Näidendi “Kirsiaed” kirjutas Tšehhov vahetult enne oma surma. On võimatu ette kujutada inimest, kes seda näidendit ei teaks. Selles liigutavas teoses jätab Tšehhov justkui hüvasti maailmaga, mis võiks olla halastavam ja inimlikum.
Tšehhovi teost “Kirsiaed” uurides tahaksin märkida tema kangelaste ühte tunnust: nad on kõik tavalised inimesed ja mitte ühtegi neist ei saa nimetada oma aja kangelaseks, kuigi peaaegu igaüks neist on kangelaste sümbol. aega. Mõisnik Ranevskajat ja tema venda Gaevit, Simeonov-Pištšikut ja Firsit võib nimetada mineviku sümboliks. Neid koormab pärisorjuse pärand, mille all nad üles kasvasid ja üles kasvasid, need on lahkuva Venemaa tüübid. Nad ei suuda enda jaoks ette kujutada muud elu, täpselt nagu Firs, kes ei kujuta ette elu ilma peremeesteta. Firs peab talupoegade vabastamist õnnetuseks - "mehed on härrastega, härrad on talupoegadega ja nüüd on kõik tükkideks, te ei saa millestki aru." Oleviku sümbol on seotud Lopakhini kujutisega, milles võitlevad kaks põhimõtet. Ühest küljest on ta tegude mees, tema ideaal on teha maa rikkaks ja õnnelikuks. Teisalt puudub temas vaimne printsiip ja lõpuks võtab võimust kasumijanu. Tuleviku sümboliks oli Anya - Ranevskaja ja igavese õpilase Trofimovi tütar. Nad on noored ja nemad on tulevik. Nad on kinnisideeks ideest loovast tööst ja orjusest vabanemisest. Petya kutsub üles kõigest loobuma ja olema vaba nagu tuul.
Kes on siis tulevik? Petya jaoks? Anya jaoks? Lopakhini jaoks? See küsimus oleks võinud olla retooriline, kui ajalugu poleks andnud Venemaale teist katset selle lahendamiseks. Näidendi lõpp on väga sümboolne – vanad omanikud lahkuvad ja unustavad surevad Kuused. Niisiis, loogiline lõpp: sotsiaalses mõttes mitteaktiivsed tarbijad, sulane - lakei, kes teenis neid kogu oma elu, ja kirsiaed - kõik see on pöördumatult minevik, kuhu tagasiteed pole. Ajalugu ei saa tagastada.
Näitemängu peamise sümbolina tahaksin märkida kirsiaia. Trofimovi monoloog avab näidendi aia sümboolika: „Kogu Venemaa on meie aed. Hiiglase maa on ilus, sellel on palju imelisi kohti. Mõelge, Anya: teie vanaisa, vanavanaisa ja kõik teie esivanemad olid pärisorjaomanikud, kellele kuulusid elavad hinged, ja kas inimesed ei vaata teile otsa igalt aia kirsipuult, igalt lehelt, igalt tüvelt. te tõesti kuulete hääli... Omad elavad hinged, sest see on teie kõik, kes elasite enne ja praegu elate, uuesti sündinud, nii et teie ema, teie ja onu ei märka enam, et elate võlgu kellegi teise kulul, kl. nende inimeste arvelt, keda sa esisaalist kaugemale ei luba.. „Kogu tegevus toimub aia ümber, selle probleemid toovad esile tegelaste tegelaskuju ja nende saatuse. Sümboolne on ka see, et aia kohale tõstetud kirves tekitas kangelaste vahel konflikti ja enamiku kangelaste hinges ei lahene konflikt kunagi, nii nagu probleem ei lahene ka pärast aia maharaiumist.
“Kirsiaed” kestab laval umbes kolm tundi. Tegelased elavad sel ajal viis kuud. Ja näidendi tegevus hõlmab tähendusrikkamat ajaperioodi, mis hõlmab Venemaa minevikku, olevikku ja tulevikku.
Üks saladusi... "Kirsiaed"
oli vaja vaadata, mis toimub
läbi... aia enda silmade.
L. V. Karasev
“Enne Tšehhovit” kirjutatud draamateostes oli reeglina kese - sündmus või tegelane, mille ümber tegevus arenes. Tšehhovi näidendis sellist keskust ei eksisteeri. Selle asemel on keskne kujutis-sümbol - kirsiaed. See pilt ühendab nii konkreetse kui ka igavese, absoluutse - see on aed, "millest pole maailmas midagi ilusamat"; see on ilu, minevikukultuur, kogu Venemaa.
Kolm maalilist tundi filmis "Kirsiaed" katavad viis kuud (maist oktoobrini) tegelaste elust ja peaaegu terve sajandi: reformieelsest perioodist kuni 19. sajandi lõpuni. Nime "Kirsiaed" seostatakse mitme põlvkonna kangelaste saatusega – mineviku, oleviku ja tulevikuga. Tegelaste saatused on korrelatsioonis riigi saatustega.
K. S. Stanislavski memuaaride järgi ütles Tšehhov talle kord, et leidis näidendile imelise pealkirja - "Kirsiaed": "Sellest sain ainult aru, et jutt oli millestki ilusast, väga armastatud: pealkirja võlu Seda ei antud edasi sõnadega, vaid Anton Pavlovitši hääle intonatsiooniga. Mõni päev hiljem teatas Tšehhov Stanislavskile: "Kuule, mitte kirss, vaid kirsiaed." "Anton Pavlovitš jätkas näidendi pealkirja nautimist, rõhutades sõnas Cherry õrna kõla "e", justkui püüdes selle abil paitada endist ilusat, kuid nüüdseks mittevajalikku elu, mille ta oma näidendis pisaratega hävitas. Seekord sain aru peensusest: Kirsiaed on äri-, kaubanduslik viljapuuaed, mis teenib tulu. Sellist aeda on praegugi vaja. Kuid “Kirsiaed” ei too sisse mingit tulu, see säilitab enda sees ja oma õitsvas valges kunagise isandaelu poeesia. Selline aed kasvab ja õitseb kapriisi, ärahellitatud esteetide silmade jaoks. Seda on kahju hävitada, kuid see on vajalik, sest riigi majandusarengu protsess nõuab seda.
Samal ajal on aed Tšehhovi teostes märkimisväärne mitte ainult sümbolina, vaid ka iseseisva loomuliku, äärmiselt poeetilise kujundina. I. Sukhikh kinnitab õigustatult: Tšehhovi olemus pole mitte ainult “maastik” ehk psühholoogiline paralleel tegelaste kogemustele, vaid ka J. J. Rousseau “rikkumata” isiku algne harmoonia (“tagasi loodusesse”). “Loodus on Tšehhovi jaoks omamoodi iseseisev element, mis eksisteerib oma eriliste ilu, harmoonia, vabaduse seaduste järgi... See... on lõppkokkuvõttes õiglane, sisaldab regulaarsuse, ülima otstarbekuse, loomulikkuse ja lihtsuse pitserit, mis inimsuhetes sageli puudub. Selle juurde ei tohi “naasta”, vaid tõusta, ühineda, mõistes selle seadusi.” Selle väitega on kooskõlas näitekirjaniku enda sõnad tema kirjadest: "Kevadele vaadates tahan väga, et järgmises maailmas oleks paradiis."
Just aed on Tšehhovi näidendi süžee ontoloogiline alus: "aia kui elusolendi ajalugu on esimene lüli... muundumiste ahelas". “See on omamoodi teksti aluspinnas, vundament, millest kasvab välja kogu selle ideoloogia ja stilistika maailm... Aed on hukule määratud mitte sellepärast, et selle vaenlased on tugevad – kaupmehed, töösturid, suvitajad, vaid sellepärast, et aeg on saanud. tule tõesti selleks, et see sureks"
Lavastuses domineerivad “murdmise”, rebenemise ja eraldumise motiivid. Seega jääb Epihhodovi poolt kolmandas vaatuses purustatud piljardikii süžee tasandil tunnistamata “nõudmata”, nagu Jaša naerdes räägib.
