Orkestri koosseis: 2 flööti, altflööt, piccolo flööt, 2 oboed, cor anglais, 2 klarnetit, pikoloklarnet, bassklarnet, 2 fagotti, kontrafagotit, 4 metsasarve, 3 trompetit, 3 trombooni, dr, 5 timpanit, kolmnurk, tamnaro tuba, taldrikud, bassitrumm, tom-tom, ksülofon, 2 harfi, klaver, keelpillid.

Loomise ajalugu

Pole täpselt teada, millal, 30ndate lõpus või 1940. aastal, aga igal juhul isegi enne Suure algust. IsamaasõdaŠostakovitš kirjutas variatsioonid muutumatul teemal – passacaglia, mis on kontseptsioonilt sarnane Raveli Boleroga. Ta näitas seda oma noorematele kolleegidele ja õpilastele (alates 1937. aasta sügisest õpetas Šostakovitš Leningradi konservatooriumis kompositsiooni ja orkestratsiooni). Lihtne, justkui tantsuline teema arenes mõrra trummi kuiva koputamise taustal ja kasvas tohutuks jõuks. Alguses kõlas see kahjutult, isegi mõnevõrra kergemeelsena, kuid sellest kasvas kohutav allasurumise sümbol. Helilooja jättis selle teose riiulile seda esitamata või avaldamata.

22. juunil 1941 muutus tema elu, nagu kõigi meie riigi inimeste elu, kardinaalselt. Algas sõda, varasemad plaanid tõmmati maha. Kõik hakkasid töötama rinde vajaduste nimel. Šostakovitš kaevas koos kõigi teistega kaevikuid ja oli õhurünnakute ajal valves. Ta korraldas tegevüksustesse saadetud kontserdibrigaadide loomist. Loomulikult ei olnud eesliinil klavereid ning ta korraldas väikeste koosseisude saateid ümber ja tegi muid vajalikke töid, nagu talle tundus. Kuid nagu ikka, hakkas see ainulaadne muusik-publitsist – nagu lapsepõlvest saati, mil muusikas kandusid hetkemuljed tormilistest pöördelistest aastatest – küpsema suur sümfooniline plaan, mis oli pühendatud otseselt toimuvale. Ta alustas seitsmenda sümfoonia kirjutamist. Esimene osa valmis suvel. Tal õnnestus seda ka ise näidata lähedasele sõbrale I. Sollertinski, kes 22. augustil koos Filharmooniaga Novosibirskisse lahkus, kunstiline juht mis oli palju aastaid. Septembris, juba blokaadi all olevas Leningradis, lõi helilooja teise osa ja näitas seda kolleegidele. Hakkas töötama kolmanda osa kallal.

1. oktoobril viidi ta koos abikaasa ja kahe lapsega võimude erikorraldusel lennukiga Moskvasse. Sealt pool kuud hiljem sõitis ta rongiga kaugemale itta. Algselt oli plaanis minna Uuralitesse, kuid Šostakovitš otsustas peatuda Kuibõševis (nii kutsuti neil aastatel Samarat). Siin asus Suur Teater, oli palju tuttavaid, kes alguses helilooja ja tema pere oma koju võtsid, kuid väga kiiresti eraldas linna juhtkond talle toa ja detsembri alguses kahetoalise korteri. See oli varustatud klaveriga, mille laenutas kohalik muusikakool. Tööd oli võimalik jätkata.

Erinevalt esimesest kolmest osast, mis sündisid sõna otseses mõttes ühe hingetõmbega, edenes töö finaali kallal aeglaselt. See oli südames kurb ja ärev. Ema ja õde jäid sisse piiras Leningradi, kes koges kõige kohutavamaid, näljasemaid ja külmemaid päevi. Valu nende pärast ei jätnud hetkekski. Halb oli ka ilma Sollertinskyta. Helilooja oli harjunud, et sõber oli alati kohal, et temaga sai oma kõige intiimsemaid mõtteid jagada - ja see sai neil universaalse hukkamõistmise päevil suurimaks väärtuseks. Šostakovitš kirjutas talle sageli. Ta teatas sõna otseses mõttes kõigest, mida sai tsenseeritud posti usaldada. Eelkõige selle kohta, et lõppu "ei ole kirjutatud". Pole üllatav, et viimase osa valmimine võttis kaua aega. Šostakovitš mõistis, et sõjasündmustele pühendatud sümfoonias ootasid kõik pidulikku võidukat apoteoosi koos kooriga, eelseisva võidu tähistamist. Kuid selleks polnud veel põhjust ja ta kirjutas nii, nagu süda käskis. Pole juhus, et hiljem levis arvamus, et finaal jäi oma tähtsuselt alla esimesele osale, et kurjuse jõud kehastusid palju tugevamalt kui neile vastanduv humanistlik printsiip.

27. detsembril 1941 valmis Seitsmes sümfoonia. Muidugi soovis Šostakovitš, et seda esitaks tema lemmikorkester – Leningradi Filharmooniaorkester Mravinski juhatusel. Kuid ta oli kaugel, Novosibirskis, ja võimud nõudsid kiireloomulist esiettekannet: sümfoonia esitust, mille helilooja nimetas Leningradiks ja pühendas vägiteole. kodulinn, sai poliitilise tähtsuse. Esietendus toimus Kuibõševis 5. märtsil 1942. aastal. Orkester mängis Bolshoi teater Samuil Samosudi juhtimisel.

On väga huvitav, mida kirjutas tolleaegne “ametlik kirjanik” Aleksei Tolstoi sümfoonia kohta: “Seitsmes sümfoonia on pühendatud inimese võidukäigule inimeses. Proovime (vähemalt osaliselt) rajale pääseda muusikaline mõtlemineŠostakovitš - Leningradi ähvardavatel pimedatel öödel, plahvatuste mürina all, tulekahjude säras pani see ta selle avameelse teose kirjutama.<...>Seitsmes sümfoonia tekkis vene rahva südametunnistusest, kes kõhklemata võttis vastu sureliku võitluse mustade jõududega. Leningradis kirjutatud on see kasvanud suure maailmakunsti mõõtu, mis on arusaadav kõigil laiuskraadidel ja meridiaanidel, sest räägib tõtt inimese kohta tema õnnetuste ja katsumuste enneolematul ajal. Sümfoonia on oma tohutus keerukuses läbipaistev, ühtaegu karm ja mehelikult lüüriline ning kõik lendab tulevikku, paljastades end väljaspool inimese võitu metsalise üle.

