(!KEEL:Mitu aastat elas Schubert. Schuberti elulugu: suure helilooja raske elu. Muud eluloo valikud

Franz Peter Schubert.
Maailmas oli ja on palju andekaid inimesi, kes mõnel alal edu saavutasid ja kuulsaks said. Selliseid andekaid inimesi on heliloojate hulgas palju, igaüks neist on omal moel andekas. Üks kõige enam kuulsad heliloojad igas vanuses - Schubert.
Franz sündis 1797. aastal Viini äärelinnas. Tema pere oli suur, nii et vanemad pöörasid tähelepanu peamiselt noorematele lastele. Kuid juba lapsepõlvest näitas Schubert muusika annet. 11-aastaselt asus helilooja muusikaga põhjalikult tegelema ja astus õukonnamuusikakooli, kus asus seda kunsti põhjalikumalt õppima ja õppis mängima teisi muusikainstrumente.
Schubert esitas oma algmeloodiad rahva ette juba 1814. aastal, olles vaid 17-aastane. Tema stiil meenutas kriitikutele eelmisi autoreid, seega eriline tunnustus varased tööd Nad ei toonud seda Franzile.
Kuulsus saabus tulevasele heliloojale ootamatult, 1816. aastal, kui ilmus ballaad “Metsakuningas”, mis on siiani populaarne teatri- ja tantsulavastustes. Siis sai tema karjäär hoogu, noor muusik omandas kogemusi ja kaasaegsed kriitikud Tihti tõstetakse esile tema tsükleid “Ilus Milleri naine” ja “Talvepuhkus”.
Paljud sel perioodil loodud Schuberti meloodiad saavutasid ülemaailmse kuulsuse, näiteks: “Serenade” (kogu “Luigelaul”), “Varjupaik”, “Mere ääres”.
Helilooja jättis maha 600 muusikateosed Nendest 400 on universaalselt kasutatavad tantsimiseks. Tema valsid on kirjutatud 4 käega mängimiseks, mis võimaldab esinejatel töötada duettides. Kuid vaatamata nii ammendavale arvule lauludele ja meloodiatele, kogesin kogu oma lühikese elu jooksul rahalised probleemid. Kes teab, võib-olla oleks ta piisava raha olemasolul elu jooksul edukamaks ja kuulsamaks saanud, võitnud teda murdnud haigusest ja jätnud endast maha rohkem töid.
Huvitavad faktid Schuberti elust:
Kogu oma elu armastas helilooja üht krahviperest pärit tüdrukut, tema nimi oli Caroline Exterhazy. Ta oli tema õpilane ja oli oma õpetaja peale solvunud, sest ta ei pühendanud talle kunagi meloodiat, millele ta ütles, et kõik tema teosed räägivad temast.
Schuberti kvartett d-moll jäeti esialgu ära Pariisi Filharmoonia, kuid 13 aastat pärast selle kirjutamist olid nad siiski nõus seda esitama. Kohe esietendusel ütles dirigent Franzile: "See on halb, ärge laske end selliste asjadega segadusse ajada." See juhtus otse avalikult. Helilooja kogus noodid ja lahkus temast enam kvarteti jaoks.
On legend, et ühel päeval kohtas ta tänaval hästi riietatud daami, ta kutsus teda nimepidi ja tutvustas end kui Destiny. Ta palus tal valida tee: olla vaene õpetaja ja elada kaua või olla kuulus ja lahkuda veidi pärast oma kolmekümnendat sünnipäeva. Pärast seda jättis ta kooli pooleli ja pühendus muusikale.
Schuberti elulugu ei saa lühidalt jutustada, sest nagu kõigi loomeinimeste elus, oli ka tema elus tõuse ja mõõnu, saladusi ja lahendamata mõistatusi. Franz Peter Schubert suri 19. novembril 1828, olles vaid 32-aastane. Tüüfus, mis levis hüppeliselt üle kogu Euroopa, võttis selle andeka helilooja elu.

Ilus täht kuulsas galaktikas, mis sünnitas viljaka muusikageeniused Austria maa - Franz Schubert. Igavesti noor romantik, kes kannatas oma lühikese elu jooksul palju elutee, kes suutis muusikas väljendada kõiki oma sügavaid tundeid ja õpetas kuulajaid armastama sellist “mitteideaalset”, “mitte eeskujulikku” (klassikalist), täis vaimset piina. Üks säravamaid muusikaromantismi rajajaid.

Franz Schuberti ja paljude lühike elulugu huvitavaid fakte Lugege helilooja kohta meie lehelt.

Lühike elulugu Schubert

Franz Schuberti elulugu on üks lühemaid maailma muusikakultuuris. Olles elanud vaid 31 aastat, jättis ta endast maha ereda jälje, mis sarnaneb sellele, mis jääb pärast komeeti. Teiseks Viini klassikuks sündinud Schubert tõi oma läbielatud kannatuste ja raskuste tõttu tema muusikasse sügavaid isiklikke kogemusi. Nii sündis romantism. Ranged klassikalised reeglid, mis tunnistasid vaid eeskujulikku vaoshoitust, sümmeetriat ja rahulikke kaashäälikuid, asendusid protesti, plahvatuslike rütmide, ekspressiivse, tervikliku tõelisi tundeid meloodiad, intensiivsed harmooniad.

Ta sündis 1797. aastal vaeses kooliõpetaja peres. Tema saatus oli ette määratud - isa käsitöö jätkamist ei oodatud siin ei kuulsust ega edu. Siiski sisse varases eas ta näitas kõrgeid muusikaoskusi. Olles saanud esimese muusikatunnid V koju, jätkas ta õpinguid kihelkonnakoolis ja seejärel Viini Konviktis - suletud kirikus lauljate internaatkoolis.Õppeasutuses oli kord sarnane sõjaväe omaga - õpilased pidid tundide kaupa proovi tegema ja seejärel kontserte esitama. Hiljem meenutas Franz õudusega seal veedetud aastaid, et ta pettus pikaks ajaks kirikudogmatesse, kuigi pöördus oma loomingus vaimuliku žanri poole (kirjutas 6 missat). kuulus" Ave Maria", ilma milleta ei möödu ükski jõulupüha ja millega kõige sagedamini seostatakse imelisel moel Neitsi Maarja oli Schubert poolt tegelikult mõeldud romantilise ballaadina, mis põhineb Walter Scotti luuletustel (tõlgitud saksa keelde).

Ta oli väga andekas õpilane, õpetajad keeldusid temast sõnadega: "Jumal õpetas teda, mul pole temaga midagi pistmist." Schuberti eluloost saame teada, et tema esimesed kompositsioonikatsetused said alguse 13-aastaselt ning alates 15. eluaastast hakkas maestro Antonio Salieri ise tema juures kontrapunkti ja kompositsiooni õppima.


Ta visati õuekapeli (“Hofsengecnabe”) koorist välja pärast seda, kui tema hääl hakkas murduma . Sel perioodil oli aeg otsustada elukutse valiku üle. Mu isa nõudis õpetajate seminari astumist. Väljavaated muusikuna tööle asuda olid väga ähmased ja õpetajana töötades võis vähemalt tulevikus kindel olla. Franz andis järele, õppis ja suutis isegi 4 aastat koolis töötada.

Kuid kogu tegevus ja elu ülesehitus ei vastanud siis noormehe vaimsetele impulssidele – kõik tema mõtted olid ainult muusikal. Ta komponeeris sisse vaba aeg, mängis kitsas sõpruskonnas palju muusikat. Ja ühel päeval otsustasin oma tavatöölt lahkuda ja muusikale pühenduda. See oli tõsine samm – keelduda garanteeritud, kuigi tagasihoidlikust sissetulekust ja määrata end nälga.


