"Skulptuur Vana-Kreeka» – esitlus, mis tutvustab suurimad mälestusmärgid Vana-Kreeka kunst, väljapaistvate antiikaja skulptorite loominguga, kelle pärand ei ole kaotanud oma tähtsust maailma jaoks kunstikultuur ja rõõmustab jätkuvalt kunstisõpru ning on maalijate ja skulptorite loovuse eeskujuks.
Vana-Kreeka skulptuur
„Kummarda Phidiase ja Michelangelo ees, imetledes esimese jumalikku selgust ja teise karmi ärevust. Imetlus on üllas vein kõrged meeled. ... Ilusas skulptuuris on alati tajutav võimas sisemine impulss. See on saladus iidne kunst" Auguste Rodin
Esitlus koosneb 35 slaidist. See esitleb arhaismi, klassikat ja hellenismi kunsti tutvustavaid illustratsioone suurte skulptorite: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias jt silmapaistvama loominguga. Miks on nii oluline tutvustada õpilastele Vana-Kreeka skulptuuri?
Maailma kunstikultuuri tundide esmane eesmärk ei ole minu arvates mitte niivõrd tutvustada lastele kunsti ajalugu, silmapaistvaid maailma kunstikultuuri monumente, vaid pigem äratada neis ilumeelt, mis tegelikult , eristab inimest loomadest.
Just Vana-Kreeka kunst ja eelkõige skulptuur on euroopalikule vaatele ilu eeskujuks. 18. sajandi suur saksa koolitaja Gotthold Evraim Lessing kirjutas, et Kreeka kunstnik ei kujutanud midagi peale ilu. Kreeka kunsti meistriteosed on alati vaimustanud kujutlusvõimet ja rõõmustanud meid kõigil ajastutel, sealhulgas meie aatomiajastul.
Oma ettekandes püüdsin näidata, kuidas kehastus arhailisest hellenistlikuni kunstnike ilu ja inimliku täiuslikkuse idee.
Järgmised ettekanded tutvustavad teile ka Vana-Kreeka kunsti:
Arhailine skulptuur: Kory - tüdrukud sisse
tuunikad.
Kehastas ideaali
naiselik ilu;
Sarnane ühele
muu: lokkis
juuksed, salapärased
naeratus, kehastus
keerukust.
koor. 6. sajand eKr
KREEKA SKULPTUURI KLASSIKA
KREEKA SKULPTURKLASSIKA
V-IV sajandi lõpp. eKr e. - rahutu vaimse elu periood Kreekas,
aastal Sokratese ja Platoni idealistlike ideede kujunemine
filosoofia, mis arenes välja võitluses materialismi vastu
Demokritose filosoofia, lisandumise aeg ja uued vormid
kreeka keel kaunid kunstid. Skulptuuris asendada
tuleb mehelikkus ja range klassika kujutiste tõsidus
huvi vastu meelerahu inimesel ja seda leidub plastis
peegeldus on keerulisem ja vähem otsekohene
iseloomulik.
Klassikalise perioodi Kreeka skulptorid:
PolykleitosMiron
Skopas
Praxiteles
Lysippos
Leohar
Polykleitos
Polykleitose tööd algasidtõeline hümn suurusele
ja inimese vaimne jõud.
Lemmikpilt -
sale noormees
sportlik
kehaehitus. Sellel pole
ei midagi ekstra
"ei midagi üleliigset"
Vaimne ja füüsiline
välimus on harmooniline.
Polykleitos.
Doryphoros (odamees).
450-440 eKr Rooma koopia.
Rahvusmuuseum. Napoli Doryphorosel on keeruline poos,
erineb staatilisest poosist
iidsed kouros. Polykleitos
oli esimene, kes mõtles kinkimisele
kujundab sellist poosi,
et nad toetuvad
ainult ühe alumine osa
jalad. Lisaks joonis
tundub mobiilne ja
elav, tänu
et horisontaalteljed ei ole
paralleelne (nn chiasmus).
"Doriphoros" (kreeka δορυφόρος - "odakandja") - üks
üks kuulsamaid antiikaja kujusid, kehastab
nö Polykleitose kaanon.
Polykleitose kaanon
Doryfor ei ole konkreetse sportlase kujutis -võitja, vaid meesfiguuri kaanonite illustratsioon.
Polykleitos asus proportsioone täpselt määrama
inimfiguur vastavalt nende ideedele
ideaalne ilu. Need proportsioonid on üksteisega seotud
digitaalne suhe.
"Nad isegi kinnitasid, et Polykleitos tegi seda meelega
et teised artistid saaksid teda modellina kasutada,” kirjutas
kaasaegne.
Essee “Canon” ise avaldas sellele suurt mõju
Euroopa kultuur, hoolimata sellest, et teoreetilisest
Teosest on säilinud vaid kaks fragmenti.
Polykleitose kaanon
Kui me arvutame selle proportsioonid ümberIdeaalne mees pikkusele 178
cm, on kuju parameetrid järgmised:
1. kaela maht - 44 cm,
2.rind - 119,
3. biitseps - 38,
4. vöökoht - 93,
5. küünarvarred - 33,
6. randmed - 19,
7. tuharad - 108,
8. puusad - 60,
9. põlv - 40,
10. sääred - 42,
11.pahkluud - 25,
12. jalga - 30 cm.