See motiiv jätkub näidendi lõpumärkuses: „Kuuldub kauge heli, justkui taevast, katkendliku nööri hääl, hääbuv, kurb. Vaikus on ja kuuled vaid, kui kaugel aias puu otsas kirvest koputatakse.” Täpsustus “just taevast” viitab sellele, et näidendi põhikonflikt paikneb väljaspool lavaraamistikku, mingi väljastpoolt tuleva jõu mõjul, mille ees leiavad näidendi tegelased end jõuetuna ja tahtejõuetutena. Katkise nööri ja kirve heli jääb kõlavaks muljeks, mille vajalikkusest rääkis Tšehhov igas teoses (tuletan meelde, et ta uskus, et kirjandusteos „peab andma mitte ainult mõtte, vaid ka heli, teatud heli mulje”). “Mis on ühist katkendlikul nööril aia surmaga? Asjaolu, et mõlemad sündmused langevad kokku või igal juhul kattuvad oma "vormis": rebend on peaaegu sama, mis lõikamine. Pole juhus, et näidendi lõpus sulandub katkendliku nööri hääl kirvehoopidega.”
“Kirsiaeda” lõpp jätab tõeliselt kahetise, ebaselge mulje: ühtaegu kurbust, aga ka helget, ehkki ebamäärast lootust. «Konflikti lahendamine on kooskõlas kogu selle sisu spetsiifikaga. Finaal on värvitud kahekordse kõlaga: see on ühtaegu kurb ja helge... Parima saabumine ei sõltu mitte konkreetsete takistuste kõrvaldamisest, vaid kõigist eksistentsi vormidest. Ja seni, kuni sellist muutust ei toimu, on iga inimene ühise saatuse ees jõuetu. Venemaal oli Tšehhovi sõnul revolutsiooni eelaimdus, kuid see oli ebaselge ja ebamäärane. Kirjanik jäädvustas Venemaa ühiskonna olukorra, mil üldisest lahknemisest, ainult iseenda kuulamisest, üldisest vaenulikkusest oli jäänud vaid üks samm.
Kirjandusliku traditsiooni kohaselt kuulub Tšehhovi looming 19. sajandi kirjandusse, kuigi kirjaniku elu ja karjäär lõppesid 20. sajandil. Tema kirjanduslikust pärandist sai selle sõna täies tähenduses ühenduslüli 19. sajandi kirjandusklassika ja 20. sajandi kirjanduse vahel. Tšehhov oli lõppeva sajandi viimane suur kirjanik, ta tegi seda, mida erinevatel põhjustel polnud teinud tema säravad eelkäijad: ta andis novelližanrile uue elu; ta avastas uue kangelase – palgalise ametniku, inseneri, õpetaja, arsti; lõi uut tüüpi draama – Tšehhovi teatri.
Teema õppetunni metoodiline arendus:
“Sümbolid näidendis A.P. Tšehhovi "Kirsiaed"
(kirjandus, 10. klass)
Koostanud:
Kireeva Irina Andreevna,
vene keele ja kirjanduse õpetaja
Volgograd 2014
Planeeritud tulemused:
teema: tuvastama AP mängus sümboleid Tšehhovi "Kirsiaed", määrake nende roll tekstis, tuvastage nende kasutamise põhjused.
meta-teema: struktureerida materjali, valida argumente oma seisukoha kinnitamiseks, tuua esile põhjus-tagajärg seosed suulistes väidetes, sõnastada järeldused.
Enne tundi jagati õpilased loovrühmadesse ja said edasijõudnutele ülesandeid:
- Otsige näidendist sümboleid:
1. rühm – päris ja päris;
2. rühm – verbaalne ja heliline;
3. rühm – värvid ja pealkirjad
klassifitseerida ja süstematiseerida.
- Valmistage ette sõnumid põhiprobleemide kohta:
- Milline on sümbolite roll tekstis?
- Mis on nende kasutamise põhjused?
Töö ja põhiküsimuste arutelude käigus täidetakse tabel.
Varustus: multimeedia.
Tunni edenemine:
I. Õpetaja avakõne.
Teosed A.P. Tšehhov on äärmiselt keeruline ja huvitav analüüsiobjekt. Tšehhov näeb elus pisiasjade taga nende üldist tähendust ning detaili-sümboli taga kirjaniku kunstimaailmas peitub keeruline psühholoogiline, sotsiaalne ja filosoofiline sisu. Tema teostes on kõik tähenduslik, täis mõtteid ja tundeid: pealkirjast lõpuni, autori intonatsioonidest “vaikuskujudeni”. Tšehhovi uuendusmeelsust ja avastuste ulatust on mõnikord raske mõista ja täielikult hinnata, sest Tšehhovi meisterlikkuses puuduvad tabavad ja suurejoonelised märgid, välised ilmingud on üsna tagasihoidlikud. Samal ajal on peaaegu iga Tšehhovi uuenduslik tehnika aluseks paljudele suurepärastele traditsioonidele, mis on vene ja maailma kirjanduses jätkunud ja edukalt arenenud terve sajandi. Üks neist võtetest on sümboolika laialdane kasutamine, mis on eriti märgatav näidendis "Kirsiaed".
Mis on sümbol? Milline on selle roll kunstiteoses?
II. Sõnum ettevalmistatud õpilaselt.
Sümbol kunstiteoses.
Sümbol on mitme väärtusega allegooriline kujund, mis põhineb eluobjektide ja -nähtuste sarnasusel, sarnasusel või ühisosadel. Sümbol võib väljendada vastavuste süsteemi reaalsuse erinevate aspektide vahel (loodusmaailm ja inimelu, ühiskond ja isiksus, reaalne ja ebareaalne, maise ja taevane, väline ja sisemine). Sümbolis ei ole identsus või sarnasus teise objekti või nähtusega ilmne ega ka sõnaliselt või süntaktiliselt väljendatud.
Pilt-sümbolil on palju tähendusi. Ta möönab, et lugejal võib tekkida väga erinevaid assotsiatsioone. Lisaks ei lange sümboli tähendus enamasti kokku sõna tähendusega - metafoor. Sümboli mõistmine ja tõlgendus on alati laiem kui sarnasused või metafoorsed allegooriad, millest see koosneb.
Sümboolne kujund võib tekkida mitmesuguste kujundlike vahendite kasutamise tulemusena.
Sümboleid on kahte peamist tüüpi. Esimesed põhinevad kultuuritraditsioonil. Need on osa kultuurist, kirjanikud kasutavad enam-vähem teadlikule lugejale arusaadavat keelt. Muidugi omandab iga selline sümbol individuaalsed semantilised varjundid, mis on kirjanikule lähedased ja konkreetses teoses talle olulised: “meri”, “laev”, “puri”, “tee”. Viimased on loodud kultuuritraditsioonile toetumata. Sellised sümbolid tekkisid semantiliste suhete alusel ühe kirjandusteose või teoste sarja sees (näiteks kauni leedi kujutis Bloki varajastes luuletustes).
Sümbolite õige tõlgendamine aitab kaasa kirjandustekstide sügavale ja korrektsele lugemisele. Sümbolid avardavad alati teose semantilist perspektiivi ja võimaldavad lugejal autori näpunäidete põhjal üles ehitada erinevaid elunähtusi ühendava assotsiatsiooniahela. Kirjanikud kasutavad sümboliseerimist selleks, et hävitada lugejate seas sageli tekkiv illusioon elusarnasusest, rõhutada nende loodud kujundite mitmetähenduslikkust ja suuremat semantilist sügavust.
