Franz Schubert sündis kooliõpetaja perre ja näitas juba varases lapsepõlves erakordseid muusikalisi võimeid. Alates seitsmendast eluaastast õppis ta mitme pillimängu, laulu, teoreetilisi erialasid ning laulis õuekapelisA. Salieri , kes hakkas talle kompositsiooni põhitõdesid õpetama. Seitsmeteistkümneaastaselt oli Schubert juba klaveripalade, vokaalminiatuuride, keelpillikvartettide, sümfoonia ja ooperi "Kuradiloss" autor.
Schubert oli Beethoveni noorem kaasaegne. Mõlemad elasid Viinis, nende looming langeb ajaliselt kokku: “Margarita rattas” ja “Metsakuningas” on ühevanused Beethoveni 7. ja 8. sümfooniaga ning tema 9. sümfoonia ilmus samaaegselt Schuberti “Lõpetamata”.
Schubert on aga täiesti uue kunstnike põlvkonna esindaja.
Kui Beethoveni looming kujunes Suure ideede mõjul prantsuse revolutsioon ja kehastas tema kangelaslikkust, siis sündis Schuberti kunst pettumuse ja väsimuse õhkkonnas, kõige karmima poliitilise reaktsiooni õhkkonnas. Kogu Schuberti loomingulise küpsuse periood kulgeb ajal, mil võimud suruvad maha kõik revolutsioonilised ja rahvuslikud vabastusliikumised, mis tahes vaba mõtteavaldused. Mis muidugi ei saanud mõjutada helilooja loomingut ja määras tema kunsti olemuse.
Tema loomingus pole teoseid, mis on seotud võitlusega inimkonna õnneliku tuleviku eest. Tema muusikas on vähe kangelaslikku meeleolu. Schuberti ajal ei räägitud enam universaalsetest inimprobleemidest, maailma ümberkorraldamisest. Võitlus selle kõige eest tundus mõttetu. Kõige tähtsam oli säilitada ausus, vaimne puhtus, teie vaimse maailma väärtused.
Nii sündis kunstiline liikumine nimega"romantism". See on kunst, milles esimest korda oli kesksel kohal indiviid oma ainulaadsusega, oma otsingute, kahtluste ja kannatustega.
Schuberti teos – koit muusikaline romantism. Tema kangelane on moodsa aja kangelane: mitte avaliku elu tegelane, mitte oraator, mitte aktiivne reaalsuse muutja. See on õnnetu, üksildane inimene, kelle õnnelootustel ei lasta täituda.
Tema töö peateemaks olipuuduse teema, traagiline lootusetus. See teema ei ole välja mõeldud, see on võetud elust, kajastades terve põlvkonna saatust, sh. ja helilooja enda saatust. Schubert möödus oma lühikese karjääri traagilises teadmatuses. Ta ei nautinud edu, mis oli sellise kaliibriga muusikule loomulik.
LOOMEPÄRAND
Samal ajal on Schuberti loominguline pärand tohutu. Loomingulisuse intensiivsuse ja muusika kunstilise tähenduse poolest võib seda heliloojat võrrelda Mozartiga. Tema kompositsioonide hulka kuuluvad ooperid (10) ja sümfooniad, kammerlik instrumentaalmuusika ning kantaat-oratooriumiteosed. Kuid hoolimata sellest, kui silmapaistev oli Schuberti panus erinevate muusikažanrite arengusse, seostatakse tema nime muusikaajaloos eelkõige žanriga. romantilisi laule.
Laul oli Schuberti element, selles saavutas ta midagi enneolematut. Nagu Asafjev märkis,"Mida saavutas Beethoven sümfoonia vallas, saavutas Schubert laulu-romantika vallas..."Laulusarja teoste tervikkogu koosneb enam kui 600 teosest. Kuid küsimus pole ainult kvantiteedis: Schuberti loomingus toimus kvalitatiivne hüpe, mis võimaldas laulul muusikažanrite seas täiesti uue koha hõivata. Žanr, mis mängis selgelt rolli Viini klassikute kunstis väike roll, sai tähtsuselt võrdseks ooperi, sümfoonia ja sonaadiga.
Kogu Schuberti looming on täis laule – ta elab Viinis, kus igal nurgal lauldakse saksa, itaalia, ukraina, horvaadi, tšehhi, juudi, ungari ja mustlase laule. Muusika oli tol ajal Austrias absoluutselt igapäevane, elav ja loomulik nähtus. Kõik mängisid ja laulsid – ka kõige vaesemates talurahvamajades.
JA Schuberti laulud levisid käsikirjaliste versioonidena kiiresti üle kogu Austria – kuni viimase mägikülani. Schubert ise neid ei levitanud – märkmed tekstidega kopeerisid ja andsid Austria elanikud üksteisele.
HÄÄLLOOVUS
Schuberti laulud on võti kogu tema loomingu mõistmiseks, sest... Helilooja kasutas julgelt seda, mida ta loo kallal töötades sai instrumentaalžanrid. Peaaegu kogu oma muusikas toetus Schubert vokaalsõnadest laenatud kujunditele ja ekspressiivsetele vahenditele. Kui Bachi kohta võib öelda, et tema mõtles fuuga terminites, Beethoven mõtles sonaadis, siis Schubert mõtles"laululaadne".
Schubert kasutas oma laule sageli materjalina instrumentaalteosed. Kuid see pole veel kõik. Laul pole ainult materjal,laulumeelsus kui põhimõte -See eristabki Schubertit oluliselt tema eelkäijatest. Just laulumeelsuse kaudu rõhutas helilooja seda, mis polnud peamine klassikaline kunst– inimene tema vahetute isiklike kogemuste aspektist. Inimkonna klassikalisteks ideaalideks muudetakse romantiline idee elav isiksus "nagu ta on".
Schuberti laulude vormid on mitmekesised lihtsast värsist kuni tolle aja uudsuseni. Läbiv lauluvorm võimaldas muusikalise mõtte vaba kulgu ja teksti detailset järgimist. Schubert kirjutas pidevas (ballaadi)vormis üle 100 laulu, sealhulgas “Rändur”, “Sõdalase eelaimdus” kogust “Luigelaul”, “Viimane lootus” “Winter Reise’ist” jne. Ballaadižanri tipp -"Metsakuningas" , mis loodi loovuse algperioodil, vahetult pärast "Gretchen at the Spinning Wheel".
Kaks laulutsüklit, mille helilooja on kirjutanud oma elu viimastel aastatel ("Kaunis möldri naine" aastal 1823" talvine teekond» - aastal 1827), on üks tema kulminatsiooneloovus. Mõlemad põhinevad saksa romantilise poeedi Wilhelm Mülleri sõnadel. Neil on palju ühist – “Winter Retreat” on justkui jätk filmile “The Beautiful Miller’s Maid”. Levinud on:
- üksinduse teema
- selle teemaga seotud rändmotiiv
- Tegelastes on palju ühist – arglikkus, häbelikkus, kerge emotsionaalne haavatavus.
- tsükli monoloog.
Pärast Schuberti surma leiti tema käsikirjade hulgast helilooja viimase pooleteise eluaasta jooksul loodud imelisi laule. Kirjastajad ühendasid need meelevaldselt üheks kogumiks nimega “Luigelaul”. See sisaldas 7 laulu L. Relshtabi sõnadega, 6 laulu G. Heine sõnadega ja “Pigeon Mail” I.G. sõnadega. Seidl (viimane Schuberti loodud laul).