Polykleitos
"Haavatud Amazon"Miron
Myron – kreeka keel5. sajandi keskpaiga skulptor.
eKr e. Ajastu skulptor
eelmine
otse
kõrgeim õitsemine
Kreeka kunst
(6. sajandi lõpp - 5. sajandi algus)
Kehastas jõu ideaale ja
inimese ilu.
Oli esimene meister
kompleksne pronks
valandid
Miron. Kettaheitja.450 eKr.
Rooma koopia. Rahvusmuuseum, Rooma Miron. "Kettaheitja"
Muistsed iseloomustavad Myronit kui
suurim realist ja anatoomiatundja,
kes aga nägusid anda ei osanud
elu ja väljendus. Ta kujutas jumalaid
kangelased ja loomad ning erilise
reprodutseeris armastavalt raskeid,
mööduvad poosid.
Tema kuulsaim töö
"Kettaheitja", seda kavatsev sportlane
käivitada ketas - kuju, mis on jõudnud
meie aega mitmes eksemplaris, alates
millest parim on valmistatud marmorist ja
asub Roomas Massami palees.
Myroni "Diskoheitja" Kopenhaageni botaanikaaias
Kettaheitja. Miron
Skopase skulptuurilooming
Skopas (420 – umbes 355 eKr), pärit Parose saarelt,rikas marmorist. Erinevalt Praxitelesest, Scopasest
jätkas traditsioone kõrge klassika, piltide loomine
monumentaal-kangelaslik. Aga 5. sajandi piltidest. nende
eristab kõigi vaimsete jõudude dramaatilist pinget.
Kirg, paatos, tugev liikumine- peamised omadused
Skopase kunst.
Tuntud ka arhitektina, osales loomises
reljeefne friis Halicarnassuse mausoleumi jaoks. Skulptuurne looming Skopasa
Ekstaasi seisundis, sisse
vägivaldne kirepuhang
kujutanud Skopas
Maenad. Jumala kaaslane
Dionysos on näidatud
kiirtants, tema
pea tagasi visatud
juuksed langesid mu õlgadele,
keha on kumer
esitatud kompleksis
ettelühenemine, lühikesed voldid
rõhutatakse kitiooni
vägivaldne liikumine. IN
erinevus 5. sajandi skulptuurist.
Maenad of Skopas
jaoks juba loodud
vaade igast küljest.
Skopas. Maenad Skulptuurne
loomingut
Skopasa
Tuntud ka kui
arhitekt, osales
reljeefi tekitamine
friis jaoks
Halikarnassos
mausoleum.
Skopas. Võitlus amatsoonidega
Praxiteles
Sündis Ateenas (u.390-330 eKr)
Inspireeriv laulja
naiselik ilu. Skulptuurne looming
Praxiteles
Knidose Aphrodite kuju –
esimene kreeka kunstis
alasti pilt
naise figuur. Kuju seisis
Knidose poolsaare kallastel ja
kirjutasid kaasaegsed
tõelised palverännakud siin,
ilu imetlema
jumalanna valmistub vette sisenema
ja viskas riided seljast
lähedal seisev vaas.
Algne kuju pole säilinud.
Praxiteles. Knidose Aphrodite
Praxitelese skulptuurilooming
Ainsas, mis on meieni jõudnudoriginaalne marmorskulptor Praxiteles
Hermese kuju (kaubanduse patroon ja
reisijad, aga ka sõnumitooja, "kuller"
jumalad) kujutas meister kaunist noormeest, in
rahu ja rahu olek. läbimõeldult
ta vaatab Dionysose last, keda
hoiab süles. Julge asendamiseks
Sportlase iluga kaasneb mitu ilu
naiselik, graatsiline, aga ka rohkem
vaimsustatud. Hermese kuju peal
säilinud on iidse värvingu jäljed: punakaspruunid juuksed, hõbedane värv
sidemega.
Praxiteles.
Hermes. Umbes 330 eKr e. Skulptuurne looming
Praxiteles
Lysippos
4. sajandi suur skulptor. eKr(370-300 eKr).
Ta töötas pronksis, sest pingutanud
jäädvustage pilte
põgus impulss.
Jäi maha 1500
pronkskujud, sh
kolossaalsed jumalakujud,
kangelased, sportlased. Need on omased
paatos, inspiratsioon,
emotsionaalsus
Originaal pole meieni jõudnud.
Kohtu skulptor
A. Makedoonia pea marmorkoopia
A.Makedonsky
Selles skulptuuris koos
hämmastav oskus
edasi antud kirglik intensiivsus
Heraklese ja lõvi duell.
Lysippos.
Herakles võitleb lõviga.
4. sajand eKr
Rooma koopia
Ermitaaž, Peterburi
Lysippose skulptuurilooming
Lysippos andis endast parimatuua oma pildid lähemale
tegelikkus.