Lisaks loovad töös olevad sümbolid täpsemaid, mahukamaid iseloomustusi ja kirjeldusi; muuta tekst sügavamaks ja mitmetahulisemaks; võimaldab tõstatada olulisi küsimusi ilma seda reklaamimata; tekitada igas lugejas individuaalseid assotsiatsioone.
Sümboli rolli kirjandustekstis on raske üle hinnata.
III. Rühmaesinemised.
1 rühm. Tõelised sümbolid.
Pärissümbolite hulka kuuluvad igapäevased detailid, mis mitmekordsel kordamisel omandavad sümboli iseloomu.
Lavastuses “Kirsiaed” on see võtmete sümbol. Nii toob autor esimeses vaatuses esile näiliselt tähtsusetu detaili Varya kujundis: "Varya siseneb, tal on vööl hunnik võtmeid." Ülaltoodud märkuses rõhutab Tšehhov Varja valitud kojamehe, kojamehe ja majaperenaine rolli. Ta tunneb vastutust kõige eest, mis pärandis toimub.
Pole juhus, et Petya Trofimov, kutsudes Anyat tegutsema, käsib tal võtmed ära visata: “Kui teil on talu võtmed, siis visake need kaevu ja lahkuge. Ole vaba nagu tuul” (teine tegevus).
Tšehhov kasutab osavalt võtmete sümboolikat kolmandas vaatuses, kui Varja, kuulnud pärandvara müügist, viskab võtmed põrandale. Lopahhin selgitab seda oma žesti: “Ta viskas võtmed minema, tahab näidata, et ta pole siin enam armuke...” T. G. Ivleva sõnul võttis pärandvara ostnud Lopahhin selle kojamehelt ära.
Kirsiaedas on veel üks omaniku materiaalne sümbol. Kogu näidendi vältel mainib autor Ranevskaja rahakotti, näiteks “Vaadates rahakotti” (teine vaatus). Nähes, et raha on vähe alles, pillab ta selle kogemata maha ja pillub kulla laiali. Viimases vaatuses annab Ranevskaja meestele rahakoti: “Gaev. Sa andsid neile oma rahakoti, Lyuba! Sa ei saa seda teha! Ljubov Andrejevna. Ma ei saanud! Ma ei saanud!" Samas toimingus ilmub rahakott Lopakhini kätte, kuigi lugeja teab juba näidendi algusest peale, et tal pole raha vaja.
Tšehhovi draama kunstimaailmas võib tuvastada mitmeid pilte-sümboleid, mis on lahutamatult seotud kodu ideega, need sümbolid hakkavad täitma mitte ühendamise, vaid eraldamise, lagunemise, perekonnast lahkumise funktsiooni; koos koduga.
Tõelised sümbolid.
Lavastuses “Kirsiaed” kasutatakse laialdaselt ka tõelist sümboolikat ideoloogilise ja semantilise olulisuse, kunstilise veenvuse ning emotsionaalse ja psühholoogilise pinge suurendamiseks. See on peidetud nii pealkirjas kui ka seades. Esimese vaatuse õitsev aed pole mitte ainult õilsate pesade luule, vaid ka kogu elu ilu. Teises vaatuses on kabel, mida ümbritsevad suured kivid, mis ilmselt olid kunagi hauakivid, ja suure linna kauged piirjooned, mis “nähtav ainult väga hea selge ilmaga"sümboliseerivad vastavalt minevikku ja tulevikku. Oksjonipäeva pall (kolmas vaatus) viitab aiaomanike kergemeelsusele ja ebapraktilisusele. Lahkumise asjaolud, maja mahajäetus, mööblijäänused, mis olid “ühte nurka kokku pandud, justkui müügiks”, endiste omanike kohvrid ja kimbud iseloomustavad aadlipesa likvideerimist, aadlipesa lõplikku surma. vananenud aadlisorjade süsteem.
2. rühm. Sõna sümbolid.
Avaldades tegelaste sotsiaalpsühholoogilist olemust, näidates nende sisemisi suhteid, pöördub Tšehhov sageli sõna kaudse tähenduse, selle mitmetähenduslikkuse ja mitmetähenduslikkuse vahendite poole. Lihvides oma sügavalt realistlikke kujundeid sümboliteks, kasutab kirjanik sageli verbaalse sümboolika meetodeid.
Näiteks esimeses vaatuses räägivad Anya ja Varya pärandvara müümisest ning sel ajal vaatab Lopakhin uksest sisse ja muigab(“me-e-e”) ja lahkub kohe. See Lopakhini ilmumine ja tema mänguline, pilkav ja pilkav moo on selgelt märgiline. Tegelikult näeb see ette Lopakhini kogu edasise käitumise: ju ostis just tema kirsiaia, sai selle absoluutseks omanikuks ja keeldus ebaviisakalt Varjast, kes ootas kannatlikult tema pakkumist. Mõnevõrra hiljem rebib Ranevskaja, olles Varjast Pariisist telegramme võtnud, need lugemata puruks ja ütleb: "Pariis on läbi..." Nende sõnadega ütleb Ljubov Andreevna, et otsustas lõpetada rändava elu väljaspool oma kodumaad, ja et ta läks pöördumatult lahku tema "hoitud". Need sõnad on omamoodi kokkuvõte Anya loost tema ema boheemlaslikust elustiilist Pariisis. Nad demonstreerivad rõõmu, millega Ranevskaja koju naaseb. Seesama Lopakhin ütleb pärast Gaevi kõnet kapile ainult "Jah..." Kuid selles sõnas on üllatus Gaevi naiivse lapsemeelsuse üle ning tema kergemeelsuse ja rumaluse põlglik hukkamõist.
Teises vaatuses kordavad Anya ja tema ema mõtlikult ühte fraasi: "Epihhodov reisib", kuid igaüks annab sellele täiesti erineva, tähendusliku tähenduse, mis on seotud nende arusaamaga elust ja mõtetest selle kohta. Trofimovi sõnad on selgelt tähenduslikud ja tõeliselt sümboolsed: "Jah, kuu tõuseb.(Paus a.) Siin see on, õnn, siit ta tuleb, tuleb aina lähemale, kuulen juba tema samme." Trofimov ei mõtle siin oma isiklikku õnne, vaid kogu rahva lähenevat õnne, ta väljendab usku tõe peatsesse võidukäiku. Kuid just muutliku kuu ilmumine, mis on alati olnud pettuse sümbol, sunnib teda mõtlema rahva heaolule. See näitab, et õpilase lootused on ebarealistlikud. Sellistel sõnadel nagu "särav täht" ja "kohustus" on tema suus ka tõeline sümboolne tähendus. Eriti sügava tähenduse annab Trofimov oma väitele: “Kogu Venemaa on meie aed” (teine vaatus). Need sõnad paljastasid tema tulise armastuse isamaa vastu, imetluse kõige selle suure ja ilusa vastu, soovi seda paremaks muuta ja pühendumust sellele.
Trofimovi avaldus kordab selgelt Anya sõnu kolmandas vaatuses: "Istutame uue aia, luksuslikuma kui see." Nende sõnadega räägib kangelanna elu loomisest täiesti uutel alustel, kus ei toimu omakasupüüdlikku võitlust isiklike huvide eest, kus kõik inimesed on võrdsed ja õnnelikud, naudivad ühist aeda, õitsevad ja kannavad vilja oma rõõmuks. iga inimene.
Heli sümbolid.
A. P. Tšehhovi teostes ei omanda sümboolset allteksti mitte ainult ümbritseva maailma asjad, esemed ja nähtused, vaid ka heli ja visuaal. Heli- ja värvisümbolite kaudu saavutab kirjanik oma teostest kõige täielikuma arusaamise lugeja poolt.
