Tšaikovski loometee algus heliloojana on seotud just sümfoonilise sfääriga. Tšaikovski esimene sümfoonia "Talveunenäod" oli tema esimene suurem teos pärast Peterburi konservatooriumi lõpetamist. See tänapäeval nii loomulikuna näiv sündmus oli 1866. aastal üsna erakordne. Vene sümfoonia – mitmeosaline orkestritsükkel – oli oma teekonna alguses. Selleks ajaks olid olemas vaid Anton Grigorjevitš Rubinsteini esimesed sümfooniad ja Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi esimese sümfoonia esimene trükk, mis kuulsust ei kogunud.
Sümfoonia, nagu see arenes välja Mozarti, Beethoveni, seejärel Schuberti, Mendelssohni, Schumanni puhul, on alati “pilt maailmast” – selle tajumine ja kehastus kunstniku poolt. Puhas instrumentaalmuusika, mida ei seostata sõnadega, annab tohutu mõtete ja tunnete väljendusvabaduse. Tšaikovski tajus maailma dramaatiliselt ja tema sümfoonia - erinevalt Borodini eepilisest sümfooniast - on lüürilis-dramaatiline, oma olemuselt teravalt vastuoluline, "Ooper," tunnistas helilooja ühes oma kirjas, "on võib-olla kõige rikkalikum muusikaline vorm, aga mina tunnen, et kaldun ikka rohkem sümfoonilise žanri poole.
Kuus Tšaikovski sümfooniat ja kava sümfoonia“Manfred” on kunstimaailmad, mis erinevad üksteisest. Need on ehitised, millest igaüks on ehitatud “individuaalse” projekti järgi. Kujundite ja meeleolude rikkuse ning mõistete sügavuse poolest on need võrreldavad Turgenevi, Lev Tolstoi, Dostojevski romaanidega. Kuigi Lääne-Euroopa pinnal tekkinud ja arenenud žanri “seadusi” vaadeldakse ja tõlgendatakse silmapaistva oskusega, on sümfooniate sisu ja keel tõeliselt rahvuslikud. Seetõttu kõlavad rahvalaulud Tšaikovski sümfooniates nii orgaaniliselt: I sümfoonia finaalis on ümartants “Kas ma külvan noori”, teise finaalis ukraina koomiks “Kraana”... Neljanda sümfoonia viimases osas varieerub vabalt vene laulu “Kask seisis põllul” teema, mis on põimunud rahvapidustuste pildiga ja tugevdades saatuse tagakiusatuid lüüriline kangelane mõttes: "Sa saad veel elada."
Enim kehastunud sisse viimased kolm sümfooniad kujutavad roki kujundeid – vastupandamatut jõudu, mis takistab inimesel õnne saavutamast. surma-aastal loodud Kuues sümfoonia, milles ülestunnistuse kohaselt. autor pani ta "ilma liialdamata kogu oma hinge" (PSS, ХVII, lk 186) - vene reekviemi, milles kõlab õigeusu laul "Puhka koos pühakutega".
Sümfooniate loomine oli Tšaikovski jaoks, nagu ta ütles: muusikaline ülestunnistus hinged", „puhtalt lüüriline protsess" (N.F. von Meckile, 17. veebruar 1878). Varsti pärast Neljanda loomist kirjutas ta Sergei Ivanovitš Tanejevile: „Ma ei tahaks, et mu sulest ilmuks sümfoonilisi teoseid, ei midagi väljenduslikku. ja koosneb tühjast akordide, rütmide ja modulatsioonide mängust. Minu sümfoonia on muidugi programmiline, aga see programm on selline, et seda ei saa kuidagi sõnadega sõnastada... Aga kas see pole see, mis üks sümfoonia peaks olema ehk kõige lüürilisem muusikalised vormid, kas see ei peaks väljendama kõike, mille jaoks pole sõnu, aga mis hingelt küsib ja mida väljendada tahab?” (27. märts 1878).
Tšaikovski sümfooniate seas on erilisel kohal Byroni poeemil põhinev mitmeosaline kavasümfoonia "Manfred". Luuletuse kangelases nägi helilooja “traagilise võitluse” kehastust “sooviga mõista eksistentsi saatuslikke küsimusi...” (need on sõnad Tšaikovski 1886. aasta kirjast Ju. P. Špažinskajale ja autori sümfoonia kava). "Manfred" on psühholoogilise draama avalikustamise uus etapp kahe viimase: viienda ja kuuenda sümfoonia lävel.
Lisaks mitmeosalistele sümfooniatele lõi Tšaikovski suur hulk orkestriteosed muud žanrid. Alustades seda nimekirja avamänguga
Tšaikovski sümfoonilises pärandis on ka selline žanr nagu süit. Ta võttis temaga ühendust 80ndatel. Ta koostas neli sviiti, millest viimane põhineb tema armastatu teemadel
Riigieelarveline õppeasutus
keskeriharidus
Kultuuri ja vaimse arengu ministeerium
Sakha Vabariik (Jakuutia)
"Jakuut muusikakolledž(kool) nime saanud M.N. Žirkov"
Kursusetöö
erialal "Muusikaline kirjandus"
teemal: “P.I sümfoonilised teosed. Tšaikovski Teise sümfoonia näitel: M.I. finaali ja sümfoonilise fantaasia “Kamarinskaja” variatsioonide võrdlev analüüs. Glinka"
Lõpetanud: kolmanda kursuse OTM üliõpilane
Choi Irina
Kontrollis: Davletova Rosalia Rašitovna
Jakutsk, 2015
Sisu
Sissejuhatus
Põhiosa:
Teise sümfoonia loomise ajalugu ja lühianalüüs
P.I. Teise sümfoonia finaali variatsioonide võrdlev analüüs. Tšaikovski ja sümfooniline fantaasia “Kamarinskaja”, autor M.I. Glinka
Järeldus
Rakendus:
- tabel – P.I. II sümfoonia IV osa analüüs. Tšaikovski
- tabel – M.I. sümfoonilise fantaasia "Kamarinkaya" analüüs. Glinka
- noodirakendus
Sissejuhatus
Pjotr Iljitš Tšaikovski on üks maailma suurimaid sümfoniste. Sümfooniline muusika on tema loomingus erilisel kohal. Helilooja ise andis oma isiklikud sümpaatiad instrumentaalžanrile, uskudes, et sümfooniline loovus võimaldab piiranguteta kajastada kunstilise idee kujunemisprotsessi. Tšaikovski läks maailma sümfoonia ajalukku uut tüüpi sümfooniate – lüürilis-dramaatilise ja lüürilis-tragöödia – loojana.
P.I sümfoonia uuenduslikud jooned. Tšaikovski ilmutas end täiel määral kolmes viimases sümfoonias. Nendega on eelkõige seotud Tšaikovski roll maailma sümfoonia arengus. Kuid mitte vähem huvitavad pole tema varased sümfooniad, sealhulgas Teine sümfoonia c-moll op. 17.
Asjakohasus: P.I. Teise sümfoonia finaali võrdlev analüüs. Tšaikovski sümfoonilise fantaasiaga “Kamarinskaja”, autor M.I. Glinka tundub meile asjakohane, sest see näitab samade arenduspõhimõtete kasutamist ja tõestab ka M.I. traditsioonide jätkumist. Glinka P.I sümfoonilistes teostes. Tšaikovski
Uurimisobjekt: Teise sümfoonia finaali ja sümfoonilise fantaasia “Kamarinskaja” variatsioonide tunnused.
Uurimisaine: P. Tšaikovski teise sümfoonia finaal.
Uuringu eesmärk: P.I. Teise sümfoonia finaali variatsioonide võrdlev analüüs. Tšaikovski fantaasiaga “Kamarinskaja”, autor M.I. Glinka.
Uuringu eesmärgid:
- anna lühikirjeldus P.I sümfooniline loovus. Tšaikovski;
- visandada II sümfoonia loomise ajalugu;
- teha teise sümfoonia finaali variatsioonide ja “Kamarinskaja” variatsioonide võrdlev analüüs
Uurimishüpotees: P.I. teise sümfoonia finaalis. Tšaikovski järgib variatsioonide ülesehituses Glinka traditsioone.
