Franz Peter Schubert (1797-1828) – Austria helilooja. Selliste jaoks lühike eluiga tal õnnestus komponeerida 9 sümfooniat, palju kammer- ja soolomuusikat klaverile ning umbes 600 vokaalloomingut. Teda peetakse õigustatult üheks romantismi rajajaks muusikas. Tema teosed on endiselt, kaks sajandit hiljem, klassikalise muusika peamiste hulgas.
Lapsepõlv
Tema isa Franz Theodor Schubert oli harrastusmuusik, töötas Lichtenthali kihelkonnakoolis õpetajana ja oli talupoja päritolu. Ta oli väga töökas ja austusväärne inimene, tema ideed elutee kohta seostusid ainult tööga ja Theodore kasvatas oma lapsi selles vaimus.
Muusiku ema on Elisabeth Schubert ( neiupõlvenimi Fitz). Tema isa oli Sileesiast pärit mehaanik.
Kokku sündis perre neliteist last, kuid abikaasad matsid neist üheksa tagasi varases eas. Ka Franzi vend Ferdinand Schubert sidus oma elu muusikaga.
Schubertite perekond armastas väga muusikat, mida nad sageli võõrustasid muusikalised õhtud, ja pühade ajal kogunes terve ring amatöörmuusikuid. Isa mängis tšellot ja poegi õpetati ka erinevatel muusikariistadel mängima.
Franzi andekus muusikale avastati juba varases nooruses. lapsepõlves. Isa hakkas teda viiulit mängima õpetama ning vanem vend õpetas lapsele klaverit ja klaverit mängima. Ja üsna pea sai väikesest Franzist perekonna keelpillikvarteti alaline liige, ta esitas vioolapartii.
Haridus
Kuueaastaselt läks poiss kihelkonnakooli. Siin ei ilmnenud mitte ainult tema hämmastav muusikakõrv, vaid ka hämmastav hääl. Laps viidi kirikukoori laulma, kus ta esitas üsna keerukaid soolopartiisid. Kiriku regent, kes osales sageli koos Schubertite perekonnaga muusikalistel pidudel, õpetas Franzile laulmist, muusikateooriat ja orelimängu. Peagi mõistsid kõik tema ümber, et Franz on andekas laps. Isa oli poja saavutuste üle eriti õnnelik.
Üheteistkümneaastaselt suunati poiss internaati, kus koolitati lauljaid kirikusse, mida tol ajal nimetati konviktiks. Isegi koolikeskkond soodustas Franzi muusikaliste annete arengut.
Koolis tegutses õpilasorkester, ta määrati kohe esimesse viiulirühma ja aeg-ajalt usaldati Franzi isegi juhatama. Orkestri repertuaar paistis silma oma mitmekesisusega, laps õppis selles erinevaid muusikateoseid: avamänge ja teoseid vokaalile, kvartettidele ja sümfooniatele. Ta rääkis oma sõpradele, et Mozarti sümfoonia g-moll jättis talle suurima mulje. Ja Beethoveni teosed olid lapse jaoks muusikateoste kõrgeim näide.
Sel perioodil hakkas Franz end komponeerima, tegi seda suure kirega, mis pani muusika isegi teiste kooliainete arvelt. Eriti rasked olid tema jaoks ladina keel ja matemaatika. Isa oli ärevil Franzi liigsest kirglikkusest muusika vastu, sest ta hakkas muretsema, teades maailma teed kuulsad muusikud, tahtis ta oma last sellise saatuse eest kaitsta. Ta mõtles välja isegi karistuse - nädalavahetuseks kojutulekukeelu ja pühad. Kuid noore helilooja talendi arengut ei mõjutanud ükski keeld.
Ja siis, nagu öeldakse, juhtus kõik iseenesest: 1813. aastal murdus teismelise hääl ja ta pidi kirikukoorist lahkuma. Franz tuli koju oma vanemate juurde, kus ta asus õppima õpetajate seminaris.
Küpsed aastad
Pärast seminari lõpetamist 1814. aastal sai kutt tööd samas kihelkonnakoolis, kus töötas tema isa. Sest kolm aastat Franz töötas õpetaja abina, õpetades lastele aineid algkool ja kirjaoskus. Ainult see ei nõrgendanud armastust muusika vastu, aina tugevam oli soov luua. Ja just sel ajal, aastatel 1814–1817 (nagu ta ise seda nimetas, kooli raske töö ajal), lõi ta tohutul hulgal muusikateoseid.
Ainuüksi 1815. aastal komponeeris Franz:
- 2 klaverisonaati ja keelpillikvartetti;
- 2 sümfooniat ja 2 missat;
- 144 laulu ja 4 ooperit.
Ta tahtis end heliloojana kehtestada. Kuid 1816. aastal Laibachi bändimeistri ametikohale kandideerides lükati ta tagasi.
Muusika
Franz oli 13-aastane, kui ta kirjutas oma esimese muusikateose. Ja 16-aastaseks saades oli ta kirjutanud mitu laulu ja klaveripala, sümfoonia ja ooperi. Isegi õukonnahelilooja, kuulus Salieri, märkas Schuberti selliseid silmapaistvaid võimeid, et ta õppis Franzi juures peaaegu aasta.
1814. aastal lõi Schubert oma esimese märkimisväärseid teoseid muusikas:
- Missa F-duur;
- Ooper "Saatana naudingu loss"
1816. aastal oli Franzil märkimisväärne kohtumine kuulsa baritoni Vogl Johann Michaeliga. Vogl esitas Franzi teoseid, mis saavutasid Viini salongides kiiresti populaarsuse. Samal aastal seadis Franz muusikale Goethe ballaadi “Metsakuningas” ja seda teost saatis uskumatu edu.
Lõpuks, 1818. aasta alguses, ilmus Schuberti esimene teos.
Isa unistused poja vaiksest ja tagasihoidlikust elust väikese, kuid usaldusväärse õpetajapalgaga ei täitunud. Franz lõpetas koolis õpetamise ja otsustas pühendada kogu oma elu ainult muusikale.
Ta tülis isaga, elas puuduses ja pidevas vajaduses, kuid lõi alati, komponeerides üht teost teise järel. Ta pidi elama vaheldumisi oma kamraadidega.
1818. aastal Franzil vedas, ta kolis oma suveresidentsi krahv Johann Esterhazy juurde, kus õpetas krahvi tütardele muusikat.
