Olles alustanud oma muusikaline tegevus 12-aastaselt, mängides jazzorkestrites kodulinn, Sergei ei unistanud soolokarjäär, kuid saatus otsustas teisiti. Muusik töötas palju ja edukalt trummarina A. Šiškini trio koosseisus Gorkis (praegu Nižni Novgorod). Pärast esimest tunnustust algas suur tuurielu, festivalid tõid laureaate ja kuulsust. Varsti hakkas Sergei laulmist valdama ja klahvpillid . Esiteks rahvusvaheline võistlus
vokalistid Poolas tõid talle välismaal auhindu ja kuulsust.
80ndatel kolis Manukyan Eestisse ja töötas pikka aega edukalt Tallinnas jazz-rock grupi "Avicenna" koosseisus.
Juba 80ndate lõpus alustas Sergei Manukyan koostööd kuulsate nimedega läänes: Warner Brothersi stuudios - Richard Eliotiga, Capitol stuudiost sai ta pakkumise salvestada album; Samal ajal kasutas Frank Zappa oma projektis Manukyani muusikat. Koostöö maailmakuulsustega Nõukogude-Ameerika projektis "Music Speaks Louder Than Words", sealhulgas Cyndi Lauper, Michael Bolton, rühmitus Earth Wind & Fire jt, tõi Sergeile tutvuse Hollywoodiga. 1989. aastal sai Sergei Manukyan esimeses üleliidulises televisioonis Grand Prix muusikavõistlus"Samm Parnassusse" ja ka "Auhind publiku valik". Alates 1991. aastast on ta elanud ja töötanud Moskvas. 1994. aastal pälvis ta kõrge tiitli "Parim
jazzmuusik
aasta" ja Ovatsiooniauhinna. 2005. aastal asutas ta oma Jazzkunsti Arendamise Fondi.
Anna Vardugina
Sergei Manukyan: "Ma õpetan sind lendama" (intervjuu Sergei osalemisest Iževski džässifestivalil)- Eduka muusikuna on teil ilmselt huvitavam anda 
- See on väga naljakas, kui keegi meist ütleb, et ta on edukas muusik. Muusik, kuni ta elab, täiustub. Iga festival on kingitus linnale ja festivalidele tuleb minna kasvõi selleks, et selles linnas mängida, olgu selleks siis Peterburi või Iževsk.
See on meie töö. Kui see oleks minu teha, siis hoolitseksin selle eest, et muusikud teeksid iga-aastase ringi läbi kõikide linnade. Mitte ainult rahateenimise pärast, vaid selleks, et poleks linna, mida jazz ei kataks. Et džässmuusikat saaks kuulata kõikjal, et kogu riik oleks kursis jazzi siseelust. Ja nüüd on olukord selline, et mõnesse linna on lihtsalt majanduslikult ebareaalne jõuda.- Ütle mulle, kas praegu on
noori muusikuid , millest olete kindlasti huvitatud? Jah, kindlasti. On päris palju väga andekaid muusikuid, kes mängivad hästi ja on ka kunstiline kingitus. Kuid peale tehnoloogia on muusikal veel üks komponent... Noorele muusikule mis puudu on? Muusikaline sisu Sageli kogemusest ei piisa. Selle tulemusena kõlab muusika kas külmalt või vastupidi liiga kuumalt. Fakt on see, et kogu muusika on kogemuse tulemus. Muidugi on noori muusikuid, kes oma
algusaastad
Oleme juba palju kogenud, aga... Need ei ole tavaliselt need kogemused, mis muusikat sünnitavad. Küps muusik suudab elamusi teisendada ja oma tundeid muusikaliste piltidega maalida.
