VALLA HARIDUSASUTUS "GÜMNAASIUM nr 1"
Stsenaarium
muusikatuba
"Mängi, mu Bayan"
õpetaja lisaharidus(akordion)
Zheleznogorsk
Aeg: 14.00
Koht: valla õppeasutuse "Gümnaasium nr 1" proovisaal
Vaatajate arv: 80 inimest
Osalejad: gümnasistid, õpetajad, lapsevanemad, lõpetajad, külalised. Sihtmärk:
Kujundada õpilaste rahvuslikku eneseteadvust, austust oma rahva kultuuri ja traditsioonide vastu läbi kontsert- ja etendustegevuse.
Ülesanded:
Motivatsiooni kujundamine õpilaste seas muusika- ja õppetegevuseks;
Rakendamine loominguline potentsiaal, laste võimed ja vajadused;
Areng emotsionaalne sfäär, suhtlemisoskused loomeõhtu ettevalmistamise protsessis;
Lapse vaimsuse ja salliva suhtumise kasvatamine muusikalised traditsioonid oma rahvast ja maailma esituskultuurist akordionimängu kaudu.
Vorm: kontsert – esitlus.
Varustus: muusikariistad, noodialused, mikrofonid, alused, kõlarid, võimendid, multimeedia paigaldus.
(Kõlab muusika V. Gridini esituses. Külalised võtavad istet).
Esimene lugeja
Kui ma kuulen akordioni häält,
See hakkab ootamatult su hinges segama
Ja haav valutab südames,
Piinade magususe ennustamine.
Austusavaldus maagilisele lüürale,
Ma ei sea prioriteediks:
Maailma parim instrument
Maailmas pole midagi akordioni sarnast.
See tõeline võlur
Võidab kõik südamed.
Ta on Boyana järeltulija,
Vana vene laulja.
Teine lugeja
Nagu poleks Maryat ilma Ivanita,
Rahvajutt ütleb,
Nii et ilma akordionita pole pulmi -
Milline tants ilma temata.
Rahva vaimne laius
Ta saatis alati
Mood teda ei huvitanud -
Ta jättis ta hooletusse.
Nupuakordioni heli, õrn, puhas,
Südames vuliseb nagu allikas.
Bassi vilistav hingamine, sametine toon
Kõlab nagu rõõmus valu.
Kolmas lugeja
Magusate vanade valsside kurbus
Ainult akordion suutis seda edasi anda.
Pole kurb ja kurb -
Ta võiks sisendada lootust.
Vene laul kolmes noodis,
Tema hinge laius
Kõige parem on laulda akordionile,
Ja ärge otsige midagi muud.
Vene hingele, südamele kallis
Kurval, rõõmsal hetkel
Tema, mu valgetiivaline ingel,
Bayan on vene instrument.
1. Viktor Temnov “Akordioninööbid” (ilma väljakuulutamiseta)
Juhtiv:
Tere õhtust, kallid pealtvaatajad, meie kontserdi külalised! Tänase kohtumise pühendame meie lemmik Vene instrumendile – Bayanile ja selle kõlale! Valmistage ette oma soojad soovid ja aupaklikumad tunded! Olge kannatlik! Ärge häbenege väljendada hea suhtumineüksteisele ja kõnelejatele. Ärge koonerdage aplausiga.
Meie kontserdi avas perekondlik duett. Nad esitasid Viktor Temnovi laulu “Akordioninööbid”.
Valla eelarveline õppeasutus
lisaharidus lastele
"Dobryanski lastekunstikool"
"Me mängime akordioni, sest oleme venelased."
Stsenaariumi väljatöötamine klassi tund lastekunstikooli rahvapilliosakonna 1.-5. klassi õpilastele.
ette valmistatud
osakonna õpetaja
1 kvalifikatsioonikategooria,
Mikova Zulfija Minnurovna.
Dobrjanka, 2013
Sihtmärk:
Anda vanematele ja lastele infot nööpilõõtspilli ja lõõtspilli ajaloost ning esitluse abil näidata ja rääkida klassi õpilaste kordaminekutest konkurssidel ja kontsertidel osalemise tulemuste põhjal.
Ülesanded:
Kinnitage tundides omandatud teadmisi, oskusi ja vilumusi spetsiaalses lõõtspilli ja nööppilliklassis.
Andke igale õpilasele võimalus mängida mõnda muusikainstrumenti ja näidata oma edu.
Tere, kallid vanemad ja kallid poisid!
Täna oleme kogunenud, et taaskord meenutada ja tutvustada esimese klassi õpilastele nööpilõõtspilli ja akordioni tekkelugu.
Meie kohtumise eesmärk: anda igale õpilasele võimalus rääkida ja näidata oma edusamme oma vanemate ja laste ees.
Lõõtspilli ja nööbiga akordioni sünnikoht on Tula linn. Akordion ilmus siia 19. sajandi 30-40ndatel. Hiljem, Tula meistrite poolt täiustatuna, saavutas see erakordse populaarsuse.
Tõsi, mitte kõik ei tervitanud suupilli levikut. Paljud rääkisid sellest mitte liiga meelitavalt, nimetades seda "kohutavaks piinamisvahendiks". Peab ütlema, et sellisel arvamusel oli põhjust. Pill jäi mõnda aega ebatäiuslikuks, kohati liiga karmi kõlaga, mängutehnika polnud põhjalikult välja arendatud, nagu näiteks vanaaegsed pillid, ja enamik amatööre käsitles suupilli nii osavalt, et keerukate kõrvadega muusikud suutsid ainult oma kõrvu katta.
Ühel juulipäeval 1830. aastal kuulis Tula relvasepp Ivan Sizov Nižni Novgorodi messil olles enneolematu pilli hääli (see oli suupill). Rõõmustunud meister ostis ülemerekaupmehelt “Imelise asja”, säästmata selle eest nelikümmend rubla. Olles toonud koju - Tula äärelinnas asuvasse Chulkova Slobodasse - hinnalise ostu, otsustas Sizov proovida sama teha. Lihtsa mänguasja, nagu tollal oli suupill, kõigi osade valmistamine polnud meistri jaoks eriti keeruline. Nii tekkis esimene Tula suupill. Tulas oli inimesi, kes valmistasid kohe sarnaseid pille, algul endale ja siis sõpradele. Nõudlus suupillide järele kasvas. Samaaegselt nõudluse kasvu ja tootmise arenguga laieneb Tula suupillide levik. Neid võis leida juba Nižni Novgorodi, Tveri ja Jaroslavli provintsides. Toonast pilli näeme Venetsianovi maalil “Tüdruk suupilliga”, mille ta on maalinud Tveri kubermangus. Avalikkuse ette astuvad esimesed suupilli esitajad. Kuid primitiivne disain ei võimaldanud suupillil saada pilliks muusikaline esitus, Aga see oli rohkem massimeelelahutuse vahend. Harmoonikud muutuvad asendamatuks rahvapidusid ja pühad. Korraldati midagi rahvavõistluste taolist – kes oskab tema saatel paremini mängida või laulda. Praegu on Kanal 1 televisioonis saade "Mängi akordionit". Kuulsate näpunäidete esinemiste mitmekesisus määras muusiku oskused.
