Bunini kurvad, targad, karmid maalid. Andrejevi maailma täiesti erinev, meeletu, hirmutav maailm. Ja ometi oli see kõik, ilmus ühel ajastul, sama võimsa tõmbega selle murrangute ja konfliktide vastu. Pole ime, et olid olemas sügavad kontaktid. Kõikjal on pitser – kasutame Kuprini määratlust – „segaduses, rõhutud teadvus”.
Bunini kaine ja uuriv pilk ei leidnud mitte ainult oma kodumaal (lugu “Küla”), vaid kogu maailmas märke mitte ainult lagunemisest, vaid ka peatsest katastroofist. Nii lai
Üldistus on rabav – rahulikum määratlus lihtsalt ei annaks muljete jõudu edasi – lugu “Härrasmees San Franciscost”.
Juba esimesse fraasi koondub palju: Meistri ja teiste rikaste valitsejate tarbimisfilosoofia, ebainimliku kodanliku tsivilisatsiooni olemus, kujutlus kaunist, kuid allasurutud loodusest. Narratiivi rahulik toon näib olevat tingitud igapäevase teabe rohkusest. Nende seosed ja värvingud juhivad meid aga autori mõtetesse üldine protseduur asju. Kuidas on konkreetsed vaatlused ühendatud nende olemuse tõlgendamisega? Detailide ja motiivide sümboliseerimise oskus on viidud täiuslikkuseni. Laeva nimi, millel kapten sõidab - "Atlantis" - annab kohe aimu lähenevast surmast. Täpsed visandid hiilgavatest salongidest, teenijatest, “põrguliku ahju” räpastest küttest - ühiskonna sotsiaalsest hierarhiast. Mehhaaniliselt ristluslaev, mis kannab kaptenit meelelahutuseks Euroopasse ja toimetab ta kohale surnukeha tagasi Ameerikasse, paljastab inimeksistentsi ülima jama.
Siin peamine järeldus– reisijate paratamatus ja arusaamatus neid ees ootavast kättemaksust. Meistri mure hetkeliste naudingute pärast teel olematuse poole annab edasi selle "uue inimese vanaga" täielikku vaimset pimedust. Ja kõik "Atlantise" meelelahutuslikud reisijad ei kahtlusta isegi midagi halba: "Seinu väljapoole liikunud ookean oli kohutav, kuid nad ei mõelnud sellele, uskudes kindlalt komandöri võimu selle üle." Loo lõpus pakseneb ähvardav pimedus lootusetuseni. Kuid "taas, keset meeletut lumetormi, mis pühkis üle ookeani, mis möirgas nagu matusemissa ja kõndis hõbedast vahust leinavate mägedega", müristas ballisaalimuusika. Teadmatusele ja nartsissistlikule enesekindlusele pole piire, nagu Bunin ütles, "mõttetu jõud", ebasoodsas olukorras olevate inimeste teadvusetus. Kirjanik jäädvustas vaimse lagunemise "kosmilise" staadiumi, muutes hiiglasliku, Gibraltari kaljudega sarnase kuradi öösse lahkuva laeva ja lumetormi vaatlejaks.
Bunini emotsioonid olid valusad. Ahne valgustusliku alguse otsimine on lõputu. Kuid nagu varemgi, krooniti neid tungimisega elu loomulikesse, looduslikesse väärtustesse. See on Abruzzose talupoegade pilt filmis "Härrasmees San Franciscost", mis on sulanud mägede ja taeva ilu.
(Hinnuseid veel pole)
Essee teemal: Sümbolid loos “Härra San Franciscost”
Muud kirjutised:
- I. A. Bunin kirjutas loo “The Gentleman from San Francisco” 1915. aastal. Algselt kandis lugu nime "Surm Capra peal" ja selle epigraaf oli võetud Apokalüpsisest, Uus Testament: "Häda sulle, Babülon, tugev linn", mille kirjanik hiljem eemaldas, soovides ilmselt asendada põhiteema Loe edasi......
- ...See on väga uus, väga värske ja väga hea, lihtsalt liiga kompaktne, nagu paksendatud puljong. A. P. Tšehhov Ivan Aleksejevitš Bunini teoste meisterlikkusel ja lüürikal on mitu komponenti. Tema proosat eristab lakoonilisus ja aupaklik looduse kujutamine, tähelepanelik kangelasele ja Loe edasi ......
- Maailm, milles San Franciscost pärit Meister elab, on ahne ja rumal. Isegi rikas härrasmees ei ela selles, vaid on ainult olemas. Isegi perekond ei lisa talle õnne. Siin maailmas on kõik rahale allutatud. Ja kui Meister valmistub reisimiseks, Loe edasi......