- Kas suudad tuvastada hetke, mil sa ise taipasid, et hakkasid teistmoodi mängima? Absoluutselt jah. Samas ei saa ma öelda, et hakkasin paremini mängima – parema või halvema kategooriad siin ei tööta. See on hetk, mil sa midagi taipasid, äkki kuulsid midagi ja ilma selleta kuulsid ja tundsid, et sa ei saa enam mängida. Nüüdsest on see teadmine alati sinuga kaasas. Tegelikult toimub see teadmiste omandamine, rikastumine kogu aeg. Kuid iga arusaamise jaoks on vaja, et juhtuks mingisugune taipamine, et jumaliku energia kanalid avaneksid. See võib olla vaimse töö tagajärg, mida te ise teete, see võib olla teie elustiili mõju... Issand ütles: tehke head, ja teile antakse tasu.- Nii et muusika on teie jaoks -
Professionaalsus ja tehnoloogia eksisteerivad ainult selleks, et välja tulla, kui puudub jumalik ilming. Kui ma olen haige, tean kindlalt, et laval on mul vaja professionaalselt välja tulla, sest kui keha on haige, siis seda ülalt sissevoolu ei tule. Ja siis ma mängin läbi professionaalsuse, justkui läbi iseenda. Kuid samal ajal puudub arusaam. Aga juhtub, et lendad ( naerab), sa lendad...
- Kas tundetu publik võib selle lennu katkestada?
Tegelikult on publiku roll teisejärguline. Kõigepealt pead ise lendama.
Muusiku ja publiku suhe on sarnane vanema ja lapse omaga.
Laps sõltub minust, mina olen see, kes teda juhin, mitte tema, ma küsin temalt, ma kasvatan teda. Publikuga on sama lugu. Ma ei saa neid jälgida, aga nemad järgivad mind. Ja nii siiras ma nendega olen, nii nad usuvad mind ja on valmis mind järgima. Ma pean kogu aeg sellises seisus olema, et nad mulle selga ei pööraks.
- Mis dissonants peaks siis olema, kui lendad inspiratsiooniseisundis ja saalis on juhuslik publik...
Panen ta ikka lendama. Kui ma mängin siiralt, armastusega... Mis inimene sa pead olema, et siirale armastusele mitte vastata? Ja teate, nende juhuslike kuulajateni jõudmine on suurim õnn. - Kuidas suhtub professionaalne jazziüldsus neisse, kes oma karjääri alguses lubasid olla väga head jazzmuusikud, kuid läksid kommertssfääri ja neist said show-äriinimesed? Tead, minu näide on Larisa Dolina. Mulle tundub, et Lara läks popmuusika juurde, kommertsmuusika poole, mitte ainult sellepärast, et ta pidi raha teenima. Talle on alati meeldinud laulda
häid laule
, olenemata sellest, mis žanrisse nad kuuluvad. Kuid ta kaunistas lava. Ta ei rikkunud seda!
Tegelikult, nagu te aru saate, ei näita äriline edu jõudluse taset. Tõepoolest, rahaline heaolu kaasneb sageli projektidega, mida alustati mitte muusika pärast, vaid äriettevõtetena, näiteks Star Factory. Kahjuks on kultuuripuudus ja lugupidamatus millegi põhimõttelise ja tõelise vastu paljude sajandite küsimus. Ja see pole ainult meie sajandi ega meie riigi probleem. Võin öelda, et Britney Spears või Spice Girls elavad palju paremini kui lääne jazzmenid. Sest hucksterid valitsevad maailma ja popkultuuri on tulusam müüa. See müüb paremini.
- Kas džässi ei müüda? Selline muusika, mis paneb lendama nii muusikud kui ka publiku?
No mis nüüd... Ja kirikusse saab üldiselt tasuta tulla ja seal kuulda midagi, mida mujal ja mitte kunagi ei kuule. Vaimsed laulud on võrreldamatu, hämmastav seisund.
Rohkem kui seltskonnakontserdil lendamine. Ja see on tasuta. Mis on seda raha väärt? Enamasti - mitte midagi, asjad, mis on mööduvad. Ma ise tahaksin mängida muusikat, mis ei saa olla moes ega ebamoodne, mida saab alati kuulata, sest see räägib igavestest asjadest. Teate, ma austasin alati Võssotski loomingut ja ainus, mis mulle ei meeldinud, oli tema lauludele omane hetke aktuaalsus. Saate kuulata ükskõik millist tema laulu ja mõista, millal see on kirjutatud. Ja ma tahan, et muusika ei oleks ajaga seotud.
- Kas on asju, mida te pole veel teinud? naerab Oh jah. Ja ma tõesti tahtsin biitlitega mängida (
). Noh, ma ei mänginud ja see on okei.
- Ma küsin tegelike võimaluste kohta.