Viiulid räägivad tormiseta õnnest - häda varitseb teda, ta on endiselt pime ja piiratud, nagu see lind, kes “kõnnib rõõmsalt mööda õnnetuste rada”... Selles heaolus, lahendamata vastuolude pimedast sügavusest. , tekib sõjateema – lühike, kuiv, selge, sarnane teraskonksuga. Teeme reservatsiooni: Seitsmenda sümfoonia mees on keegi tüüpiline, üldistatud ja autori poolt armastatud. Šostakovitš ise on sümfoonias rahvuslik, tema venelaste raevunud südametunnistus on rahvuslik, tuues hävitajate pähe sümfoonia seitsmenda taeva.

Sõjateema kerkib üles eemalt ja tundub esmapilgul mingi lihtsa ja jubeda tantsuna, nagu õpetatud rotid tantsivad piibupilli pilli saatel. Nagu tõusev tuul, hakkab see teema orkestrit kõikuma, see võtab selle enda valdusesse, kasvab ja tugevneb. Rotipüüdja ​​oma raudrottidega tõuseb mäe tagant... See on sõda liigub. Ta triumfeerib timpanides ja trummides, viiulid vastavad valu ja meeleheite kisaga. Ja sulle tundub sõrmedega tammepuust piirdeid pigistades: kas tõesti-tõesti on kõik juba purustatud ja tükkideks rebitud? Orkestris valitseb segadus ja kaos.

Ei. Inimene on tugevam kui elemendid. Keelpillid võitlema hakata. Viiulite ja fagoti inimhäälte harmoonia on võimsam kui üle trummide venitatud eeslinaha kohin. Oma meeleheitliku südamelöögiga aitad kaasa harmoonia võidukäigule. Ja viiulid ühtlustavad sõja kaost, vaigistavad selle koopamüra.

Neetud rotipüüdjat pole enam, ta kantakse aja mustasse kuristikku. Kuulda on vaid fagoti mõtlikku ja karmi inimhäält – pärast nii palju kaotusi ja katastroofe. Tormitu õnne juurde tagasi ei saa. Kannatustes targa inimese pilgu ees on läbitud tee, kus ta otsib õigustust elule.

Verd valatakse maailma ilu nimel. Ilu ei ole lõbus, mitte rõõm ja mitte pidulikud riided, ilu on metsiku looduse taasloomine ja korrastamine inimese käte ja geniaalsusega. Tundub, et sümfoonia puudutab kerge hingetõmbega inimrännaku suurt pärandit ja see ärkab ellu.

keskmine (kolmas - L.M.) osa sümfooniast on renessanss, ilu taassünd tolmust ja tuhast. Justkui suure kunsti, suure headuse varjud tõusid uue Dante silme ette karmi ja lüürilise peegelduse jõul.

Sümfoonia viimane osa lendab tulevikku. Kuulajate ette avaneb majesteetlik ideede ja kirgede maailm. Selle nimel tasub elada ja selle nimel võidelda. Võimas inimese teema ei räägi nüüd mitte õnnest, vaid õnnest. Siin - sind haarab valgus, sa oled justkui selle keerises... Ja jälle õõtsud edasi taevasinised lained tuleviku ookean. Kasvava pingega ootate... tohutu muusikaelamuse valmimist. Viiulid võtavad sind üles, sa ei saa hingata, justkui mäekõrgusel ja koos orkestri harmoonilise tormiga, kujuteldamatus pinges, tormad sa läbimurdesse, tulevikku, kõrgema järgu siniste linnade poole. ...” (“Pravda”, 1942, 16. veebruar) .

Pärast Kuibõševi esiettekannet peeti sümfooniaid Moskvas ja Novosibirskis (Mravinski taktikepi all), kuid kõige tähelepanuväärsem, tõeliselt kangelaslikum toimus Carl Eliasbergi juhatusel ümberpiiratud Leningradis. Monumentaalse sümfoonia esitamiseks tohutu orkestriga kutsuti sõjaväeosadest tagasi muusikud. Enne proovide algust tuli mõned haiglasse viia - toita ja ravida, kuna kõik linna tavalised elanikud olid muutunud düstroofseks. Sümfoonia esitamise päeval – 9. augustil 1942 – saadeti kõik ümberpiiratud linna suurtükiväelased vaenlase laskepunkte maha suruma: miski ei oleks tohtinud olulist esiettekannet segada.

Ja filharmoonia valgete sammastega saal oli täis. Kahvatu, kurnatud leningradlased täitsid selle, et kuulda neile pühendatud muusikat. Kõlarid kandsid seda üle kogu linna.

Avalikkus üle maailma tajus Seitsmenda esinemist suure tähtsusega sündmusena. Peagi hakkasid välismaalt saabuma palved partituuri saatmiseks. Läänepoolkera suurimate orkestrite vahel puhkes konkurents õiguse pärast esitada sümfooniat esimesena. Šostakovitši valik langes Toscaninile. Väärtuslikke mikrofilme vedanud lennuk lendas üle sõjast räsitud maailma ja 19. juulil 1942 esitati New Yorgis Seitsmes sümfoonia. Algas tema võidukas marss üle maakera.

Muusika

Esimene osa algab selges, kerges C-duur, laia, eepilise iseloomuga laulumeloodiaga, millel on väljendunud vene rahvuslik maitse. See areneb, kasvab ja täitub üha suurema jõuga. Ka kõrvalosa on laululaadne. See meenutab pehmet, rahulikku hällilaulu. Näituse lõpp kõlab rahulikult. Kõik hingab rahuliku elu rahu. Siis aga kostab kuskilt kaugelt trummi löömist ja siis ilmub meloodia: primitiivne, sarnane šansoneti banaalsetele kuppele - argielu ja vulgaarsuse kehastus. Sellest algab “invasiooniepisood” (seega on esimese osa vormiks sonaat, mille arenduse asemel on episood). Esialgu tundub heli kahjutu. Küll aga korratakse teemat üksteist korda, aina intensiivistudes. See ei muutu meloodiliselt, ainult tekstuur muutub tihedamaks, lisandub aina uusi instrumente, siis esitatakse teema mitte ühel häälel, vaid akordikompleksides. Ja selle tulemusena kasvab temast kolossaalne koletis - hävitav masin, mis näib kustutavat kogu elu. Aga algab vastuseis. Pärast võimsat kulminatsiooni tuleb repriis tumendatuna, tihendatud minoorsetes värvides. Eriti ilmekas on kõrvalosa meloodia, muutudes melanhoolseks ja üksildaseks. Kõlab ilmekaim fagotisoolo. See ei ole enam hällilaul, vaid pigem valusate spasmidega pikitud nutt. Alles codas kõlab esimest korda põhiosa duuri võtmes, kinnitades lõpuks kurjuse jõudude nii raskelt võidetud võitu.