Kuid suupillimeister Nikolai Ivanovitš Beloborodov lõi 1870. aastal kaherealise lõõtspilli, mis oli järgnevate arenenumate pillide, eriti nupp-akordioni prototüüp. Ja väliskülalised käisid meistril sageli pakkumisega pilli valmistamise saladust müüa. Mille peale peremees vastas: "Ta sündis Venemaa pinnal ja lasi tal Venemaad teenida." Ja ta läks sellest ajast peale akordionina mööda Venemaa avarusteid kõndima! See ikka rõõmustab ja üllatab meid oma kõla ilu ja hingestatusega. Inimesed Venemaal on alati osanud laulda. Isetult, häälekalt, refräänide ja naljadega. Nad laulsid üksi, kooris.
Meil on kombeks akordioniks nimetada vaid klaveriklahvistikuga pille. parem käsi. Maailmapraktikas kutsutakse meie nööpilõtspillid ka akordioniteks. Ainult akordionidel on klahvid nagu klaveril, ja nööpilõtspillidel on nupud. Siin on huvitav detail: sellist instrumenti ei valmistatud esmakordselt mitte läänes, nagu paljud usuvad, vaid Jeletsi linnas. Yeletsi suupilli kutsuti klaveriks, kuna selle parempoolne klaviatuur sarnanes klaveri klahvidega, millel oli sama valgete ja mustade klahvide vaheldumine. Selgub, et vene akordion tuli meile kaugelt ja akordion sündis esmakordselt Venemaal.
1891. aastal täiustas baierlane Mirwald suupillide disaini. Õigeid klahve hakati paigutama kolme ritta nagu tänapäevasel pillil. Mirwaldi suupilli vasak klaviatuur koosnes endiselt ainult duur-akordidest. Seejärel kasutas baierlane Liveni suupilli leiutajate vene meistri-leiutajate kogemust ja lõi pilli, millel lõõtsa ühes suunas liigutades tekitati ühe klahviga sama heli.
Itaallased täiustasid vasakut klaviatuuri, paigutades klahvid kolme kaheteistkümnesse ritta. Esimeses reas olid bassid, teises reas duurid ja kolmandas reas minoorsed akordid.
Tõsi, klaveriklaviatuuriga pill omandas oma tänapäevase vormi palju hiljem ja mitte siin.
Kuid järk-järgult pill paranes, omandas eufoonia ja leidis oma silmapaistvad esitajad. Vastaste hääli oli vähe - vähehaaval vaibusid ja nupp-akordioni ilmudes vaibusid nad täielikult.
Aastal 1905 jagas Jakov Fedorovitš Orlansky - Titarenko suupillimeister Pjotr Jegorovitš Sterligoviga uue instrumendi ideed. Idee inspireeris meistrit ja 1907. aastal ehitati pill, millel oli parema käe jaoks rohkem kui neli oktaavi ning vasaku käe jaoks kõigi eranditeta basside ja akordide komplekt. Legendaarse iidse vene laulja ja jutuvestja auks sai ta nimeks Bayan. Nööbilõõtspilli leiutaja loorberid kuuluvad võrdselt muusikule ja meistrile. Koos lõid nad algusest peale nii täiusliku pilli, et põhimõtteliselt pole see muutunud tänaseni. Kuid valmisakordid pidurdasid akordionimängijate esinemisoskuste kasvu, kuna need vaesustasid ja mingil määral moonutasid teistele pillidele kirjutatud originaalloomingut. Soov pill sellest puudusest vabastada viis uue nupuakordioni loomiseni, mis vasak klaviatuur on sama põhimõte mis õigel, st iga klahv vastab kindlale helile.
2012. aastal sai akordion 105 aastaseks! Kas mäletate eelmisel aastal klassitundi “Tema Majesteet on nööpilõts!” oli pühendatud sellele kuupäevale.
klassi kontserdi kava
"Me mängime akordioni, sest oleme venelased"
Lõõtspill (akordion) on tundetu asi,
Karusnahad ja vöörihm,
Kuid hämmastavate helide maailm
Peidetud nikerdatud plangu alla.
M. Krasev “Jõulupuu” hispaania keel. 1. klassi õpilane Miša Trukhanov.
Az.Ivanov “Polka”, 2. klassi õpilane Miša Kashipov.
Lastelaul "Rukkilill" 1. klassi õpilane Jaroslav Limonov.
vene keel rahvalaul“Nagu mäe all”, 1. klassi õpilane Farkhutdinov M.
S. Bredis “Üks ja kaks ja” polka” 2. klassi õpilane Ilja Farkhutdinov.
Olen hingestatud laulu poolt
Võttis metsade rohelist sosinat,
Ja Volgas on keskpäevane kuumus
Tumedaid ojasid kuulis pealt mürin;
Võtsin sügisest halva ilma,
Kevadel on lõhn;
Võtsin rahva õnne
Ja mõõtmatud kannatused.
(Spiridon Drozhzhin).
Toimuvad õpilaste kontsertetendused.
Az.Ivanov “Nagu õunapuu all” r.n.p. » 2. klassi õpilane Starikov Kostja.
N. Koretsky “Lokkis Katerina” » r.n.p. » 2. klassi õpilane Musikhin Ilja.
I. Kravchenko “Ära lenda ööbiku” U.N.P. 3. klassi õpilane.
Stojanov “Krõžatšok” b.n.t.juhi 3. klassi õpilane. Vakhlamov Miša.
R.N.P.
4. klassi jaoks kasutatud "triibud". Orlov Semjon.
V. Lakom “Kachucha” rahvatants 4. klassi õpilase Leontyev Danili esituses.
Akordionimängija mängib lugusid
Minu kodumaa laulud
Oh, maailmas pole midagi imelisemat
Toimuvad õpilaste kontsertetendused.
Vene laulud, lõbusam.
V. Basurmanov “Vene ditty”, 2. klassi õpilane. Kabanov Marat (O.H.P)
A. Averkin “Kallis ema” 5. klassi õpilane Ilja Merkušev.
(O.E.O.)
S. Bredis “Kurb motiiv” 5. klassi õpilane Antipv Danil (O.H.P)
D. Samoilov “Dunya pidas vedu” r.n.p. hispaania keel akordionimängijate duett Danil Leontjev ja Semjon Orlov.
R. Gretšuhhina “Nagu meie omad väravas” r.n.p. hispaania keel akordionimängijate Mihhail Vakhlamovi ja Timofei Farkhutdinovi duett.