Ja kõik on tõeline. Kõik, mida inimene ette kujutab, võib juhtuda nii või teisiti. - Kuidas teie oma praegu sünnib?ühisprojektid
Tead, ma kuulun nende inimeste kategooriasse, kelle projektid ei lõpe kunagi. Need algavad üks kord ja igavesti. Minuga ei juhtu kunagi nii, et panen kokku bändi, mängin kontserte ja siis vallandan muusikud. Filmi tehakse nii: stseenid võetakse üles ja kõik lahkuvad; muusikat nii ei tehta. Meid on vähe ja nii või teisiti kohtame üksteist. Ja isegi kui meid oleks kümme korda rohkem, pingutaksime ikkagi nende poole, kellega oleme tuttavamad ja mugavamad. Me ei saa pidevalt sõpru vahetada. Sama on ka muusikas. Kui meil on muusikast sama arusaam, siis areneme koos, leiutame koos midagi uut, lähtudes sellest, mis meil varem oli ühine, ja sellel on palju mõtet.
Seetõttu on igas uues projektis koht neile, kellega varem koos mängisime.
- Ja ometi on džässikeskkonnas väga vähe rühmitusi, mis püsivad põhimõtteliselt muutumatuna kümme, viisteist või enam aastat. Selliseid näiteid on rokkmuusikas palju rohkem. Miks? Sest rokkmuusika ise on üsna primitiivne ja kui inimesed selles primitiivsuses ühel meelel on, on see igavesti. Ja rokkmuusika eripära on see, et see elab ainult ühe kollektiivi esituses. Ise mängisin nooruses Led Zeppelini, The Beatles , aga ma väga kahtlen, et viiekümne aasta pärast mängib keegi Deep Purple või Rolling Stones
. Samas ma ei ütle, et Stones on halb, nad on hämmastav, fantastiline bänd.
- The Beatles mängib.
Jah, neid mängitakse, aga sellepärast, et nende muusika aluseks ei ole teesklus, vaid laul. Aga The Doors mängima ei hakka, sest nende looming ei kuulu muusikale üldiselt, vaid ühele konkreetsele artistile. See on kahjuks roki primitiivsus. Aga muusika peab elama, see on tema põhiülesanne. Elage erinevates kehastustes, erinevates muusikutes. Seda ei saa inimestega seostada, sest muusika on rohkem kui inimesed.
2005, veebisait "Kõik telekanalid" (Iževsk)
Paljusid huvitas 15. märtsil 1955 Groznõis sündinud Sergei Manukjani elulugu. Kuigi jazzifännidele on projekti ühe säravama ja meeldejäävama osaleja edulugu juba ammu teada.
LÕPETATU ARMASTUS MUUSIKA VASTU Saate "Hääl" kvalifikatsioonietappi nimetatakse pimeproovideks. Olukorras džässmehega saab see fraas erilise tähenduse – Sergei Manukyan on ühest silmast pime ja teisest raske puudega. Olles kunstniku nägemise ära võtnud, premeeris loodus teda täiuslik helikõrgus . Poiss koos talle jäid meelde igasugused helid ja muusika, võis istuda tunde raadio taga ja alates neljandast eluaastast hakkas ta emal või isal plaati mängima paluma. Vanemad laulsid lapsega rõõmsalt kaasa - mitte professionaalsed lauljad (perepea töötas prokurörina, naine oli arst), olid nad väga andekad inimesed. Ema mängis kitarri, isa mandoliini.
Geenid mängisid oma rolli – Sergei läks veelgi kaugemale kui tema vanemad vennad, kes õppisid samuti muusikat. Ta võis unustada teose nime ja esitaja nime, kuid ta taasesitas täpselt meloodia, mida kuulis kodus olnud klaveril isegi vaid korra.
Tahad või mitte, tuled üles ja hakkad midagi mängima,” meenutab Sergei. - Otsisin raadiosaateid, mis mängisid biitmuusikat ja rokenrolli. Mulle meeldisid need suunad nende rütmilisuse ja dünaamilisuse poolest, püüdsin seda kõike selekteerida, seejärel hakkasin oma häälega instrumente jäljendama.
IN muusikakool Nad keeldusid poisiga töötamast ja ütlesid: "Ta ei näe hästi, parem on mitte teda muusikaga tegeleda."
