16. novembril 2011 |
20. sajandi 40. aastate alguseks hakkasid paljud džässimehed selgelt tundma oma lemmikmuusika stiili stagnatsiooni, mis tekkis suuresti tänu tohutule hulgale nn moekatele jazz-tantsuorkestritele. Viimane ei pürginud tõelise, siira jazzi poole, vaid kasutas ja replitseeris vaid üldtunnustatud kollektiivide tuntud ettevalmistusi ja tehnikaid. Kui soovite selle muusikaperioodi kohta rohkem teada saada ja üldiselt lugeda mitte ainult džässi kohta, võite minna täieliku ajaloo veebisaidile elektrooniline muusika. Sealt leiate albumeid, elulugusid ja muid huvitavaid artikleid ja fakte.
Esimestena proovisid helilise ummikseisust välja murda noored muusikud, New Yorgi galaktika esindajad: altsaksofonist Charlie Parker, trummar Kenny Clark, pianist Thelonious Monk, trompetist Dizzy Gillespie. Aja jooksul hakkasid nende katsed omandama oma stiili, koos kerge käsi Dizzy Gillespie nimega "bebop", muidu - "bop". Legendi järgi moodustati nimi tema lauldud silpide kombinatsioonist "bopile" iseloomuliku muusikalise intervalliga - bluusi kvint, mis ilmus bopis lisana bluusi kolmandale ja seitsmendale. Uue stiili peamine erinevus on erinevatel põhimõtetel üles ehitatud keeruline harmoonia. Uuendajad Parker ja Gillespie tutvustasid ülikiiret tempot, et mitteprofessionaalid improvisatsioonist eemale hoida.
Fraasimise keerukus, võrreldes näiteks swingiga, seisnes eelkõige alglöögis. Bebopis võib improvisatsiooniline fraas alata kas sünkopeeritud taktiga või taktiga. Sageli mängitakse fraase juba tuntud teemadel või harmoonilistes võrgustikes (Antropoloogia). Muuhulgas eristasid boppereid oma pretensioonikas, šokeeriv käitumismaneeri: “Dizzy” Gillespie kumerad torud, Parkeri ja Gillespie käitumise “normid”, Monki kummalised ja naeruväärsed mütsid... Bebopi tekitatud revolutsioon tõi kaasa palju tagajärgi. Loovuse varases staadiumis tunnistati tegijateks Oscar Peterson, Ray Brown, Erroll Garner, George Shearing ja paljud teised. Bebopi asutajatest oli edukas saatus vaid Dizzy Gillespie'l. Ta jätkas katsetusi, rajades Afro-Cube stiili, populariseeris palju ladina jazzi ning paljastas maailmale Ladina-Ameerika jazzi tähed - Paquito DeRivero, Arturo Sandoval, Chucho Valdez jt. Austust avaldades bebopile kui muusikale, mis nõudis esinejalt muusikalist virtuoossust ja keerukate harmooniate tundmist, saavutasid instrumentalistid kiiresti populaarsuse. Nad komponeerisid meloodiaid ja palasid, mis keerlesid ja siksakisid vastuseks suurenenud keerukusega akordimuutustele.
Solistid kasutasid improviseerides tonaalsuse suhtes dissonantsi noote, luues aga veelgi eksootilisemat ja teravamalt kõlavat muusikat. Sünkoopeerimise võlu tõi kaasa enneolematuid aktsente. Bebop oli ideaalne esinemiseks väikeses rühmas, näiteks kvartetis või kvintetis. Muusika “õitses” linnade jazziklubides, kus pealtvaatajad käisid soliste-leiutajaid kuulamas, mitte tavapäraste hittide saatel tantsimas.
Bebopi muusikud riietasid jazzi kunstivorm, mis köitis rohkem intellekti kui tundeid. Bebopi ajastul tõusid jazzis esile paljud tähed: saksofonistid Sonny Stitt ja Art Pepper, Johnny Griffin ja John Coltrane, Pepper Adams ja Dexter Gordon. Trompetistid Freddie Hubbard, Clifford Brown, Miles Davis. JJ Johnson on trombonist. 50ndate lõpus ja eriti 60ndatel toimusid bebopis mutatsioonid, mis viisid laheda jazzi, souli jazzi ja hard bopi stiilide esilekerkimiseni. Kuid huvitaval kombel on väikese grupi (kombo), mis koosneb sageli ühest või enamast (mitte rohkem kui kolmest) puhkpillist, kontrabassist, klaverist ja trummidest, formaat tänaseni standardseks jazzikompositsiooniks.
Kirill Moškov.
"Džässitööstus Ameerikas. XXI sajand"
Muusikaplaneet, 2013
Ameerika jazzisektori uuringu teine, laiendatud väljaanne, millel pole maailmas analooge muusikatööstus, mis 1998.–2012 läbi "Jazz.Ru" peatoimetaja Kirill Moshkov. Raamat põhineb peaaegu viiekümnel intervjuul Ameerika juhtivate produtsentide, festivalide ja klubide juhtide, õpetajate ja mänedžeridega. jazzikolledžid, salvestusinsenerid, jazziuurijad, džässiraadiojaamade juhid ja teised džässitööstuse tugisambad.