Teine osa- scherzo - kujundatud pehmetes, kammerlikes toonides. Esimene teema, mida esitavad keelpillid, ühendab endas kerge kurbuse ja naeratuse, kergelt märgatava huumori ja enesesse sissevõtmise. Oboe esitab ilmekalt teist teemat – romantikat, pikendatuna. Siis tulevad teised sisse puhkpillid. Teemad vahelduvad keerulises kolmeosalises, luues atraktiivse ja särava pildi, milles paljud kriitikud näevad muusikalist pilti läbipaistvate valgete öödega Leningradist. Alles skertso keskosas ilmnevad muud, karmid jooned ja sünnib karikatuurne, moonutatud pilt, mis on täis palavikulist elevust. Skertso repriis kõlab summutatult ja kurvalt.

Kolmas osa- majesteetlik ja hingestatud adagio. See algab koorisissejuhatusega, kõlades nagu reekviem surnutele. Sellele järgneb pateetiline tõdemus viiulitelt. Teine teema on lähedane viiulitemaatikale, kuid flöödi tämber ja laululisem karakter annavad edasi helilooja enda sõnadega "elu imetlust, looduse imetlust". Osa keskmist episoodi iseloomustab tormiline draama ja romantiline pinge. Seda võib tajuda kui mälestust minevikust, reaktsiooni esimese osa traagilistele sündmustele, mida süvendab mulje kestvast ilust teises osas. Kordus algab retsitatiiviga viiulitelt, koraal kõlab uuesti ja kõik sumbub salapäraselt mürisevateks tom-tomi rütmideks ja timpanide kahiseks tremoloks. Algab üleminek viimasele osale.

Alguses finaalid- seesama vaevukuuldav timpanitremolo, summutatud viiulite vaikne heli, summutatud signaalid. Toimub järkjärguline, aeglane jõu kogumine. Hämaras pimeduses kerkib esile peateema, täis alistamatut energiat. Selle kasutuselevõtt on kolossaalne. See on võitluse pilt rahva viha. See asendub episoodiga sarabandi rütmis – kurb ja majesteetlik, nagu mälestus langenutest. Ja siis algab ühtlane tõus sümfoonia lõpu triumfi poole, kus põhiteema esimene osa rahu ja saabuva võidu sümbolina kõlab pimestavalt trompetitelt ja tromboonidelt.

Nõukogude ajaloolased väitsid, et Dmitri Šostakovitš alustas oma kuulsa Leningradi sümfoonia kirjutamist 1941. aasta suvel sõja puhkemise mulje all. Siiski on usaldusväärseid tõendeid selle kohta, et esimene osa sellest muusikapala kirjutati juba enne sõja puhkemist.

Sõja aimdus või midagi muud?

Nüüd on kindlalt teada, et Šostakovitš kirjutas oma seitsmenda sümfoonia esimese osa põhifragmendid umbes 1940. aastal. Ta ei avaldanud neid kuskil, vaid näitas mõnele kolleegile ja õpilastele. Pealegi ei selgitanud helilooja oma plaani kellelegi.

Veidi hiljem teadlikud inimesed Nad nimetavad seda muusikat sissetungi eelaimduseks. Temas oli midagi murettekitavat, mis muutus absoluutseks agressiooniks ja allasurumiseks. Arvestades nende sümfoonia fragmentide kirjutamise aega, võib oletada, et autor ei loonud ettekujutust sõjalisest invasioonist, vaid pidas silmas kõikehõlmavat stalinistlikku repressimasinat. On isegi arvamus, et sissetungi teema põhineb Stalini poolt kõrgelt austatud Lezginka rütmilisusel.

Dmitri Dmitrijevitš ise kirjutas oma memuaarides: “Invasiooni teemat kirjutades mõtlesin hoopis teistsugusele inimkonna vaenlasele. Muidugi ma vihkasin fašismi. Kuid mitte ainult saksa keel – kogu fašism.

Seitsmes Leningradskaja

Ühel või teisel viisil jätkas Šostakovitš kohe pärast sõja algust intensiivselt selle töö kallal. Septembri alguses said valmis kaks esimest tööosa. Ja väga lühikese aja pärast juba sisse piiras Leningradi Kolmas partituur kirjutati.

Oktoobri alguses evakueeriti helilooja ja tema perekond Kuibõševi, kus ta alustas tööd finaali kallal. Šostakovitši idee järgi pidi see olema elujaatav. Kuid just sel ajal koges riik sõja kõige raskemaid katsumusi. Šostakovitšil oli väga raske kirjutada optimistlikku muusikat olukorras, kus vaenlane oli Moskva väravas. Nendel päevadel tunnistas ta ise rohkem kui korra ümbritsevatele, et seitsmenda sümfoonia finaaliga ei tulnud tal midagi välja.

Alles detsembris 1941, pärast Nõukogude vastupealetungi Moskva lähedal, hakkas töö finaali kallal sujuma. 1942. aasta vana-aasta õhtul sai see edukalt valmis.

Pärast seitsmenda sümfoonia esiettekandeid Kuibõševis ja Moskvas 1942. aasta augustis toimus peamine esiettekanne - Leningradis. Piiratud linn elas siis kogu piiramise ajal kõige keerulisemas olukorras. Näljased, kurnatud leningradlased ei paistnud enam millessegi uskuvat ega lootvat midagi.

Kuid 9. augustil 1942. a kontserdisaal Esimest korda pärast sõja algust hakkas Mariinski palees taas muusikat mängima. Leningradi sümfooniaorkester esitas Šostakovitši 7. sümfoonia. Sajad kõnelejad, kes tavaliselt teatasid õhurünnakutest, edastavad nüüd selle kontserdi kogu ümberpiiratud linnale. Leningradi elanike ja kaitsjate meenutuste kohaselt tekkis neil just siis kindel usk võidusse.

Suure Isamaasõja ajal huvi tõelise kunsti vastu ei raugenud. Draama- ja muusikateatrite, filharmooniaühingute ja kontsertrühmade kunstnikud aitasid kaasa ühisele võitlusele vaenlasega. Eesliini teatrid ja kontserdibrigaadid olid ülipopulaarsed. Oma eluga riskides tõestasid need inimesed oma esinemistega, et kunsti ilu on elus ja seda ei saa tappa. Eesliini artistide seas esines ka ühe meie õpetaja ema. Toome selle mälestusi nendest unustamatutest kontsertidest.

Eesliini teatrid ja kontserdibrigaadid olid ülipopulaarsed. Oma eluga riskides tõestasid need inimesed oma esinemistega, et kunsti ilu on elus ja seda ei saa tappa. Rindemetsa vaikust ei rikkunud mitte ainult vaenlase suurtükimürsud, vaid ka entusiastlike pealtvaatajate imetlevad aplausid, mis kutsusid ikka ja jälle lavale oma lemmikesinejaid: Lydia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdija Šulženko.