Uurimismeetodid:
- teoreetilise kirjanduse õppimine;
- terviklik analüüs töötab;
- võrdlev analüüs;
Märksõnad: sümfoonia, variatsioonid, vorm, väljendusvahendid.
Tšaikovski sümfoonilise teose tunnused
Pjotr Iljitš Tšaikovskist sai uuendaja paljudes valdkondades sümfooniline muusika. Ta oli esimene vene helilooja, kes viis sümfoonia üleeuroopalisele tasemele, täites selle sügavaga. kunstiline sisu ja, nagu Asafjev ütles, tõstis sümfoonia "helide emotsionaalse filosoofia" tasemele. Ta arendas ka kava avamängu ja sümfoonilise poeemi žanri.
Tšaikovski sümfoonia on mitmetahuline: see peegeldab paljusid elu aspekte – lauluteksti, rahvuslikkust, huumorit, draamat, traagikat. Kuid tema töö põhiteema on meelerahu inimene. Tšaikovski peegeldab eelkõige keerulisi psühholoogilisi ja tundeelu inimene. Sümfooniažanris lahendatakse helilooja filosoofilise otsingu põhiküsimus - elu mõtte, inimeksistentsi eesmärgi kohta. See toob esile idee eluvõitlusest, dramaatilisest ja intensiivsest. Ja selle protsessi mõistab P.I. Tšaikovski kui inimese eesmärgi üks ilminguid. Juhtiv koht on siin hõivatud teemaga, mis käsitleb inimese võitlust oma õiguse eest õnnele.
Tšaikovski kipub oma sümfoonilistes teostes kehastama teravaid konflikte ja see paljastab sümfoonilise muusika seose ooperižanriga. Näitekirjanikuna näitab ta elunähtusi nende arengus vastasjõudude kokkupõrkes ja võitluses. Muusikas väljendub see erinevate transformatsioonides, vastandumises ja interaktsioonis muusikalised teemad. Kontrastid ilmnevad meloodias, harmoonias ja tämbrites. Ooperi mõju sümfooniatele ilmnes temaatilisuse olemuses ja selle kujunemise iseärasustes. See väljendus selgelt laia meloodiaarenguga lüürilise tüübi temaatilises tüübis ja samal ajal deklamatiivse tüübi intonatsioonides, mis on lähedased ooperliku retsitatiivi verbaalsele ekspressiivsusele. Ooperi mõju kajastus ka arenguloogikas ja struktuurijoontes.
Pjotr Iljitš Tšaikovski on kunstimaailma üks silmapaistvamaid meloodiaid. Tema muusikat eristab suurepärane meloodilisus. Meloodilisus on omane nii häälnäitlemisele kui ka harmoonilisele ja orkestrikeelele. Laulude lai areng määrab suuresti teoste vormi. Kuid samal ajal iseloomustab Tšaikovski muusikat ka deklamatuur ja kõne ekspressiivsus - selles järgib ta A.S. Dargomõžski.
Tšaikovski jätkab oma sümfoonilistes teostes M.I. Glinka, L. van Beethoveni dramaatiline sümfoonia ja romantikute lüüriline-laululine sümfoonia (F. Schubert). Beethovenilt võttis ta üle mitte ainult oma sümfooniliste teoste draama, vaid ka mõned sümfoonilise arendamise meetodid - killustatus, motiivi-temaatiline areng, järjed. Ta on Lääne-Euroopa romantiliste heliloojatega ühine sümfoonilisuse, psühholoogilisuse ja žanrispetsiifiliste kujundite lüürilise olemuse poolest.
Tšaikovski sümfoonilise rikkuse rahvuslikku sisu rikastab Glinka traditsioonide mõju. Tšaikovskit köitis Glinka tema intonatsiooni ainulaadne vene iseloom, samuti kõrgeim meisterlikkus rahvaviiside kasutamisel. Glinka printsiip avaldub ka kunstiliste ja väljendusvahendite seotuses rahvakunsti keelega, rahvalaulu intonatsioonide “ümbersulatamises”, stiili tunnused rahvaviisid ja nende oma stiilile allutamine. Vene traditsioonidega rahvamuusika Tema meloodiakeele päritolu on suures osas seotud ja selles jätkab ta traditsioone " Võimas kamp" Kuid erinevalt Balakirevi ringi heliloojatest ei toetu Tšaikovski mitte talupoegade rahvakunstile, vaid linnarahvakunstile - laulule ja igapäevane romantika. Kuid samal ajal võttis ta sarnaselt Glinkaga vastu ja kajastas oma loomingus ka teiste rahvaste rahvatantsumuusikat: ukraina, itaalia, prantsuse.
Kõige tugevam mõju M.I. Glinka on märgatav P.I teises sümfoonias. Tšaikovski.
2. Teise sümfoonia loomise ajalugu ja lühianalüüs
Teine sümfoonia P.I. Tšaikovski kirjutas 1872. aastal. Helilooja säilinud kirjades ei mainita ei sümfoonia kontseptsiooni ega jämedaid visandeid käsitlevat teost.
Sümfoonia esmaettekanne toimus 1873. aastal Moskvas N. Rubinsteini juhatusel. Edu oli väga suur. Teine etendus oli veelgi pidulikum. Autor pälvis seisva aplausi. Talle helistati iga osa peale mitu korda. Lõpus kingiti talle loorberipärg ja hõbekarikas.
Pärast sümfoonia kuulamist orkestris oli Pjotr Iljitš aga rahulolematu. 1879. aasta lõpus, kui kirjutati ja esitati Neljas sümfoonia, asus helilooja teist ümber töötama ja selle teose tulemusel sündis peaaegu uus teos. Tšaikovski kirjutas: "Jätan puutumata vaid ühe viimase osa, leidsin, et selles (sümfoonias) on edukate asjade kõrval nii nõrgad kohad, et otsustasin esimese ja kolmanda osa uuesti kirjutada, teise uuesti teha. ja lühendage ainult viimast. Seega, kui mul õnnestub hästi töötada, saan ebaküpse ja keskpärase sümfoonia asemel hea.
Teise sümfoonia ümbertöötamine valmis väga kiiresti – mõne päevaga. Ka sümfoonia uusversiooni esitusega saatis edu, hoolimata sellest, et pärast teise väljaande esiettekannet uskusid paljud, et esimene trükk oli parem. Seda arvamust jagasid helilooja sõbrad ja see ei muutunud ka pärast Tšaikovski surma. Huvitav on märkida, et keegi ei märganud muudatusi ajakirjanduses.
Esimese väljaande autogrammi hävitas helilooja ise, ka teise väljaande autogramm läks kaduma. On vaid teada, et selle omanik oli Vassili Vassiljevitš Bessel (nootide kirjastaja, muusikateoreetik ja kriitik) ning selle põhjal avaldati partituur. Kahjuks pole praegu autogramme ei sümfoonia esimesele ega teisele väljaandele. Nii on sümfoonia kahe väljaande autoriteksti allikaks 1890. aastatel säilinud orkestripartiide põhjal taastatud esimese väljaande partituuri koopia ja Besseli poolt autogrammi abil välja antud teise väljaande partituur.
Helilooja ise viimased päevad töö sümfooniaga märkis selle vormitäielikkust. Eriti sooja heakskiidu äratas see Balakirevski ringkonna heliloojate seas, kes pidasid seda üheks Tšaikovski parimaks saavutuseks.
Teine sümfoonia on pühendatud vene keele Moskva harule muusikaline seltskond, kus seda esimest korda suure eduga esitati.
See sümfoonia on teistest lähedasem kutškistlikule sümfooniasuunale, mis väljendub pöördumises objektiivsemat tüüpi žanri-pildilise sümfoonia poole ja eepilise printsiibi rolli suurenemises.
Žanrile tuginemise määrab sisu – pöördumine inimeste kuvandisse, soov kajastada nende elu erinevaid tahke. Kashkin nimetas seda teost Ukraina sümfooniaks, kuna see põhineb autentsetel ukraina meloodiatel, aga ka rahvanäidetele lähedastel meloodiatel.