Olen teie reisikaaslane.
Ilma minuta teel
Miski ei õnnestu.
Sõbrad on minuga
Oled alati huvitatud.
Toimuvad õpilaste kontsertetendused.
Kas sa said teada, kes ma olen?
No muidugi, (Laul). V. Buhvostov “Ära unusta” ja A. Spadavecchia “Hea mardikas” filmist “Tuhkatriinu” akordionistide Starikov Kostja ja Farkhutdinov Ilja esituses. Meie kontserdi lõpus tahan teid kõiki õnnitleda saabuvate jõulude ja
Uusaasta pühad
Soovin kõigepealt tervist, õnne, õitsengut, üksteisemõistmist, edu: vanematele nende töös ja õpilastele õpingutes.
P. Pierpont “Helisevad kellad” hispaania keel. akordioniansambel Danil Leontyev, Timofey Farkhutdinov, Semjon Orlov, Mihhail Vakhlamov koos Starikov Kostja ja Ilja Farkhutdinov löökpillidel.
Meie kohtumise lõpus teen teile ettepaneku, kallid vanemad ja kallid lapsed, mõistatusi ära arvata. Auhind on sellele, kes ära arvab!
Mõistatused.
Kortsus tihane
Siis nutab ta kibedalt. (Harmooniline)
Tal on plisseeritud särk
Talle meeldib kükitavas asendis tantsida,
Ta tantsib ja laulab -
Kui sa selle kätte saad,
Nelikümmend nuppu peal
Pärlmuttertulega
Lõbus mees, mitte kakleja
Musthambuline, valgehambuline
Mõnikord on ta südamlik, mõnikord ebaviisakas.
Ta vaikib kõrval
Ja hakkate sellega mängima
Sa venitad seda, siis surud kokku. (Akordion)
Umbes poolsada valget nuppu
Tema särgil
Kuid tema hing on alati
Künnilaulus.
Sa võtad selle oma kätesse,
Sa venitad seda, siis surud kokku.
Kas olete ta juba ära tundnud?
See instrument on (Bayan).
Ta sündis akordionist,
Sõbrunes klaveriga
Samuti näeb ta välja nagu nööbik akordion
Kuidas sa teda kutsud? (Akordion)
Noored erinevatest riikidest
Tantsib hoogsalt (Bayani) järgi.
Muusika voolab nagu jõgi,
See lookleb nagu noodirida.
Jälle kostab veeuputus
Pühkis meid ringi
Hüvasti, hüvasti
Hüvasti kallis sõber!
Kasutatud kirjandus.
1. Ghazaryan S.S. “Muusikainstrumentide maailmas”, kirjastus “Prosveshchenie”, Moskva, 1989. 2. Mirek A.M. “Akordioni ja nööpilõõtspilli ajaloost”, kirjastus “Soviet Composer”, M., 1967.
Stsenaarium pühendatud kontserdile
Ülevenemaaline bajaani, akordioni ja suupilli päev
Valmistas õpetaja Julia Viktorovna Nikulšina
Kontserdi kava:
1.I.Tsvetkov “Intermezzo” - esitab nööp-akordionistide ja akordionistide orkester
juht Mikheev S.A.
2. Terem-kvartett “Improvisatsioon kantristiilis”, E. Derbenko “Kubanskaja Rokhvatskaja”
Esineb õpetajate ansambel
juht Nikulshina Yu.V.
4. D. Samoilov “Quadrille Joke” - esitab trio: Ilja Šinkarev, Daniil Urmanov,
Kuznetšenko Stavr
õpetaja Dovgopol Zh Ya.
5. E. Derbenko “Kinder Surprise” - esitab Nikolai Malafaev
õpetaja Mirošnitšenko O.M.
6. E. Derbenko “Aty-Bati, sõdurid marssisid” - esitab ansambel “Cool Company”
juht Dovgopol Zh.Ya.
7. “Slovaki polka” - esitavad Jekaterina Zvjagolskaja, Irina Soboleva
õpetaja Naumenko T.V.
8. Kasakate laul “Lumepallid” - esitavad: Mihhail Gluštšenko, Sergei Gluštšenko,
Gluštšenko Aleksandr Viktorovitš
9.I.Albeniz “Asturias” - esitab Kuldset Danieli
õpetaja Vinokurova L.P.
10.V Semenov “Süit nr 2” Fanfaar. märtsil. Serenaad. Kägu. Harmooniline
õpetaja Vinokurova L.P.
11. S. Vlasov “Bossa Nova” - esitab Sergei Štšetinin
õpetaja Vinokurova L.P.
12. E. Derbenko “Kollaaž”, P. Frossini “Karussell” - esitab etendusduett “Virtuos”
14. A. Ostrovski “Päikeseline ring” - esitavad: ONI Lastekooli nr 1 õpilased
neid. nimelise KMK üliõpilased G.V.Sviridov. G.V. Sviridova, saateduett “Virtuoosid”
Kontserdi edenemine:
Super suletud
Tere tulemast fanfaar
Super avaneb
1.I.Tsvetkov “Intermezzo” hispaania keel. akordion ja nupp-akordioni orkester
nimeline Lastekunstikool nr 1. G. V. Sviridova.
käed Mihheev S. A.
Saatejuht.
Tere pärastlõunast Meil on hea meel teid selles hubases toas tervitada. Meie ülevenemaalisele bajaani, lõõtspilli ja suupilli päevale pühendatud piduliku kontserdi avas nimelise Lastekunstikooli nr 1 nööpilõõtspillide ja akordionimängijate orkester. G.V. Sviridov" Sergei Aleksandrovitš Mihhejevi juhatusel.
Seda puhkust ametlikus kalendris ei ole. Selle leiutas 2009. aastal kuulus vene akordionimängija Friedrich Robertovich Lips. Tema initsiatiiv korraldada igal aastal märtsikuu kolmandal laupäeval nööpilõõtspilli-, lõõtspilli- ja suupillipäeva sünnitas omanäolise festivaliliikumise. Juba viiendat aastat järjest kuuleb sel märtsipäeval paljudes Venemaa linnades lemmikrahvapillide sillerdavaid hääli.
Nii on märtsikuu kolmas laupäev kujunenud maamärgiks kõigile rahvapillikunstiga tegelejatele – professionaalsetele interpreetidele, õpetajatele ja isetegevuslastele. 2010. aasta tippsündmus oli Krasnojarski esimene Bayani, akordioni ja suupilli festival. 2011. aastal otsustati seda tähtpäeva tähistada Kemerovos, kus peeti esimene festival “Vivat, nööpkordion!”. Aastal 2013 aastal kontserdisaal Voronež piirkondlik filharmoonia selts toimus kontsert, kus osalesid ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste nööpilõõtspillide ja akordionimängijate konkursside laureaadid, üliõpilased ja lõpetajad. õppeasutused Voroneži linn. 2014. aastal toimusid samad kontserdid Belgorodis, Nižni Novgorod ja Kursk. Alates 2009. aastast igal märtsikuu kolmandal laupäeval RAMi kontserdimajas. Bayani päeva tähistamise raames kogunevad ja näitavad oma oskusi gnesiinid, akordion ja suupill parimad esinejad nendel pillidel üle kogu maailma.