Hea laul on alati olnud võitleja truuks abiliseks. Ta puhkas lühikestel rahutundidel laulu saatel, meenutades oma perekonda ja sõpru. Paljud rindesõdurid mäletavad siiani räsitud kaevikugrammofoni, millelt kuulati suurtükiväe kahuri saatel oma lemmiklugusid. Suures Isamaasõjas osaleja, kirjanik Juri Jakovlev kirjutab: „Kui ma kuulen laulu sinisest taskurätikust, transporditakse mind kohe kitsasse rindekaevandusse. Istume naridel, suitsukambri napp valgus virvendab, ahjus praksuvad puud ja laual on grammofon. Ja laul kõlab nii tuttavalt, nii arusaadavalt ja nii tihedalt sulandunult dramaatiliste sõjapäevadega. "Tagasihoidlik sinine taskurätik kukkus longus õlgadelt..."

Üks sõja ajal populaarne laul sisaldas järgmisi sõnu: Kes ütles, et me peaksime sõja ajal lauludest loobuma? Pärast lahingut palub süda kahekordselt Muusikat!

Seda asjaolu arvesse võttes otsustati sõja tõttu katkestatud Aprelevski tehases grammofoniplaatide tootmist jätkata. Alates 1942. aasta oktoobrist läksid grammofoniplaadid ettevõtte ajakirjandusest rindele koos laskemoona, relvade ja tankidega. Nad kandsid laulu, mida sõdur nii väga vajas, igasse kaevandusse, igasse kaevikusse, igasse kaevikusse. Koos teiste sel raskel ajal sündinud lauludega võitles vaenlasega 1942. aasta novembris grammofoniplaadile salvestatud “Sinine taskurätik”.

D. Šostakovitši seitsmes sümfoonia

Vormi algus

Vormi lõpp

Sündmused 1936–1937 nad heidutavad pikka aega heliloojat muusikat koostamast sõnalisele tekstile. Lady Macbeth oli Šostakovitši viimane ooper; Alles Hruštšovi "sula" aastatel on tal võimalus luua vokaal- ja instrumentaalteoseid mitte "juhuslikult", mitte võimudele meeldimiseks. Sõna otseses mõttes sõnadest ilma jäänud helilooja koondab oma loomingulised jõupingutused instrumentaalmuusika valdkonda, avastades eelkõige kammer-instrumentaalmuusika žanre: I keelpillikvartett (1938; selles žanris luuakse kokku 15 teost), klaverikvintett (1940). Ta püüab väljendada kõiki sügavaimaid, isiklikumaid tundeid ja mõtteid sümfooniažanris.

Iga Šostakovitši sümfoonia ilmumisest sai suur sündmus nõukogude intelligentsi elus, kes ootas neid teoseid ehtsa vaimse ilmutusena ideoloogilise rõhumise alla surutud armetu ametliku kultuuri taustal. Lai mass nõukogude inimesed, Nõukogude inimesed teadsid Šostakovitši muusikat muidugi palju halvemini ja vaevu suutsid paljudest helilooja teostest täielikult aru saada (nii et nad "töötasid" Šostakovitšit paljudel koosolekutel, pleenumitel ja istungitel muusikakeele "ülekeerutamiseks") - ja see vaatamata sellele, et mõtisklused vene rahva ajaloolisest tragöödiast olid kunstniku loomingu üks keskseid teemasid. Sellegipoolest näib, et mitte ükski nõukogude helilooja ei suutnud oma kaasaegsete tundeid nii sügavalt ja kirglikult väljendada, sõna otseses mõttes nende saatusega sulanduda, nagu seda tegi Šostakovitš oma seitsmendas sümfoonias.

Hoolimata järjekindlatest evakueerimispakkumistest jääb Šostakovitš ümberpiiratud Leningradi, paludes end korduvalt rahvamiilitsasse kutsuda. Lõpuks võeti ta õhutõrjejõudude tuletõrjeühingusse, panustas ta kodulinna kaitsmisse.

Kuibõševis evakueerimise ajal valminud ja seal esimest korda ette kantud 7. sümfooniast sai kohe vastupanu sümbol. nõukogude inimesed fašistlikud agressorid ja usk eelseisvasse võitu vaenlase üle. Nii tajuti teda mitte ainult tema kodumaal, vaid ka paljudes riikides üle maailma. Sümfoonia esmaettekandeks ümberpiiratud Leningradis andis Leningradi rinde komandör L. A. Govorov korralduse vaenlase suurtükiväe mahasurumiseks tulelöögiga, et kahur ei segaks Šostakovitši muusika kuulamist. Ja muusika vääris seda. Geniaalne "invasiooniepisood", julged ja tahtejõulised vastupanu teemad, fagoti leinav monoloog ("reekviem sõjaohvritele") oma ajakirjanduslikkuse ja muusikalise keele plakatiliku lihtsusega tegelikult tohutult. kunstiline mõju.

9. august 1942, sakslaste poolt piiratud Leningrad. Sel päeval esitati Filharmoonia suures saalis esmakordselt D.D. seitsmes sümfoonia. Šostakovitš. Möödus 60 aastat sellest, kui Raadiokomitee orkestrit juhatas K.I. Leningradi sümfoonia kirjutas ümberpiiratud linnas Dmitri Šostakovitš vastusena Saksa invasioonile, vastupanuna vene kultuurile, agressiooni peegeldusena vaimsel, muusika tasandil.

Führeri lemmikhelilooja Richard Wagneri muusika inspireeris tema armeed. Wagner oli fašismi iidol. Tema tume, majesteetlik muusika oli kooskõlas kättemaksu ideedega ning rassi- ja võimukultusega, mis neil aastatel Saksa ühiskonnas valitses. Wagneri monumentaalsed ooperid, tema titaanlike masside paatos: "Tristan ja Isolde", "Nibelungide sõrmus", "Das Rheingold", "Walkyrie", "Siegfried", "Jumalate videvik" - kõik see pateetilise hiilgus muusika ülistas saksa müüdi kosmost. Wagnerist sai Kolmanda Reichi pidulik fanfaar, kes mõne aastaga vallutas Euroopa rahvad ja astus itta.

Šostakovitš tajus sakslaste sissetungi Wagneri muusikas kui teutoonide võidukat, kurjakuulutavat marssi. Ta kehastas seda tunnet suurepäraselt kogu Leningradi sümfooniat läbiva sissetungi muusikalise teemaga.

Sissetungi teemal on vastukaja Wagneri pealetungist, mis kulmineereerub samanimelisest ooperist „Ride of the Valkyries“, sõdalaste neiude lendu üle lahinguvälja. Tema deemonlikud jooned Šostakovitšis lahustusid vastutuleva muusikalises mürinas muusikalised lained. Vastuseks invasioonile võttis Šostakovitš kodumaa teema, slaavi lüürika teema, mis plahvatusseisundis tekitab sellise jõu laine, mis tühistab, purustab ja viskab Wagneri tahte.