Žanriprintsiip ja temaatilisuse iseloom mõjutavad tsükli kujunemispõhimõtteid, dramaturgiat ja iseärasusi. Tšaikovski toetub Glinka temaatilise materjali variant-variatsioonilise teisendamise traditsioonidele, luues samal ajal neljaosalise vormi, mis on suunatud suurejoonelisele pidulikule finaalile. Teose dramaturgia lähtub peamiselt suurte kujundlike ja temaatiliste plaanide kontrastse võrdluse põhimõttest. Samas aitab varieerumine kaasa järjepidevusele otsast lõpuni arendamine, muutub mõnikord vahendiks kujundi dramatiseerimiseks, selle emotsionaalseks pingeks (sissejuhatus sümfooniasse) või oluliseks ümbermõtestamiseks (finaal).
Tsükli oluliseks tunnuseks on aeglase osa puudumine, mis vastanuks esmalt dramaatilistele. Sellise kontrasti puudumist kompenseerib aeglase osa ja sellel põhineva teema märkimisväärne edasiarendus esimese osa sissejuhatuses ja koodis. Ka selleks iseloomulikud tunnused Sümfoonia sisaldab olulist rolli skertsopiltidel (teine osa, kolmas osa - Scherzo, esimese osa põhiosa, finaali algus), lüüriliste kujundite objektiivsem olemus võrreldes Esimese sümfooniaga; kontrastiivne kõrvutamine esimene ja kolm ülejäänud osa (erinevalt Esimesest sümfooniast, kus kolm esimest osa on vastandatud finaalile).
Esimene osa on kirjutatud sonaadivormis ja põhineb kolmel teemal: sissejuhatuse eepiline, majesteetlik teema (vene rahvalaulu "Mööda ema, mööda Volgat" ukraina versioon), vastandudes sellele valgusega, peaosa tantsuteema ja teise osa pidude lüüriline, lauluteema. Esimese osa muusika tervikuna maalib ühelt poolt pilte rahvavaimu loomingulisest tõusust, selle võimsast loomejõust. Seevastu sissejuhatuse kurb teema, kogu osa raamiv, selle algusest ja lõpust mööduv teema räägib rahvamassidest eraldatutest, kellelt on võetud võimalus oma saatust kokku sulatada. seda ja ammuta sellest jõudu.
Tsükli kaht sisult erinevat keskosa ühendab nende ühine žanriline-scherzo iseloom, kompositsiooni tüüp ja lõikude vahekord. Salapärase kapriissus, fantastilised pildidäärmuslik vastandub rahvalaulumaterjalil põhinevate keskosade spetsiifiliste žanriepisoodidega. Žanri-argine ja -omadus kui ümbritseva maailma muljete peegeldus siinse kunstniku meelest eksisteerivad teineteise “rahulikus” täienduses.
Teine osa on kirjutatud marsirütmis, kuid ebatavalises. Selle muusika laenati hävinud ooperist "Ondine", kus see oli mõeldud pulmarongkäigu saateks. Seetõttu kannab see ooperliku teatraalsuse pitserit. Teises, keerulises kolmeosalises vormis kirjutatud osas on kaks korda kasutatud variatsioonitsüklit: esimeses osas varieerub marsi temaatika ning trios on kasutatud rahvalaulu teemat “Kirud, mu ketraja”. .
Kolmas osa (Scherzo) maalib pildi märatsevast rahvalikust lõbusast ja kangelaslikest mängudest. See sünteesib aeglase liikumise ja skertso tunnused. Pärast seda tuleb skertso sisse puhtal kujul. See toob sümfooniale sisse fantastilise alguse, mis on kapriisselt kombineeritud žanriliselt humoorikaga.
Selle sisu aimab neljanda sümfoonia skertsot ja kordab esimese sümfoonia skertsot. Ühisus tuleneb fantaasia elementide, "kujutlusvõime mängude" kombineerimisest žanri ja igapäevaelu elementidega. Teine sümfoonia määratles Tšaikovskile iseloomuliku skertsomuusika kujundite ringi, milles ümbritseva elu muljed murduvad isikliku taju kaudu veidrates ja originaalsetes vormides. Isiklikku elementi on tunda erilises teravuses, millega scherzo kujutised on kujutatud, muutes oma arengus sageli nende algset välimust. Skertso kiire liikumine meenutab Beethoveni teoste kiireid liikumisi ootamatute teravate aktsentide ja sünkoopidega (eriti klaverisonaatide skertsot ja finaali).
Sümfoonia finaali peetakse õigustatult tsükli parimaks osaks nii kujundite originaalsuse, arendusoskuse kui ka vormi terviklikkuse poolest. See peegeldas selgemalt ukraina rahvavärvi. Selle põhjuseks pole mitte ainult see, et see põhineb laulul “Crane”, vaid ka muusika sisu. Sümfoonia lõpeb rahva majesteetliku ja särava kuvandi jaatusega.
Keskne kuvand areneb mitmeti. Tšaikovski arendas vabalt rahvateemat, näidates erinevad etapid selle areng. Kasutades laialdaselt teema variatsioonilise teisendamise meetodit, lõi ta sonaadi vorm, mille väljatöötamisel andis ta rikkaliku temaatilise ja modaalse arengu. Lõbusast ja entusiasmist sädelev pilt omandab näituse lõpupoole salapära (tänu suurendatud skaalaga elementide ilmumisele). Arendamise käigus fantastiline iseloom tugevneb, mõjutades kõrvalpeo kuvandit. Ainult repriisis ja koodas kinnistub taas pidulik, pilvitu meeleolu.
3. Teise sümfoonia finaali variatsioonide võrdlev analüüs P.I. Tšaikovski ja sümfooniline fantaasia “Kamarinskaja”, autor M.I. Glinka
Uuringus viidi läbi järgmine töö: analüüsiti M.I sümfoonilisi variatsioone. Glinka “Kamarinskaja” ja P.I. Teise sümfoonia finaal. Tšaikovski. Selle töö tulemused on kajastatud lisatud tabelites kursusetöö. Selle töö põhjal oleme koostanud järgmise võrdlustabeli:
Teise sümfoonia finaal
Kamarinskaja
Teemade arv, nende olemus
2 teemat. GP – ukraina rahvalaul “Krane”; kerge, ülemeelik lugu. PP - meloodia rahvalaulu vaimus, iseloomult vastandlik - lüüriline, sujuv, rahulik
2 teemat. "Kõrgete mägede tõttu" - majesteetlik eepiline teema; “Kamarinskaja” - mänguline tantsuviis
Vorm. Variatsioonide tüüp
Finaal on sonaadivorm, kus mõlemad teemad alluvad variatsiooniarendusele (sonaadi-variatsioonitsükkel). See ühendab ranged variatsioonid ja variatsioonid püsival teemal (sopran ostinato)
Topeltvariatsioonid sopran ostinato
Variatsiooni arendamise meetodid
1. Nendes variatsioonides, kus GP ja PP teemad ei muutu, toimuvad muudatused instrumentatsioonis ja tekstuuris.
2. Mõnes variatsioonis muutuvad teemad rütmiliselt ja intonatsiooniliselt.
3. Variatsiooniarenduse kõrval kasutab Tšaikovski sümfoonilise arendamise võtteid – motiivi eraldamist, selle järjestikust teostamist.
Kuna teema jääb muutumatuks, muutub peamiselt instrumentatsioon – iga uut variatsiooni esitab uus koosseis tööriistad. Tekstuur muutub. Lisaks lisandub teemale erinevaid kajasid, omandades kohati iseseisva tähenduse. Teemas intonatsioonimuutusi peaaegu pole.
Variatsioonide tonaalne plaan
GP - C-dur. PP – As-dur. Ekspositsioonis säilitavad variatsioonid oma tonaalsuse, kuid variatsioonide vahel on hälvetega episoode. Arengus toimub palju tonaalset arengut. Repriis ja kood kinnitavad peamist võtit - C-dur.