INSTRUMENTAALNE LOOVUS
Schuberti instrumentaallooming sisaldab 9 sümfooniat, üle 25 kammerinstrumentaalteose, 15 klaverisonaati ning palju palasid 2- ja 4käeklaverile. Olles üles kasvanud õhkkonnas, kus oli elavat kokkupuudet Haydni, Mozarti ja Beethoveni muusikaga, oli Schubert 18-aastaseks saanud suurepäraselt omandanud Viini klassikalise koolkonna traditsioonid. Tema esimestes sümfoonia-, kvarteti- ja sonaadikatsetustes on Mozarti, eriti 40. sümfoonia (noore Schuberti lemmiklooming) vastukajad eriti märgatavad. Schubert on Mozartiga tihedalt seotudselgelt väljendatud lüüriline mõtteviis.Samas tegutses ta paljuski Haydni traditsioonide pärijana, millest annab tunnistust tema lähedus Austria-Saksa rahvamuusikale. Klassikutelt võttis ta üle tsükli kompositsiooni, selle osad ja materjali korrastamise aluspõhimõtted.Viini klassikute kogemuse allutas Schubert aga uutele ülesannetele.
Romantilised ja klassikalised traditsioonid moodustavad tema kunstis ühtse terviku. Schuberti dramaturgia on eriplaani tagajärg, milleslüüriline suunitlus ja laululisus kui arengu põhiprintsiip.Schuberti sonaadi-sümfoonilised teemad on seotud lauludega – nii intonatsioonistruktuurilt kui ka esitus- ja arendusmeetoditelt. Viini klassikud, eriti Haydn, lõid sageli ka teemasid laulumeloodia põhjal. Laululisuse mõju instrumentaaldramaturgiale tervikuna oli aga piiratud – klassikute seas on arendusareng puhtalt instrumentaalne. Schubertrõhutab igal võimalikul moel teemade laululikkust:
- esitab neid sageli suletud repriisivormis, kõrvutades neid valmis lauluga;
- areneb mitmekesiste korduste, variantteisenduste abil, erinevalt Viini klassikale traditsioonilisest sümfoonilisest arengust (motiiviline isolatsioon, sekveneerimine, lahustumine üldistes liikumisvormides);
- Erinevaks muutub ka sonaadi-sümfoonilise tsükli osade vahekord - esimesi osi esitatakse sageli rahulikus tempos, mille tulemusel sujub oluliselt traditsiooniline klassikaline kontrast kiire ja energilise esimese osa ning aeglase lüürilise teise vahel. välja.
Kombinatsioon kokkusobimatuna tunduvast - miniatuur suuremõõtmelisega, laul sümfoonilisega - andis täielikult uut tüüpi sonaadi-sümfooniline tsükkel –lüürilis-romantiline.
Schuberti loodud romantilist sümfooniat defineeriti peamiselt kahes viimases sümfoonias - 8. B-moll nimega “Lõpetamata” ja 9. C-duur. Nad on täiesti erinevad, üksteise vastas. Eepiline 9. on läbi imbunud kõikevõitva olemisrõõmu tundest. “Lõpetamata” kehastas puuduse ja traagilise lootusetuse teemat. Sellised tunded, mis peegeldasid terve põlvkonna inimeste saatust, ei olnud enne Schubertit veel sümfoonilist väljendusvormi leidnud. Kaks aastat enne Beethoveni 9. sümfooniat (1822) loodud “Lõpetamata” tähistas uue sümfoonilise žanri tekkimist.lüürilis-psühholoogiline.
B-moll sümfoonia üks põhijooni puudutab selle tsükkel , mis koosneb ainult kahest osast. Paljud uurijad on püüdnud tungida selle teose "müsteeriumi": kas geniaalne sümfoonia jäi tõesti pooleli? Ühest küljest pole kahtlustki, et sümfoonia loodi 4-osalise tsüklina: selle algne klaverivisand sisaldas suurt fragmenti 3. osast – skertsost. Tonaalse tasakaalu puudumine osade vahel (H-moll 1. ja E-duur 2.) on samuti tugev argument selle kasuks, et sümfooniat ei olnud ette nähtud 2-häälse sümfooniana. Teisest küljest oli Schubertil piisavalt aega, kui ta tahtis sümfooniat lõpetada: pärast “Lõpetamata” lõi ta suur hulk töötab, sh. 4-osaline 9. sümfoonia. On ka teisi poolt- ja vastuargumente. Vahepeal on “Lõpetamata” saanud üks repertuaarisemaid sümfooniaid, jätmata absoluutselt alahinnangu muljet. Tema kaheosaline plaan osutus täielikult teostatuks.
Ideoloogiline kontseptsioonsümfoonia peegeldas edasijõudnute traagilist ebakõla isik XIX sajandil kogu ümbritseva reaalsusega.
KLAVERI LOOVUS
Schuberti klaverilooming oli esimene märkimisväärne etapp romantilise klaverimuusika ajaloos. Seda eristab suur žanriline mitmekesisus, sealhulgas mõlemad klassikalised žanrid - klaverisonaadid(22, mõned lõpetamata) ja variatsioonid (5), samuti romantilisi - klaveriminiatuure (8 eksprompt, 6 muusikalist momenti) ja suuri üheosalisi kompositsioone (tuntuim neist on fantaasia “Rändaja”), samuti tantsude, marsside ja 4-käepalade rohkus.
Schubert lõi tantse läbi oma elu, suur osa neist improviseeriti sõbralikel õhtutel (“Schubertiad”). Nende hulgas on kahtlemata domineeriv koht valss - "sajandi tants" ja mis on Schuberti jaoks ülimalt oluline, Viini tants, mis on endasse imenud ainulaadse kohaliku maitse. Schuberti valss peegeldas helilooja sidet Viini eluga, samas tõuseb see mõõtmatult kõrgemale meelelahutuslikust muusikast, täites selle lüürilise sisuga (žanri selline poetiseerimine aimab ette Schumanni ja Chopini valsse).
On hämmastav, et tohutu hulga Schuberti valside (250) puhul on peaaegu võimatu välja tuua ühtegi konkreetset tüüpi - igaüks on ainulaadne ja individuaalne (ja see on romantilise miniatuuri üks peamisi omadusi). Valss mõjutas oluliselt Schuberti teoste välimust; mõnikord esineb see seal menueti või skertso varjus (nagu näiteks 9. sümfoonia trios).
Erinevalt suurtest instrumentaalteostest leidsid Schuberti valsid suhteliselt kergesti trükki. Need ilmusid seeriatena, igas 12,15,17 näidendit. Need on väga väikesed näidendid lihtsas 2-osalises vormis. Väga kuulus - valss h-moll.
Koos valsiga komponeeris Schubert meelsasti marsid . Valdav enamus Schuberti marsse on mõeldud klaverile 4 käele. Liikumise eesmärgipärasus 3-häälse repriisivormi äärmuslikes osades vastandub siin laulutriole.
Schuberti saavutused instrumentaalväikevormide vallas võtavad kokku tema kuulsad eksprompt ja “muusikahetked”, mis on komponeeritud tema loomingu hilisel perioodil. (Need pealkirjad andis toimetaja avaldamise ajal. Helilooja ise oma hilisemaid klaveripalasid ei pealkirjastanud.)