Selle sama hetkega langes kokku ka esimene armastus. Tunne oli vastastikune – noor Teresa Grob ootas selgelt abieluettepanekut, kuid seda ei tulnudki. Franzi sissetulekust ei piisanud tema enda eksisteerimiseks, pere ülalpidamisest rääkimata. Ta jäi üksi, oma muusikakarjäär pole kunagi arenenud. Erinevalt virtuoossetest pianistidest Liszt Ja Chopin, Schubertil polnud eredaid esinemisoskusi ja ta ei saanud esinejana kuulsust. Bändimeistri koht Laibachis, millele ta lootis, jäi talle ära ja muid tõsiseid pakkumisi ta ei saanudki.

Tema teoste avaldamine ei toonud talle praktiliselt raha. Kirjastajad ei tahtnud avaldada vähetuntud helilooja teoseid. Nagu praegu öeldakse, seda masside jaoks ei „reklaamitud”. Mõnikord kutsuti teda esinema väikestesse salongidesse, mille liikmed tundsid tema muusika vastu pigem boheemlaslikku kui tõelist huvi. Schuberti väike sõpruskond toetas noor helilooja rahaliselt.

Kuid üldiselt ei esinenud Schubert peaaegu kunagi suurele publikule. Ta ei kuulnud kunagi aplausi pärast teose edukat lõppu, ta ei tundnud, millisele tema kompositsioonilisele “tehnikale” publik kõige sagedamini reageeris. Ei kindlustanud oma edu järgmistes töödes - lõppude lõpuks ei pidanud ta mõtlema, kuidas suurt uuesti kokku panna kontserdisaal et nad ostaksid pileteid, et teda ennast mäletataks jne.

Tegelikult on kogu tema muusika lõputu monoloog, milles peegeldub kõige peenem peegeldus mehest, kes on küpsenud üle oma eluaastate. Puudub dialoog avalikkusega, ei püüta meeldida ja muljet avaldada. See kõik on väga intiimne, teatud mõttes isegi intiimne. Ja täidetud lõputu tunnete siirusega. Sügavad kogemused maisest üksindusest, puudusest ja kaotusekibest täitsid ta mõtteid iga päev. Ja kuna nad ei leidnud muud väljapääsu, läksid nad loovusele.


Pärast kohtumist ooperi- ja kammerlaulja Johann Mikael Vogliga läks asi veidi paremaks. Kunstnik esitas Viini salongides Schuberti laule ja ballaade, saatjana tegutses Franz ise. Vogli esituses saavutasid Schuberti laulud ja romansid kiiresti populaarsust. 1825. aastal võtsid nad ette ühise ringreisi Ülem-Austrias. Provintsilinnades tervitati neid meelsasti ja rõõmuga, kuid neil ei õnnestunud uuesti raha teenida. Kuidas kuulsaks saada.

Juba 1820. aastate alguses hakkas Franz oma tervise pärast muretsema. Usaldusväärselt on teada, et ta haigestus sellesse haigusse pärast naise juures käimist ja see lisas pettumuse tema elu sellele poolele. Pärast väiksemaid paranemisi haigus progresseerus ja immuunsüsteem nõrgenes. Isegi tavalisi külmetushaigusi oli tal raske taluda. Ja 1828. aasta sügisel haigestus ta kõhutüüfusesse, millesse ta 19. novembril 1828 suri.


Erinevalt Mozart, Schubert maeti eraldi hauda. Tõsi, ta pidi nii suurejoonelise matuse eest maksma oma klaveri müügist saadud rahaga, mis osteti pärast ainsa suur kontsert. Äratundmine tuli talle postuumselt ja palju hiljem - mitu aastakümmet hiljem. Fakt on see, et suuremat osa muusikalises vormis teostest hoidsid sõbrad, sugulased või mõnes kapis mittevajalikuna. Unustuse poolest tuntud Schubert ei pidanud kunagi oma teoste kataloogi (nagu Mozart) ega püüdnud neid kuidagi süstematiseerida või vähemalt ühes kohas hoida.

Suurema osa käsitsi kirjutatud muusikamaterjalist leidsid George Grove ja Arthur Sullivan 1867. aastal. 19. ja 20. sajandil esitasid Schuberti muusikat olulised muusikud ning heliloojad nagu Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss tunnistasid Schuberti absoluutset mõju nende tööle. Juhatuse all Brahms 1897. aastal avaldati Schuberti kõigi teoste esimene teaduslikult kinnitatud trükk.



Huvitavaid fakte Franz Schuberti kohta

  • On kindlalt teada, et peaaegu kõik olemasolevad helilooja portreed meelitasid teda suuresti. Näiteks ei kandnud ta kunagi valgekraed. Ja otsene, sihikindel pilk ei olnud talle sugugi omane - isegi tema lähedased, jumaldavad sõbrad, keda kutsuti Schubert Schwamal (“schwam” - saksa keeles “käsn”), mis tähendab tema õrna iseloomu.
  • Paljud kaasaegsed on säilitanud mälestusi helilooja ainulaadsest hajameelsusest ja unustamisest. Muusikapaberi juppe koos heliloomingu visanditega võis leida kõikjal. Räägitakse isegi, et ühel päeval istus ta, olles ühe tüki noote näinud, kohe maha ja mängis. “Milline armas väike asi! - hüüdis Franz, "kes ta on?" Selgus, et näidendi on tema enda kirjutatud. Ja kuulsa Suure C-duur sümfoonia käsikiri avastati kogemata 10 aastat pärast tema surma.
  • Schubert kirjutas umbes 600 vokaalteosed, millest kaks kolmandikku on kirjutatud enne 19. eluaastat ja tema tööde koguarv ületab 1000, pole seda kindlalt võimalik kindlaks teha, kuna osa neist jäi lõpetamata visanditeks ja osa läks ilmselt igaveseks kaduma.
  • Schubert kirjutas palju orkestriteosed, kuid ta polnud terve elu jooksul ühtegi neist avalikult esinemas kuulnud. Mõned uurijad usuvad irooniliselt, et võib-olla just seetõttu tunnevad nad kohe ära, et autor on orkestriviolist. Schuberti eluloo järgi õppis helilooja õukonnakooris mitte ainult laulmist, vaid ka vioolamängu ning esitas sama partii ka üliõpilasorkestris. Just see on kirjutatud kõige selgemalt ja ilmekamalt tema sümfooniates, missades ja muudes instrumentaalteostes, kus on palju tehniliselt ja rütmiliselt keerulisi kujundeid.
  • Vähesed teavad, et suurema osa oma elust polnud Schubertil kodus isegi klaverit! Ta komponeeris kitarril! Ja mõnes teoses on seda ka saatel selgelt kuulda. Näiteks samas “Ave Marias” või “Serenaadis”.


  • Tema häbelikkus oli legendaarne. Ta ei elanud lihtsalt samal ajal kui Beethoven, keda ta jumaldas, mitte ainult samas linnas – nad elasid sõna otseses mõttes naabertänavatel, kuid ei kohtunud kunagi! Euroopa kaks suurimat tugisammast muusikaline kultuur, mille saatus ise on taandanud üheks geograafiliseks ja ajalooliseks märgiks, igatsesid teineteist saatuse iroonia või ühe arglikkuse tõttu.
  • Pärast surma aga ühendati mälestus neist: Schubert maeti Beethoveni haua kõrvale Wehringi kalmistule ja hiljem viidi mõlemad matused Viini keskkalmistule.


  • Kuid isegi siin ilmus saatuse salakaval grimass. 1828. aastal, Beethoveni surma-aastapäeval, korraldas Schubert suure helilooja mälestusõhtu. See oli ainus kord tema elus, kui ta astus tohutusse saali ja esitas kuulajatele oma iidolile pühendatud muusikat. Esimest korda kuulis ta aplausi - publik rõõmustas, hüüdes "uus Beethoven on sündinud!" Esimest korda teenis ta palju raha - sellest piisas, et osta (esimene elus) klaver. Ta kujutas juba ette tulevast edu ja kuulsust, rahvaarmastust... Aga juba paar kuud hiljem ta haigestus ja suri... Ja klaver tuli maha müüa, et talle eraldi haud muretseda.