1 teema "Kõrgete mägede tõttu" - F-dur. 2. teema “Kamarinskaja” - D-duur. Arendamise käigus säilitavad kõik variatsioonid peaaegu alati oma tonaalsuse.
Teema interaktsioon
%°Teemad on pildi, iseloomu ja intonatsiooni poolest erinevad. Neid esitatakse ükshaaval, variatsioonide rühmadena ja sageli eraldatakse üksteisest arenevate episoodidega. Peaosa mängib GP-teema - selle variatsioonid võtavad ekspositsioonis ja korduses suurema mahu ning koodi arendus on sellele üles ehitatud. PP-l on allutatud tähendus.
Teemad on tähenduselt suhteliselt võrdsed ja intonatsiooniliselt üksteisega seotud. See annab neile võimaluse lähedasemaks saada. Neid esitatakse ka vaheldumisi variatsioonirühmadena.
Järeldus
Sümfoonilised teosed hõivavad ühe peamise koha loominguline pärand P.I. Tšaikovski. aastal pöördus helilooja sümfoonilise žanri poole varajane periood loovust ja pöördus selle poole kogu oma elu. Üks tema näidistest varajased sümfooniad on teine, kirjutatud 1872. aastal. Selle sümfoonia finaalis, kus teemasid arendatakse variatsioonides, peegeldub kõige selgemalt M.I. Glinka, eriti tema sümfoonilised variatsioonid “Kamarinskaja”. See annab aluse finaali variatsioonide ja “Kamarinskaja” variatsioonide võrdlevaks analüüsiks.
Võrdleva analüüsi põhjal saab teha järgmised järeldused:
Sarnasusi Tšaikovski teise sümfoonia finaali variatsioonide ja Glinka “Kamarinskaja” variatsioonide vahel võib näha järgmistes punktides: teemade arv ja olemus, variatsioonide tüüp, variatsiooniarenduse meetodid, üldine tonaalne kava teemade vastastikmõju.
Nii sümfoonia finaal kui ka “Kamarinskaja” kasutavad kahte erinevat teemat, mis lähenevad oma arenemise käigus üksteisele.
Mõlemad teosed kasutavad variatsioone püsival meloodial; aga kui Glinka jaoks on see põhiline variatsioonide esitusviis, siis Tšaikovski tutvustab ka tekstuurivariatsioone. Lisaks kasutab Tšaikovski aktiivselt sümfoonilise arendamise võtteid – motiiviarendust, järjestusi.
Mõlemas teoses on suur roll instrumentaariumil. Kuna mõnes variatsioonis jääb teema muutumatuks, muutuvad tämbrid; iga uus variatsioon hõlmab uusi instrumente.
Jättes teema muutmata, lisab Glinka sellele sageli kajasid, millest osa omandab iseseisva tähenduse. Tšaikovski muudab teemat intonatsiooniliselt, suhteliselt uut temaatilist materjali sisse toomata.
Mõlema teose tonaalne struktuur sarnaneb üksteisega selle poolest, et iga variatsioonirühm on kirjutatud samas võtmes. Kuid Tšaikovski puhul toimub vormi tonaalne areng aktiivsemalt
Sümfoonia finaalis on peaosa GP-teema ja selle variatsioonid. Ekspositsioonis ja kokkuvõtetes on sellel suurem maht ning sellele on üles ehitatud arendus ja kood. PP-l on allutatud tähendus. “Kamarinskajas” on need kaks teemat võrdlemisi võrdsed ja intonatsiooniliselt seotud, mis võimaldab neid lähendada.
Seega saab meie töö hüpotees kinnitust – P.I. II sümfoonia finaalis. Tšaikovski järgib variatsioonide ülesehituses Glinka traditsioone.
Kasutatud kirjanduse loetelu
Dolžanski, 1965. – Dolžanski A. Tšaikovski sümfooniline muusika. [Tekst] // A. Dolžanski. – L., Kirjastus “Muusika”, 1965. – 240 lk.
Rozanova, 1981. - Rozanova Yu Vene muusika ajalugu. T. 2, raamat. 3. 19. sajandi teine pool. P. I. Tšaikovski: Muusikaõpik. ülikoolid [Tekst] // Yu.Rozanova. – M., Muusika, 1981. – 310 lk, ill., märkmed.
Vaidman, 1988. – Vaidman P. P. I. Tšaikovski loominguline arhiiv. [Tekst] // P. Vaidman. – M., Muzyka, 1988. – 176 lk., märkmed, illus.
Tšaikovski muusikaline pärand, 1958. – Davõdova K., Protopopov V., Tumanina N. Üldväljaanne Davõdova K. [Tekst] // Tšaikovski muusikapärand. – M., NSVL Teaduste Akadeemia Kirjastus, 1958. – 543 lk.
vene keel muusikaline kirjandus. Issue 3., 1983. – Kandinsky A., Averyanova O., Orlova E. [Tekst] // Vene muusikaline kirjandus. 3. probleem. - L.: Muusika, 1983. – 344 lk, ill. 2l. haige.
Vene muusika ajalugu. Vol. 2., 1987. – Levasheva O., Kandinsky A. Kandinsky A. üldväljaanne [Tekst] // Vene muusika ajalugu. Vol. 2. – M., Muzyka, 1987. – 220 lk., märkmed.
Vene muusikaline kirjandus. 1. number, 1982. – E. L. Fried [Tekst] // Vene muusikaline kirjandus. 1. probleem. – L., Muusika, 1982. – 288 lk, ill. 4 l. haige.
Lisa nr 1
P.I. teise sümfoonia finaal. Tšaikovski
Teema
Osa vormist
Iseloom, teema muutub
Orkestreerimine
Tsüklite arv
Õhnus
GP
Teema
Kerge, mänguline, tantsuline viis
Monofooniline viiulisoolo
8
C-duur
1 variatsioon
Teema ei muutu
Ühes tegelases 2 viiuli kaja ühineb
8
C-duur
2 variatsiooni
Kujundlik. Säravam tegelane
Joonis 1 viiulid, sooloklarnet fagoti saatel ja kaks metsasarve
8
C-duur
Kamp
Stringirühm
8
G-duur
3 variatsiooni
Teema ei muutu
Klarnetite ja fagotite teema. Saateks – pizzicato tšellod
8
C-duur
Kamp
Puupuhkpillid ja metsasarve
8
G-duur
4 variatsiooni
Teema on peaaegu muutumatu
Teema 1, 2 viiulile ja vioolale. Keelte kaja, sarv.
8
C-duur
5 variatsiooni
Kordab 4. varianti
Keelpillirühma lisanduvad puupuhkpillid ja metsasarved - oboe, klarnet, fagott
8
C-duur
6 variatsiooni
Teema ei muutu, seda kannab peaaegu kogu orkester
Keelpillid, puupuhkpillid, vaskpillid - flööt, metsasarved, tromboonid, timpanid
8
C-duur
7 variatsiooni
Teema on peaaegu muutumatu
Teema flöödile, klarnetile ja oboele. Saateks keelpillirühm.
8
C-duur
8 variatsiooni
Teema on muutumatu, kuid teostatud teises võtmes
Teema flöötidele ja fagotitele, saatel keelpillirühm
8
G-duur
Kamp
Esmalt toimub keelpillirühma ja puhkpillide (flööt, klarnet, fagott, hiljem liitub oboe) nimeline kõne. Seejärel mängivad moduleerivat üleminekut viiulid ja vioola
20
Moduleerub G-durist C-dur'ile
9 variatsioon
Teema muutmata
Teema viiulile ja vioolale, vaskpuhkpillide ja taldrikute saatel
8
C-duur
Kamp
Kogu orkester
38
C-duur
10 variatsiooni
Teema jääb muutumatuks. GP haripunkt
Kogu orkester; tuule teema
8
C-duur
Kamp
Üleminek PP-le
Kogu orkester; sarved jäävad viimase 5 takti sisse
16
C-duur
PP
Teema
1 variatsioon
Teema ei muutu
16
As-dur
2 variatsiooni
Motiiv eraldatakse teemast ja viiakse läbi kaks korda. Ebastabiilne tegelane (???)