Seega kannab öökulli karje teises vaatuses reaalset ohtu. Seda saab illustreerida vana jalamehe Firsi sõnadega: "Enne ebaõnne juhtus sama: öökull karjus ja samovar ümises lakkamatult."
Muusikahelid on Tšehhovi dramaturgias suurel kohal. See on näiteks heli, mis lõpetab esimese vaatuse: “Kaugel aia taga mängib karjane pilli. Trofimov kõnnib üle lava ning Varjat ja Anyat nähes peatub. Trofimov (emotsioonis). Minu päike! Minu kevad! Kõrge, selge ja õrn toruheli on siin ennekõike tegelase kogetud õrnade tunnete taustakujundus.
T. G. Ivleva märgib, et "Tšehhovi viimase komöödia helilava suundade semantiline tähendus muutub võib-olla kõige kõrgemaks". Draama on täis helisid. Pillipill, kitarr, juudi orkester, kirvehääl ja katkise nööri hääl saadavad peaaegu iga märkimisväärset sündmust või tegelaskuju.
Teises vaatuses põhjustab tegelaste ärevust ootamatu heli - "nagu taevast, katkenud nööri hääl." Iga tegelane püüab omal moel kindlaks teha selle allika. Lopakhin usub, et kaevandustes kukkus kaugele kopp. Gaev arvab, et see on nii
haigur, Trofimov - öökull, karje. Ranevskaja tundis end ebameeldivalt ja see heli meenutas Firsile aegu "enne ebaõnne".
Kuid veidrat heli mainitakse teist korda näidendi lõpulava suundumustes. See varjab kirve häält, sümboliseerides vana Venemaa surma.
Seega on katkeva nööri heli ja kirve hääl läheneva katastroofi ja surma vältimatuse kehastuseks ning mängib Tšehhovi näidendis olulist rolli. Helide abil paljastatakse lavategevuse need tahud, mida ei ole võimalik verbaalselt edasi anda.
3. rühm. Värvi sümbolid.
Etenduse “Kirsiaed” kõigist erinevatest värvitoonidest kasutab Tšehhov ainult ühte – valget, kasutades seda esimese vaatuse jooksul erineval viisil.
"Gaev (avab teise akna). Aed on üleni valge."
Seejuures on lavastuses aed vaid nimeline, näidatud vaid väljaspool aknaid, kuna välja on joonistatud, kuid täpsustamata selle potentsiaalne hävimisvõimalus. Valge värv on visuaalse pildi eelaimdus. Teose kangelased räägivad temast korduvalt: “Ljubov Andreevna. Kõik, kõik valged! Oh mu aed! Paremal, pöördel lehtla poole, kummardus valge puu, mis nägi välja nagu naine... Milline imeline aed! Valged lillemassid."
Hoolimata asjaolust, et aed ise on meie eest praktiliselt varjatud, ilmub selle valge värv kogu esimese vaatuse jooksul värvilaikude kujul - üksikasjad tegelaste kostüümidest, kes on sellega otseselt seotud ja kelle saatus sõltub täielikult saatusest. aiast: “Lopakhin. Mu isa, tõsi küll, oli mees, aga siin ma olen valges vestis”; “Kuused sisenevad; tal on seljas jope ja valge vest”; “Firs paneb kätte valged kindad”; "Valges kleidis Charlotte Ivanovna, väga õhuke, liibuv, lornette vööl, kõnnib üle lava."
T.G. Ivlev, viidates kirjanik K.S. Stanislavsky jõuab järeldusele, et "Selle aiapildi lavalise teostuse omaduse - värvimängu - pakkus tõenäoliselt välja Tšehhov ise." Läbi värvilaikude näidatakse kangelaste ühtsust aiaga ja sõltuvust sellest.
Pealkirja sümboolika.
Juba teose pealkiri on sümboolne. Esialgu tahtis Tšehhov nimetada näidendit „Sisse Ja shnevy garden”, kuid muutis seejärel rõhuasetust. K. S. Stanislavsky rääkis seda episoodi meenutades, kuidas Tšehhov, teatanud talle pealkirja muutmisest, maitses seda, "surudes peale õrna heli e sõnas "kirss", justkui üritaks seda kasutada endise kaunitari paitamiseks, kuid nüüd tarbetu elu, mille ta oma näidendis pisarsilmi hävitas. Seekord sain peenusest aru: “Sisse Ja "shnevy garden" on äri- ja äriaed, mis teenib tulu. Sellist aeda on praegugi vaja. Kuid “Kirsiaed” ei too sisse mingit tulu, see säilitab enda sees ja oma õitsvas valges kunagise isandaelu poeesia. Selline aed kasvab ja õitseb kapriisi, ärahellitatud esteetide silmade eest.
Miks on aga lahkuva, vananenud sümbol – kirsiaed – luule ja ilu kehastus? Miks kutsutakse uut põlvkonda pigem hävitama kui kasutama mineviku ilu? Miks seostatakse seda ilu "klutzidega" - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Pealkiri “Kirsiaed” tähistab vananenud asjatut ilu, aga ka selle omanike kitsalt omamis- ja isekaid püüdlusi. Varem tohutut tulu toonud aed on mandunud. Anya saab sellest isekusest üle endas: "Ma ei armasta enam kirsiaeda nagu varem." Kuid tulevik on ka aia kuju, ainult luksuslikum, mis on võimeline pakkuma rõõmu kõigile inimestele, mitte ainult vähestele väljavalitutele. Pealkiri sisaldab nii spetsiifilist kui üldistatud poeetilist sisu. Kirsiaed pole mitte ainult aadlimõisa iseloomulik tunnus, vaid ka kodumaa, Venemaa, selle rikkuse, ilu ja luule kehastus. Viljapuuaia surma motiiv on näidendi juhtmotiiv: „Sinu kirsiaed müüakse võlgade eest“ (esimene vaatus), „22. augustil müüakse kirsiaed“ (teine vaatus), „Kirsiaed müüakse”, “Tulge kõik vaatama, kuidas Ermolai Lopahhin kirsiaiast kirve haarab” (kolmas vaatus). Aed on alati tähelepanu keskpunktis. Vanade kuuskede jaoks sümboliseerib see isandat vabadust ja rikkust. Tema killukestes mälestustes ajast, mil kirsiaed sissetulekut andis (“Raha oli”) (esimene vaatus), mil kirsse hapendada, kuivatada ja keeta osati, on tunda orjalikku kahetsust isanda kaevu kaotamise pärast. -olemine. Ranevskaja ja Gajevi jaoks on aed ka mineviku kehastus, samuti ülla uhkuse (ja seda aeda mainitakse "entsüklopeedilises sõnaraamatus") (esimene vaatus), mõtiskleva imetluse, kadunud nooruse meeldetuletuse teema. , kaotas muretu õnne. Lopakhini jaoks on aed "imeline... ainuke asi on see, et see on väga suur" ja "võimekates kätes" võib see teenida tohutut tulu. Kirsiaed tekitab ka sellele kangelasele mälestusi minevikust: siin olid tema vanaisa ja isa orjad. Kuid Lopahhinil on sellega seotud ka tulevikuplaanid: aed kruntideks jagada ja datšadena välja üürida. Aed muutub nüüd Lopakhini jaoks, nagu varemgi aadlike jaoks, uhkuse allikaks, tema jõu, domineerimise kehastuseks. Aadli tõrjub kodanlus, seda asendavad demokraadid (Anya ja Trofimov), see on elu liikumine. Üliõpilase jaoks on kirsiaed pärisorjade domineeritud eluviisi sümbol. Kangelane ei luba endal aia ilu imetleda, jagab sellest kahetsustundeta ja inspireerib samu tundeid ka noores Anyas. Tema sõnad “Kogu Venemaa on meie aed” (teine vaatus) räägivad kangelase murest oma riigi saatuse pärast, Trofimovi suhtumisest selle ajalugu. Kirsiaed on teatud määral sümboolne iga kangelase jaoks ja see on oluline iseloomustamise punkt.