Schuberti eksprompt
Impromptu on instrumentaalpala, mis tekkis justkui ootamatult, vaba improvisatsiooni vaimus. Iga Schuberti improviseeritud töö on täiesti unikaalne, vormiprintsiibid luuakse iga kord uuesti koos individuaalse plaaniga.
Sisu ja välise mastaabi poolest märgilisemad ekspromptid (f-moll, c-moll) on kirjutatud vabalt tõlgendatavas sonaadivormis.
« Muusikalised hetked» vormilt lihtsam, mastaabilt väiksem. Need on väikesed näidendid, enamasti samas meeleolus. Läbi teose on säilinud teatav pianistlik tehnika ja ühtne rütmimuster, mida sageli seostatakse konkreetse igapäevane žanr- valss, marss, ökosaas. Kõige populaarsem"Muusikaline hetk"f-moll on näide poetiseeritud polkast.
Absoluutselt eriline koht Schuberti töös hõivabklaverisonaadi žanr.Alates 1815. aastast jätkus helilooja töö sellel alal järjepidevalt kuni tema päris viimase eluaastani.
Enamik Schuberti sonaate paljastab lüüriline sisu. Kuid see pole Viini klassikute üldistatud laulusõnad. Nagu teisedki romantikud, individualiseerib Schubert lüürilisi kujundeid ja imbub neisse peent psühhologismi. Tema kangelane on rikkaliku ja keeruka sisemaailmaga, sagedaste meeleolumuutustega poeet ja unistaja.
Schuberti sonaat eristub nii enamiku Beethoveni sonaatide suhtes kui ka võrdluses hilisemate romantikute loominguga. See on sonaat lüüriline-žanr , ülekaaluga jutustav tegelane arendus ja laulutemaatika.
Sonaadižanr omandab Schuberti loomingule iseloomulikke jooni:
- tuues kokku põhi- ja kõrvalteemad. Need ei ole üles ehitatud kontrastile, vaid üksteise täiendamisele.
- sonaaditsükli osade erinev suhe. Traditsioonilise klassikalise kontrasti kiire, energilise 1. osa ja aeglase, lüürilise 2. osa asemel on mõõdukas liikumises antud kahe lüürilise osa kombinatsioon;
- domineerib sonaadiarendustesvarieerimise tehnika.Näituse põhiteemad arendustes säilitavad oma terviklikkuse ja jagunevad harva eraldi motiivideks.Iseloomulik on üsna suurte lõikude tonaalne stabiilsus;
- Schuberti sonaadirepriisid sisaldavad harva olulisi muutusi;
- Schuberti menuettide ja scherzode algne omadus on nende sarnane lähedus valss.
- sonaatide finaalid on tavaliselt lüürilist või lüürilist laadi;
Markantne näide Schuberti sonaadist on Sonaat A-duur op.120. See on helilooja üks rõõmsameelsemaid, poeetilisemaid teoseid: helge meeleolu domineerib kõigis osades.
Schubert püüdis kogu oma elu teatrižanrides edu saavutada, kuid tema ooperid ei ole kõigi oma muusikaliste väärtuste juures piisavalt dramaatilised. Kogu Schuberti teatriga otseselt seotud muusikast kogusid populaarsust vaid üksikud numbrid V. von Cesi näidendile “Rosamund” (1823). Schuberti kirikukompositsioonid, välja arvatud missad As-dur (1822) ja Es-dur (1828), on vähetuntud. Vahepeal kirjutas Schubert kogu oma elu kirikule; tema vaimulikus muusikas domineerib vastupidiselt pikale traditsioonile homofooniline tekstuur (polüfooniline kirjutamine ei kuulunud Schuberti kompositsioonitehnika tugevate külgede hulka ja 1828. aastal kavatses ta isegi kursuse läbidakontrapunkt autoriteetselt Viini õpetajalt S. Sechterilt). Schuberti ainus ja samuti lõpetamata oratoorium “Lazarus” on stiililiselt seotud tema ooperitega. Schuberti ilmalike koori- ja vokaalansambliteoste hulgas on ülekaalus amatööresituseks mõeldud palad. “Vaimude laul vete kohal” kaheksale meeshäälele ja madalatele keeltele Goethe (1820) sõnadele paistab silma tõsise, üleva iseloomuga.
Kuni 19. sajandi lõpuni. suur osa Schuberti tohutust pärandist jäi avaldamata ja isegi esitamata. Seega avastas Schumann “Suure” sümfoonia käsikirja alles 1839. aastal (esmakordselt esitati see sümfoonia samal aastal LeipzigisF. Mendelssohn ). Keelpillikvinteti esmaettekanne toimus 1850. aastal ja Lõpetamata sümfoonia esmaettekanne 1865. aastal.
Schubert elas oma lüürilise kangelase - “Väikese mehe” elu. Ja iga Schuberti fraas, iga noot räägib selle Mehe suurusest. Väike Inimene teeb siin elus suurimaid asju. Märkamatult loob Väike Inimene päevast päeva igavikku, ükskõik, milles see väljendub.
Õpetajad avaldasid austust selle hämmastava kerguse eest, millega poiss muusikateadmisi omandas. Tänu edule õppimises ja heale hääle valdamisele võeti Schubert 1808. aastal vastu keiserlikku kabelisse ja Viini parimasse internaatkooli Konvikti. Aastatel 1810–1813 kirjutas ta arvukalt teoseid: ooperit, sümfooniat, klaveripalasid ja laule (sh Hagars Klage, 1811). Noore muusikuna A. Salieri hakkas huvi tundma ja 1812–1817 õppis Schubert tema juures kompositsiooni.
1813. aastal astus ta õpetajate seminari ja aasta hiljem hakkas õpetama koolis, kus teenis tema isa. Vabal ajal koostas ta oma esimese missa ja pani muusikale Goethe poeemi Gretchen at the Spinnning Wheel (Gretchen am Spinnrade, 19. oktoober 1813) – see oli Schuberti esimene meistriteos ja esimene suur saksa laul.
Aastad 1815–1816 paistavad silma oma fenomenaalse produktiivsuse poolest noor geenius. 1815. aastal lõi ta kaks sümfooniat, kaks missat, neli operetti, mitu keelpillikvartetti ja umbes 150 laulu. 1816. aastal ilmus veel kaks sümfooniat – Traagiline ja sageli kuuldud Fifth B-duur, samuti veel üks missa ja üle 100 laulu. Nende aastate laulude hulgas on Rändur (Der Wanderer) ja kuulus metsakuningas (Erlk nig); mõlemad laulud said peagi ülemaailmse tunnustuse.
Oma pühendunud sõbra J. von Spauni kaudu kohtus Schubert kunstnik M. von Schwindi ja jõuka amatöörluuletaja F. von Schoberiga, kes korraldasid Schuberti ja kuulsa baritoni M. Vogli kohtumise. Tänu Vogli inspireeritud Schuberti laulude esitustele saavutasid nad Viini salongides populaarsust. Helilooja ise jätkas koolis töötamist, kuid lahkus lõpuks 1818. aasta juulis teenistusest ja läks Zelizisse, krahv Johann Esterhazy suveresidentsi, kus töötas muusikaõpetajana. Kevadel valmis Kuues sümfoonia ja Gelize Schubert komponeeris Variatsioonid prantsuse laulule op. 10 kahele klaverile, pühendatud Beethovenile.