Viiuli teema. Keelpillid ja puupuhkpillid.
8
a-moll
Kamp
Üleminek arengule
10
f-moll
Areng (GP)
1 variatsioon
Teema stringikujutluses
Stringirühm
8
f-moll
2 variatsiooni
Teemat muudetakse rütmiliselt
8
f-moll
3 variatsiooni
Teemat pole muudetud
Vaskpuhkpillirull keelpillide ja puupuhkpillidega
8
As-dur
4 variatsiooni
Kasutatakse ainult teema esimest motiivi
Üks rütmimuster tervele orkestrile
8
As-dur
Kamp
Kogu orkester
8
As-dur
5 variatsiooni
Teema on peaaegu muutumatu
Teema puhkpillidele, saatepilt keelpillidele
8
As-dur
Kamp
Koosneb kahest elemendist
Akordid kogu orkestrile, vahelduvad püsivad noodid erinevad rühmad: messing – puupuhkpill – keelpillid
24
Modulatsioon As-dur-lt b-moll-ile
6 variatsiooni
Teemat pole muudetud, aga kõlab ebastabiilselt ja viib PP-sse
Teemat mängivad vaheldumisi oboe ja klarnet sarvede, fagoti, trombooni, tšello ja kontrabassi püsivate nootide taustal.
16
Modulatsioon b-moll-lt fis-moll-ile
Arendus (PP)
1 variatsioon
Teema väikeste muudatustega
Teema 1 flöödile, orelipunkt klarnetile, fagotile ja vaskpuhkpillile
8
Modulatsioon fis-moll'ilt des-dur'ile
2 variatsiooni
Teema väikeste muudatustega
8
Des-dur
Areng (GP)
1 variatsioon
Teema jaotatud tööriistade vahel
Viiuli ja vioola rullikutsumine klarnettidega. Püsivad sarvede ja fagoti noodid
16
Modulatsioon Des-durist gis-mollini
Arendus (PP)
1 variatsioon
Teema väikeste muudatustega
Teema pikoloflöödile ja 1 viiulile, oreliosa klarnetidele, fagotitele ja vaskpuhkpillidele
8
Modulatsioon gis-moll-lt c-moll-ile
2 variatsiooni
Teema väikeste muudatustega
Teema pikoloflöödile ja 1 viiulile, oreliosa klarnetidele, fagotitele ja vaskpuhkpillidele
8
Modulatsioon c-moll G-duur
Arengu sektsioon
Selles rubriigis toimub perearsti ja PP teemade vaheldumine ja liitmine. See põhineb nende teemade motiivide ümberkujundamisel
Osaleb kogu orkester
40
Areng (GP)
1 variatsioon
Teema on tonaalselt ebastabiilne.
8
Modulatsioon G-dur-lt dis-moll-ile
2 variatsiooni
Teema on tonaalselt ebastabiilne.
Teemat mängivad keelpillirühm ja puupuhkpillid. Püsivad noodid messingile ja kontrabassidele
8
3 variatsiooni
Teema on tonaalselt ebastabiilne.
Teemat mängivad keelpillirühm ja puupuhkpillid. Püsivad noodid messingile ja kontrabassidele
8
Kamp
Põhineb teemaharmooniatel
Keelpillide ja puupuhkpillide tõusvad käigud, vaskpuhkpillide, tšellode ja kontrabasside saated
8
Modulatsioon C-durist A-durini
4 variatsiooni
Teema on tonaalselt ebastabiilne
Teema flöödile, klarnetile, oboele, tromboonile, viiulile ja vioolale. Allhääl fagotite, tšellode ja kontrabasside alumises registris
8
Modulatsioon A-durist C-dur
5 variatsiooni
Teema kõlab stabiilsemalt
Vase teema
8
C-duur
Arengu sektsioon
Teemas on polüfooniline edasiarendus. See kulgeb nagu kaanon erinevate pillirühmade vahel. Repriisile lähenedes tekstuur tühjeneb, kõlalisus väheneb
36
Peamine võti - C-dur
Reprise (PP)
Teema
PP muutmata
Keelisektsioon – teema 1 viiulile, oreliosa teistele pillidele
16
C-duur
1 variatsioon
Teema ei muutu
Teema viiulitele ja flöötidele. Sekundaarsed hääled puupuhkpillidelt, metsasarvedelt, viooladelt, tšellodelt ja kontrabassidelt
16
C-duur
Kamp
Üleminek kordusele
Keelpillide ja puupuhkpillide rullikutse
20
C-duur
Reprise (GP)
1 variatsioon
Teema stringikujutluses
Stringirühm
8
C-duur
2 variatsiooni
Teemat muudetakse rütmiliselt
Keelte teema. Saateks flöötidele, oboele, klarnetile, fagotile
8
C-duur
3 variatsiooni
Teema muutmata
Teema esitamisel osaleb kogu orkester, välja arvatud trummid.
8
C-duur
Arengu sektsioon
Põhineb GP motiivil
Kogu orkester, välja arvatud trummid
16
Peamine võti - C-dur
4 variatsiooni
Teema on peaaegu muutumatu
Teema kõikidele puhkpillidele, keelpillirühma saatel
8
Modulatsioon C-dur-lt e-mollile
Arengu sektsioon
Põhineb GP motiivil. Viib koodi juurde
Osaleb kogu orkester
41
Modulatsioon e-mollilt fis-mollile
Kood põhineb GP teemal. GP teema on siin allutatud motiiviarendusele
Osaleb kogu orkester
197
C-duur
Lisa nr 2
Sümfooniline fantaasia "Kamarinskaja", autor M.I. Glinka
Teema
Osa vormist
Iseloom, teema muutub
Orkestreerimine
Tsüklite arv
Õhnus
Sissejuhatus
Kogu orkester
10
d-moll
"Kõrgete mägede tõttu"
Teema
Eepiline, majesteetlik tegelane
Teemat mängivad viiuli, vioola ja tšello ühtsus
7
F-duur
3 variatsiooni
Lisatakse täiendavaid hääli, lülitatakse sisse uued instrumendid, helitugevus suureneb
Teema on fagotide, basstrombooni, tšellode ja kontrabasside alumises registris. Ülejäänud pillid esitavad toetavaid hääli. Ilmuvad sarved ja trompetid.
7
F-duur
4 variatsiooni
Teema esimese motiivi alusel. Valmistab ette ülemineku teisele teemale
Alumise ja ülemise registri roll call. Kõigepealt hakkavad motiivi intoneerima tšello, vioola ja fagott, seejärel vastavad neile flöödid, klarnetid ja viiulid. Seejärel lülitub motiiv uuesti fagotitele, tšellodele ja bassidele
11
B-duur
Üleminek
Esimene viiulisoolo
8
D-duur
"Kamarinskaja"
Teema
Kerge tantsulugu
Esimene viiulisoolo
7
D-duur
2 variatsiooni
Instrumentatsiooni muudatused
Teema 2. viiulile, sama kaja 1. viiulile
7
D-duur
4 variatsiooni
Lisandub oreliosa, lisandub 1 viiul, instrumentatsioon muutub
Teema viooladele ja tšellodele, kaja vioolale, orelipunkt 1 viiulile
7
D-duur
5 variatsiooni
Ilmub rütmiline taust
Teema keelpillirühmale, ostinato rütm puupuhkpillidele, metsasarvedele ja kontrabassidele
7
D-duur
6 variatsiooni
Teema väikeste muudatustega. Tausta rütm muutub suuremaks. Kulminatsioon
Viiuli teema. Rütmilist tausta esitab kogu orkester
7
D-duur
7 variatsiooni
Teemast kasvab välja uus meloodia, mis on sellega intonatsiooniliselt seotud
Teemat ja selle kaja esitavad oboed, saateks pizzicato keelpillirühm
7
D-duur
8 variatsiooni
Teemaga seotud uus meloodia
Meloodia oboe- ja keelpillirühmast, kaja sarvedest
7
D-duur
9 variatsioon
Teema kujutamine
Stringirühm. 1 viiuli kujund, teiste pillide saatel
7
D-duur
10 variatsiooni
Teema on rütmiliselt killustatud, kõlab selle rütmiline alus
Teema kontuurid puu- ja flöödis. Kujundlik keelpillisaade
7
D-duur
11 variatsiooni
Teema on rütmiliselt killustatud
Keelte ja tuulte rullikutsumine
7
D-duur
12 variatsiooni
Teema kujutamine
Viiulite figuratsioon, teema rütmiline alus kogu orkestrile
7
D-duur
13 variatsiooni
Teema rütmiline alus
Teema kontuure mängivad flöödid ja klarnetid. Orelijaam viiulitele, viooladele, tšellodele
7
d-moll
14 variatsiooni
“Kamarinskaja” haakub esimese teemaga “Kõrgete mägede pärast”
Stringirühma teema
7
F-duur
"Kõrgete mägede tõttu"
Teema
Toimub püsivate nootide taustal
Teema klarnettidele, kestvad noodid flöötidele
7
F-duur
2 variatsiooni
Teema väikese tähega
Teema obodele, bassitromboonile, tšellodele ja kontrabassidele. Kajad trompetitelt ja keelpillidelt.