Seitsmes sümfoonia pälvis kohe pärast esimest esitust maailmas tohutut vastukaja. Triumf oli universaalne – ka muusikaline lahinguväli jäi Venemaale. Šostakovitši hiilgavast teosest sai koos lauluga "Püha sõda" Suure Isamaasõja võitluse ja võidu sümbol.

„Invasiooniepisood”, mis näib elavat sümfoonia teistest osadest eraldiseisvat elu, vaatamata pildi karikatuursele ja satiirilisele teravusele, pole sugugi nii lihtne. Konkreetse kujundi tasandil portreteerib Šostakovitš selles mõistagi fašistlikku sõjamasinat, mis on tunginud nõukogude inimeste rahulikku ellu. Kuid Šostakovitši muusika sügavalt üldistatuna näitab halastamatu otsekohesuse ja hingematva järjekindlusega, kuidas tühi hingetu tühisus omandab koletu jõu, trampides jalge alla kõik inimliku ümberringi. Sarnane grotesksete kujundite transformatsioon: vulgaarsest vulgaarsusest julmaks, kõikehõlmavat vägivalda leidub Šostakovitši teostes rohkem kui üks kord, näiteks samas ooperis “Nina”. Fašistliku invasiooni käigus tundis helilooja ära ja tundis midagi tuttavat ja tuttavat – midagi, millest ta oli pikka aega sunnitud vaikima. Saanud teada, tõstis ta kogu innuga häält ümbritseva maailma inimvaenulike jõudude vastu... Fašistlikus mundris mitteinimeste vastu kõneledes maalis Šostakovitš kaudselt portree oma tuttavatest NKVD-st, kes paljud aastad hoidsid teda, nagu näis, surmahirmus. Sõda oma kummalise vabadusega võimaldas kunstnikul väljendada keelatut. Ja see inspireeris täiendavaid ilmutusi.

Varsti pärast 7. sümfoonia valmimist lõi Šostakovitš instrumentaalmuusika vallas kaks sügavalt traagilise iseloomuga meistriteost: Kaheksanda sümfoonia (1943) ja klaveritrio ühe helilooja muusikakriitik I. I. Sollertinski mälestuseks (1944). lähimad sõbrad, kes mõistsid, toetasid ja edendasid tema muusikat nagu keegi teine. Need teosed jäävad helilooja loomingus paljuski ületamatuteks tippudeks.

Seega on Kaheksas sümfoonia selgelt üle õpiku Viies. Arvatakse, et see teos on pühendatud Suure Isamaasõja sündmustele ja on Šostakovitši niinimetatud "sõjasümfooniate triaadi" (7., 8. ja 9. sümfoonia) keskmes. Kuid nagu äsja 7. sümfoonia puhul nägime, on sellise subjektiivse, intellektuaalse helilooja nagu Šostakovitši loomingus isegi “plakatites”, mis on varustatud üheselt mõistetava verbaalse “programmiga” (mida Šostakovitš, muide, oli väga ihne: vaesed muusikateadlased, kui palju nad ka ei püüdnud, ei suutnud temast välja võtta ainsatki sõna, mis selgitaks tema enda muusika kujundlikkust) teosed on konkreetse sisu seisukohalt salapärased ega anna laenu end pealiskaudse kujundliku ja illustreeriva kirjelduseni. Mida öelda 8. sümfoonia kohta - filosoofilist laadi teos, mis siiani hämmastab mõtte ja tunde suuruse üle.

Avalik ja ametlik kriitika võttis teose algul üsna positiivselt vastu (suuresti seoses käimasoleva triumfimarsiga läbi 7. sümfoonia maailma kontserdipaikade). Julget heliloojat ootas aga tõsine kättemaks.

Kõik juhtus väliselt justkui juhuslikult ja absurdselt. 1947. aastal kuulas vananev Nõukogude Liidu juht ja peakriitik I. V. Stalin koos Ždanovi ja teiste seltsimeestega kinnisel etendusel mitmerahvuselise nõukogude kunsti uusimat saavutust - Vano Muradeli ooperit “Suur sõprus”. seekord oli edukalt lavastatud mitmes vabariigi linnas. Ooper oli, tõsi küll, väga keskpärane, süžee ülimalt ideoloogiline; üldiselt tundus Lezginka seltsimees Stalinile väga ebaloomulik (ja Kremli mägismaa teadis Lezginkastest palju). Selle tulemusena anti 10. veebruaril 1948 välja Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee otsus, milles pärast õnnetu ooperi karmi hukkamõistmist kuulutati parimad nõukogude heliloojad "formalistiks". perverdid” nõukogude inimestele ja tema kultuurile võõrad. Resolutsioon viitas otseselt 1936. aasta Pravda vastikutele artiklitele kui partei muusikakunsti poliitika põhidokumendile. Kas on ime, et "formalistide" edetabeli tipus oli Šostakovitši nimi?

Kuus kuud lakkamatut etteheitmist, milles igaüks oli omal moel kogenud. Parimate teoste (ja ennekõike särava kaheksanda sümfoonia) hukkamõist ja tegelik keelamine. Tugev löök närvisüsteemile, mis niigi eriti vastu ei pidanud. Kõige sügavam depressioon. Helilooja oli murtud.

Ja nad tõstsid ta ametliku nõukogude kunsti tippu. 1949. aastal tõrjuti ta vastu helilooja tahtmist sõna otseses mõttes nõukogude delegatsiooni koosseisus Üle-Ameerika teadus- ja kultuuritöötajate kongressil rahu kaitsmisel – nõukogude muusika nimel, et pidada tuliseid kõnesid, mis mõistsid hukka Ameerika imperialismi. . Päris hästi tuli välja. Sellest ajast peale määrati Šostakovitš nõukogude muusikakultuuri "tseremoniaalseks fassaadiks" ning ta valdas keerulist ja ebameeldivat käsitööd erinevates riikides ringi rännata, ette lugedes ette valmistatud propagandaloomulisi tekste. Ta ei saanud enam keelduda – ta vaim oli täiesti murtud. Kapitulatsiooni tugevdas vastavate muusikateoste loomine - mitte enam lihtsalt kompromissid, vaid täiesti vastuolus kunstniku kunstilise kutsumusega. Nende käsitööde seas saavutas suurima edu - autori õuduseks - oratoorium “Metsade laul” (luuletaja Dolmatovski tekst), mis ülistab Stalini plaani looduse ümberkujundamiseks. Ta oli sõna otseses mõttes hämmastunud kolleegide entusiastlikest arvustustest ja heldest rahasajust, mis tema peale sadas kohe, kui ta oratooriumi avalikkuse ette tõi.

