borisi surma psühholoogiliselt ägeda stseeniga. Tema viimane monoloog "Hüvasti, mu poeg!" maalitud traagiliselt valgustatud, rahulikes toonides.
Neljanda vaatuse kolmas vaatus on erakordse ulatuse ja jõuga monumentaalne folkstseen. Algkoor "Üle taeva ei lenda pistrik" (originaal rahvalik meloodia suurepärane laul) kõlab pilkavalt ja ähvardavalt. Varlaami ja Misaili laul “Päike ja kuu on tumenenud” põhineb rahvaeepose meloodial. Pildi haripunktiks on mässumeelne koor “Hajutatud, lahustatud”, täis spontaanset, alistamatut lustimist. Refrääni keskmine osa "Oh, sina, jõudu" on vene ümartantsulaulu laiaulatuslik viis, mis arenedes viib ähvardavate ja vihaste hüüdeteni "Surm Borisile!" Ooper lõpeb Teeskleja piduliku sisseastumisega ja Püha Narri hüüdmisega.
M. Druskin
Diskograafia: CD - Philips (autori väljaanne). Dirigent Fedosejev, Boriss (Vedernikov), Pretender (Pjavko), Marina (Arhipova), Pimen (Matorin), Varlaam (Eisen). CD - Erato (autori väljaanne). Dirigent Rostropovitš, Boriss (R. Raimondi), Pretender (Polozov), Marina (Višnevskaja), Pimen (Pliška), Varlaam (Tezarovitš). CD - Decca (toimetanud Rimski-Korsakov). Dirigent Karajan, Boriss (Gjaurov), Pretender (Špiss), Marina (Višnevskaja), Pimen (Talvela), Varlaam (Djakov). “Meloodia” (toimetanud Rimski-Korsakov). Dirigent Golovanov, Boriss (Reisen), Pretender (Nelepp), Marina (Maksakova), Pimen (M. Mihhailov).
Boriss Godunov Vene tsaar (1598 1605) Kujutis kunstis Johann Matthesoni ooper “Boriss Godunov” (1710) A. S. Puškini ajalooline tragöödia “Boriss Godunov” M. P. Mussorgski ooper “Boriss Godunov” A. ... näidendi põhjal. .. Vikipeedia
- “BORIS GODUNOV”, NSVL, Mosfilm, 1954, värviline, 111 min. Ooperi film. M. Mussorgski samanimelise muusikadraama ainetel. M. Mussorgski samanimelise rahvamuusikadraama ekraniseering, lavastaja riik. akadeemiline Bolshoi teater NSVL. Koreograaf... Kino entsüklopeedia
BORIS GODUNOV- I Aastatel 1584–1598 Vene riigi de facto valitseja Ivan Julma* tsaar* Fjodor Joannovitši poja juhtimisel; Vene tsaar aastatel 1598–1605. Boyarin* Boriss Fedorovitš Godunov sündis ca. 1552, kuulus aadlisuguvõsale, kasvatati õukonnas... ... Keele- ja piirkondlik sõnastik
Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Boriss Godunov (tähendused). Boriss Godunov ... Vikipeedia
Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Boriss Godunov (tähendused). Boriss Godunov ehk Kavaluse saavutatud troon (saksa keeles Boris Goudenow) Johann Mattesoni ooper tema enda libreto järgi (1710). Peetakse ajaloo esimeseks... ... Wikipedias
Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Boriss Godunov (tähendused). Boriss Godunov Žanrmuusikadraama Režissöör Vera Stroeva ... Wikipedia
Boriss Romanovitš Gmõrja Ukraina postmargil Boriss Romanovitš Gmõrja (1903, 1969) ooperilaulja(bass), Rahvakunstnik NSVL (1951), Stalini preemia laureaat (1952). Sisu 1 Biograafia ... Wikipedia
Ukraina postmargil Boriss Romanovitš Gmõrja (1903 1969), ooperilaulja (bass), NSV Liidu rahvakunstnik (1951), Stalini preemia laureaat (1952). Sisu 1 Biograafia ... Wikipedia
Muusikale seatud draama või komöödia. Ooperis lauldakse draamatekste; laulmist ja lavategevust saadab peaaegu alati instrumentaalne (tavaliselt orkestrisaade). Paljusid oopereid iseloomustab ka orkestri... Collieri entsüklopeedia
Raamatud
- Boriss Godunov. Ooper neljas vaatuses koos proloogiga. Klavier, M. Mussorgski. Mussorgski ooper "Boriss Godunov" on oma žanri üks eredamaid ja üks "probleemsemaid" nähtusi. Sünnist saati on teda saatnud tulised vaidlused ajaloo, poliitika, esteetika,...
- Boriss Godunov. Ooper neljas vaatuses koos proloogiga, Mussorgski M.P.. Mussorgski “Boriss Godunov” on silmapaistev nähtus mitte ainult vene, vaid ka maailmas muusikaline kultuur. Ooper on kirjutatud helilooja enda libretole, mille aluseks oli...