Bop
40ndate alguses hakkasid paljud loomingulised muusikud teravalt tundma džässi arengu stagnatsiooni, mis tekkis tohutu hulga moes tantsu- ja jazzorkestrite esilekerkimise tõttu. Nad ei püüdnud väljendada džässi tõelist vaimu, vaid kasutasid parimate kollektiivide reprodutseeritud ettevalmistusi ja tehnikaid. Katse ummikseisust välja murda tegid noored, eeskätt New Yorgi muusikud, sealhulgas altsaksofonist Charlie Parker, trompetist Dizzy Gillespie, trummar Kenny Clarke, pianist Thelonious Monk. Järk-järgult, oma katsetes, a uus stiil, millele Gillespie andis nime "bebop" või lihtsalt "bop". Tema legendi järgi tekkis see nimi silpide kombinatsioonina, millega ta laulis bobile iseloomulikku muusikalist intervalli - bluusi kvint, mis esines bopis lisaks bluusi kolmandale ja seitsmendale.
KUULA: Dizzy Gillespie ja Charlie Parker – "KoKo" (1945)
Gillespie soolo trompetil ja saadab Parkerit altsaksofonil klaveril. Kontrabass: Curly Russell, trummid: Max Roach. -- Toim.
Uus stiil, mis tekkis kontrapunktina kommertslikule "kiiksule", ei tekkinud muidugi tühjalt kohalt. Selle sündi valmistas ette stiilide piirile kõige lähemale jõudnud svingiajastu muusikute looming. Nende hulgas on saksofonist Lester Young, trompetist Roy Eldridge, kitarrist Charlie Christian, bassist Jimmy Blanton. Uus stiil töötati välja Mintoni mängumajas, kuhu muusikud kogunesid hilisõhtul pärast tööd jämmima, ja teistes New Yorgi 52. tänava piirkonna klubides 40ndate alguses.
Alguses šokeeris bopperite muusika swingi traditsioonides kasvatatud kuulajaid, nende muusikat naeruvääristasid kriitikud ja nende salvestusi ei avaldanud plaadifirmad. Muusikaliste noorte mässu ei seostatud mitte ainult protestiga svingimuusika magusa sujuvuse vastu, vaid ka vana traditsioonilise džässi tunnuste ülendamise vastu, mida nad tajusid muuseumieksponaadina, mille genereerisid aegade "neegrite meelelahutajad". vana moodustis, millel puuduvad arenguperspektiivid. Need muusikud mõistsid, et džässi olemus oli palju laiem ning naasmine džässi improvisatsioonilise juursüsteemi juurde ei tähendanud tagasipöördumist ammu kadunud stiili juurde.
KUULA: Charlie Parker "Ma mäletan sind", 1953
Charlie Parker - altsaksofon, Al Haig - klaver, Percy Heath - kontrabass, Max Roach - trummid
Alternatiivina pakkusid bopperid välja teadlikult keerulise improvisatsioonikeele, kiired tempod ja ansamblimuusikute väljakujunenud funktsionaalsete sidemete hävitamise. Bebop-ansambel sisaldas tavaliselt rütmisektsiooni ja kahte või kolme puhkpilli. Improvisatsiooni teemaks oli sageli traditsioonilist päritolu meloodia, mida muudeti niivõrd, et sellele anti uus nimi.
Sageli olid aga originaalteemade autorid muusikud ise. Pärast seda, kui teema oli puhkpillide üksmeeles läbi viidud, järgnes ansambliliikmete järjekindel improvisatsioon. Kompositsiooni lõpus ilmus taas ühtne teema.
KUULA: Charlie Parker ja Dizzy Gillespie – Birdlandi raadiosaadete salvestus: "Anthropology" (märts 1951)
Muusikud kasutasid improvisatsiooni käigus aktiivselt uusi rütmimustreid, swingis vastuvõetamatuid meloodiapöördeid, sealhulgas suurenenud intervallhüppeid ja pause ning keerulist harmoonilist keelt. Improvisatsioonifraseering erines järsult väljakujunenud swingi idioomidest. Soolo lõpp ja algus jäi selle sõna tavapärases tähenduses lõpetamata. Mõnikord lõppes soolo kõige ettearvamatumalt. Olulisi muutusi on toimunud ka rütmiosas. Swingis eksisteerinud bassitrummile toetumine kadus ja bopi rütmiline alus oli taldrikutel. Bassitrummi hakati kasutama sisuliselt improvisatsioonilise tekstuuriga, rõhutades üksikuid noote. Vana kooli muusikutele tundus, et trummar ajas põhirütmi loomise asemel selle vaid oma aktsentide ja ebaregulaarsete vahetükkidega segamini. Igatahes oli uue muusika tantsufunktsioon täiesti välistatud.