Ta ei töötanud kaua krahvi heaks ja naasis uuesti Viini, et teha seda, mida armastas – luua hindamatuid muusikateoseid.
Isiklik elu
Vajadus sai takistuseks tema armastatud tüdruku Teresa Gorbiga abiellumisel. Ta armus temasse kirikukooris. Ta ei olnud üldse kaunitar, vastupidi, tüdrukut võis nimetada lihtsaks: valged ripsmed ja juuksed, rõugete jäljed näol. Kuid Franz märkas, kuidas tema ümar nägu muutus esimeste muusikaakordidega.
Kuid Teresa ema kasvatas teda ilma isata ega tahtnud, et tema tütar mängiks sellist vaese helilooja rolli. Ja tüdruk, olles patja nutnud, läks väärilisema peigmehega alla vahekäiku. Ta abiellus kondiitriga, kellega koos oli elu pikk ja jõukas, kuid hall ja üksluine. Teresa suri 78-aastaselt, selleks ajaks oli teda kogu südamest armastanud mehe põrm juba ammu hauas lagunenud.
Viimased aastad
Kahjuks hakkas 1820. aastal Franzi tervis muretsema. 1822. aasta lõpus haigestus ta raskelt, kuid pärast haiglaravi tema tervis veidi paranes.
Ainus, mis tal õnnestus oma eluajal saavutada, oli avalik kontsert 1828. aastal. Edu oli kõlav, kuid varsti pärast seda tabas teda soolepalavik. Ta raputas teda kaks nädalat ja 26. märtsil 1828 helilooja suri. Ta jättis testamendi matta Beethoveniga samale kalmistule. See täitus. Ja kui Beethoveni isikus puhkas siin "ilus aare", siis Franzi isikus olid "ilusad lootused". Ta oli oma surma ajal liiga noor ja ta oleks võinud veel palju teha.
1888. aastal viidi Franz Schuberti põrm ja Beethoveni põrm Viini keskkalmistule.
Pärast helilooja surma jäi palju avaldamata teoseid, mis kõik avaldati ja leidsid kuulajate tunnustust. Tema näidendit Rosamund austatakse eriti asteroidi järgi, mis avastati 1904. aastal.
Franz Peter Schubert oli liikumise esindaja muusikaline romantism Austrias. Tema teostest kõlas igatsus helge ideaali järele, millest nii puudus oli päris elu. Schuberti muusika, südamlik ja hingestatud, võttis palju traditsioonilisest rahvakunst. Tema teoseid eristavad meloodia ja harmoonia ning eriline emotsionaalne meeleolu.
Franz Peter Schubert oli muusikalise romantismi liikumise esindaja Austrias. Tema teostest kõlas igatsus helge ideaali järele, millest päriselus nii puudus. Schuberti muusika, südamlik ja hingestatud, võttis palju traditsioonilisest rahvakunstist. Tema teoseid eristavad meloodia ja harmoonia ning eriline emotsionaalne meeleolu.
Schubert sündis 31. jaanuaril 1797 perekonnas Franz Theodor Schubert – kooli õpetaja ja amatöörtšellist. Poiss armus muusikasse juba varases eas ja omandas seda kergesti muusikariistad. Noor Schubert laulis kaunilt – tal oli lapsena suurepärane hääl –, nii et 1808. aastal võeti ta vastu keiserlikku kabelisse. Üldharidus sai ta selle Konvikti internaatkoolis. Kooliorkestris oli Schubert teine viiul, kuid ladina keel ja matemaatika polnud talle kerged.
Alates koori kapell Schubert visati välja juba teismelisena. 1810. aastal alustas Schubert muusika kirjutamist. 3 aasta jooksul komponeeris ta mitu pala klaverile, sümfoonia ja isegi ooperi. Kuulus mees ise hakkas noore talendi vastu huvi tundma Salieri. (Ta õppis kompositsiooni Schuberti juures aastatel 1812–1817.)
Alates 1813. aastast õpetas Schubert koolis. Sel aastal koostas ta oma esimese kuulus meistriteos– Goethe luuletustel põhinev laul Gretchen am Spinnrade (“Gretchen ketrusrattas”).
Aastatel 1815–16 Schubert kirjutas palju teoseid: üle pooleteisesaja laulu, mitu instrumentaalkvartetti ja sümfooniat, neli operetti, kaks missa. 1816. aastal kirjutati tema kuulus Viies sümfoonia B-duur, laulud “Metsakuningas” ja “Rändaja”.
Heliloojal oli õnn kohtuda kuulsa baritonlauljaga M. Foglem. Vogl hakkas esitama Schuberti laule ja need saavutasid peagi populaarsuse kõigis Viini salongides.
1818. aasta suvel lahkus Schubert koolist ja läks kuulsa kunstigurmaani, filantroopi - krahvi - elukohta. Johanna Esterhazy. Seal ta õpetas ja jätkas muusika kirjutamist. Sel perioodil loodi Kuues sümfoonia. Viini naastes sai helilooja tulusa tellimuse opereti “Kaksikvennad” jaoks. Esietendus muusikaline esitus toimus 1820. aastal – see oli edukas.
Järgmised kaks aastat olid heliloojale rasked rahaliselt. Ta ei teadnud, kuidas patroonide poolehoidu saavutada ega tahtnud. 1822. aastal lõpetas ta töö ooperi "Alfonso ja Estrella" kallal, kuid seda ei lavastatud kunagi.
1823. aastal kiusati heliloojat taga rasked haigused. Vaatamata füüsilisele nõrkusele kirjutas ta veel kaks ooperit. Ka need tööd ei näinud lava. Helilooja ei kaotanud südant ja jätkas loomist. Muusika näidendile Rosamund ja laulutsükkel pealkirjaga “Ilus Milleri naine” võeti publiku poolt hästi vastu. Schubert läks taas Esterhazy perekonna juurde õpetama ja seal, vürsti residentsis, parandas ta veidi oma tervist.
1825. aastal tuuritas helilooja koos Vogliga ulatuslikult Austrias. Sel ajal oli see kirjutatud vokaaltsükkel Scotti sõnadele, mis sisaldasid kuulsat oodi "Ave Maria".