Ooper neljas vaatuses koos proloogiga; Mussorgski libreto A. S. Puškini samanimelise draama ja N. M. Karamzini “Vene riigi ajalugu” ainetel. Esimene lavastus: Peterburi, Mariinski teater, 27. jaanuar (8. veebruar) 1874.
Tegelased:
Boriss Godunov (bariton või bass), Fjodor ja Ksenia (metsosopran ja sopran), Ksenia ema (metsosopran), vürst Vassili Šuiski (tenor), Andrei Štšelkalov (bariton), Pimen (bass), Impostor nime all Gregory (tenor), Marina Mnishek (metsosopran), Rangoni (bass), Varlaam ja Misail (bass ja tenor), kõrtsi omanik (metsosopran), püha loll (tenor), Nikitich, foogt (bass), lähedane bojaar (tenor) , bojaar Hruštšov (tenor), jesuiidid Lavitski (bass) ja Tšernikovski (bass), bojaarid, vibukütid, kellad, foogtid, isandad ja daamid, Sandomierzi tüdrukud, jalutajad, Moskva rahvas.
Tegevus toimub Moskvas aastatel 1598-1605.
Proloog
Novodevitši klooster. Bojaar Boriss Godunov leidis siin varjupaiga. Pärast kuningas Theodore'i surma peab ta asuma kuninglikule troonile. Inimesed täidavad vastumeelselt kloostri õue. Kohtutäitur sunnib rahvahulka anuma, et Boriss kuningriiki abielluks (koor “Kellele sa meid jätad”). Duumaametnik Štšelkalov teatab, et Godunov keeldub kroonist (“Õigeusklik! Bojaar on lepitamatu”).
Väljak Moskva Kremlis. Rahvas kiidab Godunovit, kes lõpuks nõustus kuningaks kroonimisega. Taevaminemise katedraali lävel pöördub kurb ja mõtlik Boris aupakliku kiitusega oma eelkäija ja Püha Venemaa teiste suveräänide poole (“Hingevalu”).
Tegutse üks
Kamber Tšudovi kloostris. Vanem Pimen kirjutab kroonikat (“Veel üks, viimane legend”). Algaja Gregory ärkab õudusunenäost, mis teda mitte esimest korda kummitab. Pimen räägib talle, kuidas Borisi saadetud palgamõrvarid tapsid kadunud Theodore'i venna Tsarevitš Dimitri. Gregory saab teada, et kui Dimitri elaks, oleks ta nüüd temavanune. Kui Pimen lahkub, avaldab Grigori oma kavatsuse maksta Godunovile kätte kohutava kuriteo eest.
Kõrts Leedu piiril. Shinkarka ümiseb rõõmsat laulu (“Püüdsin halli drake”). Sisse astuvad kerjusmungad Misail ja Varlaam ning koos nendega kloostrist põgenenud ja end maskeerinud Gregory: ta on üle piiri minemas. Purjus Varlaam hakkab laulma (“Nagu oli Kaasani linnas”). Uinates ja üht teist laulu (“How Yon Rides”) pomisedes küsib Grigory kõrtsijuhilt, kus ta piiri ületada saab. Järsku ilmuvad kõrtsi foogt ja sõdurid: nad näitavad kuninglikku määrust põgenenud munga ehk Gregoriuse tabamiseks. Kuna foogt lugeda ei oska, kohustub Grigori seda ise tegema ja nimetab enda asemel Varlaami (“Tšudovi kloostrist”) silte. Ta rebib paberi välja ja paljastab voltidelt lugedes oma pettuse. Gregory hüppab aknast välja ja jookseb minema.
Teine tegu
Tsaari torn Kremlis. Borisi tütar Ksenia leinab oma kihlatu surma. Tsaar lohutab Xeniat. Ta mõistab, et inimesed vihkavad teda ja et Jumala viha jälitab tema perekonda. Sageli ilmub talle kohutav kummitus verist poisist, kes nõuab kättemaksu (“Ma olen jõudnud kõrgeima jõuni”). Prints Shuisky toob uudiseid mässust, mida juhib keegi, kes nimetab end Dimitriks. Boris on kohkunud, ta küsib Shuiskilt, kas prints tapeti tõesti. Prints kirjeldab surnud beebit üksikasjalikult. Pärast Shuisky ära saatmist jääb kuningas üksi. Borissi kummitab verine kummitus. Tuba läheb pimedaks, kellahelinad kõlavad süngelt (“Ugh! It’s hard! Let me gay my hinge”).
Kolmas tegu
Marina Mniszeki tuba Poolas Sandomierzi lossis. Tüdrukud riietavad teda ja kammivad juukseid, lõbustades teda lauludega (“On the Azure Vistul”). Marina unistab Moskva troonist ("Kui loid ja loid"). Tema vaimne isa Jesuiit Rangoni tahab veelgi enamat: pöörata Venemaa katoliiklusse.