IV. Õpilased täidavad tabeli.
Tõelised sümbolid. | Võtmed - maja armukese sümbol. “Varja siseneb, tal on vööl hunnik võtmeid” (I ja II vaatus), “Trofimov. Kui teil on võtmed... visake need maha ja lahkuge..." (III vaatus). Rahakott - maja omaniku sümbol. "... vaatab oma rahakotti..." (II vaatus), "Gaev. Andsid rahakoti ära... . Sa ei saa seda teha! Ljubov Andrejevna. Ma ei saanud! Ma ei saanud” (IV vaatus), “Lopahhin (võtab rahakoti välja)” (IV vaatus). Lillekimp - loodusega ühtsuse sümbol. "Epihhodov. ... Aednik saatis selle, ütleb ta, sööklasse panema” (I vaatus). |
Tõelised sümbolid | Kabel - sümboliseerib minevikku. “... vana, kõver, ammu mahajäetud kabel, ... ja vana pink” (II vaatus). Linna siluett- sümboliseerib tulevikku. "... suur linn,... nähtav... selge ilmaga" (II vaatus). Pall oksjonipäeval- viitab aiaomanike kergemeelsusele ja ebapraktilisusele. "Ljubov Andreevna. ...ja me alustasime palli valel ajal..." (III vaatus). Mööbli jäänused, kohvrid, kimbud- iseloomustada aadlipesa likvideerimist, aadlisorja süsteemi surma. “... ühes nurgas volditud, justkui müügiks” (IV vaatus). |
Sõna sümbolid | Moo - näeb ette Lopakhini tulevast käitumist. “Me-e-e” (I vaatus). "Parzhiga on see läbi..."- räägib katkestusest möödunud rändeluga (II vaatus). "Jah…" - üllatus lapsemeelsuse üle ja kergemeelsuse põlglik hukkamõist (II vaatus). "Jah, kuu tõuseb. (Paus) See on õnn..."- usk tõe võidukäiku, kuigi kuu on pettuse sümbol (II vaatus). "Kogu Venemaa on meie aed"- isikustab armastust kodumaa vastu (II vaatus). "Istutame uue aia, luksuslikuma kui see"- sümboliseerib uue elu loomist uutel põhimõtetel (III vaatus). “Teel!... Hüvasti, vana elu!”- Näidatakse Ranevskaja tõelist suhtumist oma kodumaasse, mõisasse, eriti Charlotte'i ja Firsi. Mängisid ja lõpetasid (III vaatus), |
Helisümbolid | Öökulli nutt - kujutab endast tõsist ohtu. "Kuused. Nii oli see ka enne katastroofi; ja öökull karjus ja samovar ümises lõputult” (II vaatus). Piibu heli – tegelase kogetud õrnade tunnete taustakujundus. “Kaugel aia taga mängib karjane pilli. ... Trofimov (puudutatud) Mu päike! Minu kevad! (I tegevus). Katkise nööri heli- läheneva katastroofi ja surma vältimatuse kehastus. "Järsku... katkenud nööri heli, mis vaibus, kurb" (II vaatus). Kirve hääl - sümboliseerib aadlimõisate surma, vana Venemaa surma. "Kuuled, kuidas kirves kauguses puule koputab" (IV vaatus). |
Sõna sümbolid | Valge – puhtuse, valguse, tarkuse sümbol. "Gaev (avab teise akna). Aed on üleni valge" (I vaatus), "Ljubov Andreevna. Kõik, kõik valged! Oh mu aed! (tegevus I), Värvi laigud – üksikasjad tegelaste kostüümide kohta. "Lopakhin. Mu isa, tõsi, oli mees, aga siin ma olen valges vestis” (I vaatus) "Charlotte Ivanovna valges kleidis... läbib lavalt" (II vaatus), "Ljubov Andreevna. Vaata... valges kleidis! (tegevus I), "Kuused. Paneb kätte valged kindad" (I vaatus). |
Tiiteltegelased | Kirsiaed – tulu teeniv äriaed. Kirsiaed - ei too tulu, säilitab oma õitsvas valges isandaelu luule. Õitseb kapriisi, ärahellitatud esteetide silmade pärast. Kõik krundi elemendid on koondunud pildile - aia sümbolile: süžee - “.. teie kirsiaed müüakse võlgade eest, kahekümne teisel päeval Oksjonid on planeeritud augustisse...” haripunkt - Lopakhini sõnum kirsiaia müügi kohta. lõpp - "Oh, mu kallis, mu õrn, ilus aed! ... Mu elu, mu noorus, mu õnn, hüvasti!..." Sümbol laiendab pidevalt oma semantikat. Ranevskaja ja Gaevi jaoks aed- see on nende minevik, nooruse, õitsengu ja endise graatsilise elu sümbol. "Ljubov Andreevna (vaatab aknast aeda). Oh, mu lapsepõlv, mu puhtus! ... (Naerab rõõmust). ...Oh, mu aed! Peale pimedat, tormist sügist ja külma talve oled sa taas noor, täis õnne, taevainglid pole sind hüljanud...” Lopakhini aia jaoks- kasumi allikas. "Teie kinnistu asub linnast vaid paarikümne miili kaugusel, lähedal on raudtee ja kui kirsiaed ja maad suvilateks jagada ja seejärel suvilateks välja üürida, siis on teil aastas vähemalt paarkümmend tuhat sissetulekut. .” Petja Trofimovi aia jaoks- Venemaa, kodumaa sümbol. "Kogu Venemaa. Meie aed. Maa on suur ja ilus, sellel on palju imelisi kohti...” Õitsev aed - puhta, laitmatu elu sümbol. Aia maha raiumine – hooldus ja elu lõpp. |
V. Järeldused:
Tšehhov kasutas näidendis “Kirsiaed” peaaegu kõiki sümboolseid väljendusvahendeid: heli, tõelist, verbaalset sümboolikat. See aitab tal luua mahuka kunstilise lõuendi, ereda ja maalilise, oma "allvooluga", mis kujutab õilsate pesade surma.
Kirjaniku kunst, demokraatlik selle sõna kõrgeimas tähenduses, oli orienteeritud tavainimesele. Autor usaldab lugeja intelligentsust, peenust, oskust luulele vastata ja kunstnikuga kaasloojaks saada. Igaüks leiab Tšehhovi teostest midagi oma. Seetõttu loeme ja armastame seda siiani.
VI. Kodutöö:
Kirjutage essee teemal "Sündmused näidendis läbi aia pilgu".
Kirjandus:
- Semanova M.L. . Tšehhov on kunstnik. Moskva: Haridus, 1976.
- Revyakin A.I. “Kirsiaed” A.P. Tšehhov. Moskva: Uchpedgiz, 1960.
- Heydeko. V.A. A. Tšehhov ja Iv. Bunin. Moskva: Nõukogude kirjanik, 1976.
- Tyupa V.I. Tšehhovi loo kunstilisus. Moskva: Kõrgkool, 1989.
- Polotskaja E.A. Tšehhovi kangelaste teed. Moskva: Haridus, 1983.
- Tšehhov A.P. Valitud teosed, 2 köites, Berdnikov G., Peresypkina V. märkmed Moskva: Ilukirjandus, 1979.
- Uus illustreeritud entsüklopeediline sõnastik. Moskva: Suur Vene entsüklopeedia, 2000.
- Averintsev S.S. Sofia Logos. Sõnastik. Kiiev: Spirit i Litera, 2001.
- Berdnikov G. Tšehhov näitekirjanik. Moskva: Kunst, 1957.