Helilooja seisukoha ebaselgus seisnes selles, et Šostakovitši nime ja oskusi propagandaeesmärkidel kasutades ei unustanud võimud talle aeg-ajalt meelde tuletada, et 1948. aasta dekreeti pole keegi tühistanud. Piits täiendas mahedalt piparkooke. Alandatud ja orjastatud helilooja loobus peaaegu ehtsast loomingulisusest: sümfoonia kõige olulisemas žanris tekkis kaheksa-aastane tsesuuri (vahetult sõja lõpu 1945 ja Stalini surma vahel 1953).

Kümnenda sümfoonia (1953) loomisega võttis Šostakovitš kokku mitte ainult stalinismi ajastu, vaid ka pika perioodi oma loomingus, mida iseloomustasid eelkõige programmivälised instrumentaalteosed (sümfooniad, kvartetid, triod jne). Selles sümfoonias – mis koosneb aeglasest, pessimistlikult enesesse sumbunud esimesest osast (kõlab üle 20 minuti) ja kolmest järgnevast skertsost (millest üks, väga karmi orkestratsiooni ja agressiivsete rütmidega, on väidetavalt omamoodi portree vihatud türannist, kes äsja suri) - nagu ükski teine, ilmnes täiesti individuaalne, erinevalt millestki muust, helilooja tõlgendus sonaadi-sümfoonilise tsükli traditsioonilisest mudelist.

Šostakovitši poolt pühade klassikaliste kaanonite hävitamine ei toimunud pahatahtlikkusest, mitte modernistliku eksperimendi pärast. Oma muusikalise vormikäsitluses väga konservatiivne, ei saanud helilooja jätta selle hävitamata: tema maailmavaade oli klassikalisest liiga kaugel. Oma aja ja oma riigi poeg Šostakovitš oli südamepõhjani šokeeritud talle ilmunud ebainimlikust maailmapildist ja, suutmata sellega midagi ette võtta, sukeldus tumedatesse mõtetesse. See on tema parimate, ausate, filosoofiliselt üldistavate teoste varjatud dramaatiline vedru: ta tahaks minna iseendale vastu (ütleme rõõmsalt leppida ümbritseva reaalsusega), kuid sees olev “tige” võtab oma. Helilooja näeb kõikjal banaalset kurjust – inetust, absurdsust, valet ja ebaisikulisust, suutmata sellele vastu panna midagi peale oma valu ja kurbuse. Elujaatava maailmavaate lõputu, pealesunnitud jäljendamine õõnestas ainult jõudu ja laastas hinge, lihtsalt tappes. Hea, et türann suri ja Hruštšov tuli. Kätte on jõudnud “sula” – on aeg suhteliselt vabaks loovuseks.

Annotatsioon. Artikkel on pühendatud 20. sajandi hiilgavale muusikateosele – D. Šostakovitši seitsmendale sümfooniale. Sellest teosest sai üks eredamaid kunstinäiteid, mis kajastas Suure Isamaasõja sündmusi. Artikli autor püüdis kaaluda vahendeid muusikaline väljendusrikkus ja paljastavad D. Šostakovitši sümfoonia ainulaadset mõjujõudu inimestele erinevad põlvkonnad ja vanused.
Võtmesõnad: Suur Isamaasõda, Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš, Seitsmes sümfoonia (“Leningrad”), patriotism

"See sümfoonia on maailmale meeldetuletus, et Leningradi piiramise ja pommitamise õudust ei tohi korrata..."

(V.A. Gergijev)

Tänavu tähistab kogu riik 70. aastapäeva võidust fašismi üle Suures Isamaasõjas.

Meie kodumaa jaoks nii olulisel aastal peaks iga inimene austama kangelaste mälestust ja tegema kõik vajaliku, et nõukogude inimeste vägitegu ei ununeks. Kõik Venemaa linnad tähistasid puhkust 9. mail - võidupühal. Krasnojarski ala polnud erand. Kogu kevade jooksul toimusid Krasnojarskis ja selle piirkonnas Suure Isamaasõja võidu 70. aastapäeva tähistamisele pühendatud üritused.

Õppimine lasteaias muusikakool, olen meiega loominguline meeskond- ansambel rahvapillid“Jenissei kvintett” - esines erinevates linna kohtades ja osales veteranide õnnitluskontsertidel. See oli väga huvitav ja hariv. Eriti kui arvestada asjaolu, et keskkoolis olen sõjaväelis-patriootilise klubi “Guard” liige. Püüan sõjast midagi uut teada saada ning oma sõpradele, vanematele ja tuttavatele sõjaajast rääkida. Mind huvitab ka see, kuidas inimesed, kes olid nende kohutavate sündmuste elavad tunnistajad, sõja üle elasid, milliseid kunsti- ja kirjandusteoseid nad mäletavad, millist mõju avaldas neile sõja ajal sündinud muusika.

Mulle isiklikult avaldas enim muljet D.D. sümfoonia nr 7 “Leningrad”. Šostakovitš, mida ma tunnis kuulsin muusikaline kirjandus. Mind huvitas selle sümfoonia kohta võimalikult palju teada saada, selle loomise ajaloost, heliloojast ja sellest, kuidas autori kaasaegsed sellele reageerisid.

D.D. Šostakovitši Sümfoonia nr 7 “Leningrad”
Loomise ajalugu

1. 70 aastat tagasi kõlas Kuibõševis esimest korda Dmitri Šostakovitši 7. sümfoonia (2012). - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Šostakovitši seitsmes sümfoonia. Leningradskaja (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. "Kuulus Leningradi tüdruk" (D. D. Šostakovitši "Leningradi" sümfoonia loomise ja esitamise ajalugu). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Peterburi helilooja (2010) sõnul märgib D. Šostakovitši Seitsmendas sümfoonias Hitleri sissetungi teemat “metsalise number”. - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Šostakovitš D. Ajast ja minust endast. - M., 1980, lk. 114.

1. lisa

Klassikalise kolmiku koostis sümfooniaorkester	Sümfoonia nr 7 sümfooniaorkestri koosseis D.D. Šostakovitš
Puupuhkpillid 3 flööti (teine ​​ja kolmas on dubleeritud piccolo flöötidega) 3 oboed (kolmandat kahekordistab cor anglais) 3 klarnetit (kolmas on kahekordne väike klarnet) 3 Fagott (kolmas on kontrafagott)	Puupuhkpillid 4 flööti 5 klarnetit
Messing 4 Sarv 3 Trombooni	Messing 8 sarve 6 trombooni
Trummid Suur trumm Snare trumm Kolmnurk Ksülofon	Timpani, bassitrumm, trumm, kolmnurk, taldrikud, tamburiin, gong, ksülofon... Klaviatuurid klaver Keelpillid:
Stringid Esimene ja teine ​​viiul Tšellod Kontrabassid	Stringid Esimene ja teine ​​viiul Tšellod Kontrabassid

Sümfoonia nr 7 “Leningrad”

Šostakovitši 15 sümfooniat moodustavad ühe 20. sajandi muusikakirjanduse suurimaid nähtusi. Paljud neist kannavad konkreetset ajaloo või sõjaga seotud “programmi”. “Leningradskaja” idee tekkis isiklikust kogemusest.