Schuberti laulud ja vokaaltsüklid olid Austrias tuntud ja populaarsed – nii õilsa publiku kui ka tavalised inimesed. Sel ajal peeti paljudes eramajades eranditult helilooja teostele pühendatud õhtuid – Schubertiades. 1827. aastal lõi helilooja kuulsa tsükli " talvine teekond».
Helilooja tervis läks samal ajal aina hullemaks. 1828. aastal tundis ta märke teisest raskest haigusest. Selle asemel, et oma tervisele tähelepanu pöörata, jätkas Schubert palavikuliselt tööd. Sel ajal nägid valgust helilooja peamised meistriteosed: kuulus “Sümfoonia C-duur”, kvintett “C-duur” keelpillid, kolm klaverisonaadid ja vokaaltsükkel koos sümboolne nimi « Luige laul" (See tsükkel ilmus ja esitati pärast helilooja surma).
Kõik kirjastajad ei olnud nõus Schuberti teoseid avaldama, juhtus, et nad maksid talle põhjendamatult vähe. Ta ei andnud alla ja töötas viimaste päevadeni.
Schubert suri 19. novembril 1828. aastal. Surma põhjuseks oli tüüfus – raskest tööst nõrgenenud helilooja keha ei suutnud haigusega toime tulla. Ta maeti Beethoveni kõrvale, kuid hiljem viidi põrm Viini keskkalmistule.
Helilooja elas vaid 31 aastat, kuid tema panus muusikasse pärand XIX sajand on tohutu. Ta lõi palju laulu-romantika žanris; ta kirjutas umbes 650 laulu. Sel ajal õitses saksa luule – see sai tema inspiratsiooniallikaks. Schubert võttis poeetilised tekstid ja andis muusika abil neile oma konteksti, uus tähendus. Tema laule iseloomustas otsene mõju kuulajatele - neist ei saanud vaatlejad, vaid muusikalise kompositsiooni süžee osalejad.
Mitte ainult laulus, vaid ka orkestrižanr Schubert suutis palju ära teha. Tema sümfooniad tutvustavad kuulajatele uut, originaalset muusikamaailm, kaugel klassikalisest XIX stiilis sajandil. Kõik tema orkestriteosed Neid eristab emotsioonide heledus ja tohutu mõjujõud.
Schuberti harmooniline sisemaailm peegeldub tema kammerteostes. Tihti kirjutas helilooja nelja käega esitatavaid palasid, mis olid mõeldud “koduseks” kasutamiseks. Tema triod, kvartetid ja kvintetid köidavad oma avameelsuse ja emotsionaalse avatusega. See oli Schubert – tal polnud kuulaja eest midagi varjata.
Schuberti klaverisonaadid jäävad oma emotsionaalse intensiivsuse ja meisterlikkuse poolest Beethoveni omadele alla. Nad ühendavad traditsioonilisi laulu- ja tantsuvorme klassikaliste muusikatehnikatega.
Kõik Schuberti teosed on läbi imbunud tema armastatud linna – vana Viini – võlust. Tema elu jooksul ei olnud tal alati kerge ja Viin ei hinnanud alati tema talenti. Pärast tema surma jäi palju avaldamata käsikirju. Muusikud ja kriitikud, helilooja sõbrad ja sugulased tegid palju pingutusi, et leida, kehastada ja avaldada märkimisväärne hulk tema teoseid. Selle imelise muusika populariseerimine jätkus terve sajandi. See tõi kaasa muusikageeniuse Franz Peter Schuberti ülemaailmse tunnustuse.
Kuidas hotellide pealt kokku hoida?
See on väga lihtne – vaadake mitte ainult broneerimisel. Eelistan otsingumootorit RoomGuru. Ta otsib allahindlusi Bookingust ja 70 muust broneerimissaidist samaaegselt.
Entsüklopeediline YouTube
-
1 / 5
Franz Peter Schubert sündis Viini äärelinnas Lichtenthali kihelkonnakooli õpetaja ja amatöörmuusiku peres. Tema isa Franz Theodor Schubert oli pärit Moraavia talupoegade perest; ema Elisabeth Schubert (neiuna Fitz) oli Sileesia mehaaniku tütar. Nende neljateistkümnest lapsest üheksa suri varakult ja üks Franzi vendadest Ferdinand pühendus samuti muusikale.
Franz näitas muusikalist annet väga varakult. Tema esimesed mentorid olid pereliikmed: isa õpetas teda viiulit mängima ja vanem vend Ignatz klaverit. Alates kuuendast eluaastast õppis ta Lichtenthali kihelkonnakoolis. Alates seitsmendast eluaastast võttis ta orelitunde Lichtentali kiriku kaptenmeistri juures. Kihelkonnakiriku regent M. Holzer õpetas teda laulma..
Tänu temale ilus häälüheteistkümneaastaselt võeti Franz kui “laulupoiss” Viini õukonnakabelisse ja Konvikti (internaatkooli). Seal said tema sõpradeks Joseph von Spaun, Albert Stadler ja Anton Holzapfel. Wenzel Ružička õpetas Schubertile kindralbassi; hiljem viis Antonio Salieri Schuberti tasuta õppima ning õpetas kontrapunkti ja kompositsiooni (kuni 1816. aastani). Schubert ei tegelenud mitte ainult laulmisega, vaid ka kohtus instrumentaalteosed Joseph Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart, kuna ta oli Konvikti orkestri teine viiul.
Peagi ilmnes tema talent heliloojana. Aastatel 1810–1813 kirjutas Schubert ooperi, sümfoonia, klaveripalad ja laulud.
Schubert vaevles õpingutes matemaatika ja ladina keelega ning 1813. aastal visati ta koorist välja, kuna hääl murdus. Schubert naasis koju ja astus õpetajate seminari, mille lõpetas 1814. aastal. Seejärel sai ta tööle õpetajana kooli, kus töötas tema isa (töötas selles koolis kuni 1818. aastani). Tööst vabal ajal komponeeris ta muusikat. Ta õppis peamiselt Glucki, Mozartit ja Beethovenit. Oma esimesed iseseisvad teosed – ooperi "Saatana naudingute loss" ja missa F-duur kirjutas ta 1814. aastal.