- Ivleva T.G. Autor dramaturgias A.P. Tšehhov. Tver: Tver.gos.un-t., 2001
Eelvaade:
Selgitav märkus.
See tund on uurimus teemal „Sümbolid näidendis A.P. Tšehhovi “Kirsiaed” on keskendunud tööle õpiku “Kirjandus. 10. klass” autorid: V.I. Korovin, N.L. Vershinina, L.A. Kapitonov, toimetanud V.I. Korovina.
Kavandatud tund - uurimustöö 10. klassis on soovitatav läbi viia A. P. Tšehhovi näidendi “Kirsiaed” õppimise viimases etapis. Kuu aega enne õppetundi saavad õpilased edasijõudnute ülesandeid:
- Jagunege loomingulistesse rühmadesse, määrake kindlaks sümbolite rühmad näidendi kirjanduslike tunnuste alusel;
- Valmistage ette raportid ja kõned tunni võtmeküsimuste kohta: Milline on sümbolite roll näidendis? Mis on nende kasutamise põhjused?
Tunniks valmistudes palutakse õpilastel alustada valitud materjali struktureerimist tabeli kujul. Seda tööd, mille eesmärk on kujundada terviklik ettekujutus sellest teemast, jätkatakse klassis.
Klassikaline kirjandus on esmapilgul enim uuritud kirjanduskriitika haru. Kuid mitmed teosed, sealhulgas A.P. "Kirsiaed". Tšehhov, on tänaseni lahendamata ja aktuaalne. Vaatamata paljudele kirjandusteostele, mis paljastavad selle näidendi erinevaid vaatenurki, on endiselt lahendamata küsimusi, eriti puudub "Kirsiaeda" sümbolite selge liigitus. Seetõttu on esitletava tunni eeliseks õpilaste hoolikas tuvastamine domineerivate sümbolirühmade, nende klassifikatsiooni ja tunni lõpus koostatud tabelina, mis annab iga töös leiduva sümboli selge tõlgenduse.
Selles tunnis osalevad õpilased aktiivselt uurimistegevuses, mis võimaldab kõige tõhusamalt ja järjepidevamalt pöörduda traditsiooniliselt õpetamisviisilt uuele, mille eesmärk on arendada selliseid universaalseid õppetegevusi nagu
Enesearendamise võime;
Infovoogudes orienteerumisoskuste arendamine;
Probleemide püstitamise ja lahendamise oskuste arendamine.
See võimaldab arendada indiviidi intellektuaalset potentsiaali: alates teadmiste ja oskuste kogumisest kuni eneseväljenduseni loovuses ja teaduses.
Vene keele ja kirjanduse õpetaja I.A. Kireeva
Tunni teema: "Sümbolid A. P. Tšehhovi näidendis "Kirsiaed"
Tunni eesmärgid:
Hariduslik: A. P. Tšehhovi loomingust arusaamise laiendamine A. P. Tšehhovi näidendi analüüsi kaudu; sümboolika tuvastamine näidendis A.P. Tšehhovi “Kirsiaed”, nende rolli määratlus tekstis, kasutamise põhjused; teoreetiliste teadmiste kinnistamine - kujund, sümbol
Arenguline: assotsiatiivse, kujutlusvõimelise mõtlemise, analüüsi-, üldistus- ja järelduste tegemise oskuse arendamine;kirjandustekstiga töötamise ja draamateose tõlgendamise oskuste arendamine
Hariduslik: rahvusliku identiteedi kujundamine, moraalsed väärtused; õpilaste vaimne ja esteetiline areng
Tunni eesmärgid: kinnistada õpilaste teadmisi kirjanduslikust mõistest "sümbol", määrata sümbolite roll ja nende kasutamise põhjused näidendis "Kirsiaed".
Tunni tüüp: tund-vestlus, tund-uurimus
Õppemeetodid: heuristiline, reproduktiivne, uurimuslik
Metoodilised tehnikad: probleemi püstitamine, õpetaja ja õpilaste ühine dialoog, arutelu, argumentide valik oma seisukoha kinnitamiseks.
Haridustegevuse liigid : kirjandusliku teksti lugemine, tabeli koostamine, vestlus
Varustus: teose tekst, arvuti, heli taasesitusseadmed, projektor, tahvel, kriit.
Tunni edenemine
Epigraaf: "Kogu Venemaa on meie aed." (A. P. Tšehhov)
Organisatsiooniline moment
Tere poisid! Täna jätkame tööd A. P. Tšehhovi näidendiga “Kirsiaed”. Teate juba, et "Kirsiaed" on kirjaniku viimane teos, seega sisaldab see tema kõige intiimsemaid mõtteid. See on sureva kirjaniku ärevus Venemaa tuleviku, põlvkondade vaimse sideme, rahvuskultuuri, vene rahva pärast.
Põhiosa
Kõigepealt tuletagem meelde, mis on sümbol? Milline on tema kunstiline roll teoses?
Sümbol - mitmeväärtuslik allegooriline kujund, mis põhineb eluobjektide ja -nähtuste sarnasusel, sarnasusel või ühisosadel. Sümbol võib väljendada vastavuste süsteemi reaalsuse erinevate aspektide vahel (loodusmaailm ja inimelu, ühiskond ja isiksus, reaalne ja ebareaalne, maise ja taevane, väline ja sisemine). Sümbolis ei ole identsus või sarnasus teise objekti või nähtusega ilmne ega ka sõnaliselt või süntaktiliselt väljendatud.
Pilt-sümbolil on palju tähendusi. Ta möönab, et lugejal võib tekkida väga erinevaid assotsiatsioone. Lisaks ei lange sümboli tähendus enamasti kokku sõna tähendusega - metafoor. Sümboli mõistmine ja tõlgendus on alati laiem kui sarnasused või metafoorsed allegooriad, millest see koosneb.
Sümbolite õige tõlgendamine aitab kaasa kirjandustekstide sügavale ja korrektsele lugemisele. Sümbolid avardavad alati teose semantilist perspektiivi ja võimaldavad lugejal autori näpunäidete põhjal üles ehitada erinevaid elunähtusi ühendava assotsiatsiooniahela. Kirjanikud kasutavad sümboliseerimist selleks, et hävitada lugejate seas sageli tekkiv illusioon elusarnasusest, rõhutada nende loodud kujundite mitmetähenduslikkust ja suuremat semantilist sügavust.
Lisaks loovad töös olevad sümbolid täpsemaid, mahukamaid iseloomustusi ja kirjeldusi; muuta tekst sügavamaks ja mitmetahulisemaks; võimaldab tõstatada olulisi küsimusi ilma seda reklaamimata; tekitada igas lugejas individuaalseid assotsiatsioone.
Räägime nime sümboolikast.
Milline on kirsiaia roll näidendi kompositsioonis?
Mida saame esimeses vaatuses teada mõisa ja kirsiaia kohta? Kuidas sündmused kirsiaia ümber tulevikus arenevad?
Kodus oleks pidanud kirja panema tsitaate kirsiaia kohta. Mida räägivad tema kohta näidendi tegelased?
Selguse huvides teeme teie vihikutesse tabeli ning pärast peategelaste ütluste analüüsimist ja mõistmist kirjeldame lühidalt iga tegelase suhtumist kirsiaeda.
Suhtumine komöödiakangelaste aeda
Ranevskaja
Gaev
Anya
Lopakhin
"Kui kogu provintsis on midagi huvitavat, isegi imelist, siis ainult meie kirsiaed."
Aed on minevik, lapsepõlv, aga ka märk heaolust, uhkusest, mälestus õnnest.
"Ja entsüklopeediline sõnaraamat mainib seda aeda."
Aed on lapsepõlve sümbol, aed-kodu, kuid lapsepõlvest tuleb lahku minna.