Aed lossi lähedal. Dimitri läheneb purskkaevule, kus Marina on temaga kohtingut pidanud. Ta lahkub lossist koos rahvahulga pidutsevate inimestega (kooriga "Ma ei usu teie kirge, sir"), Dimitri kuulutab talle palavalt armastust, kuid teda juhib külm kalkulatsioon: ta julgustab teda kõigepealt saavutama. kroon poolakate toel. Dimitri heidab end tema ette põlvili (duett “Oh Tsarevitš, ma palun sind”).
Neljas vaatus
Püha Vassili katedraali ees olev väljak. Katedraalist kostab Anathema to the Pretender. Rahvas tunneb kaasa Pretenderile, keda nad peavad tõeliseks printsiks. Ilmub püha loll, ta laulab midagi mõttetut ja kaeblikku (“Kuu liigub, kassipoeg nutab”). Poisid võtavad temalt kopika ja jooksevad minema. Kuningas tuleb katedraalist välja. Kõik käed sirutuvad tema poole. "Leib!" - kostab meeleheitlik ja ähvardav hüüe. Püha loll palub Borissil teda solvanud poisse karistada: "Las nad tapetakse, nagu te pussitasite väikest printsi."
Aspektide koda Kremlis. Bojaar Duuma kogunes siia, et arutada asjade seisu seoses Vale Demetriuse lähenemisega. Shuisky räägib, kuidas mõrvatud printsi kummitus ilmus hiljuti kuningale; keegi ei usu teda, kuid kõik tarduvad, kui Boris siseneb, ajades kummituse minema. Tsaar saab enda üle kontrolli ja pöördub abi ja nõu küsides Boyari duuma poole. Shuisky teatab talle püha vanema saabumisest. See on Pimen: ta räägib loo pimedast karjasest, kes sai terveks printsi haual. Loo lõpus suudab Boris vaevu jalul seista. Ta helistab pojale, annab talle viimased juhised riigi valitsemiseks (“Hüvasti, mu poeg”). Kõlab kelluke. Boris kukub surnult.
Kromy lähedal metsaraiesmik. Öö. Mässulised võtsid bojaar Hruštšovi kinni ja mõnitasid teda. Mungad Misail ja Varlaam astuvad sisse võiduka lauluga (“Päike ja kuu on tumenenud”) ja kütavad rahvast veelgi (koor “Hajutatud, laiali”). Saabunud jesuiidid Lavitski ja Tšernikovski võeti kinni ja saadeti kindlusesse. Trompetihelina saatel ilmuvad Dimitri väed, keda kõik rõõmsalt tervitavad. Rahvas läheb temaga Moskvasse. Ainult püha loll jääb lavale, ta nutab ja laulab leinalaulu (“Voola, voola, kibedaid pisaraid”).
G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)
BORIS GODUNOV - M. Mussorgski ooper 4 vaatuses koos proloogiga, libreto helilooja A. Puškini ja N. Karamzini järgi. Esietendus: Peterburi, Mariinski teater, 27.01.1874, juhatab E. Napravnik; Moskvas - Suures Teatris, 16. detsembril 1888 I. Altani juhatusel. N. Rimski-Korsakovi revideerituna esitati ooperit esimest korda tema juhatusel Peterburi konservatooriumi suures saalis 28. novembril 1896 (muusikakogude ühingu esitus; M. Lunatšarski – Boriss, F. Stravinski). - Varlaam). Sellest ajast alates on seda aastaid lavastatud ainult selles versioonis.
Teose lavaloos oli määrava tähtsusega venelase esitus eraooper 7. detsember 1898, milles nimiosa kandis esmakordselt F. Chaliapin. Peagi ilmus “Boriss Godunov” perifeeria teatrite repertuaari (näiteks Kaasan - 1899; Orel, Voronež, Saratov - 1900), 1901. aastal lavastati Suures Teatris Chaliapiniga peaosas (L. Sobinov). - Teeskleja), aastal 1904 - Mariinsky juures. Tasapisi sai temast üks repertuaarisemaid oopereid, mis vallutas kõik maailma lavad. "Boriss Godunov" - keskne töö Mussorgski ja üks vene ja maailma tippe muusikaline kunst. Helilooja töötas 1. väljaande kallal aastatel 1868-1869. Mariinski teatri konservatiivne ooperikomisjon lükkas ta tagasi veebruaris 1871. Aastatel 1871–1872. Mussorgski lõi uue väljaande: ta koostas Kromy lähedal mässulise stseeni, millest sai ooperi finaal, lisas Marina Mniszechi osalusel kaks Poola maali, töötas mõisas stseeni ümber (eelkõige kirjutas ta Borisi uue monoloogi , tutvustas žanriga seotud episoode) ja tegi muudes maalides muudatusi. Stseen Püha Vassili katedraalis jäeti välja ja sellest kostnud Püha Narri karje kandus üle ooperi finaali. Klavieri (1874) ilmumise ettevalmistamiseks tehti pärast esilinastust mõningaid muudatusi.