Niisiis, ta ei näidanud sportlasi
kõrgeima pinge hetk
jõududega ja reeglina nende hetkel
langus pärast võistlust. Täpselt nii
nii on kujutatud tema Apoksüomenest,
pärast endalt liiva maha harjamas
sportlik võitlus. Ta on väsinud
nägu, juuksed higist mattunud.
Lysippos. Apoxyomenos. Rooma koopia, 330 eKr
Lysippose skulptuurilooming
Kütkestav Hermes,alati kiire ja
ka elus
tutvustas Lysippos
nagu oskaks
äärmine väsimus
istudes korraks maha
kivi peal ja valmis
järgmine sekund
joosta oma sees kaugemale
tiibadega sandaalid.
Lysippos. "Puhkav Hermes"
Lysippose skulptuurilooming
Lysippos lõi oma kaanoniproportsioonid inimkeha,
mille kohaselt on tema figuurid pikemad ja
saledam kui Polykleitos
(pea suurus on 1/9
arvud).
Lysippos. "Hercules of Farnese"
Leohar
Tema loovus onkena katse
jäädvustada klassika
inimese ilu ideaal.
Tema teostes puudub
ainult piltide täiuslikkus,
ning oskust ja tehnikat
hukkamine.
Apollot peetakse üheks
parimad teosed
Antiik.
Leohar. Apollo Belvedere.
4. sajand eKr Rooma koopia. Vatikani muuseumid Skulptuurne
ajastu meistriteosed
hellenism
Kreeka skulptuur
Niisiis, sisse Kreeka skulptuur pildi väljendusrikkuskoosnes kogu inimkehast, tema liigutustest ja mitte
ainult ühes näos. Vaatamata sellele, et paljud
Kreeka kujud ei säilitanud oma ülemisi osi
(nagu "Nike of Samothrace" või
"Nika lahti sidumas sandaalid"
tuli meie juurde ilma peata, kuid me unustame selle,
vaadates tervikut plastiline lahendus pilt.
Kuna kreeklased mõtlesid hingele ja kehale aastal
jagamatu ühtsus, seejärel kreeka kujude kehad
ebatavaliselt vaimne.
Nike of Samothrace
Kuju püstitati selleks puhuksMakedoonia laevastiku võidud üle
Egiptlane aastal 306 eKr. e.
Jumalannat kujutati justkui
laeva ninas, teatades
võit trompeti kõlaga.
Võidu paatos väljendub selles
jumalanna kiire liikumine,
tema laias tiivaklapis.
Nike of Samothrace
2. sajand eKr
Louvre, Pariis
Marmor Nike of Samothrace
Nike oma sandaali lahti sidumas
Kujutatud jumalannalahtisidumine
sandaal enne
kuidas templisse siseneda
Marmor. Ateena
Milo Veenus
8. aprill 1820 kreeka talupoegIorgose-nimeliselt Melose saarelt kaevates
maas, tundis, et tema labidas
tuima helinaga põrkas ta millegi vastu
tahke.
Iorgos kaevas lähedal - sama tulemus.
Ta astus sammu tagasi, kuid isegi siin ei olnud labidas
tahtis maa peale siseneda.
Esmalt nägi Iorgos kivinišši.
Ta oli umbes neli kuni viis meetrit
laius. Kivikrüptis ta, omale
Endalegi üllatuseks leidsin marmorist kuju.
See oli Veenus.
Agesander. Milo Veenus.
Louvre. 120 eKr Laokoon koos
pojad
Agesander,
Athenodorus,
Polydor
Laocoon ja tema pojad
Laocoon, sa ei päästnud kedagi!Ta ei ole päästja ei linnale ega maailmale.
Mõistus on jõuetu. Uhke Kolm suu
ettemääratud; saatuslike sündmuste ring
lukustatud lämmatavasse kroonisse
mao rõngad. Õudus näol
teie lapse palved ja oigamised;
teine poeg vaigistati mürgiga.
Sinu minestamine. Sinu vilin: "Las ma olen..."
(...Nagu ohvritallede pliiats
Läbi pimeduse nii läbitungivalt kui ka peenelt!..)
Ja jälle – reaalsus. Ja mürk. Nad on tugevamad!
Mao suus leegitseb võimsalt viha...
Laocoon, kes sind kuulis?!
Siin on teie poisid... Nad... ei hinga.
Kuid igal Troyal on oma hobused.
Vana-Kreeka skulptuurid Vana-Kreeka kunstist sai tugi ja alus, millel kasvas kogu Euroopa tsivilisatsioon. Vana-Kreeka skulptuur on eriline teema. Ilma iidse skulptuurita poleks renessansi hiilgavaid meistriteoseid ja edasine areng seda kunsti on raske ette kujutada. Kreeka iidse skulptuuri arenguloos võib eristada kolme suurt etappi: arhailine, klassikaline ja hellenistlik. Igal neist on midagi olulist ja erilist. Vaatame igaüht neist.
- Vana-Kreeka kunstist sai tugi ja alus, millel kasvas kogu Euroopa tsivilisatsioon. Vana-Kreeka skulptuur on eriline teema. Ilma iidse skulptuurita poleks renessansi hiilgavaid meistriteoseid ja selle kunsti edasist arengut on raske ette kujutada. Kreeka iidse skulptuuri arenguloos võib eristada kolme suurt etappi: arhailine, klassikaline ja hellenistlik. Igal neist on midagi olulist ja erilist. Vaatame igaüht neist.