- Kodanliku tegelikkuse kriitika teema kajastus Bunini loomingus. Üks neist parimad teosed Seda teemat võib õigusega nimetada looks “Härra San Franciscost”, mida hindas kõrgelt V. Korolenko. Idee see lugu kirjutada tekkis Buninil Loe edasi......
- I. A. Bunini lugu “The Gentleman from San Francisco” on kirjutatud Esimese maailmasõja ajal, mil terved osariigid olid kaasatud mõttetusse ja halastamatusse veresauna. Saatus üksikisik hakkas tunduma liivaterana ajaloo keerises, isegi kui seda meest ümbritses rikkus ja kuulsus. Loe edasi......
- I. A. Bunini lugu “The Gentleman from San Francisco” on pühendatud mehe elu ja surma kirjeldusele, kellel on võim ja rikkus, kuid kellel pole autori tahtel isegi nime. Lõppude lõpuks sisaldab nimi teatud vaimse olemuse määratlust, saatuse idu. Bunin eitab oma kangelast seda Loe edasi......
- Tuli, kõigutas laine Tumeda ookeani avaruses... Mis mind huvitab tähine udu, Mis mulle piimjas kuristik minu kohal! I. A. Bunin Ivan Aleksejevitš Bunin oli kirglikult armunud ellu, selle ilmingute mitmekesisusse. Kunstniku kujutlusvõimet jälestas kõik kunstlik, asendades loomulikud impulsid Loe edasi ......
- Bunini lugu The Gentleman from San Francisco on väga sotsiaalse fookusega, kuid nende lugude tähendus ei piirdu kapitalismi ja kolonialismi kriitikaga. Sotsiaalsed probleemid kapitalistlik ühiskond on vaid taust, mis võimaldab Buninil näidata süvenemist igavesed probleemid inimkond tsivilisatsiooni arengus. 1900. aastatel Bunin Loe edasi ......
Ivan Aleksejevitš Bunin kujutas Venemaa tegelikku elu, seetõttu võib tema teoseid lugedes kergesti ette kujutada, kuidas vene inimesed elasid revolutsiooni eelõhtul. Bunin kujutab maaliliselt elu aadlimõisad Ja tavalised inimesed, aadlike kultuur ja talupoegade viltused onnid ning paks musta mullakiht meie teedel. Kuid ikkagi huvitab autorit kõige rohkem vene inimese hing, mida on võimatu täielikult mõista ja mõista.
Bunin tunneb, et ühiskonnas toimuvad peagi suured muutused, mis toovad kaasa eksistentsi katastroofi ja katastroofi sotsiaalne struktuur elu. Peaaegu kõik tema aastatel 1913–1914 kirjutatud lood on pühendatud sellele teemale. Kuid katastroofi lähenemise edasiandmiseks, kõigi oma tunnete väljendamiseks kasutab Bunin, nagu paljud kirjanikud, sümboolseid pilte. Üks silmatorkavamaid sümboleid on autori 1915. aastal kirjutatud lugu "Mr. San Franciscost" kujutatud aurulaevast.
Paadiga alates kõnekas nimi"Atlantis" peategelane töö läheb pikale teekonnale. Ta töötas kõvasti ja kaua, teenides oma miljoneid. Ja nüüd on ta jõudnud tasemele, kus ta saab endale lubada minna Vana Maailma vaatama, premeerides end sarnasel viisil oma pingutuste eest. Bunin annab täpse ja üksikasjalik kirjeldus laev, millele tema kangelane pardale läheb. See oli tohutu hotell, kus olid kõik mugavused: baar oli avatud ööpäevaringselt, seal olid idamaised vannid ja isegi ilmus oma ajaleht.
"Atlantis" ei ole loos mitte ainult koht, kus see juhtub enamus sündmused. See on omamoodi mudel maailmast, milles elavad nii kirjanik kui ka tema tegelased. Aga see maailm on kodanlik. Lugeja veendub selles, kui loeb, kuidas see laev jaguneb. Laeva teine tekk antakse laevareisijate käsutusse, kus lumivalgel tekil lumivalgel tekil lustimine käib terve päeva. Laeva alumine tasand näeb aga hoopis teistsugune välja, kus inimesed töötavad ööpäevaringselt kuumuse ja tolmu käes, see on omamoodi üheksas põrguring. Need inimesed, kes seisid tohutute ahjude lähedal, panid aurulaeva käima.