"Miks ma ei armasta kirsiaeda nii palju kui varem?"
Aed – tulevikulootused.
"Istutame uue aia, luksuslikuma kui see."
Aed on mälestus minevikust: vanaisa ja isa olid pärisorjad; tulevikulootused - raiuda, kruntideks jagada, välja üürida. Aed on rikkuse, uhkuse allikas.
Lopakhin: "Kui kirsiaed... siis suvilatele välja üüritakse, on teil aastas vähemalt kakskümmend viis tuhat sissetulekut."
"Kirsipuud sünnivad kord kahe aasta jooksul ja keegi ei osta isegi seda."
Kuidas Firs ja Petja Trofimov kirsiaeda suhtuvad?
Proovige kõike ülaltoodut kokku võtta. Kuidas mõistate kirsiaia kuvandit?
Kirsi kujund ühendab enda ümber kõik näidendi tegelased. Esmapilgul tundub, et tegemist on vaid sugulaste ja vanade tuttavatega, kes juhuslikult on kogunenud valdusse oma igapäevamuresid lahendama. Aga see pole tõsi. Kirjanik koondab eri vanuses ja sotsiaalsete rühmade tegelasi ning nemad peavad nii või teisiti otsustama aia saatuse ja seega ka oma saatuse.
Kuidas autor kirsiaeda suhtub? Mis on A. P. Tšehhovi jaoks kirsiaia sümbol?
Autori jaoks kehastab aed armastust oma sünnipärase looduse vastu; kibedust, sest nad ei suuda säilitada selle ilu ja rikkust; oluline on autori ettekujutus inimesest, kes suudab elusid muuta; aed on lüürilise, poeetilise kodumaasse suhtumise sümbol.
Mängib helisalvestis: vokaal nr 5 Õrnus. Eedeni aed S.V. Rahmaninov
Milliseid emotsioone see meloodia sinus tekitab? Kas ta võib olla sümbol?
Meenutagem, millised helid on lavasuundadesse kirjutatud.
A. P. Tšehhovi teostes ei omanda sümboolset allteksti mitte ainult ümbritseva maailma asjad, esemed ja nähtused, vaid ka heli ja visuaal. Heli- ja värvisümbolite kaudu saavutab kirjanik oma teostest kõige täielikuma arusaamise lugeja poolt.
Leia teisest vaatusest hetk, kus kostab öökulli kisa. Mida see teie arvates sümboliseerib?
Ja katkise nööri heli? Kirve hääl? Muud helid? Palun kommenteerige.
Vaatame uuesti tabelit.
Helisümbolid
Öökulli nutt - kujutab endast tõsist ohtu.
"Kuused. Nii oli see ka enne katastroofi; ja öökull karjus ja samovar ümises lõputult” (II vaatus).
Piibu heli – tegelase kogetud õrnade tunnete taustakujundus.
“Kaugel aia taga mängib karjane pilli. ... Trofimov (puudutatud) Mu päike! Minu kevad! (I tegevus).
Katkise nööri heli - läheneva katastroofi ja surma vältimatuse kehastus.
"Järsku... katkenud nööri heli, mis vaibus,
kurb" (II vaatus).
Kirve hääl - sümboliseerib aadlimõisate surma, vana Venemaa surma.
"Kuuled, kuidas kirves kauguses puule koputab" (IV vaatus).
Kas olete märganud, millist värvi lavastuses kõige sagedamini korratakse?
Etenduse “Kirsiaed” kõigist erinevatest värvitoonidest kasutab Tšehhov ainult ühte – valget, kasutades seda esimese vaatuse jooksul erineval viisil.
"Gaev (avab teise akna). Aed on üleni valge."
Seejuures on lavastuses aed vaid nimeline, näidatud vaid väljaspool aknaid, kuna välja on joonistatud, kuid täpsustamata selle potentsiaalne hävimisvõimalus. Valge värv on visuaalse pildi eelaimdus. Teose kangelased räägivad temast korduvalt: “Ljubov Andreevna. Kõik, kõik valged! Oh mu aed! Paremal, pöördel lehtla poole, kummardus valge puu, mis nägi välja nagu naine... Milline imeline aed! Valged lillemassid."
Jätkame tabeliga:
Värvi sümbolid
Valge – puhtuse, valguse, tarkuse sümbol.
"Gaev (avab teise akna). Aed on üleni valge" (I vaatus),
"Ljubov Andreevna. Kõik, kõik valged! Oh mu aed! (tegevus I),
Värvi laigud – üksikasjad tegelaste kostüümide kohta.
"Lopakhin. Mu isa, tõsi, oli mees, aga siin ma olen valges vestis” (I vaatus)
"Charlotte Ivanovna valges kleidis... läbib lavalt" (II vaatus),
"Ljubov Andreevna. Vaata... valges kleidis! (tegevus I),
"Kuused. Paneb kätte valged kindad" (I vaatus).
Järeldus
Tšehhov kasutas näidendis “Kirsiaed” peaaegu kõiki sümboolseid väljendusvahendeid: heli, tõelist, verbaalset sümboolikat. See aitab tal luua mahuka kunstilise lõuendi, ereda ja maalilise, oma "allvooluga", mis kujutab õilsate pesade surma.
Kirjaniku kunst, demokraatlik selle sõna kõrgeimas tähenduses, oli orienteeritud tavainimesele. Autor usaldab lugeja intelligentsust, peenust, oskust luulele vastata ja kunstnikuga kaasloojaks saada. Igaüks leiab Tšehhovi teostest midagi oma. Seetõttu loeme ja armastame seda siiani.
Sa tegid täna head tööd. Hindeid said järgmised õpilased... (jälgede kõlamine)
Kodutöö: A. P. Tšehhovi näidendi lõpuessee ettevalmistamisel kommenteerige 7-8 lausega tänase õppetunni epigraafi: "Kogu Venemaa on meie aed."
Tšehhovi teoses “Kirsiaed” tahaksin märkida ühte tema kangelaste eripära: nad on kõik tavalised inimesed ja mitte ühtegi neist ei saa nimetada oma aja kangelaseks, kuigi peaaegu igaüks neist on ajastu sümbol. . Mõisnik Ranevskajat ja tema venda Gaevit, Simeonov-Pištšikut ja Firsit võib nimetada mineviku sümboliks. Neid koormab pärisorjuse pärand, mille all nad üles kasvasid ja üles kasvasid, need on lahkuva Venemaa tüübid. Nad ei suuda enda jaoks ette kujutada muud elu, täpselt nagu Firs, kes ei kujuta ette elu ilma peremeesteta. Firs peab talupoegade vabastamist õnnetuseks - "mehed on härrastega, härrad on talupoegadega ja nüüd on kõik tükkideks, te ei saa millestki aru." Oleviku sümbol on seotud Lopakhini kujutisega, milles võitlevad kaks põhimõtet. Ühest küljest on ta tegude mees, tema ideaal on teha maa rikkaks ja õnnelikuks. Teisalt puudub temas vaimne printsiip ja lõpuks võtab võimust kasumijanu. Tuleviku sümbolid on Anya, Ranevskaja tütar ja igavene õpilane Trofimov. Nad on noored ja nemad on tulevik. Nad on kinnisideeks ideest loovast tööst ja orjusest vabanemisest. Petya kutsub üles kõigest loobuma ja olema vaba nagu tuul.