Meie kool otsustas festivaliliikumist toetada ning Kurskis toimub juba teist aastat ülevenemaalisele bajaani, akordioni ja suupilli päevale pühendatud kontsert.
Laval on nimelise Lastekunstikooli nr 1 õpetajate ansambel. G.V.Sviridova"
2. Terem-kvartett “Improvisatsioon kantristiilis”
3. E. Derbenko “Kuban rolling”
käed Nikulšina V.
Saatejuht.
Ühel juulipäeval 1830. aastal kuulis Tula relvasepp Ivan Sizov Nižni Novgorodi messil olles enneolematu pilli hääli (see oli suupill). Rõõmustunud meister ostis ülemerekaupmehelt “Imelise asja”, säästmata selle eest nelikümmend rubla. Olles koju toonud hinnalise ostu, otsustas Sizov proovida samasugust teha. Nii tekkis esimene Tula suupill. Tulas oli inimesi, kes valmistasid kohe sarnaseid pille, algul endale ja siis sõpradele. Nõudlus harmooniliste järele kasvas. Samaaegselt nõudluse kasvu ja tootmise arenguga laieneb Tula suupillide levik. Neid võib juba leida Nižni Novgorodi, Tveri ja Jaroslavli provintsides. Tolleaegset pilli näeme Venetsianovi maalil “Tüdruk suupilliga”, mille ta on maalinud Tveri kubermangus. Avalikkuse ette astuvad esimesed suupilli esitajad. Suupill muutub asendamatuks rahvapidudel ja tähtpäevadel.
4. D. Samoilov "Kadrilli nali" hispaania keel. trio: Shinkarev Ilja,
Urmanov Daniil,
Kuznetšenko Stavr
Rev. Dovgopol Zh Ya.
Saatejuht.
Nööp-akordion, akordion ja suupill on Venemaal alati armastatud ja populaarsed olnud... Täna tahame rääkida mõnest meie linnas elavast nende imeliste pillide esitajatest.
Austatud kunstnik Venemaa Föderatsioon Juri Tkatšov. Seda teab rohkem kui üks põlvkond esinejaid imeline inimene. Andekas muusik, õpetaja, ansambli Russian Mosaic juht.
Alates 1988. aastast töötab ta kunstnikuna Kurskis Riiklik Filharmoonia, tegutseb solistina - instrumentalistina ja saatjana. Juri Nikolajevitšil on mitut tüüpi suupilli, mida ta kasutab kontserdiprogrammid ansambel. Alates 1988. aastast õpetab ta nimelises Kurski muusikakolledžis. G. V. Sviridova. Alates 1994. aastast alustas ta tegevust kui kunstiline juht ansambel "Vene mosaiik". 2005. aastal pälvis Juri Nikolajevitš Tkatšov aunimetuse "Vene Föderatsiooni austatud kunstnik".
5. E. Derbenko "Kinder Surprise" hispaania keel. Malafaev Nikolai
Rev. Mirošnitšenko O.M.
6. E. Derbenko "Aty-baty, sõdurid marssisid" hispaania keel. Ansambel "Lahe seltskond"
Rev. Dovgopol Zh.Ya.
Saatejuht.
Bajaani, akordioni ja suupilli esitajatele korraldatakse palju konkursse ja festivale. Kurskis on saanud heaks traditsiooniks korraldada võistlust – nimelist festivali. Viktor Fedorovitš Gridin. Meie kaasmaalane, silmapaistev virtuoosne interpreet ja helilooja. Tööd ja korraldused rahvaviisid, mille on teinud Gridin, kuuluvad paljude kuulsate muusikute repertuaari üle maailma.
Festivalil osalevad regulaarselt meie Kurski akordionivirtuoosid Sergei Sidorov ja Aleksei Klevtsov.
Kurski Riikliku Filharmoonia solist, nimelise Rahvapillide Orkestri solist. V.F. Gridina Sergei Sidorov on asjatundjatele hästi tuntud rahvakunst mitte ainult Kurskis ja Kurski oblastis, vaid ka väljaspool selle piire. Ülevenemaalise ja Rahvusvahelised võistlused, suurepärane muusik - esineja, saatja, Sergei, pidev osaleja pidulikud üritused sisse kontserdipaigad linnad ja piirkonnad.
Kurski kultuurikolledži kontsertmeister, nimelise rahvapilliorkestri artist. Ringkonnas on hästi tuntud ka V.F Gridin Kurski Riiklik Filharmoonia, rahvusvaheliste konkursside laureaat Aleksei Klevtsov. professionaalsed muusikud linnad ja piirkonnad. Andekas saatja ja arranžeerija Aleksei on regulaarne osaleja linna-, piirkondlikel, ülevenemaalistel ja rahvusvahelistel konkurssidel.
2013. aasta detsembris lõid muusikud dueti “Concertina”. Meeskond on eksisteerinud veidi üle aasta, kuid Kurski avalikkus on sellesse juba armunud. Tema esinemised on alati edukad. Ansambli repertuaar täieneb pidevalt. Dueti esituses kuuleb klassikat, rahvamuusika arranžeeringuid, näidendeid kaasaegsed heliloojad.
7. “Slovaki polka” hispaania keel. duett Zvjagolskaja Jekaterina,
Soboleva Irina
Rev. Naumenko T.V.
Saatejuht.
2013. aastal tuli Kurskisse rahvusvaheliste konkursside laureaat, lõpetaja Oryoli instituut arts suupillimängija Dmitri Šilov. Ta asub tööle Kurski muusikakolledžis harmooniaklassis õpetajana ja temast saab Kurski Riikliku Filharmoonia solist. Dmitri armus kohe Kurski avalikkusesse. Tema esinemised eristuvad erakordse virtuoossuse, artistlikkuse ja suure emotsionaalse laenguga. Muusiku repertuaar täieneb pidevalt kaasaegsete heliloojate uudisteostega ja Dmitri enda näidenditega.
8. Kasakate laul "Lumepallid" hispaania keel. Gluštšenko perekond: Mihhail, Sergei ja
Aleksander Viktorovitš
Saatejuht.
Kurski õpilased osalevad meie tänasel kontserdil muusikakolledž neid. G. V. Sviridova. Kõik nad õpivad suurepärase õpetaja - Lyubov Pavlovna Vinokurova - juures.
