http://teatr-uz.ru/
Tõepoolest. Hästi organiseeritud seltskond lühikeste pükste ja saabastega mehi – see destabiliseerib paljude inimeste psüühika. Homoerootikale on samuti vähe vastuväiteid (must värv, lateks või nahk, palju meiki, väljalõiked, kus huvitav).
Suurejooneline, üsna stiilne, odava avaliku stiili raames, veidi piinlik.
Ja see pole midagi. Kõik see ei muuda sisu olematuks. Kuskil sügav, kuskil pinnapealne.
Jah, näitlejad näivad kandvat lühikesi pükse ja üldiselt paljastavaid rõivaid, kuid lühikeste T-särkide all olevaid kehapilte saadavad suurepärased tekstid ning nad ei unusta neid hääldamast ja isegi mitte välja ütlemast, sõnastamast. temperament, peaaegu jutlustav.
Sissejuhatav osa oli minu jaoks kohutavalt huvitav. Kõik need teravmeelsuse vahetused ja klassikalised teatrimonoloogid on supersoojendus. Produtsente kehastavad näitlejad on säravad ja võluvad. Niisiis. elavate soojendus enne kohtumist mehhanismide ja nende juhi - nukunäitleja Karabas-Barabasega. Paistab, et hertsog Pinocchio on valmis oma särgi eelnevalt seljast ära andma. Tema,
(Ahenda)
ja mainib liigutavalt oma armastust teatri vastu. Pealegi on need nukud tõeline ime ja kõik muu. Ilusad, täiuslikud, paremad kui elavad näitlejad, sest nad ei väsi (lavastuse käigus lükkab selle kohe ümber lause - “oi, sa oled väsinud!..” ja tühp-tümm-tümp), nad ei kurda jne.
Nende peamine soov on vabadus, õigemini tahe (ja rahu? see on kindel). Huvitav siiski. Ikka huvitav.
Vai, vai, bambino,
Vai vedrai, vai;
Vai, vai, piccino,
Vai vedrai, vai,
Vedrai.
Mine, mine, kullake
Mine ja sa näed, mine;
Mine, mine, pisike,
Mine ja sa näed, mine
Küll sa näed.
Seejärel tegutseb hertsog tavapärase mustri järgi - ta jälitab kõige atraktiivsemat nukku, varastab selle, olles eriti huvitatud mitte ainult omaniku, vaid ka ohvri enda nõusolekust. Pimpinona on selle vastu, ta vajab nukkude seltskonda. Kuid hertsog on ilmselt une ja kirgliku armastuse haardes. (teatrisse? jah, muidugi) Ta soovib, et tema, suurepärase kvaliteediga nukk, ainuvaldus oleks. Ja kohe tekib küsimus – kuidas on lood hooldusega? Enne varastamist peaksite tutvuma juhendi ja kasutusjuhendiga. Aga ei. Lihtsalt selleks, et varastada parim. Oh, aristokraatia on igal pool sama ja parandamatu. Minu oma ja kõik. Miks siis maagilise nimega Aurelia daam armastab nii lihtsat meest, isegi hertsogit? Ilmselt ilu pärast. Armastus on ime, mida ei saa seletada.
Dove manca la fortuna
Non si va più con il cuore
Ma coi piedi sulla luna,
Oh mio fanciullo
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un gran dolore,
Vai vedrai follia dell"uomo.
hullus,
Mine vaata, mis on naeratuse taga
Tihti on peidus suur valu,
Mine ja sa näed inimlikku hullust.
Kui me oleksime Nukunäitleja, peaksime võtma hertsogi tema meeskonda. Kuidagi nukkuma ja kõik. Lõika nahkpüksid päris servast ära... ja edasi lavale. Aga näidendil on oma loogika ja lõpp. Lihtne. Kõik surid. Need, kes võrgutasid elavaid igasuguste jamadega. Järele jäid vaid unistus, udu ja mälestused tulevikust. Nähtust täiesti jahmunult, lumes viltsaabastega sebides ja millelegi arusaamatule mõeldes lahkusid nad teatrist.