Laeval on palju teenijaid ja nõudepesijaid, kes teenindavad laeva teist tasandit ja tagavad neile hästi toidetud elu. Laeva teise ja viimase teki elanikud ei kohtu kunagi üksteisega, nende vahel pole suhteid, kuigi nad sõidavad kohutava ilmaga samal laeval ning keevad ja raevuvad üle parda tohutud lained ookean. Lugejagi tunneb laeva värinat, mis püüab elementidega võidelda, kuid kodanlik ühiskond ei pööra sellele tähelepanu.
On teada, et Atlantis on tsivilisatsioon, mis veidral kombel ookeani kadus. See legend kadunud tsivilisatsioonist sisaldub laeva nimes. Ja ainult autor kuuleb ja tunnetab, et lähenemas on laeval eksisteeriva maailma kadumise aeg. Kuid aeg peatub laeval vaid San Francisco rikkal härrasmehel, kelle nime keegi ei mäleta. See ühe kangelase surm näitab, et varsti saabub kogu maailma surm. Kuid keegi ei pööra sellele tähelepanu, kuna kodanlik maailm on ükskõikne ja julm.
Ivan Bunin teab, et maailmas on palju ebaõiglust ja julmust. Ta oli palju näinud, nii et ta ootas pingsalt Vene riigi kokkuvarisemist. See mõjutas ka tema edasist elu: ta ei suutnud kunagi revolutsiooni mõista ja vastu võtta ning veetis oma ülejäänud elu, ligi kolmkümmend aastat paguluses. Bunini loos on aurulaev habras maailm, kus inimene on abitu ja kedagi ei huvita tema saatus. Tsivilisatsioon liigub tohutus ookeanis, mis ei tea oma tulevikku, kuid ei taha minevikku mäletada.
I. A. Bunini loo “Härrasmees San Franciscost” peategelase saatus – nimetu rikas mees, kes purjetab Ameerikast koos naise ja tütrega “teenitud puhkusele” – on väga sümboolne. Hoolimata asjaolust, et Ivan Aleksejevitš Bunin ei kuulunud ühtegi kirjanduslikud liikumised 20. sajandi, sealhulgas sümboolika, eest küps loovus Kirjanikut iseloomustab piltide-sümbolite laialdane kasutamine, üksikasjalikud metafoorid, erksad detailid, mille analüüs võimaldab leida võtme teose põhiidee juurde. I. A. Bunin kasutab neid võtteid ka filmis “The Gentleman from San Francisco”, rääkides lugejale peategelase saatusest.
Üks neist kesksed pildid Teos on aurulaeva kujutis. Pole asjata, et kirjanik nimetab laeva kunagi uppunud mandri järgi, legendi järgi - "Atlantis". See sümboliseerib laeval sõitjate hukatust. Seda ideed kinnitavad sellised detailid nagu mäslev ookean ja ulguv sireen. Kuid Atlantise reisijad, jõukad inimesed, ei märka ohtu. Terve päeva lõõgastuvad nad muretult tekil, oodates järgmist sööki. Toit on nende kultus ja söögituba on Atlantise kõige püham koht. Nii räägib kirjanik laeva pardale kogunenud seltskonna vaimsuse puudumisest. Väga oluline on ka see, et laeva tehniline osakond on otsene vihje põrgule: asjata ei kirjelda kirjanik seda kui pimedat, kuuma, hirmutavat kohta.
Loo põhisündmused kulgevad aga loomulikult maismaal – Capri saarel. Just sinna jääb San Franciscost pärit härrasmees oma pere juurde. Imeline Vahemere loodus ei tõmba peategelast sugugi ligi. Lisaks saadab tema hotelli jõudmist halb ilm. Minu arvates on see väga oluline. Lõppude lõpuks tundis Bunin ise loodust väga peenelt, armastas seda ja sai lõhna järgi kindlaks teha, millised lilled aias kasvavad. Andes meistrile sellise omaduse nagu ükskõiksus ümbritseva maailma suhtes, ütleb kirjanik, et kangelane on vaimselt surnud. Peaaegu kogu Capril viibimise aja on härrasmees hotelliseinte vahel. Seal ta sureb kiiresti ja vaikselt, teistele märkamatult. Tema surm mitte ainult ei mõjuta ühtki loo tegelast, vaid annab neile ka leevendust: tema eluajal kartsid nad härrasmeest, üritasid talle meeldida ainult sellepärast, et ta oli väga rikas, ja nüüd proovib hotelliomanik. peita teda tagatuppa, et mitte oma teisi kliente hirmutada. Märkimist väärib ka see, et surnud härrasmeest kutsutakse vanameheks. Mulle tundub, et see nimi on elavam kui “härra”, see loob imelise kuvandi. Selgub, et tema elu jooksul oli peategelane surnud mees ja alles pärast surma muutus ta inimese moodi.