Franz Schuberti teosed


Schuberti elulugu ütleb, et oma kaasaegsetele jäi ta mällu laulude ja lüüriliste klaveripalade autorina. Isegi lähiümbrus ei suutnud ette kujutada selle ulatust loomingulised tööd. Ja žanrite ja kunstipiltide otsimisel on Schuberti looming võrreldav pärandiga Mozart. Ta valdas seda suurepäraselt vokaalmuusika- kirjutas 10 ooperit, 6 missat, mitmeid kantaate-oratooriumiteoseid, mõned uurijad, sealhulgas kuulus Nõukogude muusikateadlane Boriss Asafjev, arvasid, et Schuberti panus laulu arendamisse oli sama oluline kui Beethoveni panus sümfoonia arendamisse.

Paljud teadlased peavad tema töö südameks häälesilmused « Kaunis möldri naine"(1823)," Luige laul "Ja" talvine teekond"(1827). Erinevatest laulunumbritest koosnevat mõlemat tsüklit ühendab ühine semantiline sisu. Üksildase inimese lootused ja kannatused, millest sai romansside lüüriline keskpunkt, on suures osas autobiograafilised. Eelkõige laulud tsüklist “Winter Reise”, mis on kirjutatud aasta enne oma surma, kui Schubert oli juba raskelt haige ja tundis oma maist eksistentsi läbi külma ja kogetud raskuste prisma. Oreliveski kujund lõppnumbrist “Oreliveski” allegoriseerib rändmuusiku pingutuste üksluisust ja mõttetust.

Instrumentaalmuusikas hõlmas ta ka kõiki tol ajal eksisteerinud žanre - kirjutas 9 sümfooniat, 16 klaverisonaadid, palju teoseid ansambliesinemiseks. Kuid instrumentaalmuusikas on selgelt kuuldav seos loo algusega - enamikul teemadel on selgelt väljendunud meloodia ja lüüriline iseloom. Oma lüürilistes teemades sarnaneb ta Mozartiga. Arenduses muusikaline materjal domineerib ka meloodiline aktsent. Viini klassikutelt parim arusaam muusikaline vorm, Schubert täitis selle uue sisuga.


Kui samal ajal, sõna otseses mõttes kõrvaltänaval, elanud Beethovenil oli kangelaslik, pateetiline muusikastiil, mis peegeldas sotsiaalseid nähtusi ja terve rahva meeleolu, siis Schuberti jaoks on muusika isiklik kogemus ideaalidevahelisest lõhest. ja päris.

Tema teoseid ei esitatud peaaegu kunagi; enamasti kirjutas ta "lauale" - endale ja neile väga ustavatele sõpradele, kes teda ümbritsesid. Õhtuti koguneti nn šubertiaadidele ning nautiti muusikat ja suhtlemist. Sellel oli märgatav mõju kogu Schuberti loomingule - ta ei tundnud oma publikut, ta ei püüdnud teatud enamusele meeldida, ta ei mõelnud sellele, kuidas kontserdile tulnud kuulajaid hämmastada.

Ta kirjutas neile, kes teda armastavad ja mõistavad sisemaailm sõbrad. Nad kohtlesid teda suure austuse ja lugupidamisega. Ja kogu see intiimne, vaimne atmosfäär on iseloomulik tema lüürilistele kompositsioonidele. Seda üllatavam on tõdeda, et enamik teoseid on kirjutatud lootuseta kuulda saada. Tundus, nagu oleks tal täiesti puudu ambitsioonidest ja ambitsioonidest. Mingi arusaamatu jõud sundis teda looma ilma positiivset tugevdust tekitamata, pakkumata vastu midagi peale lähedaste sõbraliku osaluse.

Schuberti muusika kinos

Tänapäeval on Schuberti muusikast saadaval tohutul hulgal erinevaid arranžeeringuid. Seda tegid nii akadeemilised heliloojad kui kaasaegsed muusikud, kasutades elektroonilised instrumendid. Tänu oma rafineeritud ja samas lihtsale meloodiale jääb see muusika kiiresti “kõrva paika” ja jääb meelde. Enamik inimesi tunneb seda lapsepõlvest saati ja see põhjustab äratundmisefekti, mida reklaamijad armastavad kasutada.

Seda saab kuulda kõikjal - tseremooniatel, filharmooniakontsertidel, õpilaste kontrolltöödel, aga ka "kergetes" žanrites - kinos ja televisioonis tausta saatel.

Heliribana kunsti- ja dokumentaalfilme ja telesarjad:


  • “Mozart džunglis” (t/s 2014-2016);
  • “Salaagent” (film 2016);
  • "Armastuse illusioon" (film 2016);
  • "Hitman" (film 2016);
  • "Legend" (film 2015);
  • "Kuukelmus" (film 2015);
  • “Hannibal” (film 2014);
  • “Üleloomulik” (t/s 2013);
  • "Paganini: The Devil’s Viiuldaja" (film 2013);
  • “12 aastat orjana” (film 2013);
  • “Vähemusaruanne” (t/s 2002);
  • "Sherlock Holmes: Varjude mäng" (film 2011); "Forell"
  • "Doktor House" (t/s 2011);
  • "Benjamin Buttoni uudishimulik juhtum" (film 2009);
  • "Pimeduse rüütel" (film 2008);
  • “Smallville” (t/s 2004);
  • "Ämblikmees" (film 2004);
  • “Good Will Hunting” (film 1997);
  • "Doctor Who" (t/s 1981);
  • "Jane Eyre" (film 1934).

Ja lugematul hulgal teisi, kõiki pole võimalik loetleda. Schuberti elust on tehtud ka biograafilisi filme. Tuntuimad filmid on “Schubert. Armastuse ja meeleheite laul" (1958), 1968. aasta telelavastus "Lõpetamata sümfoonia", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Biograafiline mängufilm, 1958.

Schuberti muusika on arusaadav ja lähedane valdavale enamusele inimestest, selles väljendatud rõõmud ja mured moodustavad inimelu aluse. Isegi sajandeid pärast tema elu on see muusika sama aktuaalne kui kunagi varem ja ilmselt ei unustata seda kunagi.

Video: vaadake filmi Franz Schubertist

Schubert elas vaid kolmkümmend üks aastat. Ta suri füüsiliselt ja vaimselt kurnatuna, kurnatuna ebaõnnestumistest elus. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. Kuuesajast laulust ilmus umbes kakssada ja kahekümnest klaverisonaadist vaid kolm.

***

Schubert polnud rahulolematusega ümbritseva eluga üksi. See rahulolematus ja protest parimad inimesedühiskonnad kajastusid kunstis uues suunas – romantismi. Schubert oli üks esimesi romantilisi heliloojaid.
Franz Schubert sündis 1797. aastal Viini eeslinnas Lichtenthalis. Tema isa, kooliõpetaja, oli pärit talupoja perekond. Ema oli mehaaniku tütar. Perekond armastas väga muusikat ja korraldas pidevalt muusikaõhtuid. Tema isa mängis tšellot ja vennad erinevaid instrumente.

Olles avastanud väikese Franzi muusikalised võimed, hakkasid isa ja vanem vend Ignatz teda viiulit ja klaverit mängima õpetama. Peagi sai poiss osaleda keelpillikvartettide koduesinemisel, mängides vioolapartiid. Franzil oli imelise häälega. Ta laulis kirikukooris, esitades raskeid soolopartiid. Isa oli poja edu üle rahul.