No vau, meie linnas toimuvad etendused.
Pomponina-ahh, ma tahan tsirkusesse minna! Kas see on hullus?
Sõbrad, kui teil pole võimalust lugeda Bernard Shaw näidendit Pygmalion, vaadake seda videot. Rääkimise järgi saan kergesti aru, kust inimene pärit on. Kui ma ta oma ellu lasen, katab mu rahulik elu vaskvaagnaga. - küsis ema. Elasin enda rõõmuks, aga nüüd enam mitte. "Palju õnne," vastas Eliza.
- Rahvusvaheline konverents:
- Konverentsi kuupäevad: 3.-5.detsember 2018.a
- Aruande kuupäev: 3. detsember 2018
- Kõne tüüp: kutsutud
- Kõlar: pole täpsustatud
- Toimumiskoht: IMLI RAS, Venemaa
- Aruande kokkuvõte:
Ettekande on pühendatud 20. sajandi hispaania näitekirjaniku H. Grau tragikoomilisele farsile “Señor Pygmalion”. Lavastuse esietendus toimus väljaspool Hispaaniat: esimese lavastuse tegi 1923. aastal Pariisis C. Dullen, 1925. aastal Tšehhis K. Capek ja veidi hiljem Itaalias L. Pirandello. Teose peategelasteks on inimestega sarnased nukud-automaadid, kes vabaduse saamise nimel mässasid oma looja vastu ja tapsid oma vihatud omaniku. Näidendi kolmes vaatuses näitab Grau nukkude maailma ja nende suhet nende loojaga, varjudes varjunime Pygmalion - ainus inimene peategelaste seas looja ja loomingu suhetest selgub „Signor Pygmalioni“ võrdlemine erinevate teostega, arendades seda teemat kuni 20. sajandini. Grau tragikoomilise farsi teine joon on “Señor Pygmalioni” piltide ja süžee intertekstuaalne rikkus, mis viitab erinevatele tekstidele, mis dramaturgi ühel või teisel määral mõjutasid: alates hispaania folkloorist kuni G.D. romaanideni. Wells ja G. Meyrink.
Stanislavski Draamateater esietendub taas. Valeri Belyakovitš töötas Hispaania näitekirjaniku Jacinto Grau näidendi “Señor Pygmalion” ümber geniaalseks traagiliseks farsiks – “Nukud”.
Tulemuseks on minu meelest midagi sellist nagu Asimovi konglomeraat Shakespeare'i ja Cyzicus Neanthusega, omamoodi monoloogide pärg, mida ühendab andekate lisade väljendus, kus sellegipoolest juhib iga näitleja oma selget osa. Ja tõsiasi, et publik kuulis regulaarselt lavalt Shakespeare’i monolooge, on üsna Beljakovitši stiilis, pidage meeles "Kuus tegelast autorit otsimas".
Muide, mulle meeldis väga Hamleti monoloog Venemaa rahvakunstniku Vlad Mihhalkovi esituses. Tuunika ja verevärvi kuub sobisid tema tegelaskuju tõlgendusega väga hästi.
Noh, näidendi süžee näeb välja selline. Kahekümnenda sajandi alguses tuleb Hispaaniasse väga omapärane trupp. See ei koosne inimestest, vaid nukkudest. Trupi juht ja omanik on selle looja nimega Pygmalion. Kohalikud ettevõtjad on sellest uuendusest üllatunud ning nende patroon hertsog on nii hämmastunud kui ka vaoshoitud, nii et ta röövib selle trupi prima, seltskond tormab röövijat jälitama ning hertsogi naine, ettevõtjad ja Pygmalion ise tormavad. trupi taga ajades. See tähendab, et näidendis on piisavalt dünaamikat.