Minu ajal pedagoogiline töö Lyubov Pavlovna kasvatas rohkem kui ühe põlvkonna andekad muusikud. Paljudest selle lõpetajatest said aastal kunstikoolide õpetajad, rahvapilliorkestrite esinejad erinevad linnad meie kodumaa, sooloesinejad.
9. I. Albeniz “Astuurias” esitab Golden Danielsi
Rev. Vinokurova L.P.
10.V Semenovi süit nr 2 Fanfaar. märtsil.
hispaania keel õpilaneInimeline KMK kursus. G.V.Sviridova Kurenkov Ivan
Rev. Vinokurova L.P.
11. S. Vlasov “Bossa Nova” hispaania keel. õpilaneIVnimeline KMK kursus. G.V.Sviridova
Piirkondliku, ülevenemaalise preemia laureaat
ja rahvusvahelistel võistlustel
Shchetinin Sergei
Rev. Vinokurova L.P.
Film show-duost “Virtuos”
Saatejuht.
Laval on meie puhkuse külalisteks ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaat, etendus on duett “Virtuos”, kuhu kuuluvad Vladimir Kireev ja Vladislav Evdokimov. Kohtume...
13. E. Derbenko “Kollaaž”
14. Frossini "Karussell"
Lapsed loevad luulet:
Onu Vova, onu Vlad Me tahame nagu "Virtuoosid"
Mängige hästi Mängige kiiresti sõrmedega
Kuid meil on üks küsimus: palun võtke see vastu.
- "Kas olete gruppi vastu võetud?" Esineme koos!
"Virtuos":
No muidugi, tule
Võtke tööriist endaga kaasa
Ja me mängime ja laulame
Koos teiega valgustame saali!
14. A. Ostrovski “Päikeseline ring”, esitavad: ONI Lastekooli nr 1 õpilased
neid. G.V.Sviridova, KMK õpilased
neid. G.V Sviridova, show duett “Virtuos”
Saatejuht.
Meie puhkus on üks samme, kuidas tõmmata tähelepanu akordionile, akordionile ja akordionile. Pillid väärivad seda päeva ajalooliselt, sest saatsid inimelu ja rõõmsaid sündmusi, nii puhkehetkedel kui ka sõjategevuse ajal.
Ainult huvi ja tähelepanu taaselustamise kaudu muusikaline kunst, läbi lõõtspilli, lõõtspilli ja akordionisõprade ringi laiendamise on võimalik taastada meie elus kunagine lugupidamine nende pillide vastu. Ülevenemaalise bajaani, akordioni ja harmooniumi päeva tähistamine on selles küsimuses suur samm. Ja see, et kontserdil osalejate ja pealtvaatajate ring iga aastaga täieneb, on selle usaldusväärseks kinnituseks!
Meie kontsert on läbi. Tänan tähelepanu eest.
Stsenaarium kinnitati 15. märtsil 2015. aastal.
direktori asetäitja
kasvatustöö kohta
MBOU DOD DSHI nr 1im. G.V.Sviridova
Kursk, Kurski piirkond
munitsipaal autonoomne asutus linnaosa "Kaliningradi linn" lisaharidus
"F. Chopini nimeline lastekunstikool"
Kontserdi stsenaarium
"Akordion on nagu maagia,
kõik helid on sellesse kogutud!
(lastekunstikoolide ja lastemuusikakoolide õpilastele vanuses 6-16 aastat)
ette valmistatud
akordioni õpetaja
Mosienko Tamara Ivanovna
Kaliningrad 2017
Kontserdi stsenaarium
"Akordion on nagu võlu, kõik helid on sellesse kogutud!"
klassijuhataja Mosienko T.I.
Juhtiv - Tere kallid sõbrad! Tere, kallid kolleegid, vanemad, poisid!
Maailmas on palju muusikainstrumente, iidseid ja õilsaid, kaasaegseid ja moodsaid, aga meie oleme valinudakordion ja see pole juhus. Akordion on ilu, liikuvus ja asjakohasus, aga ka suurepärased esinemisvõimed.
Tundub, et muusika kõlab isegi pilli nimes"Akordion" . See on meloodiline ja helge, uhke ja majesteetlik, kuid samas lihtne ja sõbralik, sest sõna “akord”, millest pilli nimi pärineb, tähendab “kokkulepet”.
Akordion- Väga huvitav tööriist. Parempoolne klaviatuur sarnaneb klaveriklaviatuuriga, vasak klaviatuur meenutab nupp-akordioni ning oma tehnilise ülesehituse järgi on akordion suguluses suupilliga. Instrumendil on lülitid – need on registrid. Nende abiga saame akordionil kujutada: viiulit, oboed, fagotti, nööp-akordioni ja isegi orelit.
Tundub, et akordion on alati olemas olnud. Ükski puhkus või suur kontsert ei möödu ilma selleta.
Signori akordioni helid,
Ta on oreli kauge vend.
Ta kannab võtmeid ja nuppe,
Ja tema suhtumine pole sugugi arglik.
Siis ajab ta voldid laiali,
Seejärel liigutab ta neid kiiresti uuesti.
Ja hulgaliselt uusi helisid
Ruum on jälle täis.
Helid on meloodilised, valjud,
Nad on pidulikud ja ilusad.
Nüüd viiulid, nüüd tšellod,
Siis on neis kuulda trillflööte.
Ilus oma meisterlikkuses,
Selles kõlab kogu orkester.
Akordion – nagu maagia
Kõik helid on sellesse kogutud.
Kuid kaasaegne akordion ilmus suhteliselt hiljuti, 1907. aastal. Ja seda peetakse noorimaks muusikainstrumendiks. Paljud rahvad peavad seda omaks riiklik instrument– need on poolakad, ungarlased, rumeenlased, krimmitatarlased, sakslased, prantslased, tšehhid,soomlased.Selles kõlavad väga eredad ja ilmekad rahvaviisid, laulud ja tantsud.
1. E. Derbenko pidulik valss
K. Bruhn "Pariisi tango"
Juhtiv - Akordionit nimetatakse ka võidu kehastuseks. See toodi Euroopast Nõukogude Liit nagu üks trofeedest. Suure ajal Isamaasõda Punaarmee väejuhatus autasustas sõdureid ja nooremohvitsere tabatud Saksa instrumentidega.
Lõõtspill kõlas nii kaevikus enne lahingut kui ka pärast lahingut lõkke ümber, kaevandustes. Rindepropagandabrigaadid tulid eesliinile ja olid nendega alati kaasasakordion. Sõja-aastate säraval poeedil Jevgeni Vinokuril on selle kohta imelisi luuletusi:
Kõik kuld-kohv
servade ümber lilla
trofee akordion
tuli ühel päeval meie juurde.
Rihmad on õrnad ja kitsad
Ta on kõik pärlmutter,
Kuidas ta nuttis "vene keeles"
Kellegi teise akordion.