“Boris” komponeeriti ja viimistleti samaaegselt Rimski-Korsakovi “Pihkva naisega”. Arutelus osalesid kõik kutškistid. Eriti märkimisväärne oli V. Stasovi ja Mussorgskile teose teema välja pakkunud ajaloolase V. Nikolski roll. Tema nõuandel muutis helilooja kahe viimase vaatuse järjestust, lõpetades ooperi stseeniga Kromy lähedal (algselt lõppes see Borisi surmaga; Rimski-Korsakov taastas selle jada oma väljaandes). Puškini tragöödia 24 stseeni on ooperi lõppversioonis kokku surutud 9 stseeniks (vene teatripraktikas lisatakse neile sageli ka stseen Püha Vassili katedraalis).
Helilooja ei taandanud oma ülesannet minevikupiltide taaselustamisele. 17. sajandi dramaatilised pöörded. ta nägi 60. aastate sündmusi kaasaegse vaatenurgast. XIX sajandil Tema (ehkki teisel põhjusel) esitatud valem “minevik olevikus” on polüsemantiline. Ta räägib nii vana elujõust kui ka sellest, et uue juured ulatuvad minevikku.
Ooper põhineb geniaalne looming Puškin, mis ei näita mitte ainult südametunnistuse traagikat (Puškin võttis vastu versiooni Borissi süüst Tsarevitš Dimitri mõrvas), vaid eelkõige konflikti tsaari ja rahva vahel, tegutsedes äraostmatu kohtuniku ja ajaloo otsustava jõuna. “Populaarne arvamus” määrab Pretenderi edu, kuid tragöödia lõpus ähvardav rahvahulk tähistab selle toetuse kokkuvarisemist. Mussorgski arendas ja tugevdas rahva rolli, muutes nad peategelaseks. Ooperis on näha suhtumise muutumist tavalised inimesed Borisile ja kuninglikule võimule. Alates ükskõiksusest tsaari valimisel kuni tema hukkamõistmiseni püha narri poolt kuni avatud mässuni on massistseenide liikumine. Kuid rahva viha kasutab oskuslikult ja salakavalalt ära aadelkonna kaitsealune Teeskleja. Ooper lõpeb Püha Narri hüüdmisega Venemaa saatuse üle. Erakordse psühholoogilise sügavusega näidatud kangelase isiklik tragöödia on lahutamatult seotud inimeste suhtumisega temasse. Boriss ei saa jätta nägemata masside ükskõiksust enda suhtes, kuid võimuiha võidab. Juba tema esimeses monoloogis “Hing leinab” kõlab mitte niivõrd triumf (eesmärk saavutati – temast sai kuningas), vaid pigem “tahtmatu hirm”, “kurjakuulutav eelaimdus”. Mussorgski kui hiilgav näitekirjanik ehitab samale harmooniale kroonimist saatva kellahelina ja Borisi surmale eelneva matusehelina. Algselt oli surm tema kuningaks valimisega seotud. Rahva protesti kasv toob kaasa Godunovi järk-järgult suureneva üksinduse. Borisi draama ei määra mitte ainult südametunnistuse piinad (neil on selles keerulises psühholoogilises pildis suur roll), vaid ka teadlikkus katsete mõttetusest võita oma subjektide usaldust ja nende armastus. Ja kui isikliku draama kulminatsiooniks on teise etapi finaal (hallutsinatsioonid), siis rahva poolt hukka mõistetud ja hüljatud mehe ja kuninga draama kõrgeimaks punktiks on stseen Borisist püha narriga (kl. Püha Vassili katedraal). Mussorgski "Boriss Godunovis" sügavuti psühholoogiline analüüs, hinge peenemate liigutuste paljastamine ei jää alla Tolstoile ega Dostojevskile ning ajaloopiltide taasloomise võimes on võrdne Surikoviga. Teos, mis nii võimsalt paljastab üksikisiku ja rahva traagikat, pole maailmas kunagi eksisteerinud ooperikunst.