Eriti tahaks ära märkida nukkude ööelu näitavat episoodi, episood on üsna julge, kuid ilma vulgaarsuseta tehtud, mis on praegu teatrite jaoks üsna kummaline, sest see on moes. Aga siinkohal tänu Valeri Beljakovitšile, kes ei aktsepteeri oma töös vulgaarsust. Ma ei olnud laisk ja lugesin Grau versiooni ja pean ütlema, et Beljakovitši ümbertöötlemine tegi näidendile head: pärast tema tutvustatud uusi episoode ja tegelasi muutus näidend palju sügavamaks ja helgemaks. Vähemalt publik vaatas seda ühel istumisel.
Nagu ikka särasid kostüümikunstnikud ja kunstnikud: ettevõtjate kostüümid, mis olid valminud Velazquezi maalidelt pärit keskaegse Hispaania rõivamotiividega, olid väga huvitavalt tõlgendatud.
Väga huvitav lahendus kaunistustega: peegelpildiga transformeeritavate kappide rida lisas teatud techno dell’arte tunde.
Ja Belyakovitši ilmumine finaalis laval oli väga muljetavaldav. Omamoodi Meyerholdi monoloog röövitud Pomponina poolt tapetud tegelaste surnukehade hunniku taustal. Võtteprotsessi ajal helises mu kõrvus déjà vuna Edith Piafi laul “Browning”.
Surnute mägi laval meenutas mulle Antigone esietendust Pariisis, kus sarnase lõpuga puhkes saalis kaklus klassitsismi pooldajate ja uue tetra vahel. Kuid Moskva pealtvaatajad osutusid prantslastest haritumateks ja enesekindlamaks. Ja just publik kinnitas etenduse edu väljamüüdud saaliga ning esietendus oli juba kolmandat kuud.
Kaliningradi oblasti draamateatri esietendus.
Valeri Beljakovitši näidend Jacinto Grau traagilise farsi "Señor Pygmalion" ainetel.
Režissöör ja lavastuse disainer - Vjatšeslav Vittikh (Moskva).
Sellist teatrišokki pole Kaliningradi publik vist kunagi saanud.
Et vaatemäng (kiiretempoline tegevus, ootamatud kaskadöörid, monoloogid ja dialoogid, individuaalsed liigutused ja näitlejate hästi koordineeritud meeskonnamäng, muusikalised ja valgusefektid) publikut sellisel määral elektriseeriks ja inspireeriks – me ei mäleta seda sellest ajast peale. Venemaa jalgpallurite võit Hollandi üle skooriga 3:0 .
Rahvahulgad pidid tänavatele tulema ja skandeerima: "Meie teater on tšempion!"
Õnneks on teatrietendus eksklusiivne asi, mida igaüks ei näe.
See on ainus põhjus, miks linn ellu jäi.
Ausalt öeldes ei oodanud ma viimastel aastatel väsinud teatrilt sellist energilist jõudu.
Just saabunud võlur, meister, võttis oma imelised ja samal ajal kohutavad nukud karbist välja – ja need tekitasid sensatsiooni.
Põhimõtteliselt oli see nii. Lavastaja tõi täpse, karmi, läbimõeldud lavalahenduse - ja kehastas selle (andeka ja osava Kaliningradi trupi ning kunstilise lavastusmeeskonna abiga) hingematvalt kauniks etenduseks.
Unustamata teha midagi tabamatut ja mis kõige tähtsam: hingata oma kollektiivsesse loomingusse elu saladust. Täpsemalt hingata elu ja salapära...
Noh, kuidas tehakse Aadam või Galatea tavalisest savist?
On ebatõenäoline, et me sellest aru saame ja tõenäoliselt ei suuda me seda korrata.
Pygmalionid on praegu haruldus.
Etendus hämmastab leitud lahenduste julguse ja lihtsusega.
Eesriie avaneb ja aerialistid hõljuvad meie kohal nagu elavad nukud. Vaatemäng kestab paar sekundit – aga lapselik mõnutunne on juba hinge tunginud ja publikut ülendanud.