Sõja ajal aitas muusika Nõukogude sõduritel ellu jääda, mitte murduda ja võita. Kuigi kaotused on suured. Ja me austame nende sõdurite mälestust, kelle vere võitsime Suur Võit!
2. Andrei Jakovlevitš Eshpai “Moskvalased”
Slovakkia polka
Saatejuht - Aeg läheb - püütud saksa lõõtspillid kuluvad, sest lõõts on rebenenud (olid papist), uued kodumaised pillid läksid kallimaks (maksid 3-4 palka). Seetõttu jääb akordion peamiselt linna ning rõõmsameelne lõõtspill, nööpilõts ja balalaika naasevad väikestesse küladesse.
50-60 aastat on tulemas – üle maailma peetakse erinevaid rahvusvahelisi võistlusi. Meie muusikud - akordionistid hakkasid võtma kõikidel võistlustel kõrgeimat Olympust. Ja see traditsioon kestab tänaseni. Akordionist saab särtsakas kontsertpill.
Seda saab kasutada mitte ainult täitmiseks rahvamuusika, aga ka tõsine polüfoonilisi teoseid. Huvitav on fakt, et akordionipill kutsutakse kontsertidele orelimuusika Ja kiriklik jumalateenistus. SeesakordionHästi kõlavad nii prelüüdid kui menuetid, fuugad, gigues, toccatas ja polonees.
V.A. Mozarti menuett
"Foxtroti" muusika. tundmatu autor
Saatejuht - "Kas akordionimängu on raske õppida, sellel on ju nii palju nuppe, klahve, erinevaid hoobasid ja seadmeid?" See küsimus tekitab sageli nii imetlust kui ka kahtlust. Vahepeal vajab pill nii palju nuppe ja klahve, et seda oleks lihtsam mängida. Tõepoolest, ühe nupu vajutamine vasakpoolsel klaviatuuril ei tekita mitte ainult ühte heli, vaid terve akordi, muutes lihtsate laulu- ja tantsumeloodiate esitamise lihtsamaks. Seetõttu võtab algaja akordionist osa kontsertidest võrdsetel alustel kogenumate esinejatega.
Ja nüüd räägivad õpilased nooremad klassid:
D.p. Väikesed tallekesed, "Ditty"
Filippenko “Kanad”, D.p. "Heeringas"
R.n.p. “Polyanka”, Kachurbina “Karu ja nukk tantsivad polkatantsu”, r.n.p. "Kuu paistab"
Saatejuht - Tänapäeval on huvi akordioni vastu kõvasti kasvanud. On palju kaasaegseid noori heliloojaid, kes kirjutavad popteoseid.
Akordion!Oh, kui graatsiline sa oled
Sa võlusid mind heli iluga,
Sa oled olnud mulle kallis veerand sajandit,
Ja ma kirjutan teile üksi salmis
Ja proosas...
Sinu meloodiline... ülevool
See resoneerib minuga alati, isegi unenägudes...
Oh mu ilus! Sa oled nii võimsalt ehitatud!
Need käed ulatuvad teie võtmete poole
Uppuda oma sügavuste helide tugevusse ja nõrkusse...
Oh, kui palju vaimsust sa annad...
Ja sa tahad õhku tõusta ilma maapinda tundmata! (Nelzina O.G.)
Dorensky “Punane kauboi”, R.n.p. "Sina, kraav"
Saatejuht - "Akordion mängib meile oma meloodiat vaikides ja muusika maagiline toon köidab meid oma kõlaga."
8. B.n.p. “Kaks rõõmsat hane elasid vanaema juures” arr. Tovpeko
L. Ferrari valss "Domino"
Saatejuht - Võib imestada, et akordion on vaid 185 aastat vana, sest põhimõttelisi avastusi selle pilli leiutamise juures ei tehtud - nii kõlav metallkeel kui ka lõõts on inimestele teada juba ammustest aegadest ning nad oskasid kõike kombineerida. ühtseks tervikuks ainult sisse XIX sajandil. Saksa meister Friedrich Buschmann leiutas käeshoitava suupilli, kui tal oli vaja 1822. aastal oma tööd orelite häälestamisel lihtsustada.
Teine Viini orelimeister Kirill Demian täiustas seda ja andis sellele nime – akordion. Juba sünniaastal (1829) sai akordionist tuntud ja armastatud pill, nagu vastsündinule kohane.
Ja siin Venemaal armusime kohe sellesse kummalisse pilli, aga edasine saatus see ei kulgenud nii lihtsalt ja sujuvalt, kui esmapilgul võib tunduda.
Nad püüdsid akordioni välja tõrjuda ja isegi keelata, mõistes selle seeläbi unustusse, nähes selles võõraid juuri. Demiani akordion, mille paremal klaviatuuril oli 5 nuppu ja vasakul 5 valmisakordi, oli aga pigem nupp-akordion kui akordion, traditsioonilise parempoolse klaveriklaviatuuriga. Ja sellist instrumenti valmistati esmakordselt mitte läänes, nagu paljud usuvad, vaid siin Venemaal, Jeletsi linnas. Jeletskaja suupilli kutsuti Jeletskaja klaveriks.
Kas see on tõsi, kaasaegne vorm klaveriklaviatuuriga pilli omandas ta hiljem ja mitte meilt - 20. sajandi 20. aastateks. Akordion on kauni ja võimsa kõlaga, pakkudes kuulajatele palju naudingut.
Hubert Giraud "Pariisi taeva all"
Pariisi taeva all kõlab ilus laul,
See lendab nii õrnalt, vaadates linna.
See laul läks poisi südamest,
Mis lendab aeglaselt taevas.
Pariisi taevas, Notre Dame'is
Seda laulu laulab akordion.
Sageli on igasugu draamat,
Aga laul viib kõik hea poole.
Pariisi taeva all ilus laul
Järsku kutsuvad nad seda oma hümniks
Hümn rõõmustab oma heade uudistega,
Ja inimesed laulavad seda. (A. Kornilov)
E. Giraud “Pariisi taeva all”
Rodriguez tango "Cumparsita"
Juhtiv - IN viimastel aastatel uuendati, laienes mõõtmatult akordionistid. Nad ei esita mitte ainult arvukaid seadeid klassikalisi teoseid, aga ka A. Kholminovi, N. Tšaikini, K. Mjaskovi, K. Pino, G. Balli originaalteoseid.
Saksa akordionist ja helilooja Albert Vossen kirjutas akordionile palju teoseid sordikava, nende hulgas kuulus näidend"Karussell", "Lendavad lehed" - nõudes esinejalt teatud virtuoossust.
Soome akordionist Unto Jutila lõi muusikat lastele ja tegi rahvaviisidest arranžeeringud. Süit “Pildid lapsepõlvest” ja “Prantsuse külaskäik” on tema loomingu ilmekad näited.