Viini naastes sai Schubert tellimuse opereti (singspiel) jaoks nimega Kaksikvennad (Die Zwillingsbruder). See valmis 1819. aasta jaanuariks ja etendus Kärtnertortheatris 1820. aasta juunis. Suvepuhkus 1819. aastal viibis Schubert Vogli juures Ülem-Austrias, kus ta komponeeris tuntud Foreli klaverikvinteti (A-duur).
Järgmised aastad osutusid Schubertile raskeks, kuna oma iseloomu tõttu ei teadnud ta, kuidas mõjukate viinlaste poolehoidu saavutada. muusikalised kujundid. Romance The Forest King, avaldatud op. 1 (ilmselt 1821), tähistas Schuberti teoste regulaarse avaldamise algust. Veebruaris 1822 valmis tal ooper "Alfonso ja Estrella" (Alfonso und Estrella); vabastati oktoobris Lõpetamata sümfoonia(b-moll).
Järgmist aastat iseloomustas Schuberti eluloos helilooja haigus ja meeleheide. Tema ooperit ei lavastatud; ta komponeeris veel kaks – The Conspirators (Die Verschworenen) ja Fierrabras (Fierrabras), kuid neid tabas sama saatus. Imeline vokaaltsükkel Kaunis möldrinaine (Die sch ne Mullerin) ja publiku poolt hästi vastu võetud draamalavastuse Rosamunde muusika viitavad sellele, et Schubert ei andnud alla. 1824. aasta alguses töötas ta keelpillikvartettidel a-moll ja d-moll (Tütarlaps ja surm) ning okteti kallal F-duur, kuid vajadus sundis teda uuesti Esterhazy perekonna õpetajaks. Suvine Zhelizis viibimine mõjus Schuberti tervisele soodsalt. Seal komponeeris ta kaks oopust neljakäeklaverile – Grand Duo sonaadi C-duur ja Variatsioonid originaalteemale A-duur. 1825. aastal läks ta koos Vogliga taas Ülem-Austriasse, kus tema sõbrad võeti soojalt vastu. Laulud W. Scotti sõnadega (sh kuulus Ave Maria) ja klaverisonaat D-duur peegeldavad nende autori vaimset uuenemist.
1826. aastal esitas Schubert avalduse kohtukabeli dirigendi kohale, kuid taotlust ei rahuldatud. Tema uusim keelpillikvartett (G-duur) ja Shakespeare'i sõnadel põhinevad laulud (nende hulgas Morning Serenade) ilmusid suvisel reisil Viini lähedal asuvas külas Wehringis. Viinis endas olid Schuberti laulud sel ajal laialt tuntud ja armastatud; peeti regulaarselt eramajades muusikalised õhtud, mis on pühendatud ainult tema muusikale – nn. Schubertiad. 1827. aastal kirjutati muu hulgas vokaaltsükkel Winterreise ja klaveripalade tsüklid (Muusikalised hetked ja Eksprompt).
Päeva parim
1828. aastal ilmnesid murettekitavad märgid lähenevast haigusest; Schuberti heliloomingu palavikulist tempot võib tõlgendada nii haiguse sümptomina kui ka põhjusena, mis kiirendas surmav tulemus. Meistriteos järgnes meistriteosele: majesteetlik sümfoonia C-duur, vokaaltsükkel, mis avaldati postuumselt pealkirja all Luige laul, Keelpillikvintett C-duur ja kolm viimast klaverisonaati. Nagu varemgi, keeldusid kirjastajad võtmast Schuberti suuremaid teoseid või maksid tühiselt vähe; halb tervis ei lasknud tal kutsega Pesti kontserti anda. Schubert suri 19. novembril 1828 tüüfusesse.
Schubert maeti aasta varem surnud Beethoveni kõrvale. 22. jaanuaril 1888 maeti Schuberti põrm ümber Viini keskkalmistule.
LOOMINE
Vokaal- ja koorižanrid. Laulu-romantikažanr Schuberti tõlgenduses esindab sedavõrd originaalset panust 19. sajandi muusikasse, et võib rääkida erilise vormi tekkimisest, mida tavaliselt tähistatakse saksakeelse sõnaga Lied. Schuberti laulud – ja neid on üle 650 – annavad sellest vormist palju variatsioone, nii et liigitamine on siin vaevalt võimalik. Põhimõtteliselt on Lied kahte tüüpi: stroofiline, milles kõik või peaaegu kõik salmid lauldakse sama meloodia järgi; “läbi” (durchkomponiert), milles igal salmil võib olla oma muusikaline lahendus. Põldroos (Haidenroslein) on näide esimesest liigist; Noor nunn (Die junge Nonne) – teine.
Liedi tõusule aitasid kaasa kaks tegurit: klaveri levik ja saksa lüürika tõus. Schubert sai hakkama sellega, mida tema eelkäijad ei suutnud: konkreetsele poeetilisele tekstile komponeerides lõi ta oma muusikaga konteksti, mis andis sõnale uue tähenduse. See võib olla heli-visuaalne kontekst – näiteks vee vulin “Ilusa Veskinaise” lauludes või tiirlemine Gretchenis ketrusratta juures või emotsionaalne kontekst – näiteks aupaklikku meeleolu edasi andvad akordid. õhtust Päikeseloojangus (Im Abendroth) või kesköisest õudusest filmis The Double (Der Doppelgonger). Vahel maastiku ja luulemeeleolu vahel tänu eriline kingitus Schubert loob salapärase seose: seega annab Oreliveski (Der Leiermann) monotoonse sumina jäljendus suurepäraselt edasi nii talvise maastiku karmikust kui ka kodutu hulkuri meeleheidet.
Tol ajal õitsev saksa luule sai Schubertile hindamatuks inspiratsiooniallikaks. Eksivad need, kes seavad helilooja kirjandusliku maitse kahtluse alla põhjendusega, et tema kõlanud enam kui kuuesaja poeetilise teksti hulgas on väga nõrku luuletusi – kes mäletaks näiteks romansside Forel või To Music (An die Musik) poeetilisi ridu. ), kui mitte Schuberti geenius? Aga siiski suurimad meistriteosed loonud helilooja oma lemmikluuletajate, valgustite tekstidele Saksa kirjandus- Goethe, Schiller, Heine. Schuberti laule – olgu sõnade autor, kes tahes – iseloomustab otsene mõju kuulajale: tänu helilooja geniaalsusele muutub kuulajast kohe mitte vaatleja, vaid kaasosaline.
Schuberti polüfoonilised vokaalteosed on mõnevõrra vähem väljendusrikkad kui romansid. Vokaalansamblid sisaldavad ilusaid lehekülgi, kuid ükski neist, välja arvatud ehk viiehäälne Ei, ainult see, kes teadis (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ei haara kuulajat nii palju kui romansid. Lõpetamata vaimne ooper Laatsaruse ülestõus (Lazarus) on pigem oratoorium; siinne muusika on ilus ja partituur sisaldab mõningaid Wagneri tehnikaid. (Meie ajal valmis ooper „Laatsaruse ülestõusmine“ vene helilooja E. Denisovi käe all ja seda mängiti edukalt mitmes riigis.)