Näidendi põhisümboliks on kirsiaed. Trofimovi monoloog paljastab aia sümboolika: „Kogu Venemaa on meie aed. Maa on suur ja ilus, sellel on palju imelisi kohti. Mõelge, Anya: teie vanaisa, vanavanaisa ja kõik teie esivanemad olid pärisorjaomanikud, kellele kuulusid elavad hinged, ja kas inimesed ei vaata teile otsa igalt aia kirsipuult, igalt lehelt, igalt tüvelt, kas tõesti hääli ei kuule?.. Omad elavad hinged, sest see on teie kõik, kes elasite enne ja praegu elate, uuesti sündinud, nii et teie ema, teie ja onu ei märka enam, et elate võlgu kellegi teise kulul, kl. nende inimeste kulu, keda sa esisaalist kaugemale ei luba... „Kogu tegevus toimub aia ümber, selle probleemid tõstavad esile tegelaste tegelasi ja nende saatusi. Sümboolne on ka see, et aia kohale tõstetud kirves tekitas kangelaste vahel konflikti ja enamiku kangelaste hinges ei lahene konflikt kunagi, nii nagu probleem ei lahene ka pärast aia maharaiumist.
“Kirsiaed” kestab laval umbes kolm tundi. Tegelased elavad sel ajal viis kuud. Ja näidendi tegevus hõlmab tähendusrikkamat ajaperioodi, mis hõlmab Venemaa minevikku, olevikku ja tulevikku.
Lavastuse “Kirsiaed” tegevus toimub Ukrainas, Harkovi lähedal. Kirsiaedu leidub siin üsna sageli, need sünnitavad hinges kujutluse millestki helgest, poeetilisest ja kodusest (“Kirsiaed”).
Kirsiaed on ka kodu sümbol. Austus mineviku pühapaikade, oma kodu, oma mälu vastu on kultuuritaseme kõige olulisem näitaja. Igaüks peab teadma oma juuri, ilma selleta pole inimest ega inimkonda. Kui kibedalt kõlavad lavastuses Charlotte’i sõnad: "Ja kust ma tulen ja kes ma olen, ma ei tea..."
Tšehhovi kirsiaia kujutisel on rohkem tähendust kui tema kodu sümbolil. See on kogu Venemaa sümbol. See ei puuduta ainult looduse kaitsmist, kuigi see on väga oluline. Räägime moraalsetest ja esteetilistest väärtustest. On ebainimlik ja ebaloomulik hävitada mälestust minevikust, ilust, ideaalidest, traditsioonidest. Ükski rahasumma ei suuda kompenseerida moraalseid kaotusi, moraalseid kaotusi. Müüdud pole ainult kirsiaed. Kõik parim Ranevskaja ja Gaevi elus hävitati. See on põhjus, miks nad nutavad, siit tuleb elu ummikseisu ja katastroofi tunne.
Tšehhov kirjutas oma naisele saadetud kirjas: "Kogu näidendis pole ühtegi lasku..." Laskmist pole, aga mõrv on. Kirsiaed tapeti.
Lavastuses ainuke äriasjadega hõivatud Ermolai Lopahhin lahkub oma kaupmehe vajadustest. Ühes selleteemalises vestluses võib kuulda: "Ma pean nüüd kell viis hommikul Harkovisse minema." Ta erineb teistest elujõu, töökuse, optimismi, enesekehtestamise ja praktilisuse poolest. Tema üksi pakub välja reaalse plaani pärandvara päästmiseks.
Lopakhin võib tunduda selge kontrastina kirsiaia vanadele omanikele. Lõppude lõpuks on ta nende otsene järeltulija, kelle näod "vaatavad välja igast aia kirsipuust". Ja kuidas saab ta pärast kirsiaia ostmist triumfeerida: "Kui ainult mu isa ja vanaisa oleksid haudadest tõusnud ja kogu seda juhtumit vaadanud, nagu nende Ermolai, pekstud, kirjaoskamatu Ermolai, kes jooksis talvel paljajalu, kuidas see sama Ermolai ostis kinnistu, kus tema vanaisa ja isa olid orjad, kuhu neid isegi kööki ei lastud. Ma unistan, ma ainult kujutan seda ette, see on ainult näiv... Hei, muusikud, mängige, ma tahan teid kuulata! Tule vaata, kuidas Ermolai Lopahhin kirve kirsiaeda viib ja kuidas puud maha kukuvad! Paneme dachad püsti ning meie lapselapsed ja lapselapselapsed näevad siin uut elu... Muusikat, mängu!” Kuid see pole nii, sest millegi hävinud asemele on võimatu ehitada midagi ilusat, rõõmsat ja õnnelikku. Ja siin paljastab Tšehhov ka kodanliku Lopahhini negatiivsed omadused: soovi rikkaks saada, mitte kasumist ilma jääda. Sellegipoolest ostab ta ise Ranevskaja pärandvara ja viib ellu oma idee korraldada dachad. Anton Pavlovitš näitas, kuidas omandamine inimese järk-järgult sandistab, saades tema teiseks olemuseks. “Nii nagu ainevahetuse mõttes on vaja röövlooma, kes sööb kõike, mis ette tuleb, nii on vaja ka sind,” selgitab Petja Trofimov kaupmehele oma rolli ühiskonnas. Ja ometi on Ermolai Aleksejevitš lihtne ja lahke, pakkudes “igavesele õpilasele” südamest abi. Pole asjata, et Petya meeldib Lopakhinile - tema õhukeste, õrnade sõrmede, nagu kunstniku oma, "õhukese, õrna hinge" pärast. Kuid just tema soovitab tal "mitte vehkida kätega", mitte muutuda ülbeks, kujutledes, et kõike saab osta ja müüa. Ja Ermolai Lopakhin, mida kaugemale ta läheb, seda rohkem omandab ta harjumuse "kätega vehkida". Etenduse alguses pole see veel nii väljendunud, kuid lõpus muutub see üsna märgatavaks. Tema kindlustunne, et kõike saab rahaliselt käsitleda, kasvab ja muutub üha enam tema eripäraks.
Lugu Lopakhini suhetest Varyaga ei ärata kaastunnet. Varya armastab teda. Ja talle tundub, et ta meeldib, Lopakhin mõistab, et tema pakkumine on tema päästmine, vastasel juhul peab ta saama majahoidjaks. Ermolai Aleksejevitš astub otsustavat sammu ja ei tee seda. Pole täiesti selge, mis takistab teda Varyale abieluettepanekut tegemast. Kas tõelise armastuse puudumine või tema liigne praktilisus või võib-olla midagi muud, kuid selles olukorras ei tekita ta enda vastu kaastunnet.
Veel üks tema omadus ei jäta head muljet. Esiteks on see tema õrnus, kiire kasumi soov. Ta hakkab puid langetama juba enne, kui endised omanikud on lahkunud. Petja Trofimov ei ütle talle ilmaasjata: "Tõesti, kas tõesti on puudu taktitundest..." Nad lõpetavad kirsiaia raiumise. Kuid niipea, kui endised omanikud mõisast lahkusid, hakkasid kirved uuesti kõlama. Uuel omanikul on oma idee elluviimisega kiire.
Venemaa tuleviku esindajad on Trofimov ja Anya. Pjotr Trofimov vaatab paljusid elunähtusi õigesti, suudab köita kujutlusvõimeliste, sügavate mõtetega ning tema mõjul kasvab Anya kiiresti vaimselt. Kuid Petya sõnad tuleviku kohta, üleskutsed tööle, olla vabad nagu tuul, edasi liikuda on ebamäärased, liiga üldised, unistavad. Petya usub "kõrgeimasse õnnesse", kuid ta ei tea, kuidas seda saavutada.
Etenduse lõpus kostab kirve hääl. Tundub nagu surmakell.
Ja selle heli peale ilmub Firs. Ta puudutab lukustatud ukse käepidet ja ütleb: „Lukus. Lahkusime. Nad unustasid mu." See on jõhker stseen, kuid see on kirjutatud heade kavatsustega. Selle stseeniga tahtis Tšehhov meile meelde tuletada inimeste tohutut vastutust kõige eest, mis maa peal toimub: nii kauni aia saatuse kui ka iga inimese saatuse eest.