Suurte raskustega jõudis “Boris” vaatajani. 2. väljaande, nagu ka 1., lükkas teater tagasi. Osa selle fragmente esitati siiski kontsertidel ja lõpuks õnnestus tagada, et kasuetenduses esitati kolm stseeni (kõrts, stseen Marinas, stseen purskkaevu juures) F. Komissarževski osavõtul, O. Petrov, D. Leonova, Yu Platonova ja O. Palechek. Etendus toimus 5. veebruaril 1873 ja oli väga edukas. Isegi Mussorgski suhtes vaenuliku seisukoha võtnud kriitikud pidid tema võitu tunnustama. G. Laroche kirjutas: „Boriss Godunov on väga märgiline nähtus, mis paljastas, et meie vasakäärmuslikus ringis muusikaline maailm... on originaalne iseseisev sisu... Öeldakse, et teadmine on jõud. Palju tõesem on see, et talent on jõud. 5. veebruari etendus veenis mind, et see jõud meie muusikamaailma vasakäärmusel on võrreldamatult suurem, kui oleks võinud oodata. Lõpuks andis keiserlike teatrite direktor S. Gedeonov, järgides laulja Platonova nõudmist, korralduse võtta repertuaari "Boris". Proovid algasid 1873. aasta lõpus. Esimene etendus oli erakordselt edukas demokraatliku publiku seas, kuid tekitas rahulolematust konservatiivsetes ringkondades ja ägedaid poleemikaid ajakirjanduses. Tema kirg andis tunnistust ooperi sügavast mõjust kuulajatele. Kuid asi ei piirdunud vaidlustega. Teose mässulist vaimu püüti sihikindlalt kustutada. Kui 1876. aastal ooperit jätkati, visati välja stseen Kromy lähedal, mis oli varem põhjustanud poliitilist laadi rünnakuid. V. Stasov protesteeris artiklis “Lõiged Mussorgski Boriss Godunovis” tuliselt helilooja plaani barbaarse moonutamise vastu, nimetades seda stseeni loomingu krooniks – “kõrgem ja sügavam kui midagi kontseptsiooni, rahvuse, algupärase loovuse poolest, mõttejõus.” ..Siin väljendub kogu “Vene põhja all” hämmastava andekusega, tõustes püsti oma jõuga, oma karmi, metsiku, kuid suurejoonelise impulsiga kõikvõimaliku rõhumise langemise hetkel. sellel,” kirjutas kriitik.
1882. aastal arvati Boris dekreediga Mariinski teatri repertuaarist välja. Kunstinõukogu, mille otsuse määrasid motiivid, millel polnud kunstiga mingit pistmist. Esimese Moskva lavastuse ajalugu jäi vaatamata selle edule ja B. Korsovi asendanud P. Hokhlovi hiilgavale nimiosalisele andekusele lühiajaliseks. 1888. aastal lavastatud ooper võeti pärast kümmet etendust 1890. aastal tagasi.
“Boriss Godunov” ei nautinud võimulolijate soosingut; see kustutati keiserlike teatrite repertuaarist Aleksander III ja Nikolai II. 60ndate kõrgetele ideaalidele truuks jäänud vene kultuuri juhtfiguuride, eelkõige Stasovi ja Rimski-Korsakovi positsioon oli erinev. 90ndatel valminud "Borise" uus väljaanne ja instrumentaarium. Rimski-Korsakovi eesmärk oli viia ooper kooskõlla vene keele esinemispraktikaga ooperimaja. Harmooniliste ja orkestriteravuse silumise tõttu läksid Mussorgski stiili üksikud jooned mõistagi kaduma. Aga väga olulist rolli mängis montaaž, mis muutis ooperi esituslikumaks ja kergendas selle teed lavale.
1898. aastal lavastati Moskva eraooperis Rimski-Korsakovi versioon Chaliapiniga nimiosas. Suur kunstnik ei lahkunud sellest rollist kogu oma elu, lisades selle esitusse üha uusi ja uusi puudutusi. Borisi rolli särav tõlgendus määras ooperi kasvava edu ja ülemaailmse kuulsuse ning määras selle kui terviku tajumise iseärasused (Thaliapin tegutses sageli selle lavastajana). Tänu nimiosa erakordsele heledusele oli fookuses kriminaalkuninga südametunnistuse traagika. Stseen Kromy lähedal oli tavaliselt välistatud; stseen Püha Vassili katedraalis lavastati esmakordselt alles 1927. aastal.
Borisi rolli kallal töötades olid Chaliapinil ebaharilikud konsultandid - S. Rahmaninov muusikaalal ja V. Kljutševski ajaloolisel alal. Kunstniku loodud pilt oli vene muusikalise ja lavalise realismi uus kõrge saavutus. Y. Engel tunnistas: „Chaliapin mängis nimiosa; kui andeka kunstniku ta temast tegi! Alustades meigist ja lõpetades iga poosi, iga muusikalise intonatsiooniga, oli see midagi hämmastavalt elavat, kumerat, säravat.
Roll paranes iga etteastega. Chaliapin paljastas kangelase elu kõrgeimast tõusust (kroonimisest) surmani. Kriitikud märkisid ära Borisi kõrget õilsust, välimuse ülevust ja samal ajal proloogis tema hinge neelavat ebamäärast ärevustunnet. See hetkeks vilkuv ärevus areneb ja muutub tuimaks melanhooliaks, kannatuseks ja piinaks. Hämmastava traagilise jõu ja jõuga Chaliapin juhatas monoloogi “Olen saavutanud kõrgeima jõu”, stseeni Shuiskyga ja hallutsinatsioone.