MANUKYAN, TÕUSA, ON AEG LAULMA!
Sergei vanemad mõistsid, et sellise talendi matmine on lihtsalt kuritegu, viisid poja kohalikku puhkekeskusesse ja selgitasid olukorda: ta armastab muusikat, kuid tal on väga halb nägemine, õpetage teda mängima kõike, mida soovite, isegi trumme. Meeskond võttis poisi hästi vastu. Ta neelas ahnelt igasuguseid teadmisi ja võis samal ajal rahulikult täiskasvanutega vestelda, muutudes koheselt peo eluks.
13-aastaselt sain Arteki pileti,” jagab muusik. - Teadsin palju populaarseid laule, sealhulgas biitleid. Seetõttu äratasid nõustajad mind pärast tulede kustutamist vaikselt üles: "Manukyan, lähme laulma laule!" Tõusin püsti ja kõndisin, istusin nendega hommikuni.
Mõni aasta hiljem algas Sergei elus uus oluline etapp - pärast hiilgavat intervjuud võeti ta Groznõisse vastu muusikakool.
Professor küsis: "Ma mängin nüüd meloodia, korda?" kordasin. Ta mängis midagi keerulisemat ja ma kordasin seda uuesti. "Siis ma mängin seda!" Ma tegin seda uuesti. "Olgu, siis mine koju." Olin šokis – kuidas koju, miks koju? "Tule septembris õppima." Nii et ma ei teinud isegi sisseastumiseksameid,” räägib Sergei.
Siin hakkas andekas tüüp tegema oma esimesi seadeid ja tutvuma maailma rahvaste muusikaga. Pärast kolledži lõpetamist võeti ta meelsasti vastu linna filharmooniasse.
Viis aastat hiljem jättis Sergei oma kodumaa Groznõiga hüvasti. Ükskõik kui soojalt ta selle koha vastu tundis, sai ta pakkumise, millest ta ei saanud keelduda - mängida VIA “Labyrinthis”. Edasi jätkus Sergei Manukjani elulugu Gorkis (tänapäeva Nižni Novgorod).
Olen uhke, et sündisin ja kasvasin Groznõis. Sellega suurepärane koht Mul on kõige meeldivamad mälestused: vanemate maja, mu sõbrad, esimene armastus, esimesed lindistused, puuviljad ja omatehtud vein, mida mujalt ei leia,” räägib Sergei nostalgiaga. "Kuid sain aru, et Gorkis saan teha seda, millest olen alati unistanud - džässi.
"ME HINGAME ÜKSMEELSELT"
Aasta hiljem sai artistist Riias toimunud üleliidulise džässifestivali laureaat. Seejärel kutsuti ta tööle Eesti jazz-roki gruppi Avicenna. Hiljem kolis ta Tallinnast Moskvasse. 80ndate lõpus Sergei Manukyani koostöö kuulsaga Lääne esinejad näiteks Richard Eliotiga Warner Brothersi stuudios ja Capitol stuudio kutsus ta albumit salvestama.
Võib öelda, et alates 1988. aastast hakkas mulle kuulsus tulema. Sain koos Cyndi Lauperi, Michael Boltoni ja grupiga Earth, Wind üheks osalejaks projektis “Muusika räägib valjemini kui sõnad” (CD, mille jaoks kirjutasid kõik Ameerika ja Nõukogude muusikud ja heliloojad – toim.) & Tuli. Minu nimi on sees muusika entsüklopeedia, - loetleb jazzmees.
Loovus tõi Sergei Manukyanile mitte ainult kuulsuse, vaid ka tõelise armastuse.
Minu naine Marina on samuti muusik, ta on lõpetanud Leningradi Rimski-Korsakovi kooli. Kohtusime ühel proovil ja ei läinud kunagi lahku, abiellusime 1977. aastal. Meil on ühised huvid, hingame üksmeelselt. Ta on väga lahke ja hooliv inimene, tõeline koduperenaine.
Manukyani paaril on neli last. Vanem poeg Valeri tegeleb professionaalselt spordiga, üks tütar Dina kolis Šotimaale Edinburghi ülikooli inglise filoloogiat õppima, teine - Ariadna - lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli filosoofiateaduskonna. noorim poeg Severian lõpetab kooli.