See periood hõlmab skulptuure, mis on loodud 7. sajandist eKr kuni 5. sajandi alguseni eKr. Ajastu andis meile alasti noorte sõdalaste kujud (kuros), aga ka palju riietes naisfiguure (korasid). Arhailisi skulptuure iseloomustab teatav visandlikkus ja ebaproportsionaalsus. Teisalt on iga skulptori töö atraktiivne oma lihtsuse ja vaoshoitud emotsionaalsuse poolest. Selle ajastu figuure iseloomustab poolnaeratus, mis annab teostele salapära ja sügavust.
"Jumalanna granaatõunaga", mida hoitakse Berliinis riigimuuseum, üks paremini säilinud arhailisi skulptuure. Vaatamata välisele karedusele ja “valetele” proportsioonidele tõmbavad vaataja tähelepanu skulptuuri käed, mis on autori poolt hiilgavalt teostatud. Skulptuuri ilmekas žest muudab selle dünaamiliseks ja eriti ilmekaks.
Klassika Selle konkreetse ajastu skulptuure seostab enamik iidse plastilise kunstiga. Klassikaajastul sellised kuulsad skulptuurid
- , nagu Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphoros ja paljud teised. Ajalugu on järglastele säilitanud ajastu silmapaistvate skulptorite nimed: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles ja paljud teised. Klassikalise Kreeka meistriteoseid eristavad harmoonia, ideaalsed proportsioonid (mis viitab suurepärastele teadmistele inimese anatoomiast), aga ka sisemine sisu ja dünaamika.
- Hellenismiajastu kuulsaim skulptuurikompositsioon on Laocoon ja tema Rhodose Agesanderi pojad (meistriteost hoitakse ühes Vatikani muuseumides). Kompositsioon on täis draamat, süžee ise viitab tugevatele emotsioonidele. Athena saadetud madudele meeleheitlikult vastu seistes näib kangelane ise ja tema pojad mõistvat, et nende saatus on kohutav. Skulptuur on tehtud erakordse täpsusega. Figuurid on plastilised ja ehtsad. Tegelaste näod jätavad vaatajale tugeva mulje.
- Phidias on 5. sajandil eKr Vana-Kreeka kuulus skulptor. Ta töötas Ateenas, Delfis ja Olümpias. Phidias osales aktiivselt Ateena Akropolise rekonstrueerimisel. Ta oli Parthenoni ehitamise ja kaunistamise üks juhte. Ta lõi Parthenoni jaoks 12 meetri kõrguse Athena kuju. Kuju aluseks on puidust kuju. Elevandiluust plaadid asetati näole ja paljastele kehaosadele. Riided ja relvad olid kaetud ligi kahe tonni kullaga. See kuld toimis hädareservina ettenägematute finantskriiside puhuks.
- Phidiase loomingu tipp oli tema kuulus 14 meetri kõrgune Zeusi kuju Olümpias. Sellel oli kujutatud Thundererit, kes istub rikkalikult kaunistatud troonil, ülakeha alasti ja alumine torso mähitud mantlisse. Ühes käes hoiab Zeus Nike'i kuju, teises võimu sümbolit - varras. Kuju oli puidust, kuju oli kaetud elevandiluust plaatidega ja riided olid kaetud õhukeste kuldlehtedega. Nüüd teate, millised skulptorid olid Vana-Kreekas.
Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/
AbstraktneVana-Hellase silmapaistvad skulptorid
Timergalina Alfina
Plaan
Sissejuhatus
1. XXI-VIII sajandi Homerose perioodi skulptuur.
2. VII-III sajandi skulptuur.
Järeldus
Sissejuhatus
Kõik suurem arv inimesed mõistavad, et ajaloolise minevikuga tutvumine pole ainult tutvumine maailma tsivilisatsiooni meistriteostega, ainulaadsete monumentidega iidne kunst, mitte ainult hariduskool, vaid ka tänapäevase elu moraalne ja kunstiline lahutamatu osa.
Suurim tsivilisatsioon iidne maailm oli Vana-Kreeka tsivilisatsioon. Tsivilisatsioonil oli arenenud kultuur.
Võib pidada vaieldamatult tõestatuks, et klassiühiskond ja riik ning koos sellega tsivilisatsioon tekkisid Kreeka pinnal suure ajavahega kahel korral: esmalt 2. aastatuhande esimesel poolel eKr. ja uuesti 1. aastatuhande esimesel poolel eKr. Seetõttu jaguneb kogu Vana-Kreeka ajalugu praegu tavaliselt kaheks suureks ajastuks: 1) Mükeene ehk Kreeta-Mükeene, palee tsivilisatsiooni ajastu ja 2) antiikpolise tsivilisatsiooni ajastu.