E. Stark kirjutas: “Boris ajab Šuiski välja ja vajus täielikus kurnatuses laua taha... Järsku pöördus, pilk libises kogemata üle kella ja... oh, mis õnnetu tsaariga ootamatult juhtus, mis sosistas kui ta ülimalt sütitatud kujutlusvõimes, milline kummitus talle umbse häärberi vaikuses paistis? Justkui ebainimliku jõu mõjul ajab Boris end kohutavalt sirgu, nõjatub tahapoole, lööb peaaegu ümber laua, mille juures ta istus, ja ta sõrmed kaevuvad meeletult paksu brokaatlaudlina... "Mis see on?" seal nurgas... õõtsub... kasvab... läheneb... väriseb ja oigab!" Jääõudu on kuulda igas sõnas... Nagu maha löödud Boris kukub põlvili kokku... Pinge õudus saavutab oma kõrgeima punkti, kogu olendi šokk üüratult rohkem kui inimene suudab taluda ja siis saabub valgustus, koletu kummitus on kadunud, hallutsinatsiooni hetk on möödas, rahulikus mõisas on kõik nagu varem, ühtlane valgus vaikselt voolab aknast sisse kuu ja selles ebamäärases valguses Boriss, põlvili, nägu kujunditega nurka pööratud, täiesti kurnatud, justkui ärkaks raske uni, räsitud, rippuvate suunurkadega, hämarate silmadega, ta ei räägi, aga möllab kuidagi nagu beebi.
Viimases stseenis “Tsaar Boris ilmub rüüdes, kuid katmata peaga ja sasitud juustega. Ta on palju vananenud, tema silmad on veelgi rohkem vajunud ja ta otsmik on muutunud veelgi kortsulisemaks. Saanud mõistusele, liigub kuningas “aeglaselt, jõuga jalgu vedades kuningliku paiga poole, valmistudes kuulama Shuisky toodud Pimeni lugu. Boris kuulab teda rahulikult, istub liikumatult troonil, liikumatult, pilk suunatud ühte punkti. Aga niipea, kui kõlasid sõnad: “Mine Uglich-gradi”, kaevab terav ärevus tema hinge noolena ja kasvab seal, kasvab, kui areneb vanainimese jutt imest haual... Selle monoloogi lõpus haarab Borisi kogu olemus meeletu ärevus, tema nägu reedab, millist talumatut piina ta hing kogeb, tema rind tõuseb ja langeb, parem käsi kramplikult riidekraed kortsutades... hingeõhk tõmbus kinni, kurgus kinni... ja järsku hirmsa kisaga: “Oh, see on umbne!.. See on umbne!.. Kerge!” – Boris hüppab troonilt , tormab trepist alla kuhugi kosmosesse.” Sama jõu ja tõetruult juhtis Chaliapin stseeni koos Tsarevitš Fjodoriga, näidates nii Borisi võitlust läheneva surmaga kui ka surmastseeni ennast.
Väljapaistva kunstniku leitud rollijoonis ja tema esituse detailid määrasid osa tõlgenduse järgmiste esinejate poolt. Chaliapin ise kandis enda loodud kuvandit läbi kõigil maailma etappidel, alustades Moskvast (pärast Mamontovi ooperit - Suures Teatris) ja Peterburist ning seejärel välismaal - Milano La Scalas, Pariisis, Londonis, New York, Buenos-Ayres jne. Chaliapini traditsiooni järgisid nii vene lauljad - G. Pirogov, P. Tsesevitš, P. Andrejev jt, kui ka välismaised - E. Giraldoni, A. Didur, E. Pinza jne. See traditsioon on elus ja meie päevil.
Vale oleks taandada Mussorgski ooperi revolutsioonieelne lavalugu üksnes Chaliapinile. Teatrite lähenemised olid erinevad – näiteks Mariinski (1912) ja Muusikaline Draamateater (1913), mis esitasid säravad esinejad(A. Mozžuhhin). Huvitava tõlgenduse andis ooperile lavastaja A. Sanin, kui see lavastati Peterburi rahvamajas juulis 1910 N. Figneriga Teeskleja rollis. “Boriss Godunovit” tõlgendati nõukogude teatris aga esimest korda kui rahva, mitte ainult tsaari tragöödiat. Suure helilooja käsikirjade uurimine teadlaste (eeskätt P. Lammi) poolt ja ooperi autori koondväljaande avaldamine võimaldas teatritel lavastada autoriversiooni koos Rimski-Korsakovi versiooniga. Hiljem ilmus kolmas versioon – D. Šostakovitšilt, kes instrumenteeris ooperi uuesti, kuid jättis kõik Mussorgski harmoonia tunnused puutumata. Nõukogude teater taotles autori kavatsuse tõest ja sügavat avalikustamist, ületades vulgaarsed sotsioloogilised väärarusaamad. Esimest korda etendati Rimski-Korsakovi väljaande põhjal Suure Teatri etenduses (1927) stseen Püha Vassili katedraalis (M. Ippolitov-Ivanovi instrumentaariumis), mis süvendas rahva ja Borisi dramaatilisust. . Ooperi lavaloos mängis suurt rolli selle esmaettekanne autoriväljaandes (Leningrad, Ooperi- ja Balletiteater, 16. veebruar 1928, V. Dranišnikovi juhatusel). Nõukogude teater, erinevalt revolutsioonieelsest, omistas rahvastseenidele määrava tähtsuse, mistõttu olid tähelepanu keskpunktis maal Püha Vassili katedraalis ja stseen Kromy lähedal.