Schubert koostas kuus missat. Neil on ka väga eredaid osi, kuid siiski ei tõuse see žanr Schuberti puhul täiuslikkuse kõrgustele, mis saavutati Bachi, Beethoveni ja hiljem Bruckneri massides. Alles viimases missas (E-duur) saab Schuberti muusikaline geniaalsus jagu tema irdunud suhtumisest ladinakeelsetesse tekstidesse.
Orkestrimuusika. Nooruses juhtis Schubert üliõpilasorkester ja viis selle läbi. Samal ajal omandas ta pillimänguoskuse, kuid elu andis harva põhjust orkestrile kirjutada; peale kuut noortesümfooniat loodi ainult sümfoonia h-moll (Lõpetamata) ja sümfoonia C-duur (1828). Varaste sümfooniate sarjas on viiendik (b-moll) kõige huvitavam, kuid ainult Schuberti "Lõpetamata" juhatab meid uude maailma, mis on kaugel helilooja eelkäijate klassikalistest stiilidest. Sarnaselt neile on Unfinishedi teemaarendus ja faktuuriarendus täis intellektuaalset sära, kuid emotsionaalse mõju tugevuselt on Unfinished lähedane Schuberti lauludele. Majesteetlikus C-duur sümfoonias ilmnevad sellised omadused veelgi selgemalt.
Rosamunde muusika sisaldab kahte vahepala (b-moll ja B-duur) ja armsaid balletistseene. Vaid esimene vahepala on toonilt tõsine, kuid kogu Rosamunde muusika on oma harmoonilise ja meloodilise keele värskuses puhtalt schubertlik.
Teiste hulgas orkestriteosed avamängud paistavad silma. Kahes neist (C-duur ja D-duur), mis on kirjutatud 1817. aastal, on tunda G. Rossini mõju ja nende subtiitrid (mitte Schubert andnud) viitavad: "Itaalia stiilis". Huvi pakuvad ka kolm ooperi avamängu: Alfonso ja Estrella, Rosamond (algselt mõeldud varajane koostis Võluharf (Die Zauberharfe) ja Fierrabras on Schuberti selle vormi kõige täiuslikum näide.
Kammerlikud instrumentaalžanrid. Kõige suuremal määral paljastavad kammerteosed sisemaailm helilooja; lisaks peegeldavad need selgelt tema armastatud Viini vaimu. Schuberti olemuse õrnus ja poeesia on tabatud meistriteostes, mida tavaliselt nimetatakse tema kammerliku pärandi "seitsmeks täheks".
Forellikvintett on kammer-instrumentaalžanris uue, romantilise maailmavaate kuulutaja; võluvad meloodiad ja rõõmsad rütmid tõid kompositsioonile suure populaarsuse. Viis aastat hiljem ilmus kaks keelpillikvartetti: a-moll kvartett (op. 29), mida paljud tajusid helilooja pihtimusena, ja kvartett Tüdruk ja surm, kus meloodia ja luule on ühendatud sügava traagikaga. Schuberti viimane kvartett G-duur esindab helilooja meisterlikkuse kvintessentsi; Tsükli mastaapsus ja vormide keerukus seavad selle teose populaarsusele teatava takistuse, kuid viimane kvartett, nagu ka C-duur sümfoonia, on Schuberti loomingu absoluutsed tipud. Varaste kvartettide lüürilis-dramaatiline iseloom on omane ka C-duur kvintetile (1828), kuid seda ei saa täiuslikkuses võrrelda G-duur kvartetiga.
Oktett on žanri romantiline tõlgendus klassikaline sviit. Täiendavate puupuhkpillide kasutamine annab heliloojale põhjuse komponeerida puudutavaid meloodiaid ja luua värvikaid modulatsioone, mis kehastavad Gemutlichkeit - vana Viini heasüdamlikku, hubast võlu. Mõlemad Schuberti triod – op. 99, B-duur ja op. 100, Es-duur - omavad nii tugevaid kui ka nõrku külgi: kahe esimese osa muusika struktuurne korraldus ja ilu köidavad kuulajat, samas kui mõlema tsükli finaalid tunduvad liiga kerged.
Klaveritööd. Schubert komponeeris palju palasid klaverile 4 käega. Paljud neist (marsid, poloneesid, avamängud) on võluv muusika koduseks kasutamiseks. Kuid selle helilooja pärandi osa hulgas on ka tõsisemaid teoseid. Sellised on Grand Duo Sonata oma sümfoonilise ulatusega (kuigi, nagu juba mainitud, ei viita miski sellele, et tsükkel oleks algselt mõeldud sümfooniana), A-duur variatsioonid nende terava karakteristikuga ja fantaasia f-moll op. 103 on esmaklassiline ja laialdaselt tunnustatud essee.
Umbes kaks tosinat Schuberti klaverisonaati jäävad oma olulisuselt Beethoveni omadele alla. Pool tosinat nooruslikku sonaati pakuvad huvi peamiselt Schuberti kunsti austajatele; ülejäänud on tuntud üle maailma. A-moll, D-duur ja G-duur (1825–1826) sonaadid näitavad selgelt helilooja arusaama sonaadiprintsiibist: tantsu- ja lauluvormid on siin kombineeritud klassikaliste teemaarendusvõtetega. Vahetult enne helilooja surma ilmunud kolmes sonaadis esinevad laulu- ja tantsuelemendid puhastatud, üleval kujul; nende teoste tundemaailm on rikkalikum kui varasematel oopustel. Viimane sonaat B-duur on Schuberti töö tulemus sonaaditsükli temaatilisuse ja vormi kohta.
Franz Schubert on kuulus Austria helilooja. Tema eluiga oli üsna lühike, ta elas vaid 31 aastat, aastatel 1797–1828. Kuid selle lühikese aja jooksul andis ta tohutu panuse maailma muusikakultuuri arengusse. Saate selles veenduda, uurides Schuberti elulugu ja loomingut. Seda silmapaistvat heliloojat peetakse üheks silmapaistvamaks romantilise liikumise rajajaks muusikaline kunst. Olles tutvunud Schuberti eluloo olulisemate sündmustega, saate tema loomingust paremini aru.
Perekond
Franz Schuberti elulugu algab 31. jaanuaril 1797. aastal. Ta sündis aastal vaene perekond Viini eeslinnas Lichtenthalis. Tema isa, põliselanik talupoja perekond, oli kooliõpetaja. Teda eristas töökus ja ausus. Ta kasvatas oma lapsi, sisendades neile, et töö on eksistentsi alus. Ema oli mehaaniku tütar. Peres oli neliteist last, kuid üheksa neist suri imikueas.
Schuberti elulugu kokkuvõte demonstreerib perekonna olulist rolli noore muusiku arengus. Ta oli väga musikaalne. Tema isa mängis tšellot ja väikese Franzi vennad mängisid muid muusikainstrumente. Sageli peeti nende majas muusikaõhtuid ja mõnikord kogunesid neile kõik tuttavad amatöörmuusikud.