Kui Franz oli üheteistkümneaastane, määrati ta süüdimõistetu - kirikulauljate koolituskooli. Õppeasutuse keskkond soodustas poisi muusikaliste võimete arengut. Kooli õpilasorkestris mängis ta esimeses viiulirühmas ja oli mõnikord isegi dirigent. Orkestri repertuaar oli mitmekesine. Schubert kohtus sümfoonilisi teoseid erinevad žanrid (sümfooniad, avamängud), kvartetid, vokaalloomingud. Ta usaldas oma sõpradele, et Mozarti sümfoonia g-moll šokeeris teda. Beethoveni muusika sai talle kõrgeks eeskujuks.

Juba neil aastatel hakkas Schubert komponeerima. Tema esimesed teosed olid fantaasia klaverile, mitmed laulud. Noor helilooja kirjutab palju, suure kirega, sageli muu koolitegevuse arvelt. Poisi silmapaistvad võimed äratasid kuulsa õukonnahelilooja Salieri tähelepanu, kelle juures Schubert aasta aega õppis.
Aja jooksul kiire areng muusikaline talent Franz hakkas oma isas muret tekitama. Teades hästi, kui raske oli muusikute, isegi maailmakuulsate, tee, tahtis isa oma poega sarnase saatuse eest kaitsta. Karistuseks liigse muusikakire eest keelas ta tal isegi pühade ajal kodus viibimise. Kuid ükski keeld ei saanud poisi ande arengut edasi lükata.

Schubert otsustas süüdimõistetuga lahku minna. Viska minema igavad ja mittevajalikud õpikud, unusta väärtusetu tuupimine, mis kurnab su südant ja meelt ning mine vabaks. Andke end täielikult muusikale, elage ainult selle järgi ja selle nimel. 28. oktoobril 1813 valmis tal esimene sümfoonia D-duur. Sees viimane leht Schubert kirjutas partituuris: "Lõpp ja lõpp." Sümfoonia lõpp ja süüdimõistetu lõpp.


Kolm aastat töötas ta abiõpetajana, õpetades lastele kirjaoskust ja muid algaineid. Kuid tema tõmme muusika vastu ja soov komponeerida muutub tugevamaks. Tema loomingulise olemuse vastupidavust võib vaid hämmastada. Just nendel koolitööaastatel 1814–1817, kui tundus, et kõik on tema vastu, lõi ta hämmastavalt palju töid.


Ainuüksi 1815. aastal kirjutas Schubert 144 laulu, 4 ooperit, 2 sümfooniat, 2 missat, 2 klaverisonaati ja keelpillikvarteti. Selle perioodi loomingu hulgas on palju, mida valgustab geeniuse kustumatu leek. Need on Traagiline ja Viies B-duur sümfoonia, aga ka laulud "Rosotška", "Margarita ketrusrattas", "Metsakuningas", "Margarita ketrusrattas" - monodraama, ülestunnistus hing.

“Metsakuningas” on mitme tegelasega draama. Neil on oma karakterid, üksteisest järsult erinevad, oma tegevused, täiesti erinevad, omad püüdlused, vastandlikud ja vaenulikud, oma tunded, kokkusobimatud ja polaarsed.

Selle meistriteose loomise lugu on hämmastav. See tekkis inspiratsioonihoos." "Ühel päeval," meenutab Shpaun, helilooja sõber, "käisime Schuberti juurde, kes elas siis oma isa juures. Leidsime oma sõbra suurimas elevuses. Raamat käes, kõndis ta toas edasi-tagasi, lugedes ette “Metsakuningat”. Järsku istus ta laua taha ja hakkas kirjutama. Kui ta püsti tõusis, oli suurepärane ballaad valmis.

Isa soov teha oma pojast väikese, kuid usaldusväärse sissetulekuga õpetaja, luhtus. Noor helilooja otsustas kindlalt muusikale pühenduda ja jättis kooli õpetamise. Ta ei kartnud tüli isaga. Kogu järgnev Schuberti lühike elu kujutab endast loomingulist saavutust. Kogedes suurt materiaalset vajadust ja puudust, töötas ta väsimatult, luues üht teost teise järel.


Kahjuks takistas rahaline ebaõnne tal abielluda oma armastatud tüdrukuga. Teresa Grob laulis kirikukooris. Juba esimestest proovidest märkas Schubert teda, kuigi ta oli silmapaistmatu. Blondijuukseline, valkjate kulmudega, justkui päikese käes tuhmunud ja teralise näoga, nagu enamus tuhmi blonde, ei sädelenud ta üldse ilust.Pigem vastupidi – esmapilgul tundus ta kole. Sees ümmargune nägu rõugete jäljed olid selgelt näha. Kuid niipea, kui muusika kõlas, muutus värvitu nägu. See oli just kustunud ja seetõttu elutu. Nüüd, sisemise valguse poolt valgustatud, elas ja kiirgas.

Ükskõik kui harjunud oli Schubert saatuse kalkusega, ei kujutanud ta ette, et saatus teda nii julmalt kohtleb. "Õnnelik on see, kes leiab tõelise sõbra. Veelgi õnnelikum on see, kes leiab selle oma naises. , kirjutas ta oma päevikusse.

Unistused läksid aga marjaks ära. Sekkus Teresa ema, kes kasvatas teda ilma isata. Tema isal oli väike siidiketramise tehas. Pärast surma jättis ta perele väikese varanduse ja lesk pööras kõik oma mured sellele, et niigi napp kapital ei väheneks.
Loomulikult pani ta tütre abielule lootuse paremale tulevikule. Ja veelgi loomulikum on, et Schubert talle ei sobinud. Lisaks abikooliõpetaja sendipalgale oli tal muusika, mis teatavasti pole kapitaalne. Saate elada muusika järgi, kuid te ei saa elada selle järgi.
Eeslinnast pärit alistuv tüdruk, keda kasvatati vanematele alluvalt, ei lubanud isegi oma mõtetes sõnakuulmatust. Ainus, mida ta endale lubas, olid pisarad. Olles pulmadeni vaikselt nutnud, kõndis Teresa paistes silmadega mööda vahekäiku.
Temast sai kondiitri naine ja ta elas pika, üksluiselt jõuka halli elu, suri seitsmekümne kaheksa aastaselt. Selleks ajaks, kui ta kalmistule viidi, oli Schuberti põrm hauas juba ammu lagunenud.



Mitu aastat (1817–1822) elas Schubert vaheldumisi ühe või teise seltsimehe juures. Mõned neist (Spaun ja Stadler) olid helilooja sõbrad vangipõlvest. Hiljem liitusid nendega multitalent kunstnik Schober, kunstnik Schwind, luuletaja Mayrhofer, laulja Vogl jt. Selle ringi hing oli Schubert.
Väikest kasvu, tihe, jässakas, väga lühinägelik, Schubertil oli tohutu võlu. Eriti kaunid olid tema säravad silmad, milles nagu peeglis peegeldus lahkus, häbelikkus ja iseloomu leebus. Õrn, muutlik jume ja lokkis juuksed pruunid juuksed andis tema välimusele erilise atraktiivsuse.


Kohtumistel tutvusid sõbrad ilukirjanduse, mineviku ja oleviku luulega. Nad vaidlesid tuliselt, arutlesid esilekerkinud küsimuste üle ja kritiseerisid kehtivat ühiskonnakorraldust. Kuid mõnikord olid sellised kohtumised pühendatud ainult Schuberti muusikale;
Sellistel õhtutel helilooja klaveri juurest ei lahkunud, komponeerides kohe ökokoose, valsse, landlereid ja muid tantse. Paljud neist jäid salvestamata. Vähem imetlust äratasid ka Schuberti laulud, mida ta sageli ise esitas. Sageli muutusid need sõbralikud koosviibimised maal jalutuskäikudeks.