Esimesed bopperite salvestused tulid alles 1944. aastal. Esimeste seas olid Dizzy Gillespie, Charlie Parker, trompetist Benny Harris ja juba 1944. aasta lõpus kutsuti Dizzyt “uueks staariks”. 1945. aastal astus mängu väga noor trompetist Miles Davis.
KUULA: Charlie Parker ja Miles Davis – "Yardbird Suite" (1946)
Dodo Marmarosa (klaver), Arvin Garrison (kitarr), Vic McMillan (kontrabass), Roy Porter (trummid). Salvestatud Los Angeleses.
Bopi tõus oli kiire ning see kasvatas laia ja stabiilse publiku. Nii nagu teistelgi juhtudel, kaasneb uue muusika ilmumisega mood koos vastavate atribuutidega - päikeseprillid Munk, Gillespie habe, mustad baretid ja väline võrdsus.
Mitte kõik uue stiili muusikud ei leidnud end selle tavapärasest peavoolust. Näitena võib meenutada üht bopi veterane ja isegi rajajat, pianist Thelonious Monki, kes oli täiesti individuaalne isiksus, mis ei mahtunud bopi klassika raamidesse. stiili tunnused. Arvatakse, et need omadused tulenevad Art Tatumi mõjust; erinevalt Tatumist demonstreeris Monk aga üliharva esinemistehnikat. Tema esitusstiil on ettearvamatu, lakooniline, ta eelistas dissonantsi ja ehitas väga hoolikalt minimaalse vormi. Avalikkus ja kolleegid teda kohe ei aktsepteerinud, kuid tema muusika mängis olulist rolli hilisemate stiilide kujunemisel – coolist modaalse jazzini.
KUULA: Thelonious Monk Quintet – "Round Midnight" (1947)
George Taitt - trompet, Sahib Shihab - altsaksofon, Thelonious Monk - klaver, Bob Page - kontrabass, Art Blakey - trummid
Haruldane näide bebopi ajastust: kahe puhkpilli juuresolekul kõlab teema esimene hääl klaveril. -- Toim.
Bebopi üldise idee poolest oli tüüpilisem pianist Bud Powell. Tema meloodilised ühehäälsed read võimaldasid tal hõlpsasti reprodutseerida ja toetada Parkeri saksofonifraase.
Tegelikult võttis ta enda ülesandeks transkribeerida klaverile mõeldud vaskpilli bebopi olemust, mis oli aluseks järgnevatele pianistide põlvkondadele. Nendest põlvkondadest sündisid suurepärased muusikud, kes ei olnud revolutsionäärid, vaid integreerisid oma eelkäijate saavutusi ja tutvustasid neid arusaadaval ja atraktiivsel viisil. Selliste post-bopi ajastu pianistide hulka kuuluvad Erroll Garner, George Shearing ja Oscar Peterson.
KUULA: Bud Powell – "Bouncing With Bud" (1949)
Sonny Rollins - tenorsaksofon, Fats Navarro - trompet, Bud Powell - klaver, Tommy Potter - kontrabass, Roy Haynes - trummid Bebop sai esimeseks stiiliks kaasaegne jazz , kes lahkus julgelt levimuusika sfäärist ja astus sammu “puhta” kunsti poole. Sellele aitas kaasa bopperite huvi sfääri vastu akadeemiline muusika
, mida paljud neist täiskasvanueas iseseisvalt omandasid.
Järgmine kool, kus paljud bopperid uut stiili õppisid, oli Earl Hines Orchestra, mis seejärel läks Billy Eckstine'i kätte.
Siin tekkis teine bebop-muusikute liin.
Aastatel 1941-42 Mintoni klubist alguse saanud ja meelelahutuseks mitte mõeldud muusikale muusikamaailmas koha sisse võtnud vanema põlvkonna bopperite teed jätkas 40ndate teisel poolel järgmine põlvkond muusikuid, a. kellest paistsid silma trompetistid Miles Davis ja Fats Navarro (" Fats" Navarro), trombonist Jay Jay Johnson, pianistid Bud Powell, Al Haig, John Lewis, Tad Dameron, kontrabassist Tommy Potter, trummar Max Roach (Max Roach).
Charlie Parkeri plaadid
Dizzy Gillespie salvestused
Bud Powell Records Thelonious Monki salvestused ah tõmbunud džässi kuumema või jahedama poole poole. 40ndate lõpuks asendus bopplahvatus uue perioodiga, mis isegi nime poolest vastas täpselt aktsepteeritud maastikumuutusele. Sisuliselt vastas kul (lahe) stiil vaid formaalselt muusikalise energia jahutamisele. Tegelikult on aktiivsete väljendusvahendite muutumine muutnud selle energia uuteks vormideks, see on liikunud välismõjude seisundist olulistesse sügavatesse komponentidesse. Bebopis põhines musitseerimise vorm sooloimprovisatsioonidel, mis viidi läbi keerulisemates rütmilistes ja harmoonilistes tingimustes. Uus põlvkond muusikuid hakkas 40. aastate lõpus huvi tundma teistsuguse lähenemise vastu, mis põhines keerukate arranžeeringute ühtsusel ja nendel põhineval võimalikul kollektiivsel improvisatsioonil.