Esimesed muusikatunnid
Franz Schuberti lühikesest eluloost on teada, et tema ainulaadsed muusikalised võimed ilmnesid väga varakult. Pärast nende avastamist alustasid tema isa ja vanem vend Ignatz temaga tunde. Ignatz õpetas talle klaverit mängima ja isa õpetas talle viiulit. Mõne aja pärast sai poisist pere keelpillikvarteti täieõiguslik liige, milles ta esitas enesekindlalt vioolapartii. Peagi sai selgeks, et Franz vajab professionaalsemaid muusikaõpinguid. Seetõttu usaldati andeka poisiga muusikatunnid Lichtenthali kiriku regendile Michael Holzerile. Õpetaja imetles oma õpilase erakordseid muusikalisi võimeid. Lisaks oli Franzil imeline hääl. Üheteistkümnendaks eluaastaks esitas ta kirikukooris raskeid soolopartiisid, samuti mängis ta kirikuorkestris viiulipartiid, sealhulgas soolot. Isa oli poja edu üle väga rahul.
Konvikt
Kui Franz oli üheteistkümneaastane, osales ta konkursil keiserliku õukonna laulukapelli lauljate valimiseks. Pärast kõigi katsete edukat läbimist saab Franz Schubertist laulja. Ta on sisse kirjutatud Konvikti, tasuta internaatkooli vähekindlustatud perede andekatele lastele. Nooremal Schubertil on nüüd võimalus saada üld- ja muusikaharidus, millest saab tema perele õnnistus. Poiss elab internaatkoolis ja tuleb koju ainult puhkuseks.
Õppimine lühike elulugu Schubert, saab aru, et olukord, mis arenes selles õppeasutus, aitas kaasa andeka poisi muusikaliste võimete arendamisele. Siin harjutab Franz iga päev laulmist, viiulit ja klaverit ning teoreetilisi erialasid. Koolis korraldati õpilasorkester, milles Schubert mängis esimest viiulit. Orkestri dirigent Wenzel Ruzicka, märgates oma õpilase erakordset annet, usaldas talle sageli dirigendi ülesandeid. Orkester esitas väga erinevat muusikat. Nii kohtus tulevane helilooja orkestrimuusika erinevaid žanre. Talle avaldas erilist muljet Viini klassikute muusika: Mozarti sümfoonia nr 40, aga ka Beethoveni muusikalised meistriteosed.
Esimesed kompositsioonid
Vangis õppides hakkas Franz komponeerima. Schuberti eluloos on kirjas, et ta oli sel ajal kolmteist aastat vana. Ta kirjutab muusikat suure kirega, sageli koolitöö kahjuks. Tema esimeste kompositsioonide hulgas on hulk laule ja fantaasia klaverile. Väljapaistvaid muusikalisi võimeid demonstreerides äratas poiss kuulsa õukonnahelilooja Antonio Salieri tähelepanu. Ta alustab tunde Schubertiga, mille käigus ta õpetab talle kontrapunkti ja kompositsiooni. Õpetajat ja õpilast ei seo mitte ainult muusikatunnid, vaid ka soojad suhted. Need tunnid jätkusid pärast seda, kui Schubert süüdimõistetu juurest lahkus.
Poja muusikalise ande kiiret arengut jälgides hakkas isa tema tuleviku pärast muretsema. Mõistes muusikute, isegi kõige kuulsamate ja tunnustatumate muusikute eksistentsi raskusi, püüab tema isa Franzi sellise saatuse eest kaitsta. Ta unistas, et tema pojast saab kooliõpetaja. Karistuseks liigse muusikakire eest keelab ta pojal nädalavahetustel ja pühadel kodus olla. Keelud aga ei aidanud. Schubert Jr ei suutnud muusikast loobuda.
Süüdimõistetu lahkumine
Kuna Schubert pole süüdimõistetu väljaõpet läbinud, otsustab ta kolmeteistkümneaastaselt sellest lahkuda. Seda soodustasid mitmed asjaolud, mida kirjeldab F. Schuberti elulugu. Esiteks häälemutatsioon, mis ei lubanud Franzil enam kooris laulda. Teiseks jättis liigne kirg muusika vastu huvi muude teaduste vastu kaugele selja taha. Talle määrati korduseksam, kuid Schubert ei kasutanud seda võimalust ära ja lahkus koolituselt süüdimõistetult.
Franz pidi ikkagi kooli tagasi minema. 1813. aastal astus ta sisse tavakool Püha Anne, lõpetas selle ja sai haridustunnistuse.
Iseseisva elu algus
Schuberti elulugu räägib, et järgmised neli aastat töötab ta abikooliõpetajana koolis, kus töötab ka tema isa. Franz õpetab lastele kirjaoskust ja muid aineid. Palgad olid ülimadalad, mis sundis noort Schubertit pidevalt eratundide näol lisatulu otsima. Seega ei jää tal muusika komponeerimiseks praktiliselt aega. Kuid kirg muusika vastu ei kao kuhugi. See muutub ainult tugevamaks. Franz sai tohutult abi ja tuge oma sõpradelt, kes korraldasid talle kontserte ja kasulikke kontakte ning varustasid teda muusikapaberiga, millest tal alati puudus.
Sel perioodil (1814-1816) tema kuulsad laulud“Metsakuningas” ja “Margarita ketrusrattas” Goethe sõnadele, üle 250 laulu, laulu, 3 sümfooniat ja palju muid teoseid.
Helilooja kujutlusmaailm
Franz Schubert on hingelt romantik. Ta seadis hinge ja südame elu kogu olemasolu aluseks. Tema kangelased on tavalised inimesed rikkaliku sisemaailmaga. Tema töös ilmub teema sotsiaalne ebavõrdsus. Helilooja juhib sageli tähelepanu sellele, kui ebaõiglane on ühiskond tavaliste inimeste suhtes tagasihoidlik inimene kellel ei ole materiaalset rikkust, kuid ta on vaimselt rikas.
Loodus oma erinevates olekus muutub Schuberti kammervokaalteose lemmikteemaks.
Saage tuttavaks Vogliga
Pärast Schuberti eluloo (lühidalt) lugemist kõige rohkem tähtis sündmus näib olevat tema tutvus silmapaistva viinlasega ooperilaulja Johann Michael Vogl. See juhtus 1817. aastal helilooja sõprade jõupingutustel. Sellel tuttaval oli suur tähtsus Franzi elus. Temas omandas ta pühendunud sõbra ja oma laulude esitaja. Seejärel mängis Vogl suurt rolli kammerliku ja vokaalse loovuse edendamisel noor helilooja.
"Šubertiaadid"
Aja jooksul tekkis Franzi ümber loominguliste noorte ring, mis koosnes luuletajatest, näitekirjanikest, kunstnikest ja heliloojatest. Schuberti eluloos mainitakse, et koosolekud olid sageli pühendatud tema tööle. Sellistel juhtudel nimetati neid "šubertiaadideks". Koosolekud peeti ühe ringiliikme kodus või Viini Krooni kohvikus. Kõiki ringi liikmeid ühendas huvi kunsti vastu, kirg muusika ja luule vastu.
Reis Ungarisse
Helilooja elas Viinis, lahkudes sealt harva. Kõik tema tehtud reisid olid seotud kontsertide või õppetegevus. Schuberti eluloos mainitakse lühidalt, et 1818. ja 1824. aasta suvel elas Schubert krahv Esterhazy Zelizi mõisas. Helilooja kutsuti sinna noortele krahvinnadele muusikat õpetama.
Ühiskontserdid
1819., 1823. ja 1825. aastal reisisid Schubert ja Vogl läbi Ülem-Austria ja tuuritasid samal ajal. Sellised ühiskontserdid on avalikkuse seas tohutult edukad. Vogl püüab tutvustada kuulajatele oma heliloojast sõbra loomingut ning teha tema teoseid tuntuks ja armastatuks ka väljaspool Viini. Tasapisi kasvab Schuberti tuntus üha sagedamini mitte ainult erialaringkondades, vaid ka tavakuulajate seas.