MUUSES
"Manuk" tähendab tõlkes "beebi". Sergey Manukyan peegeldab tõeliselt tema perekonnanime – tema lapselik spontaansus võlub koheselt ja paneb sind tundma. Jah, ja ta on lühike. Aga koos suur hing. Tema kontsertidel käivad pimedad tasuta.
Piletid on meie ajal kallid. Vähesed puudega inimesed saavad endale lubada sellele või teisele etendusele minna. Ja selleks pimedad inimesed"Muusika on ainuke aken täisväärtuslikku ellu, mida nad visuaalselt ei taju," selgitab jazzman oma seisukohta.
Nii vastas Sergei Manukyan neile küsimustele pärast oma kõnet.
Ma pole kunagi heasse popmuusikasse halvasti suhtunud. Ükskõik milline hea muusika- muusika, see on kõik. Mida ma järgmiseks laulda kavatsen? Kuidas jazzi esineja Ma ei oska sellele küsimusele vastata. Me mõtleme midagi välja. Seda saab esitada nii vene kui inglise keeles, ma arvan, et probleeme ei teki. Kas ma olin enne välja minekut närvis? Noh, ma olin nii mures... Ma olen juba nii palju kordi laval käinud, et ma pole nii mures, et ma midagi unustan või teen midagi teisiti, kui ma tahaksin - sellist pole muidugi olemas asi. Aga ma olen alati väga tundlik laval ja selle taga toimuva suhtes. Üldine seisund on siis, kui lähed muusikasse. Ja muusika on teistsugune ruum, nii et mõnikord on see natuke nagu põnevus. Valeri Meladze valisin seetõttu, et tema esitatav popmuusika on väga huvitav, seadete poolest ebatavaline ja hästi välja kujunenud stiiliga. Kõik žüriiliikmed on hämmastavad meistrid, neid ei saa kellegi teisega segi ajada. Kuid Meladze leidis isegi selles tohutus kõige võimaliku meres oma huvitava niši mitte ainult muusika, vaid ka laulusõnade osas. See, millest ta laulab, on minu jaoks huvitav.
Sergei Manukyani esinemine projekti “Hääl” nokauti. 60+".
Ta on tõesti väga naljakas – kas näeb välja nagu Danny DeVito või näeb välja nagu Giuseppe Sizy Nose, keda kehastab Juri Katin-Yartsev nõukogude filmist “Buratino seiklused”. Klaveri tagant paistab vaid kiilakas laik ja karvatutid külgedel. Kuid kogu see naljakas pilt hajub kohe, kui ta mängima ja laulma hakkab: kas bluus, jazz või funk - žanripiirid on siin kohatud, sest Sergey Manukyan teeb oma maagiat südamega. Tal puudub praktiliselt nägemus, nii et 63-aastane muusik mängib puudutusega – nii, nagu hing teda juhib. „Kas nad ei pöördu ümber? Nii et nad on kurdid." "Kas see teeb haiget, kui keegi ümber ei pööra?" - küsis projekti saatejuht Dmitri Nagijev ootesaalis klaveri taga istuvalt lühikesele kiilanevale tüübile. "Nii et nad on kurdid," vastas ta ja puhkes naerma. Ei, see ei olnud kiitlemine. Fakt. veel teemal “Hääl 60+”: Lev Leštšenko hoolealune kinkis Agutinile Sergei Manukjani portree - tunnustatud meister mittepopulaarse muusika vallas, mida me pole harjunud telerist kuulma. Restoranides, kitsastes klubides või vastupidi, hästi valgustatud pompoossetes saalides on eriline maailm, kus mängitakse jazzi, bebopi, swingi, scatti, bluusi, souli, funki - kõike, mis paneb ettevalmistamata kuulaja meenutama komöödiat “We are Jazzist”. Tänu saatele „Hääl. 60+” nüüd saab iga vaataja meistri tööd nautida. Nii lõi Manukyan 1987. aastal dialoogi USAga. Ta esines Nõukogude-Ameerika kontserdil koos laulja Diana Reevesiga. foto: Nikolay MALYSHEV/TASS Ta alustas juba ammu. Prokuröri ja arsti poeg Manukjan lõpetas Groznõi muusikakolledži löökpillide