Lõpuks ei anna I. A. Bunin peategelasele meelega nime. San Franciscost pärit härrasmees kehastab kõiki nagu iseennast, kogu kodanlikku ühiskonda, mis on kaotanud tõelised vaimsed väärtused. Sellepärast võime seda öelda traagiline saatus peategelane, kes pärast oma surma endast jälgegi ei jätnud hea mälu isegi kõige lähedasemate inimeste südames on see sümboolne. Mõte peatsest surmast vaimne ühiskond, kehastunud San Franciscost pärit härrasmehe kujundisse, rõhutab Bunin loo lõpus taas efekti sõrmusekompositsiooni abil võimendades: peategelane sõidab taas laevale, naaseb kodumaale, kuid nüüd kirstus ja Gibraltarist vaadeldakse purjelaeva kuradit. Kirjaniku sõnul on moraali kadumine, vaimsete väärtuste puudumine otsene tee surmani.
“Härra San Franciscost” on filosoofiline mõistujutt inimese kohast maailmas, inimese ja teda ümbritseva maailma suhetest. Bunini sõnul ei pea inimene vastu maailma murrangutele, ei suuda vastu panna eluvoolule, mis kannab teda nagu jõgi kiipi. See maailmavaade väljendus loo “Härra San Franciscost” filosoofilises idees: inimene on surelik ja (nagu väidab Bulgakovi Woland) äkki surelik, seega. inimlikud väited looduse domineerimiseks, loodusseaduste mõistmiseks on alusetud. Kõik suurepärased teaduslikud ja tehnoloogilised saavutused kaasaegne inimeneära päästa teda surmast. See on elu igavene tragöödia: inimene sünnib surema.
Lugu sisaldab sümboolsed detailid, tänu millele saab üksikisiku surmaloost filosoofiline tähendamissõna terve ühiskonna surmast, mida valitsevad peategelase sarnased härrasmehed. Muidugi on peategelase kujund sümboolne, kuigi seda ei saa kuidagi nimetada Bunini loo detailiks. San Franciscost pärit härrasmehe taustalugu on mõne lausega välja toodud väga üldine vaade, loos pole temast üksikasjalikku portreed, tema nime ei mainita kordagi. Seega on peategelane tüüpiline näitleja tähendamissõnad: ta pole mitte niivõrd konkreetne isik, kuivõrd teatud tüüp-sümbol sotsiaalne klass ja moraalne käitumine.
Tähendamissõnas on erakordse tähtsusega jutustuse detailid: looduspilti või asja mainitakse vaid vajaduse korral, tegevus toimub dekoratsioonita. Bunin rikub neid tähendamissõna žanri reegleid ja kasutab üht eredat detaili teise järel, mõistes oma kunstiline põhimõte subjekti esitus. Loos ilmuvad erinevate detailide hulgast korduvad detailid, mis tõmbavad lugeja tähelepanu ja muutuvad sümboliteks (“Atlantis”, selle kapten, ookean, paar armunud noort). Need korduvad detailid on sümboolsed lihtsalt seetõttu, et need kehastavad indiviidi üldist.
Piiblist pärit epigraaf: “Häda sulle, Babülon, tugev linn!”, autori plaani kohaselt andis loole tooni. Apokalüpsise salmi kombineerimine pildiga kaasaegsed kangelased ja asjaolud kaasaegne elu loob juba lugeja filosoofilise meeleolu. Piibli Babülon ei ole lihtsalt suur linn, see on alatu patu, erinevate pahede linna sümbol (näiteks Paabeli torn on inimliku uhkuse sümbol), nende tõttu suri Piibli järgi linn, vallutasid ja hävitasid assüürlased.
Loos joonistab Bunin üksikasjalikult tänapäevase aurulaeva Atlantise, mis näeb välja nagu linn. Laev Atlandi ookeani lainetes muutub kirjaniku jaoks sümboliks kaasaegne ühiskond. Laeva veealuses kõhus on tohutud tulekolded ja masinaruum. Siin, ebainimlikes tingimustes - mürinas, põrgus palavuses ja umbsuses - töötavad stokerid ja mehaanikud, tänu neile sõidab laev üle ookeani. Alumistel tekkidel on erinevad teenindusruumid: köögid, sahvrid, veinikeldrid, pesumajad jne. Siin elavad meremehed, teenindajad ja vaesed reisijad. Kuid ülemisel tekil on valitud seltskond (kokku umbes viiskümmend inimest), kes naudivad luksuslik elu ja kujuteldamatu mugavus, sest need inimesed on "elu peremehed". Laev (“kaasaegne Babülon”) on nime saanud sümboolselt - rikka, tihedalt asustatud riigi nime järgi, mille ookeani lained hetkega minema pühkis ja jäljetult kadus. Nii tekib piibelliku Babüloni ja poollegendaarse Atlantise vahel loogiline seos: mõlemad võimsad jõukad riigid on hävimas ning ebaõiglast ühiskonda sümboliseeriv ja nii olulise nime saanud laev riskib ka tormises ookeanis iga minut hukkuda. Ookeani värisevate lainete seas näeb tohutu laev välja kui habras laev, mis ei suuda elementidele vastu seista. Pole asjata, et kurat vaatab Gibraltari kaljudelt pärast aurulaeva Ameerika randadele lahkumist (pole juhus, et autor kirjutas selle sõna suure algustähega). Nii ilmneb see loos filosoofiline idee Bunin inimese jõuetusest looduse ees, inimmõistusele arusaamatu.