Küllastunud julge, elava mõtte, luulega, ilus muusika, kujutasid need kohtumised haruldast kontrasti ilmalike noorte tühja ja mõttetu meelelahutusega.
Rahutu elu ja lõbus meelelahutus ei suutnud Schubertit tema loomingulisest, tormilisest, pidevast ja inspireeritud tööst kõrvale juhtida. Ta töötas süstemaatiliselt, päevast päeva. "Ma komponeerin igal hommikul, kui lõpetan ühe teose, alustan teist" , - tunnistas helilooja. Schubert lõi muusika ebatavaliselt kiiresti.

Mõnel päeval lõi ta kuni tosin laulu! Muusikalisi mõtteid sündis pidevalt, vaevalt jõudis helilooja neid paberile kirja panna. Ja kui seda käepärast polnud, kirjutas ta menüü tagaküljele, sissekannetele ja sissekannetele. Raha vajades kannatas ta eriti noodipaberi puuduse all. Heliloojale varustasid hoolivad sõbrad. Muusika külastas teda ka unenägudes.
Ärgates püüdis ta selle võimalikult kiiresti kirja panna, mistõttu ei jagunud ta prillidest isegi öösel. Ja kui teos ei andnud kohe täiuslikku ja terviklikku vormi, jätkas helilooja selle kallal tööd, kuni jäi täielikult rahule.


Nii kirjutas Schubert mõnele poeetilisele tekstile kuni seitse lauluversiooni! Sel perioodil kirjutas Schubert kaks oma imelist teost - "Lõpetamata sümfoonia" ja laulutsükli "Ilus Milleri naine". “Lõpetamata sümfoonia” ei koosne mitte neljast osast, nagu kombeks, vaid kahest osast. Ja asi pole üldse selles, et Schubertil ei olnud aega ülejäänud kahte osa lõpetada. Ta alustas kolmandaga - menuetiga, nagu klassikaline sümfoonia nõudis, kuid loobus oma ideest. Sümfoonia, nagu see kõlas, oli täielikult valmis. Kõik muu osutuks üleliigseks ja mittevajalikuks.
Mis siis, kui klassikaline kuju nõuab veel kahte osa, pead ohverdama vormi. Mida ta ka tegi. Schuberti elemendiks oli laul. Selles saavutas ta enneolematuid kõrgusi. Ta tõstis varem tähtsusetuks peetud žanri võimule kunstiline täiuslikkus. Ja olles seda teinud, läks ta kaugemale - ta küllastas kammermuusikat laululisusega - kvartetid, kvintetid - ja seejärel sümfooniline muusika.

Kokkusobimatuna tunduva kombinatsioon - miniatuur suurega, väike suurega, laul sümfooniaga - andis uue, kvalitatiivselt kõigest varasemast erineva - lüürilis-romantilise sümfoonia. Tema maailm on lihtsate ja intiimsete inimlike tunnete, kõige peenemate ja sügavamate psühholoogiliste kogemuste maailm. See on hingetunnistus, mida väljendatakse mitte pastaka või sõnaga, vaid heliga.

Laulutsükkel “Kaunis Milleri naine” on selle selgeks kinnituseks. Schubert kirjutas selle saksa poeedi Wilhelm Mülleri luuletuste põhjal. “Kaunis Milleri naine” on inspireeritud looming, mida valgustavad õrn poeesia, rõõm ning puhaste ja kõrgete tunnete romantika.
Tsükkel koosneb kahekümnest eraldiseisvast laulust. Ja kõik koos moodustavad ühtse dramaatilise näidendi alguse, keerdkäikude ja lõpuga, ühe lüürilise kangelasega – rändveski õpipoisi.
Kuid kangelane filmis "Ilus Milleri naine" pole üksi. Tema kõrval on teine, mitte vähem oluline kangelane - oja. Ta elab oma tormist, intensiivselt muutuvat elu.


Töötab eelmisel kümnendil Schuberti elu on väga kirev. Ta kirjutab sümfooniaid, klaverisonaate, kvartete, kvintette, triosid, missasid, oopereid, palju laule ja palju muud muusikat. Kuid helilooja eluajal esitati tema teoseid harva ja enamik neist jäi käsikirjadesse.
Kuna Schubertil puudusid rahalised vahendid ega mõjukad patroonid, polnud tal peaaegu mingit võimalust oma teoseid avaldada. Laule, mis Schuberti loomingus põhiline, peeti siis sobivamaks koduseks muusika mängimiseks kui avatud kontsertidele. Võrreldes sümfoonia ja ooperiga ei peetud laule oluliseks muusikažanriks.

Ühtegi Schuberti ooperit ei võetud lavastusse ja mitte ühtegi tema sümfooniat ei esitanud orkester. Pealegi leiti tema parima kaheksanda ja üheksanda sümfoonia noodid alles palju aastaid pärast helilooja surma. Ja Goethe sõnadel põhinevad laulud, mille Schubert talle saatis, ei pälvinud kunagi poeedi tähelepanu.
Arglikkus, suutmatus oma asju ajada, soovimatus küsida, end mõjukate inimeste ees alandada oli ka Schuberti pidevate rahaliste raskuste oluliseks põhjuseks. Kuid hoolimata pidevast rahapuudusest ja sageli näljast ei tahtnud helilooja minna prints Esterhazy teenistusse ega õukonnaorganistiks, kuhu ta kutsuti. Mõnikord polnud Schubertil isegi klaverit ja ta komponeeris ilma instrumendita. Rahalised raskused ei takistanud teda muusikat koostamast.

Ometi hakkasid viinlased tundma ja armastama Schuberti muusikat, mis ise jõudis nende südametesse. Nagu vanad rahvalaulud, liikus lauljalt lauljale, kogusid tema teosed järk-järgult austajaid. Need ei olnud säravate õukonnasalongide püsikliendid, kõrgklassi esindajad. Nagu metsaoja, leidis Schuberti muusika tee Viini ja selle eeslinnade tavaliste elanike südametesse.
Suur roll Siin mängis toonane silmapaistev laulja Johann Michael Vogl, kes esitas Schuberti laule helilooja enda saatel. Ebakindlus ja pidevad ebaõnnestumised elus avaldasid tõsist mõju Schuberti tervisele. Tema keha oli kurnatud. Leppimine isaga viimastel aastatel elu, rahulikum, tasakaalukas kodune elu nad ei saanud enam midagi muuta. Schubert ei suutnud muusika loomist lõpetada, see oli tema elu mõte.

Kuid loovus nõudis tohutut jõu- ja energiakulu, mida jäi iga päevaga aina vähemaks. Kahekümne seitsmeaastaselt kirjutas helilooja oma sõbrale Schoberile: "Tunnen end maailmas õnnetu, tähtsusetu inimesena."
See meeleolu kajastus viimase perioodi muusikas. Kui varem lõi Schubert peamiselt kergeid, rõõmsaid teoseid, siis aasta enne surma kirjutas ta laule, neid kombineerides üldnimetus"Talvine tee".
Seda pole temaga kunagi varem juhtunud. Ta kirjutas kannatustest ja kannatamisest. Ta kirjutas lootusetust melanhooliast ja oli lootusetult melanhoolne. Ta kirjutas oma hinge piinavast valust ja koges vaimne ahastus. “Talvetee” on teekond läbi piinade ja lüüriline kangelane, ja autor.

Südameverre kirjutatud tsükkel ergastab verd ja paneb südamed segama. Kunstniku kootud peenike niit ühendas nähtamatu, kuid lahutamatu sidemega ühe inimese hinge miljonite inimeste hingedega. Ta avas nende südamed tema südamest tormavate tunnete voolule.

1828. aastal korraldati sõprade jõupingutustel tema teoste ainus kontsert Schuberti eluajal. Kontsert õnnestus tohutult ja tõi heliloojale suurt rõõmu. Tema tulevikuplaanid muutusid roosilisemaks. Vaatamata kehvale tervisele jätkab ta komponeerimist. Lõpp saabus ootamatult. Schubert haigestus tüüfusesse.
Nõrgenenud keha ei pidanud raskele haigusele vastu ja 19. novembril 1828 Schubert suri. Ülejäänud vara hinnati sentide eest. Paljud tööd on kadunud.