erialal 1975. aastal, on hirmutav mõelda. Kuigi ta alustas esinemist juba ammu enne seda, mängis ta 12-aastaselt Tšetšeeni-Inguši NSV riikliku televisiooni ja raadio orkestri koosseisus trumme. Manukyan armus džässi, kui vähesed inimesed NSV Liidus olid sellest kuulnud, veel vähem mõistnud. Ta esines solistina erinevates Groznõi ansamblites, seejärel kolis Gorkisse, kus ta registreeriti VIA labürinti. Seejärel hakkas Manukyan huvi tundma Ray Charlesi muusika vastu ja otsustas proovida soolokarjääri. Olles vilkunud mitmel suurel muusikafestivalid- Poris, Freiburgis, Karlsruhes, Riias, Leningradis, Novosibirskis, - Manukjan otsustas kolida Eestisse ja seal sai osa Avicenna grupist, mis kuulutas end häälekalt üleliidulistel näitustel. jazz muusika. Kuid muusiku peamiseks majakaks jäi Ray Charles, kellega Manukyani, muide, sageli võrreldakse. Mitte ainult esinemismaneeri, vaid ka nägemise iseärasuste pärast. Manukyan on ühest silmast pime ja teises lühinägelikkus miinus kaheksa. Sergei usub, et nägemisprobleemid aitasid tal mitut omandada muusikariistad lihtsalt kõrva järgi ja ilma noodikiri. Jazz for peace Ta tuli Moskvasse esimest korda 1983. aastal ning alustas bluusi ja jazzi mängimist Inturisti Golden Hallis. Avalikkus hakkas aeglaselt harjuma Ameerika muusika. Sergei esines üha sagedamini ja nõukogude staarid hakkasid oma lauludes proovima moekaid jazzikäike. 80ndad tähistasid tema karjääri kõrgpunkti – Manukyan kutsuti USA-sse, et töötada koos Richard Eliotiga Warner Brosi stuudios. ja džässilegend Frank Zappaga. Ta esines samal laval koos Michael Boltoni, Cyndi Lauperi, Quincy Jonesi, George Bensoni ja teiste maailmatasemel staaridega. teemal lähemalt Sergei Šnurov rikub saate “Hääl” reegleid. Liitu naastes sai Manukjanist kuulsa jazz-bigbändi Anatoli Krolli solist. 1989. aastal pälvis artist Grand Prix esimesel telemuusikakonkursil “Step to Parnassus” ning 1994. aastal pälvis Manukyan tiitli “Aasta parim džässmuusik” ja pälvis auhinna “Ovatsioon”. 1990. aastal osales ta kogumiku "Muusika räägib valjemini kui sõnad" ("Muusika räägib valjemini kui sõnad") salvestamisel - Nõukogude-Ameerika džässiplaadil, millel töötasid USA ja Venemaa muusikastaarid. kuulsad kunstnikud ja heliloojad: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky. Projekt pidi aitama parandada jahutussidemeid USA ja NSV Liidu vahel. "Muusika on jumalik ja elab kuskil kaugel" Manukyan kirjutab endiselt muusikat ja esineb. Elab Moskvas. Tal on neli täiskasvanud last. Ta asutas ka Arengufondi jazzkunst, mis aitab pürgivaid muusikuid, sealhulgas pimedaid. "Džäss ei ole elitaarne muusika," rõhutab Sergey Manukyan. - Muusika väldib üldiselt tühiseid hinnanguid. Ta on jumalik ja elab kuskil kaugel, teda ei huvita üldse, kas ta on populaarne või mitte, kas paljud kuulavad teda või mitte. Peaasi, et muusika oleks teiega kooskõlas. Kõik elus on omavahel seotud. Vajame head muusikat, mis on täidetud meloodia ja inimlike helidega. Meloodia, harmoonia, korrektne, tõeline rütm. Muusika peaks olema hea.
"Channel One otsustas laiendada oma telerolli ja anda teed mitte ainult noortele talentidele, vaid ka lauljatele, kelle vanus on enesekindlalt lähenenud 60+ piirile. Arvestades, et neljast kohtunikust kolm on palju nooremad esinejad, tundub, et kogemuste vahetus toimub kahes suunas.