Nüüd usuvad nad igasuguseid konventsioone, sest on juba leidnud end teatri- ja tsirkusemaailmast.
Lava ümbritsevad ringikujuliselt nagu areen kardinasambad, kuid kui need imekombel valgustatud (valguskunstnik Ljudmila Voronina) tõusevad, ilmuvad nende alla läbipaistvad kastid nukkudega. Nagu kristallsarkofaagide kirstud. Ja kes neist välja tuleb? Kas ta on elus või surnud? Kas teda (või teda) saab usaldada?
See küsimus hoiab kogu ruumi põnevuses – ega leia vastust.
Kui kõneleja näoilmed ei kattu öeldu tähendusega, muutub inimene kuidagi rahutuks ja vaataja naerab närviliselt.
Kunstnik Marina Jungans saavutab suurepäraselt vajaliku tragikoomilise efekti, luues groteskse klouni plastilisuse abil kujundi nukust nimega Kapten Momona.
Hiiglaslik relv on rekvisiit, aga kes teab, kui peas vedru ära tuleb... Mehhanismid, kuigi sarnased inimestele, ei oska säästa.
Teised tegelased (Hispaania produtsentide meeskond, kes näevad välja nagu matadoorid) on laval paigutatud nii, et nad võtavad iga hetk nende salapäraste nukkude koha sisse. Grupi range sümmeetriline paigutus ei muuda seda rahvamassiks. vastupidi!
Iga individuaalne tegelane - kuigi kõik on riietatud põhimõttel "punane ja must" - inimesed, "valge ja punane" - nukud - esitletakse individuaalselt, riietatud kaunilt, äratuntavalt ja ainulaadselt.
Te ei saa pilku Nadežda Iljina ja Ljudmila Zinovjeva pealt ära võtta. Rollid pole põhilised, aga visuaalne koormus on sada protsenti.
Kolm austatud kunstnikku – Nikolai Zahharov, Volemir Gruzets, Juri Kharlambov – väärivad raha eest enda kõrval pildistamist.
Põrgulik Pjotr Mutin lööks ehk Pygmalioni monotükis esile suured traagilised näitlejad.
Aleksei Pereberini karismaatiline kuju on iga kompositsiooni keskmes.
See, mida teevad paindlikud ja koomilise andega Aleksandr Fedorenko ja Anton Zahharov, väärib individuaalset aplausi ja lisandit.
Kuid kõige hämmastavam roll läks Alena Kolesnikule. Sellise rolli mängimine ei nõua Oscarit!
Muidugi aitavad teda võidukas, dramaatiline muusika ja uskumatult kaunis kujundus, kuid näitlejanna annab oma karakteri kahetise ja tumeda olemuse edasi, kasutades oma erakordseid võimeid, oskusi ja annet.
See, mis tema näole on kirjutatud (joonistatud), on sõna otseses mõttes ilu kahepalgelisus,
leiab igal hetkel veenvat kinnitust oma laval eksisteerimisele.
Surmav kiusatus tuleneb Pompanina kujutisest.
Ja me usume, et isegi hertsog ise ei suutnud tema hävitavale võlule vastu panna.
Kuid me ei öelnud midagi teiste nukkude kohta! Naljakatest ja jubedatest tegelastest korraga, väga täpselt, traagilise farsi žanris, keda mängivad imelised noored näitlejad. Igaüks neist on isiksus. Ja koos – võimas, hästi koordineeritud ansambel.
Teatril õnnestus peamine asi - veenda vaatajat emotsionaalselt, et iga tegelane selles tänapäevases traagilises farsis on võimeline kannatama, "johvikamahla veritsema" ja et see kõik on seotud tema enda eluga.
Ei, kes pole seda näinud, ei saa ikka aru.
Nii nagu magada sooviv inimene ei mõista jalgpallifännide südaöiseid naudinguid.
Maga hästi, mees, kes pole kunagi teatrit näinud!