Esimesed väljaanded
Schuberti elulugu sisaldab fakte noore helilooja teoste avaldamise algusest. 1921. aastal ilmus tänu F. Schuberti sõprade hoolele “Metsakuningas”. Pärast esmatrükki hakati avaldama teisi Schuberti teoseid. Tema muusika saab kuulsaks mitte ainult Austrias, vaid ka kaugel väljaspool selle piire. 1825 laulus klaveriteosed ja Venemaal hakatakse esitama kammeroopusi.
Edu või illusioon?
Schuberti laulud ja klaveriteosed koguvad suurt populaarsust. Tema teoseid hindas kõrgelt helilooja iidol Beethoven. Kuid koos kuulsusega, mille Schubert saavutab tänu Vogli propagandategevusele, jäävad ka pettumused. Helilooja sümfooniaid pole kunagi ette kantud, oopereid ja laule praktiliselt ei lavastata. Tänaseni on unustusehõlmas Schuberti 5 ooperit ja 11 laulu. Sarnane saatus tabas ka paljusid teisi teoseid, mida kontsertidel harva esitatakse.
Loominguline õitseng
20ndatel esines Schubert laulutsüklites “Ilus Milleri naine” ja “Talvepuhkus” W. Mülleri sõnadele, kammeransamblid, sonaadid klaverile, fantaasia “Rändaja” klaverile, aga ka sümfooniad - “ Lõpetamata” nr 8 ja “ Suur” nr 9.
1828. aasta kevadel korraldasid helilooja sõbrad Schuberti teoste kontserdi, mis toimus Muusikasõprade Seltsi saalis. Kontserdilt saadud raha kasutas helilooja oma elu esimese klaveri ostmiseks.
Helilooja surm
1828. aasta sügisel jäi Schubert ootamatult raskelt haigeks. Tema piinad kestsid kolm nädalat. 19. novembril 18128 suri Franz Schubert.
Vaid poolteist aastat on möödunud ajast, mil Schubert osales oma iidoli – viimase Viini klassiku L. Beethoveni – matustel. Nüüd maeti ka tema sellele kalmistule.
Olles tuttavaks saanud kokkuvõte Schuberti elulugu, võib mõista tema hauakivile raiutud raidkirja tähendust. See räägib, et hauda on maetud rikkalik aare, kuid veelgi imelisemad lootused.
Laulud on Schuberti loomingulise pärandi aluseks
Rääkides sellest loominguline pärand Seda imelist heliloojat eristab tavaliselt alati tema laulužanr. Schubert kirjutas tohutul hulgal laule – umbes 600. See pole juhus, sest romantiliste heliloojate üks populaarsemaid žanre on just nimelt vokaal miniatuur. Just siin suutis Schubert täielikult paljastada kunsti romantilise liikumise peateema - kangelase rikkaliku sisemaailma oma tunnete ja kogemustega. Esimesed laulumeistriteosed lõi noor helilooja seitsmeteistkümneaastaselt. Iga Schuberti laul on jäljendamatu kunstiline kujund, mis on sündinud muusika ja luule sulandumisest. Lugude sisu annab edasi mitte ainult tekst, vaid ka muusika, mis seda täpselt järgib, rõhutades originaalsust kunstiline pilt ja erilise emotsionaalse tausta loomine.
Tema omas kammer-vokaalne loovus Schubert kasutas nii kuulsate poeetide Schilleri ja Goethe tekste kui ka oma kaasaegsete luulet, kellest paljude nimed said tuntuks tänu helilooja lauludele. Oma luules peegeldasid nad kunsti romantilise liikumise esindajatele omast vaimset maailma, mis oli noorele Schubertile lähedane ja arusaadav. Helilooja eluajal avaldati vaid mõned tema laulud.
Schubert Franz Peter - väljapaistev Austria helilooja; varajase romantismi rajaja; üheksa kuulsa sümfoonia looja. Sündis 31. jaanuaril 1797 Viinis tavalise õpetaja peres. Algul oli peres neliteist last, kuid üheksa neist suri varakult. Oma lühikese elu jooksul kirjutas Schubert umbes 600 laululoomingut, millest paljud on aktuaalsed tänapäevani. Oma stiili loomisel toetus ta eelkõige Mozarti, Glucki, Haydni ja Beethoveni loomingule.
Alates lapsepõlvest sai poiss koduse muusikalise hariduse. Kirikus õppis ta mängima orelit ja vokaali. Frederick oli üks parimad lauljadõukonnakabeli koor. Salieri ise võttis teda oma õpilaseks, imetledes tema kaunist häält ja muusikalist annet. Umbes 13-aastaselt hakkas ta kirjutama oma esimest sümfooniat. Tema esimesed iseseisvad teosed kirjutati 1814. aastal.
Selleks ajaks oli ta juba koorist välja visatud, kuna poisi hääl murdus. Seetõttu astus noor Frederick oma isa jälgedes õpetajate seminari. Kõik teie vaba aeg ta pühendus muusika loomisele. Helilooja laulumuusika oli omamoodi jätk Beethoveni stiilile. 1815. aastat peetakse tema karjääri viljakaimaks. Sel perioodil kirjutas ta kirikule üle saja laulu, kuus ooperit, palju sümfooniaid ja muusikat.
Sama aasta lõpus on kirjutatud üks tema parimaid laule Goethe luuletuste põhjal - “Kuningas krahv”. Kantaadi “Prometheus” (1816) eest sai helilooja esimese honorari, kuna see oli kirjutatud tellimusena. Schuberti isiklik elu oli ebaõnnestunud. Olles kohtunud tootja tütre Teresa Gromiga, kes ei paistnud millegi tähelepanuväärsega silma, kuid armastas muusikat väga, otsustas noor Frederick temaga abielluda. Tema sissetulek ei võimaldanud tal aga perekonda luua ja Teresa ema oli selle abielu vastu.
Aastal 1816 esitles helilooja avalikkusele teost, mis tõi talle kauaoodatud populaarsuse - “Metsakuningas”. Seejärel ilmusid üksteise järel tema kuulsad sümfooniad. Järk-järgult saavutas helilooja ülemaailmse kuulsuse. 1820. aastatel. tal tekkisid terviseprobleemid. Mõnda aega töötas ta krahv I. Esterhazy mõisas, õpetades muusikat oma tütardele. Helilooja veetis oma elu viimased aastad Viinis.
Ta suri 19. novembril 1828 pärast pikka võitlust kõhutüüfusega. Heliloojal on kaks hauda. Esialgu maeti ta viimse tahte kohaselt oma jumaldatud Beethoveni kõrvale Wehringi kalmistule (praegu Schuberti park) ning 1888. aastal maeti mõlema helilooja põrm ümber Viini keskkalmistule.
Franz Peter Schubert oli muusikalise romantismi liikumise esindaja Austrias. Tema teostest kõlas igatsus helge ideaali järele, millest nii puudus oli päris elu. Schuberti muusika, südamlik ja hingestatud, võttis palju traditsioonilisest rahvakunst. Tema teoseid eristavad meloodia ja harmoonia ning eriline emotsionaalne meeleolu.