Akordioni sooloesinemisest rääkides mainivad paljud melomaanid kohe selle nime - geniaalne esineja ja suurepärane arranžeerija.
Akordioni sooloesinemise pioneer on . Vahepeal ei õppinud Yu Shakhnov akordioni mängima, ta oli pianist ja juhus sundis teda akordioni meisterdama. Nad tõid Krondštati muusikameeskonda, kus Juri Šahnov meremehena töötas, uhiuue akordioni ja palusid Juril midagi mängida. Kuuldes vastuseks, et näeb isegi akordioni esimest korda, kästi see võtta, meisterdada ja näidata. Nii sai pianist Juri Šahnovist akordionist. Teine muusik üle maailma kuulus viiuldaja Jascha Heifitz mängis akordionit väga hästi, see polnud tema jaoks mööduv hobi, lõõts pakkus talle naudingut ja inspiratsiooni.
Juri Dranga sai esimeseks Nõukogude Liidu laureaadiks rahvusvahelisel akordionikonkursil Klingenthali linnas. Klingenthal on väike linn Saksamaal ja on tähelepanuväärne selle poolest, et kolmandik linna elanikkonnast töötab muusikatööstuses.
Akordioni kõige väärtuslikum omadus on selle heli juhitavus lõõtsa abil. Selle sügav, paks, "hingav" heli võib edastada kogu tundmuste spektri - sügavast kurbusest kuni ohjeldamatu rõõmuni. Seetõttu tunnetab akordion peenelt rahvamuusikamängu elemente.
Akordion võib oma häält muuta, imiteerides teiste pillide hääli. Sel põhjusel nimetatakse seda multitimbaalseks.
Iseloomuliku hõbedase ja mõnusalt vibreeriva akordioniheli saab asendada võimsa häälega, mis laulab ja vuliseb nagu orel või terve orkester.
E. Derbenko “Öine ekspress”
Juhtiv - Täna jätkab akordion oma arengut, jätkab oma ajalugu, mida saadab mitte ainult tuhandete muusikute, vaid ka suure hulga kuulajate armastus.
Üha sagedamini näeme televisioonis suurepäraseid akordioniste. Need on tuntud Yan Tabachnik, Jevgeni Zavadsky, Anatoli Beljajev, Valeri Kovtun, vennad Zavalnõi, Bayan “Mix”, Valeri Dranga. Ja seal on nii palju noori kaasaegseid esinejaid - Aleksandr Potselujev, Juri Šiškin, Vitali Advakhov -, nad hõivavad kõik muusikakonkursside kõrgeimad positsioonid.
Vossen "Karussell"
Juhtiv - Sellega meie kontsert lõppeb. Tulge, kallid külalised, uuesti meie juurde. Anname teile hea meelega oma oskused. Täname teid aplausi ja toetuse eest.
Interneti-allikad
Luuletused akordionist - http://kidsclever.ru/content/stihi-pro-akkordeon
Luuletused muusikariistadest.
Piduliku kontserdi stsenaarium "Mängi, mu akordion!"
Muusika mängib.
Juhtiv: Tere, kallid poisid!
Täna oleme kogunenud teiega sellesse valgusküllasesse ja hubasesse ruumi, et rääkida kahest imelisest instrumendist.
Iga muusikainstrument omab oma häält, oma säravat tämbrit “individuaalsust”, st oma erilist kõlavärvi. Kas tegelikult on võimalik segi ajada viiuli ja klaveri, flöödi ja oreli kõla? Muidugi mitte.
Kirevas muusikariistade maailmas on aga üks, mis näib olevat paljude instrumentide “hääled” oma kõlapaletti neelanud. Ta on ainus paljudest muusikalistest "vendadest", keda inimesed piltlikult ja armastavalt "vene rahva hingeks" kutsuvad. Mis instrumendist me teie arvates räägime?
Jah! See on nupp-akordion - rahvuslik vene rahvapill.
Saame temaga tuttavaks.
- Kuklin “Rong”,
- Sandley" Väike poiss»
Lõõtspilli ja nööbiga akordioni sünnikoht on Tula linn. Akordion ilmus siia 19. sajandi 30-40ndatel. Hiljem täiustatud Tula meistrid, saavutas ta erakordse populaarsuse.
Tõsi, mitte kõik ei tervitanud suupilli levikut. Paljud rääkisid sellest mitte liiga meelitavalt, nimetades seda "kohutavaks piinamisvahendiks". Peab ütlema, et sellisel arvamusel oli põhjust. Enamik amatööre oli suupilli osas nii oskamatu, et keeruka kuulmisega muusikud suutsid ainult kõrvu kinni katta.
Ühel juulipäeval 1830. aastal kuulis Tula relvasepp Ivan Sizov Nižni Novgorodi messil olles enneolematu pilli hääli (see oli suupill). Rõõmustunud meister ostis ülemerekaupmehelt “Imelise asja”, säästmata selle eest nelikümmend rubla. Olles toonud koju - Tula äärelinnas asuvasse Chulkova Slobodasse - hinnalise ostu, otsustas Sizov proovida sama teha. Lihtsa mänguasja, nagu tollal oli suupill, kõigi osade valmistamine polnud meistri jaoks eriti keeruline. Nii tekkis esimene Tula suupill.
Tulas oli inimesi, kes valmistasid kohe sarnaseid pille, algul endale ja siis sõpradele. Nõudlus suupillide järele kasvas. Avalikkuse ette astuvad esimesed suupilli esitajad. Kuid primitiivne disain ei võimaldanud suupillil saada muusikalise esituse vahendiks, vaid pigem massimeelelahutuse vahendiks. Suupill muutub asendamatuks rahvapidudel ja tähtpäevadel.
Kuid suupillimeister Nikolai Ivanovitš Beloborodov lõi 1870. aastal kaherealise lõõtspilli, mis oli järgnevate arenenumate pillide, eriti nupp-akordioni prototüüp. Ja väliskülalised käisid meistril sageli pakkumisega pilli valmistamise saladust müüa. Mille peale peremees vastas: "Ta sündis Venemaa pinnal ja lasi tal Venemaad teenida." Ja ta läks sellest ajast peale akordionina mööda Venemaa avarusteid kõndima! See ikka rõõmustab ja üllatab meid oma kõla ilu ja hingestatusega.
Ta sündis akordionist,
Sain klaveriga sõbraks.
Ta näeb välja nagu akordion,
Kuidas sa teda kutsud? (Akordion)
Meil on kombeks akordioniks nimetada vaid parema käe klaveri klaviatuuriga pille. Siin on huvitav detail: sellist instrumenti ei valmistatud esmakordselt mitte läänes, nagu paljud usuvad, vaid Jeletsi linnas. Yeletsi suupilli kutsuti klaveriks, kuna selle parempoolne klaviatuur sarnanes klaveri klahvidega. Selgub, et vene akordion tuli meile kaugelt ja akordion sündis esmakordselt Venemaal.