Varajahe
Jaheduse märke võib Miles Davise mängustiilis leida juba 1945. aastal, kui ta kuulus Charlie Parkeri ansamblitesse. Suutmatus jäljendada Dizzy Gillespie närvilist ja virtuoosset mängu viis oma keele otsinguteni. Sarnased tendentsid on märgatavad ka noore pianisti John Lewise ("Parker's Mood" Charlie Parker) mängus, kes sattus Dizzy Gillespie orkestrisse ka pianist Ted Dameroni arranžeeringutes orkestrile ja väikestele ansamblitele. külma kontseptsiooni realiseeris tenorsaksofonist Lester Young "lahedas" soolos, mis eeldas kümne aasta pärast uue stiili tekkimist. Teoreetilised alused kula töötas välja pianist Lennie Tristano, kes saabus 1946. aastal New Yorki ja korraldas seal oma “Uue muusikakooli” (1951. aastal). Lenny Tristano improviseeris erilisel vabadusastmel, olles väga leidlik meloodialiini konstrueerimisel.
KUULA: Lennie Tristano sekstett – marionett (1949)
Lenny Tristano - klaver, Lee Konitz - altsaksofon, Warne Marsh - tenorsaksofon, Billy Bower - kitarr, Arnold Fishkin - kontrabass, Denzil Best - trummid
Uues muusikas koondus tähelepanu uute väljendusvahendite otsimisele tämbrikombinatsioonides, tasakaalus erinevaid instrumente, sõnastuse iseloom, ühtsus üldine liikumine muusikaline tekstuur. Kaasatati akadeemilise muusika saavutusi orkestratsiooni alal. Orkestrisse hakati tutvustama traditsioonilisele jazzile mitteomaseid instrumente: metsasarv, flööt, metsasarved, tuuba. Muusikute arv sellistes ansamblites kasvas 7-9 inimeseni ja selliseid kombinatsioone nimetati kombodeks. Nende kompositsioonide esitatav muusika ei olnud ilmselgelt meelelahutuslik, vaid pigem filharmoonia. Nii jätkus džässi eemaldumine popmuusika ja meelelahutuse sfäärist.
Üks esimesi sedalaadi ansambleid oli Miles Davise nime all kokku pandud rühmitus, et 1949. aastal Capitoli stuudios salvestada. Sellesse kuulusid lisaks juhile endale altsaksofonist Lee Konitz, baritonsaksofonist Gerry Mulligan, tuubamängija John Barber, metsasarvemängija Edison Collins, trombonist Kai Winding), pianist Al Haig, bassimees Joe Shulman ja trummar Max Roach. Ansambel "Capitol" tegi ajaloolisi salvestusi, mis anti välja märkimisväärse pealkirja "Birth Of The Cool" all. Uue muusika märkimisväärse mõju andsid erilised arranžeeringud, mille tegid koosseisu põhiliikmed ning lisaks pianist, arranžeerija ja tulevane bändijuht Gil Evans, kes oli tugevalt mõjutatud prantsuse impressionistidest.
KUULA: Miles Davis – "Birth Of The Cool": kogu album (1949-1954)
(Kõik selle noneti salvestised ilmusid üksikalbumina alles 1954. aastal ja enne seda avaldati need ainult eraldi "singlitena". - Toim.)
50ndatel kahanesid kul-stiili kompositsioonid järk-järgult kvartettideks ja kvintettideks ning jaotati eristuvate individuaalsete stiilide suunas. Neis jäi jätkuvalt oluliseks arranžeerija roll, täiustati harmoonilisi vahendeid, hakati laialdaselt kasutama polüfooniat. Swing kui esituslik kvaliteet väljendus improvisatsiooni erilises kerguses ja muusika mängimise vabaduses. Erilist tähelepanu pöörati pingutuseta ja peatumatule liikumisele. Pillide kõla iseloomustas selge heli ilma vibratsiooni kasutamata. Kulat iseloomustavad eredad teemad ja haruldaste režiimide kasutamine. Juhtivad lahedad muusikud olid (v.a Miles Davis Orchestra liikmed) saksofonistid Paul Desmond, Stan Getz, trompetistid Chet Baker, Shorty Rodgers, trombonist Bob Brookmeyer, pianistid Lenny Tristano, Dave Brubeck, trummarid Joe Morello, Shelly Manne.
Lester Youngi salvestused
Chet Bakeri kirjed
Gerry Mulligani kirjed
Läänerannik
Laheda stiili arendamise esimeses etapis töötas enamik sellesse olulise panuse andnud muusikuid USA läänerannikul. Seal see kuju võttiski loominguline kool, mis kannab nime "Läänerannik", vastandina New Yorgi kuumemale suunale ("Idarannik"). See liikumine kujutas endast kula arengu järgmist sammu. Hollywoodi stuudioorkestrites on töötanud paljud lääneranniku muusikud: trompetist Shorty Rogers, klarnetist ja saksofonist Jimmy Giuffre, trummar Shelley Mann, baritonsaksofonist Gerry Mulligan. Nende muusika näitab ratsionalismi, intellektuaalsust ja Euroopa muusikaliste elementide mõju.