"Meie võit fašismi üle, meie tulevane võit vaenlase üle,
oma armastatud linnale Leningradile pühendan oma seitsmenda sümfoonia"
(D. Šostakovitš)

Ma räägin kõigi eest, kes siin surid.
Minu ridades on nende summutatud sammud,
Nende igavene ja kuum hingeõhk.
Ma räägin kõigi siin elavate inimeste eest
Kes läbis tule, surma ja jää.
Ma räägin nagu teie liha, inimesed,
Jagatud kannatuste õigusega...
(Olga Berggolts)

Juunis 1941 tungis Natsi-Saksamaa sisse Nõukogude Liit ja peagi sattus Leningrad 18 kuud kestnud piiramisrõnga alla, mis tõi kaasa lugematuid raskusi ja surmasid. Lisaks pommirünnakus hukkunutele suri nälga üle 600 000 Nõukogude kodaniku. Paljud külmusid või surid arstiabi puudumise tõttu – piiramise ohvrite arvu hinnatakse ligi miljonile. Piiratud linnas, taludes koos tuhandete teistega kohutavaid raskusi, alustas Šostakovitš tööd oma 7. sümfoonia kallal. Oma peateoseid polnud ta varem kellelegi pühendanud, kuid sellest sümfooniast sai pakkumine Leningradile ja selle elanikele. Heliloojat ajendas armastus oma kodulinna ja nende tõeliselt kangelaslike võitlusaegade vastu.
Töö selle sümfoonia kallal algas juba sõja alguses. Sõja esimestest päevadest peale hakkas Šostakovitš, nagu paljud tema kaasmaalased, töötama rinde vajaduste nimel. Ta kaevas kaevikuid ja oli öösel õhurünnakute ajal valves.

Ta korraldas kontserdibrigaadide rindele minekuid. Kuid nagu ikka, oli selle ainulaadse muusiku-publitsisti peas juba küpsemas suur sümfooniline kava, mis oli pühendatud kõigele toimuvale. Ta alustas seitsmenda sümfoonia kirjutamist. Esimene osa valmis suvel. Teise kirjutas ta septembris juba ümberpiiratud Leningradis.

Oktoobris evakueeriti Šostakovitš ja tema perekond Kuibõševi. Erinevalt esimesest kolmest osast, mis sündisid sõna otseses mõttes ühe hingetõmbega, edenes töö finaali kallal halvasti. Pole üllatav, et viimane osa ei õnnestunud pikka aega. Helilooja sai aru, et sümfooniast pühendatud sõjale, ootab pidulik võidukas finaal. Kuid selleks polnud veel põhjust ja ta kirjutas nii, nagu süda käskis.

27. detsembril 1941 sai sümfoonia valmis. Alates viiendast sümfooniast esitasid peaaegu kõik helilooja selle žanri teosed tema lemmikorkestri – Leningradi Filharmooniaorkestri esituses E. Mravinski juhatusel.

Kuid kahjuks oli Mravinski orkester kaugel, Novosibirskis ja võimud nõudsid kiireloomulist esiettekannet. Lõppude lõpuks pühendas autor sümfoonia oma sünnilinna vägiteoks. Talle anti poliitiline tähtsus. Esietendus toimus Kuibõševis, esitas Suure Teatri orkester S. Samosudi juhatusel. Pärast seda esitati sümfooniat Moskvas ja Novosibirskis. Kuid kõige tähelepanuväärsem esilinastus toimus ümberpiiratud Leningradis. Seda esitama kogunes muusikuid igalt poolt. Paljud neist olid kurnatud. Enne proovide algust pidime nad haiglasse panema – toitma, ravima. Sümfoonia esitamise päeval saadeti kõik suurtükiväed vaenlase laskepunkte maha suruma. Miski poleks tohtinud seda esilinastust segada.

Filharmoonia saal oli täis. Publik oli väga mitmekesine. Kontserdil olid kohal meremehed, relvastatud jalaväelased, dressipluusidesse riietatud õhutõrjesõdurid ja filharmoonia väsinud püsikunded. Sümfoonia ettekanne kestis 80 minutit. Kogu selle aja vaikisid vaenlase relvad: linna kaitsnud suurtükiväelased said käsu Saksa relvade tuli iga hinna eest maha suruda.

Šostakovitši uus teos šokeeris publikut: paljud neist nutsid pisaraid varjamata. Suurepärane muusika suutis väljendada seda, mis inimesi sel raskel ajal ühendas: usk võitu, ohverdus, piiritu armastus oma linna ja maa vastu.

Sümfooniat kanti esituse ajal nii raadios kui ka linnavõrgu kõlarites. Seda kuulsid mitte ainult linna elanikud, vaid ka Leningradi piiravad Saksa väed.

19. juulil 1942 kanti sümfoonia ette New Yorgis ja pärast seda algas selle võidukas marss ümber maailma.

Esimene osa algab laia, laululise eepilise meloodiaga. See areneb, kasvab ja täitub üha suurema jõuga. Sümfoonia loomise protsessi meenutades ütles Šostakovitš: "Sümfoonia kallal töötades mõtlesin ma meie rahva suurusele, nende kangelaslikkusele, inimkonna parimatele ideaalidele, inimese imelistele omadustele..." Kõik see. on kehastatud peaosa teemasse, mis on seotud venelastega kangelaslikud teemad laiaulatuslikud intonatsioonid, julged laiad meloodilised käigud, rasked unisoonid.

Ka kõrvalosa on laululaadne. Ta näeb rahulik välja hällilaulu laul. Tundub, et selle meloodia lahustub vaikuses. Kõik hingab rahuliku elu rahu.

Siis aga kostab kuskilt kaugelt trummi löömist ja siis ilmub meloodia: primitiivne, kupletidega sarnane - igapäevaelu ja vulgaarsuse väljendus. See on nagu nukud liikumas. Nii algab "invasiooniepisood" - vapustav pilt hävitava jõu sissetungist.

Esialgu tundub heli kahjutu. Kuid teemat korratakse 11 korda, muutudes üha tugevamaks. Selle meloodia ei muutu, see omandab vaid järk-järgult üha uute ja uute instrumentide kõla, muutudes võimsateks akordikompleksideks. Niisiis muutub see teema, mis alguses tundus mitte ähvardav, vaid rumal ja labane, kolossaalseks kolossiks – hävingu lihvimismasinaks. Näib, et ta purustab kõik oma teel olevad olendid.