7
F-duur
Üleminek
Teema esimese motiivi alusel
Klarnetisoolo
13
F-duur
"Kamarinskaja"
Teema
Esitleti orelijaamas
Teema sooloklarnetile, oreliosa oboele ja fagotile
7
F-duur
1 variatsioon
Kujundlikud teemamuutused
Klarnetifiguurid, oboe ja fagoti orelipunktid
7
F-duur
"Kamarinskaja"
2 variatsiooni
Teema kujutlusvõimega liitub saatesaade
Figuurid klarnetile, pizzicato saate keelpillirühmale
7
F-duur
Kamp
Kogu orkester
13
Üleminek F-durilt D-durile
4 variatsiooni
Teema algsel kujul. Lisatud häälkõne
Teema viiulitele ja viooladele, kaja puupuhkpillidele ja flöötidele, oreliosa sarvedele ja timpanidele
7
D-duur
5 variatsiooni
Teema ei muutu, iseloom on pehmem
Teema 1 viiulile, kõrvalhääled 2 viiulile ja vioolale
7
D-duur
6 variatsiooni
Teema ei muutu. Tempo aeglustub. Lisanduvad allhääled
Teema 1 viiulile, toetavad hääled puupuhkpillidele, viooladele, 2 viiulile. Orelitšellod ja kontrabassid
7
D-duur
8 variatsiooni
Instrumentatsiooni muudatused
Teema 1 viiulile, oreliosa sarvedele
7
D-duur
9 variatsioon
Tempo aeglustub, lisatakse lisahääli
7
D-duur
10 variatsiooni
Tempo kiireneb. Ilmuvad kajad ja saated
Teema 1 viiulile. Flöödi ja oboe kaja. 2 viiuli ja vioola saatel
7
D-duur
11 variatsiooni
Instrumentatsiooni muudatused
7
D-duur
12 variatsiooni
Teema 1 viiulile, orelijaam torudele
7
D-duur
13 variatsiooni
Tempo aeglustub
Stringirühm. Teema 1 viiulile, kajad teistele pillidele
7
D-duur
15 variatsiooni
Tempo tõuseb. Ilmub rütmiline taust. Kulminatsioonile lähenemine
Viiuli teema. Rütmiline taust kogu orkestrile (va basstromboon ja flööt)
7
D-duur
"Kamarinskaja"
16 variatsiooni
Kulminatsioonile lähenemas. Teema rütmiline saade muutub – tekivad kolmikud
Teema viiulitele, tripleti ostina rütm kogu orkestrile, välja arvatud timpanid
7
D-duur
17 variatsiooni
Teema rütmiline saade muutub - kolmikute asemel mängitakse veerandnoodid
Teema viiulitele ja viooladele. Timpanid lisatakse, orkester kõlab täies koosseisus
13
D-duur
18 variatsioon
Järeldus. Teema on killustatud, tempo aeglustub, üks sooloviiul jääb alles
Teemat mängib sooloviiul; kogu orkestri lõpuakord
10
D-duur
Lisa nr 3
Muusikarakendus
Loovuse tunnused.
Teemad. Žanrid. Pildid.
P. I. Tšaikovski loominguline kuvand.
Tšaikovski on sügavalt rahvuslik helilooja. Oma töödes näitab ta vene ühiskonna elu, selle elulaadi; annab pilte vene loodusest. Muusika on intonatsiooniliselt lähedane vene rahvalaulule. Helilooja ise kirjutas: "Mis puudutab minu muusikas üldiselt vene elementi, st rahvalauludega seotud meloodia- ja harmooniatehnikaid, siis see on tingitud asjaolust, et kasvasin üles kõrbes, lapsepõlvest saati. Juba varases nooruses imbus mind vene rahvamuusika iseloomulike joonte seletamatust ilust, et armastan kirglikult vene elementi kõigis selle ilmingutes, et ühesõnaga olen venelane selle sõna täies tähenduses.
P.I. Tšaikovski, olles imendunud parimad saavutused Euroopa ja Vene muusikaline kultuur 19. sajandi vene rahvakunsti ja linnaromantika ainetel loodud klassikalised kujundused Vene rahvuslik muusikakunst. Ta lõi venekeelse lüürilise ooperi klassikaline ballett; tema klaveri- ja viiulikontserdid on suur panus maailma kammermuusikasse instrumentaalmuusika. Tema klaveriminiatuurid ja lüürilised romansid kõlasid uudselt.
Tšaikovski muusika on lüüriline. Peamine väljendusvahend on laiendatud meloodia. Meloodias on nii vene rahvalaulu lai meloodia kui ka inimkõne meloodiline ja deklamatiivne väljendusrikkus. Tšaikovski muusikat eristab lihtsus ja ligipääsetavus kõrge professionaalse ja kunstilise oskusega. Harmoonia ja vormi Tšaikovskis määrab sisu. Harmoonia on külluslik ja vaheldusrikas, kuid ilma värvikate detailide rohkuseta on kõik allutatud pingele ja dünaamilisusele, arengu järjepidevusele. Laialdaselt kasutatakse järjestikust arendustüüpi. Tšaikovski teostes esineb sageli tantsurütme, eriti valsirütme, ja mitte ainult ballettides, vaid ka sümfooniates, ooperites, kammer-instrumentaal- ja vokaalmuusika. Nagu Glinka, võttis Tšaikovski omaks teiste rahvaste laulu- ja tantsumeloodiad: ukraina, itaalia, prantsuse.
Tšaikovski tee ooperiheliloojana on raske ja valus. Ta püüdis luua realistlikul elutunnetusel põhinevat lüürilist ooperit, mis ei pretendeeri välistegevuses meelelahutuslikkusele ja ei kujutaks ebatavalistes oludes idealiseeritud romantilisi kangelasi, vaid oma kaasaegsetele lähedasi inimesi. Kunstiline tulemus saavutati alles viiendas ooperis - ooperis "Jevgeni Onegin".
Erinevalt ooperitest leidis Tšaikovski oma algkeele ja stiili juba esimestest sümfoonilistest teostest. Juba esimeses sümfoonias sünnib sümfoonilise tsükli uus tõlgendus, uued instrumentatsioonitehnikad ja julged harmoonikaplaanid. Luuakse individuaalne meloodialaad.
Sümfooniline muusika oli Tšaikovski loomingus kogu tema elu jooksul suurel kohal. Esiteks.tema märkimisväärne töö Selles vallas ilmus Ostrovski draama põhjal avamäng “Äikesetorm”, viimastena ilmusid vahetult enne tema surma kirjutatud Kuues sümfoonia ja Kolmas klaverikontsert. Erinevate žanrite sümfooniliste teoste hulgas on esikohal 6 sümfooniat, Manfredi sümfoonia ja üheosalise kava avamängud ja luuletused - "Fatum", "Romeo ja Julia", "Torm", "Francesca da Rimini", "Hamlet". ”, “Vojevood” .