Järgmise kümnendi algus on pühendatud sooloprogrammidele, kus osalevad harva esinejad - Daniil Kramer, Vjatšeslav Gorski, Andrei Kondakov jt. Sel ajal omistati talle oma kõrgeim auaste muusikaline suund ja Ovatsiooniauhind. 1991. aastal tegi ta koostööd Igor Boykoga.
Džässisti diskograafias on 9 albumit: 5 soolo- ja 4 festivalialbumit.
Isiklik elu
Sergei Manukyan valis nii isiklikus elus kui ka ametis ühe asja lõplikult. Nagu "väike hiiglane" ise naljatab suur jazz", "esimene abielu ja ma loodan, et viimane." Tema naine Marina, kes sünnitas oma armastatud mehele neli last - Valeri ja Severyani, Dina ja Ariadna - on hariduselt ajaloolane ja osalise tööajaga - parim sõber. Ühes intervjuus helistas maestro ise vabakutseline kunstnik, kellelt on võetud õigus luua millal iganes ta soovib. Esiteks sellepärast, et võimed seda nõuavad. Teiseks suur perekond mille eest tuleb hoolitseda ja toita.
Pärijad ei järginud oma isa jälgedes, kuid igaüks saavutas omal alal edu: vanim poeg on sportlane, vanim tütar õppis Edinburghi ülikoolis filoloogiat, noorim lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli filosoofiateaduskonna.
Muide, perepeale meeldib oma peret hellitada mitte ainult peente töödega, vaid ka isevalmistatud roogadega. Siiski loob ta neid harva, kuid inspiratsioonist. Eriline eelistus nagu tõsi idamaine mees, serveerib liha Armeenia stiilis, hindab veini, ei viitsi seda soojendada häälepaelad ja enne kontserti ainult mõistlikes piirides.
Sergei Manukyan on entusiastlik ja pühendunud jalgpalli ja poksi fänn. Oma haruldased vabad minutid pühendab ta ajalooliste raamatute lugemisele.
Sergei Manukyan nüüd
Festivalid ja ringreisid – see on nüüd töö täiuslik meister instrumentaalvokaal ja soul-jazz. Tundub, et inimesed ootavad teda igal pool ja alati. Võib-olla lisaks talendile, mis vallutas maakera, saladus peitub tema lõputus võlus ja huumorimeeles, mille pärast sai ta hüüdnimeks venelane ja teine. Ja eluga seoses – vaatamata kehvale nägemisele (helilooja on ühest silmast pime), kumab ta armastusest ja kiirgab optimismi, laadides sellega ümbritsevaid.
Manukyan ei jaga muusikat žanriteks, tunnistades ainult "head" ja "halba", ning peab seda "jumaliku lahkuse ilminguks" ja "teeks Jumala juurde tulla". Ja need, kes teda mängivad, on jutuvestjad, kes "näitavad tõde teisel tasemel".
2017. aasta lõpus esitles “kodumaine” koos Jevgeni Bortsiga Moskva vaatajatele programmi “Telefoniraamat”.
Sergey Manukyan esitab laulu "Can't Buy Me Love"Pärast vokaalprogrammi “Voice 60+” esimese väljaande ilmumist paisus Internet entusiastlike kommentaaride ja vastustega. Ja mentorid ise ei saanud istudes etendust jälgida. Žürii ainus ilusa soo esindaja, rahvalaulik, võttis kokkutulnute mõtted napisõnaliselt kokku:
"Meil kõigil vedas, et te siin olite."
Sergei Vladimirovitšil on leht peal
Sergei Manukyan on vene jazzi legend. Tema etteasted on eriline maagia, mis kontrollib publiku emotsioone ja tundeid. Iga pianisti/vokalisti kontsert on uus reaalsus. Talle aplodeerivad džässigurmaanid kõigis maailma riikides. Sergei Manukyanile on omistatud palju mainekaid auhindu, sealhulgas tiitel “Parim džässmuusik”. Jazzkunsti areng on pianisti ja vokalisti elu lahutamatu osa. Sergei Manukyan täidab seda ülesannet oma 2005. aastal asutatud fondi kaudu.