Küpsus
Schuberti looming ei vastanud tema kutsumusele ja ta püüdis end heliloojana kehtestada. Kuid kirjastajad keeldusid tema teoseid avaldamast. 1816. aasta kevadel keelati tal Laibachis (praegu Ljubljana) bändimeistri koht. Peagi tutvustas Joseph von Spaun Schubertit poeet Franz von Schoberile. Schober korraldas Schuberti kohtumise kuulsa baritoni Johann Michael Vogliga. Schuberti laulud Vogli esituses hakkasid Viini salongides suurt populaarsust nautima. Schuberti esimene edu tuli Goethe ballaadist “Metsakuningas” (“Erlkönig”), mille ta muusikasse seadis 1816. aastal. Jaanuaris 1818 avaldati Schuberti esimene teos – laul Erlafsee(F. Sartori toimetatud antoloogia lisana).
Schuberti sõprade hulka kuulusid ametlik J. Spaun, amatöörmuusik A. Holzapfel, harrastusluuletaja F. Schober, poeet I. Mayrhofer, luuletaja ja koomik E. Bauernfeld, kunstnikud M. Schwind ja L. Kupelwieser, heliloojad. A. Hüttenbrenner ja J . Schubert, laulja A. Milder-Hauptmann. Nad olid Schuberti loomingu fännid ja toetasid teda perioodiliselt rahalist abi.
1823. aastal valiti ta Steiermarki ja Linzi auliikmeks muusikaliidud.
1820. aastatel tekkisid Schubertil terviseprobleemid. Detsembris 1822 ta haigestus, kuid pärast haiglas viibimist 1823. aasta sügisel tema tervis paranes.
Viimased aastad
1897. aastal andsid kirjastused Breitkopf ja Hertel välja helilooja teoste teaduslikult kinnitatud väljaande, mille peatoimetaja oli Johannes Brahms. Kahekümnenda sajandi heliloojad nagu Benjamin Britten, Richard Strauss ja George Crum olid kas Schuberti loomingu propageerijad või vihjasid tema loomingule oma muusikas. Britten, kes oli suurepärane pianist, saatis paljusid Schuberti laule ning mängis sageli tema soolosid ja duette.
Lõpetamata sümfoonia
Sümfoonia h-moll DV 759 (“Lõpetamata”) loomise aeg oli 1822. aasta sügis. See oli pühendatud Grazi amatöörmuusikaseltsile ja Schubert esitas sellest kaks osa 1824. aastal.
Käsikirja hoidis üle 40 aasta Schuberti sõber Anselm Hüttenbrenner, kuni selle avastas Viini dirigent Johann Herbeck ja esitas selle 1865. aastal kontserdil. (Esitati kaks esimest Schuberti poolt valminud osa ning puuduva 3. ja 4. osa asemel esitati viimane osa Schuberti varajasest III sümfooniast D-duur.) Sümfoonia ilmus 1866. aastal kahe esimese osa kujul. .
Põhjused, miks Schubert “Lõpetamata” sümfooniat valmis ei saanud, on siiani ebaselged. Ilmselt tahtis ta selle viia loogilise järelduseni: kaks esimest osa olid täielikult valmis ja 3. osa (scherzo loomult) jäi sketšidesse. Lõpu jaoks puuduvad visandid (või võivad need kaduma minna).
Pikka aega valitses seisukoht, et “Lõpetamata” sümfoonia on täiesti valmis teos, kuna kujundite ring ja nende areng ammendavad end kahes osas. Võrdluseks räägiti Beethoveni sonaatidest kahes osas ja sellest, et hilisemad sedalaadi teosed muutusid romantiliste heliloojate seas tavaliseks. Sellele versioonile räägib aga vastu tõsiasi, et kaks esimest Schuberti valminud osa on kirjutatud erinevates võtmetes, üksteisest kaugel. (Selliseid juhtumeid pole esinenud ei enne ega pärast teda.)
On ka arvamus, et muusika, millest sai üks Rosamundi vahepala, kirjutatud sisse sonaadi vorm, h-moll võtmes ja dramaatilise iseloomuga. Kuid sellel vaatenurgal pole dokumentaalseid tõendeid.
Praegu on "Lõpetamata" sümfoonia lõpetamiseks mitu võimalust (eriti inglise muusikateadlase Brian Newbouldi ja vene helilooja Anton Safronovi võimalused).
Esseed
- Ooperid - Alfonso ja Estrella (1822; lavastatud 1854, Weimar), Fierrabras (1823; lavastatud 1897, Karlsruhe), 3 lõpetamata, sealhulgas krahv von Gleichen jt;
- Singspiel (7), sealhulgas Claudina von Villa Bella (Goethe tekstil, 1815, esimene kolmest vaatusest on säilinud; lavastatud 1978, Viin), Kaksikvennad (1820, Viin), Vandenõulased või Kodusõda ( 1823 lavastatud 1861 , Frankfurt Maini ääres);
- Muusika näidenditele – Võluharf (1820, Viin), Rosamund, Küprose printsess (1823, ibid.);
- Solistidele, koorile ja orkestrile - 7 missa (1814-1828), Saksa reekviem (1818), Magnificat (1815), pakutavad teosed ja muud vaimulikud teosed, oratooriumid, kantaadid, sh. Võidu laul Mirjam (1828);
- Orkestrile - sümfooniad (1813; 1815; 1815; Traagiline, 1816; 1816; Väike C-duur, 1818; 1821, lõpetamata; Lõpetamata, 1822; duur C-duur, 1828), 8 avamängu;
- Kammer-instrumentaalansamblid - 4 sonaati (1816-1817), fantaasia (1827) viiulile ja klaverile; sonaat arpedžionile ja klaverile (1824), 2 klaveritriot (1827, 1828?), 2 keelpillitriot (1816, 1817), 14 või 16 keelpillikvartetti (1811-1826), klaverikvintett Trout (1819?), keelpillikvintett? 1828), oktett keelpillidele ja puhkpillidele (1824), sissejuhatus ja variatsioonid loo “Närbunud lilled” (“Trockene Blumen” D 802) teemal flöödile ja klaverile jne;
- Klaverile 2 käega - 23 sonaati (sh 6 lõpetamata; 1815-1828), fantaasia (Wanderer, 1822 jne), 11 eksprompt (1827-1828), 6 muusikalised hetked(1823-1828), rondod, variatsioonid jm palad, üle 400 tantsu (valsid, ländlerid, saksa tantsud, menuetid, ökokoosid, galopid jne; 1812-1827);
- Klaverile 4 käega - sonaadid, avamängud, fantaasiad, ungari divertisment (1824), rondod, variatsioonid, poloneesid, marsid.