Silmapaistvad teosed on neljas ja viies sümfoonia. Sümfooniažanr lahendab helilooja filosoofiliste otsingute põhiküsimuse – inimeksistentsi tähenduse. Tšaikovski oli veendunud, et sümfooniline teos annab võimaluse suure vabadusega ja piiranguteta kajastada kunstilise idee kujunemisprotsessi. Nagu tõeline näitekirjanik, püüdles ta põhikonflikti kontsentreeritud väljenduse poole läbi põrke ja arengu muusikalised pildid. Muusikas peegeldub see kõik erinevate muusikateemade teisenemises, kontrastis ja koosmõjus. Teemadevahelised kontrastid avalduvad meloodias, harmoonias ja orkestritämbrites.
Enamik Tšaikovski sümfoonilistest teostest on programmilised. Sellele viitab teose või selle üksikute osade nimi. Näiteks sümfoonia “Talveunenäod” ning avamäng “Romeo ja Julia”. Sümfoonia “Manfred” annab kava suure sõnalise ettekande. 6. traagilise sümfoonia kava ei avalikustatud, kuid selle kirjutamise ajal oli sellel helilooja jaoks ilmselt tähendus suur väärtus. Pärast esimest ettekannet 1893. aasta oktoobris Peterburis nimetas ta seda "Pateetiliseks" on muusikaline kokkuvõte elu ja surma igavesest traagilisest vastuolust.
Kirjandusainete valik kava kompositsiooni jaoks peegeldas helilooja ande dramaatilisust. Tema jaoks sai keskseks ülesandeks idee kehastus, kirjandusteose põhikonflikt. Tšaikovski läks maailma sümfoonia arengu ajalukku kui. lüürilis-dramaatiliste, lüürilis-tragöödia sümfooniate looja. Oma instrumentaalteostes taaselustas ta Beethoveni ideede ja kujundite üldistamise põhimõtteid suurel sümfoonilisel skaalal.
vene keeles muusika XIX sajandil suutis sümfoonia B.V. sõnade kohaselt tõsta vaid Tšaikovski. Asafjev "helide emotsionaalse filosoofia" tasemele. Efektse ja dünaamilise sümfoonilise meetodi abil paljastavad tema sümfoonilisuse lüürilisus, psühholoogilisus, toetumine kujundite žanrispetsiifilisusele ja tõmme üldarusaadavale programmile.
Kirjas Tanejevile nimetas Tšaikovski sümfooniat "muusikavormidest kõige lüürilisemaks" ja kirjades von Meckile, rõhutades selle eeliseid, suurest kujutlusvõimest. Tundes sümfooniat kui "hinge lüürilist ülestunnistust, millest on palju üle keenud" ja selle loomist kui "puhtalt lüürilist protsessi", peegeldab Tšaikovski eelkõige inimese keerulist psühholoogilist ja emotsionaalset elu.
läbivalt loominguline tee Tšaikovski kaldub oma sümfoonilistes teostes kehastama vastandlike jõudude teravaid konflikte. Ja see funktsioon ühendab Tšaikovski programmivälise ja programmilise instrumentaalmuusika.
Kõige olulisem omadus Tšaikovski sümfooniline muusika – selle koostoime ooperi žanr. Sümfoonilises tegevuses on süžee arengu märke, selles on rõhutatud kujundite konflikti. Ooperidramaturgiliste võtete mõju on tuntav kulminatsioonihetkedel, eriti dramaatilist ja traagilist laadi. Need on neljanda ja kuuenda sümfoonia esimese osa haripunktid, rokiteema sissetoomine viienda sümfoonia aeglasesse osasse. Ooperi mõju sümfooniatele ilmnes temaatilisuse olemuses ja selle kujunemise iseärasustes. See väljendus selgelt laia meloodiaarenguga lüürilise tüübi temaatilises tüübis ja samal ajal deklamatiivse tüübi intonatsioonides, mis on lähedased ooperliku retsitatiivi verbaalsele ekspressiivsusele.
Kuuendas sümfoonias tegutses Tšaikovski kunstnikuna, kes võttis kokku 19. sajandi sümfoonia, mõistes filosoofiliselt ja emotsionaalselt klassikalise ja romantilise kunsti põhisuundi, olles oma ajastu heliloojatest moodsaim. Selle ajastu muusikat eristab äärmine emotsionaalne rikkus, teravad kontrastid ja erksad kujundid. Tšaikovski loobub selles sümfoonias neljandas ja viiendas sümfoonias kasutatud leitmotivismitehnikatest, kuid ta immutab sümfooniasse intonatsioonilisi seoseid, mis annavad sellele suurema sisemise terviklikkuse. Sümfoonia lõpeb leinava finaaliga. Erinevaid žanrielemente rakendatakse orkestrisviitides, keelpilliorkestri serenaadis ja "Itaalia kapritsis".
Tšaikovski andis silmapaistva panuse kontserdižanri arengusse. Tema 1. ja 2. kontsert klaverile ja orkestrile, kontsert viiulile ja orkestrile, variatsioonid tšellole ja orkestrile rokokoo teemal kuuluvad selle žanri parimate näidete hulka maailma muusikakirjanduses.
Üks neist kõige olulisemad omadused vene keel klassikaline sümfoonia kas see on sümfoonilised žanrid Venemaal olid nad juba väga varajases arengujärgus demokraatliku orientatsiooniga. Vene sümfoonia selle tähelepanuväärse originaalsuse määras kogu Venemaa sotsiaalajaloolise arengu käik.
Alates 19. sajandi 60ndate algusest on vene klassikalise sümfoonia ajaloos tekkinud uus märkimisväärne etapp. Glinka järgijad - Kutška heliloojad ja Tšaikovski suutsid suure "õpetaja" korraldusi täites tõsta vene sümfoonilise muusika sellisele kõrgusele, mis tagas sellele auväärse koha maailma sümfoonia arengus.
Vene klassikalise sümfonismi hiilgavat õitsengut ergutas kõrge ühiskondliku tõusu õhkkond. Möödunud sajandi vene heliloojad järgisid arenenud revolutsiooniliste demokraatlike ideede mõjul oma sümfoonilises loomingus, aga ka teistes žanrites realismi ja natsionalismi kõrgeid esteetilisi printsiipe; nad käsitlesid pidevalt meie aja eluprobleeme.
See viitab väga vene sümfooniale klassikaline periood tema areng oli hämmastav žanriline mitmekesisus. Siit leiab pika traditsiooniga sümfooniat, mis sai uue, omapärase ilme Venemaa pinnal, ning värvikaid sümfoonilisi avamänge, süite, kavalisi sümfoonilisi fantaasiaid, luuletusi, maale ja erinevat tüüpi instrumentaalkontserte. Vene sümfoonilise muusika žanriline rikkus tulenes klassikaliste heliloojate soovist reaalsusnähtuste laiaulatuslikuks kuvamiseks, inimeste elu mitmekülgseks kuvamiseks, rahvusliku teema kujundliku ja konkreetse kehastuse järele.
Klassikaliste heliloojate realistlikud, demokraatlikud püüdlused avaldus nende pidevas tõmbes kava sümfoonia. Sisuliselt olid vene klassikalise kavasümfonismi loojad eelmise sajandi silmapaistvad vene heliloojad.
Mis on tarkvaraline instrumentaaltöö? Iga saatekompositsiooni aluseks on kindlasti konkreetne süžee, mis on laenatud kummaltki ümbritsev reaalsus(näiteks Glinka hispaaniakeelsed avamängud), kas kirjandusteosest (näiteks Rimski-Korsakovi “Šeherezaad”) või maalikunstist (näiteks Mussorgski “Pildid näitusel” M. Raveli orkestreeritud).
Teose programmilise kavatsuse paljastamine toimub konkreetsete muusikaliste kujundite abil, mis põhinevad mõnikord folkloorialal ja mida eristab selgelt väljendatud žanriline tunnus (st need on teoses selgelt tuntavad). žanri tunnused laul, tants, marss jne). Kavateoste muusikalist temaatilisust ilmestab kõrgendatud kujundlik reljeef.