Üks neist iseloomulikud esindajad Lääneranniku pianist Dave Brubeck jõudis džässi juurde tugeva akadeemilise taustaga, olles õppinud Darius Milhaudi ja Arnold Schonbergi juures. Tema koos saksofonist Paul Desmondiga moodustatud kvartett äratas avalikkuse tähelepanu aastaid. Brubecki loomingut iseloomustab džässiimprovisatsioonilise mõtlemise konvergents Euroopa akadeemiliste arengutega. Tema uuenduslikkus peitus kõigis aspektides – harmoonias, meloodias, rütmis, vormis. Tema kompositsioonitöö jätkab kompositsioonist inspireeritud improvisatsiooniprotsessi.
KUULA: Dave Brubeck - "The Duke" (1954)
West Coast School sünnitas veel ühe selge suundumuse, mis on seotud baritonsaksofonisti Gerry Mulligani loominguga. Ikka alguses loominguline tee haritud noori köitis muusikalise pedantsuse ja huumori kummaline segu muusiku etteastetes. Tõeline kuulsus saavutas saksofonisti 1952. aastal, kui koos trompetist Chet Bakeriga loodi kvartett ilma klaverita. Harmoonilist tuge pakkus vaid kontrabass ning kvartetis oli puhkpillide koosmõju polüfooniline ja hämmastas kummalise tuhmi tämbrikombinatsiooniga. Aegamööda laienes ansambli formaat, täpsustusid arranžeeringud, tekkisid sidemed akadeemilise traditsiooniga.
KUULA: Gerry Mulligan ja Chet Baker – pidulik minor (1957)
Bebop, bebop, bop (inglise bebop) on 20. sajandi alguses kuni 40. aastate keskpaigas välja kujunenud džässistiil, mida iseloomustavad kiire tempo ja keerukad improvisatsioonid, mis põhinevad harmoonia mängimisel ning... Loe kõike Bebop, bebop, Bop (inglise bebop) on 20. sajandi alguses kuni 40. aastate keskpaigas välja kujunenud jazzstiil, mida iseloomustab kiire tempo ja keerulised improvisatsioonid, mis põhinevad pigem harmoonia kui meloodia mängimisel. Bebop muutis džässi revolutsiooni ja boppers lõi uusi ideid selle kohta, mis muusika on. Bebopi asutajad olid: saksofonist Charlie Parker, trompetist Dizzy Gillespie, pianistid Bud Powell ja Thelonious Monk, trummar Max Roach. Bebopi faas tähistas olulist nihet džässi rõhuasetuses meloodiapõhiselt tantsumuusikalt vähem populaarsele, rohkem rütmipõhisele "muusikale muusikutele". Bop-muusikud eelistasid meloodiate asemel keerulisi improvisatsioone, mis põhinesid komistavatel akordidel. Bop oli kiire, karm ja "kuulajaga julm". Ajalugu 40ndate alguses hakkasid paljud loomingulised muusikud teravalt tundma džässi arengu stagnatsiooni, mis tekkis tohutu hulga moes tantsu- ja jazzorkestrite esilekerkimise tõttu. Nad ei püüdnud väljendada džässi tõelist vaimu, vaid kasutasid parimate kollektiivide reprodutseeritud ettevalmistusi ja tehnikaid. Katse ummikseisust välja murda tegid noored, eeskätt New Yorgi muusikud, sealhulgas altsaksofonist Charlie Parker, trompetist Dizzy Gillespie, trummar Kenny Clarke, pianist Thelonious Monk. Järk-järgult hakkas nende katsetes tekkima uus stiil, mis Gillespie kerge käega sai nimeks "bebop" või lihtsalt "bop". Tema legendi järgi tekkis see nimi silpide kombinatsioonina, millega ta laulis bobile iseloomulikku muusikalist intervalli - bluusi kvint, mis esines bopis lisaks bluusi kolmandale ja seitsmendale. Uue stiili peamiseks erinevuseks oli erinevatel põhimõtetel üles ehitatud keerulisem harmoonia. Esinemise ülikiire tempo võtsid kasutusele Parker ja Gillespie, et mitteprofessionaalid oma uutest improvisatsioonidest eemale hoida. Fraaside konstrueerimise raskus võrreldes swingiga seisneb eelkõige alglöögis. Improvisatsiooniline fraas bebopis võib alata sünkopeeritud taktis, võib-olla teisest taktist; sageli on seda väljendit juba kasutatud tuntud teema või harmooniline võre (antropoloogia). Peale kõige muu, eristav omadus Kõik bebopistid on muutunud oma käitumisega ennekuulmatuks. “Dizzy” Gillespie kumer trompet, Parkeri ja Gillespie käitumine, Monki naeruväärsed mütsid jne. Bebopi tekitatud revolutsioon osutus tagajärgederikkaks. Nende loovuse varajases staadiumis peeti tegijateks: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing ja paljud teised. Bebopi asutajatest kujunes hästi vaid