- meeste vokaalansamblid, naiste hääled Ja segatud kompositsioonid saatjaga ja saatjata;
- Laulud häälele ja klaverile (üle 600), sh tsüklid “Ilus veskinaine” (1823) ja “Talvine tee” (1827), kogumik “Luigelaul” (1828), “Ellena kolmas laul” (“ Ellens dritter Gesang“, tuntud ka kui Schuberti „Ave Maria“, „Metsakuningas“ („Erlkönig“, J. W. Goethe luuletuste põhjal, 1816).
Tööde kataloog
Kuna helilooja eluajal ilmus tema teoseid suhteliselt vähe, on neist vaid üksikutel oma oopuse number, kuid ka sellistel juhtudel ei kajasta number täpselt teose loomise aega. 1951. aastal andis muusikateadlane Otto Erich Deutsch välja Schuberti teoste kataloogi, kus kõik helilooja teosed on järjestatud kronoloogiliselt vastavalt nende kirjutamisajale.
Mälu
Austuseks muusikapala Franz Schubert "Rosamund" nimetas asteroidi (540) Rosamund, mis avastati 1904. ] .
Vaata ka
Märkmed
- , Koos. 609.
- Schubert Franz Peter / Yu N. Khokhlov // Suur Nõukogude entsüklopeedia: [30 köites] / ptk. toim. A. M. Prohhorov. - 3. väljaanne - M.: Nõukogude entsüklopeedia, 1969-1978.
- Schubert Franz (määratlemata) . Collieri entsüklopeedia. - Avatud ühiskond. 2000. Vaadatud 24. märtsil 2012. Arhiveeritud 31. mail 2012.
- // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.
- Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
- Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
- Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169,
Biograafia ja elu episoodid Franz Schubert. Millal sündinud ja surnud Franz Schubert, meeldejäävad kohad ja kuupäevad tähtsaid sündmusi tema elu. Helilooja tsitaadid, pilteja video.
Franz Schuberti eluaastad:
sündis 31.01.1797, suri 19.11.1828
Epitaaf
"Muusika mattis siia hinnalise varanduse, kuid veelgi imelisemad lootused."
Franz Schuberti hauamonumendile graveeritud kiriBiograafia
Franz Schuberti kogu elu oli muusikaga lahutamatult seotud. Tulevane helilooja veetis oma lapsepõlve Viini äärelinnas, õpetaja majas, kes armastas vabal ajal veidi muusikat mängida. Tema isa ja vanem vend olid Franzi esimesed õpetajad, kes näitasid oma muusikalisi võimeid varakult. Noor talent õpetati mängima viiulit ja klaverit. Sellele järgnesid orelitunnid. Suurepärase häälega Schubertist sai üheteistkümneaastaselt Viini õuekabeli ja Konvikti kooli “laulupoiss”. Siin tutvus ta Mozarti ja Haydni loominguga ning Antonio Salieri ise tegutses tema kompositsiooni ja kontrapunkti õpetajana.
Franz Schuberti anne heliloojana ilmnes umbes kolmeteistkümneaastaselt ning kolm aastat hiljem oli ta juba kirjutanud ooperi, mitu klaveripala ja sümfoonia. Umbes sel ajal hakkas tema hääl "murduma" ja poiss visati koorist välja. Sellele järgnes õppimine õpetajate seminaris ja õpetamine samas koolis, kus töötas Schuberti isa. Kõik teie vaba aeg Franz pühendub muusika loomisele, uurides samal ajal selliste meistrite nagu Beethoveni, Mozarti ja Haydni loomingut.
Mõistes, et tal pole kutsumust õpetada, teeb Schubert kõik, et saada edukaks heliloojaks. Aga suurim huvi tema vastu muusikateosed hakkas ilmuma alles pärast Franz Schuberti surma. 1828. aasta avalik kontsert suutis aga siiski muusikamaailmas plahvatada. Seda peetakse ainsaks edukaks kontserdiks helilooja ajaloos. Igal juhul õnnestus heliloojal esimest korda kontserdilt vähemalt korralik tasu teenida.19. novembril 1828 šokeerib avalikkust teade Schuberti surmast, kes suri vähem kui 32-aastaselt. Helilooja veetis viimased paar aastat haigena, kuid tema tervis näis paranevat. Schuberti surma põhjuseks oli kõhutüüfus, mis tõi kaasa palaviku, mis teda kaks nädalat tõsiselt piinas. Franz Schuberti matused toimusid Wehringi kalmistul. Peaaegu 60 aastat hiljem maeti Schuberti põrm ümber Viini keskkalmistule.
Elujoon
31. jaanuar 1797 Franz Peter Schuberti sünniaeg.
1810 Komponeerimistegevuse algus.
1813 Vastuvõtt õpetajate seminari.
1816 Esimene loominguline edu ballaadiga “Metsakuningas”.
1823 Steiermarki ja Linzi muusikaliidu auliikmete valimine.
26. märts 1828 Ainsa eduka avaliku kontserdi kuupäev.
19. november 1828 Schuberti surmakuupäev.
22. jaanuar 1888 Schuberti tuha ümbermatmise kuupäev Viini keskkalmistule.Meeldejäävad kohad
1. Viini linn, kus Franz Schubert sündis ja elas.
2. Lichtentali linn, kus Schubert õppis muusikat.
3. Viini õuekabel, kus Schubert esines “laulupoisina”.
4. Zelezovce linn Slovakkias, kus Schubert elas.
5. Viini keskkalmistu, kuhu on praegu maetud Franz Schuberti põrm.
6. Schuberti maja Viinis (praegu Schuberti muuseum-korter).
7. Viini linnapark, kuhu on püstitatud Schuberti monument.Elu episoodid
Oma eluajal oli Franz Schubertil siiski lühiajaline edu. Näiteks hakkasid Viini muusikasalongides erakordset populaarsust nautima tema laulud, mida esitas tol ajal populaarne Austria laulja Vogli. Ballaad “Metsakuningas” tõi selle autorile esimese edu.
Tänaseni vaidlevad muusikateadlased, miks helilooja ei lõpetanud kunagi kuulsat "Lõpetamata sümfooniat". Mõned arvavad, et tegelikult pole kompositsioon sugugi lõpetamata ja teose sarnane ülesehitus oli omane paljudele tolle perioodi romantilistele heliloojatele.