1. XXI-VIII sajandi Homerose perioodi skulptuur.
Homerose perioodi monumentaalskulptuurist pole meieni kahjuks praktiliselt midagi jõudnud. Xoan oli näiteks Drerosest pärit Athena puidust kuju, mis oli kaunistatud riiete detaile kujutavate kullatud plaatidega. Säilinud skulptuurinäidiste osas pakuvad kahtlemata huvi väikesed keraamilised kujukesed Tanagrast, mis pärinevad 7. sajandist. eKr e., kuid tehtud geomeetrilise stiili selge mõju all. Huvitav on see, et sama mõju on jälgitav mitte ainult maalitud keraamikas (mida pole raske ette kujutada: kujukesed on lihtsalt maalitud teatud mustrite või kujuga korduvate kujunditega), vaid ka pronksskulptuuris.
2. Skulptuur VII-III sajand.
7-6 sajandil. eKr skulptuuris domineerivad kaks tüüpi: alasti mehefiguur ja drapeeritud naisefiguur. Meesalasti figuuri kujutüübi sünd on seotud ühiskonna arengu peamiste suundumustega. Reljeefi ilmumist seostatakse peamiselt asetamiskombega hauakivid. Hiljem said reljeefid keerukate mitmefiguuriliste kompositsioonide kujul templi antablatuuri asendamatuks osaks. Tavaliselt maaliti kujusid ja reljeefe.
5. sajandi Kreeka skulptuur ja maal. eKr arendanud eelmiste aegade traditsioone. Põhikujutisteks jäid jumalad ja kangelased. Vana-Kreeka skulptuur kuju Homeric
Arhailise perioodi kreeklaste kunsti põhiteema oli inimene, keda kujutati jumala, kangelase, sportlasena. See mees on ilus ja täiuslik, ta on nagu jumalus oma jõu ja ilu poolest ning tema rahulikkuses ja mõtiskluses on tunda enesekindlat autoriteeti. Need on arvukad 7. sajandi lõpu marmorskulptuurid. eKr alasti köiepoisid.
Kui varem peeti vajalikuks luua abstraktne kehastus teatud füüsilistest ja vaimsed omadused, keskmine pilt, nüüd pöörasid skulptorid tähelepanu konkreetsele inimesele, tema individuaalsusele. Suurima edu saavutasid selles Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides.
Otsiti vahendeid hinge liikumise ja meeleolu varjundite edasiandmiseks. Ühte neist esindab Skopas, kes on pärit Fr. Paros. Teist, lüürilist suunda peegeldas tema kunstis Praxiteles, Skopase (Kniduse Aphrodite, Artemis ja Hermes koos Dionysosega) noorem kaasaegne. Soov näidata tegelaste mitmekesisust oli omane Lysipposele (Apoksüomenese kuju, “Vibuga Eros”, “Herakles võitlemas lõviga”).
Tasapisi saab üle figuuride tuimusest ja arhailisele skulptuurile omasest skemaatilisest, kreeka kujud muutuvad realistlikumaks. Skulptuuri areng on seotud ka 5. sajandiga. eKr kolme kuulsa meistri Myroni, Polykleitose ja Phidiase nimedega.
Myroni kuulsaimaks skulptuuriks peetakse "diskoheitjat" - sportlast kettaheite hetkel. Sportlase täiuslik keha kõige pingelisemal hetkel on Myroni lemmikteema.
Küpse (nimetatud ka "kõrge") klassika perioodi kuulsaim, austatud ja võrreldamatuim skulptor oli Phidias, kes juhtis Ateena Akropolise rekonstrueerimist ning sellele kuulsa Parthenoni ja teiste kaunite templite ehitamist. Phidias lõi Akropolise jaoks kolm Ateena kaitsejumalanna kuju. Aastal 438 eKr. e. ta valmis kaheteistkümnemeetrise Athena Parthenose kuju, mis on spetsiaalselt valmistatud puidust, kullast ja elevandiluust. siseviimistlus Parthenon. Vabas õhus, kõrgel pjedestaalil, seisis teine Phidiase Athena – pronksist Athena Promachos ("Sõdalane"). Jumalannat kujutati täies turvises, odaga, mille kullatud ots säras päikese käes nii palju, et asendas Pireusse sõitvate laevade rannikutuletorni. Oli veel üks Athena, nn Athena Lemnia, mis jäi oma suuruselt alla teistele Phidiase teostele ja on sarnaselt neile jõudnud meieni üsna vastuolulistes Rooma koopiates. Ent suurimat hiilgust, mis varjutas isegi Athena Parthenose ja kõigi teiste Phidiase Akropolise teoste hiilgust, nautis iidsetel aegadel Olümpose Zeusi kolossaalne kuju.