Dizzy Gillespie saatus. Ta jätkas oma katseid, rajas Cubano stiili, populariseeris ladina jazzi, avastas maailmale Ladina-Ameerika jazzi tähed - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez ja paljud teised. Tunnustades bebopi kui muusikat, mis nõudis instrumentaalset virtuoossust ja keerukate harmooniate tundmist, saavutasid džässinstrumentalistid kiiresti populaarsuse. Nad komponeerisid meloodiaid, mis keerlesid ja keerlesid vastavalt suurenenud keerukusega akordimuutustele. Solistid kasutasid oma improvisatsioonides tonaalsuselt dissonantseid noote, luues eksootilisemat ja teravama kõlaga muusikat. Sünkoopeerimise atraktiivsus on toonud kaasa enneolematuid aktsente. Bebop sobis kõige paremini mängima väikeses rühmas, nagu kvartett ja kvintett, mis osutusid ideaalseks nii majanduslikel kui ka kunstilistel põhjustel. Muusika õitses linna džässiklubides, kus publik tuli pigem leidlikke soliste kuulama kui oma lemmikhitte tantsima. Lühidalt öeldes muutsid bebop-muusikud jazzi kunstivormiks, mis köitis võib-olla veidi rohkem intellekti kui meeli. Bebopi ajastuga tulid uued jazzistaarid, sealhulgas trompetistid Clifford Brown, Freddie Hubbard ja Miles Davis, saksofonistid Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt ja John Coltrane ning trombonist JJ Johnson. Bebop tegi 1950. ja 1960. aastatel läbi mitmeid mutatsioone, sealhulgas hard bop, cool jazz ja soul jazz. Tavaliselt ühest või enamast (tavaliselt mitte rohkem kui kolmest) puhkpillist, klaverist, kontrabassist ja trummidest koosneva väikese muusikakollektiivi (combo) formaat jääb tänapäeval standardseks jazzkompositsiooniks.
Ahenda
30. aastate keskpaigaks, populaarsuse lainel, tabas džässimaailma “loominguline kriis”, mis saavutas oma haripunkti kümnendi lõpuks ja 40. aastate alguseks. Just siis tuli appi uus stiil – bebop.Traditsioonilise jazzi populaarsus on viinud üleeksponeerimiseni muusikalised kollektiivid keskmine professionaalsus džässi esitamisel üksnes rahateenimise eesmärgil, ilma loominguline püüdlus, rakendades oma praktikas muusikalisi standardeid ja mustreid.
See suundumus oli äärmiselt ebameeldiv muusikutele, kes seadsid oma töös esikohale loomingulise protsessi, soovi luua midagi uut, mitte aja märgistamist.
Just sellel viljakal pinnasel tutvustas grupp virtuoosseid muusikuid maailmale ookeani muusikalise liikumise uue nime "Jazz".
Bebop põhineb kiiretel ja keerukatel improvisatsioonidel.
Uus nimi muusikaline stiil, nagu tavaliselt arvatakse, ilmus tänu sellele, kes laulis meloodiaid bluusikvindides - bobile iseloomulikes intervallides. Need kõlasid sarnaselt hüüatusega Hei! Ba-Ba-Re-Bop.
Liiga kiire, et tantsida
Thelonious Monk, Howard McGee, Roy Eldridge, Teddy Hill, 1947 Kuulsate New Yorgi muusikute Max Roachi, Dizzy Gillespie, Bud Powelli ja kogu maailma jõupingutuste kaudu esitleti maailmale uut stiili. jazzmuusika- bebop.
Põhineb muusikaliste harmooniate sügaval improvisatsioonil ja sünkopeeritud rütmil, sageli rütmiliselt maksimaalse helikiiruseni.
Selline lähenemine šokeeris tavakuulajat. Alguses suhtus avalikkus sellele uuendusele väga meelitavalt, iseloomustades seda karmiks ja liiga kiireks, võttes nende lemmikmuusika tavapärasest tantsurütmist ära.
Ka muusikaringkond reageeris uuele trendile ettevaatlikult. Kuid ta muutis peagi meelt ja hindas improvisatsioonide õudsust ja tekkinud uusi loomingulisi horisonte.
Uue stiili aluseks olid kiired ja keerukad harmooniatel põhinevad improvisatsioonid, mis eristasid seda radikaalselt traditsioonilisest jazzivaatest, mis põhines meloodia monumentaalsusel.
Massidest eliidini
Thelonious Monki kontsert Pideva improvisatsiooni keerukus, mis oli põimitud sama keerukasse rütmimustrisse, kaitses uut stiili mitteprofessionaalide sissevoolu eest ning tõi kitsale virtuoosiringile vabaduse loovuseks ja arenguks.
Praktika on näidanud, et bebop sobib ideaalselt väikestele gruppidele: kvartetile või kvintetile. See võimaldas muusikutel esineda väikestes rühmades, mis oli tol ajal palju säästlikum.