Tõsi, klaveriklaviatuuriga pill omandas oma tänapäevase vormi palju hiljem ja mitte siin. Kuid järk-järgult pill paranes, omandas eufoonia ja leidis oma silmapaistvad esitajad.
Vastaste hääli oli vähe - vähehaaval vaibusid ja nupp-akordioni ilmudes vaibusid nad täielikult. Aastal 1905 jagas Jakov Fedorovitš Orlansky - Titarenko suupillimeister Pjotr Jegorovitš Sterligoviga uue instrumendi ideed. Idee inspireeris meistrit ja pill valmis 1907. aastal. Legendaarse iidse vene laulja ja jutuvestja auks sai ta nimeks Bayan. Vene keeles kutsuti jutuvestjat Bayaniks (sõnast bayat - rääkima). Edaspidi oli see igaveseks instrumendi küljes ja sai tuttavaks.
Nööbilõõtspilli leiutaja loorberid kuuluvad võrdselt muusikule ja meistrile. Koos lõid nad algusest peale nii täiusliku pilli, et põhimõtteliselt pole see muutunud tänaseni. 2017. aastal saab akordion 110-aastaseks!
Lõõtspill (akordion) on tundetu asi,
Karusnahad ja vöörihm,
Kuid hämmastavate helide maailm
Peidetud nikerdatud plangu alla.
Erinevad saatused muusikariistadel on! Kitarri vanust ei saa me kindlaks teha isegi sajandi sees, kuid siin võib kohe nimetada sünniaasta ja imelise akordionipilli loonud meistri nime - see on Friedrich Buschmann.
Friedrichi isa oli muusik ja muusikameister. Seetõttu pole üllatav, et Friedrich ise hakkas mõnda pilli mängima juba kaheksa-aastaselt ning üheteistkümneselt tuuritas ta juba koos isaga ja aitas teda muusikatöökojas.
1822. aastal elas Friedrich Berliinis ning töötas oreli- ja klaverihäälestajana. Et endal oleks lihtsam orelipille häälestada, konstrueeris ta spetsiaalse seadme - väikese karbi, millesse torgati metallist pilliroog. Veidi hiljem mõistis Friedrich, et tema leiutatud kujundusest saab teha iseseisva muusikariista. Tol ajal oli Friedrich kõigest seitsmeteistkümneaastane... nii et lõpuks sai ta midagi laste mänguasja sarnast.
Üks laste mänguasjadest sattus Viini orelimeistri Kirill Demiani kätte. Ta täiustas seda ja esitas 6. mail 1829 pilli taotluse, mida nimetas akordioniks. Ja peagi, isegi selle sünniaastal, sai Demiani akordioniks kuulus instrument.
Pilli siirusest, meloodilisusest ja hingamise laiusest on saanud omamoodi vene keele ideaal rahvuskultuur. Tänu kaasaskantavusele, lihtsale klahvipaigutusele, mitmetämbrilisele ja muudele muusikalistele ja tehnilistele omadustele on akordionist saanud üks lemmik- ja levinumaid pille igapäevaelus.
Möödunud sajandi 30. aastatel läks nööp-akordioni ja akordioni mängimise kunst oma teed professionaalne areng. Esinevad muusikud tõid oma oskused professionaalsele lavale, kontsertidele, konkurssidele, festivalidele – kõik see aitab tuvastada andekaid kunstinooreid ja toimib instrumentaalse rahvakunsti propagandana.
Akordionimängija mängib lugusid
Minu kodumaa laulud
Oh, maailmas pole midagi imelisemat
Vene laulud, lõbusam.
Nupud, nupud,
Ma ei väsi kuulamast.
Kogu Venemaa armastab sind -
Akordioninupud!
Kaasaegne akordioni etenduskunst on oma hiilgeaega. Tema autoriteet on kõrge ka välismaal. Prestiižsematel rahvusvahelistel konkurssidel ja festivalidel Vene muusikud hõivata juhtivaid positsioone. Nõukogude ja Vene esinejad aastal tuntud muusikaline maailm oma inspireeritud, kustumatuga etenduskunstid. Vene akordionikoolkond on tuntud kogu maailmas: meie akordionimängijad, sealhulgas lapsed, on rahvusvaheliste konkursside võitjad.
12. SaabusO
Kahtlemata kutsuvad inimesed akordionit ja akordionit armastavalt - "vene rahva hingeks". Nad tunnevad suurt huvi ja tunnustust vene muusika austajate seas ning oma populaarsuse poolest pole neil teiste rahvapillide seas “konkurente”. Heli ilu ja mitmekesisus on see, mis nii esinejaid ja kuulajaid bajaani ja akordioni juurde köidab.
Just siin, selles kohas
Etendused on läbi.
Nagu üks luuletaja kunagi ütles
"Ja kes kuulas, hästi tehtud!"
Soovime teile, poisid
Ole alati muusikaga sõber!
Tänan teid kõiki tähelepanu eest.
Kontsert on läbi. Hüvasti!
Muusika mängib.
Kontserdi programm"Mängi, mu seks.".
1. Laval - vene rahvapilliõpilaste orkester
- Kuklin “Rong”,
- Sandley "Väike poiss"
2. Oginski. Polonees “Hüvastijätt kodumaaga”, hispaania keel. Savenkova Sofia
3. Rizoli seade “Karelo-Soome polka”, hispaania. Akordionimängijate ansambel Kuzminov Juri ja Žigaltsov Vladislav
4. Palmer – Hages. Poola "Emilia", hispaania. Kondratjev Oleg
5. V. Vlasov “Meeleolu”, hispaania keel. Petšerski Sergei
6. sl. Averkin, muusika. V. Nazimova “Peseb vikatit pajujões”, hispaania k. Zadadonova Marina, saatja – Baranovsky E. A.
7. Brooks "Once Upon a Time", hispaania keel. Barabašov Aleksander ja Manaenko Nikita.
8. Kortševoi “Väike virtuoos”, hispaania keel. Žigaltsov Vlad.
9. “Libertango”, hispaania keel. Limansky Jean
10. RNP “Kui ma õue lähen”, hispaania keel. Milen Lisa, saatja – Baranovsky E. A.
11. RNP “Põllul on rohkem kui üks tee”, hispaania keel. Vokaalansambel“Zadorinki”, saatja – Baranovsky E. A.
12. SaabusO hispaania keeles “Sonaadis nr 4”. Tšeglakov Daniil.
13. Vene rahvapilliõpetajate orkester
- Molchanov “Valss” filmist “Ja koidikud on siin vaiksed”
- Barybin “Semjonovna”, solist Marina Uglova
- Derevyagin “Parafraas” RNP “Kalinka” teemal