Ookean muutub loo lõpus sümboolseks. Tormi kirjeldatakse kui globaalset katastroofi: tuule viles kuuleb autor “matusemissat” endise “elu peremehe” ja kõik. kaasaegne tsivilisatsioon; lainete leinavat mustust rõhutavad valged vahukillud harjadel.
Laevakapteni kuvand, kellega autor võrdleb pagan jumal loo alguses ja lõpus. Autor välimus see mees näeb tõesti välja nagu iidol: punaste juustega, koletult suur ja raske, laiade kuldsete triipudega mereväevormis. Ta, nagu jumalale kohane, elab kapteni kajutis – laeva kõrgeimas punktis, kuhu reisijatel sisenemine keelatud, avalikult näidatakse teda harva, kuid reisijad usuvad tingimusteta tema võimu ja teadmistesse. Kapten ise, olles ju ikkagi inimene, tunneb end mäslevas ookeanis väga ebakindlalt ja loodab kõrvalkajuti-raadioruumis seisvale telegraafiaparaadile.
Loo alguses ja lõpus ilmub välja armunud paar, mis tõmbab Atlantise tüdinud reisijate tähelepanu sellega, et nad ei varja oma armastust ja tundeid. Kuid ainult kapten teab, et nende noorte õnnelik välimus on pettus, sest paar "lõhkub komöödia": tegelikult palkasid laevafirma omanikud ta reisijate lõbustamiseks. Kui need koomikud ülemise korruse sädelevasse seltskonda ilmuvad, on vale inimsuhted, mida nad nii visalt demonstreerivad, laieneb kõigile nende ümber. See "patuselt tagasihoidlik" tüdruk ja pikk noormees, "nagu suur kaan", saavad sümboliks kõrgseltskond, milles Bunini sõnul pole kohta siiratel tunnetel ning eputava sära ja õitsengu taga on peidus rikutus.
Kokkuvõtteks tuleb märkida, et "Härra San Franciscost" peetakse üheks parimad lood Bunin nii idees kui ka selle kunstilises teostuses. Nimetu Ameerika miljonäri lugu muutub filosoofiline tähendamissõna laiade sümboolsete üldistustega.
Veelgi enam, Bunin loob sümboleid erineval viisil. San Franciscost pärit härrasmehest saab kodanliku ühiskonna märk-sümbol: kirjanik eemaldab selle tegelase kõik individuaalsed omadused ja rõhutab tema sotsiaalseid jooni: vaimsuse puudumine, kasumihimu, piiritu rahulolu. Teised Bunini sümbolid põhinevad assotsiatiivsel konvergentsil ( Atlandi ookean- traditsiooniline võrdlus inimelu merega ja mees ise hapra paadiga; tulekambrid masinaruumis - allilma põrgulik tuli, lähenemisel vastavalt projektile (mitmetekiline laev - inimühiskond miniatuuris), funktsiooni järgi lähenemisel (kapten on paganlik jumal).
Loo tegelased muutuvad ekspressiivsed vahendid avalikustamiseks autori positsioon. Nende kaudu näitas autor moraaliseadused unustanud kodanliku ühiskonna pettust ja rikutust, tõelises mõttes inimelu ja läheneb universaalsele katastroofile. Selge on see, et Bunini katastroofiaimdus muutus eriti teravaks seoses maailmasõjaga, mis aina enam lahvatades muutus autori silme all tohutuks veresaunaks.
Loo sümboolika ja eksistentsiaalne tähendus
"Härra San Franciscost"
Viimases tunnis tutvusime Ivan Aleksejevitš Bunini loominguga ja hakkasime analüüsima üht tema lugu "Meister San Franciscost". Rääkisime loo kompositsioonist, arutlesime kujundite süsteemi üle ja rääkisime Bunini sõna poeetikast.Tänases tunnis peame kindlaks määrama detailide rolli loos, märkima üles pildid ja sümbolid, sõnastama teose teema ja idee ning jõudma Bunini arusaamani inimeksistentsist.