Suurtest saalidest kolisid muusikud väikestesse atmosfäärilistesse baaridesse ja väikestesse muusikasalongidesse, kuhu võisid koguneda sõbralikud seltskonnad, mis koosnesid eranditult keerukate improvisatsioonide ja progressiivse loovuse asjatundjatest, ja kogusid populaarsust. Bebopi levik viis jazzi muutumiseni puhtalt intellektuaalseks liikumiseks.
Selle väljaandega avab sait materjalide seeria peamiste džässistiilide kõige arenenumate albumite kohta. Rääkides bebopist, pean kohe hoiatama: pool sajandit on seda peetud tõsiseks ja intellektuaalseks muusikaks. Jämedalt öeldes on bebop stiil, mis tekkis siis, kui jazz lakkas olemast oma aja popp ja sai muusikaks neile, kes mõistsid – Jack Kerouac ja teised noored intellektuaalid imetlesid seda. Tegelikult oli just siis intellektuaalse muusika kuvand alatiseks džässiga seotud.
The Grove Encyclopedia of Music kirjutab, et bebop (või lihtsalt bop) on "džässistiil, mis sai alguse New Yorgist 1940. aastate alguses". "...peamine tähtsus bebopis on meloodiate improviseerimisel kiire tempoga, asümmeetrilise fraasistruktuuri ja ebaregulaarse aktsentide jaotusega." Lihtsamalt öeldes: kui rütmisektsioon mängib kiiresti ja solist mängib räbalalt, justkui keeraks soolo spiraaliks, siis see on bebop. Ja jah, siin on oluline, et bopi mängisid väikesed rühmad: trio, kvartett, kvintett ja väga harva ka sekstett. Selle põhjuseks olid majanduslikud kaalutlused: bigbändi vedamine polnud enam tasuv. Sündis aga džässi “kombo” fenomen, mis osutus justkui aatomituumaks: väikese mõõtmega on energiat lõpmatu. Tegelikult tunneb jazz endiselt bebopi plahvatuse lööklaine ja selle poolestusaega pole isegi silmapiiril.
Grove nimetab stiili rajajaks Dizzy Gillespiet ning "juhtivate meistrite hulgas" mainib ta Thelonious Monki, Charlie Parkerit ja Coleman Hawkinsit. Võib-olla on unustatud ainult Oscar Pettiford.
Charlie Parker, Dizzy Gillespie "Bird&Diz"Kuigi see album ilmus Dizzy Gillespie ja Charlie Parkeri (vastavalt trompet ja altsaksofon) nime all ning nende hüüdnimed on pealkirjas, mängivad siin ka teised valgustid. Trummarid Buddy Rich (jah, sama filmi "Whiplash" kangelase iidol) ja Max Roach, Thelonious Monk ja tulevane täht hard bopi trompetist Kenny Dorham. Parker ja Gillespie (tema tegelik nimi oli lihtsalt John, Dizzy on hüüdnimi, mis tähendab "peapööritust") esinesid koos rohkem kui üks või kaks korda. Neid sidus nooruses sõprus ja osalemine erinevates projektides – üldiselt tulid nad samast pesast. Kuid need on kõik detailid, peaasi, et saate kuulata peaaegu kõiki nende live-albumeid. Õnneks õnnestus meil mitu neist salvestada ja ka kõige tugevamate koosseisudega stiilis “Who’s Who in Bebop”.
Bird&Diz on saadaval erinevates versioonides erinevate kaantega. 90ndatel hakkasid nad CD-l välja andma ainult kõiki selle seansi jooksul tehtud võtteid (mõned kümme sekundit!) ja väljavõtteid. Suurepärased meloodiad, kuumad improvisatsioonid ja isegi otsene “tagasikerimine” (nagu eelpool mainitud keeratud võtted) – ja see on huvitav.
Charlie Parker "The Complete Dial Savoy Sessions"Hiljuti kurtis üks lugeja kommentaarides minu materjalidele lugude kohta, millest saate jazzi armuda, nad ütlevad, hea muusika jazz, kuid see on nii vana, et suur osa sellest salvestati vaharullidele - seda on võimatu kuulata. Muidugi ei salvestanud Charlie Parker enam rullidele, kuid paraku on salvestustega probleem, tunnistan. Nii et parem on kohe häälestada kohinele ja kriuksumisele ning kuulata varajast Parkerit. Savoy ja Daili siltide salvestiste kogu ei ole loomulikult mõeldud tipptasemel testimiseks.
Kuid siin on esiteks kogu see tõuge ja vabadus, millega “Bird” Parker kuulsaks sai, ja teiseks tõelise bebopi atmosfäär. Ja kolmandaks pole ikka veel kuhugi kadunud imelise vioola kõla ja omapärane parkerilik fraseering ja see on peamine. Noh, materjal muidugi: isegi ausalt öeldes popp “I’ll Always Love You” koos vokaaliga. Kõik on nii meisterlik ja stiilne, et saab selgeks, miks neil aastatel kõik arenenud noored nagu biitnikud ja Kerouac Parkeri saksofoni järele hullusid. See on neljakümnendate trip-hop, ükskõik mis!