Järeldus
Varajasele iseloomulik tunnus Kreeka kultuur tema stiilis oli hämmastav ühtsus, mida ilmestasid selgelt originaalsus, elujõud ja inimlikkus. Inimene hõivas selle ühiskonna maailmapildis märkimisväärse koha; ja kunstnikud pöörasid tähelepanu kõige esindajatele erinevaid ameteid ja sotsiaalsed kihid, sisemaailma iga tegelane. Varase Hellase kultuuri omapära peegeldub hämmastavalt harmoonilises looduse motiivide ja stiilinõuete koosluses, mis avalduvad selle parimate kunstimeistrite töödes. Ja kui algselt püüdlesid kunstnikud, eriti kreetalased, rohkem dekoratsiooni poole, siis juba 17.-16. Hellase loovus on täis elujõudu. XXX-XII sajandil. Kreeka rahvaarv on möödas raske tee majanduslik, poliitiline ja vaimne areng. Seda ajalooperioodi iseloomustab intensiivne tootmise kasv, mis lõi riigi paljudes piirkondades tingimused üleminekuks primitiivselt kommunaalsüsteemilt varajasele klassisüsteemile. Nende kahe sotsiaalse süsteemi paralleelne olemasolu määras pronksiajal Kreeka ajaloo ainulaadsuse. Tuleb märkida, et paljud tolleaegsed hellenite saavutused olid kreeklaste hiilgava kultuuri aluseks. klassikaline ajastu ja koos temaga sisenesid nad Euroopa kultuuri varakambrisse.
Seejärel võib mitme sajandi jooksul, mida nimetatakse "pimedateks keskajaks" (XI-IX saj.), oma arengus öelda, et hella rahvad on seni teadmata asjaolude tõttu paisatud tagasi ürgsesse kommunaalsüsteemi.
“Pimedale keskajale” järgneb arhailine periood - see on aeg, mil tekkis ennekõike kirjutamine (foiniikia põhjal), seejärel filosoofia: matemaatika, loodusfilosoofia, seejärel lüürilise poeesia erakordne rikkus jne. Kreeklased, kasutades oskuslikult Babüloni, Egiptuse eelmiste kultuuride saavutusi, loovad oma kunsti, millel oli tohutu mõju Euroopa kultuuri kõigile järgnevatele etappidele.
Monumentaalmaalist arhailine periood pole midagi teada. Ilmselgelt oli see olemas, aga millegipärast ei säilinud.
Seega võib arhailist perioodi nimetada järsu sissehüppe perioodiks kultuuriline areng Kreeka.
Arhailisele perioodile järgneb klassikaline periood (V-IV saj eKr).
Postitatud saidile Allbest.ru
...Sarnased dokumendid
Vana-Kreeka iidse skulptuuri päritolu. Arhailise ajastu silmapaistvad skulptorid. Klassikaajastu silmapaistvad skulptorid. Myron Eleutherist. Suurimad Phidias ja Polykleitos. esindajad hiline klassika(Praxiteles, Scopas ja Lysippos).
kursusetöö, lisatud 11.07.2006
Üldised omadused Vana-Kreeka kultuur. Müütide põhiteemad: jumalate elu ja kangelaste vägiteod. Skulptuuri tekkimine ja õitsemine Vana-Kreekas. Templite ja kujude frontoonikompositsioonide omadused, mis kujutavad erinevaid müütide stseene ja tegelasi.
abstraktne, lisatud 19.08.2013
Tekkimine Egiptuse tsivilisatsioon. Kultuur ja kombed Vana-Egiptus. Mesopotaamia kaunite kunstide areng. Vana-Kreeka välimus, religioon ja kultuur. Lõuna-Hellase elustiil ja kombed. Vana-Kreeka kunstikultuuri areng.
abstraktne, lisatud 04.05.2016
Antiikkultuuri rolli uurimine ajaloos Euroopa tsivilisatsioon. Saidi analüüs Homerose periood Vana-Kreeka kultuuri ajaloos. Vanade kreeklaste filosoofia ja mütoloogia. Demokraatia areng Kreekas. Vana-Rooma perioodilisus ja kujunemise etapid.
test, lisatud 04.06.2014
Vana-Kreeka tsivilisatsiooni arenguetapid. Hilisklassikalise skulptuuri üldiseloom. Pythagoras Rhegium - kõige rohkem kuulus skulptor varane klassika. Phidiase Athena Parthenose ja Olümpose Zeusi kujud kui tipp Vana-Kreeka skulptuur.
abstraktne, lisatud 28.03.2012
Vana-Kreeka kultuuri ja selle elementide arengu põhijooned ja hetked. Vana-Kreeka tsivilisatsiooni areng põllumajanduslikuna. Demokraatliku valitsemise ainulaadsete vormide tekkimine Vana-Kreeka arenenud keskustes. Kreeka mütoloogia ja ajalugu.
abstraktne, lisatud 06.12.2008
Vana-Kreeka ja selle kultuuri roll maailma ajaloos. Vana-Kreeka kultuuri arenguperioodid. Kreeka kogukonna-polise olemus, selle arenemise viisid. Ateena ja Sparta kui kaks Vana-Kreeka tsivilisatsiooni keskust. Hellenistlik ajastu. Kirjandus, kunst ja filosoofia.
abstraktne, lisatud 12.10.2011
Arhailise perioodi olemus, kirjandusliku ja kirjaliku loovuse päritolu, historiograafia. Unikaalse raamatukogu loomine. Iseärasused Vana-Kreeka mütoloogia, jumalate panteon. Dionysose kultus kui tragöödia allikas, kirjandusteooria kujunemine.
test, lisatud 17.11.2009
Üldised omadused Etruski tsivilisatsioon. Kirjanduse, religiooni, skulptuuri, maalikunsti arengu analüüs. Vana-Kreeka kultuuri saavutuste kirjeldus. Etruski kultuuri piirkondade väljaselgitamine, millele antiikkreeka kultuuril oli suurim mõju.
abstraktne, lisatud 12.05.2014
Antiikkultuuri mõiste. Vana-Kreeka kultuuri arenguetapid, selle maailmavaatelised põhimõtted. Kreeta-Mükeene kultuuri (Egeuse) põhijooned. Homerose perioodi meistriteosed, arhailise ajastu kunsti- ja arhitektuuriteosed. Kreeka tellimuste süsteem.