Meil ja välismaal esitatakse ooperit nii autori versioonis kui ka Rimski-Korsakovi ja Šostakovitši väljaannetes. Kodumaistest nimiosatäitjatest on parimad Grigori ja Aleksandr Pirogov, M. Donets, P. Tsesevitš, L. Savranski, M. Reisen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Štokolov, B. Gmõrja ; välismaistest - B. Hristov, N. Rossi-Lemeni, N. Gyaurov, M. Changalovitš, J. London, M. Talvela. Dirigendid V. Dranišnikov, A. Pazovski, N. Golovanov, A. Melik-Pašajev jt interpreteerisid sügavalt “Boriss Godunovi” partituuri 1965. aastal etendati ooperit Salzburgis (Rimski-Korsakovi väljaandes). suunas G. Karajan. Londoni Covent Gardenis 1948. aastal üks parimad lavastused(lavastaja P. Brook), 1970. aastal lavastati seal ooper G. Roždestvenski juhatusel. 1975. aastal näitas lavastaja Yu Ljubimov oma tõlgendust “Borisest” Milano La Scala laval. Järgnevatel aastatel väärib märkimist A. Tarkovski lavastus Covent Gardenis (1983), samuti esinemised Zürichis (1984, M. Salminen – Boris) ja Firenze Musical May festivalil M. Chungi juhatusel. (1987). A. Tarkovski lavastus viidi pärast lavastaja surma üle Mariinski teatri lavale (esietendus - 26. aprill 1990, V. Gergijevi juhatusel; R. Lloyd - Boris). 2004. aastal lavastati lavastus New Yorgis (dirigent S. Bychkov).
Ooperit filmiti mitu korda, Venemaal - 1955 (lavastaja V. Stroeva; G. Pirogov - Boriss, I. Kozlovski - Püha narr), välismaal - 1989 (lavastaja A. Žulavski, dirigent M. Rostropovitš; R. Raimondi - Boriss, G. Višnevskaja - Marina).
Loomise ajalugu . Ooper 4 vaatuses koos proloogiga, helilooja libreto A. Puškini ja N. Karamzini teoste põhjal.Mussorgski tähelepanu tragöödiale tõmbas erakordne filoloog ja kirjanduskriitik Nikolski, kellega helilooja kohtus Glinka majas. Nikolsky väljendas mõtet, et sellest tragöödiast võib saada suurepärane materjal ooperi libreto, mis pani tollase noormehe mõtlema. Helilooja tundis, et selle teose ainetel loodud ooperist võib saada üllatavalt mitmetahuline teos. 1869. aasta lõpuks oli partituur valmis. Ja 1870. aasta alguses sai Mussorgski keiserlike teatrite direktorilt Gedeonovilt postiga ümbriku, millel oli tempel. Kirjas oli kirjas, et seitsmeliikmeline komisjon lükkas ooperi tagasi. Siis asus Modest Petrovitš ooperit toimetama, uus väljaanne loodi aastaga, nüüdseks on seitsme maali asemel järel vaid neli ja proloog, a uus stseen mäss Kromy lähedal ja kaks uut Poola filmi Marina Mniszechi osalusel. Autor välistas stseeni Püha Vassili katedraalis ja kandis Püha Narri hüüdmise üle ooperi finaali. Mõningaid muudatusi tehti pärast esilinastust, juba pihkvalase kirjutamise ajal.
Mussorgski pühendas oma töö oma kaaslastele "Võimas peotäies", kes teda tulihingeliselt toetasid. Ka teine partituur oleks tagasi lükatud, kui poleks aidanud primadonna Platonova, kes kasutas oma mõjuvõimu ooperi heakskiitmiseks teatri repertuaari.
Kauaoodatud esilinastuse päev " Boriss Godunov"muutus ooperi autori jaoks tõeliseks pidu- ja triumfitunniks. Uudis uuest teosest levis välgukiirusel üle linna, ennustades kõigi tulevaste etteastete edu. Osalemine nimiosas sai ooperi edaspidiseks eduks määravaks. Pärast Godunovi rolli esitamist hakati ooperit lavale panema isegi äärealade teatrites ja järk-järgult sai sellest üks repertuaarisemaid oopereid, mis vallutas kõik maailma etapid.