Thelonious Munk "Brilliant Corners"Plaadipoodide ajastul võis selle naljaka kaanega albumi hõlpsasti leida “Jazzi” riiulilt, alustades “M” tähega. Thelonious Monki "Brilliant Corners" on uuesti välja antud sada korda, sealhulgas SACD-l. Ma pole seda konkreetset meediumit kuulanud, kuid nad ütlevad, et panoraamheli andis suurepärasele muusikale vähe juurde.
1956. aastal Riverside leibeli poolt välja antud album on tõeliselt silmapaistev. Siin mängib taas supergrupp: Sonny Rollins, bassistid Paul Chambers ja Oscar Pettiford, trummar Max Roach...
See on muidugi juba hiline bop, muutudes hard bopiks ja avastades avangardi. Kuid Monk on üldiselt oma inimene, erinevalt teistest originaalse harmoonilise mõtlemisega helilooja. "Zombie-muusika," põlas teda pianist Mary Lou Williams. Ja tal osutus õigus: Thelonious Monk (1917 – 1982) on tänaseni elus.
Coleman Hawkins "Kull lendab kõrgelt"Küsige inimeselt tänaval, mis on peamine džässiinstrument, ja vastus on sama - saksofon. Kes tegi saksofoni peamiseks? jazzi instrument? Coleman Hawkins. Noh, praktiliselt. Hawkins on oma laia, grünise kõla ja kaskaadsete nootidega üks bopi isasid. See tähendab, et teoreetiliselt peate temalt kõike kuulama. Kuid salvestuse kohta kaebuste vältimiseks soovitame 1957. aastast pärit albumit “The Hawk Flies High”.
Siin on taas tugev koosseis: Pettiford, Joe Jones trummidel, JJ Johnson tromboonil, Hank Jones klaveril. Erakordselt eredad näidendid, mängitud draiviga. On kummaliselt naljakaid arranžeeringuid: “Juicy Fruit” ühendab Jonesi minimalistliku klaverimängu Idris Suleimani lõputute trompetinootidega. Ahelhingamine või lihtsalt maagia? Ja nii – igal pool!
Oscar Pettiford "Võitjate ring"Päris indiaanlasele... No saate aru. Üks esimesi poppijaid, Oscar Pettiford, oli tõepoolest indialane: tume nahk isalt, kes oli pooleldi tšeroki, pooleldi aafriklane. Pettiford elas vaid 37 aastat ja suri Euroopas mingisse kohutavasse viirusesse, kuid enne seda mängis ta paljudel võtmetähtsusega bop-albumitel, alustades bop-skeenes pruulimist juba 1943. aastal. Kultusbassist, kes leiutas oma mängustiili, läbinägelik bändijuht, kes paljastas maailmale suure Cannonball Adderley ande. "Mulle ei meeldinud, kuidas teised kontrabassi mängisid," ütles ta väidetavalt. Ta oli ka esimene, kes tšellol džässi mängis ja alustas sõna otseses mõttes naljana.
Pettiford on sarnaselt Charlie Mingusega üks viljakamaid kontrabassistid-liidrid-heliloojad džässis: rangelt võttes pole nende kahe kõrvale kedagi panna (bassistid on enamasti teisejärgulistes rollides). Kuulame 1957. aastal Bethlehemi leibeli alt ilmunud albumi "Winner's Circle" suurt koosseisu, John Coltrane'i, Kenny Burrelli, Philly Joe Jonesi ja teisi – unistuste meeskond!
Bud Powell "Hämmastav Bud Powell, Vol. 1"Ja lõpuks, bebopi peapianist on Bud Powell. Vaimne isa kõik järgnevad jazzivirtuoosid Bill Evansist kuni Chica Korea ja nii edasi. Powellil oli raske saatus: ta kannatas pikka aega ägeda psüühikahäire all, veetis kuid haiglas (ja tuleb mõista, milline psühhiaatria oli pool sajandit tagasi – muusikut raviti isegi elektrilöögiga) ja suri. varakult. Seetõttu pole kõik tema salvestused võrdselt head, kuid meistriteoseid on mitu.
Üks neist, salvestatud Blue Note'is 40ndate lõpus, nooruses - “The Amazing Bud Powell, Vol. 1" (hilisemate seanssidega on veel kaks "köidet"). Siin on kaks versiooni Powelli hitist kurva hispaaniakeelse pealkirjaga "Un Poco Loco" (A Little Crazy). Palusime spetsialistil - pianistil, heliloojal, trummaril Yakov Okunil - seda kommenteerida: "See pala salvestati kahes võttes. Esimeses on tema improvisatsioon hämmastav, teine aga vormiliselt harmoonilisem. Samal albumil on versioon standardsest “It Could Happened To You”, liigutav, justkui Art Tatumi all – hämmastav!”