Toonane kuulus poeet Grillparzer, kes oli aasta varem koostanud Beethovenile matusekõne, kirjutas Viini kalmistul Schuberti tagasihoidlikule monumendile:

Vapustav, sügav ja mulle tundub, et salapärane meloodia. Kurbus, usk, loobumine.
F. Schubert lõi oma laulu Ave Maria 1825. aastal. Esialgu oli sellel F. Schuberti teosel Ave Mariaga vähe pistmist. Loo pealkiri oli "Ellen's Third Song" ja sõnad, millele muusika on kirjutatud, on võetud Saksa tõlge Walter Scotti luuletus "Järve neiu", autor Adam Stork.

Üheteistkümneaastaselt võeti Franz vastu Konvicti - õuekabelisse, kus ta õppis lisaks laulmisele ka paljude pillimängu ja muusikateooriat (Antonio Salieri juhendamisel). Linna kabelist lahkudes sai Schubert koolis õpetajana tööle. Ta õppis peamiselt Glucki, Mozartit ja Beethovenit. Esiteks iseseisvad tööd- ooper "Saatana naudingu loss" ja missa F-duur - kirjutas ta linnas.

Miks Schubert sümfooniat valmis ei saanud?

Mõnikord on tavalisel inimesel raske mõista inimeste elustiili loomingulised inimesed: kirjanikud, heliloojad, kunstnikud. Nende töö on teistsugune kui käsitööliste või raamatupidajate töö.

Austria helilooja Franz Schubert elas vaid 31 aastat, kuid kirjutas üle 600 laulu, palju kauneid sümfooniaid ja sonaate ning suure hulga koore ja kammermuusikat. Ta töötas väga kõvasti.

Kuid tema muusika väljaandjad maksid talle vähe. Rahapuudus kummitas teda kogu aeg.

Täpne kuupäev, millal Schubert lõi kaheksanda sümfoonia h-moll (lõpetamata), pole teada. See oli pühendatud Austria muusikalisele ühiskonnale ja Schubert esitas sellest kaks osa 1824. aastal.

Käsikiri lebas seal rohkem kui 40 aastat, kuni Viini dirigent selle avastas ja kontserdil esitas.

Schubertile endale on alati jäänud mõistatuseks, miks ta kaheksandat sümfooniat valmis ei saanud. Näib, et ta otsustas selle loogilise lõpuni viia, esimesed skertsid olid täielikult valmis ja ülejäänud avastati visanditena. Sellest vaatenurgast on "Lõpetamata" sümfoonia täiesti valmis teos, sest kujundite ring ja nende areng ammendavad end kahes osas.

Esseed

Oktett. Schuberti autogramm.

  • Ooperid- Alfonso ja Estrella (1822; lavastatud 1854, Weimar), Fierabras (1823; lavastatud 1897, Karlsruhe), 3 lõpetamata, sh krahv von Gleichen jne;
  • Singspiel(7), sealhulgas Claudina von Villa Bella (Goethe tekstil, 1815, esimene kolmest vaatusest on säilinud; lavastus 1978, Viin), Kaksikvennad (1820, Viin), Vandenõulased või Kodusõda (1823) tootmine 1861, Frankfurt Maini ääres);
  • Muusika näidendite jaoks- Võluharf (1820, Viin), Rosamund, Küprose printsess (1823, ibid.);
  • Solistidele, koorile ja orkestrile- 7 missat (1814-28), Saksa reekviem (1818), Magnificat (1815), pakkumislood ja muud puhkpillitööd, oratooriumid, kantaadid, sealhulgas Miriami võidulaul (1828);
  • Orkestri jaoks- sümfooniad (1813; 1815; 1815; Traagiline, 1816; 1816; Väike C-duur, 1818; 1821, lõpetamata; Lõpetamata, 1822; duur C-duur, 1828), 8 avamängu;
  • Kammer-instrumentaalansamblid- 4 sonaati (1816-17), fantaasia (1827) viiulile ja klaverile; sonaat arpedžionile ja klaverile (1824), 2 klaveritriot (1827, 1828?), 2 keelpillitriot (1816, 1817), 14 või 16 keelpillikvartetti (1811-26), Trout klaverikvintett (1819?), keelpillikvintett 1828), oktett keelpillidele ja puhkpillidele (1824) jne;
  • Klaverile 2 käega- 23 sonaati (sh 6 lõpetamata; 1815-28), fantaasia (Rändaja, 1822 jne), 11 eksprompt (1827-28), 6 muusikalised hetked(1823-28), rondod, variatsioonid ja muud palad, üle 400 tantsu (valsid, ländlerid, saksa tantsud, menuetid, ökokoosid, galopid jne; 1812-27);
  • Klaverile 4 käega- sonaadid, avamängud, fantaasiad, ungari divertisment (1824), rondod, variatsioonid, poloneesid, marsid jne;
  • Vokaalansamblid meestele, naiste hääled ja segarongid, saatjaga ja saatjata;
  • Laulud häälele ja klaverile, (üle 600), sealhulgas tsüklid "Ilus Milleri naine" (1823) ja "Talvine teekond" (1827), kogumik Luigelaul (1828).

Vaata ka

Bibliograafia

  • Konen V. Schubert. - toim. 2. lisage. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 lk. (Sobib kõige paremini Schuberti elu ja loomingu esmaseks sissejuhatuseks)
  • Wulfius P. Franz Schubert: Esseed elust ja tööst. - M.: Muzyka, 1983. - 447 lk., ill., märkmed. (Seitse esseed Schuberti elust ja loomingust. Sisaldab kõige üksikasjalikumat Schuberti venekeelsete teoste registrit)
  • Khokhlov Yu N. Schuberti laulud: stiili tunnused. - M.: Muusika, 1987. - 302 lk, noodid. (Uurimisel loominguline meetod Sh oma laulude materjali põhjal iseloomustab teda laulu loovus. Sisaldab enam kui 130 nimetuse loendit Schubertist ja tema laulude kirjutamisest)
  • Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
  • Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
  • Peter Härtling: Schubert. 12 moments musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
  • Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
  • Kreissle, "Franz Schubert" (Viin, 1861);
  • Von Helborn, "Franz Schubert";
  • Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Hannover, 1871);
  • augustil Reissmann, “Franz Schubert, sein Leben und seine Werke” (B., 1873);
  • H. Barbedette, "F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps" (P., 1866);
  • Mme A. Audley, "Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres" (P., 1871).

Lingid

  • Schuberti teoste kataloog, Lõpetamata kaheksas sümfoonia (inglise)
  • MÄRKUSED (!) 118,126 MB, PDF-vormingus Schuberti vokaalteoste täielik kogumik 7 osas Muusikaarhiiv Boriss Tarakanov
  • Franz Schubert: Rahvusvahelise muusikamuusika raamatukogu projekti teoste noodid

Wikimedia sihtasutus.

  • 2010. aasta.
  • Franz von Sickingen

Franz von Hipper

    Vaadake, mis on "Franz Schubert" teistes sõnaraamatutes: Franz Schubert (täpsustus)

    - Franz Schubert: Franz Schubert on suurepärane Austria helilooja, üks romantismi rajajaid muusikas. (3917) Franz Schubert on tüüpiline peavöö asteroid, mis on saanud nime Austria helilooja Franz Schuberti järgi ... Wikipedia(3917) Franz Schubert

    - Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Franz Schubert (tähendused). (3917) Franz Schubert Avastus Avastaja Freimut Borngen (inglise) Avastamise kuupäev 15. veebruar 1961 Eponüüm Franz Schubert ... Wikipedia Franz Peter Schubert

- Franz Peter Schuberti Joseph Kriehuberi litograafia Sünniaeg 31. jaanuar 1797 Sünnikoht Viin Surmaaeg ... Wikipedia

FRANZ SCHUBERT "SUUR SÜMFOONIA".