"Boriss Godunovis" tõestas Mussorgski end geniaalse näitekirjanikuna, kes mitte ainult ei äratanud ellu minevikupilte, vaid näidates südametunnistuse traagikat ning tsaari ja rahva vahelist konflikti, tugevdas autor viimase rolli ja andis neile inimesed mängivad tema töös peamist rolli. Psühholoogilise analüüsi sügavuse poolest ei jää helilooja oma loomingus alla ei Tolstoile ega Dostojevskile. Sel ajal nii võimast üksikisiku ja rahva tragöödiat polnud maailmaooperis veel selgunud.
Ooperi süžee . Novodevitšje kloostri hoovis sunnib foogt kokkutulnud rahvast troonile tõusma bojaar Boriss Godunov. Boris üritab kuninglikust kroonist keelduda. Järgmisel hommikul koguneb sõnakuulelik rahvas taas Taevaminemise katedraali ette – nüüd tänatakse Borissi, kes on nõus end kuningaks kroonima. Kuid äsja kroonitud kuningat piinavad kahtlused ja rasked mõtted ning ta ei ole kuningliku krooniga rahul.
Tšudovi kloostri kongi, eraku kroonik Pimen kirjutab tõtt tsaari Borissi, õigusjärgse pärija Tsarevitš Dmitri mõrva kohta. Ajaloohuviline noor munk Grigori Otrepjev kavandab julge teo – nimetab end Dmitriks ja kohtub tsaariga.
Leedu piiril asuv kõrts - Otrepiev teeskleb rändvanemate sildi all Varlaamit, kuid pettus avastatakse ja ta peab põgenema.
Vahepeal peab tsaar Boris Kremlis lohutama oma väikest tütart Ksenjat. Ta kurvastab oma surnud peigmehe pärast, kuid ei julge oma kurbust kuningliku vanema ees välja näidata. Ja Borisi enda jaoks ei tundu elu magus - mälestused tema toime pandud kuriteost piinavad teda ja inimesed ei kiirusta uude autokraati armuma. Prints Shuisky siseneb uudisega Dmitri nime all olnud petturi ilmumisest Leedu õukonda. Boriss hakkab nägema mõrvatud beebi kummitust ja ta ei saa isegi Shuiskit üksikasjade kohta täielikult üle kuulata.
Poola hoov, Sandomierzi loss. Ambitsioonikas Marina Mnishek unistab Venemaa troonist, millele ta kavatseb tõusta petis Dmitriga abielludes. Kavaluse ja kiindumusega kütkestab ta vale-Dmitrit ja sütitab tema armastust.
Samal ajal ootab rahvas Püha Vassili katedraali esisel platsil petis Dmitri lähenemist. Inimesed usuvad teda ja tahavad, et petis päästaks nad Godunovi türannia eest. Kuningliku rongkäigu ajal süüdistab püha loll kuningat avalikult beebi tapmises, kuid rasketest eelaimustest võitu saanud Boris ei anna käsku teda hukata.
Boyari duuma Granaatkojas, Shuisky lobiseb tsaari Borissi kannatustest ja loopimisest. Ilmub häiritud Boris, keda saadab mõrvatud beebi kummitus. Kroonik Pimen räägib looga pimeda mehe imelisest paranemisest Tsarevitš Dmitri haua kohal. Ja see lugu sukeldab Borisi täielikku hullumeelsusse, kui tal on vaevu aega oma poja Fjodoriga enne surma hüvasti jätta, kui ta langeb teadvusetult ja siis sureb.
Kromy küla lähedal metsaservas mõnitavad talupoegade ülestõusust õhutatud inimesed kuberneri. Vanem Varlaam ja Misail õhutavad rahvast veelgi suuremale julmusele. Vale Dmitri ilmub rongkäigu saatel ja rahvas tervitab teda rõõmsalt. Kõlab püha narri lõpulaul, mis ennustab vene rahvale uusi õnnetusi ja muresid: "Häda, Venemaa lein, nuta, vene rahvas, näljane."
Huvitavad faktid
- Aastal 1898 Ooper lavastati toimetuse all Chaliapiniga nimiosas. Ja sellest ajast peale pole suur kunstnik kogu oma elu Godunovi rollist lahku läinud.
- Borisi poolel töötades sai Chaliapin abi muusikalisest küljest ja Kljutševski ajaloolisest küljest.
- Ooperist on olemas ka kolmas versioon – mis instrumenteeris ooperit ümber, kuid jättis kõik Mussorgski harmooniad puutumata.
- Selle Mussorgski hiilgava teose põhjal lavastas Vera Stroeva 1954. aastal. toodi kohale mängufilm, andes maksimaalsel määral edasi ooperi hõngu