Franz Peter Schubert oli muusikalise romantismi liikumise esindaja Austrias. Tema teostest kõlas igatsus helge ideaali järele, millest päriselus nii puudus. Schuberti muusika, südamlik ja hingestatud, võttis palju traditsioonilisest rahvakunstist. Tema teoseid eristavad meloodia ja harmoonia ning eriline emotsionaalne meeleolu.
Schubert sündis 31. jaanuaril 1797 perekonnas Franz Theodor Schubert– kooliõpetaja ja amatöörtšellist. Poiss armus muusikasse juba varases eas ja omandas seda kergesti muusikariistad. Noor Schubert laulis kaunilt – tal oli lapsena suurepärane hääl –, nii et 1808. aastal võeti ta vastu keiserlikku kabelisse. Üldharidus sai ta selle Konvikti internaatkoolis. Kooliorkestris oli Schubert teine viiul, kuid ladina keel ja matemaatika polnud talle kerged.
Schubert visati koorist välja teismelisena. 1810. aastal alustas Schubert muusika kirjutamist. 3 aasta jooksul komponeeris ta mitu pala klaverile, sümfoonia ja isegi ooperi. Kuulus mees ise hakkas noore talendi vastu huvi tundma Salieri. (Ta õppis kompositsiooni Schuberti juures aastatel 1812–1817.)
Alates 1813. aastast õpetas Schubert koolis. Sel aastal koostas ta oma esimese kuulus meistriteos– Goethe luuletustel põhinev laul Gretchen am Spinnrade (“Gretchen ketrusrattas”).
Aastatel 1815–16 Schubert kirjutas palju teoseid: üle pooleteisesaja laulu, mitu instrumentaalkvartetti ja sümfooniat, neli operetti, kaks missa. 1816. aastal kirjutati tema kuulus Viies sümfoonia B-duur, laulud “Metsakuningas” ja “Rändaja”.
Heliloojal oli õnn kohtuda kuulsa baritonlauljaga M. Foglem. Vogl hakkas esitama Schuberti laule ja need saavutasid peagi populaarsuse kõigis Viini salongides.
1818. aasta suvel lahkus Schubert koolist ja läks kuulsa kunstigurmaani, filantroopi - krahvi - elukohta. Johanna Esterhazy. Seal ta õpetas ja jätkas muusika kirjutamist. Sel perioodil loodi Kuues sümfoonia. Viini naastes sai helilooja tulusa tellimuse opereti “Kaksikvennad” jaoks. Muusikalavastus esietendus 1820. aastal ja oli edukas.
Järgmised kaks aastat olid heliloojale rasked rahaliselt. Ta ei teadnud, kuidas patroonide poolehoidu saavutada ega tahtnud. 1822. aastal lõpetas ta töö ooperi "Alfonso ja Estrella" kallal, kuid seda ei lavastatud kunagi.
1823. aastal kimbutasid heliloojat rasked haigused. Vaatamata füüsilisele nõrkusele kirjutas ta veel kaks ooperit. Ka need tööd ei näinud lava. Helilooja ei kaotanud südant ja jätkas loomist. Lavastuse Rosamund muusika ja laulutsükkel nimega “Kaunis Milleri naine” võeti publiku poolt hästi vastu. Schubert läks taas Esterhazy perekonna juurde õpetama ja seal, vürsti residentsis, parandas ta veidi oma tervist.
1825. aastal tuuritas helilooja koos Vogliga ulatuslikult Austrias. Sel ajal kirjutati Scotti sõnade põhjal vokaaltsükkel, mis sisaldas kuulsat oodi "Ave Maria".
Schuberti laulud ja vokaaltsüklid olid Austrias tuntud ja populaarsed – nii õilsa avalikkuse kui ka lihtrahva seas. Sel ajal peeti paljudes eramajades eranditult helilooja teostele pühendatud õhtuid – Schubertiades. 1827. aastal lõi helilooja kuulsa tsükli “Talvine retriit”.
Helilooja tervis läks samal ajal aina hullemaks. 1828. aastal tundis ta märke teisest raskest haigusest. Selle asemel, et oma tervisele tähelepanu pöörata, jätkas Schubert palavikuliselt tööd. Sel ajal ilmusid helilooja peamised meistriteosed: kuulus “C-duur sümfoonia”, “C-duur” kvintett keelpillidele, kolm klaverisonaati ja vokaaltsükkel sümboolse nimega “Luigelaul”. (See tsükkel ilmus ja esitati pärast helilooja surma).
Kõik kirjastajad ei olnud nõus Schuberti teoseid avaldama, juhtus, et nad maksid talle põhjendamatult vähe. Ta ei andnud alla ja töötas viimaste päevadeni.
Schubert suri 19. novembril 1828. aastal. Surma põhjuseks oli tüüfus – raskest tööst nõrgenenud helilooja keha ei suutnud haigusega toime tulla. Ta maeti Beethoveni kõrvale, kuid hiljem viidi põrm Viini keskkalmistule.
Helilooja elas vaid 31 aastat, kuid tema panus 19. sajandi muusikapärandisse on tohutu. Ta lõi palju laulu-romantika žanris; ta kirjutas umbes 650 laulu. Sel ajal õitses saksa luule – see sai tema inspiratsiooniallikaks. Schubert võttis poeetilised tekstid ja muusika abil andis ta neile oma konteksti, uue tähenduse. Tema laule iseloomustas otsene mõju kuulajatele - neist ei saanud vaatlejad, vaid muusikalise kompositsiooni süžee osalejad.
Schubert suutis palju ära teha mitte ainult laulus, vaid ka orkestrižanris. Tema sümfooniad tutvustavad kuulajatele uut, originaalset muusikamaailm, kaugel klassikalisest XIX stiilis sajandil. Kõik tema orkestriteosed Neid eristab emotsioonide heledus ja tohutu mõjujõud.
Schuberti harmooniline sisemaailm peegeldub tema kammerteostes. Tihti kirjutas helilooja nelja käega esitatavaid palasid, mis olid mõeldud “koduseks” kasutamiseks. Tema triod, kvartetid ja kvintetid köidavad oma avameelsuse ja emotsionaalse avatusega. See oli Schubert – tal polnud kuulaja eest midagi varjata.
Schuberti klaverisonaadid jäävad oma emotsionaalse intensiivsuse ja meisterlikkuse poolest Beethoveni omadele alla. Nad ühendavad traditsioonilisi laulu- ja tantsuvorme klassikaliste muusikatehnikatega.
Kõik Schuberti teosed on läbi imbunud tema armastatud linna – vana Viini – võlust. Tema elu jooksul ei olnud tal alati kerge ja Viin ei hinnanud alati tema talenti. Pärast tema surma jäi palju avaldamata käsikirju. Muusikud ja kriitikud, helilooja sõbrad ja sugulased tegid palju pingutusi, et leida, kehastada ja avaldada märkimisväärne hulk tema teoseid. Selle imelise muusika populariseerimine jätkus terve sajandi. See tõi kaasa ülemaailmse tunnustuse muusikaline geenius– Franz Peter Schubert.
Kuidas ma saan hotellidelt kuni 20% säästa?
See on väga lihtne – vaadake mitte ainult broneerimisel. Eelistan otsingumootorit RoomGuru. Ta otsib allahindlusi Bookingust ja 70 muust broneerimissaidist samaaegselt.