Räägime loo üksikasjadest. Milliseid üksikasju sa nägid; Milline neist tundus teile sümboolne?
Kõigepealt meenutagem mõistet "detail".
Detail – eriti oluline esiletõstetud element kunstiline pilt, ilmekas detail teoses, kandes semantilist, ideoloogilist ja emotsionaalset koormust.
Juba esimeses fraasis on tunda teatud irooniat härra suhtes: “keegi ei mäletanud tema nime ei Napolis ega Capris,” rõhutab seejuures autor, et härra on lihtsalt inimene.
Härrasmees S-F-st on ise sümbol – see kollektiivne pilt kõik tolleaegsed kodanlased.
Nime puudumine on näotuse, kangelase sisemise vaimsuse puudumise sümbol.
Aurulaeva "Atlantis" pilt on ühiskonna sümbol koos oma hierarhiaga:mille jõudearistokraatia vastandub laeva liikumist kontrollivatele inimestele, kes teevad kõvasti tööd “hiiglasliku” tulekolde juures, mida autor nimetab põrgu üheksandaks ringiks.
Capri tavaelanike kujundid on elusad ja tõelised ning seejuures rõhutab kirjanik, et rikaste ühiskonnakihtide väline heaolu ei tähenda meie elu ookeanis midagi, nende rikkus ja luksus ei ole kaitse hoovuse eest. olevikust, päris elu et sellised inimesed on esialgu määratud moraalne alatus ja surnud elu.
Laeva pilt on tühikäigu kest ja ookean on sedaülejäänud maailm, märatsev, muutuv, kuid mitte mingil juhul puudutamata meie kangelast.
Laeva nimi "Atlantis" (Mida seostatakse sõnaga "Atlantis"? - kadunud tsivilisatsioon) sisaldab aimu kaduvast tsivilisatsioonist.
Kas laeva kirjeldus tekitab sinus muid assotsiatsioone? Kirjeldus sarnaneb Titanicuga, mis kinnitab ideed, et mehhaniseeritud ühiskond on määratud kurvale tulemusele.
Siiski on lool helge algus. Taeva ja mägede ilu, mis justkui sulandub talupoegade kujunditega, kinnitab siiski, et elus on midagi tõelist, tõelist, mis ei allu rahale.
Sireen ja muusika on ka kirjaniku oskuslikult kasutatud sümbolid, sisse antud juhul sireen on maailma kaos ja muusika on harmoonia ja rahu.
Sümboolne on pilt laevakaptenist, keda autor loo alguses ja lõpus võrdleb paganliku jumalaga. Välimuselt näeb see mees tõesti välja nagu iidol: punaste juustega, koletult suur ja raske, laiade kuldsete triipudega mereväevormis. Ta, nagu jumalale kohane, elab kapteni kajutis – laeva kõrgeimas punktis, kuhu reisijatel sisenemine keelatud, avalikult näidatakse teda harva, kuid reisijad usuvad tingimusteta tema võimu ja teadmistesse. Ja kapten ise, olles lõppude lõpuks mees, tunneb end mäslevas ookeanis väga ebakindlalt ja toetub kõrvalkajuti-raadioruumis seisvale telegraafiaparaadile.
Kirjanik lõpetab loo sümboolse pildiga. Aurik, mille trümmis lebab kirstus endine miljonär, seilab läbi pimeduse ja lumetormi ookeanis ning Saatan, "suur kui kalju", jälgib teda Gibraltari kaljudelt. See oli see, kes sai San Franciscost pärit härrasmehe hinge, temale kuuluvad rikaste hinged (lk 368-369).
San Francisco härrasmehe kuldtäidised
tema tütar - "kõige õrnemate roosade vistrikutega huulte lähedal ja abaluude vahel", riietatud süütu avameelsusega
Neegriteenijad "valgega nagu helbed kõvaks keedetud munad"
värvi üksikasjad: Härra suitsetas, kuni ta nägu oli karmiinpunane, stokerid olid leekidest karmiinpunased, muusikute punased joped ja must lakeide rahvahulk.