Pakt
„Minu kirjutised tekkisid minu arusaamisest muusikast ja minu valust; paistavad, et need, keda ainuüksi valu tekitas, rõõmustasid maailma kõige vähem.
Lugu Franz Schubertist saatesarjast “Projektientsüklopeedia”
Kaastunne
"Schubertil oli haruldane võime<...>tunda ja edasi anda elu rõõme ja muresid, nagu enamik inimesi tunneb ja tahaks neid edasi anda, kui neil oleks Schuberti annet.
Boriss Asafjev, helilooja"Näen Schubertis üht kõigi aegade suurimat meloodisti."
Gerard Griset, helilooja"Ma armastan eranditult Schubertit. Ta erineb teistest oma ajastu heliloojatest. Vaene mees pidas end Beethovenist madalamaks, samas panustas ta muusikasse midagi väga uuenduslikku.
Yanis Xenakis, heliloojaSchubert elas vaid kolmkümmend üks aastat. Ta suri füüsiliselt ja vaimselt kurnatuna, kurnatuna ebaõnnestumistest elus. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. Kuuesajast laulust ilmus umbes kakssada ja kahekümnest klaverisonaadist vaid kolm.
***
Schubert polnud rahulolematusega ümbritseva eluga üksi. See ühiskonna parimate inimeste rahulolematus ja protest peegeldus kunstis uues suunas – romantismi. Schubert oli üks esimesi romantilisi heliloojaid.
Franz Schubert sündis 1797. aastal Viini eeslinnas Lichtenthalis. Tema isa, kooliõpetaja, oli pärit talupoja perekond. Ema oli mehaaniku tütar. Perekond armastas väga muusikat ja korraldas pidevalt muusikaõhtuid. Tema isa mängis tšellot ja vennad erinevaid instrumente.Olles avastanud väikese Franzi muusikalised võimed, hakkasid isa ja vanem vend Ignatz teda viiulit ja klaverit mängima õpetama. Peagi sai poiss osaleda keelpillikvartettide koduesinemisel, mängides vioolapartiid. Franzil oli imelise häälega. Ta laulis kirikukooris, esitades raskeid soolopartiid. Isa oli poja edu üle rahul.
Kui Franz oli üheteistkümneaastane, määrati ta süüdimõistetu - kirikulauljate koolituskooli. Olukord õppeasutus soodustas poisi muusikaliste võimete arengut. Kooli õpilasorkestris mängis ta esimeses viiulirühmas ja oli mõnikord isegi dirigent. Orkestri repertuaar oli mitmekesine. Schubert kohtus sümfoonilisi teoseid erinevad žanrid (sümfooniad, avamängud), kvartetid, vokaalkompositsioonid. Ta usaldas oma sõpradele, et Mozarti sümfoonia g-moll šokeeris teda. Kõrge eeskuju Tema jaoks sai Beethoveni muusika.
Juba neil aastatel hakkas Schubert komponeerima. Tema esimesed teosed olid fantaasia klaverile, mitmed laulud. Noor helilooja kirjutab palju, suure kirega, sageli muu koolitegevuse arvelt. Poisi silmapaistvad võimed äratasid kuulsa õukonnahelilooja Salieri tähelepanu, kelle juures Schubert aasta aega õppis.
Aja jooksul kiire areng muusikaline talent Franz hakkas oma isas muret tekitama. Teades hästi, kui raske oli muusikute, isegi maailmakuulsate, tee, tahtis isa oma poega sarnase saatuse eest kaitsta. Karistuseks liigse muusikakire eest keelas ta tal isegi pühade ajal kodus viibimise. Kuid ükski keeld ei saanud poisi ande arengut edasi lükata.Schubert otsustas süüdimõistetuga lahku minna. Viska minema igavad ja mittevajalikud õpikud, unusta väärtusetu tuupimine, mis kurnab su südant ja meelt ning mine vabaks. Andke end täielikult muusikale, elage ainult selle järgi ja selle nimel. 28. oktoobril 1813 valmis tal esimene sümfoonia D-duur. Sees viimane leht Schubert kirjutas partituuris: "Lõpp ja lõpp." Sümfoonia lõpp ja süüdimõistetu lõpp.
Kolm aastat töötas ta abiõpetajana, õpetades lastele kirjaoskust ja muid algaineid. Kuid tema tõmme muusika vastu ja soov komponeerida muutub tugevamaks. Tema loomingulise olemuse vastupidavust võib vaid hämmastada. Just nendel koolitööaastatel 1814–1817, kui tundus, et kõik on tema vastu, lõi ta hämmastavalt palju töid.
Ainuüksi 1815. aastal kirjutas Schubert 144 laulu, 4 ooperit, 2 sümfooniat, 2 missat, 2 klaverisonaati ja keelpillikvarteti. Selle perioodi loomingu hulgas on palju, mida valgustab geeniuse kustumatu leek. Need on Traagiline ja Viies B-duur sümfoonia, aga ka laulud "Rosotška", "Margarita ketrusrattas", "Metsakuningas", "Margarita ketrusrattas" - monodraama, ülestunnistus hing.
“Metsakuningas” on mitme tegelasega draama. Neil on oma karakterid, teravalt suur sõberüksteisest, nende tegevused, täiesti erinevad, nende püüdlused, vastandlikud ja vaenulikud, nende tunded, kokkusobimatud ja polaarsed.
Selle meistriteose loomise lugu on hämmastav. See tekkis inspiratsioonihoos." "Ühel päeval," meenutab Shpaun, helilooja sõber, "käisime Schuberti juurde, kes elas siis oma isa juures. Leidsime oma sõbra suurimas elevuses. Raamat käes, kõndis ta toas edasi-tagasi, lugedes ette “Metsakuningat”. Järsku istus ta laua taha ja hakkas kirjutama. Kui ta püsti tõusis, oli suurepärane ballaad valmis.
Isa soov teha oma pojast väikese, kuid usaldusväärse sissetulekuga õpetaja, luhtus. Noor helilooja otsustas kindlalt muusikale pühenduda ja jättis kooli õpetamise. Ta ei kartnud tüli isaga. Kogu järgnev Schuberti lühike elu kujutab endast loomingulist saavutust. Kogedes suurt materiaalset vajadust ja puudust, töötas ta väsimatult, luues üht teost teise järel.