Ta oli kogu oma elu ja üsna pikka aega pärast surma valesti mõistetud geeniuse kehastus, kes ei saavutanud kunagi tunnustust. Tema muusikat imetlesid ainult tema sõbrad ja perekond ning enamik tema teoseid avastati ja avaldati palju aastaid pärast tema enneaegset surma. Pettunud, alati abivajaja Schubert lõi jumalikku muusikat. Olles mitte eriti õnnelik, jäädes üksildaseks ja tundes end kogu maailmast eraldatuna, kirjutas ta imelist värskusega täidetud muusikat. Kes siis oli see lühike, lühinägelik, lühiealine hulkur, kelle nimi sündis?

Franz Peter Schubert

Noorim poeg Schubertite perekond on pärit Austria Sileesiast. Helilooja isa kolis Viini ja sai mõne aja pärast Lichtenthali eeslinna kooli direktoriks. Ta abiellus oma küla tüdrukuga, kes töötas kokana. Perel ei jätkunud rahalisi vahendeid, kuigi ei saa öelda, et nad elasid vaesuses. Abielust sündis 14 last, kellest vaid viis jäi ellu. Poegadest noorim oli.

Franz Peter Schubert Tänu tema mänguoskusele erinevaid instrumente Pettunud, alati abivajaja sai peagi ametikõrgenduse – esimese viiuli ametikoha. Samuti pidi ta peadirigendi puudumisel orkestrit juhatama.

Vastupandamatu soov

Tema muusika tahtis välja tulla, kuid ta hoidis oma impulsse saladuses. Sellegipoolest oli komponeerimise impulsile väga raske vastu panna. Mõtted voolasid minust läbi Franz, ja tal polnud kunagi piisavalt noodipaberit, et kõik välja tormav üles kirjutada.

Peaaegu kogu mu elu Pettunud, alati abivajaja elas kui mitte vaesuses, siis piiratud vahenditega, kuid noodipaberist oli tal alati eriti terav puudus. Juba 13-aastaselt kirjutas ta uskumatult palju: sonaate, missasid, laule, oopereid, sümfooniaid... Kahjuks nägid ilmavalgust vaid mõned neist varastest teostest.

U Schubert tal oli hämmastav komme: märkis nootidele täpse kuupäeva, millal ta teose komponeerimist alustas ja millal ta selle lõpetas. On väga kummaline, et 1812. aastal kirjutas ta ainult ühe laulu - “Kurb” - väikese ja mitte kõige silmapaistvama teose. Raske uskuda, et ühel tema loomingu viljakamal aastal ei tulnud helilooja sulest ainsatki lugu. Võib-olla, Pettunud, alati abivajaja oli instrumentaalmuusikast nii haaratud, et see tõmbas tema tähelepanu lemmikžanrilt kõrvale. Kuid samal aastal kirjutatud instrumentaal- ja religioosse muusika nimekiri on lihtsalt tohutu.

Schuberti ebaõnnestunud abielu

1813. aastat peetakse varajase loometegevuse viimaseks perioodiks. Puberteediea tõttu hakkas hääl murduma ja Franz enam mitte sai laulda õukonnakapelis. Keiser lubas tal kooli jääda, kuid noor geenius ei tahtnud enam õppida. Ta naasis koju ja isa nõudmisel sai tema koolis õpetaja abiks. Ta juhtus töötama kõige noorematele mõeldud klassis, kus lapsed ei tea, kuidas veel midagi teha ja unustavad kõik kiiresti. See oli noore geeniuse jaoks väljakannatamatu. Ta läks sageli endast välja, parandades õpilasi jalahoopide ja laksudega. Vaatamata tema meeleheitlikele pingutustele ei olnud nad temaga alati rahul.

Sellel perioodil Pettunud, alati abivajaja kohtus Teresa Gromiga. Tootja tütar ei olnud pehmelt öeldes kaunitar – valkjas, pleekinud kulmudega, nagu paljud blondiinid, ja rõugete jälgedega näol. Ta laulis kirikukooris ja niipea, kui muusika kõlama hakkas, muutus Teresa koledast tüdrukust märgatavaks tüdrukuks, keda valgustas sisemine valgus. Pettunud, alati abivajaja ei suutnud jääda ükskõikseks ja otsustas 1814. aastal abielluda. Pere loomist takistasid tal aga rahalised raskused. Pettunud, alati abivajaja Teresa ema ei olnud rahul kooliõpetaja rahatu palgaga ja ta ei saanud omakorda vastuollu oma vanemate tahtega. Pärast nutmist abiellus ta kondiitriga.

Rutiini lõpp

Pühendan end täielikult tüütule tööle, Pettunud, alati abivajaja ei lakanud hetkekski töötamast selle kallal, mis talle sünnist saadik kingiti. Tema produktiivsus heliloojana on lihtsalt hämmastav. 1815. aastat peetakse kõige produktiivsemaks eluaastaks Schubert.Ta kirjutas üle 100 laulu, pool tosinat ooperit ja operetti, mitu sümfooniat, kirikumuusikat jne. Selle aja jooksul töötas ta palju Salieri. Nüüd on raske isegi ette kujutada, kuidas ja kust ta komponeerimiseks aega leidis. Paljud sel perioodil kirjutatud laulud kujunesid tema loomingu parimateks, veelgi üllatavam on see, et ta kirjutas mõnikord 5-8 laulu päevas.

1815. aasta lõpp – 1816. aasta algus Pettunud, alati abivajaja kirjutas Goethe ballaadi salmide põhjal ühe oma parimatest lauludest "King Earl". Ta luges seda kaks korda ja muusika lihtsalt voolas temast välja. Vaevalt jõudis helilooja noote üles kirjutada. Üks tema sõber püüdis ta selle käigus kinni ja laul esitati samal õhtul. Aga peale seda lebas töö laual 6 aastat, kuni aastal kontserdil seda ei esitanud ooperimaja. Ja alles siis sai laul kohe tunnustuse.

1816. aastal kirjutati palju töid, kuigi ooperi žanr mõnevõrra kõrvale lükatud enne laule ja kantaate. Kantaat "Prometheus" on kirjutatud eritellimusel ja selleks Pettunud, alati abivajaja sai oma esimese honorari, 40 Austria floriini (väga väike summa). See helilooja teos läks kaduma, kuid kuulajad märkisid, et kantaat oli väga hea. mina ise Pettunud, alati abivajaja Jäin selle tööga väga rahule.

Kolm aastat möödusid lõputus enesekaristuses ja enneolematus isetuses ning lõpuks Pettunud, alati abivajaja otsustas vabaneda teda siduvast positsioonist. Ja isegi kui see tähendas Viinist lahkumist ja isaga tülitsemist, oli ta kõigeks valmis.

Franzi uued tuttavad

Franz von Schober

1815. aasta detsembris otsustati annekteerida tavakool aastal Leibachi muusikalis. Avati õpetajakoht, mille palk oli vaid 500 Viini floriini. Pettunud, alati abivajaja esitab taotluse ja kuigi seda ei toetanud väga tugev soovitus Salieri, määrati sellele kohale keegi teine ​​ja plaan majast põgeneda kukkus kokku. Abi tuli aga ootamatutest kohtadest.