Päritolu juures
Vaimukas ja sensuaalne - nii esineb Sergei Manukyan iga kord kontsertidel ja festivalidel. See on alati täis loomingulisi ideid, mis annab vaatajale edasi emotsioonide piiril. Muusika on olnud tema kirg lapsepõlvest peale. Sergei sündis 15. märtsil 1955 Groznõis. Tema muusikakarjäär algas 12-aastaselt. Seejärel esines Manukyan linna jazzorkestritega ning mängis trumme riigitelevisiooni ja raadio orkestris Tšetšeenia vabariik. Seejärel õppis ta Groznõi muusikakoolis löökpillide klassis. Pärast kooli lõpetamist 1975. aastal esines Sergei pikka aega koos Shishkini trioga Gorki linnas (tänapäeval Nižni Novgorod). Sel ajal ei mõelnud diplomeeritud trummar veel soolokarjäärile. Kuid saatus otsustas teisiti.
Soolodebüüt
80ndate alguses kolis Sergei Manukyan Tallinna, kus ta esines jazz-rock bändis Avicenna. Meeskond osales üleliidulistel džässmuusika etendustel ja saavutas suure edu. Sel perioodil toimus Manukyani soolodebüüt. Esimest korda vokalistina astus Sergei avalikkuse ette Riia jazzifestivalil 1981. aastal. Tema esitus hämmastas kõiki. Muusikakriitikud kuulutas ta üksmeelselt jazzlauljaks nr 1. Kõik edasi loominguline elulugu maestro ainult kinnitab seda kõrget tiitlit. Pärast esimest ülestunnistust Sergei elu muutus. Tihe tuuri ajakava, rahvusvahelised festivalid, autasud ja kuulsus. Koos Avicenna grupiga esines Manukyan maailma mainekamatel lavadel.
Hollywood
80ndad said Sergei jaoks "kuldseks perioodiks", mida iseloomustas koostöö Lääne juhtivate jazzmuusikutega. Tema loominguline taust hõlmab koostööd Richard Eliotiga Warner Brothersis, albumi salvestamist Capitol stuudios ja koostööd jazzilegendi Frank Zappaga. Ta esines samal laval koos Michael Boltoni, Cyndi Lauperi, Quincy Jonesi, George Bensoni, Herbie Hancocki ja teiste maailmatasemel staaridega.
Moskva
Sergei Manukyan on Moskvas töötanud alates 1991. aastast. Tema ilmumine oli sõna otseses mõttes muusikaline läbimurre. Tema, solist jazzorkester Anatoli Kroll, suutis meeskonna tuua uus tase, tõsta latti oluliselt. See oli tõsine samm Sergei Manukyani suures jazzikarjääris, samm tunnustuse ja populaarsuse poole.
Ainulaadne talent
Laulja Manukyani triumfist Riias on möödunud kolmkümmend aastat. Kuid isegi tänapäeval köidab tema jäljendamatu esitus kõige kogenumat publikut. Tema hääletämber on iseloomulik ja äratuntav: mitte asjata ei võrrelda Sergei Manukyani sageli Ray Charlesiga. Sergei Manukyan ütleb oma intervjuudes, et legendaarse Ray talent on teda alati inspireerinud. Tagasi kodumaal Groznõis kuulas pürgiv trummar imetlusega legendi esituses bluusi. Võimalik, et tänu Ray muusikale avastati Sergei Manukyani talendi uusi tahke. Kuid Sergeil on oma stiil. Iga uus kompositsioon on harmoonia, tõeline jazzi sügav mõistmine, kõrge professionaalsus. Sergei Manukyani kogu loominguline elulugu on kolossaalne teos ja suur armastus muusika vastu. Tegelikult ei saa see teisiti olla. Lõppude lõpuks on legendi loomiseks võimelised ainult erakordsed isikud.
Meie jazzihorisondist on raske leida kirglikumat ja tagasihoidlikumat vokalisti kui Sergei Manukyan - ta oli alati valmis kartmatult osalema kõige ebatavalisematel muusikasündmustel. Seetõttu pole üllatav, et olles juba kuulus muusik, otsustas Sergei esineda saates “Hääl 60+”. Selle tulemusena võlus Sergey Manukyan mentorid ja kuulajad oma loo Can’t Buy Me Love esitusega ning pööras kõik toolid ümber. Ta valis oma mentoriks Valeri Meladze.