Kahjuks takistas rahaline ebaõnne tal abielluda oma armastatud tüdrukuga. Teresa Grob laulis kirikukooris. Juba esimestest proovidest märkas Schubert teda, kuigi ta oli silmapaistmatu. Blondijuukseline, valkjate kulmudega, justkui päikese käes tuhmunud ja teralise näoga, nagu enamus tuhmi blonde, ei sädelenud ta üldse ilust.Pigem vastupidi – esmapilgul tundus ta kole. Sees ümmargune nägu rõugete jäljed olid selgelt näha. Kuid niipea, kui muusika kõlas, muutus värvitu nägu. See oli just kustunud ja seetõttu elutu. Nüüd valgustatud sisemine valgus, see elas ja kiirgas.Ükskõik kui harjunud oli Schubert saatuse kalkusega, ei kujutanud ta ette, et saatus teda nii julmalt kohtleb. "Õnnelik on see, kes leiab tõelise sõbra. Veelgi õnnelikum on see, kes leiab selle oma naises. , kirjutas ta oma päevikusse.
Unistused läksid aga marjaks ära. Sekkus Teresa ema, kes kasvatas teda ilma isata. Tema isal oli väike siidiketramise tehas. Pärast surma jättis ta perele väikese varanduse ja lesk pööras kõik oma mured sellele, et niigi napp kapital ei väheneks.
Loomulikult pani ta tütre abielule lootuse paremale tulevikule. Ja veelgi loomulikum on, et Schubert talle ei sobinud. Lisaks abikooliõpetaja sendipalgale oli tal muusika, mis teatavasti pole kapitaalne. Saate elada muusika järgi, kuid te ei saa elada selle järgi.
Eeslinnast pärit alistuv tüdruk, keda kasvatati vanematele alluvalt, ei lubanud isegi oma mõtetes sõnakuulmatust. Ainus, mida ta endale lubas, olid pisarad. Olles pulmadeni vaikselt nutnud, kõndis Teresa paistes silmadega mööda vahekäiku.
Temast sai kondiitri naine ja ta elas pika, üksluiselt jõuka halli elu, suri seitsmekümne kaheksa aastaselt. Selleks ajaks, kui ta kalmistule viidi, oli Schuberti põrm hauas juba ammu lagunenud.
Mitu aastat (1817–1822) elas Schubert vaheldumisi ühe või teise seltsimehe juures. Mõned neist (Spaun ja Stadler) olid helilooja sõbrad vangipõlvest. Hiljem liitusid nendega multitalent kunstnik Schober, kunstnik Schwind, luuletaja Mayrhofer, laulja Vogl jt. Selle ringi hing oli Schubert.
Väikest kasvu, tihe, jässakas, väga lühinägelik, Schubertil oli tohutu võlu. Eriti kaunid olid tema säravad silmad, milles nagu peeglis peegeldus lahkus, häbelikkus ja iseloomu leebus. Ja tema õrn, muutlik jume ja lokkis pruunid juuksed andsid tema välimusele erilise atraktiivsuse.
Kohtumiste käigus said sõbrad tuttavaks ilukirjandus, luule minevikust ja olevikust. Nad vaidlesid tuliselt, arutlesid esilekerkinud küsimuste üle ja kritiseerisid kehtivat ühiskonnakorraldust. Kuid mõnikord olid sellised kohtumised pühendatud ainult Schuberti muusikale;
Sellistel õhtutel helilooja klaveri juurest ei lahkunud, komponeerides kohe ökokoose, valsse, landlereid ja muid tantse. Paljud neist jäid salvestamata. Vähem imetlust äratasid ka Schuberti laulud, mida ta sageli ise esitas. Sageli muutusid need sõbralikud koosviibimised maal jalutuskäikudeks.Küllastunud julge, elava mõtte, luulega, ilus muusika, kujutasid need kohtumised haruldast kontrasti ilmalike noorte tühja ja mõttetu meelelahutusega.
Rahutu elu ja lõbus meelelahutus ei suutnud Schubertit tema loomingulisest, tormilisest, pidevast ja inspireeritud tööst kõrvale juhtida. Ta töötas süstemaatiliselt, päevast päeva. "Ma komponeerin igal hommikul, kui lõpetan ühe teose, alustan teist" , - tunnistas helilooja. Schubert lõi muusika ebatavaliselt kiiresti.Mõnel päeval lõi ta kuni tosin laulu! Muusikalisi mõtteid sündis pidevalt, vaevalt jõudis helilooja neid paberile kirja panna. Ja kui teda polnud käepärast, kirjutas ta tagakülg menüüst sissekannet ja sissekannet. Raha vajades kannatas ta eriti noodipaberi puuduse all. Heliloojale varustasid hoolivad sõbrad. Muusika külastas teda ka unenägudes.
Ärgates püüdis ta selle võimalikult kiiresti kirja panna, mistõttu ei jagunud ta prillidest isegi öösel. Ja kui teos ei andnud kohe täiuslikku ja terviklikku vormi, jätkas helilooja selle kallal tööd, kuni jäi täielikult rahule.
Nii kirjutas Schubert mõnele poeetilisele tekstile kuni seitse lauluversiooni! Sel perioodil kirjutas Schubert kaks oma imelist teost - "Lõpetamata sümfoonia" ja laulutsükli "Ilus Milleri naine". ” Lõpetamata sümfoonia”koosne mitte neljast osast, nagu kombeks, vaid kahest osast. Ja asi pole üldse selles, et Schubertil ei olnud aega ülejäänud kahte osa lõpetada. Ta alustas kolmandaga - menuetiga, nagu klassikaline sümfoonia nõudis, kuid loobus oma ideest. Sümfoonia, nagu see kõlas, oli täielikult valmis. Kõik muu osutuks üleliigseks ja mittevajalikuks.
Mis siis, kui klassikaline kuju nõuab veel kahte osa, pead ohverdama vormi. Mida ta ka tegi. Schuberti elemendiks oli laul. Selles saavutas ta enneolematuid kõrgusi. Ta tõstis varem tähtsusetuks peetud žanri võimule kunstiline täiuslikkus. Ja olles seda teinud, läks ta kaugemale - küllastunud laululisusest kammermuusika- kvartetid, kvintetid, - ja siis sümfoonilised.Kokkusobimatuna tunduva kombinatsioon - miniatuur suurega, väike suurega, laul sümfooniaga - andis uue, kvalitatiivselt kõigest varasemast erineva - lüürilis-romantilise sümfoonia. Tema maailm on lihtsate ja intiimsete inimlike tunnete, kõige peenemate ja sügavamate psühholoogiliste kogemuste maailm. See on hingetunnistus, mida väljendatakse mitte pastaka või sõnaga, vaid heliga.