Üliõpilane Schober, sündinud Rootsis ja tulnud Saksamaale, oli lauludest nii hämmastunud Schubert, et otsustasin iga hinna eest autoriga kohtuda. Nähes, kuidas õpetaja abitööst süvenenud helilooja väikeste õpilaste vigu parandab, Schober otsustas noore geeniuse päästa igapäevaste kohustuste vihatud nõiaringist ja pakkus, et võtab endale üüritava korteri ühe toa. Seda nad tegid ja mõne aja pärast Pettunud, alati abivajaja kolis elama luuletaja Mayrhoferi juurde, kelle paljud luuletused ta hiljem muusikasse seadis. Nii sai alguse kahe talendi sõprus ja intellektuaalne suhtlus. Selles sõpruses oli kolmas, mitte vähem oluline - , kuulus Viini ooperite esitaja.

Schubert saab kuulsaks

Johann Michael Vogl

Laulud Franz hakkas laulja poole aina rohkem köitma ja ühel päeval tuli ta kutsumata tema juurde ja vaatas tema loomingut. Sõprus Schubert Koos Voglem avaldas noorele heliloojale tohutut mõju. Vogl aitas teda laulude jaoks luuletuste valimisel, luges luuletusi nii väljendusrikkalt, et muusika kirjutas Schubert, rõhutas nii palju kui võimalik luuletustes väljendatud ideid. Pettunud, alati abivajaja tulid Foglu hommikul ja nad kas koostasid koos või parandasid juba kirjutatut. Pettunud, alati abivajaja Toetusin suuresti oma sõbra arvamusele ja nõustusin enamiku tema kommentaaridega.

Asjaolu, et kõik kommentaarid ei parandanud helilooja tööd, ilmneb mõne kirjutatud laulu käsikirjadest Schubert. Noor ja entusiastlik geenius ei taju alati publiku maitset ja vajadusi, kuid praktiseeriv esineja mõistab tavaliselt selle nõudeid paremini. Johann Vogl polnud just see korrektor, mida geenius vajas, kuid teisest küljest sai temast see, kes tegi Schubert kuulus.

Viin – klaverite kuningriik

Alates 1821. aastast kolm aastat Pettunud, alati abivajaja kirjutas peamiselt tantsumuusikat. Samal ajal anti heliloojale korraldus kirjutada kaks lisaosa Heroldi ooperile “Kell ehk Kuradileht”, mille ta suure heameelega ette võttis, sest tahtis väga kirjutada midagi dramaatilist.

Muusika populaarsuse loomulik levik Schubert läbis talle avatud muusikaringe. Viin on pälvinud oma keskuse maine muusikaline maailm.Igas kodus oli klaver asendamatu osa õhtustel koosviibimistel, mis sisaldasid palju muusikat, tantsu, lugemist ja arutelu. Pettunud, alati abivajaja oli Viinis toimunud biidermeieri kohtumiste üks tuntumaid ja oodatud külalisi.

Tüüpiline Schubertiad koosnes muusikast ja meelelahutusest, pealetükkimatust vestlusest ja naljatlemisest külalistega. Reeglina sai kõik alguse laulude laulmisest Schubert, sageli ainult helilooja kirjutatud ja saatel, mille järel Franz ja tema sõbrad mängisid klaverit duettides või rõõmsa vokaali saatel. Schubertiade sponsoreerisid sageli kõrged ametnikud. See oli helilooja elu õnnelikum aeg.

Aasta 1823 oli üks viljakamaid ja tähtsamaid aastal muusikaliselt aastat elus Schubert. Ta veetis selle Viinis, töötades väsimatult. Selle tulemusena valmis draama Rosamund ning ooperid Fierabras ja Singspiel. Just sel perioodil kirjutati vaimustav laulutsükkel “Ilus Milleri naine”. Paljud neist lauludest loodi haiglas, kuhu ta sattus raske haiguse tõttu, mis tekkis pärast süüfilise nakatumist.

Hirm homse ees

Aasta hiljem kajastus kõik, mis helilooja elus juhtus, selgelt tema salvestustel ja näitas selgelt kõiki depressiooni märke, mis teda üha enam haaras. Schubert. Murtud lootused (eriti seoses tema ooperitega), lootusetu vaesus, kehv tervis, üksindus, valu ja pettumus armastuses – kõik see viis meeleheitele.

Kuid kõige üllatavam oli see, et see depressioon ei mõjutanud tema sooritust üldse. Ta ei lõpeta kunagi muusika kirjutamist, luues meistriteose meistriteose järel.

Aastal 1826 Pettunud, alati abivajaja sai Muusikasõprade Seltsi toimkonnalt tänukirja koos saja floriiniga väsimatu imetluse eest helilooja teoste vastu. Vastuseks sellele aasta hiljem Pettunud, alati abivajaja saatis oma 9. sümfoonia, mida üldiselt peetakse üheks tema parimaks teoseks. Seltsi täitjad pidasid seda tööd aga enda jaoks liiga raskeks ja lükkasid selle tagasi kui "teostamiseks kõlbmatu". Tähelepanuväärne on, et sama määratlus anti sageli ka hilisematele töödele Beethoven. Ja ainult mõlemal juhul järgnevad põlvkonnad oskasid hinnata nende teoste keerukust.

Franz Schuberti tee lõpp

Mõnikord piinasid teda peavalud, kuid need ei ennustanud midagi tõsist. Septembriks 1828 Pettunud, alati abivajaja Tundsin pidevalt pearinglust. Arstid soovitasid rahulikku eluviisi ja rohkem värskes õhus viibimist.

3. novembril kõndis ta pika maa, et kuulata venna kirjutatud ladinakeelset reekviemi, viimane tükk, kuulnud Schubert. Pärast 3-tunnist jalutuskäiku koju naastes kurtis ta kurnatust. Süüfilis, millega helilooja oli nakatunud 6 aastat, on jõudnud lõppfaasi. Nakatumise asjaolud pole täpselt teada. Teda raviti elavhõbedaga, mis suure tõenäosusega oli peapöörituse ja peavalude põhjuseks.

tuba, kus Schubert suri

Helilooja seisund halvenes dramaatiliselt. Tema teadvus hakkas kaotama sidet reaalsusega. Ühel päeval hakkas ta nõudma, et tal lubataks lahkuda ruumist, kus ta oli, sest ta ei saanud aru, kus ta on ja miks ta siin on.

suri 1828. aastal, enne oma 32. sünnipäeva. Ta maeti lähedale Beethoven, kelle ees ta kogu oma lühikese elu jooksul kummardus.

Traagiliselt lahkus ta sellest maailmast varakult, jättes talle hindamatu pärandi. Ta lõi imelist muusikat, mis puudutab tunnete väljendust ja soojendab hinge. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. Kuuesajast laulust ilmus umbes kakssada ja kahekümnest klaverisonaadist vaid kolm.

FAKTID

«Kui tahan talle midagi uut õpetada, avastan, et ta juba teab seda. Selgub, et ma ei õpeta talle midagi, ma lihtsalt vaatan teda vaikses vaimustuses,” ütles kooriõpetaja Mikael Holzer. Sellest märkusest hoolimata on täiesti kindel, et tema juhtimisel Franz parandasin oma bassimänguoskusi, klaver ja orel.

Mõnusat sopranit ja viiulimeisterlikkust ei suutnud unustada keegi, kes oli vähemalt korra kuulnud Franz Schubert.

Pühade ajal Franz meeldis teatris käia. Kõige rohkem meeldisid talle Weigli, Cherubini ja Glucki ooperid. Selle tulemusena hakkas poiss ise oopereid kirjutama.

Pettunud, alati abivajaja tundis talendi vastu sügavat austust ja aukartust. Ühel päeval, pärast ühe oma teose esitamist, hüüatas ta: "Ma ei tea, kas ma suudan kunagi kirjutada midagi tõeliselt väärt." Millele üks tema sõber märkas, et ta on juba rohkem kui ühe väga kirjutanud korralik töö. Vastuseks sellele, Pettunud, alati abivajajaütles: "Mõnikord mõtlen, kes võib üldse loota, et pärast midagi väärt kirjutada Beethoven?!».

Värskendatud: 13. aprill 2019, autor: Elena