19. sajandi vene heliloojate sümfoonilise muusika kättesaadavuse ja arusaadavuse laiale publikule määrab selle tihe seos rahvakunst. Klassikalistes sümfoonilistes teostes võib sageli leida ehedat folklooritemaatikat, mis on laiale publikule nii lähedane ja arusaadav. "..." Klassikalised heliloojad kasutasid aga palju sagedamini rahvaviisid kaudselt, murdes need läbi tema loomingulise individuaalsuse prisma.
1855-1914
ANATOLI KONSTANTINOVITŠ LJADOV
Andekas helilooja, õpetaja, dirigent, autoriteetne muusikaline kuju XIX lõpus sajandil. Rimski-Korsakovi õpilasena treenis ta mitmeid silmapaistvad muusikud, nagu Prokofjev, Mjaskovski, Gnessin, Asafjev, Ossovski, Steinberg.
Ljadovi elutee on seotud Peterburiga. Perest pärit professionaalsed muusikud, kasvas ta üles muusika- ja kunstimaailmas. Tema isa - kuulus dirigent Vene ooperit, nii et noor helilooja tutvub varakult Glinka, Dargomõžski, Meyerbeeri, Verdi ja Wagneri ooperimeistriteostega.
Ljadovi anne avaldus luules ja maalis, kuid ebasoodsate asjaolude tõttu ei saanud ta lapsepõlves korralikku haridust. Pidev igapäevaelu segadus tekitab temas negatiivseid omadusi: keskendumisvõime puudumine, laiskus, tahte puudumine. 1867. aastal astus ta Peterburi konservatooriumi. Alates 1874. aastast on ta õppinud Rimski-Korsakovi juures. Vaatamata probleemidele õpingutega (ta heideti koolist välja kehva õppeedukuse ja kohaloleku puudumise tõttu) lõpetas ta 1878. aastal suurepäraselt.
Rimski-Korsakovi abiga on ta “Vägeva peotäie” liige, kuid “kutškistide” mõju ei saanud helilooja loomingule määravaks. Ta ei jaganud nende seisukohti Tšaikovski loomingu kohta, kuna teda köitsid helilooja laulusõnad. 80ndate keskel liitus ta Beljajevski ringiga. Tema muusikalised iidolid on Glinka, Rimski-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.
Ljadov oli poliitilisest elust kaugel. Ta läks muusikahariduse ajalukku särava õpetaja-teoreetikuna, kes arenes oma süsteemõpetamine; töötas konservatooriumis, laulukooris.
Helilooja anne avaldus kõige selgemalt hilisperioodil. Tema töö väärtus seisneb selle mitmekülgsetes seostes rahvalaul ja luule. Kuigi ta polnud folklorist, oli ta rahvaliku stiili ekspert. Rahvus määras tema loomingu sisu, mis põhines sellistel žanritel nagu eeposed, muinasjutud ja laulusõnad.
Erinevalt suurtest eelkäijatest ei olnud tema töös ideede laiust, ta ei puudutanud sotsiaalajaloolist teemat, ei lahendanud globaalsed probleemid. Kuid ta oskas anda tabavat kirjeldust ja valdas meisterlikult visuaalseid tehnikaid. Ljadovi muusika väljendab loomulikke inimlikke tundeid: enamasti õrnad laulusõnad. Ta ei loo suuri monumentaalsed teosed, kuid kaldub miniatuursuse poole: vokaal, sümfooniline, instrumentaal ja kasutab ka programmeerimist.
Kompositsioonitehnikas mängivad olulist rolli polüfoonilised vahendid, rütmiline mitmekesisus, elegantne vokaalesitus ja originaalne instrumentatsioon.
Ljadovi teene seisneb Moskva ja Peterburi koolkondade traditsioonide, “Vägeva peotäie” ja “Beljajevski ringi” ideede ühendamises. See väljendus toetumises vene rahvuslikele traditsioonidele ja kõrgele professionaalne tase.
Ljadovi sümfoonilisi teoseid on vähe. Kõik tööd on üheosalised. Helilooja ise kutsus neid sümfoonilised maalid. Ülemine loominguline tegevus sai neli teost: kolm kavalist muinasjutupilti (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) ja süit “Kaheksa vene rahvalaulu orkestrile”. Tööde sisuks on muinasjutt ja fantaasia. Samal ajal kaldub Ljadov oma teostes spetsiifilise süžee tüüpi programmeerimise poole.
Süidis on selgelt välja toodud heliloojale omane folkžanrisümfoonilisuse põhimõte "Kaheksa vene rahvalaulu orkestrile." See on helilooja töö tulemus folklooriseadete vallas. Teos on üles ehitatud süidi põhimõttel ja sellel on selgelt väljendunud dramaatiline alus, mis on esitatud ühes dünaamilises arengus rangelt laulmisest üldise puhkuse ja eksistentsi võidukäiguni.
Sviidis on kaheksa liigutust:
1. Vaimne salm.
2. Kolyada-malyada.
3. Pikk.
4. Koomiks "Ma tantsisin sääsega."
5. Eepos lindudest.
6. Hällilaul.
7. Tants.
8. Ringtants.
Materjaliks olid rahvaluuleseaded tema laulukogudest. Lugude hulgast valib Ljadov lugusid lühikesed motiivid ja väike vahemik. Materjali arendamisel kasutab helilooja variatsioonitehnikaid.
Venelaste pildid rahvajutud“Kikimora”, “Baba Yaga”, “Magic Lake” ärkavad ellu miniatuuridena. Esimesed kaks - muinasjutulised portreed, kolmas on hüpnotiseeriv sümfooniline maastik. Kahe esimese teose allikaks olid vene muinasjutud Sahharovi kogust. "Magic Lake" ei oma kirjanduslik süžee, see pole muinasjutt, vaid vapustav olek, milles muinasjutt võib tekkida.
IN "Baba Yaga" lend kinni võetud muinasjutu tegelane. Visuaalne funktsioon esitab energilist rütmi, modaalset originaalsust, originaalset instrumentatsiooni.
"Maagiline järv"- muinasjutuline maastik, mille areng on suunatud peaaegu hoomamatust loodusevaikuse seisundist vaimse imetluseni. Ljadov kasutab spetsiifilisi väljendusvahendid. Teosel puudub selge temaatiline teema. Aluseks on vaevu muutuv taust, mille taustal ilmuvad üksikud temaatilised elemendid. Olulist rolli mängivad värvilised harmoonilised võrdlused ja värvikas instrumentatsioon. Seega loob helilooja impressionistide vaimus maastiku.
"Kikimora"- vapustav skertso. Teos on kaheosaline ja kaks osa on juba programmis. Esimene osa on sissejuhatava iseloomuga ja kujutab endast erinevaid tegelasi: mustkunstnik, Kota-Bayun, Kikimora ja kristallhäll. Teine osa on dünaamiline skertso, mis taasloob täiskasvanud Kikimora tegevusi.
Esimene osa põhineb neljal teemal:
1. (a) – Mustkunstniku teema – keelpillide ja puupuhkpillide madal register, dissonantsed harmooniad, kromaatilised intonatsioonid;
2. (c) – Kota-Bayuni teema – tüüpiline vene hällilaul, väike ulatus teisekvartiliste intonatsioonidega, plagiharmooniad;
3. (c) – Kikimora teema – tritooni mahus kromaatiline laskuv motiiv, rütmiliselt ainulaadne;
4. (d) – tselesta tämbriga, kõrge registriga, läbipaistva harmooniaga Kristallhälli teema.
Sektsiooni paigutus: A B C A B C A D
Teises osas arendatakse teemat C. Protsess on allutatud ühele dünaamilisele lainele. Helilooja kasutab eredaid visuaalseid võtteid: hüppeid laia intervalliga, graatsilisi noote, ootamatuid aktsente, harmoonilist originaalsust. Haripunkt on helge groteskne marss.