Kirjanik A. Tolstoi nimetas seda muusikat "õppinud rottide tantsuks piibupillimängija pilli järgi". Näib, et lahingusse astuvad õppinud rotid, kes on kuulekad rotipüüdja ​​tahtele.

Sissetungi episood on kirjutatud variatsioonidena püsivale teemale - passacaglia.

Juba enne Suure Isamaasõja algust kirjutas Šostakovitš variatsioonid konstantsel teemal, mis on kontseptsioonilt sarnane Raveli Boleroga. Ta näitas seda oma õpilastele. Teema on lihtne, justkui tants, mida saadab trummi löök. See kasvas tohutuks jõuks. Alguses kõlas see kahjutult, isegi kergemeelselt, kuid see kasvas kohutavaks allasurumise sümboliks. Helilooja jättis selle teose riiulile seda esitamata või avaldamata. Selgub, et see episood on kirjutatud varem. Mida siis helilooja tahtis nendega kujutada? Fašismi kohutav marss üle Euroopa või totalitarismi rünnak üksikisiku vastu? (Märkus: Totalitaar on režiim, kus riik domineerib ühiskonna kõigis aspektides, kus toimub vägivald, demokraatlike vabaduste ja inimõiguste hävitamine).

Sel hetkel, kui tundub, et raudkoloss liigub mürinaga otse kuulaja poole, juhtub ootamatu. Algab vastuseis. Ilmub dramaatiline motiiv, mida tavaliselt nimetatakse vastupanu motiiviks. Muusikast on kuulda oigamist ja karjeid. Justkui mängitakse maha suur sümfooniline lahing.

Pärast võimsat haripunkti kõlab kordus sünge ja sünge. Selle põhiosa teema kõlab kogu inimkonnale suunatud kirgliku kõnena, terviklik suur jõud protesti kurjuse vastu. Eriti ilmekas on kõrvalosa meloodia, mis on muutunud melanhoolseks ja üksildaseks. Siin ilmub ilmekas fagotisoolo.

See ei ole enam hällilaul, vaid pigem valusate spasmidega pikitud nutt. Ainult codas kõlab põhiosa duuris, justkui kinnitades kurjuse jõudude ületamist. Kuid kaugelt on kuulda trummi löömist. Sõda veel käib.

Järgmised kaks osa on mõeldud selleks, et näidata inimese vaimset rikkust, tema tahte tugevust.

Teine osa on pehmetes toonides skertso. Paljud kriitikud nägid selles muusikas pilti Leningradist läbipaistvate valgete öödega. Selles muusikas on ühendatud naeratus ja kurbus, kerge huumor ja enesesse sisseelamine, luues atraktiivse ja särava pildi.

Kolmas osa on majesteetlik ja hingestatud adagio. See algab koraaliga – omamoodi reekviemiga surnutele. Sellele järgneb pateetiline tõdemus viiulitelt. Teine teema kannab helilooja sõnul edasi "elu rabamist, looduse imetlust". Osa dramaatilist keskpaika tajutakse kui mälestust minevikust, reaktsiooni esimese osa traagilistele sündmustele.

Finaal algab vaevukuuldava timpanitremologa. Tundub, nagu hakkaks jõud tasapisi kogunema. See valmistab ette peateema, täis alistamatut energiat. See on pilt võitlusest, rahva vihast. See asendub episoodiga sarabandi rütmis – jällegi mälestus langenutest. Ja siis algab aeglane tõus sümfoonia valmimise triumfi poole, kus esimese osa peateemat kostavad trompetid ja tromboonid rahu ja tulevase võidu sümbolina.

Olenemata sellest, kui lai on Šostakovitši loomingus žanripalgelisus, on ta oma ande poolest ennekõike helilooja-sümfonist. Tema loomingut iseloomustab tohutu sisuline ulatus, kalduvus üldistatud mõtlemisele, konfliktide tõsidus, dünaamilisus ja range arenguloogika. Need jooned ilmnesid eriti selgelt tema sümfooniates. Šostakovitš kirjutas viisteist sümfooniat. Igaüks neist on lehekülg rahva eluloos. Asjata ei kutsutud heliloojat oma ajastu muusikaliseks kroonikuks. Ja mitte kiretu vaatlejana, justkui kõike toimuvat ülalt jälgides, vaid inimesena, kes reageerib peenelt oma ajastu murrangutele, elab kaasa oma kaasaegsete elu, kaasatud kõigesse, mis tema ümber toimub. Ta võis enda kohta öelda suure Goethe sõnadega:

- Ma ei ole autsaider,
Ja maistes asjades osaleja!

Nagu keegi teine, eristas teda tema vastuvõtlikkus kõigele, mis toimus tema kodumaa ja selle rahvaga ning veelgi laiemalt – kogu inimkonnaga. Tänu sellele tundlikkusele suutis ta tabada sellele ajastule iseloomulikke jooni ja reprodutseerida neid ülimalt kunstiliste kujunditena. Ja sellega seoses on helilooja sümfooniad ainulaadne monument inimkonna ajaloole.

9. august 1942. Sel päeval piiras Leningradis a kuulus esitus Dmitri Šostakovitši seitsmes (“Leningrad”) sümfoonia.

Korraldaja ja dirigent Karl Iljitš Eliasberg - peadirigent Leningradi raadio orkester. Sümfoonia esitamise ajal ei langenud linnale ainsatki vaenlase mürsku: Leningradi rinde komandöri marssal Govorovi korraldusel suruti kõik vaenlase punktid eelnevalt maha. Relvad vaikisid, kui kõlas Šostakovitši muusika. Seda kuulsid mitte ainult linna elanikud, vaid ka Leningradi piiravad Saksa väed. Palju aastaid pärast sõda ütlesid sakslased: „Siis, 9. augustil 1942, mõistsime, et kaotame sõja. Tundsime teie jõudu, mis on võimeline võitma näljast, hirmust ja isegi surmast..."

Alates etendusest ümberpiiratud Leningradis oli sümfoonial Nõukogude ja Venemaa võimude jaoks tohutu propaganda ja poliitiline tähendus.

21. augustil 2008 esitati Gruusia vägede poolt hävitatud Lõuna-Osseetia linnas Tshinvalis orkestri esituses fragment sümfoonia esimesest osast. Mariinski teater Valeri Gergijevi juhatusel.

"See sümfoonia on maailmale meeldetuletus, et Leningradi piiramise ja pommitamise õudust ei tohi korrata..."
(V. A. Gergijev)

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus 18 slaidi, ppsx;
2. Muusika helid:
Sümfoonia nr 7 “Leningradskaja”, op. 60, 1 osa, mp3;
3. Artikkel, dokx.