Laulutsükkel “Kaunis Milleri naine” on selle selgeks kinnituseks. Schubert kirjutas selle saksa poeedi Wilhelm Mülleri luuletuste põhjal. “Kaunis Milleri naine” on inspireeritud looming, mida valgustavad õrn poeesia, rõõm ning puhaste ja kõrgete tunnete romantika.
Tsükkel koosneb kahekümnest eraldiseisvast laulust. Ja kõik koos moodustavad ühtse dramaatilise näidendi alguse, keerdkäikude ja lõpuga, ühe lüürilise kangelasega – rändveski õpipoisi.
Kuid kangelane filmis "Ilus Milleri naine" pole üksi. Tema kõrval on teine, mitte vähem oluline kangelane - oja. Ta elab oma tormist, intensiivselt muutuvat elu.
Töötab eelmisel kümnendil Schuberti elu on väga kirev. Ta kirjutab sümfooniaid, klaverisonaate, kvartete, kvintette, triosid, missasid, oopereid, palju laule ja palju muud muusikat. Kuid helilooja eluajal esitati tema teoseid harva ja enamus need jäid käsikirjadesse.
Kuna Schubertil puudusid rahalised vahendid ega mõjukad patroonid, polnud tal peaaegu mingit võimalust oma teoseid avaldada. Laule, mis Schuberti loomingus põhiline, peeti siis sobivamaks koduseks muusika mängimiseks kui avatud kontsertidele. Võrreldes sümfoonia ja ooperiga ei peetud laule oluliseks muusikažanriks.Ühtegi Schuberti ooperit ei võetud lavastusse ja mitte ühtegi tema sümfooniat ei esitanud orkester. Pealegi leiti tema parima kaheksanda ja üheksanda sümfoonia noodid alles palju aastaid pärast helilooja surma. Ja Goethe sõnadel põhinevad laulud, mille Schubert talle saatis, ei pälvinud kunagi poeedi tähelepanu.
Arglikkus, suutmatus oma asju ajada, soovimatus küsida, end mõjukate inimeste ees alandada oli ka Schuberti pidevate rahaliste raskuste oluliseks põhjuseks. Kuid hoolimata pidevast rahapuudusest ja sageli näljast ei tahtnud helilooja minna prints Esterhazy teenistusse ega õukonnaorganistiks, kuhu ta kutsuti. Mõnikord polnud Schubertil isegi klaverit ja ta komponeeris ilma instrumendita. Rahalised raskused ei takistanud teda muusikat koostamast.Ometi hakkasid viinlased tundma ja armastama Schuberti muusikat, mis ise jõudis nende südametesse. Nagu vanad rahvalaulud, liikus lauljalt lauljale, kogusid tema teosed järk-järgult austajaid. Need ei olnud säravate õukonnasalongide püsikliendid, kõrgklassi esindajad. Nagu metsaoja, leidis Schuberti muusika tee Viini ja selle eeslinnade tavaliste elanike südametesse.
Suur roll Siin mängis toonane silmapaistev laulja Johann Michael Vogl, kes esitas Schuberti laule helilooja enda saatel. Ebakindlus ja pidevad ebaõnnestumised elus avaldasid tõsist mõju Schuberti tervisele. Tema keha oli kurnatud. Leppimine isaga viimastel eluaastatel, rahulikum, tasakaalukam kodune elu nad ei saanud enam midagi muuta. Schubert ei suutnud muusika loomist lõpetada, see oli tema elu mõte.Kuid loovus nõudis tohutut jõu- ja energiakulu, mida jäi iga päevaga aina vähemaks. Kahekümne seitsmeaastaselt kirjutas helilooja oma sõbrale Schoberile: "Tunnen end maailmas õnnetu, tähtsusetu inimesena."
See meeleolu kajastus viimase perioodi muusikas. Kui varem lõi Schubert peamiselt kergeid, rõõmsaid teoseid, siis aasta enne surma kirjutas ta laule, neid kombineerides üldnimetus"Talvine tee".
Seda pole temaga kunagi varem juhtunud. Ta kirjutas kannatustest ja kannatamisest. Ta kirjutas lootusetust melanhooliast ja oli lootusetult melanhoolne. Ta kirjutas oma hinge piinavast valust ja koges vaimne ahastus. “Talvetee” on teekond läbi piinade ja lüüriline kangelane, ja autor.Südameverre kirjutatud tsükkel ergastab verd ja paneb südamed segama. Kunstniku kootud õhuke niit ühendas nähtamatut, kuid lahutamatu sideühe inimese hing koos miljonite inimeste hingega. Ta avas nende südamed tema südamest tormavate tunnete voolule.
1828. aastal korraldati sõprade jõupingutustel tema teoste ainus kontsert Schuberti eluajal. Kontsert õnnestus tohutult ja tõi heliloojale suurt rõõmu. Tema tulevikuplaanid muutusid roosilisemaks. Vaatamata kehvale tervisele jätkab ta komponeerimist. Lõpp saabus ootamatult. Schubert haigestus tüüfusesse.
Nõrgenenud keha ei pidanud raskele haigusele vastu ja 19. novembril 1828 Schubert suri. Ülejäänud vara hinnati sentide eest. Paljud tööd on kadunud.Toonane kuulus poeet Grillparzer, kes oli aasta varem koostanud Beethovenile matusekõne, kirjutas Viini kalmistul Schuberti tagasihoidlikule monumendile:
Vapustav, sügav ja mulle tundub, et salapärane meloodia. Kurbus, usk, loobumine.
F. Schubert lõi oma laulu Ave Maria 1825. aastal. Esialgu oli sellel F. Schuberti teosel Ave Mariaga vähe pistmist. Loo pealkiri oli "Ellen's Third Song" ja sõnad, millele muusika on kirjutatud, on võetud Saksa tõlge Walter Scotti luuletus "Järve neiu", autor Adam Stork.