Vana-Kreeka silmapaistvad skulptorid
Smirnova Olga Georgievna MHC 11. klass,
Kurose ja Korase arhailised
- Plutarcho sõnul, kes võis veidi liialdada, Ateenas rohkem kujusid kui elavad inimesed.
- Varaseimad, mis meieni jõudnud on skulptuuritööd Arhailisel ajastul loodud Kuros ja Koras.
- aastal paigaldati kourode (noormeeste) figuurid avalikes kohtades, eriti templite läheduses.
- Neid noori ja saledaid, tugevaid ja pikki (kuni 3m) alasti sportlasi kutsuti “arhailisteks Apolloniteks”, sest kehastas meeste ilu, nooruse ja tervise ideaali.
- Kurod on üksteisega üllatavalt sarnased. Nende pidulikud poosid on alati ühesugused, nende näojoontes puudub individuaalsus. Need meenutavad Egiptuse skulptuuri näiteid, kuid neis on tunda soovi anda edasi inimkeha ehitust, rõhutada füüsiline jõud ja elujõudu
- Kor (tüdrukute) figuurid on keerukuse ja keerukuse kehastus.
- Nende poosid on monotoonsemad ja staatilisemad, kuid kui elegantsed on nende tuunikad ja mantlid ilusad mustrid paralleelselt lainelised jooned Kui originaalne on värviline ääris servadel!
- Tihedalt lokkis lukud on tiaarasse kinni ja langevad pikkade sümmeetriliste kiududena õlgadeni.
- Kõigile tuumadele iseloomulik detail on salapärane naeratus
Polykleitos
Praxiteles
Vana-Kreeka silmapaistvad skulptorid
- Polykleitose (5. sajandi teine pool eKr) teostest sai tõeline hümn suurusele ja vaimsele jõule.
- Meistri lemmikkuju on sihvakas noormees sportlik kehaehitus, kellele "kõik voorused" on omased. Tema vaimne ja füüsiline välimus on harmooniline, temas pole midagi üleliigset, "mitte midagi üle mõistuse".
- Sellise ideaali kehastus oli imeline teos Polykleitos
- See skulptuur kasutab kiasmus - Vana-Kreeka meistrite põhitehnika varjatud liikumise kujutamiseks puhkeseisundis.
- On teada, et Polykleitos asus täpselt kindlaks määrama inimfiguuri proportsioonid vastavalt oma ideedele ideaalsest ilust. Tema matemaatiliste arvutuste tulemusi kasutavad tulevaste põlvkondade kunstnikud
Inimkeha proportsioonid Polykleitose järgi
- Pea – 1/7 kogukõrgusest;
- Nägu ja käsi – 1/10;
- Jalg – 1/6;
- Polykleitos kirjeldas oma mõtteid ja arvutusi aastal teoreetiline traktaat "Canon", mis pole kahjuks tänaseni säilinud.
- Inimjõu ja ilu ideaali kehastanud skulptor oli Miron(5. sajandi keskpaik eKr). Aeg pole säilitanud ainsatki tema originaalteost, kõik need on meieni jõudnud Rooma eksemplarides, kuid ka nende põhjal saame otsustada kõrge oskus see kunstnik.
- Pöördugem ühe Vana-Kreeka skulptuuri meistriteose, kuulsa "Discoboluse" juurde.
Kettaheitja. Miron.
- Ilusa, harmooniliselt arenenud inimese tunnused
- Moraalne ja vaimne puhtus
- Liikumise energia ja kolossaalne füüsiline aktiivsus on edasi antud, kuid väliselt on ta rahulik ja vaoshoitud
- Meisterlikult tabatud hetk
- 4. sajandi esimese poole skulptuurile iseloomulikud jooned. eKr kajastub nende suurepäraste meistrite loomingus.
- Vaatamata nendevahelistele erinevustele ühendab neid soov edastada energilisi tegusid ja mis kõige tähtsam - inimese tundeid ja kogemusi.
- Kirg ja kurbus, unistamine ja armumine, raev ja meeleheide, kannatused ja lein said nende kunstnike loomingu objektiks.
Scopas (420-u 355 eKr)
- Ta oli pärit Parose saarelt, mis on rikas marmorist. Ta töötas marmoriga, kuid peaaegu kõik tema tööd hävis aja jooksul. See, mis jääb alles, annab tunnistust kõige suuremast kunstiline oskus ja meisterlikud marmori töötlemise tehnikad.