kroonprints on üleni puidust
Kaunitaril on tilluke painutatud ja räbal koer
paar tantsivat “armukest” – nägus mees, kes näeb välja nagu hiiglaslik kaan
20. Luigi austus on viidud idiootsuse piirini
21. Gong Capri hotellis kõlab "valjult, nagu oleks paganlikus templis"
22. Vana naine koridoris, "kummardunud, kuid madal", kiirustas ette "nagu kana".
23. Härra lebas odaval raudvoodil, tema kirstuks sai soodakast
24. Juba oma teekonna algusest peale ümbritseb teda palju detaile, mis ennustavad või meenutavad talle surma. Esiteks läheb ta Rooma, et kuulata seal katoliku patukahetsuspalvet (mida loetakse enne surma), seejärel laev Atlantis, mis on loos kahekordne sümbol: ühelt poolt sümboliseerib laev uut. tsivilisatsioon, kus võimu määrab rikkus ja uhkus, seetõttu peab lõpuks laev, eriti sellise nimega, uppuma. Teisest küljest on "Atlantis" põrgu ja taeva kehastus.
Millist rolli mängivad loos arvukad detailid?
Kuidas maalib Bunin oma kangelase portree? Mis tunne on lugejal ja miks?
(“Kuiv, lühike, halva lõikega, aga tihedalt õmmeldud... Temas oli midagi mongooliapärast kollakas nägu pügatud hõbedaste vuntsidega, suured hambad särasid kuldsetest täidistest, tugev kiilaspea oli vana kui luu...” See portree kirjeldus elutu; see tekitab vastikust, kuna meie ees on mingi füsioloogiline kirjeldus. Tragöödia pole veel saabunud, kuid seda on nendes ridades juba tunda).
Irooniline, Bunin naeruvääristab kõiki kodanliku kuvandi pahesidelu läbi härrasmehe kollektiivse kuvandi, arvukalt detaile – tegelaste emotsionaalseid omadusi.
Võib-olla olete märganud, et teos rõhutab aega ja ruumi. Miks sa arvad, miks süžee rännakul areneb?
Tee on elutee sümbol.
Kuidas suhestub kangelane ajaga? Kuidas härrasmees oma reisi planeeris?
kirjeldades meid ümbritsevat maailma San Francisco härrasmehe vaatenurgast, on aeg täpselt ja selgelt näidatud; ühesõnaga aeg on konkreetne. Päevad laevas ja Napoli hotellis on planeeritud tundide kaupa.
Millistes tekstifragmentides areneb tegevus kiiresti ja millistes lugude aeg nagu see peatuks?
Aja lugemine jääb märkamatuks, kui autor räägib tõelisest täisväärtuslikust elust: Napoli lahe panoraam, tänavaturu eskiis, värvikad pildid paadimees Lorenzost, kahest Abruzze mägismaalasest ja – mis kõige tähtsam – kirjeldusest "rõõmus, ilus, päikeseline" riik. Ja aeg näib peatuvat, kui algab lugu ühe San Francisco härrasmehe mõõdetud, planeeritud elust.
Millal nimetab kirjanik esimest korda kangelast millekski muuks kui meistriks?
(Teel Capri saarele. Kui loodus ta võidab, tunneb tavanamees : “Ja härrasmees San Franciscost, tundes end nii nagu ta pidi – väga vana mees – mõtles juba melanhoolia ja vihaga kõigi nende ahnete küüslaugulõhnaliste inimeste peale, keda kutsutakse itaallasteks...” Just nüüd ärkasid tunded tema: "melanhoolia ja viha", "meeleheide". Ja jälle kerkib esile detail – “elu nautimine”!)
Mida need tähendavad Uus Maailm ja Vana Maailm (miks mitte Ameerika ja Euroopa)?
Väljend "vana maailm" esineb juba esimeses lõigus, kus kirjeldatakse härrasmehe reisi eesmärki San Franciscost: "ainult lõbu pärast". Ja loo ringikujulist kompositsiooni rõhutades ilmub see ka lõpus - koos “Uue maailmaga”. Uus Maailm, mis sünnitas seda tüüpi inimesed, kes tarbivad kultuuri "ainult meelelahutuse pärast", "Vana Maailm" on elavad inimesed (Lorenzo, mägismaalased jne). Uus maailm ja vana maailm on inimkonna kaks tahku, kus isoleeritus erineb ajaloolised juured ja elav ajalootunnetus tsivilisatsiooni ja kultuuri vahel.
Miks üritused toimuvad detsembris (jõululaupäeval)?
see on sünni ja surma suhe, pealegi vana maailma Päästja sünd ja ühe tehisliku uue maailma esindaja surm ning kahe ajajoone – mehaanilise ja ehtsa – kooseksisteerimine.
Miks suri San Franciscost pärit mees Itaalias Capris?
Ega asjata mainib autor lugu kunagisest Capri saarel elanud mehest, kes oli väga sarnane meie peremehega. Selle suhte kaudu näitas autor meile, et sellised "elu meistrid" tulevad ja lähevad jäljetult.