- Tema skulptuuride kirglikud, hoogsad liigutused, näiliselt tasakaalu kaotavad stseenid lahingust amatsoonidega annavad edasi lahingutuhinat ja lahingu ekstaasi.
- Üks Skopase täiuslikke loominguid on Maenadi kuju - nümf, kes kasvatas üles noore Dionysose.
- Skopasele kuulub ka lugematu arv frontoonidel olevaid skulptuure, reljeefseid friise ja ümarskulptuure.
- Ta on tuntud kui arhitekt, kes osales Halikarnassuse mausoleumi kaunistamisel
Praxiteles (umbes 390–330 eKr)
- Ateenast pärit ta läks kunstiajalukku kui inspireeritud naiseliku ilu laulja. Sportlaste pildid ei olnud kunstnikule suure tõenäosusega eriti huvitavad.
- Kui ta pöördus kauni noormehe ideaali poole, siis esiteks rõhutas ta oma figuuris mitte füüsilisi omadusi, vaid harmooniat ja graatsiat, rõõmu ja rahulikku õnne. Need on "Hermes ja Dionysos", "Surev saatar" ja "Apollo Saurokton" (või "Apollo Tappa sisalikku").
- Kuid need tõid talle erilise kuulsuse naiste kujutised skulptuuris
Praxiteles. Knidose Aphrodite.
- Kuju modelliks oli kaunis Phryne, kellega on seotud palju kauneid legende. Neist ühe sõnul palus ta Praxitelesel kinkida talle oma kaunima skulptuuri. Ta nõustus, kuid ei andnud skulptuurile nime, siis...
Lysippos (370-300 eKr)
- Ta lõi umbes 1500 pronkskuju, mille hulgas oli jumalate kolossaalseid kujusid, mütoloogilisi tegelasi ja võimsaid sportlasi.
- Ta oli Aleksander Suure õukonnaskulptor ja jäädvustas ühes lahingus suure komandöri kujutise.
- Ülema näos võib eristada tugeva ja tahtejõulise inimese iseloomu, rahutut vaimu ja tohutut tahtejõudu. Kahtlemata on meie ees realistlik portree, millel on selgelt välja joonistatud tema individuaalsed jooned...
Lysippose uuendus
- Kujutiste maksimaalne lähendamine tegelikkusele.
- Kujutiste kuvamine konkreetsetes dünaamilistes olukordades.
- Pilt inimestest põgusas, hetkelises impulsis.
- Ta tõrjus inimfiguuri kujutamise raskuse ja liikumatuse, püüdes selle proportsioonides kerguse ja dünaamilisuse poole.
Leochares (4. sajandi keskpaik eKr)
- Tema töö on suurepärane katse tabada klassikalist Inimese ilu ideaali.
- Teadlased ja luuletajad on korduvalt pöördunud Apollo Belvedere kuju poole.
«Tema keha ei soojenda ega liiguta mitte veri ja närvid, vaid taevalik vaimsus. Vaikses ojas ülevoolavalt täidab see kõik selle kuju piirjooned... Apolloni kuju on kõrgeim kunstiideaal kõigi nende teoste seas, mis on meile antiikajast säilinud.”
I.I. Winckelmann (1717-1768) Saksa kunstiteadlane
Apolloni vibu nool heliseb mu kõrvus,
Ja särav ise väriseva vibunööriga,
Mõnusalt hingates särab ta minu ees.
A.N. Maikov,
19. sajandi vene luuletaja
- Hellenismiajastu skulptuuris ilmusid uued teemad ja teemad ning muutus tuntud klassikaliste motiivide tõlgendus. Käsitlused pildile on muutunud täiesti erinevaks inimtegelased ja sündmused.
- Nägude põnevus ja pinge, liigutuste väljendus, tunnete ja elamuste keeristorm ning samal ajal piltide elegantsus ja unenäolisus, nende harmooniline täiuslikkus ja pidulikkus - selle perioodi skulptuuris peamine.
Minu öise deliiriumi tunnil
Sa ilmud mu silme ette -
Samothrace võit
Ette sirutatud kätega.
peletades eemale öövaikuse,
Põhjustab peapööritust
Sinu tiivuline, pime,
Peatamatu tung
Sinu meeletult säravas pilgus
Miski naerab, leegitseb,
Ja meie varjud tormavad meie selja taha,
Ei suuda meiega sammu pidada.
N. Gumilev
- Imeline hellenismiajastust pärit teos – skulptuurirühm "Laocon koos poegadega", hukkasid Agesander, Athenodorus ja Polydorus (asukoht: Vatikani muuseumid)
... maod ründasid
Järsku tema peale ja takerdus kaks korda tugevatesse rõngastesse,
Emakas ja rind ümbritsesid teda kaks korda
Nende kehad olid kooritud ja nende pead tõusid ähvardavalt tema kohale.
Asjata pingutab ta oma nõrku käsi, et sõlmi murda -
Must mürk ja vaht voolavad üle pühade sidemete;
Asjata, me piiname, läbistav oigamine tõuseb tähtedeni...
Virgilius "Aeneid" tõlge V.A. Žukovski