Kõik inimesed, sõltumata nendest rahaline olukord, võrdne surma ees. Rikas mees, kes otsustab saada kõik naudingud korraga"Hakkab alles elama" 58-aastaselt (!) , sureb ootamatult.
Milliseid tundeid vanainimese surm teistes tekitab? Kuidas käituvad teised peremehe naise ja tütrega?
Tema surm ei tekita kaastunnet, vaid kohutavat segadust. Hotelliomanik vabandab ja lubab kõik kiiresti korda ajada. Ühiskond on nördinud, et keegi julges nende puhkuse ära rikkuda ja surma meelde tuletada. Nad tunnevad vastikust ja vastikust oma hiljutise kaaslase ja tema naise vastu. Karedas kastis laip saadetakse kiiresti auriku trümmi. Rikas mees, kes pidas end oluliseks ja oluliseks, olles muutunud surnukehaks, pole kellelegi vajalik.
Mis on siis loo mõte? Kuidas autor väljendab peamine idee töötab? Kust tuleb idee?
Idee on jälgitav detailides, süžees ja kompositsioonis, vale ja tõelise inimeksistentsi vastanduses (vastandatakse võltsrikkaid - paar aurulaeval, tarbimismaailma tugevaim imago-sümbol, armumängud, need on palgatud armastajad - ja Capri tõelised elanikud, enamasti vaesed inimesed).
Mõte on selles, et inimelu on habras, surma ees on kõik võrdsed. Väljendab kirjelduse kaudu teiste suhtumist elavasse härra ja temasse pärast surma. Härra arvas, et raha annab talle eelise."Ta oli kindel, et on iga õigus puhkamiseks, naudinguks, teekonnaks, mis oli igas mõttes suurepärane... esiteks oli ta rikas ja teiseks oli ta just alustanud elu.
Kas meie kangelane elas enne seda teekonda täisväärtuslikku elu? Millele ta kogu oma elu pühendas?
Härra kuni selle hetkeni ei elanud, vaid oli olemas, st. kõik teadlik elu oli pühendunud "võrdseks muutmisele nendega, keda hr võttis oma eeskujuks". Kõik härrasmehe uskumused osutusid valeks.
Pöörake tähelepanu lõpule: siin on esile tõstetud just palgatud paar – miks?
Pärast peremehe surma pole midagi muutunud, ka kõik rikkad elavad oma mehhaniseeritud elu edasi ning ka “armunud paar” mängib raha peale armastust edasi.
Kas seda lugu võib nimetada tähendamissõnaks? Mis on tähendamissõna?
tähendamissõna – allegoorilises vormis lühike õpetuslugu, mis sisaldab moraaliõpetust.
Niisiis, kas saame seda lugu nimetada tähendamissõnaks?
Võime, sest see räägib rikkuse ja võimu tühisusest surma ees ning looduse võidukäigust, armastusest, siirusest (Lorenzo, Abruzze mägismaalaste pildid).
Kas inimene suudab loodusele vastu seista? Kas ta suudab kõike planeerida nagu härrasmees S-F-st?
Inimene on surelik ("äkiliselt surelik" - Woland), seetõttu ei saa inimene loodusele vastu seista. Kõik tehnoloogia areng ei päästa inimesi surmast. See on seeigavene filosoofia ja elu traagika: inimene sünnib surema.
Mida tähendamissõna meile õpetab?
“Härra alates...” õpetab elu nautima ja mitte olema sisemiselt ebavaimne, mitte alistuma mehhaniseeritud ühiskonnale.
Bunini lool on eksistentsiaalne tähendus. (Eksistentsiaalne – seostatakse olemisega, inimese olemasoluga.) Loo keskmes on elu ja surma küsimused.
Mis suudab olematuse vastu?
Ehtne inimeksistents, mida kirjanik näitab Lorenzo ja Abruzzi mägismaalaste kujundis(fragment sõnadest “Ainult turul kaubeldi väikesel platsil...367-368”).
Milliseid järeldusi saame sellest episoodist teha? Milliseid mündi kahte külge autor meile näitab?
Lorenzo on vaene, Abruzze mägironijad on vaesed, lauldes au inimkonna ajaloo suurimale vaesele - Jumalaemale ja Päästjale, kes sündis aastal.vaene karjase varjupaik." "Atlantis", rikaste tsivilisatsioon, mis püüab jagu saada pimedusest, ookeanist, lumetormist, on inimkonna eksistentsiaalne pettekujutelm, kuratlik pettekujutelm.
Kodutöö: